#intemporalité

[leehamwriting]

Jamais tout est perdu - Frédéric CASTAING - 2021

Jamais tout est perdu – Frédéric CASTAING – 2021

Quatrième de couverture Le Manchot avait les yeux dans le vague. Pourquoi tous ces malheurs, je sais pas Benjamin… Mais continuer, j’vois qu’ça petit…Faut garder confiance, être optimiste, Benjamin…Le monde de d’main, petit, une société allégée…Pas rester en rade de c’grand mouvement, c’est ça l’truc… S’adapter, accompagner, partager les efforts…Et puis le vivre ensemble ! Le vivre ensemble,…

[aurevoirmonty]

"Trait culturel spécifique d'un peuple, particulièrement chargé de valeur et toujours conservé par « sélection culturelle » en raison de sa constante adaptation, de son intemporalité, une tradition est également nécessaire à une communauté pour se définir et se donner une conscience historique."

Guillaume Faye, Pierre Freson et Robert Steuckers, Petit lexique du partisan européen (1985)

[choupistickfaitdesbetises]

Intemporalité 💚

[transparentgentlemenmarker]

Deuxième film français de Jane Birkin, sorti en 1969. Entre août et octobre 1968 se tourne sur les hauteurs de Saint-Tropez, dans le Var, un film appelé à devenir mythique La Piscine. Si la star Alain Delon, qui tient le rôle principal dans cette histoire d'amour et de mort, a tenu à avoir son ami Maurice Ronet et, surtout, son ancienne fiancée Romy Schneider à ses côtés, la production fait appel à une jeune anglaise pour incarner Pénélope, la fille du personnage qu'interprète Ronet. Séparée du compositeur John Barry, Jane Birkin vient tout juste de jouer dans Slogan, de Pierre Grimblat. Un film dans lequel elle a rencontré Serge Gainsbourg. Sa modernité, son intemporalité, La Piscine la doit à un fait simple, relevé notamment par son scénariste, Jean-Claude Carrière, ses acteurs et actrices y sont largement dévêtus et, de fait, peu marqués par la mode ou enfermés dans une époque. Même si ce film de Jacques Deray porte, incontestablement, la marque de la fin des années 1960. De même, l'intrigue, à la fois trouble et limpide comme l'eau de cette fameuse piscine où va se commettre un meurtre, paraît sans âge. Rappelons que Jane Birkin, âgée à l'époque de 22 ans, joue la fille de Harry (Maurice Ronet), ancien amant de Marianne (interprétée par Romy Schneider), en couple avec Jean-Paul (incarné par Alain Delon). La relation qui lie Pénélope à Harry n'est d'ailleurs pas dénuée d'ambiguïté, notamment de la part d'un père trop possessif envers sa fille

[coolvieilledentelle]

Sherree- Valentine - Daines.....Le plus grand impressionniste moderne de Grande-Bretagne

Sherree occupe une position à la pointe de l'art britannique, et ce depuis de nombreuses années. Elle a été diversement décrite comme "le visage de l'impressionnisme britannique moderne", "l'artiste des stars" (Daily Express) et "la meilleure artiste figurative que nous ayons ici au Royaume-Uni" (Art of England). Techniquement brillante, stylistiquement virtuose et sans cesse vigilante, elle crée des évocations magistrales de certains des plus beaux éléments de la vie britannique, de l'élégance du tourbillon social à l'innocence de la sortie balnéaire des enfants. L'authenticité et la justesse de son observation sont adoucies par son approche picturale et impressionniste, sa main subtile mêlant chaque détail en une création d'une intemporalité captivante.

[idril-la-wiccan]

Mermay 2023 - 2ème semaine

Jour 8 - Dystopique

Elle regardait l'immense ville de métal au loin quand il la rejoignit.

"Que fais-tu ici ?" lui demanda-t-il.

"... Je ne sais pas vraiment..."

Il soupira.

"Pourquoi alors revenir ici ? Je ne comprends pas comment tu peux admirer les Métaluriens et leur... leur... cette chose qu'ils appellent leur foyer."

"Tu te trompes... Je ne n'admire rien chez eux..."

"Alors, pourquoi ?"

Elle se tourna vers lui, montrant toute la tristesse dans ses yeux.

"J'ai pitié d'eux..."

Jour 9 - Crève-Cœur

Et voici notre premier spoiler pour Out of the Abyss !

Oui. Le triton sur la gauche est bel et bien Humphrey. Pourquoi ? Comment ? Ça par contre, cela ne sera pas révélé durant Mermay. =)

Quant au thème du jour, il se trouve que l'autre triton sur la droite, Léviathan, avait forgé un lien très fort avec Humphrey, alors que ce dernier avait cacher sa vrai nature pendant tout ce temps.

Ce dessin représente le moment où le masque tombe.

Jour 10 - Céleste

En cherchant une idée pour ce thème, j'ai appris qu'il existe une espèce de poisson rouge appeler le poisson céleste. Autant je n'était pas inspirer de faire une sirène basée dessus, autant je trouvait l'idée de poissons céleste géants volant dans le ciel très intéressant.

Et pour justifier cette idée absurde, je me suis dit que d'avoir Shichi, personnage pour mon projet de Yume Nikki Fangame, sous sa forme de sirène les accompagnant dans les cieux était parfait !

J’ajouterai probablement cette scène dans le jeu lui-même quand je travaillerai enfin à nouveau dessus.

Jour 11 - Méchant

Out of the Abyss spoiler à nouveau !

Je vous présente Charybde. Une vrai sorcière des mers.

Cette sirène-cachalot à un goût prononcé pour demander les yeux de ses victimes en guise de paiement. Il lui arrive de prendre plus que ça s'ils refusent de payer, ou juste quand elle a vraiment, vraiment très faim. Pauvres âmes en perdition.

Il n'est pas étonnant que les Slime Girls ne veulent pas être associées à quelqu'un comme elle, même si, soyons honnêtes, elles n'ont pas mieux réagi face au refus d'être payer.

Jour 12 - Compagnon

Out of the Abyss spoiler !

Voici comment Lévianthan a connu Humphrey avant ce qu'il se passe dans le dessin du jour 9.

Un jour, un triton-baleine à bosse est arrivé dans le village où Léviathan vit. Il s'est présenté sous le nom de "Cheeky". Très vite, ils apprirent à se connaître l'un l'autre, tout deux étant les seuls tritons-baleine de tout le Puit Profond.

Léviathan croyait pouvoir lui faire confiance...

Jour 13 - Old Money

C'est un style vestimentaire qui caractérise une certaine élégance et intemporalité (merci Google).

J’avais justement un personnage de triton qui aime porter des vêtements de ce style, donc ce dessin c'est fait assez naturellement.

Oh, et son nom est Bill. Croyez-le ou non, il est basé sur le chabot blob.

Jour 14 - Mama

Shichi trouve un vieux souvenir au fond de grottes sous-marines...

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*~ Première semaine || Troisième semaine ~*

Achetez-moi un petit Ko-fi ?

[mysteriis-moon666]

THE OBSESSED – Gilded Sorrow

Scott "Wino" Weinrich au chant et à la guitare (Spirit Caravan, Place of Skulls, The Hidden Hand) forme avec Mark Laue (basse), John Reese (guitare) et Dave "Dan the Slave" Williams (batterie) en 1977 The Obsessed est un des pionniers américains du Doom Metal, avec Saint Vitus, Trouble ou Pentagram, tous influencés par Black Sabbath.

Des tignasses blanches neiges pour une musique des ténèbres tel est ce « Gilded Sorrow » le cinquième album de The Obsessed, via Ripple Music, a été produit par Frank Marchand, Scott « Wino » Weinrich et Jason Taylor, mixé par Frank Marchand et masterisé par Alan Douches.

Des riffs lacèrent chaque titre d’une marque heavy doom à l’épaisseur d’un cuir dense et tané par une intemporalité sonique. Maitrisant un sens du groove de haute-volée, les chansons sont aussi sombres qu’un couloir de la mort, pétries dans un spleen outrageusement malignité absolue, « Gilded Sorrow » propose 9 titres de rugosités oldschool. Chris Angleberger à la basse et Jason Taylor (KILLA BABES) à la guitare apportent un équilibrage entêtant des soubresauts créatifs du maitre des lieux Wino, avec une alchimie à la lourdeur métallique des eaux saumâtres de cet opus venimeux.

L’on se réfugie dans l’introspection corrosive de ce disque, même quand le corps musical est à l’orage, jusqu’à sentir percer ses cavités de sang sonique, laissant des cohortes de souffle antiques effleurer le feu par son vent pour chasser au loin les excès, entendre le plomb couler dans une amertume violacée de chocs heavy, de contusion doom, de bestialité pure. Saisir sous cet amas de terre nostalgique où Satan fredonne un son mazouté et où un vieux sage motorisé par les ailes de l’enfer chante ces détails qui forment un poème ténébreux tout à la fois.

[omagazineparis]

Gilets boyfriend femme : pourquoi il a autant de succès ?

Depuis quelques saisons, le gilet boyfriend pour femme s'impose comme un incontournable du dressing féminin. Avec sa coupe oversized et son allure empruntée au vestiaire masculin, il séduit par son style décontracté et confortable. Mais pourquoi un tel engouement pour cette pièce? Décryptage. Un confort inégalé Une coupe généreuse Le gilet boyfriend, par définition, est plus ample et large que les gilets traditionnels. Cette générosité en matière et en coupe procure une sensation de bien-être et de liberté, idéale pour les journées où l'on recherche avant tout le confort. Polyvalence climatique Il peut se porter en mi-saison comme couche supplémentaire pour lutter contre le froid, ou en été lors des soirées plus fraîches. Cette adaptabilité en fait une pièce phare tout au long de l'année. Une pièce caméléon S'adapte à tous les styles Qu'il soit porté avec un jean pour un look casual, avec une robe pour casser un style trop formel, ou même avec un pantalon de costume pour un effet décalé, le gilet boyfriend se prête à toutes les fantaisies vestimentaires. Transition du jour à la nuit Avec les bons accessoires, le gilet boyfriend peut aisément passer d'une tenue de jour décontractée à un style de soirée plus chic, rendant la transition entre différentes occasions plus fluide. Une ode à l'androgynie Jouer avec les codes L'emprunt au vestiaire masculin a toujours été une façon pour les femmes de jouer avec les codes de la mode et d'affirmer leur indépendance. Le gilet boyfriend s'inscrit dans cette tradition, permettant de mixer masculinité et féminité avec brio. Une affirmation de soi Au-delà de la mode, opter pour un style androgyne peut être perçu comme une affirmation de soi, une façon de se détacher des stéréotypes et d'embrasser sa propre singularité. Durabilité et intemporalité Un investissement durable La coupe classique du gilet boyfriend lui confère une intemporalité certaine. C'est une pièce qui, bien entretenue, peut durer de nombreuses années sans prendre une ride sur le plan stylistique. Résistance aux tendances éphémères Alors que la mode est souvent caractérisée par des tendances éphémères, le gilet boyfriend reste à l'écart de ces fluctuations, ce qui renforce son attrait pour celles qui cherchent à construire une garde-robe durable. Le gilet boyfriend pour femme est bien plus qu'une simple pièce vestimentaire à la mode. Il incarne un mélange de confort, de polyvalence et d'affirmation de soi. Son succès n'est donc pas surprenant, car il répond à une quête contemporaine de style, d'authenticité et de durabilité dans le monde de la mode. Read the full article

[lignes2frappe]

« MAUVAIS ŒIL » DE LUNATIC : LES HAUTS-DE-SEINE, KEN LE SURVIVANT ET LES RASTAS BLANCS

Si pour vous Mauvais Œil est le meilleur album de tous les temps du rap français, difficile de vous donner tort.

Parmi des traditionnels arguments qui vont dans ce sens (son intemporalité, son intransigeance, sa cohésion sonore…), il en est un qui dans ce cas précis nous intéresse particulièrement : la complémentarité dont font preuve Ali et Booba.

Pour quelque temps encore deux faces d’une même pièce, le premier fait tremper ses textes dans un bain de sacré, tandis que le second embrasse le profane de l’existence.

De cet équilibre précaire résulte une pluie de références qui font la jonction entre la terre et les cieux.

Les voici décryptées.

Les Hauts-de-Seine

La Ref’ ? : « On est venu cracher notre haine/Mon frère, ça vient des Hauts-de-Seine » sur l’intro

Là où tout a commencé pour « Ahéli-bédeuzobéha ». Le premier est originaire d’Issy-les-Moulineaux, le second de Boulogne-Billancourt.

Bien que le département était déjà dignement représenté par les thugs locaux Charles Pasqua et Patrick Balkany, niveau rap c’était le calme plat : à l’exception du Beat 2 Boul, c’était le Auteuil, Neuilly, Passy des Inconnus qui était dans toutes les têtes.

La donne a cependant radicalement changé quand les deux Lunatic se sont mis à parler « le langage international des armes » et à scander leurs codes postaux.

Le Wu-Tang Clan

La Ref’ ? : « J’avale une bouteille, et j’m’endors avec du Wu-Tang » sur Pas l’temps pour les regrets

Dans le rap français des années des 90, deux écoles se regardaient en chien de faïence : les partisans du rap sombre et grinçant de la côte est (le Wu-Tang, Mobb Deep, Tragedy Khadafi…), et ceux du rap festif et décomplexé de la côte ouest (Death Row, la Bay Area…).

Tandis que le style newyorkais a largement été adopté par les emcees hexagonaux (parce que plus facile à reproduire ?), la vibe californienne était regardée de haut, et ce d’autant plus que la crédibilité de rue de ses copistes était particulièrement sujette à caution (Alliance Etnik, Reciprok…).

La vague d’attentats de 1995

La Ref’ ? : « Après ces fils de putes s’étonnent quand y a des clous dans les bouteilles d’gaz » sur Groupe sanguin

25 juillet 1995, 17h30. Une bonbonne remplie de ferraille explose dans le RER B de la station Saint-Michel. Huit personnes sont tuées, 117 sont blessées.

L’attentat est commandité par le GIA (le Groupe Islamique armé, une organisation terroriste islamiste) pour punir la France de son soutien à Alger dans la guerre civile en cours opposant le gouvernement à divers groupes religieux.

[Quatre ans plus tôt, le gouvernement algérien avait annulé le second tour des élections législatives afin d’empêcher le Front islamique du salut (FIS) de prendre le pouvoir et d’instaurer une théocratie. La France n’avait alors condamné cette décision que du bout des lèvres.]

Il s’agit là du premier attentat d’une série perpétrée sur le sol français aux cours des trois prochains mois (plus de 70 blessés au total), tous suivant plus ou moins le même mode opératoire.

Le 17 août, une bombe cachée dans une poubelle fait 16 blessés à Paris, près de la place Charles de Gaulle. Le 26 août, une bombe est découverte dans un TGV près de Lyon. Le 3 septembre, une cocotte-minute bourrée d’écrous explose sur le marché du boulevard Richard-Lenoir, près de la Bastille à Paris. Le lendemain 4 septembre, une bouteille de gaz réglée pour sauter la veille est désamorcée dans des toilettes publiques près d’une école à Paris. Le 7 septembre, une voiture piégée explose à quinze mètres d’une école juive de Villeurbanne, dix minutes avant la sortie des 700 enfants présents.

Notez que Booba qualifie ici de « fils de p*tes », non pas les auteurs de ces attentats meurtriers, mais celles et ceux « qui veulent qu’il dégage »…

Les rastas blancs

La Ref’ ? : « On vend du shit aux blancs imitant les noirs en jouant du djembé dans les squares » dans L’effort de paix

Décidément, pour nos amis caucasiens apôtres de Jah et Haïlé Sélassié, la vie n’est pas facile.

Vus au mieux comme d’inoffensifs militants des drogues douces à l’hygiène douteuse, ils se coltinent depuis toujours le mépris des Noirs (qui les carottent sans vergogne sur leurs consos donc), les moqueries des Blancs (des plus perplexes devant tant d’engouement à dénoncer Babylone avec un accent franco-jamaïcain), et plus globalement, l’incompréhension de tout ce que la société compte d’adultes responsables (leurs parents, leurs profs, les recruteurs, les meufs qui prennent des douches…).

Las, comme si ce n’était pas assez, quand ils ne sont pas confondus avec de vulgaire zadistes ou des fans de Keen’V, ils sont désormais accusés d’appropriation culturelle pour peu qu’ils aient l’outrecuidance d’exhiber leurs dreadlocks.

Courage les gars.

Fabe

La Ref’ ? : « Je suis tombé si bas, que pour en parler faudrait que je me fasse mal au dos/Putain quelle rime de bâtard ! » dans La Lettre

Bien avant les J’temmerde et autre Wesh Zoulette, il y a eu en 1997 le brulot Des durs, des boss… des dombis ! du chef de file de la Skred Connexion.

Tout en sub’, il invectivait les Nick Ta Mère pour jouer aux mondains (« Des mythomanes, qui jouent les pyromanes aux Bains-Douches »), Stomy Bugsy pour la pochette de son album Le Calibre qu’il te faut (« Lève la tête : t’es beau en stard-co, dommage que tu t’la pètes ») et Booba pour se donner des airs de grand voyou alors qu’il n’avait pas un sou en poche (« Devant moi c’est l’effusion de rimes bidons/ Concours des plus cons des MCs/qui s’font la guerre sur des maxis/Parlent d’avoir du cash, n’ont pas assez pour prendre un taxi »).

Histoire néanmoins que tout le monde comprenne bien qu’il n’avait rien à voir avec ces derniers, il balançait cette punchline de légende : « C’est tellement bas qu’pour en parler, faudrait qu’j’me fasse mal au dos ».

Piqué au vif, Booba la reprend mot pour mot trois ans plus tard, non sans la compléter après un temps d’arrêt d’un « Putain quelle rime de bâtard ! »

Si pendant quinze ans le doute a subsisté sur le sens réel à donner à cet addenda (louait-il la fulgurance de Befa ? Ou au contraire, l’insultait-il ouvertement ?), le débat coupe court en 2015 quand le Duc aborde le sujet en interview.

« C’était une attaque, car il disait qu’avec Lunatic on parlait de flingues pour se la raconter et qu’on se prenait pour des mecs de New York. Il faisait le relou, genre rap conscient. Mais viens, on va te n*quer ta mère, tu vas voir si on rigole ! »

Et de nuancer ensuite en rajoutant : « Évidemment, il y avait du fantasme dans nos textes et on extrapolait beaucoup de choses. C’est un truc que je faisais dès mes premiers textes d’ailleurs. Tout le monde extrapole dans le rap. »

Clint Eastwood

La Ref’ ? : Le dialogue de fin de La Lettre

Extrait du film de 1979 L’Évadé d’Alcatraz, l’histoire vraie de trois prisonniers ayant réussi à s’échapper de la prison la plus célèbre des États-Unis, il fait écho non sans humour à cette « extrapolation » mentionnée en amont par Booba en référençant l’un des titres les plus cultes du duo.

« Y’a pas à dire, le crime ça paie… Oui, et ça occupe ! »

Le Lumpinee Stadium

La Ref’ ? : « Négro, c’est l’drame comme Ibrahim au Lumpinee » sur 92i

L’antre historique du Muay Thai.

Ouvert en 1956 à Bangkok, il tire son nom de la ville natale du premier Bouddha, Lumbini. Dirigé par l’armée royale thaïlandaise qui gère la sécurité et la billetterie (les places sont plus chères pour les étrangers), il peut accueillir jusqu’à 5 000 spectateurs.

Des combats sont proposés trois soirs par semaines. Les boxeurs n’ont pas de vestiaire, ils se changent, se font masser et bander les mains juste à côté des toilettes.

Dans les années 80, le lieu était intimement lié aux mafias : la corruption était monnaie courante et les règlements de compte n’étaient pas rares.

Le stade doit une grande partie de son prestige à la ceinture décernée aux boxeurs les plus valeureux. Extrêmement disputée (les combats sont beaucoup plus violents qu’en Europe), la ceinture du Lumpinee a longtemps été l’apanage des thaïlandais.

Business oblige, depuis le milieu des années 90, elle est toutefois devenue plus accessible aux « farangs » (les étrangers), quand bien même ses détenteurs se comptent sur les doigts de la main. Il arrive également que compétitions soient organisées hors de la Thaïlande.

En 2014, le Lumpinee Stadium a été délocalisé dans un autre quartier de Bangkok.

Les Stan Smith

La Ref’ ? : « Avance de façon obscène du matin jusqu’au soir, 9 zedou Hauts d’Seine/Traîne dans mes Stan Smith blanches » dans HLM 3

Drôle de trajectoire que celle des Stan Smith depuis 1964.

Premières chaussures de tennis en cuir à une époque tous les autres modèles étaient en toile, elles ne s’appelaient au départ pas les Stan Smith, mais les Roger Haillet, du nom de leur designer français.

Il faut ensuite attendre 1973 pour qu’elles soient rebaptisées lorsqu’Adidas devient le sponsor officiel de Stan Smith, le joueur numéro un mondial du moment.

Vingt ans plus tard, elles sont adoptées par les banlieues françaises qui en font l’un de leur moyen de locomotion de prédilection au même titre que les Classic Reebok et les Air Max (elles sont name droppées dans Je danse le MIA, elles sont vues aux pieds de Vinz’ dans La Haine…).

Rééditées en 2011, elles accomplissent dans la foulée un virage un 180 degrés en se faisant la paire prèf’ de tout ce que Paris compte de caricatures branchées, des blogueuses mode aux rouleurs en trottinette.

Anakin Skywalker

La Ref’ ? : « J’ai envie d’ken, j’ai la force comme Anakin, j’opère au laser » dans HLM 3

La toute première La seconde référence d’une longue série de Booba à La Guerre des étoiles.

Confondu à ses débuts avec le Dark Vador du rap français, quand bien même B2O s’intronisera « descendent de la famille de Luke » sur Izi Life, son personnage favori de la saga demeure Maître Yoda.

Le fait qu’en 2000 seul La menace fantôme était sorti au cinéma explique peut-être ce revirement. Encore auréolé de son statut d’Élu et de sa réputation à venir de génie du mal, Anakin n’était pas vu comme cet ado immature et pleurnichard dépeint dans les deux épisodes suivants de la prélogie.

Ken le Survivant

La Ref’ ? : L’instrumentale d’Avertisseurs qui échantillonne un passage du film de 1985 dérivé de l’animé

Sur une Terre ravagée par un holocauste nucléaire, seuls les plus forts sont appelés à survivre. Engagées dans une lutte à mort, deux écoles d’arts martiaux se disputent le pouvoir : l’école du Nanto et l’école du Hokuto.

À la croisée des chemins entre Mad Max et les films de samouraïs, Ken le Survivant s’était dans les années 80 attiré les foudres des ligues de vertu pour sa violence on ne peut plus explicite (gerbes de sang, implosions d’organes vitaux, membres découpés…).

Très probable enfant du Club Dorothée, l’architecte sonore et ponte de 45 Scientific Geraldo peut ici se vanter d’avoir dégotté le sample le plus insolite de Mauvais Œil, alors même que ses comparses Animalsons, Cris Prolific et Fred le Magicien ont sur ce point rivalisé d’inventivité (le flûtiste de jazz Hubert Laws, la chanteuse libanaise Fairuz, Serge Reggiani…).

Galvanisés par ce coup de génie, Ali et Booba se sont en revanche, Dieu merci, abstenus de reproduire dans leurs couplets les tristement célèbres jeux de mots de la version française.

La tour de Babel

La Ref’ ? : « À chacun son langage propre, rares se comprennent/Preuve de la malédiction descendue sur Babel » dans Avertisseurs

À en croire la Bible, peu après le Déluge, les descendants de Noé s’installèrent dans une plaine du pays de Shinar (dans le sud de l’actuelle Irak).

C’est alors que leur vint l’idée de bâtir une tour qui atteindrait les cieux.

Choqué par tant de démesure (et craignant accessoirement que, s’ils arrivaient à leurs fins, plus rien ne leur serait inaccessible), Dieu punit les hommes en leur faisant parler des langues différentes.

Faute de pouvoir se comprendre, ces derniers abandonnèrent le chantier, puis se dispersèrent sur la Terre, formant là des peuples étrangers les uns des autres.

La ville est ensuite renommée Babel, de l’hébreu « rempli de confusion ».

Réflexion sur la diversité, le collectif, la vanité et la fonction civilisatrice de la ville, le mythe de la tour de Babel s’inspire d’un monument bien réel : un édifice religieux mésopotamien (un « ziggourat ») haut de plusieurs dizaines de mètres construit en plein centre de Babylone du début du 6e siècle au 5e siècle avant J.C.

La preuve de l’existence de Dieu

La Ref’ ? : « Ne voient-ils pas le nom de leur Seigneur calligraphié près de leurs lobes, juste de quoi méditer » dans Avertisseurs

L’oreille gauche de n’importe quel être humain suivrait le tracé du mot Allah en arabe.

On y croit, on n’y croit pas. On y médite, on n’y médite pas. Mais si débat sur l’œuf et la poule il doit y avoir, les plus sceptiques relèverons que la forme des oreilles précédait l’écriture arabe…

La Nation des 5%

La Ref’ ? : « Bras, jambe, jambe, bras, tête » dans Avertisseurs

Mi-secte mi-gang, cette organisation est née dans les années 60 d’une scission avec la Nation of Islam d’Elijah Muhammad et Malcom X.

D’inspiration coranique, les 5% n’assimilent pas Allah à une entité abstraite d’origine céleste, mais à une force présente dans chaque être humain.

Ainsi, en accord avec leur Supreme Alphabet qui fait correspondre à chaque lettre de chaque mot un sens bien précis, Allah est l’acronyme de « Arm-Leg-Leg-Arm-Head » – « Bras-Jambe-Jambe-Bras-Tête » en français.

Saddam Hussein

La Ref’ ? : « C’est comme la guerre, nos raps de Saddam Hussein » dans Mauvais Œil

Dépeint comme le mal absolu par la propagande américaine lors de la première guerre du Golfe, le dictateur irakien bénéficiait d’un certain prestige pour avoir réussi à se maintenir en place malgré la défaite.

Tout le mérité ne lui revenait cependant pas. La volonté du président Bush père de ne pas froisser son opinion publique avec un confit qui s’éternise, couplée à la crainte de voir l’Iran prendre la mainmise sur le pays, explique qu’il ait pu (pour cette fois) sauver sa tête.

La Coupe du monde 98

La Ref’ ? : « Et je me demande si c’est truqué comme la Coupe du Monde » dans Civilisé

L’équipe de France de football qui remporte la Coupe du monde, c’était mieux avant.

Entendons-nous bien, la Russie en 2018 c’était cool (le second poteau de Pavard, Djadja, le seum des belges…), mais ce n’est pas être un boomer que de dire que 1998 c’était quand même une autre limonade.

Déjà, c’était à la maison. Personne ne voyait les Bleus passer les quarts. Il y avait Zidane et Thierry Henry pas encore sayans. Robert Pirès qui musclait son jeu. Laurent Blanc et Fabien Barthez qui vivaient leur bromance à ciel ouvert. Ça écoutait à fond I Will Survive de Gloria Gaynor. Adriana Karembeu était dans les tribunes.

Et quand on a gagné cette finale de rêve contre le Brésil de Ronaldo le 12 juillet, c’est comme si tout le reste de l’été avait été férié.

Le scénario était d’ailleurs tellement parfait, qu’en rois de l’autodépréciation que nous sommes, très vite a émergé l’idée que tout ceci avait été manigancé.

Étonnamment, la thèse a été reprise en 2016 par Emmanuel Petit.

« Est-ce que ce n’était pas un petit arrangement ? » s’interrogeait l’auteur du troisième but contre le Brésil dans le web documentaire Hors jeu.

« Est-ce qu’en 1998, on a vraiment gagné la Coupe du monde ? Je n’en sais rien, moi… Des fois, ça me fait flipper… Est-ce que je ne suis pas en train de devenir paranoïaque et en train de me dire: ‘Est-ce qu’on n’a pas été des marionnettes ?’ Faites marcher l’économie, le reste ne vous en souciez pas. »

Et l’ancien Gunner d’Arsenal de poursuivre : « Le premier match Brésil-Croatie, excusez-moi mais… hum… C’est un peu chelou quand même. »

Petit a toutefois conclu en assurant que les joueurs eux « se défonçaient vraiment » et que, selon lui, ils ont bien remporté à la régulière le trophée suprême.

Cutty Ranks

La Ref’ ? : « J’ai 6 millions de raisons de perdre la mienne » dans Civilisé

Une punchline directement « empruntée » au morceau A Who Seh Me Dun du toaster jamaïcain (« Six million ways to die, choose one »).

Lâchée en 1992, elle a été popularisée par Snoop qui l’a samplée l’année suivante à l’entame de Serial Killa sur son premier solo Doggystyle.

Mos Def, Method Man, Papoose et Ice Cube l’ont également reprise ou détournée.

Le kémitisme

La Ref’ ? : « Homme Kemite, original donc normal que nombreux imitent » dans Civilisé

Le kémitisme c’est cette mouvance inspirée de l’Égypte des pharaons (« kemet » signifierait « terre noire » en égyptien ancien) qui prône une unicité des peuples d’Afrique subsahariennes au nom d’un socle historique et culturel commun.

De là, deux courants principaux se chevauchent : le panafricanisme de Cheikh Anta Diop pour qui l’Égypte ancienne serait, à la manière de la Grèce antique pour l’Europe, le berceau de toute civilisation africaine, et l’afrocentrisme de Marcus Garvey pour qui il existerait « une civilisation noire » antérieure et supérieure à toutes les autres qui aurait été dépouillée de son savoir par les Européens – une thèse abondamment recyclée par les groupuscules suprématistes/conspirationnistes et à laquelle Booba fait allusion en intro avec son « Y a bien longtemps, on était rois ».

Le kémitsime peut également présenter une dimension religieuse, certains de ses tenants encourageant une rupture franche avec les grands monothéismes et croyances traditionnelles africaines au profit d’un retour à une spiritualité centrée sur les divinités égyptiennes.

Publié initialement sur Booska-P.com le 28 septembre 2022.

[de-gueules-au-lion-d-or]

Le Chevalier, la mort et le diable est un hommage à l' estampe de Dürer. Jean Cau intériorise l'oeuvre, se l'appropriant pour la restituer dans son intemporalité.

"Dans cette forêt où j'étais égaré, j'ai vu passer le chevalier de Dürer et ce fut une des apparitions de ma vie. Aujourd'hui, je sais que j'étais près à le reconnaître." Cette oeuvre incarne pour lui la figure de l'âme et de l'esprit européen ainsi que "la geste millénaire de cette race aristocratique." Le pessimisme et la volonté dans ce pessimisme: là fut tout entier l'Occident. Et ce matin à notre rendez-vous de l'aube, mon chevalier me dit que peu importe le but et la raison de son voyage pourvu qu'une sombre obstination lui durcisse le coeur..." "Tant que l'Occident fut à cheval, il fut en avancée." Ce chevalier incarne un idéal d'héroïsme et d'aristocratie du caractère dans un monde consumériste, seules ces valeurs fondent les hiérarchies légitimes. Malgré le Diable et la Mort tapis en embuscade, il va son chemin vers ce "château de cristal des cieux" comme Ernst Jünger le baptisait, là "où nos énergies les plus hautes ont un lieu pour reposer, tels les aigles."

Pierre Bagnuls, La Bibliothèque du jeune Européen.

[aurevoirmonty]

Jean Cau vient au monde près de Carcassonne dans une famille d'origine modeste. Licencié en philosophie, il s'installe à Paris. Proche de la gauche intellectuelle, il devient le secrétaire de Jean-Paul Sartre et publie des livres et des articles. A partir des années 1960, il devient journaliste. Dans les années 70? Il s'éloignera de la gauche et s'associera aux activités du GRECE. Il a publié une quarantaine d'oeuvres au cours de sa carrière littéraire. Le Chevalier, la mort et le diable est un hommage à l' estampe de Dürer. Jean Cau intériorise l'oeuvre, se l'appropriant pour la restituer dans son intemporalité. "Dans cette forêt où j'étais égaré, j'ai vu passer le chevalier de Dürer et ce fut une des apparitions de ma vie. Aujourd'hui, je sais que j'étais près à le reconnaître." Cette oeuvre incarne pour lui la figure de l'âme et de l'esprit européen ainsi que "la geste millénaire de cette race aristocratique." Le pessimisme et la volonté dans ce pessimisme: là fut tout entier l'Occident. Et ce matin à notre rendez-vous de l'aube, mon chevalier me dit que peu importe le but et la raison de son voyage pourvu qu'une sombre obstination lui durcisse le coeur…" "Tant que l'Occident fut à cheval, il fut en avancée." Ce chevalier incarne un idéal d'héroïsme et d'aristocratie du caractère dans un monde consumériste, seules ces valeurs fondent les hiérarchies légitimes. Malgré le Diable et la Mort tapis en embuscade, il va son chemin vers ce "château de cristal des cieux" comme Ernst Jünger le baptisait, là "où nos énergies les plus hautes ont un lieu pour reposer, tels les aigles."

Pierre Bagnuls, La Bibliothèque du jeune Européen.

[cheminer-poesie-cressant]

souffle, souffle dans la lumière rasant le sol et les pierres ; souffle, souffle jusqu'à chasser ses ailes secrètes ; vent d'automne autant que de lumière, lumière d'automne autant que de vent, piégés au milieu du bâti de la cour aux murs jaunis impassibles comme une immense coquille ouverte pour accueillir la pleine saison du jour ; coquille qui semble sonner l'évidence de toutes les saisons passées, intemporelle

© Pierre Cressant

(lundi 24 octobre 2011)

[coolvieilledentelle]

L'heure du thé ..peinture de Sherree-Valentine-Daines

Sherree occupe une position à la pointe de l'art britannique, et ce depuis de nombreuses années. Elle a été diversement décrite comme "le visage de l'impressionnisme britannique moderne", "l'artiste des stars" (Daily Express) et "la meilleure artiste figurative que nous ayons ici au Royaume-Uni" (Art of England). Techniquement brillante, stylistiquement virtuose et sans cesse vigilante, elle crée des évocations magistrales de certains des plus beaux éléments de la vie britannique, de l'élégance du tourbillon social à l'innocence de la sortie balnéaire des enfants. L'authenticité et la justesse de son observation sont adoucies par son approche picturale et impressionniste, sa main subtile mêlant chaque détail en une création d'une intemporalité captivante.

[aainaalyaa]

Vous voyez, le vide que vous voyez à l'extérieur est ce qui est ingénieux dans le manifeste. Qui cherche à vous divertir?

Qu'est-ce qui manque dans la compréhension du vide, si du tout on est dans la conscience?

Le manifeste est un coup d'œil de ce qui n'est traduisible que dans une fraction de la mesure qui n'est concevable que dans la compréhension de soi. Qui pose la question?

Le temps émerge de l'intemporalité

[zeitlosigkeit]

·

[janelher]

« Cendres d’une flamme d’or » (10)

« Cendres d’une flamme d’or » (10)

Marcia aime les Beatles.

Elle les aime plus que tout au monde,

plus que sa propre vie.

C’est ce qui lui vaut l’éloignement

de tous ceux qu’elle aime...

Même sa propre famille ne la comprend plus.

À force de regretter sans arrêt

un passé qui ne lui appartient pas,

elle finit par s’isoler du présent qui l’entoure.

Ses sentiments sont si sincères

qu’ils la tuent à petit feu.

L’école ne l’a jamais passionnée,

s’auto proclamant directement

« ennemie jurée des profs ».

Puis, passé un certain âge,

les caprices de l’enfance

n’ont plus aucun effet sur les adultes,

alors on est bien obligé

de céder à l’obligation de grandir.

Poétesse,

Marcia découvre la troublante similitude

entre le mal-être romantique,

les jeux surréalistes

et l’étape de l’adolescence qu’elle a traversée.

Elle en est bouleversée,

à tel point qu’elle se renferme sur elle-même,

ses poèmes devenant plus noirs

les uns que les autres.

Elle projette son manque d’amour —

qu’elle a du mal à distribuer,

en retour de celui qu’elle reçoit —

sur son amour inconditionnel pour les Beatles. Marcia est seule, et le monde l’éclabousse,

le vent l’emprisonne, l’amer la désaltère.

La vie elle-même l’assassine.

Jamais, elle n’éprouvera ce sentiment

que rien vraiment ne dure,

qu’il faut profiter de la vie,

et croquer dedans tant qu’il en est temps !

Elle ne saura jamais

que tout peut s’arrêter d’un seul coup,

ni que Dieu existe

malgré toutes les injustices du monde !

Puisqu’elle peut télécharger

tous les albums des Beatles, comme ça ! En un clic ! Elle peut retrouver toutes les interviews,

ainsi que les vidéos des concerts

de chaque membre du groupe ! Tout, tout de suite ! Elle ne ressentira jamais cette attente,

jusqu’au prochain album !

Elle n’éprouvera jamais cette frénésie,

face au mystère d’une tournée mondiale, non ! Jamais ! Elle ne peut qu’imaginer...

Et ressentir cette frustration

tellement profonde en elle. Imaginer...

Et non ressentir !

Elle a la nostalgie des années qu’elle n’a pas vécues ! Le désespoir d’un passé inconnu

l’a bien emporté sur le froid de décembre

qui lui glace néanmoins les tripes et les membres, sans qu’elle ne s’en aperçoive.

Elle pleure les Beatles,

en regardant à la télé les images de fans

qui pleurent leurs idoles,

et les idoles qui rient de leurs fans.

Elle pleure tout en voyant ces filles pleurer,

se battre pour les toucher,

pleurer leur inaccessibilité

et leur atroce intemporalité, elle les pleure,

et elle se plaint, bien qu’elle ne les connaisse pas,

elle pleure les Beatles qu’elle ne verra jamais;

John, Paul, George, Ringo, tous ensemble,

ils rient, et l’aident à survivre.

Elle pleure les notes des Beatles séparés.

Elle pleure les Beatles,

en écoutant leurs chansons sur son IPod,

ces quatre génies dans le vent

qui hurlent à la jeunesse,

et qui pleurent leur désespoir de vieillir.

Elle pleure car elle a peur d’oublier,

à force d’accumulation de sons

et de notes magnifiques,

à force de saturations de son cerveau,

des morceaux de passion d’or laissée çà et là,

elle pleure car elle oublie

qu’ils sont restés figés pour l’éternité.

Chacun ses pleurs,

les siens c’est de n’avoir jamais connu

leurs folles années,

c’est de se contenter de les aimer après,

c’est de se complaire à pleurer

leur désormais lointain et lourd passé.