#inicios del Glam

[musik27]

Nirvana y Kurt Cobain: La voz de la generacion x

Eran finales de la decada de los 80 cuando Kurt Cobain decidió crear la banda Nirvana y en 1989 lanzaron su primer album de estudio "bleach" que si bien es un buen album no alcanzó la fama que ellos esperaban.

En los años 90, Nirvana se convirtió en la voz de una generación que estaba luchando por definirse rápidamente. Nirvana no solo revolucionó la música, sino que también capturó el sentimiento de desencajar, desencanto y rebeldía que caracterizaba a la Generación X. Con su mas famoso álbum Nevermind y su icónica canción "Smells Like Teen Spirit", la banda no solo definió el sonido del grunge, sino que también dejó una marca imborrable en la cultura popular y en una generación que buscaba desesperadamente algo con lo que identificarse.

El éxito de Nevermind fue inesperado y veloz con su furiosa mezcla de guitarras distorsionadas y letras crípticas, se convirtió en el himno no oficial de la Generación X. Su éxito catapultó a Nirvana y al grunge al centro de atencion, desplazando a las bandas de rock más famosas de la década anterior. Pero más allá de su sonido, lo que realmente conectó a Nirvana con su audiencia fue su autenticidad y su rechazo a las normas convencionales.

Kurt Cobain: El antihéroe de la Generación X Nacido en 1967, creció en una época de disolución familiar y un creciente desencanto con las instituciones. Su música reflejaba este caos interno, abordando temas como el desagrado, rechazo, la ansiedad y el vacío existencial. Para muchos jóvenes de la Generación X, Kurt era una figura con la que podían identificarse, se dejaba ver vulnerable, imperfecto y consciente de su propia disconformidad con el mundo.

A diferencia de las estrellas de rock anteriores, que parecían intocables e inalcanzables, Cobain se mostraba frágil y humano. Rechazaba abiertamente el estatus de estrella de rock y a menudo criticaba el éxito comercial de Nirvana, sintiendo que su música había sido comprada por el sistema contra el cual se rebelaba. Este conflicto entre querer ser autentico y el peso de la fama lo convirtió en un símbolo de la lucha interna que muchos de la Generación X experimentaban.

El legado de Nirvana y su impacto cultural: El suicidio de Kurt Cobain en 1994 fue un trágico golpe para la música y para la Generación X, pero también marco su estatus como ícono de la cultura pop. Para muchos, Cobain representaba la culminación de las luchas internas de toda una generación, y su muerte se sintió como el fin de una era. A pesar de su corta carrera, Nirvana dejó un legado duradero. Su música sigue siendo influyente, y su impacto en gneraciones es innegable.

Además, Nirvana abrió la puerta para que otras bandas alternativas y de grunge como Pearl Jam, Soundgarden, Silverchair y Alice in Chains alcanzaran el éxito. También marcó el final del dominio del glam y el inicio de una era donde la autenticidad se valoraba por encima de la fama y reconocimiento popular. Nirvana y la Generación X compartían una sensibilidad similar: una aversión por lo falso y una profunda necesidad de encontrar sentido en un mundo confso.

Aunque su tiempo juntos fue breve, el impacto de Nirvana sigue siendo profundo, y su música sigue resonando con aquellos que buscan una voz que refleje sus propias luchas internas.

Te amo mucho nirvana, te amo mucho Kurt, gracias por marcarme y dejarme crecer con ustedes por favor revive kurt

"Es mejor quemarse que irse apagando lentamente"-Kurt Cobain

Hice una playlist con mis canciones favoritas de nirvana jejeje escuchala por favor

[rothvantes]

Acepten este humilde boceto para el día 11. No tuve tiempo de nada hoy. Y aún tengo trabajo pendiente. Ay.

¡Sobre Khadyush! Además del plot original, tengo un AU donde se encuentra en pleno apogeo del glam rock. No sé si sepa tocar algún instrumento (no lo veo lo suficientemente paciente), pero estoy segura de que andaría todo animal print.

En cuanto a lo que será la ilustración final (porque la haré, me hacía mucha ilusión hoy...): Tengo pensado algo pop art, principalmente en colores planos, saturados. Más que nada porque la ilustración del día 12 (que no sé si alcanzaré a hacer tampoco), por ser siglo XVII (inicios), iba a tener una estética tenebrista (¿yo simpeando a Caravaggio? Sí, señor).

[alexadd77]

Slade - Play It Loud Lp 1970 Polydor - France

El debut en disco grande de Slade es una excelente tarjeta de presentación con una gran portada que en su edición francesa ademas añade el single, Coz I Luv You al inicio del disco. Otra de las muchas compras de la pasada feria internacional del disco.

#slade #playitloud #hardrock #protopunk #lp #glam #33rpm #album #instavinyl #vinylcollection #vinyljunkie #vinylrecords #album #protopunk #vinylcollectionpost #rock #recordcover #recordcollection #riotgirl #recordcollector #artwork #design #classicrock

View this post on Instagram

A post shared by alex (@alex.add.77)

[elarchivodeariel]

¿PORQUE ELLA SE LO MERECÍA?

Sí, seguro que lo escuchaste y te encantó. El #Eslogan de #LORÉAL es efectivo, incentiva el #Hedonismo y tiene un pefume muy #Glam. Porque lo leemos, o entendemos, de manera positiva. "¡Porque yo lo merezco!" siempre lo interpretamos como la declaración de un #Premio. Pero a veces, lo que merecemos es un #Castigo, aunque ni lo imaginemos.

La #Miniserie de #Netflix titulada EL CASO BETTENCOURT: EL ESCÁNDALO DE LA MUJER MÁS RICA DEL MUNDO (L' affaire Bettencour: Scandale chez la femme la plus riche du monde) tiene sólo tres capítulos, ¡pero lo tiene todo!

La hija del fundador de L'Oréal, #LilianeBettencourt, tuvo un padre filonazi (#EugèneSchueller), un marido político y aburrido (#AndréBettencourt), una hija con la que nunca congenió (#FrançoiseBettencourtMeyers), una #Fortuna apabullante, un amigo artista, gay, vividor y gigoló (#FrançoisMarieBanier), conocidos muy famosos, contactos políticos y empleados aprovechados.

Liliane vivió como una millonaria "tapada" durante mucho tiempo, hasta que Banier llegó a su vida y la fotografió. Ese fue el inicio de un #Drama económico y familiar, lleno de #Intrigas, #Traiciones, #Dinero, #Evasión, #Política y #Corrupción.

Ver cómo crece el enfrentamiento silencioso entre Liliane con su hija Françoise, a causa de las donaciones multimillonarias al arribista François Banier es una experiencia atrapante. Y en eso estás cuando aparece el #Presidente de #Francia: #NicolasSarkozy. ¡Bomba! Una pelea entre madre e hija se convierte en un tema de corrupción en el #Estado. Todo entonces es mucho más complicado.

Les puedo asegurar que es imposible mirar EL CASO BETTENCOURT: EL ESCÁNDALO DE LA MUJER MÁS RICA DEL MUNDO si no lo hacés de una sola vez. Cada uno de los tres capítulos se acaban muy rápido, mientras comprendés que hay niveles de vida que ni podés imaginar, y también confirmás que la #Riqueza material, por más linda que sea, suele ser una #Condena... o un #Castigo. ¿¡Quién sabe!? Tal vez Liliane se lo merecía.

Flavia Vecellio Reane.

Junio 27, 2024.

@FlaVecellio

[julio-viernes]

LATE siempre deja alguna lenta para cerrar sus discos. Canciones que más o menos asocio a la vertiente "dramática" del glam rock, o al menos tienen algo de eso. Es el caso de "Twins Of Mind", corte final de su segundo LP "700 Veces", además con un inicio a lo "You Gotta Go" de Heavy Metal Kids.

[andromeedaa]

   “Diane tenía razón. El mundo está cambiando, la música está cambiando, las drogas están cambiando, hasta los hombres y mujeres están cambiando. Dentro de unos años no habrá hombres ni mujeres, sólo personas” Trainspotting (1996) Película dirigida por Danny Boyle, Reino Unido, Flim4 Production[DVD]

  Nota del Autor: Se le ha facilitado una playlist el cual le hará más placentera la lectura y lo llevara a disfrutar el recorrido por el GlamRock. No olvide ponerle play. (Pique aquí para acceso rápido)

Boas de plumas, plataformas, glitter como decoración en el cuerpo que te hacen parecer extraterrestrial y elementos teatrales fue lo que basto para que los nuevos músicos de los años 70, se reinventaran en cada show, creando un alter-ego que conquistaría a las masas las cuales aclamarían por más; A esta época de invención y renovación de los músicos, en donde el maximalismo estaba en su esplendor se le conoce como GlamRock.

Decir GlamRock es sinónimo de maquillaje, lentejuelas, andróginos con toques futuristas y música que expresa sensibilidad y libertad hacia la bisexualidad.

La transición de finales de los 60 e inicios de los 70 dejo una brecha generacional en donde los jóvenes ya no les interesaban la revolución creada por movimiento hippie; Estos nuevos jóvenes necesitaban identificarse con nueva música, crear su propio movimiento y gracias a Marc Bola y su boa de plumas surgió el GlamRock. Se puede decir que fue el primer género musical apolítico, en donde la estética era lo fundamental.

Marc Bola en los años 60 tenía una banda estilo hippie en Londres Inglaterra, el a darse cuenta de la brecha generacional tuvo la brillante idea de reinventar su estilo y para inicios de los 70 cambio el nombre de la banda a T.rex adoptando un estilo musicalmente más juvenil con letras romántico-sexuales y en lo estético tomo la famosa boa de plumas que la hizo acompañar con una vestimenta colorida y un poco de glitter debajo de los ojos.

Al mismo tiempo en que Bola estaba en la cúspide del GlamRock lleno de glitter, David Bowie apareció a los ojos del público y al igual que Marc Bola, Bowie paso por una transición de estilo musical y estético. Inicio en el mundo de la música con un estilo Folk, fue en su segundo álbum de estudio “Space Oditty” en donde experimento con un estilo diferente al resto, pero no fue hasta su tercer álbum “The man how sold the world” en el que Bowie empezó a sorprender al mundo, ya que la portada de este álbum, aparece él recostado en un sillón vestido de mujer. Bowie se atrevió amostrar la armonía entre lo masculino y femenino.

  Al otro lado del mundo en Estados Unidos aún no estaban preparados para la ola del Glam y el álbum de Bowie tuvo que ser censurado la portada se cambió por un dibujo animado de un vaquero.

El movimiento del GlamRock en Estados Unidos fue tomado de manera diferente, fue un horror teatral un Glam-Oscuro en donde Alice Copper encabezo este movimiento.

Marc Bola y David Bowie nos compartieron un poco de su universo cósmico, ya que sin ellos el GlamRock no existiría como ahora lo conocemos. Los dos surgieron al mismo tiempo y sus egos los llevaron a la famosa Glam War, que cuando Bola estaba en clímax de la lista de popularidad llegaba Bowie y lo desplazaba, estos dos personajes estaban en constante lucha del reinado Glam. Pero todo tiene un fin, Bola cayo en los excesos de rockstar y fue en declive dejando a Bowie como el Rey del Universo Glam.

Así gracias Bola y Bowie se dio inicio a la era en que la música no estaba completa si no venía acompañada de una estética visual llena de lentejuelas. En donde bandas como Roxy Music, Gary Glitter, Suzi Quatro, Elton John, Slade, New York Dolls no hubieran sido las mismas sin ese estilo Glam con botas de plataforma, telas brillantes y un estilo andrógino. En donde cada Show era un deleite para el público.

  GLAMROCK GLITTER Y SU ENCATO VISUAL. PARTE I BREVE HISTORIA DEL GLAMROCK  “Diane tenía razón. El mundo está cambiando, la música está cambiando, las drogas están cambiando, hasta los hombres y mujeres están cambiando.

[nievesmorena]

DAVID BOWIE

El 10 de Enero de 2016, en New York, EEUU, moría el Duque Blanco del Rock. Ese día se apagaba la vida de David Bowie. Nació en Londres, Reino Unido, el 8 de Enero de 1947 con el nombre de David Robert Jones, en sus primeros años escolares se ganó la reputación de rebelde y pendenciero pero también la de superdotado. A los 8 años ingresó en el Burnt Ash Junior School donde se perfeccionó en actuación y desarrolló su habilidad con instrumentos de viento, estos no tenían lugar en la música que lo apasionaba como la de Elvis Presley o Chuck Berry, fue en el Jazz donde pudo canalizar su talento, David hacía magia con el Saxo. Contrariamente a la creencia popular, David no tenía los ojos de distinto color, eran iguales, solo que el izquierdo tenía la pupila total y constantemente dilatada como consecuencia de una pelea en la adolescencia, esto le dejó de por vida un problema para determinar la distancia a la que estaban los objetos. En los inicios de su carrera cambiaba constantemente de banda y de estilo, integró "Kon Rads", "The King Bees", "Lower Third", "The Buzz" y "The Riot Squad", en 1967 deja de ser uno mas de una banda y lanza su primer disco solitario, para eso cambió su nombre a Bowie en honor al mercenario y aventurero Jim Bowie. Su formación actoral y de mimo se notaban en cada recital, no era un músico mostrando sus canciones, era un montaje teatral integral. Sus inicios en solitario fueron dirigidos por el manager Ken Pitt, quien consiguió que grabase varios sencillos en Pye en el año 1966. Debutó con “Can’t Help Thinking About Me” un single producido por Tony Hatch grabado en su período con Lower Third que fue interpretado en el programa Ready Steady Go con The Buzz.

Posteriormente publicó “Do Anything You Say”, “I Dig Everything” y “Rubber Band”, canción publicada en Deram con la cara b “The London Boys”. En estos inicios Bowie se movía en sonidos mod-pop, folk, R&B y vodevilescos, con influencias de Bob Dylan, Anthony Newley, The Kinks o The Beatles. En Pye grabó el sencillo “The Laughing Gnome”, número 6 británico en el año 1967.

La composición “Space Oddity”, canción influenciada por la película de Stanley Kubrick “2001: Una Odisea En El Espacio”, le proporcionó su primera grabación de éxito, alcanzando el puesto 5 en las listas británicas, y enfatizó sus ademanes teatrales que se subrayarían en años posteriores.

Fue la primera producción de Tony Visconti (a excepción del single homónimo) para Bowie en un notable disco con trazas de cantautor con resonancias folk, prog rock y psicodélicas en el que colaboraron músicos como Rick Wakeman, Paul Buckmaster o Herbie Flowers.

Cuando pasó del Folk Psicodélico al Glam Rock encontró su lugar en el mundo, lo hizo a través de un personaje sin inhibiciones al que llamó "Ziggy Stardust", con rictus femenino o andrógino, túnicas y cabello rojizo editó "The Rise and Fall of Ziggy Stardust and the Spiders from Mars". Nunca se estancó en un estilo, recorrió el Hard Rock, New Romantic, New Wave y Electrónica, en todas se destacó y dejó huella. Más abajo pongo un enlace a su extensa discografía.

Su carrera cinematográfica es tan extensa como la musical destacándose sus papeles en "El hombre que vino de las estrellas", "El Ansia", "Laberinto" y su inolvidable papel de Poncio Pilatos en "La última tentación de Cristo". A mediados de 2014 se le diagnosticó cáncer de hígado, decidió mantenerlo en secreto y continuar con su carrera normalmente, sabiendo que su muerte lo esperaba en el corto plazo decidió que fuera parte de acto final, grabó el disco "Blackstar" y fue manejando su fecha de lanzamiento para cuando el final estuviera cerca. El disco fue presentado el día de su cumpleaños, 2 días después Bowie fallecía en su departamento de New York.

#Porsimelees❤

https://www.alohacriticon.com/musica/grupos-y-solistas/david-bowie/

https://es.wikipedia.org/wiki/Anexo:Discograf%C3%ADa_de_David_Bowie

[impresionesdeagosto]

Disco #195: Jane's Addiction - Ritual de lo Habitual

        El rock alternativo, o mal llamado “grunge”, se hizo mundialmente famoso gracias a Nirvana, su canción “Smells like teen spirit” y su disco “Nevermind”. Pero para llegar a ese punto, pasaron prácticamente 10 años de música alternativa subterránea que fue moldeando ese sonido tan acorde a los noventa. Pasaron muchas bandas por la década ochentera, a saber: R.E.M., Sonic Youth, Melvins, Pixies, entre otras más desconocidas, las cuales armaron la base de este sonido que explotó comercialmente en los noventas.

        Eso sí, una de las primeras bandas que podríamos llamar realmente de Rock Alternativo, es Jane’s Addiction, banda formada por el creador de Lollapalooza y cantante, Perry Farrell y el guitarrista Dave Navarro. Ellos mezclaron como nadie antes (y muy pocos después) todos los estilos que habían en ese momento: el sonido y la decadencia del glam (y de Los Angeles) de los ochenta y la conciencia DIY del rock alternativo (o College Rock) subterráneo.

        Jane’s Addiction tiene dos discos en su primera formación, los que son señalados como una de las bases de todo lo que vino después en el estilo: “Nothing’s Shocking” y, del que escribiré hoy, “Ritual de lo Habitual”. Este último disco es mitad conceptual, con el lado A del vinilo lleno de sencillos y canciones pegajosas (imposible que no las sean, con esa mezcla entre Pearl Jam (Mother Love Bone) y Red Hot Chili Peppers en cada canción) y el lado B vagamente basado conceptualmente en una amiga de Farrell muerta por heroína, en donde aprovecha de exorcizar sus demonios por la muerte de su madre.

        Mi primera escucha a Jane’s Addiction fue el sencillo que los lanzó a la fama que sale en este disco, “Been Caught Stealing”, con ese ladrido de perros al inicio tan característico. Años después, escuché el “Ritual de lo Habitual” y era genial escucharlo por eso semi conceptual que tiene. “Stop!” (Y su introducción en español tarzanezco) y “Three Days” (épica de más de 10 minutos, con un solo de guitarra hermoso) fueron mis favoritas desde cuando sonó ese disco en mi reproductor.

        Jane’s Addiction, luego de este disco, sacó un disco en vivo y se separó, para rearmarse en 2003, volver a separarse y rearmarse en 2010 y separarse otra vez. Banda tóxica, pero ahí cabe la máxima de que la música es genial en ambientes densos. Y tanto éste como el “Nothing’s Shocking” son geniales, y cualquiera podía haber estado acá, pero me quedo con “Ritual de lo Habitual” por ser mi entrada a ellos.

[ardeportal]

5 películas sobre Rock para ver en casa.

El cine puede ser el séptimo arte, pero el Rock es sin duda su mejor musa. Las películas sobre música y músicos abundan. Las hay buenas, malas y horribles. Biográficas, documentales, conciertos, independientes y mega producciones.  Pensando en que muchos hemos agotado a esta altura las opciones que Netflix y demás servicios nos ofrecen, les propongo tomarse un descanso de los “one hit wonders” como La Casa de Papel y El Hoyo; para disfrutar de 5 películas de Rock. 

Por Ginny Lupin.

¿Las reglas?. - No es un ranking, no son las mejores, son las que me gustan a mi.  - Ficción (basado o no en echos reales); no documentales, no giras grabadas. - Si llegaron hasta acá esperando encontrar Bohemian Rhapsody, les pido disculpas por la distracción. Vuelvan nomás a ver La Casa de Papel. 

Tango Feroz (1993)

Todos sabemos que Buenos Aires es y será semillero del Rock. Pero mucho antes del misticismo de Cemento, estuvo La Cueva; y antes de Cerati, Spinetta y Prodan - estuvo José Alberto “Tanguito” Iglesias.  La diferencia entre estos grandes nombres del cancionero popular vecino y el protagonista de esta película, es que Tanguito fue (tras su muerte en 1972) - condenado a un profundo olvido, del que fue rescatado con la realización de esta película.  Marcelo Piñeyro, encargado de llevar la leyenda de Tanguito a la pantalla grande, no supo de limitaciones. En tiempos en que el cine era territorio de adultos y élites, se decidió a crear una historia dirigida a los jóvenes, con un elenco de nuevos rostros y la difícil tarea de recrear la historia de un músico sin poder hacer uso de su obra. Tango Feroz tuvo muchas trabas en el camino hasta su lanzamiento, en 1993, cuando a pesar de todos sus obstáculos se convirtió en un éxito de taquilla y eterno clásico del cine argentino.  La negativa de Lito Nebia - entre otros amigos de Tanguito - a usar su música, terminó siendo una bendición, obligando a los creadores a realizar un Soundtrack impecable - con grandes clásicos y dos temas originales: Tango Feroz y El Amor Es Más Fuerte (si, esa misma que estás tarareando ahora).  Tango Feroz - La Leyenda de Tanguito es una historia de amor, Rock y juventud en la argentina de los 60. Quizás no sea históricamente exacta ni el mejor reflejo del artista, pero es la obra que logró sacarlo del ostracismo para convertirlo en ícono. Y es una carta de homenaje a la música, la esperanza y la rebeldía. 

¿Dónde la veo? - Está en Netflix. Apronten los pañuelitos.

Last Days (2005)

No hay nada que me desmotive más a leer una biografía que el rótulo de “autorizada”; ese que garantiza que algún familiar/amigo/ex-pareja vocero de los supuestos deseos del fallecido, aprobó el material que estás a punto de consumir. Si contamos la vida de alguien sin ofender a su entorno, algo estamos omitiendo.  Last Days no es una biopic sobre Kurt Cobain, entre otras razones, porque su director Gus Van Sant sabía que jamás iba a lograr esa “autorización”. Aún así, el filme refleja al músico mejor que cualquier otro material publicado sobre él.  La historia narrada no es históricamente exacta ni busca serlo, pero gana en los detalles. Blake (el protagonista) no es Cobain ni vive sus últimos días de igual manera; pero sus historias coinciden en lo cotidiano, esas pequeñas cosas siendo lo que logra la familiaridad que engancha al espectador.  Lasy Days cierra la Death Trilogy de Van Sant, tres obras en donde retrata muertes reales desde una perspectiva cinematográfica. El concepto se había iniciado con Gerry (2003) - vagamente inspirada en la muerte de David Coughlin en Nueva México; y su gran éxito Elephant (2003), donde aborda magistralmente la temática de los tiroteos en colegios y universidades - basándose en la tragedia de Columbine. Las tres películas coinciden en su estética, diálogos limitados y un manejo de cámara característico del director.  Tiene sus detractores y sus fanáticos; para opinar no queda otra que mirarla.  

¿Dónde?: Está subtitulada en YouTube, con una calidad horrenda, pero está. 

Control (2007)

La biopic de Ian Curtis - vocalista de Joy Division - llegó para contradecir radicalmente mi comentario sobre Last Days. No sólo está basada en Touching From a Distance, biografía de Curtis escrita por su viuda: Deborah; sino que la misma es también co-productora del filme. Además Control es la primer película dirigida por Anton Corbijn, fanático de Joy Division desde sus inicios, fotógrafo de la banda y director del videoclip de Atmosphere.  Pero a pesar de la imparcialidad de sus realizadores, el resultado es excelente.  Filmada a color pero presentada en blanco y negro, utiliza el recurso para sumergirnos en la atmósfera de la época. La ambientación es muy exacta y refleja de manera acertada la escena musical del Manchester de los 70 y 80.  Un gran trabajo de Sam Riley como un Curtis explicado - al igual que el caso de Tango Feroz - a través de una historia de amor. Todo al ritmo de la música de la banda que definió el Post-Punk, con escenas musicales para el recuerdo. 

¿Dónde la veo? - Torrent o páginas de películas de dudosa fiabilidad.

Cadillac Records (2008)

Los orígenes del Blues y Rock and Roll desde la mísmisima cuna de Chess Records.  Antes de interiorizarnos vale puntualizar que la película es todo menos exacta. Llamémoslo errores o libertades creativas - el resultado son fechas erroneas, echos distorsionados y una dramatización un poco exagerada de algunos ingredientes de la historia. Pero avisamos que esto no eran documentales, sino ficción. Cadillac Records muestra la escena de Blues y Rock and Roll americanos entre los 40 y 60. Con Leonard Chess y Muddy Waters como protagonistas, el filme invita a un viaje de música, autos, alcohol, mujeres y conflictos; la mente maestra detrás de Chess Studios y el padre del Chicago Delta Blues sirviendo de hilo conductor de la travesía.  ¿Qué tiene a su favor? Gran ambientación y caracterización de los personajes, buena música, actuaciones destacadísimas y - para los entendidos - el placer de señalar la pantalla cada dos escenas al grito de “¡mirá quién es ese!”. Atentos a Beyoncé como Etta James - su interpretación del tema At Last fue en su momento la cortina de fondo para el primer baile presidencial de Barack Obama y su esposa Michelle; y Eammon Walker como Howlin Wolf. Si la escena donde graba Smokestack Lightning no les genera algo, duden si en verdad les corre sangre por las venas. 

¿Dónde? - No está disponible en Netflix ni YouTube, pero el que busca encuentra. 

Rock Of Ages (2012) 

Tom Cruise cantando temas de Guns N’ Roses y Def Leppard, Catherine Zeta-Jones y Walter White de Breaking Bad como la pareja religiosa llena de secretos, Alec Baldwin administrando the Bourbon Room y el pibe que hace de Luis Miguel pero con buena música de fondo. Si con estas lineas no los convencí, poco más harán las que siguen.  Rock of Ages es, originalmente, un musical de Broadway. Situado en el Hollywood Boulevard de Los Angeles, aborda la movida musical de Rock y Glam ochentero en clave de comedia; jugando a la vez con temáticas como el sueño americano, la industria musical y la decadencia de los artistas.  Llevada al cine en 2012 con un elenco de grandes estrellas y un Soundtrack plagado de éxitos, todo estaba dado para crear una gran película y así fue.  Es divertida, es un clásico y genera unas ganas irrefrenables de convertirse en un rockstar. 

¿Dónde la veo? - al igual que las dos últimas, no se encuentra disponible en las típicas plataformas. Pero todo está en Internet hoy en día. 

[universosucio]

   “Diane tenía razón. El mundo está cambiando, la música está cambiando, las drogas están cambiando, hasta los hombres y mujeres están cambiando. Dentro de unos años no habrá hombres ni mujeres, sólo personas” Trainspotting (1996) Película dirigida por Danny Boyle, Reino Unido, Flim4 Production[DVD]

  Nota del Autor: Se le ha facilitado una playlist el cual le hará más placentera la lectura y lo llevara a disfrutar el recorrido por el GlamRock. No olvide ponerle play. (Pique aquí para acceso rápido)

Boas de plumas, plataformas, glitter como decoración en el cuerpo que te hacen parecer extraterrestrial y elementos teatrales fue lo que basto para que los nuevos músicos de los años 70, se reinventaran en cada show, creando un alter-ego que conquistaría a las masas las cuales aclamarían por más; A esta época de invención y renovación de los músicos, en donde el maximalismo estaba en su esplendor se le conoce como GlamRock.

Decir GlamRock es sinónimo de maquillaje, lentejuelas, andróginos con toques futuristas y música que expresa sensibilidad y libertad hacia la bisexualidad.

La transición de finales de los 60 e inicios de los 70 dejo una brecha generacional en donde los jóvenes ya no les interesaban la revolución creada por movimiento hippie; Estos nuevos jóvenes necesitaban identificarse con nueva música, crear su propio movimiento y gracias a Marc Bola y su boa de plumas surgió el GlamRock. Se puede decir que fue el primer género musical apolítico, en donde la estética era lo fundamental.

Marc Bola en los años 60 tenía una banda estilo hippie en Londres Inglaterra, el a darse cuenta de la brecha generacional tuvo la brillante idea de reinventar su estilo y para inicios de los 70 cambio el nombre de la banda a T.rex adoptando un estilo musicalmente más juvenil con letras romántico-sexuales y en lo estético tomo la famosa boa de plumas que la hizo acompañar con una vestimenta colorida y un poco de glitter debajo de los ojos.

Al mismo tiempo en que Bola estaba en la cúspide del GlamRock lleno de glitter, David Bowie apareció a los ojos del público y al igual que Marc Bola, Bowie paso por una transición de estilo musical y estético. Inicio en el mundo de la música con un estilo Folk, fue en su segundo álbum de estudio “Space Oditty” en donde experimento con un estilo diferente al resto, pero no fue hasta su tercer álbum “The man how sold the world” en el que Bowie empezó a sorprender al mundo, ya que la portada de este álbum, aparece él recostado en un sillón vestido de mujer. Bowie se atrevió amostrar la armonía entre lo masculino y femenino.

  Al otro lado del mundo en Estados Unidos aún no estaban preparados para la ola del Glam y el álbum de Bowie tuvo que ser censurado la portada se cambió por un dibujo animado de un vaquero.

El movimiento del GlamRock en Estados Unidos fue tomado de manera diferente, fue un horror teatral un Glam-Oscuro en donde Alice Copper encabezo este movimiento.

Marc Bola y David Bowie nos compartieron un poco de su universo cósmico, ya que sin ellos el GlamRock no existiría como ahora lo conocemos. Los dos surgieron al mismo tiempo y sus egos los llevaron a la famosa Glam War, que cuando Bola estaba en clímax de la lista de popularidad llegaba Bowie y lo desplazaba, estos dos personajes estaban en constante lucha del reinado Glam. Pero todo tiene un fin, Bola cayo en los excesos de rockstar y fue en declive dejando a Bowie como el Rey del Universo Glam.

Así gracias Bola y Bowie se dio inicio a la era en que la música no estaba completa si no venía acompañada de una estética visual llena de lentejuelas. En donde bandas como Roxy Music, Gary Glitter, Suzi Quatro, Elton John, Slade, New York Dolls no hubieran sido las mismas sin ese estilo Glam con botas de plataforma, telas brillantes y un estilo andrógino. En donde cada Show era un deleite para el público.

  GLAMROCK GLITTER Y SU ENCATO VISUAL. PARTE I BREVE HISTORIA DEL GLAMROCK

 “Diane tenía razón. El mundo está cambiando, la música está cambiando, las drogas están cambiando, hasta los hombres y mujeres están cambiando.

GLAMROCK GLITTER Y SU ENCATO VISUAL. PARTE I BREVE HISTORIA DEL GLAMROCK  “Diane tenía razón. El mundo está cambiando, la música está cambiando, las drogas están cambiando, hasta los hombres y mujeres están cambiando.

[mahxshxjo]

🐾┊TIME TRAVEL(ER)   #TRAVELER001 ; #HY_JIGUJELLY

El maratón de vídeos de la famosa banda de rock ochentera, Bon Jovi, le dio el último toque de perfección a la noche de chicas que había planeado y pasado con su mejor amiga, Chorong, en la comodidad de su habitación. Ambas, a punto de dormir, conversaban acerca de desear haber nacido en la década de los ochentas donde el rock además del metal glam eran los géneros de música que estaba de moda.

Cantar a todo pulmón durante más de una hora trajo consigo consecuencias para las dos, así que el cansancio finalmente se apoderó de sus cuerpos, provocando que cerraran sus ojos para perderse en la profundidad de sus sueños.

No fue hasta que el sonido de música a lo lejos la hizo despertar, enfocó la mirada luego de tallar sus ojos, intentando ver correctamente. Parecía como si alguien en alguna casa algo lejana tuviese una fiesta con las bocinas a todo volumen. Curiosa por no ver a la otra rubia en su cama se levantó para salir por la puerta de su habitación, sin embargo, no había rastro de ella por ningún lado.

Confundida caminó por las brillantes calles nocturnas que conducían hasta un establecimiento que parecía ser un bar. El ambiente era nostálgico, las personas que cruzaban por su camino estaban vestidas como en la década de los ochentas. Luces de neón iluminaban cada esquina.

Ella misma llevaba un conjunto que encajaba a la perfección con la temática, pero, ¿se trataba de un sueño? No importaba cuántas veces deseó regresar a los ochentas, no creía que fuese posible viajar en el tiempo al pasado.

Sin embargo, todo se sentía tan real. No era una casa la que parecía tener una fiesta, si no, un bar lleno de adolescentes y adultos jóvenes.

Llevó sus pasos hasta el interior del bar, sintiendo su piel erizarse cuando el inicio de “The Price of Love” sonaba a través de las bocinas con fuerza mientras la multitud gritaba, coreaba y hacía ruido en la pista de baile donde también sacaban sus mejores pasos.

Y aunque confundida, aún tenía muchos ánimos para sonreír por todo ese ambiente que tantas veces deseó experimentar.

Entre la multitud encontró una cabellera rubia que conocía a la perfección; casi corrió sólo para encontrarse a la única cara conocida, su mejor amiga quien bailando al ritmo de la canción en medio de todos esos chicos disfrutaba de la fiesta. —¡Chorong! —exclamó con fuerza, abriéndose paso hasta donde se encontraba la mayor. El ruido era tan grande que no la escuchaba pero ello no la detuvo, continuó gritando para llamar su atención.

Comenzó a hacer preguntas, pero no tuvo respuesta alguna. Ella tampoco sabía por qué estaban esa década ahí o el por qué habían viajado en el tiempo, si es que era un sueño o no. Pero su mejor amiga le hizo ver que no importaba, que tenían que disfrutar de ello. Con una sonrisa, la rubia señaló hacia el frente, a centímetros de ellas. La sorpresa en el rostro de Bomi fue tan clara como los sentimientos que estaba experimentando en ese momento.

La perfección de la voz de Bon Jovi resonaba por las bocinas, además de verlo cantando e interpretando esa canción con tanta fuerza y emoción como sólo había visto en conciertos subidos a youtube. La versión joven de 1985 de ese chico sonreía ampliamente conforme avanzaba una de las canciones favoritas de las dos.

Ahora estaba completamente de acuerdo, no se detendría a preguntar qué estaba pasando cuando el rubio tomaba su micrófono hacia adelante para cantarles con una enorme sonrisa.

Bomi, inevitablemente se dejó llevar por todo el ambiente de aquel bar en el que se presentaba su banda favorita. Se quedó viendo a su amiga y la abrazó mientras gritaba; el resto simplemente fluyó con lo que quedaba de la canción.

Para ellas, estaba claro de quién estaban enamoradas, mientras Bomi sólo tenía ojos para el sonriente Bon Jovi, su amiga no podía apartar su mirada del guitarrista, Richie.  

[fernandaaaaaaaa]

HOLAAAAAAAA mis queridas chicas el día de hoy tel traigo un tema suuuper interesante, seguramente ya viste la magnífica serie de euphoria y si no no se que estás esperando, te la recomiendo completamente, bueno después de verla no te sentiste súper inspirada para los maquillajes?, aquí te dejo unos de los mayores trenes que siguieron estás chicas y un poco de inspo.

BRILLI BRILLI

Luce muchisimo, nos hace lucir extensivas, es como llevar cualquier accesorio pero dentro de tu make up, puede ser full glam o algo un poco más sutil, tu inténtalo y experimenta que te verás increíble chica.

SOMBRA COLORIDA

No temas a usar ese exceso de sombra y color, te lo juro te verás como tremenda diosa, no hay mejor manera de resaltar tus bellos ojos y a parte acompañar tu magnífica sombra con un exquisito delineado, ufffff serás la chica más inalcanzable del lugar.

Así que no dudes más e inténtalo bebita, yo sé que al inicio una puede sentirse exagerada pero si te late date, recuerda siempre que los más importante es que tú te sientas segura, jamás importará lo que piensen los demás.

Besos 💋.

By: fernandaaaaaaaa.

[nosvemosenprimerafila]

Conttra inaugura una nueva etapa con ‘Uno’........... Albert Peiró siempre fue el alma de la fiesta de Conttra. Ahora Conttra es Albert Peiró. ‘Uno’ es su nuevo single y videoclip, rodado en la Sala Apolo. Albert Peiró toma las riendas del proyecto en solitario y abre una nueva etapa que estilísticamente sigue la línea de Bobo Club, su reciente último disco. Como su propio nombre indica, ‘Uno’ es el punto de partida de esta nueva fase de Conttra: un nuevo single que se zambulle de lleno en el pop glam de pista de baile. El videoclip, rodado en la sala Apolo de Barcelona, rinde homenaje a las pistas de baile que tanto hemos echado de menos. El cantante presenta un nuevo single con el mismo espíritu de pop glam de pista de baile, pero con un punto aún más sintético.   ‘Uno’ marca el inicio de una nueva etapa artística en Conttra que se caracteriza por la inmersión total en una fórmula pop bailonga en la que Albert Peiró se mueve como pez en el agua.  La prueba está en el videoclip que acompaña al nuevo single, dirigido por Pol Ferraris, y que muestra en un semi plano-secuencia coreografiado al músico bailando por todo el recinto.   ‘Uno’ ha sido producido por Stefano Macarrone (Rigoberta Bandini, Carlos Sadness). Continúa en www nosvemosenprimerafila com #indie #EMERGENTES #conttra #pop #glam #disco #dance #synthpop #electropop #electroindie #indietronica #electronica #musica #videoclip (en Uno) https://www.instagram.com/p/CWZN8ocDTpb/?utm_medium=tumblr

[juliancallejo]

Nurk

Season One (2018)

Si se pudiera definir a Nurk, hablaríamos de una mezcla de ensoñación y locura, que igual puede llevarnos a la ofuscación que al escándalo. Los imagino como un grupo de Alicias perdidas, con unos planos 200 años más modernos, en un País de las Maravillas lisérgicos en el que, ni locos, se plantearían salir. Y a lo largo de su carrera, las constantes han sido precisamente la ensoñación y la locura, que igual se han traducido en sabiduría -habilidad, preparación- que en excentricidad.

Nurk han publicado un trabajo a finales de 2018. Un e.p. con cuatro canciones. Y lo he estado escuchando. Ahí vamos:

Cantada como un lamento blusero, Ukrainian Harlot Machine tiene la mezcla de complejidad y maquillaje del Glam, pero también gravedad y sicodelia, como si la hubieran sacado del baúl secreto de The Doors, con cierto tufo a danza chamánica y cadencia de blues. Suena rasposa pero a la vez invita a mover el culo y aflojarse los botones de la ropa sobre un descapotable en marcha. Una sobredosis de cinismo para matar la pereza existencialista o, cuanto menos, sobrellevar la resaca.

Faboulous Friends crece seria y grave como el Bowie que no podemos olvidar, como el amor frustrado y enfermizo que describe, semillero de un futuro psicópata o de un pobre diablo recién matriculado en el club de caza.

So Dramatic, a pesar de su cinismo, podría ser uno de esos temas perfectos y épicos de Billy Joel. Quizás porque es la más luminosa de todas, la más condescendiente con el objeto (imaginad una cabeza disecada) de deseo, tan ausente, al que parecen dirigidas todas las letras.

Cape of no Hope regresa al inicio. Aunque es la menos Nurk de todas. Quizás ese toque Led Zeppelin, que sobrecarga de seriedad su sonido, caracterizado por la desvergüenza, y posiblemente sea la que mejor define a los nuevos Nurk: los que, como siempre, pueden aparecer en nuestro cogote y dejar obsoleto el programa de mano que nos dieron al entrar.

Por eso, Season One es entre muchas cosas, un reinicio, teniendo en cuenta que ellos no necesitan algo así. Son lo bastante buenos para tomarse en serio y para rehacerse a voluntad. Así que… veámoslo como un nuevo, lustroso disfraz, tal vez menos diferente de lo que nos pica, pero con un bouquet completamente renovado y difícil de describir: como una colección de bocetos pegados con pasta de cinismo, de amor enfermizo y neurosis adolescentes. Incómodo como pasear con resaca, un jueves por la tarde, en las lindes de un jardín infantil de juegos; como la verdad viva sobre los entrantes.

[impresionesdeagosto]

Disco #139: Kiss - Crazy Nights

         Kiss es una institución, de eso no hay duda. Pero es distinta a las demás instituciones musicales porque lo de ellos no es tanto musical (que igual lo lograron), sino comercial. Ya lo dijo Gene Simmons (bajista) una vez: “Si todas las bandas quieren ser como The Beatles, nosotros queremos ser como la Coca Cola”. Y se nota: el guitarrista de Pantera fue enterrado en un ataúd de Kiss, y eso por decir lo menos bizarro que venden.

        Pero bueno, no estoy acá para hablar de marketing, sino de la música de Kiss, pero elegí el disco más glam del período glam de ellos, lo que automáticamente me podría hacer un consumidor: “Crazy Nights”; pero eso ocurrió por mi entrada a Kiss, ya que a ellos los conocí, literalmente, con su canción “Crazy Crazy Nights” de ese disco a finales de los ochenta, y de ahí para adelante, según lo que sonaba en la radio o se veía en los videos musicales, hasta ahora.

        El período de Kiss pintado de los setenta e inicios de los ochenta los conocí cuando hacían a principios de este siglo retrospectivas de ellos en canales de música, y sus discos los encontré en el año 2005 (el que, pensándolo bien, debe ser el año que más música encontré y consumí), los cuales escuché en orden cronológico cada día y me maravillaba con sus canciones, discos, en vivo (“Alive” y su explosión al inicio de “Deuce”), pero aun así, me quedé escuchando más el “Crazy Nights”. Raro, diría uno, pero aun siento que estoy más conectado a ese disco que los otros.

        Al final, escribiendo esto, me siento estafado conmigo mismo al respecto por elegir uno de la época odiada (y eso creo que no llego al disco más odiado de la lista), pero escuchar “Reason to Live”, “My Way”, “No no no”, “I’ll Fight Hell to Hold You” y otras más, siento que aún es este disco el que tiene que estar acá. Así que filo a mi parte rock (que lo sigue siendo en realidad), al estafarme por no elegir uno de la época setentera, porque acá está el que me llega, y este disco me llegó como ninguno de ellos. Tardes enteras borracho escuchando y gritando el disco, me avalan.

[zonax-bylarnsolo]

Un día como hoy, nacía John Francis Bongiovi Jr. en New Jersey el  músico, actor, compositor, filántropo y productor discográfico que el mundo conocería como Jon Bon Jovi, integrante del "Songwriters Hall of Fame" desde 2009 y quizás uno de los mejores exponentes del glam rock de los ochentas, desde su debut con el single “Runaway” hasta esos dos álbumes que lo consagrarían: «Slippery when wet» (1986) y «New Jersey» (1988). Ya para los noventas, Bon Jovi intentó infructuosamente ingresar a los chart “alternative” y entendió (como Bryan Adams) que el dinero estaba en los OST de películas y vender singles de baladas románticas, aunque sus discos para la época demostraban mayor tendencia a lo sobrio y al blues, retomando más la senda rockera mainstream a inicios de siglo con el álbum «Crush» (2000) y su single promocional “It’s my life” y reinventándose incluso con sonidos folk y country hasta ese último trabajo que nos dejó el año pasado, titulado justamente «2020». Catorce discos con la banda, tres de solista, más de una decena de participaciones en soundtracks, actuaciones en series como “Ally McBeal”, “Sex and the city” o parodiándose a él mismo en la 4ª temorada de “30 Rock”, así como en más de una docena de películas, tenemos Bon Jovi, para rato.

© [ Zᴏɴᴀ X ] Lᴀʀɴ Sᴏʟᴏ Lima/Perú • 02/mrz./2020