#indumentaria tradicional

[piononostalgia]

Fermin Ipuana, artesano de waireñas (calzado tradicional del pueblo Wayuu) en su proceso de elaboración de los mismos.

[fallasweb]

Aderezos y Peinetas Carmelo García

Somos orfebres desde 1984. Desde entonces nos dedicamos a la orfebrería para la indumentaria tradicional valenciana, alicantina, castellonera, fallera y regional en general.

[aperint]

Tere Pomar, apasionada de las artes populares

Tere Pomar, apasionada de las artes populares #aperturaintelectual #palabrasbajollave @tmoralesgarcia1 Thelma Morales García

[useless-catalanfacts]

I'm so happy to know you're actually an historian on top of holding that account for the community.🫶

I wanted to ask if you knew some ressources that covered what were different historic fashion in the different Catalan Countries, on different eras and centuries?

My main institute for research and learning is too limited on the subject, so I got redirected to online libraries.

Hi! 😁 Sorry it took me some days to answer, I've been very busy and I was waiting to get a moment to answer this from my computer because adding links from the app is a pain.

(This is secondary but first of all I wanted to say I'm actually an archaeologist and not a historian, I left that ask without specifying what I had studied in relation to history because I don't want to give much information about myself online lol, but I don't want to give wrong credentials either.)

I can give very limited information about this because it's not my area of study, sorry. I'm assuming for your blog description that the resources can be in Catalan, am I right? (because I don't know anything in English about this)

My first thought was the Virtual Museum of Fashion of Catalonia. They have digitalized pieces from different collections around the country. You can browse them by many different labels. But most of them are from the 18th century to nowadays, very few are older than that.

Then my second thought was that the collection Barcelona 1700 surely had one tome dedicated to clothing, and of course they do! It's this book:

Barcelona 1700 is a collection of books about different topics of life in the Early Modern Period in Barcelona, each of them written by historians (or other scholars) specialized in that particular topic. If you're looking for 17th and early 18th centuries, you'll find it here.

You can also check past exhibits from the Valencian Silk Museum and you can find some information in the website of the Garnet Institute (Northern Catalonia).

For the 20th and 21st century, there are many more things. You can check the collection of the Design Museum or the Foundation Antoni de Montpalau which specializes in preserving fashion from the 20th century. And for an overview of seamstresses and fashion in the 20th century, there's this past exhibit from the Catalonia History Museum that continues to be available on their website: Moda i modistes.

If you look for specific time periods, you can probably find more articles or other sources of reliable information. I've checked to see if anything would come up with a quick search on Google Scholar and I found this PhD thesis titled "L'art de la indumentària a la Catalunya del segle XIV", this other PhD thesis titled "La indumentaria señorial femenina catalana del siglo XV y su reflejo en el arte", or this article "La indumentària tradicional d'Eivissa segons les aquarel·les de Joan d'Ivori", "Pasado de moda: una serie de ilustraciones de la indumentaria popular valenciana". I also found this article titled "Definició de dues tipologies de vestit a través del seu ús històric: la indumentària d'arrel tradicional i el vestit d'inspiració internacional" that cites many other books that could be useful to you: Indumentaria tradicional by Joan Amades (of course, how could Amades not have covered everything!), La indumentària civil catalana: segles XIII-XV by Isidre Marangues, Indumentària tradicional del Pallars by Ramon Violant i Simorra, El vestit tradicional d’Amposta. La seva època by Màrius Lopez Albiol, etc.

I don't know what level of analysis and accuracy you're going for, but maybe you can find it useful to take a look at historical recreation societies. Most of them here are from the Baroque period or the Civil War, but you can find them throughout all the Catalan Countries (various Miquelets groups in the Valencian Country and Catalonia come to mind, or the Le Temps du Costume Roussillonais in Northern Catalonia which reaches until the 1910s).

If there's any specific period of history that you're looking for, I can try to find more about that. All the articles I've linked in this post are open, so you don't need to access it through a university or research institution. I hope it's useful!

[melisavalerioartofficial]

🇺🇸 Of course I don't know how to draw, but there was a trend on twitter about drawing your favourite couple in traditional clothing from your country and I couldn't miss it.

Aziraphale is singing "100 años".

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🇲🇽 Por supuesto que no sé dibujar, pero había un trend en twitter sobre dibujar a tu pareja preferida con indumentaria tradicional de tu país y pues no pude dejarlo pasar.

Aziraphale le está cantando "100 años".

[actnod]

 a world of violent rage but it's one that i can recognize

𝐂𝐘𝐂𝐋𝐄 𝐎𝐅 𝐕𝐈𝐎𝐋𝐄𝐍𝐂𝐄 ; segunda parte del tercer capítulo.

El cielo nocturno que durante horas ha sido refugio de los vampiros, minuto a minuto comienza a ser afectado por el límite inquebrantable que traza el amanecer, las tonalidades naranjas y rosas comienzan a desgarrar mientras que la ciudad neón comienza a perder su resplandor y se convierte en una trampa mortal. La entrada al Elíseo que solía ser bastión de cordialidad inmortal ahora te recibe como un marco de juicio sombrío, observas a tu alrededor y los demás rostros reflejan una mezcla de inquietud, desconfianza y urgencia silenciosa, ¿el tuyo que estará contando?

Pero mientras tu mente no da descanso a barajear las situaciones que podrían requerir de tal formalidad o las razones detrás de drásticas medidas por parte del Príncipe, te encuentras con otra singularidad: Dos figuras imponentes, totalmente vestidas de negro y con expresiones serias te dan la bienvenida algunos pasos dentro de imponente arquitectura y te solicitan la entrega de toda pertenencia. Tanto las recién adquiridas reliquias, como cualquier suministro de sangre y poco importándoles despejarte de cualquier objeto sentimental o compañía animal. 

En la sala principal, los rayos de estrella solar comienzan a filtrarse a través de las pesadas telas de persianas, iluminando el semblante de vástagos acompañándote en extraña velada, algunos intercambian miradas nerviosas, otros pequeños grupos teorizan a murmullos temerosos, incluso existen quienes parecen férreos y si bien la incertidumbre se encuentra palpable en el aire, la gravedad de la situación acaba por caer de golpe sobre cada une cuando eco de escolta retumba contra paredes y figura imponente del Príncipe se presenta en escena. Tras él, los escoltas se paran a los costados del magnífico escenario con Ryota, Nara, Satomi y Ryan a su lado. 

Vestido en una impecable indumentaria que combina con la sobriedad y la majestuosidad propia de la realeza, portando un abrigo de terciopelo negro que cae hasta sus botas de cuero pulido. Su cabello oscuro, peinado con precisión, enmarca sus facciones enigmáticas y serenas, y sus ojos, profundos como la noche misma. Su caminar seguro y sin esfuerzo, le sitúa en punto medio de la sala principal, tomándose el tiempo de escudriñar figuras presentes como si con una sola mirada pudiese descubrir el alma de cada une y su voz, cuando finalmente habla, va cargada de una autoridad innegable.

— Vástagos de las Tinieblas, nos encontramos aquí  en circunstancias lamentables, en medio de una situación que desafía la autoridad de las tradiciones y los valores que nos mantienen unidos como sociedad. Es mi deber informarles que hemos descubierto la perpetración de una segunda diablerie en un tiempo sorprendentemente breve y no solo eso, sino también la necesidad de enfrentarnos a la traición y la deslealtad que han acompañado a este crimen. Las pruebas de esta abominable diablerie son innegables. Pero lo que agrava aún más esta situación es la evidencia de que algunos aquí presentes han intentado encubrir este acto vil y como medida necesaria, hemos aprehendido a este grupo de chiquillos que se encontraban en la escena.

Los observas con aprehensión, incapaz de creer que vástagos de clanes tan diferentes se unirían para tal crimen. ¿Confiarás en ellos o los acusaras? ¿Dejarás que la cabeza se te llene de rumores o te guiarás por la evidencia? Tendrás tiempo para considerar aquello durante el largo día, así que decides ponerle atención al mandatario una vez más. 

— Tokyo es nuestra ciudad, y esta nuestra sociedad. No permitiremos que el caos pervierta lo que hemos construido a lo largo de los siglos. Esta noche, la verdad prevalecerá, y la justicia se hará sentir con toda su fuerza. No hay lugar para la tolerancia en el quebrantamiento de las tradiciones. Para aquel que se haya atrevido a perpetuar esta diablerie y cualquiera que haya contado con algún conocimiento sobre ello y decidido ocultarlo a La Camarilla, la caza de sangre será declarada, implacable y sin misericordia. 

La imagen del Príncipe se pierde entre la oscuridad de pasillos, salida es promesa de revelaciones sombrías que plantea preguntas sobre quién podría ser el culpable detrás de estos oscuros actos, y antes de que alguien se atreva a un músculo,  Benno se hace notar entre multitud, consejero, mano derecha del príncipe, figurita es repetida y llama la atención su aura intimidante. Parece haber recuperado la dignidad desde la última vez que le has visto.

— Escuchen con atención. El Príncipe ha emitido una orden que no puede ser ignorada. A partir de este momento, es importante que tengan en cuenta que durante la espera de que alguien nos proporcione información relevante al descubrimiento de quién está faltando el respeto a nuestro dominio, permaneceremos aquí el tiempo necesario, ni un solo vástago podrá abandonar el recinto y nadie tendrá acceso a una gota de vitae. 

Te quedas estático con tanta información que procesar, ¿qué crees que te depare el futuro? A Kirino y Maya, ¿crees que las detengan también o acaso sus nombres fueron criticados en vano? Aún más importante que cualquier argumentación a la que quieras llegar, ¿pondrás tu fe ciega sobre las decisiones que pueda tomar la Camarilla? ¿O tienes razones para ayudar a los detenidos? Que no te atrapen complotando bajo las narices del Príncipe. 

¡Bienvenidos a la continuación de la cuarta actividad, Vástagos! Como se darán cuenta el ambiente ha cambiado desde la primera parte del cuarto capítulo y ahora se enfrentan de manera más cercana a una segunda diablerie. Debido a las circunstancias, sus personajes y otres antigues de cada clan correspondiente han sido reunidos de manera obligatoria y urgente en el Elíseo en un esfuerzo de La Camarilla por recolectar más información de quien se encuentra detrás de estas faltas contra la sociedad vampírica mientras que sus personajes lidian con las adversidades del desgaste mental y la baja de su reserva de sangre ¿Quién sabe si el asesino está entre ustedes?

𝐀𝐂𝐋𝐀𝐑𝐀𝐂𝐈𝐎𝐍𝐄𝐒 𝐎𝐎𝐂.

⦾ Este evento se dará el día 23 de SEPTIEMBRE para los vástagos, en el ELÍSEO. La Camarilla se ha asegurado de encontrar la excusa perfecta para clausurar el sitio por varias horas y evitar que cualquier humano merodee cerca. Para nutrir más sus conversaciones, recomendamos leer sobre esta zona en el apartado de locaciones y en la página del Suntory Hall, donde pueden ver y leer más sobre sus alrededores.

⦾ Se desarrollará a través starters de locación. Los únicos personajes exentos de esta posibilidad serán Ryota, Nara, Satomi y Ryan, quienes solo podrán encontrarse con otros personajes si es que estos se acercan a la puerta de la oficina principal donde se encuentran recluidos. No deberían charlar con nadie, pero cada quien se arriesga a gusto. ¡Que no los atrape Benno! Apreciamos la reciprocidad por lo que antes de abrir un starter recuerden responder al menos tres publicaciones que ya estén en el blog, una vez alcanzadas las notas deseadas, son libres de eliminar la publicación de dicho apartado. No olviden rebloguearlos en el blog de starters, de tener algún problema con el acceso, no duden en acercarse a la administración. 

⦾ Queremos recordarles que, a pesar de ser un grupal de temáticas sensibles, nuestra prioridad es la comodidad de todes nuestres usuaries por igual, así que les pedimos tengan cuidado con la manera con la que se abordan estos tópicos en el dash ya que se trata de un espacio compartido y pedirles por favor que no hagan caso omiso a la lista de triggers que se encuentra actualizada para que puedan hacer uso correcto de cada tag.

⦾ La selectividad, rol burbuja o parecidos están estrictamente prohibidos. De sentirse afectade por alguna de estas situaciones, por favor siéntanse libres de acercarse a la administración.

⦾ Por último y no menos importante, la actividad tiene una duración de diez días, el cierre de actividad se publicará el próximo 30 de SEPTIEMBRE.

[archivo-sergio-quijada-jara]

Galería fotográfica

Indumentaria tradicional femenina de Amantaní. Puno-Perú. Febrero,1995. Foto: Archivo Sergio Quijada Jara.

[thehonoredonesrpg]

Acuerdo de Conciliación: Fue redactado y firmado el 10 de septiembre de 1993 por el Clan Morimoto y la AICE. A través de él, se fijó un código para asegurar la armonía entre ambas instituciones y se estableció un método de trabajo conjunto.

Agencia Intergubernamental para el Control de Entidades: Se fundó en el año 1974, cuando se le otorgó el pleno poder de reclutar y controlar a todo humano que hubiera establecido un pacto con algún tipo de Entidad, con el fin de evitar que se convierta en una amenaza y su acuerdo sea beneficioso para todos.

Agentes: Trabajadores para la AICE o la Agencia Intergubernamental para el Control de Entidades. Se conoce a los Agentes como aquellos que poseen un pacto o vínculo con una Entidad que les proporciona poderes por encima de la media.

Albor Astral: Es la manera en la que se denomina el Pliegue en el que se piensa que habita la Esencia Primordial.

Chamanes: Son las personas conscientes de su Energía Maldita y son capaces de manipularla para no emitirla, darle forma y crear sus técnicas malditas capaces de dañar maldiciones.

Clan Kodama: Fue uno de los primeros clanes en poseer la habilidad de manipular la Energía Maldita y es el único que ha sobrevivido hasta nuestros días. Se encarga del entrenamiento y formación de los Chamanes.

Cortinas: Se convocan mediante un ritual que genera una cortina o pantalla alrededor de las zonas en las que hay actividad maldita. Así, los Agentes y Chamanes pueden trabajar sin miedo a nadie no autorizado salga herido.

Cresta Celeste: Pliegue en el que habitan las Entidades Celestes, las encargadas de crear vínculos con los humanos.

Cuervos: Método de comunicación tradicional del Clan Morimoto y ahora extendido a la Agencia. Mediante un ritual se transforma al cuervo para que pueda transmitir cualquier tipo de mensaje. También son los mensajeros de las Entidades Abisales y Celestes, quienes pueden poseer a estos animales durante un breve periodo de tiempo.

El Soberano Maldito: Es la antítesis de la Esencia Primordial, una leyenda que se considera maldita. Algunos creen que es el primer chamán de la historia, otros que es una Maldición que quedó sellada hace siglos. Sea como sea, es una figura que se trata con sumo respeto.

Energía Maldita: es un tipo de energía que se encuentra en todos los humanos, pero que solo puede ser empleada por chamanes. Durante años, se creyó que era lo único que podía dañar a las maldiciones. Nace de las emociones negativas que naturalmente fluyen a través del cuerpo y todos los humanos la emiten, a excepción de los chamanes.

Entidad Abisal: También conocidas como entidades del abismo. Son las entidades que se encuentran encerradas en un pliegue distinto y que son capaces de influir en el mundo a través de sus pactos.

Entidad Etérea: Son entidades de reciente descubrimiento que forman vínculos con humanos para poder influir, de manera positiva, en el mundo.

Hendidura umbría: Es el Pliegue en el que se considera que está el Soberano Maldito, totalmente incomunicado de todos y de todo por el bien de la humanidad.

Kanamono: Es un adorno metálico tradicional de la cultura Japonesa que ha pasado por un ritual para que los que no son capaces de controlar su Energía Maldita puedan hacer algunos rituales simples.

La Esencia Primordial: Es considerado el inicio de todo y guardián del destino de los chamanes y las fuerzas sobrenaturales que habitan en el mundo. Es una figura casi divina, aunque jamás se ha creado ningún culto entorno a su figura.

Maldiciones: Son una raza de criaturas espirituales nacidas de la energía maldita. Nacen de las personas no hechiceras que son incapaces de controlar el flujo de esa energía. Cuando una cantidad grande de energía maldita se acumula en una zona, una maldición o un objeto maldito puede generarse.

Mengu: Un tipo de máscara tradicional japonesa que forma parte de las costumbres del Clan Morimoto. Suele ser parte de la indumentaria de los chamanes.

Pactos Abisales: Son los que se establecen entre humanos y Entidades Abisales. A cambio de un alto precio, conceden una porción de su poder.

Periodo Sengoku: (1467-1568) Fue un lapso de tiempo en el que hubo grandes guerras civiles, en las que se incluyeron las guerras entre los distintos Clanes de chamanes.

Pliegues: Vienen a ser, coloquialmente hablando, las distintas “realidades” en las que se divide el universo. La cantidad de pliegues que existen puede ser infinito.

Portales: Ritual empleado tanto por Agentes como por Chamanes para poder trasladarse a cualquier parte del mundo de manera rápida.

Ritos: Forman parte de la cultura de los clanes japoneses y se realizan mediante el empleo de la Energía Maldita. Ahora mismo, solo hay cuatro conocidos, pero podría haber mucho más entre los secretos del Clan Morimoto.

Sellos: Son los encargados de mantener el equilibrio en el mundo y de mantener separados los distintos Pliegues en los que se divide la realidad.

Técnica maldita: Es la forma que el chamán le da a su energía maldita a la hora de combatir las Maldiciones. Cada uno tiene la suya propia, aunque se cree que algunas de ellas pueden ser heredadas de generación en generación.

Vínculos etéreos: Son los que se establecen entre un humano y una Entidad Etérea, de carácter benigno y que concede, a cambio de transmitir su voluntad, una porción de su poder.

Vórtice de tinieblas: Se trata del Pliegue en el que habitan las Entidades Abisales. Están recluidas allí, de forma que solo pueden tener algún tipo de impacto en el mundo a través de los pactos que realizan con humanos.

[fashionbooksmilano]

María Jubón Rayado La tradición desvelada. Indumentaria tradicional de Alcublas

Sergio Civera Ponz - Javier Marco Cajero L'ETNO, Museo Valencià d'Etnologia, Valencia 2020, 318 Páginas, 22x27cm, ISBN 9788477958444, Español

euro 75,00

email if you want to buy booksinprogressmilano@yahoo.it

Catálogo de la exposición María Jubón Rayado: la tradición desvelada. Indumentaria tradicional de Alcublas en el que se pueden ver las imágenes de las prendas y objetos seleccionados para la exposición y que muestran las piezas características con las que se vestían los hombres y mujeres de la localidad de Alcublas del siglo XVIII. Se trata de inventarios de bienes e hijuelas de 1760 y 1761.

Traje de Mayoralesa, Traje de Basquiña, Traje de Churra, Traje de Rosariera, Traje de Churro

Indumentaria femenina, masculina, infantil

05/12/23

[rosabeatris]

Moda

La moda es una manera de espresarse trasmite seguridad SENSUALIDAD y seriedad

MODA CASUAL

Lq ropa que conforman un lokk casual suelen ser informal comoda y usualmente suele estar llena de basico la vestimenta casual se trata de combinar estilo con comodidad un atuendo moderno pero funcional

Moda para personas apartir de los 40

¿Cómo vestirse a los 40 años? En esta etapa de la vida moldeamos las reglas de estilo a nuestro favor y de la manera más poderosa posible. Ponemos a prueba nuestra sabiduría y reconocemos que la elegancia prima sobre todo. Hacemos una selección más detallada y consciente de las prendas, pues la atemporalidad y la calidad se vuelven nuestros aliados. Sin embargo, no somos ajenas a las tendencias, solo las vivimos diferente.

Dentro de las propuestas de Primavera-Verano 2023, notamos la fuerza de las transparencias, los pantalones de estética urbana y los detalles cut out. Por lo general, son acabados dedicados a un público más joven o a las mujeres de estilo arriesgado. Pero, ¿qué pasaría si los descifráramos en el contexto de los 40+? Cambiarían por completo. A eso es lo que queremos llegar. Dejaremos por un momento las camisas blancas, las faldas plisadas y los jeans rectos, para conocer de cerca cómo acaparar las sentencias de moda en dicha edad.

Moda para hombres de 40 años

Si te preguntas cómo vestir a los 40 años, porque ya has llegado a esa edad y sientes que te vistes como un chavoruco, aquí repasamos año por año el look adecuado para la etapa en que estás.

Algunos dicen que al llegar a los 40 se tiene un segundo aire. Ya se es todo un hombre consolidado y realizado tanto de forma profesional como personal. Sin importar que hayas optado por la soltería, o ya seas padre de familia, hemos seleccionado los 10 looks que sacarán lo mejor de ti y que eliminarán algunos de los mitos de estilo que muchos creen en esta edad.

Moda tipica

Un traje típico o traje tradicional es la indumentaria que expresa la identidad cultural de un territorio. Actualmente se usan sobre todo en celebraciones y eventos culturales, festivales, y ferias. Suele variar según el país y el patrimonio cultural, entre otras variables.

Es necesario distinguir entre los conceptos de traje regional, provincial y nacional del de traje popular. Los primeros no corresponden a las prendas que eran utilizadas antiguamente de manera tradicional, sino que son un estereotipo lujoso e institucionalizado con un fin simbólico, destinado a crear una cohesión social identitaria en torno a un territorio. Su existencia no es anterior a los últimos años del siglo XVIII. [1]​Por otra parte, los trajes populares son modelos de indumentaria locales que tampoco corresponden con exactitud a la vestimenta que era utilizada antiguamente, sobre todo porque suponen la congelación temporal de una forma de vestir y por la uniformidad que representan, que no corresponde a la variabilidad socioeconómica, laboral o ritual de la localidad de la que procede, que se reflejaba en la diversidad en el vestir. Constituyen la particularización del modo de vestir de cada localidad con fines simbólicos. Sin embargo, esto no quiere decir que haya sido inventado totalmente ex novo. Estos trajes populares son los utilizados para crear el estereotipo de traje nacional, provincial y regional.[1]

Moda para niños de 4 a 14 años

La ropa para niños o ropa para niños es ropa para niños que aún no han alcanzado su altura máxima. La vestimenta infantil tiende a ser más informal que la de los adultos, apropiada para jugar y descansar.Sin embargo, a principios del siglo XXI, la moda infantil experimentó una fuerte influencia de las tendencias de moda para adultos. El término "cebo para abuelas" se utiliza en la industria minorista para referirse a la ropa infantil costosa.[1]​ Con el auge de las plataformas de redes sociales como Instagram, celebridades y blogueros de moda han utilizado sus cuentas para publicar fotos de sus hijos vistiendo ropa de lujo con un "estilo callejero", inspirando a los padres a vestir a sus hijos de manera similar a ellos mismos. La prioridad de algunas personas es adquirir prendas de alta calidad y bien diseñadas para sus hijos, y la ropa infantil ahora ocupa un lugar destacado en las tiendas de las principales marcas y en los puntos de venta minoristas de moda de alta gama. Además, la ropa se diseña de manera específica para niños y niñas desde una edad muy temprana.[2]​

Moda para adolecentes

Sin embargo, a principios del siglo XXI, la moda infantil experimentó una fuerte influencia de las tendencias de moda para adultos. El término "cebo para abuelas" se utiliza en la industria minorista para referirse a la ropa infantil costosa.[1]​ Con el auge de las plataformas de redes sociales como Instagram, celebridades y blogueros de moda han utilizado sus cuentas para publicar fotos de sus hijos vistiendo ropa de lujo con un "estilo callejero", inspirando a los padres a vestir a sus hijos de manera similar a ellos mismos. La prioridad de algunas personas es adquirir prendas de alta calidad y bien diseñadas para sus hijos, y la ropa infantil ahora ocupa un lugar destacado en las tiendas de las principales marcas y en los puntos de venta minoristas de moda de alta gama. Además, la ropa se diseña de manera específica para niños y niñas desde una edad muy temprana.[2]​

Moda formal

La vestimenta desempeña un papel fundamental en la forma en que las personas se perciben a sí mismas y son percibidas por los demás en entornos empresariales. Al preguntarnos qué es ropa formal, podemos señalar que se refiere a un elemento clave en este contexto. 

Y en este artículo, exploraremos qué es ropa formal, su importancia, qué se considera ropa formal y cuáles son las prendas que la conforman, haciendo especial hincapié en las opciones que ofrece Medalla Gacela, además de destacar las ventajas de la ropa formal como uniforme.

Moda retro

El estilo retro (también conocido como "inspirado por lo vintage") es un estilo que deriva conscientemente o imita tendencias, música, modas o actitudes del pasado.

La década del 80 fue un ícono mundial por los cambios políticos y sociales, sin embargo en Argentina fue mucho mas allá y se la considera como una etapa de cambios revolucionarios en moda, peinados y estilo de vida marcados por la influencia de la música.

Moda de los 80

La década de los 80 estuvo caracterizada por profundos cambios sociales debido a acontecimientos políticos y sociales, tanto a nivel nacional como internacional. En Argentina los años 80 se caracterizan por la guerra de Malvinas en el ‘82 y el fin de la dictadura militar en el ‘83, que había comenzado en 1976. Dentro del contexto histórico mundial, creció la tensión en torno de la Guerra Fría entre los Estados Unidos y la ex Unión Soviética: la amenaza de un conflicto nuclear atravesó toda la época y terminó en el ‘89 con la caída del Muro de Berlín y la apertura de Alemania Oriental al Capitalismo. Todos estos sucesos también influenciaron cambios en la moda e indumentaria.

MODA EMO

El emo es también un estilo de música rock caracterizado por un énfasis en la expresión emocional, a veces a través de letras confesionales. Surgió como un estilo del post-hardcore desde el movimiento punk hardcore en Washington, D.C de mediados de la década de 1980, donde se conocía como hardcore emocional o emocore y fue pionero en bandas como Rites of Spring y Embrace. A principios de la década de 1990, el emo fue adoptado y reinventado por bandas de rock alternativo, indie rock y pop punk como Sunny Day Real Estate, Jawbreaker, Weezer, con Weezer irrumpiendo en la corriente principal durante este tiempo. A mediados de la década de 1990, bandas como Braid, the Promise Ring y the Get Up

Kids surgieron de la floreciente escena emo del Medio Oeste, y varios sellos discográficos independientes comenzaron a especializarse en el género. Mientras tanto, también surgió , un estilo de emo más agresivo que usaba voces chilladas, liderado por las bandas de San Diego 

[thesorceressandthemagicx]

　　　 　 　 　 Patil Family 　　　 　 　 　　　Parte II Parvati creció entre vasijas, vajillas, jarrones, portarretratos de oro. Los mejores saris y peikot eran llevados primero a casa, como una petición de la madre de Parvati a su querido esposo. Sus hijas y primas tenían que vestir de la mejor manera, lo que hizo que las gemelas siempre estuvieran orgullosas de portar su indumentaria tradicional, a Parvati le encantaban los saris, desde pequeña jugaba a envolverse completa en ellos, era como si la seducción viniera incluida con ellos. Su madre, por supuesto que desde que era niña la vestía con kurtas de todos los colores, no vestiría a su niña con faldas peikot todo el tiempo.

Desde el nacimiento de las gemelas, su madre soñó por ver el bindi rojo colocado en las frentes de sus pequeñas, como toda madre orgullosa. Las gemelas Patil eran consideradas para desposar a cualquier ciudadano hindú, e incluso, muchos buenos candidatos fueron rechazados por no poseer magia. Las gemelas Patil tendrían oportunidad de dar dotes a sus futuros maridos, motivo por el que los rechazaba su padre. Sus hijas no procrearían hijos mestizos ni mucho menos, desposarían a un muggle. Muchas veces Mr. Patil se cuestionó sobre si sus queridas gemelas deberían ir a Hogwarts, alejarlas de sus tradiciones desde pequeñas les causaría problemas de identidad, Padma sería una excepción, pero le preocupaba más su hija Parvati, ella tenía un corazón más noble y no estaba convencido de que debiera ir a Hogwarts, pero era el mejor colegio para enseñarles a controlar su magia y él no tendría tiempo para ayudarlas en casa, mucho menos su madre, quien se encontraba más preocupada de desposarlas que ayudarlas con la magia. Entonces tomó la decisión sabiendo el riesgo que eso traería consigo: enviaría a sus hijas al mejor colegio de Hogwarts porque quién lo dirigía se trataba de uno de los mejores magos. La tienda de la familia Patil tenía que seguir, con ayuda de la magia por supuesto, eso ocasionaría que sus hijas y los del resto de la familia tuvieran un buen futuro. Su esposa seguramente aprovecharía para encontrar los esposos correctos.

[ontologiadelamoda]

Entrevista a Vicky Salías

La belleza de vestir una prenda lenta

El Museo de la Historia del Traje inauguró la muestra “Sastrería: historia y oficio”.

“Cada vez que vemos un saco hecho a medida, estamos viendo miles de metros de hilos que se utilizan para hilvanar, marcar, picar, coser. Horas de puntadas y pruebas. Sin dudas, un arte que vale la pena conservar y promover”, dice Vicky Salías, directora del Museo de la Historia del Traje, en referencia a la nueva exhibición que abrió sus puertas el pasado 5 de julio.

El oficio de sastre, con propios ritmos de producción, como parte de un sendero aledaño al consumo inmediato, permanece brindando a lo largo de los siglos diversas propuestas. De estas últimas, incluso las más innovadoras, continúan hilvanando ese espíritu clásico cargado de memoria y distinción.

La muestra es un recorrido histórico desde el siglo XVIII a la actualidad, a través del que podemos observar las piezas de sastrería (saco, chaleco y pantalón) que antecedieron al traje tal y como lo conocemos hoy: desde la variante tradicional de conjuntos únicos, hechos a medida, hasta su masificación industrial.

En cada sala, se ven las características de los diferentes períodos históricos (el dandismo y los petiteros), las distintas versiones de sastrería femenina, y los trabajos contemporáneos de Pablo Ramírez, Fabián Zitta, Agoshida, Dacal, Bandoleiro y Vicki Otero.

-En una época de tiempo real y respuestas rápidas, ¿cómo surgió la propuesta de la muestra?

-En el museo, venimos trabajando con el rescate de los oficios, las artesanías, los saberes ancestrales vinculados a los textiles de distintos territorios. Siempre tuvimos la idea del oficio vinculado con el universo de la costura. Ahí surgieron los personajes del sastre y la modista, quienes, en un momento dado, ocuparon tanto lugar en la familia y la sociedad. Pero luego, en el siglo XX con la aparición del prêt-à-porter, se pierde eso, y hoy existe pero de una forma un poco más relegada: para algunas tareas o arreglos específicos, o ropa de confección a medida. Pero, antes, a toda la indumentaria la hacían ellos. Con los sastres pasó lo mismo: se fue perdiendo un poco en función de la sastrería industrial. Entonces, nos interesaba poner en valor eso. Y, también, porque actualmente hay un regreso a esa sastrería a medida, vinculada al concepto de slow fashion en contraposición del fast fashion. Con esta idea de tener menos ropa pero de mejor calidad, hecha con más cuidado y considerando al medio ambiente.

-Al ser uno de los oficios más antiguos hay prendas de muchísimos años.

-Es casi como un deber, para nosotros, mostrar las piezas antes de que se terminen de degradar. Porque el textil es así. Aunque no lo muestres y lo mantengas cuidado, se va descomponiendo. En el museo tenemos una colección de casi 10 mil piezas y nos gusta poner en escena aquello que no se mostró. Por ejemplo: la chupa, que hacía muchos años que no se mostraba. O los chalecos del siglo XVIII que son hermosos y están en condiciones muy delicadas.  

-¿Cómo abordaron la contemporaneidad?

-Siempre nos parece muy importante relevar las distintas miradas y contemplar ese pie contemporáneo que, a su vez, es muy particular de la moda: de alguna manera, la moda revisa el pasado, rescata otro período histórico. En esta temporada, se puso de moda la sastrería. Es tendencia. Así como está la sastrería artesanal, está la sastrería industrial y la sastrería de los diseñadores que tiene un concepto diferente, con estética particular, que apela a un público determinado. Como Pablo Ramírez con el estilo Eva Perón, o la propuesta de Agoshida con el traje transparente, o Bandoleiro que sube la apuesta con colores, texturas, materiales. O Vicki Otero que toma y retoma la tradición desde una mirada singular, con prendas donde aparece la idea del hilván como si fuera un metalenguaje, donde ella habla del proceso de sastrería en una prenda que pareciera inconclusa. Y ahí hay un juego semántico interesante. La sastrería como oficio y tema de inspiración.

-¿Cuál es el mensaje clave de la exhibición?

-El rescate del rubro y de la tradición. El hecho de pensar que se puede entablar un vínculo con quien diseñe tu ropa. En el fast fashion se va perdiendo ese contacto dentro de la trazabilidad. Entonces, poder pensar en eso: ¿quién hace tu ropa? Recuperar esa idea. La trazabilidad en términos de que hay una persona, con nombre y apellido, que hace un trabajo con sus propias manos sobre las prendas. Por eso, me encanta el panel que armamos con la Asociación de Sastrería Argentina dentro de la muestra, donde se ven los distintos tipos de puntadas, que son todas partes del proceso de confección, y que tal vez no quedan finalmente en la prenda. Pero es un primer paso necesario, que tiene su propio tiempo, para llegar al resultado final.

Sastrería: historia y oficio. Museo de la Historia del Traje: Chile 832, Ciudad Autónoma de Buenos Aires. Inauguración: viernes 5 de julio de 2024. Horarios de visita: miércoles a viernes de 13:00 a 19:00; sábados, domingos y feriados de 11:00 a 19:00. Cierre: marzo 2025.

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Introducción al Jiu-jitsu Brasileño: Entendiendo las Normas BásicasEl Jiu-jitsu Brasileño (BJJ) es un arte marcial centrado en la lucha en el suelo y la sumisión, con un enfoque táctico que enfatiza el control posicional antes de avanzar hacia una finalización. A través de este artículo, exploraremos las normas fundamentales que rigen esta disciplina, permitiendo tanto a principiantes como a entusiastas una comprensión clara de sus principios básicos. El Uniforme: Respeto y Tradición El Gi, tradicional uniforme de BJJ, no es solo una indumentaria; es un símbolo de respeto y tradición dentro de este deporte. Los competidores deben mantener su Gi en condiciones óptimas, reflejando la dignidad de la práctica. Hay normativas específicas sobre el tamaño, color y la forma en cómo se usa el uniforme durante la competición, siendo fundamental para la aceptación en eventos oficiales. Las Posiciones y Puntuaciones [aib_post_related url='/los-mejores-kickboxers-de-la-historia/' title='Descubre a los 10 mejores kickboxers de la historia que marcaron un antes y un después en el deporte' relatedtext='Quizás también te interese:']Entender las posiciones en el BJJ es crucial para cualquier practicante. Desde la guardia hasta la montada, cada posición tiene su función y puntuación, reconociendo el control y la estrategia sobre el oponente. Las técnicas de sumisión, pieza central del BJJ, son el objetivo final de cada encuentro, destacándose por su eficacia en neutralizar al rival sin necesidad de golpes. El Respeto Dentro del Mat Uno de los aspectos más importantes en el Jiu-jitsu Brasileño es el respeto mutuo entre competidores y hacia el instructor. Este valor se refleja en cada saludo, práctica y competición, siendo una norma básica que fortalece la comunidad y el espíritu del deporte. El seguimiento de las normas de conducta es tanto o más importante que las técnicas mismas, marcando la diferencia entre un buen deportista y uno excepcional. En resumen, las normas básicas del Jiu-jitsu Brasileño sirven como el fundamento sobre el cual se construye todo el conocimiento técnico y táctico del deporte. Desde el respeto y el uso adecuado del uniforme hasta el entendimiento de las posiciones, puntuaciones y la etiqueta en el mat, estas reglas básicas son esenciales para cualquier individuo que desee profundizar en este fascinante arte marcial.Las Reglas de Competencia en Jiu-jitsu Brasileño: Lo Que Necesitas SaberEl Jiu-jitsu Brasileño (BJJ) es un arte marcial que enfatiza la habilidad sobre la fuerza, ofreciendo un juego complejo de técnica, estrategia y reglas. Conocer estas reglas es fundamental para cualquier competidor o aficionado que quiera entender o participar en torneos. División por Cinturones y Peso Las competiciones de BJJ se dividen primero por cinturones y luego por peso, asegurando así enfrentamientos justos y equitativos. Los competidores se enfrentan contra oponentes de su mismo nivel de habilidad y categoría de peso, lo que promueve un ambiente de competencia sano y equitativo. Puntos y Posiciones En BJJ, los puntos se otorgan por controlar al oponente en ciertas posiciones. Por ejemplo, pasar la guardia otorga 3 puntos, mientras que lograr una montada o espalda con ganchos vale 4 puntos. No solo es crítico lograr estas posiciones, sino también saber defenderlas para evitar que el oponente sume puntos. Técnicas Ilegales Amarrar la cintura: ciertas maniobras como amarrar la cintura del oponente están prohibidas en algunas divisiones, especialmente en las categorías de cinturones más bajos. Golpes y palancas peligrosas: los golpes no están permitidos en el BJJ, y algunas palancas específicas sobre las articulaciones o el cuello están restringidas según la categoría del cinturón. Entender las reglas específicas de competencia en BJJ no solo mejora la estrategia y el desempeño sino que también asegura una participación segura y respetuosa dentro del arte. Estar al tanto de estas normativas es crucial para cualquier participante serio en este deporte.

Puntuación y Penalizaciones en El Jiu-jitsu Brasileño: Guía CompletaEntendiendo La Puntuación Básica En el mundo del Jiu-jitsu Brasileño, la puntuación no solo refleja la destreza técnica, sino también la estrategia y el control sobre el oponente. Los aspectos fundamentales incluyen puntos por posición, como 4 puntos por la montada o la espalda controlada, 3 puntos por pasar la guardia y 2 puntos por derribos, inversiones o escapadas. Estos puntos son vitales para desarrollar una estrategia efectiva en competición. Las Sutilezas de las Penalizaciones Las penalizaciones son tan críticas como los puntos en el Jiu-jitsu Brasileño, diseñadas para disuadir comportamientos que contravienen el espíritu del deporte. Las acciones que llevan a penalizaciones incluyen passividad, salirse del área de competencia intencionalmente, y el uso de técnicas prohibidas. Una penalización puede costarle a un competidor posiciones valiosas en el marcador, afectando directamente el resultado del combate. La Importancia de Las Advertencias Antes de recibir una penalización, los competidores a menudo son advertidos por el árbitro. Estas advertencias sirven como un llamado de atención para modificar la estrategia o comportamiento. Ignorar múltiples advertencias resultará en penalizaciones, que pueden ir desde la deducción de puntos hasta la descalificación en casos extremos. Estrategias para Evitar Penalizaciones Una parte crucial de la competencia es comprender cómo evitar las penalizaciones. Esto incluye mantenerse activo durante el combate, respetar los límites del área de combate y adherirse a las reglas de las técnicas permitidas. La clave es mantener una mentalidad competitiva while avoiding offences that can lead to penalties. Este enfoque no solo evitará puntos penalizados sino que también hará presión sobre el oponente, pudiendo forzarlo a cometer errores.Las Normas de Seguridad en el Jiu-jitsu Brasileño: Prevención de LesionesEl Jiu-jitsu Brasileño es un arte marcial que exige tanto a la mente como al cuerpo, haciendo esencial la adhesión a normas de seguridad para prevenir lesiones. Estas normas no solo protegen a los practicantes, sino que también garantizan un entorno de entrenamiento productivo y positivo. A continuación, desglosaremos algunas de las claves en la prevención de lesiones dentro de este deporte. Uso Correcto del Uniforme y el Equipo El Gi, o kimono, es una parte fundamental del equipamiento en el Jiu-jitsu Brasileño y debe ser de la talla correcta para evitar accidentes. Además, es crucial utilizar protectores bucales y, en algunos casos, protectores auditivos para prevenir lesiones comunes durante la práctica o competición. Técnicas Apropiadas de Calentamiento y Enfriamiento Implementar técnicas de calentamiento antes de las sesiones y de enfriamiento después, ayuda a preparar el cuerpo para el ejercicio y a recuperarse adecuadamente. Estos deben incluir estiramientos específicos que aumenten la flexibilidad y reduzcan el riesgo de desgarros musculares o lesiones de ligamentos. Conciencia sobre la Higiene en el Tatami Mantener un tatami limpio y desinfectado es vital para prevenir infecciones cutáneas, comunes en deportes de contacto. La higiene personal y del equipo también juega un rol importante; practicantes deben bañarse después de cada sesión y asegurarse de que su Gi esté limpio y seco para el próximo entrenamiento. La adopción de estas normas de seguridad no solamente ayuda a mantener a los practicantes seguros, sino que también fortalece la comunidad del Jiu-jitsu Brasileño al promover un ambiente donde el respeto y la seguridad son prioritarios. Practicar con precaución y siguiendo estas pautas es fundamental para cualquier entusiasta del deporte que busque una larga y exitosa trayectoria en el Jiu-jitsu Brasileño.Actualizaciones y Cambios Recientes en las Normas del Jiu-jitsu BrasileñoEl mundo del Jiu-jitsu Brasileño está en constante evolución, y con él, las normas que rigen este arte marcial. Recientemente,

se han implementado varios cambios significativos que afectan tanto a la competición como al entrenamiento. Estas actualizaciones son cruciales para practicantes y entrenadores, quienes deben estar al tanto para adaptar sus estrategias y asegurar el cumplimiento durante las competencias. Una de las modificaciones más destacadas se refiere al uso de ciertas técnicas, las cuales han sido revisadas para garantizar la seguridad de los competidores. Por ejemplo, ciertas finalizaciones de piernas, que antes se encontraban en una zona gris en términos de legalidad, ahora tienen regulaciones más claras, variando según las categorías de peso y edad. Esta claridad busca equilibrar la competitividad y la integridad física de los atletas. Otro notable cambio incluye la forma en que se otorgan los puntos y las penalizaciones. Se han ajustado los criterios para premiar el control de posición y la proactividad en la búsqueda de finalizaciones. Este ajuste pretende fomentar un juego más dinámico y ofensivo, evitando los comportamientos pasivos que a menudo ralentizan el ritmo de los combates. Impacto de las Actualizaciones en Estrategias de Competición [aib_post_related url='/correr-a-diario-mejora-mi-resistencia-en-el-ring/' title='¿Correr Aumenta la Resistencia en el Ring? Descubre los Beneficios Diarios' relatedtext='Quizás también te interese:']Estas nuevas normas implican un notable cambio en las estrategias de competición. Los competidores y sus equipos deben analizar con detenimiento cómo los ajustes en la puntuación y las legalidades de ciertas técnicas pueden modificar el enfoque de un combate. La adaptación rápida y eficaz a estas reglas es ahora un componente crítico para el éxito en las competiciones de alto nivel. [aib_post_related url='/descubre-el-legado-de-los-boxeadores-famosos-de-america-latina/' title='Descubre el legado de los boxeadores famosos de América Latina' relatedtext='Quizás también te interese:'] Play on YouTube La evolución del Jiu-jitsu Brasileño a través de estas actualizaciones de normas es una muestra de la dedicación de la comunidad por ofrecer un arte marcial que no solo sea competitivo, sino también seguro y justo para todos sus practicantes. Mantenerse informado sobre estos cambios es esencial para cualquier individuo involucrado en este deporte.

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A L M O N T E // “Esencia marismeña”

🔸 La esencia de un pueblo, #almonte brinda cada año una muestra de todo lo que lleva en su interior, la saca de las yeguas es una tradición centenaria de más de 520 años documentados. Creo que habrá pocas tradiciones tan ancestrales y que conserven toda su plenitud como lo hace esta, y así se muestra cada 26 de junio para todos los visitantes que se acercan hasta nuestro municipio.

Vaya por delante mi admiración y reconocimiento del saber hacer a la @asociacion nacional Asoc Nac Criadores Ganado Marismeño y todos sus componentes por su buen hacer y por ir mejorando cada año, desde el cuidado de las yeguas, cosa fundamental y así lo muestran, hasta la cuidada indumentaria que usan para el desarrollo de la faenas como siempre se hizo.

I Sigma Photo Spain I Ulanzi Germany I f-stop Gear I Stealth Gear I AQCOLOR by BenQ I BenQ I Wise Advanced I Nitecore Image I #sacadelasyeguas I #almonte I #ELRocío I #Doñana I #doñanawildlife I

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¿Cuál es el historial de enfrentamientos entre Millonarios Fútbol Club y Atlético Nacional según las estadísticas recientes?

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¿Cuál es el historial de enfrentamientos entre Millonarios Fútbol Club y Atlético Nacional según las estadísticas recientes?

Historial de enfrentamientos

El historial de enfrentamientos es un registro detallado de los encuentros pasados entre dos competidores, ya sea en deportes, negocios u otras áreas. Estos registros son una herramienta valiosa para analizar patrones, estrategias y resultados previos.

En el ámbito deportivo, el historial de enfrentamientos entre equipos o atletas proporciona información clave para entrenadores, jugadores y aficionados. Puede mostrar tendencias, fortalezas y debilidades de cada parte, lo que ayuda a predecir posibles desenlaces en futuros encuentros.

En el mundo de los negocios, el historial de enfrentamientos entre empresas rivales también es fundamental. Permite identificar estrategias exitosas, fracasos pasados y estrategias competitivas adoptadas en el pasado. Esta información es crucial para la toma de decisiones estratégicas y para anticipar movimientos de la competencia.

Es importante destacar que el historial de enfrentamientos no solo se trata de estadísticas frías, sino que también refleja la evolución y desarrollo de cada competidor a lo largo del tiempo. Analizar este historial de forma cuidadosa y detallada puede brindar una ventaja competitiva significativa en cualquier campo.

En resumen, el historial de enfrentamientos es una herramienta poderosa que brinda perspectivas únicas sobre el pasado, presente y futuro de las interacciones competitivas. Su análisis adecuado puede marcar la diferencia entre la victoria y la derrota en cualquier tipo de enfrentamiento.

Millonarios Fútbol Club

El Millonarios Fútbol Club es uno de los equipos más emblemáticos e históricos del fútbol colombiano. Fundado en 1946 en la ciudad de Bogotá, ha logrado forjar una larga trayectoria llena de éxitos y reconocimientos en el ámbito nacional e internacional.

Conocido popularmente como "Los Embajadores" o "Los Millonarios", el equipo ha sabido destacarse por su excelente desempeño en la liga local, siendo uno de los clubes con mayor cantidad de títulos en Colombia. Además, ha tenido participaciones destacadas en torneos internacionales, representando con orgullo al fútbol colombiano en diversas competencias a lo largo de los años.

A lo largo de su historia, el Millonarios ha contado con la participación de destacados jugadores y entrenadores, que han contribuido al prestigio y la grandeza de la institución. Su afición, conocida por ser apasionada y fiel, ha acompañado al equipo en cada partido, creando un ambiente único e inigualable en el estadio El Campín.

El escudo azul y blanco del Millonarios es reconocido en todo el país como un símbolo de tradición y éxito en el fútbol colombiano. Su indumentaria tradicional, conformada por camiseta azul, pantalón blanco y medias azules, es un emblema de identidad para los seguidores del club.

En resumen, el Millonarios Fútbol Club es mucho más que un equipo de fútbol, es una institución con una rica historia y una pasión que trasciende generaciones, consolidándose como uno de los grandes referentes del deporte en Colombia.

Atlético Nacional

Atlético Nacional, conocido popularmente como el Verde, es uno de los clubes de fútbol más emblemáticos de Colombia. Fundado el 7 de marzo de 1947 en la ciudad de Medellín, ha logrado conquistar numerosos títulos a lo largo de su historia, tanto a nivel nacional como internacional.

El equipo ha logrado consagrarse como uno de los más exitosos del país, siendo el club con mayor cantidad de títulos de liga en Colombia. Además, ha alcanzado importantes logros a nivel internacional, destacándose como el primer equipo colombiano en conseguir la Copa Libertadores en el año 1989. Este logro histórico marcó un hito en el fútbol colombiano y consolidó la reputación de Atlético Nacional a nivel continental.

El club cuenta con una de las hinchadas más apasionadas y fieles del país, que se identifican con los colores verde y blanco que caracterizan al equipo. El estadio Atanasio Girardot, conocido como el 'Coloso de la 74', es el escenario donde el equipo disputa sus partidos como local y donde miles de aficionados se reúnen para alentar al Verde en cada encuentro.

Atlético Nacional no solo se destaca por su éxito deportivo, sino también por su compromiso con la responsabilidad social y el desarrollo de la comunidad. A través de su fundación, el club promueve iniciativas sociales, educativas y deportivas que impactan positivamente en la sociedad colombiana.

En resumen, Atlético Nacional es mucho más que un club de fútbol, es una institución que ha dejado una huella imborrable en la historia deportiva de Colombia y que continúa siendo un referente tanto en lo deportivo como en lo social.

Estadísticas recientes

Las estadísticas recientes juegan un papel fundamental en el análisis de datos y la toma de decisiones en diversos ámbitos de la sociedad. Estos datos actualizados proporcionan información valiosa que permite comprender mejor tendencias, patrones y comportamientos en diferentes áreas.

En el ámbito económico, las estadísticas recientes sobre el crecimiento del PIB, la tasa de desempleo y la inflación son fundamentales para evaluar la salud de una economía y tomar medidas adecuadas para su desarrollo. Asimismo, en el campo de la salud, las estadísticas recientes sobre la propagación de enfermedades o la eficacia de vacunas son esenciales para diseñar estrategias de prevención y control.

En el mundo digital, las estadísticas recientes sobre el tráfico web, las tasas de clics y las conversiones son cruciales para medir el rendimiento de una página web o una campaña de marketing en línea. Estos datos permiten a las empresas optimizar sus estrategias y mejorar su presencia en línea.

En resumen, las estadísticas recientes son una herramienta poderosa que proporciona información actualizada y relevante para la toma de decisiones informadas en diferentes ámbitos. Mantenerse al tanto de estos datos permite a individuos y organizaciones estar mejor preparados para enfrentar los desafíos y aprovechar las oportunidades que se presentan en un entorno en constante cambio.

Partidos anteriores

Los partidos anteriores son una parte fundamental en cualquier deporte. Ya sea fútbol, baloncesto, tenis o cualquier otro deporte, el análisis de los encuentros previos es crucial para entender el rendimiento de un equipo o jugador.

En el fútbol, por ejemplo, los partidos anteriores proporcionan información valiosa sobre la forma física, táctica y mental de un equipo. Los resultados, goles marcados y encajados, así como el desempeño de jugadores clave, son elementos que se tienen en cuenta al analizar los partidos previos.

En el tenis, conocer los enfrentamientos anteriores entre dos jugadores puede revelar tendencias y patrones de juego. Esto puede influir en las estrategias que los tenistas emplean durante un partido.

En el ámbito del baloncesto, el análisis de los partidos anteriores ayuda a los entrenadores a preparar sus estrategias defensivas y ofensivas. Además, permite identificar las fortalezas y debilidades del equipo contrario, lo que puede ser clave para obtener la victoria.

En resumen, los partidos anteriores son una herramienta fundamental para los aficionados, entrenadores y jugadores. Proporcionan información útil para entender el rendimiento pasado y planificar el futuro. Sin duda, el análisis de los encuentros previos es esencial para el éxito en cualquier deporte.

[post-sexualidades]

MIERCOLES 17 DE ABRIL 2024

10:00-10:30

Presentación 

10:30-11:20 Geografías postsexuales Modera David Berná

-Álvaro Corral - Que me quiten el calzón. Algunas nociones sobre lo erótico de la indumentaria tradicional

-Alba Casas - Lobes Salvaxes. Cartografía de una resistencia queer en Galicia

11:20-12:10 Escenografía BDSM Modera Yera Moreno

-BajoRufián - Penetrar con los dientes: prácticas stone* y asex desde el BDSM

-Clara Moreno – Canción tortura para Mari (perfomance)

12:10-12:20 Descanso

12:20-13:10 Brujas y vampires Modera Ana Almar

-Juanmo Garcés C - Muerde más fuerte: La figura del vampire en la cultura pop como ejercicio morboso por parte de les autores

-María Molina - Escobas, dildos, pócimas y… susurros.

13:10 – 14:00

Itziar Ziga - Contra el eterno retorno puritano

14:00-15:00 Comida

15:00-16:00 TALLERES simultáneos

Taller1: Cartas para mi abuela que nunca supo (Camilo Mutis y Álvaro Benítez)

Taller2: Placer, oralidad y deseo: Una reflexión sobre la poesía y el sonido como dispositivos sexo-afectivos (María Ovelar, Sara Martínez y Celia Martínez)

Taller3: Bordando sexualidades: la lencería como segunda piel e intimismo textil (Colectivo Fibra)

16:10-16:55 Sexualidades itinerantes Modera Merce Sánchez

-Sílvia M. Limiñana - ¿Qué hace una asexual como yo en un sitio como este? Las post-sexualidades reclaman a las post-afectividades

-Violeta Assiego y Ainara Machain - ¿y ahora qué? Diálogos bolleros en torno al cáncer y la sexualidad

16:55-17:15 Descanso

17:15-18:00 Qué raro se ha puesto Disney Modera Alonso Almansa

-Ana Leirós - Deseo Y Representación: El Caso Del Fanfic Stony

-Ian Ramos - De Simba al fursona: el fandom furry y sus posibilidades

18:00-18:20

Yera Moreno / Botánicas -Herbarium to E.D.- Activación performativa en colaboración con Mujeres con Pluma, Melani Penna Tosso y BajoRufián. 

18:20 Presentación de las obras.