#jordi doce

[aschenblumen]

Todo contacto es crisis. Como afirman los antropólogos, «todo tacto es un golpe modificado». Cualquier forma de contacto entraña la dificultad de que viola un límite fijo, vulnera una categoría cerrada a la que no pertenecemos. Los antiguos griegos parecen haber sido aún más sensibles que nosotros a tales transgresiones y a la importancia crucial de las fronteras, personales y extra-personales, como garantías del orden humano. Su sociedad desarrolló un complejo aparato cultural que incluía rituales como la súplica, la hospitalidad y el intercambio de presentes, y que los historiadores y antropólogos apenas si comienzan a comprender como mecanismos para definir y asegurar el límite de las cosas en el mundo habitable. La civilización es una función de límites.

—Anne Carson, «Suciedad y deseo: ensayo sobre la fenomenología de la polución femenina en la Antigüedad» en Hombres en sus horas libres. Traducción de Jordi Doce.

[las-microfisuras]

Noches blancas

No hay nadie aquí, y el cuerpo dice: todo lo dicho no debe ser dicho. Pero nadie es un cuerpo igualmente, y lo que el cuerpo dice nadie lo oye excepto tú.

Nevada y noche. La repetición de un asesinato entre los árboles. La pluma se mueve sobre la tierra: qué ocurrirá lo ignora, y la mano que la sostiene ha desaparecido.

No obstante, escribe. Escribe: en el principio, entre los árboles, un cuerpo vino caminando desde la noche. Escribe: la blancura del cuerpo es del color de la tierra. Es tierra, y la tierra escribe: todo es del color del silencio.

Yo no estoy aquí. Nunca he dicho lo que tú dices que he dicho. Y, cada noche, desde el silencio de los árboles, sabes que mi voz viene caminando hacia ti.

Paul Auster, de Desapariciones 1970 – 1979 Traducción de Jordi Doce. Ed. Pre-textos – 1996

[lahija-del-molinero]

"Sé bien lo que valgo: tu indiferencia lo confirma." —Jordi Doce

Pensar la Muerte

[bodyhate]

thx 1138

estoy yo intrigado hoy es 1 de marzo del 2008 pero he decidido hacer uno de esos saltos temporales q permite hacer el fotolog y q tanto me fascinan quería aprovechar un dia q solo se nos brinda una vez cada cuatro años

mi primer fin de semana sin fnac no he podido soportarlo el viernes pasé para darles la wii a lara y su novio y hacerles el descuento y tb a efectolau comimos un gofre y un helado intentamos encontrar en desigual algo de mi hermano sin éxito les echo mucho de menos echo de menos el curro q triste a la noche fuí a casa de nuri a la fiesta de inauguración fue extraño no conocía a nadie excepto a núria, aroa y jordi, cuando vino y q rallada q estaba la pobre nuri jose, un amigo suyo q hará año y pico o dos me trajo en coche a mi casa tb estaba pero no se acordaba de mi no es q me afectase mucho pero es significativo mucha gente guapa, humo, conversaciones estúpidas y demasiado sentimiento de inferioridad

esta mañana durmiendo hasta las doce después he vuelto al fnac esta vez a llevar un súrtido cuétara i una gominolas después a comprar al champion con irina juno en los floridablanca con marco paseito, happy pills, con núria i albert robo de un buen bolsote de chuches y a casa la alba menudo piso q pasada en caspe a dos calles de paseo de gracia increible techo enorme salas enormes dos niveles y es solo la mitad de lo q era antiguamente el 1º 1ª dios q envidia

bocata de queso a tomar algo al borne después falafel en la rambla del raval y pa casa todo muy resumido claro bastante revival alba defendiendonos de los yonkies y los poetas callejeros

lo he hecho, mi primer fin de semana libre con algo de recaida tengo q ir a ver a angelesa y escribir la lista para el director deu edu

[conmuchogustoleemos]

Premio Princesa de Asturias de las Letras y los clubes de lectura

La Fundación Princesa de Asturias, como viene haciendo los últimos años, ha organizado dos encuentros de clubes de lectura, del Principado y de otras comunidades invitadas, con sus galardonados. El primero se organiza cada año con la persona que recibe el Premio de las Letras, este año la autora rumana Ana Blandiana.

El segundo, programado de forma excepcional, ha sido con John Banville y Leonardo Padura, premiados en 2014 y 2015, respectivamente.

El club de lectura Con mucho gusto, organizado en la Biblioteca Reina Sofía, estuvo representado en estos encuentros de 2024 por cinco estudiantes.

Uno de ellos, Alejandro Díez nos ha escrito una reseña de esta actividad:

Cómo vivió el Club de Lectura ��Con Mucho Gusto” los Premios Princesa de Asturias Cada año tiene lugar en Asturias la Semana de los Premios, una semana cultural con motivo de la celebración de los Premios Princesa de Asturias. Durante esta semana tienen lugar múltiples eventos como conciertos, charlas o encuentros. Uno de los actos más destacables es el encuentro con los ganadores del Premio Princesa de Asturias de las Letras dirigido únicamente a clubes de lectura. Según Cristina Jerez Prado, bibliotecaria de Pravia y coordinadora de los actos, la lectura no puede ser un acto solitario, sino social. A través de estos encuentros se fortalece el dialogo entre los autores y su público, y, sin duda, también entre los propios lectores. Y así lo vivimos quienes pudimos acudir a los encuentros con John Banville y Leonardo Padura el viernes 18 de octubre (Alba García y Alejandro Díez) y con Ana Blandiana el lunes 21 de octubre (Alba García, Alejandro Díez y Noelia Villarrubia) en representación del club de lectura Con Mucho Gusto de la Biblioteca Reina Sofía, en Valladolid. Al primer encuentro con John Banville y Leonardo Padura, Premio Príncipe y Princesa de Asturias de las Letras 2014 y 2015 respectivamente, acudimos más de 1400 personas de clubes de toda España. Tuvo lugar en el Auditorio Príncipe Felipe y fue moderado por Socorro Lafuente. En este encuentro se abordaron, entre otros asuntos, las claves de la novela negra, un género en el que ambos han destacado. Por otra parte, el lunes tuvo lugar en el Teatro Jovellanos de Gijón el encuentro con Ana Blandiana, la ganadora del Premio Princesa de Asturias de las Letras de este año. En esta ocasión, acudimos 900 miembros de 72 clubes de lectura. El acto fue moderado por Jordi Doce, poeta, y traducido al castellano del rumano por la traductora de la obra de Ana Blandiana, Viorica Patea.

… ¿qué reflexiones destacas de cada encuentro? ¿hubo alguna que te marcase especialmente? Alba: del encuentro con Padura y Banville me encantó la reflexión sobre la lectura y la literatura como ejercicios de liberación, así como el papel que los poderes juegan a la hora de seleccionar la memoria colectiva. Especialmente, me interesó la concepción de la literatura, que ambos compartían, como un intento de comprensión de la condición humana, que es lo que le otorga sentido a la vida. Sobre Ana Blandiana me interesó especialmente el foco en la poesía como “el misterio que las IAs no entenderán”, y en definitiva la perspectiva de la autora sobre la tendencia a ir más allá de los límites a la que aspira el alma humana. Noelia: del encuentro con Ana Blandiana, la diferencia entre su primera y sus dos últimas veces censurada: el miedo a que la silenciasen frente a saber que no podrían hacerlo. ¿dónde crees que radica el valor de que los encuentros se dirijan exclusivamente a clubes de lectura? Alba: es un evento enriquecedor para los clubes de lectura pues permite a los lectores conocer a los autores de las obras que han leído previamente e incluso formularles preguntas. Desde mi punto de vista, una participación más intergeneracional sería algo beneficioso. Noelia: que los encuentros se dirijan a clubes de lectura dota a estos de un reconocimiento especial como instituciones de conocimiento. Es un guiño a esas organizaciones de las que mucha gente no habla, a pesar de que en cada ciudad hay uno. Sirve para darles voz e invitar a los demás a unirse a ellos. … Desde mi punto de vista el valor de la reunión de tantos miembros de clubes de lectura diferentes radica en el propio sentimiento de comunidad que ver un auditorio lleno de gente en tus mismas condiciones transmite. Acostumbrados a leer en soledad y a comentar el libro, a lo sumo, con los miembros del propio club, es especial ver que eso mismo que tú haces es compartido por tantos cientos de personas. Ese mismo sentimiento y esa misma pasión son los que llevan a tantos miembros a reunirse en encuentros como los de la Semana de los Premios. Alejandro Díez García

¡Una maravillosa experiencia y nuestro agradecimiento a Alejandro por dejarnos su testimonio por escrito!

[ferrolano-blog]

Enric Juliana: Doce años después de 2012, de cuando Artur Mas, las posiciones nominalmente independentistas dejan de tener mayoría absoluta en la cámara catalana. Se abre una nueva etapa... Hay números para un nuevo tripartito de izquierdas, pero ese gobierno no se dará... El batacazo de Esquerra Republicana es colosal y aún no conocemos sus consecuencias. Ni las conocen ellos mismos... Con estos números, el independentismo difícilmente puede acabar forzando una repetición de los comicios. Illa podría obtener un resultado arrollador en octubre... La elevada abstención (42%) ha castigado esta vez a los independentistas. Sólo Junts levanta cabeza después de su regreso a las fuentes de Convergència, de la mano de la patronal Foment y del propio Jordi Pujol... Hay cansancio. Hay un profundo cansancio. Ni siquiera Aliança Catalana, el experimento de extrema derecha impulsado desde Ripoll, ha conseguido transformar ese cansancio en un resultado sorpresa, como auguraban algunos sondeos... Más derecha y menos independentismo... La izquierda irradiada desde 2014 por el fenómeno Podemos baja. Es el signo de los tiempos. Es el signo de Europa... El PP obtiene un muy buen resultado y logra sobrepasar a Vox... Pero atención: Vox no baja y consolida sus once diputados. Vox y Aliança Catalana, la Liga Norte de Ripoll, suman más de trescientos mil votos... Respiro para Pedro Sánchez en uno de los momentos más difíciles de su carrera

[laus-deo]

¿Adoración, emoción, música? LifeTeen, en más de 200 parroquias, explica cómo llegar al adolescente

LifeTeen es un método de catequesis de adolescentes que nació en Estados Unidos hace más de 30 años y llegó a España en 2012 a través de la parroquia de la catedral de Tarrasa. “Durante estos doce años, unas 225 parroquias de 42 diócesis españolas han aplicado en su pastoral LifeTeen o su variante Edge, para chicos más jóvenes”, explica a ReL Jordi Massegú, el impulsor de LifeTeen en…

[atletasudando]

Caio Oliveira de Sena Bonfim, otra vez grande en la marcha de 20 km

La marcha sudamericana vivió otra gran momento este sábado 19 de agosto, al inaugurarse el Campeonato Mundial de Atletismo en Budapest cuando el brasileño Caio Oliveira de Sena Bonfim logró la medalla de bronce de los 20 kilómetros, repitiendo su gesta de Londres 2017. Y varios de los mejores marchistas sudamericanos establecieron sus marcas personales, además de ocupar puestos de avanzadas en una prueba de notable nivel. El título fue para el español Alvaro Martín con 1:17:32, delante del sueco Perseus Karlström con 1:17:39. Caio llegó tercero con 1:17:47 y de este modo logró la segunda marca de la historia sudamericana, detrás del récord del legendario ecuatoriano Jefferson Pérez (1:17:21 hace dos décadas). Caio mejoró su reciente récord nacional (1:18:29 en La Coruña) y reafirmó su condición de uno de los mejores marchistas del mundo. A sus 32 años, el atleta procedente de Brasilia ya había sido 3°, como citábamos, ahce seis años en Londres, también fue 6° en 2015 y 2022, y estuvo en el top 4 de los Juegos Olímpicos. Otros récords nacionales fueron fijados por los atletas en los puestos siguientes: el canadiense Evan DUnfee (4° con 1:18:03), el alemán Christopher Linke (5° con 1:18:12) y el finés Veli-Matti Partanen (6° con 1:18:22). El ecuatoriano Brian Daniel Pintado, campeón panamericano, si bien no pudo repetir su posición del Mundial anterior en Eugene –cuando quedó 5°- ahora fue 7° con un registro personal de 1:18:26, que también constituye el tercero de la historia sudamericana. El siguiente atleta de nuestra región fue el peruano César Rodríguez, 17° con 1:19:52, récord de su país (tenía 1:20:45 el año pasado en La Coruña) e incorporándose también a la lista de los que bajaron la barrera de 1:20:00. La prueba se largó con dos horas de retraso debido a una tormenta, pero no obstante el nivel fue espectacular. El colombiano Eider Arévalo, quien había sido campeón en Londres y ahora ambicionaba ubicarse otra vez entre los mayores, arrancó bien (40:13 en el parcial de los 10 km) pero declinó y fue 26° con 1:21:55. Los otros sudamericanos terminaron así: 19 David Hurtado (Ecuador) 1:20:07, 20 Jordy Rafael Jiménez (Ecuador) 1:20:08, 22 Luis Henry Campos (Perú) 1:20:56, 36 MaX Batista Goncalves dos Santos (Brasil) 1:24:10, 45 Juan Manuel Cano (Argentina) 1:37:29 y 46 César Herrera (Colombia) 1:27:47. Cincuenta marchadores de veintiocho países tomaron la salida en la Plaza de los Héroes de Budapest. Por delante un céntrico recorrido de un kilómetro al que dieron veinte vueltas por la calle Andrassy. El japonés Koki Ikeda, que llegó a Budapest con el aval de las medallas de plata en los Juegos Olímpicos de Tokio y del pasado Mundial en Eugene en 2022, lideró la prueba desde el principio con una solidez que le permitió llegar a tener doce segundos de ventaja sobre un grupo perseguidor del que fueron tirando el turco Salih Korkmaz, el ecuatoriano Brian Daniel Pintado y el brasileño Caio Bonfim. Ikeda registró un parcial de 38:37 para los primeros 10 km. donde Caio pasó en el grupo siguiente con 38:52 (récord de su país para esa distancia). Álvaro Martín, metido en ese grupo perseguidor, fue de menos a más en la carrera y, pasado el ecuador, fue empezando a ganar posiciones hasta que a los quince kilómetros logró alcanzar a Ikeda, al que se le hizo larga la prueba sin poder aguantar el alto ritmo que imprimió desde el principio. El atleta extremeño, en solitario, levantó los brazos en meta parando el crono en 1h17:32, la mejor marca mundial del año, lejos de la plusmarca que aún ostenta desde el 15 de marzo de 2015 el japonés Yusuke Suzuki.  Álvaro Martín, de 29 años, amplía con este oro mundial un palmarés que incluye también dos victorias en los campeonatos de Europa de Berlín 2018 y 2022. Martín quiso "reivindicar" su nombre pero también admitió que el triunfo es "un éxito de equipo y de la marcha española porque podía haber sido el día" de cualquiera de sus compañeros. Álvaro Martín, con un tiempo de 1h17:32, se convirtió en el tercer español en la historia en conquistar el oro mundial tras Valentín Massana en 1993 y Miguel Ángel López en 2015.       "Es increíble ganar pero es la segunda medalla del grupo. La primera fue la de Miguel Ángel López en 2015. Estuve en Pekín viendo cómo le colgaban el oro. Ver un español ganando después de una época tan mala que hemos tenido con todo el dopaje de los rusos y un español limpio lo ha hecho", dijo Álvaro Martín, a los medios de comunicación, tras ganar el oro. "La marcha española durante los Europeos lo ha hecho muy bien pero no era suficiente. Veníamos de tres cuartos puestos en los Juegos de Tokio y es muy doloroso. Hice todo lo que pude pero sabíamos que podíamos hacer un poco más en los Mundiales", confesó el atleta extremeño. "Quiero reivindicar no solo mi nombre, porque al final esto es algo del equipo, porque también podía ser el día de Alberto Amezcua, Diego García Carrera o Paul McGrath que nos está viendo. Es un éxito de un equipo, de la marcha española y de mi entrenador José Antonio Carrillo", señaló. Álvaro Martín, que ha sido uno de los atletas más críticos en los últimos tiempos con las decisiones que se están tomando a nivel internacional sobre la marcha, dejó a un lado sus discrepancias con la federación porque "no es el momento". "Raúl Chapado (presidente de la RFEA) me ha felicitado. Podremos tener nuestras diferencias pero en carrera y competición es donde tenemos que estar. Creo que se alegra porque haya ganado, y ahora a disfrutar. Ha sido una temporada de ensueño", manifestó. Con un tiempo de 1h17:32, Álvaro Martín se quedó cerca de la 1h17:22 de Paquillo Fernández en 2002. "El récord de Paquillo lo he visto cerca pero prefiero ganar un Mundial que ser cuarto y batir el récord de España", dijo el atleta español, que acabó diciendo que deben "reivindicarse y seguir luchando".   Read the full article

[elmartillosinmetre]

"Soy más Musetta que Mimì"

[Sabina Puértolas y Rubén Fernández Aguirre durante un recital / MIQUEL GONZÁLEZ]

En su primer disco en solitario, la soprano Sabina Puértolas ha registrado doce canciones de Emilio Arrieta y un estreno de Alberto García Demestres

Aunque nació en Zaragoza en 1973, Sabina Puértolas se considera navarra. "Mi sangre es del desierto de los Monegros, pero llegué con 15 días a Tafalla y me crie allí. He cantado jotas navarras, he estudiado en los conservatorios de Tafalla y Pamplona… Emilio Arrieta era de Puente la Reina, un pueblo al lado de Tafalla, así que era ideal para dedicarle mi primer disco en solitario."

–¿Cómo le llega el proyecto?

–Me viene dado, porque es una idea de Rubén Fernández Aguirre. Pensó en mí como ideal para dar voz a estas canciones. Hemos tardado dos años: uno se nos fue en rodarlo, en hacer conciertos para presentar estas canciones al público y preparar y ofrecer la obra de Alberto García Demestres, que es muy difícil. Lo grabamos el año pasado en Granada y el 5 de junio de este año fue la presentación a los medios. Estoy muy contenta, porque tenía mucho miedo a este primer trabajo. Hay que hilar muy fino. La grabación fue muy intensa, porque repetimos mucho, aunque veníamos muy preparados por haberlas rodado durante un año en conciertos, pero queríamos que todo fuera perfecto, pero sin perder la esencia de mi estilo más natural de canto, que es sensual y tiene que ver también con lo visual, mis caras, mis acentos, mis dejes. Creo que lo hemos plasmado muy bien. Puede imaginarse perfectamente cómo me estoy moviendo.

–¿El ciclo de García Demestres es un encargo suyo?

–Sí. Pero no es exactamente un ciclo. Es una obra en secciones, pero continua, que se podría escenificar perfectamente. Se titula Los cisnes en palacio, porque Arrieta fue amante de la reina Isabel II, y la obra sigue esa relación. Al final, ellos ya han dejado de verse, que supongo que fue la reina quien cortó la relación, porque Arrieta le puso después música al Abajo los borbones de García Gutiérrez, y García Demestres incluye ese “Abajo los Borbones” en la estrofa final: la señora está arriba escuchando cómo lo cantan sus súbditos, es muy fuerte.

–¿Había trabajado con Rubén Fernández Aguirre antes de que le propusiera este disco?

–Sí, habíamos hecho hace mucho tiempo un concierto junto a Ismael Jordi. Y después de muchos años, nos reencontramos en plena pandemia para un concierto en Peralada y fue un colpo di fulmine, como se dice en italiano, enamoramiento a primera vista, y desde entonces hemos hecho todos los conciertos del mundo. Gracias a él, yo también he perdido el miedo al concierto. Yo soy de moverme mucho en el escenario, de disfrutar, necesito parapetarme detrás de un personaje. Me da mucho respeto cantar para la gente vestida sólo de Sabina Puértolas acompañada por un piano. Y con él he perdido ese miedo. Doy gracias a que el destino lo haya puesto de nuevo en mi camino. He crecido muchísimo en estos últimos tres años con él. Me ha sacado de mi zona de confort y ahora me siento mucho más madura, más segura.

–Son doce canciones de Arrieta casi desconocidas.

–Sí, muchas estaban en manuscritos: yo fui a buscar una al Conservatorio de Madrid y la directora cogió el manuscrito con unos guantes y sólo me permitió hacerle fotos. Algunas piezas estaban sin terminar: un amigo de Rubén, compositor en Bilbao, las terminó. Eran canciones que si se cantaron en su tiempo luego habían desaparecido de la circulación.

–Hay seis canciones en italiano y seis en español, ¿los estilos son diferentes?

–Son distintas. Han sido duras de preparar, porque si no tienen la dureza del canto tienen la dureza del decir, porque en algunos casos son minióperas, parecen Verdi, Bellini, Donizetti, pero todo concentrado en tres o cuatro minutos. O por ejemplo ¡Pobre Granada! tiene la dificultad del decir, ese deje andaluz... Son muy complicadas y justo por eso tardamos tanto en decidirnos a grabarlas, queríamos tenerlas muy interiorizadas, porque había mucho que sacar de ellas: de la primera lectura y el primer concierto que dimos con estas canciones a lo que estamos haciendo ahora va un mundo. Cada vez que te acercas a ellas encuentras nuevos recovecos y eso lo hace muy excitante para el intérprete.

–Usted se ha dedicado básicamente a la ópera, ¿la técnica siempre es la misma o hay que cambiar algo al enfrentarse a un recital de canciones?

–La base técnica es la misma, pero la forma de enfrentarte a una representación operística es diferente. Si un día te encuentras un poco mal por lo que sea, en una función de ópera puedes disimularlo; ante el público hora y media tú sola, es imposible, ahí estás completamente desnuda, eres tú, tú técnica y tu decir, además en un recital que muchas veces haces ópera, zarzuela, canciones, cada género con su propio código, su forma de decir.

–Se lo preguntaba porque la escucho en el disco y desde el principio, con las canciones españolas, la veo con la voz colocadísima, impostada, con una técnica muy canónica…

–Sí, bueno, pero también hay susurros, dejes… Yo quiero divertirme y hacer que el público entienda y sienta lo que yo estoy entendiendo y sintiendo. En la obra de García Demestres hay hasta orgasmos, hay gritos, desesperación, es Isabel II contando su vida íntima, mi marido que no me sirve y este chiquito para el que he hecho construir el Teatro Real… Es además una obra extensa y hay que evitar que suene monótona, en primer lugar para mí.

–Su repertorio de ópera sigue muy centrado en sus papeles de lírico-ligera, ¿está evolucionando hacia papeles más líricos?

–Estoy tan a gusto donde estoy… No es que no me atreva con roles más líricos o más pesados. Pero si estoy tan a gusto y mi voz sigue joven no quiero pasar esa línea, no lo necesito. Está claro que con la edad la voz evoluciona, pero yo no la fuerzo, mantengo los agudos y tengo más cuerpo en el centro y los graves, pero me divierten mucho los personajes de lírico-ligera. Voy a retomar Traviata este año en Jerez, que es algo que me apetece, porque al principio de mi carrera hice muchas traviatas. Después de haber hecho Manon y haberme encontrado tan a gusto en ese acto final, quiero retomar el personaje de Traviata. Pero sigo haciendo Gildas, seguiré haciendo barroco, vuelvo a hacer Musetta...

–¿Pero no se ve como Mimì?

–No, y me lo han propuesto, pero es que como persona soy más Musetta que Mimì, y no me cuesta nada hacer Musetta. No es por enfrentarme a papeles nuevos, pero no quiero perder el timbre que tengo y la facilidad para subir arriba por hacerlo todo más central, y además Puccini… tienes que saltar una orquesta, y eso es darle, darle caña a la voz.

–¿Qué tiene ahora?

–A mediados de agosto me voy a Oviedo para empezar los ensayos de Manon, que hice por primera vez en Jerez con Ismael Jordi. Luego lo hice en Chile, con la preciosa producción de Emilio Sagi, y allí me dieron el Premio del Círculo de Críticos de Santiago por el personaje.

–Lo francés se le da bien…

–Sí, me encanta. El idioma ya no es un problema y me siento muy identificada también con ese repertorio. Es cierto que en mi carrera he hecho mucho barroco y algunos me catalogan casi como una especialista, pero lo he hecho siempre desde mi punto de vista, mi técnica no es plana, yo sigo vibrando la voz, porque eso es sano para mis cuerdas vocales…

–¿Es saludable el repertorio barroco para un cantante lírico?

–Absolutamente. Es como pasar por un hospital o por un spa para descansar la voz, Haendel, Monteverdi y hasta Mozart… Tienes que dejar libre la voz, y allí exploras además tu musicalidad, porque no todo está escrito y tienes que poner mucho de ti para dar vida a un personaje, a un aria. El barroco me ha servido muchísimo. Agradezco mucho a Christophe Rousset, que fue el primero que me descubrió que yo servía para la ópera barroca en una época en que yo no tenía ni idea de que podría irme bien.

–Después de Manon…

–Me voy a Chile, donde debutaré en Don Pasquale con Celso Albelo y Evelino Pidò. Después regreso, tengo quince días y me voy a Tenerife a hacer la Manon de Emilio Sagi. En diciembre tenemos un concierto en Granada para presentar el disco.

–Le cancelaron su debut en el Metropolitan de Nueva York con El barbero de Sevilla por la pandemia, ¿lo ha podido recuperar?

–No. Pero procuro no frustrarme. Si tiene que llegar pues llegará. Yo entiendo que para el currículo habría sido genial. Pero me siento muy a gusto haciendo lo que hago, cantando donde canto. Entonces le doy la importancia necesaria.

–Es su primer disco en solitario, ¿le han quedado ganas de otro?

–[Risas] Sí, bueno, algo hay.

–¿Se puede contar?

–No, no, yo les he trasladado mi responsabilidad a Paco Moya y a Rubén, y que ellos se inventen el proyecto. Pero me ha encantado hacerlo, porque además le voy a contar un secreto: yo nunca me gusté. A mí no me gustaba escucharme. Sin embargo cuando escucho esto, lo disfruto mucho, me encanta… Tiene un swing… [y tararea]

[Diario de Sevilla. 13-08-2023]

EL CD EN SPOTIFY

[radioeuroextasis]

MI PARACAÍDAS | Artista - Arantxa Pérez

Arantxa Pérez Mariño (Catoira, 1986) conocida como Arantxa Pérez, comenzó en la música casi por casualidad tras un festival de fin de curso a principios de los 90. Tras su descubrimiento, participó en diferentes concursos musicales de televisión, como el “Téquele Téquele” o “Tardes con Ana” de la TVG, hasta los 15 años de edad, momento en el que inicia su trayectoria profesional en el ámbito musical dentro del entorno familiar, amenizando todo tipo de eventos. Cuatro años más tarde pasaría a formar parte de diferentes agrupaciones relacionadas con la tradicional y cultural verbena gallega. Durante estos primeros años como profesional de la música, la cantante compagina las actuaciones con sus estudios de Técnico Súperior en Automatismos. Entre versiones y canciones populares, la catoirense decide iniciar su formación en guitarra de manera autodidacta, para poco después empezar a componer. Así, a finales de 2013 presenta sus primeras canciones a través de las redes sociales y a mediados de 2014 ya realiza sus primeros conciertos en solitario. Su primera maqueta ve la luz en 2016 en la que destacan temas como “No habrá tiempo” , “Lo que queda de mí”, “Solo cuentas tu”… bajo la producción del músico y compositor cubano Joel Beltrán. Su acogida y aceptación en las redes sociales y medios de comunicación, impulsaron el crecimiento de la artista y el desarrollo de lo que sería su primer lanzamiento discográfico en Julio 2017, bajo la producción de Jordi Cristau (Manuel Carrasco, Fito y Fitipaldis…). En Septiembre de 2018 presenta su nuevo sencillo, "No Somos Dos", producido por el italiano Bob Benozzo, protagonista de decenas de éxitos interpretados por las figuras latinas más sobresalientes de los últimos años, y otros éxitos como los de Ricardo Montaner, Luis Enrique, Lupita d'Alessio, Gloria Trevi, Alejandro Sanz... un paso muy importante en la discografía de Arantxa, en cuanto a la definición de un estilo con influencias del pop latino. En Noviembre de 2019 presenta su segundo trabajo discográfico "A Salvo". Este nuevo álbum consta de doce canciones + cuatro colaboraciones artísticas internacionales grabadas bajo la supervisión, producción y arreglos de Bob Benozzo y Jordi Cristau junto a grandes músicos italianos y españoles. El trabajo y pasión de la compositora e intérprete española, es el reflejo del resultado que la han llevado a ser la artista que hoy en día conquista el público latinoamericano, caracterizándose por una voz y estilo peculiar en la que se destaca por su dulzura y fragilidad, como a la vez la fuerza y desgarro que deja ver en sus interpretaciones. Cabe destacar como parte de este álbum su sencillo "De Una Vez", con el que logró cautivar a los apasionados del cine, puesto que esta canción forma parte del soundtrack del filme mexicano “El Mesero”. A lo largo del año 2020 la cantante y compositora quien ya cuenta con dos álbumes de estudio publicados, Hay Tanto Camino por Andar (2017) y A Salvo (2019), comparte en sus redes sociales varias canciones de entre sus nuevas composiciones, desde la sencillez y desnudez de su voz acompañada únicamente de una guitarra acústica, superando así el millón de reproducciones con algunas de ellas. Es por ello, que escuchando y atendiendo la petición de sus seguidores, junto a su productor Bob Benozzo desde Italia y Jose Luis Taveras conocido como Ñongo desde República Dominicana, comienzan a trabajar en las nuevas canciones, convirtiéndose "Está De Más" en el primer sencillo publicado en este singular año 2020, tras el éxito alcanzado en su versión acústica con más de 750.000 reproducciones. Durante los años de pandemia trabaja en la producción de su tercer disco de la mano del productor Bob Benozzo, encontrándose con diferentes dificultades e impedimentos derivados por la situación de pandemia atravesada, ya que todo el proceso de grabación tuvo lugar en Italia. Así mismo, es también durante este tiempo de "limitaciones" donde se forja la determinación y compromiso de la cantante y compositora con la música, apostando por la producción de varios sencillos presentados durante el año 2022 de la mano del mexicano Andrés Chano Guardado, como lo es su éxito "Ya Nos Queríamos" o "Así Es La Vida Amor" entre otros. Es así, como en la actualidad como artista independiente y tras una larga espera de tres años de trabajo, presenta su nuevo trabajo "Del Cielo A Marte" en formato físico con una edición limitada y exclusiva ya disponible a la venta, precediendo así al lanzamiento en plataformas digitales, que da comienzo el 30 de Septiembre con "Mi Capitán" (canción dedicada a su padre) como primer sencillo de este álbum, y que prevé y deja al descubierto la emoción y sentimiento contenido en este nuevo disco. El estreno en plataformas digitales se prolongará durante los próximos meses con el lanzamiento de varios sencillos hasta finales del verano 2023 aproximadamente, momento en el que podremos escuchar el álbum al completo. Bienvenido a este viaje "Del Cielo A Marte" Read the full article

[kpwx]

Poesía completa de Joan Salvat-Papasseit

Mi conocimiento sobre Joan Salvat-Papasseit previo a la lectura de su poesía completa se reducía básicamente al poema que Salvador Dalí recita (por cierto, creo que es una de las dos únicas grabaciones en la que se le puede escuchar hablando catalán) en el programa A fondo dirigido por Joaquín Soler Serrano:

Cantaria cançons com els marins de guerra: duria uns pantalons acampanats de baix. Ni sabría els meus fills quan tornaria a terra.

No soy catalán ni me interesan especialmente las vanguardias del siglo XX, así que era de esperarse que no me atrajese su poesía. Como es obvio, esto no quiere decir que haya sido una pérdida de tiempo: si ya de por sí vale la pena conocer poetas nuevos, todavía lo es más cuando se trata de autores que se escapan un poco de lo que uno está acostumbrado a leer.

La edición que leí fue la bilingüe catalán-español con traducción, prólogo y notas de Jordi Villaronga. Dejo algunos poemas.

Tierra de Arabia, tierra corcel de alta melena, a rienda suelta. El sol la persigue, el amor también: amiga, amiga, no reposemos ¡un mechón mi vida en tu cabello! La luna es bella cuando está llena: pero a tu lado nada lo fuera. Copa derramada, vaso al rojo como la plegaria de Mohammed, es el amor mío, si la toma el gozo bajo las tiendas de mis ciruelos. Y su sonrisa, temblar de estrella. Bóvedas de mármol de sus dos pechos, blanca mezquita de mi deseo.

Llovía en la viña y la uva madura la limpiaba el agua y era negra y dura: cuando el sol salía tus dos ojos eran cual dos de sus frutas.

La luna, viuda alegre, por no decir que ha perdido la noche se quedó paseando hasta el mediodía —medio partida pero que un ave le sonreía— y tan pálida y triste que muestra su ansiedad y un sueño que la pende de un hilo, de un hilo fino que el sol deshacía.

Lejos de la ciudad, cuánto reposo —y qué ansia— a medianoche me despierta un ruido: tan leve es mi sueño que el campanario, que ahora canta, me parece que llama a todo el mundo. Hasta dar doce, cada campanada deja un eco que anuncia un retorno. ¿Por qué la gente no se da prisa, no se levanta aún, si empieza el día? La almohada me halaga en el silencio, veo una estrella y miles en su ruedo; pero veo solo una, pues me mira y la almohada y ella me devuelven el sueño. Soñando, entro en la ciudad a medianoche y ahora oigo un foxtrot.

Como la rosa que lleva el torrente, como brizna de mimosa al viento, así es tu vida, bajo el firmamento.

Y el que más me gustó:

Miseñora la Muerte ha querido visitarme entre las cuatro paredes de mi alcoba cerrada. La vestía una túnica roja, y sin ruido de huesos se arrastraba impúdica en su gozo. Miseñora la Muerte con sus ojos de instante. El instante que puede matarme y puede enamorarme: porque estoy deseoso de caliente penuria. Su rostro clavado en el mío. Mas yo la miraba para avergonzarla de sus pasiones, pues me era el sufrimiento por mi obra de espíritu. Miseñora la Muerte me ha menospreciado con un gesto, y merced de esfumarse de las cuatro paredes.

Por cierto, José María Bellido Morillas presentó a Joan Salvat-Papasseit en tres videos (aquí el primero). No se puede dejar de decir, en todo caso, que en estos divaga incluso más de lo que acostumbra.

[las-microfisuras]

Siguió andando. Entró en una librería.

Hojeó la sección de filosofía y llegó a LIBROS INGLESES GENERAL.

Bajo una torre de Agatha Christie

había un Elmore Leonard (Killshot, lo había leído) y la Poesía completa de Walt Whitman en edición bilingüe

No sólo sobre ti caen jirones de sombra.

La oscuridad también me ha tiznado a mí.

Mis mejores logros se me antojaban sospechosos y vacíos.

Y tampoco eres tú sólo quien sabe lo que es ser perverso.

...tú sólo quien sabe lo que es ser perverso. Gerión desechó a Walt Whitman el perverso y abrió un libro de autoayuda

cuyo título (¿Es el olvido el precio de la cordura?) avivó su corazón esperanzado.

《La depresión es uno de los modos desconocidos del ser.

No hay palabras para un mundo sin ser, visto con claridad impersonal.

Todo lo que el lenguaje puede registrar es el lento regreso

del olvido que llamamos salud cuando la imaginación repinta el paisaje de manera automática y el hábito desdibuja la percepción y el lenguaje

retoma sus adornos rutinarios》. Iba a pasar la página buscando más ayuda

cuando le sorprendió un sonido.

Como un beso. Miró a su alrededor. Un operario estaba encaramado a una escalera ante el escaparate de una tienda.

Un pájaro de color oscuro descendía sobre él y cada vez que el pájaro se acercaba el hombre hacía un sonido como de beso con la boca...

El pájaro hacía una pirueta ascendente y luego bajaba en picado con un pequeño contoneo y un grito. Besarse los hace felices, pensó Gerión

y una sensación de esterilidad lo perforó por dentro.

- Anne Carson, Autobiografía de Rojo. Una novela en verso. Traducción y prólogo de Jordi Doce. Editorial Pre-Textos.

- Rozenn le Gall

[sbagliomanonmollo]

Che donna... quando avvicinava la tazza di caffè

alle sue labbra, sembrava che stesse per mordere

il frutto dell’albero del bene e del male.

(Jordi Doce)

[viecome]

Lo mejor de la poesía en 2022: los autores de siempre y los que vienen para quedarse

Lo mejor de la poesía en 2022: los autores de siempre y los que vienen para quedarse

Jordi Doce (Foto: Luis Burgos), Rosa Berbel (Carlos Allende) y Pere Gimferrer (Luis Serrano) Los poemarios de Jordi Doce, Rosa Berbel y Pere Gimferrer se sitúan en lo más alto de la clasificación de los más votados por nuestros críticosJordi Doce: “No he pretendido hacer literatura” Origen: Lo mejor de la poesía en 2022: los autores de siempre y los que vienen para quedarse

[estudiomaterea]

El tiempo no te ha dado las respuestas,solo nuevas preguntas. · Jordi DOCE (1967) · · · · #estudiomaterea #frases #phrase #escritos #poema #inspiracion #buendia #simple #conexiones #frasedeldia #palabra #word #tiempo #time — view on Instagram https://ift.tt/tsgNH9M

[villings]

El tiempo ayuda al mito de lo que no sucede.

Jordi Doce