Birthdays 6.21
Beer Birthdays
Chuck Cook
Five Favorite Birthdays
Berkeley Breathed; cartoonist (1957)
Ray Davies; rock singer, songwriter (1944)
Rockwell Kent; illustrator, artist (1882)
Jean-Paul Sartre; French philosopher (1905)
Lalo Schifrin; Argentine pianist, composer (1932)
Famous Birthdays
Alicia Alighatti; porn actor (1984)
Johann Christoph Friedrich Bach; composer (1732)
Meredith Baxter; actor (1947)
Jim Breuer; comedian (1967)
Sindee Coxx; porn actor (1970)
Ron Ely; actor (1938)
Joe Flaherty; comedian, actor (1941)
Michael Gross; actor (1947)
Mariette Hartley; actor (1940)
Al Hirschfeld; cartoonist (1903)
Judy Holliday; actor (1921)
Bernie Kopell; actor (1933)
Juliette Lewis; actor (1973)
Nils Lofgren; rock guitarist (1951)
Mary McCarthy; writer (1912)
Robert Pastorelli; actor (1954)
Chris Pratt; actor (1979)
Jane Russell; actor (1921)
Doug Savant; actor (1964)
O.C. Smith; jazz singer (1932)
Maureen Stapleton; actor (1925)
Henry Tanner; artist (1859)
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Luciano Pavarotti - Gaetano Donizetti - Lucia di Lammermoor - Tu che a Dio spiegasti l'ali - 1835
Cronologia delle opere salienti della musica classica.
1589 - A Firenze la riscoperta della cultura greca porta la Camerata de' Bardi a "recitar cantando", in particolare gli Intermezzi come quelli composti da Bargagli ne "La Pellegrina" in occasione delle nozze di Ferdinando de' Medici. Il melodramma accelera l'introduzione della monodia a dispetto della polifonia della musica sacra medievale.
1607 - Claudio Monteverdi, Orfeo. Dopo Firenze, centro del Rinascimento, l'opera fiorisce a Roma alla corte di Urbano VIII e a Venezia dove il "recitar cantando" evolve in arie.
1610 - Claudio Monteverdi, Magnificat. La musica barocca recupera la polifonia nello stile concertato che alterna brani solisti e brani di polifonia corale ed attinge alle opere di Pietro Metastasio.
1680 Johann Pachelbel, Canone in Re maggiore. La musica strumentale nacque per sostituire o precedere il canto e il coro ("ricercare") e usò inizialmente strumenti come l'organo nelle celebrazioni ecclesiastiche (toccate, fughe, ...), il clavicembalo, il liuto e poi il violino nei balli di corte (suite).
1685 - Henri Purcell, I was glad. La musica barocca inglese accompagna le rappresentazioni coreografiche di corte ("masque") e le rappresentazioni teatrali.
1712 - Antonio Vivaldi, L'estro armonico. La musica strumentale barocca vede convivere le opere per organo (es. la musica sacra di Pierluigi da Palestrina, i preludi, le toccate e fughe di Alessandro Scarlatti), per clavicembalo, per violino (Tomaso Albinoni e il suo falso Adagio in Sol minore) e per orchestra (es. i concerti solisti di Giuseppe Torelli).
1713 Giuseppe Tartini, Sonata per violino in Sol minore ("Il trillo del diavolo"). La Sonata ("canzona da sonar") è una composizione contrapposta alla musica che accompagna il canto ed è pensata per il violino: la sua diffusione cresce grazie allo sviluppo della tecnica di produzione dello strumento nel Nord Italia.
1714 - Arcangelo Corelli, Sonata per violino n. 12 ("La Follia").
1717 - Georg Friedrich Haendel, Water music.
1725 - Antonio Vivaldi, Le Stagioni.
1721 - Johann Sebastian Bach, Concerto brandeburghese n. 5 in re maggiore, 3° mvt Allegro. Esempio di concerto grosso dove, diversamente dal concerto solistico, vi è una composizione fra gli strumenti ad arco e l'orchestra.
1727 - Johann Sebastian Bach, Passione secondo Matteo. Mentre in Italia la produzione di organi e clavicembali non decolla anche per ragioni liturgiche, nei paesi luterani la tecnica consente lo sviluppo di autori come Buxtheude, Telemann, Rameau, Couperin e Bach.
1730 - Johann Sebastian Bach, Suite orchestrale n. 3 in re maggiore. 2° mvt. (”Aria sulla quarta corda”).
1733 - Giovan Battista Pergolesi, La serva padrona. L'opera veneziana arriva a Napoli dove nasce l'opera buffa come evoluzione degli intermezzi dell'opera seria come nel caso de "La serva padrona", intermezzo de "Il prigioniero superbo" che ebbe successo anche in Francia dopo la morte di Lulli. Dall'opera buffa la commedia dell'arte e Carlo Goldoni.
1748 - Georg Friedrich Haendel, Music for Royal Fireworks.
1750
Johann Sebastian Bach, Arte della fuga. Summa, ma anche epilogo della grande arte di Bach. Dopo il 1750 la musica sacra e il contrappunto declinano e prevale la musica strumentale profana di cui Haendel è il compositore più noto e, più tardi, la musica galante del rococò nelle quali conta la melodia (es. la musica da camera di Franz Joseph Haydn). Forme più importanti sono la sinfonia, la sonata e il quartetto. Questi cambiamenti sono dettati anche dalla committenza che trasforma i compositori da maestri di cappella in cortigiani e poi in liberi professionisti al servizio di nobili e borghesi.
Baldassarre Galuppi, Sonata n. 5 in Do maggiore.
1762 - Christoph Gluck - Orfeo e Euridice. Gluck a Vienna riforma l'opera sanando il divario fra recitativo e arie grazie all'accompagnamento della recitazione da parte dell'orchestra che diviene sempre più importante. In Francia l'opera-tragique, con Giovanni Battista Lulli, presenta anche il ballo e si affianca all'opera-comique di derivazione italiana. In Germania permane il singspiel tradizionale.
1780 - Luigi Boccherini, Musica notturna per le strade di Madrid.
1782 - Giovanni Paisiello, Il barbiere di Siviglia, Cavatina. Rappresentata per la prima volta a San Pietroburgo alla corte di Caterina la Grande, mette in luce più gli aspetti amorosi che quelli comici.
1783 - Wolfgang Amadeus Mozart, Sonata per pianoforte n. 11, 3° mvt rondò “alla turca”. Insieme al Singspiel “Il ratto del serraglio”, Mozart aderisce al gusto per l’esotico tipico di quegli anni.
1785 - Wolfgang Amadeus Mozart, Concerto per pianoforte e orchestra n. 21, in Do maggiore. Mozart è all’apice del suo successo e pubblica da libero artista alcuni concerti fra i quali questi in cui il pianoforte, dialogando con l’orchestra, sembra echeggiare Chopin.
1786 - Wolfgang Amadeus Mozart, Le nozze di Figaro. Prelude alla Rivoluzione Francese perchè inscena il tentativo di ius primae noctis del Conte d’Almaviva nei confronti della cameriera Susanna e fu vietata dall’imperatore Giuseppe II, ma ottenne un tale successo che consacrò il genio di Mozart.
1787 - Wolfgang Amadeus Mozart, Don Giovanni, Eine Kleine Nachtmusik.
1788 - Wolfgang Amadeus Mozart, Sinfonia n. 40 in Sol minore.
1790 - Wolfgang Amadeus Mozart, Così fan tutte.
1791 - Wolfgang Amadeus Mozart, Il flauto magico, illuminista e massonico. Dello stesso anno, il Concerto per clarinetto e orchestra in la maggiore KV 622 e l'incompiuto Requiem con il Dies Irae.
1802 - Ludwig van Beethoven, Sonata per pianoforte n. 14 in Do diesis minore (”Sonata al chiaro di luna”). Il pianoforte è lo strumento simbolo della musica classica e romantica e, grazie alla capacità di produrre suoni di maggior intensità, soppianta il clavicembalo.
1805 - Ludwig van Beethoven, Sonata per violino e pianoforte n. 9 ("Sonata a Kreutzer").
1808 - Ludwig van Beethoven, Sinfonia n. 5 in do minore, connotata dal primo motivo che, secondo le parole dell’autore, rappresenta “il destino che bussa alla porta”.
1810 - Ludwig van Beethoven, Fur Elise.
1816 - Gioacchino Rossini, Il barbiere di Siviglia, La calunnia è un venticello. Rossini, anche grazie ai suoi crescendo, evolve l'opera-comique nel melodramma ottocentesco anche se non presenta i moti civili del Risorgimento.
1820 - Niccolò Paganini, Capricci.
1824 - Ludwig van Beethoven, Sinfonia n. 9 in re minore e Inno alla gioia. È il Romanticismo che celebra l'uomo e la natura e, in musica, recupera canti e motivi tradizionali esprimendosi in forme sempre più libere come nelle opere di Franz Schubert, Felix Mendelsohn e Johannes Brahms, ma anche in toni drammatici (es. Hector Berlioz, Robert Schumann, Anton Bruckner).
1828 - Franz Schubert, Sinfonia n. 8 in si minore (”L’incompiuta), tradizionalmente ritenuta, anche per l’insolita tonalità, la prima sinfonia romantica.
1830 - Fryderick Chopin, Notturno Op. 9 n. 2. L'apice del Romanticismo in musica è dato dal virtuosismo pianistico di Franz Liszt e di Chopin e dal colore che quest'ultimo ha saputo dare alla melodia grazie all'uso del pedale.
1831 - Vincenzo Bellini, Norma. Se Rossini è l'erede dell'opera-comique, Bellini lo è dell'opera seria e del suo lirismo.
1832 - Gaetano Donizetti, L’elisir d’amore, Una furtiva lagrima.
1835 - Gaetano Donizetti, Lucia di Lammermoor, Tu che a Dio spiegasti l'ali. Le eroine di Donizetti e la dialettica amore-morte lo rendono il più romantico dei compositori che precedono Verdi.
1839 - Fryderick Chopin, Preludio op. 28 n. 4 in Mi minore.
1842 - Giuseppe Verdi, Nabucco, Va’ pensiero. Portatore dei valori risorgimentali, compositore di drammi romantici, cantore di storie realistiche, dal punto di vista musicale, Verdi supera la struttura chiusa del melodramma fino al "declamato melodico" in cui l'orchestra ha un ruolo sempre più importante.
1845 - Richard Wagner, Tannhauser. Dalla struttura chiusa dei brani alla struttura aperta delle scene, dalle ambientazioni classiche alla mitologia nordica medievale, dal melodramma al dramma musicale costituito da una melodia infinita fatta di sinfonie e leitmotiv, l'opera di Wagner rivoluziona il teatro e influenza l'intero pensiero occidentale.
1851 - Giuseppe Verdi, Rigoletto, La donna è mobile.
1852 - Johannes Brahms, Danze ungheresi.
1853 - Giuseppe Verdi, La traviata.
1856 - Richard Wagner, La valchiria, La cavalcata delle valchirie.
1859 - Charles Gounod, Ave Maria.
1866 - Richard Strauss, Sul bel Danubio blu.
1868 - Johannes Brahms, Lullaby.
1869 - Richard Wagner, L’oro del Reno, L’entrata degli Dei nel Valhalla.
1871 - Giuseppe Verdi, Aida, Celeste Aida. Composta per celebrare l’apertura del Canale di Suez.
1874 - Amilcare Ponchielli, Gioconda, La danza delle ore.
1875
George Bizet, Carmen. Le arie eleganti e leggere e i riferimenti esotici rendono Bizet il compositore della Belle Epoque.
Edvard Grieg, Il mattino.
1877 - Peter Ciaikovsky, Il lago dei cigni.
1880 - Alexandr Borodin, Nelle steppe dell'Asia centrale. Borodin, insieme a Rimski-Korsakov, fa parte del Gruppo dei Cinque, compositori nazionalisti russi.
1883 - Richard Strauss, Frühlingsstimmen.
1888 - Erik Satie, Gymnopedie n. 1.
1889 - Pietro Mascagni, Cavalleria Rusticana. Opera verista come "I pagliacci" di Ruggero Leoncavallo.
1886 - Camille Saint-Sens, Le carnival des animaux.
1892 - Alfredo Catalani, La Wally. La Scapigliatura intende superare Manzoni e Verdi in favore di toni raffinati ed elegiaci.
1893 - Giacomo Puccini, Manon Lescaut. La Scapigliatura e lo spirito borghese dell'età umbertina hanno nei drammi borghesi e nelle melodie raffinate di Puccini il proprio cantore anche se rimangono le donne-eroine romantiche di Donizetti.
1893 - Anton Dvorak, Sinfonia dal Nuovo Mondo che impiega melodie indiane e africane.
1894 - Claude Debussy, L'après-midi d'un faune. Il suo stile impressionistico è dato dalla libertà con cui si serve dell'armonia e rappresenta la fine della musica romantica
1896
Richard Strauss, Also sprach Zarathustra. Il poema sinfonico è una forma romantica che convive con la musica assoluta.
Giacomo Puccini, La Boheme.
1900 - Giacomo Puccini, Tosca.
1901 - Sergei Rachmaninov, Concerto per pianoforte e orchestra n. 2.
1904 - Giacomo Puccini, Madama Butterfly.
1905 - Gustav Mahler, Sinfonia n. 5, Adagietto. Ultima grande composizione del periodo romantico.
1924 - George Gershwin, Rapsodia in blu.
1926 - Giacomo Puccini, Turandot, Nessun dorma.
1928 - Maurice Ravel, Bolero.
1938 - Dmitrij Sostakovic, Suite per orchestra jazz n. 2 (”Il Secondo walzer”).
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Johann Christoph Friedrich Bach; composer (1732)
Meredith Baxter; actor (1947)
Jim Breuer; comedian (1967)
Sindee Coxx; porn actor (1970)
Ron Ely; actor (1938)
Joe Flaherty; comedian, actor (1941)
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