#idiosincrasia

[bocadosdefilosofia]

«La otra idiosincrasia de los filósofos no es menos peligrosa: consiste en confundir lo último y lo primero. Ponen al comienzo, como comienzo, lo que viene al final —¡por desgracia!, ¡pues no debería siquiera venir!—, los “conceptos supremos”, es decir los conceptos más generales, los más vacíos, el último humo de la realidad que se evapora. Una vez más esto es sólo expresión de su modo de venerar: a lo superior no le es lícito provenir de lo inferior, no le es lícito provenir de nada... Moraleja: todo lo que es de primer rango tiene que ser causa sui [causa de sí mismo]. El hecho de proceder de algo distinto es considerado como una objeción, como algo que pone en entredicho el valor. Todos los valores supremos son de primer rango, ninguno de los conceptos supremos, lo existente, lo incondicionado, lo bueno, lo verdadero, lo perfecto —ninguno de ellos puede haber devenido, por consiguiente tiene que ser causa sui. Mas ninguna de esas cosas puede ser tampoco desigual de otra, no puede estar en contradicción consigo misma... Con esto tienden los filósofos su estupendo concepto “Dios”... Lo último, lo más tenue, lo más vacío es puesto como lo primero, como causa en sí, como ens realissimun [ente realísimo]... ¡Que la humanidad haya tenido que tomar en serio las dolencias cerebrales de unos enfermos tejedores de telarañas! —¡Y lo ha pagado caro!...»

Friedrich Nietzsche: Crepúsculo de los ídolos. Alianza Editorial, págs. 53-54. Madrid, 1998.

TGO

@bocadosdefilosofia

@dias-de-la-ira-1

[anadelacalle]

Vivencia y lenguaje.

Ocurre, a veces, que las emociones nos impelen a expulsar a borbotones palabras que expresen sentimientos, intensos y desbordantes. Sin embargo, paradójicamente, no disponemos de esas palabras y necesitamos crear surcos lingüísticos que nos aproximen a esa experiencia que no parece dejarse decir. Alguien se opondría argumentando que sin lenguaje no hay propiamente experiencia, al cual podríamos…

[dia-oro]

They don’t let me put memes in my work of Sparta for my college class I hope someone that understands Spanish could enjoy it as much I did.

I put my soul in this meme so I hope someone laugh a little with funny historical facts of Sparta:

[faceglitchsworld]

Comincio ad ascoltare lo speciale su Lucio Battisti di Radio 2 e Gino Castaldo esordisce parlando di come Battisti sia uno dei pochi artisti che non ha incontrato.

Ora, io capisco tutto eh, vuoi spiegare perché ci stai tu a raccontarci Battisti invece di un altro MA, e dico MA, è così difficile NON parlare di te?

Sto qua ad ascoltarti perché voglio sentire la storia di Battisti, non me ne frega se non l'hai mai visto MANNAGGIATUTTO.

[somos-deseos]

Quería amor pero al mismo tiempo pienso que soy una persona solitaria y que mis ensoñaciones e idiosincrasia nunca serán comprendidas y no habrá una conexión lo suficientemente poderosa e intensa como para hacerme cambiar de opinión.

- Seguen Oríah ☁️.

[autolesionistra]

Lo sdoganamento dei ciabattoni da piscina con calzettoni in esterni è una di quelle cose che mi crea crisi ideologiche perché - da un lato, una certa idiosincrasia per il concetto di moda mi fa sempre accogliere a braccia aperte ogni atipicità, specie se economica e orientata al comodo - dall'altro, mamma mia

[t-annhauser]

Non riesco a scrivere un romanzo perché non ho la minima idea di come sviluppare una trama, in più dopo una pagina/una paginetta e mezza mi annoio di quel che scrivo, ma la cosa in cui mi incaglio definitivamente è la ricerca dei nomi, soprattutto italiani: Matteo scrisse, Paolo disse, Vincenzo fece, alla fine paiono tutti dialoghi di Un posto al Sole. La mia idiosincrasia per i nomi italiani raggiunge i massimi livelli, semmai mi vengono un po' meglio quelli francesi, nemmeno quelli inglesi, i francesi hanno quella loro speciale allure che lenisce un po' la banalità dei vari John, Bill, Giulio, Giulia, Gianfranco, Daniela, ecc. Senonché dopo mi toccherebbe ambientare il romanzo in Francia, e soprattutto rischiare di imbattermi in un Françoise che scasserebbe abbastanza le balle con quella cediglia maledetta. Ok, mettersi nell'ordine di idee di scrivere un romanzo senza nomi, al massimo le iniziali, o con nomi totalmente assurdi e sbeffeggianti, tipo il Gonzalo Pirobutirro de La cognizione del dolore.

[apocarus]

¿Me amaras hasta que los imperios ardan?, ¿me recordarás hasta que las iglesias olviden?, ¿me detendrás por cada causa perdida? Digo, en penitencia, ¿confesarás pecado o virtud? Dime, este amor debe tener significado. Si me lo traduces, si escribes en romano los números que no alcanzan, mis besos darán la poesía que no acaba, porque, mi duda es constante. Tanto corazón he dado, que el alma me sobrevive, así que, si mañana vinieras, te daría los besos de costillas para marcar los testamentos de cada secreto quemado, te tendría entre rodillas a orar cada segundo de la historia para que el pecador la promueva. ¿Tendrás la paciencia para quemar biblias y reivindicar nuestro arte a Prometeo? Porque, he dado todas mis huellas a todo crimen de amor, pero aún me queda cuerpo por destruir, así que aún cuestionó, los límites del amor. Porque doy, doy, hasta que el océano no tenga arena por repartir, porque doy, doy, hasta que el cielo no tenga estrella que asesinar, porque doy, doy, hasta que el amor se vuelva la idiosincrasia por renunciar, porque. Mutilo todas las preguntas, porque temo, si me amaras hasta que destruyas la democracia por llamarme tu única lealtad, si envenenaras todo amor pasado para simplemente existir en presente, si te atreverás a amar en el medio de enemigos para demostrar la calma de ojo de huracán. Porque, me he quemado, toda mi piel conoce de otros, todas lágrimas saben de saciar, pero, aún está, cada pestaña por desear, que te llama a juicio, no por perjuicio. Porque doy, doy, atestiguamiento de que eres inocente de manzana si me abres la salida, porque doy, doy, si me das el arma en tu sangre para promesas de media luna, porque doy, doy si me dices el tercer nombre para tener un cuarto, porque doy, doy, con tal de que en el luto digamos somos. Porque te llamaría como testigo en fe de que diría inocente, inocente porque es el único amor que sé que doy.

[enterfilm]

SMOOTH TALK (Joyce Chopra, 1985) DEATH PROOF (Quentin Tarantino, 2007)

Un plano periférico en 360º que curiosea en la idiosincrasia de los personajes y una frenética y adrenalínica persecución final, servirían para justificar el valor cinematográfico de una película como Death Proof. Los deliberados, inverosímiles y defectuosos cambios de rácord, así como un celuloide dañado y envejecido, contextualizan las imágenes y los sonidos en un momento concreto para la cinefilia nostálgica de programa doble. No es de extrañar el entusiasmo que por ella han manifestado Claire Denis, Apichatpong Weerasethakul (¿quizá por la particular e insospechada ilación que la película mantiene con Syndromes and a Century?), Arnaud Desplechin, Kiyoshi Kurosawa o Bertrand Bonello. Prosigo con otra enumeración, la de aquellos cineastas cuya impronta puede identificarse entre las múltiples y pródigas referencias introducidas en la película: Russ Meyer, Richard C. Sarafian, Paul Bartel, Monte Hellman, Peter Yates, Samuel Fuller, Sam Peckinpah, Brian De Palma e incluso el Hitchcock de Psicosis (por dos coyunturas fundamentales: una significativa fractura narrativa y la escena que Tarantino nunca rodó pero sí imaginó, en la que Michael Parks explicaría minuciosamente a su joven ayudante la patología del especialista Mike). Inevitable también mencionar Dazed and Confused, representativa y paradigmática hangout movie. Ahora bien, poco o nada se ha dicho y escrito acerca de Smooth Talk, con la que Death Proof no solo guarda una preclara correspondencia visual sino también un manifiesto ideario común. En ambas encontramos diálogos poco realistas que se perciben legítimos y elocuentes, personajes femeninos que frecuentan similares atmósferas, presencias amenazantes enfatizadas por una sonoridad estridente y motorizada, la persistente concomitancia entre hombres y mujeres de diferentes edades y estrato social que deviene en comportamientos juguetones, condescendientes y, finalmente, humillantes y abusivos (en el caso de Tarantino representados mediante una violencia explícita y no soterrada). Por otra parte, también Smooth Talk se segmenta y diverge en dos películas perfectamente cohesionadas entre sí. Desconozco si actualmente se considera o continúa relegada al olvido y la clandestinidad pero, como toda gran película, perdura y perdurará.

[dinonfissatoaffetto]

Leggiamo letteratura non per assorbire un coro concorde di aèdi o la mentalità condivisa di una nazione; abbiamo sete di punti di vista dissidenti, di parole anticonformiste. Vogliamo l’“io” degli altri; di “noi”, veri o fasulli, ce ne sono fin troppi. In letteratura si emerge per l’originalità della propria voce, per i suoi contenuti anticonvenzionali. Perciò è inevitabile che a scrittori e scrittrici (quelli onesti, non gli opportunisti) sia riservato un destino interiore di idiosincrasia e solitudine, perfino quando si affermano. Pasolini lo diceva di sé, ma potremmo trasporre le sue parole a tutti gli autori e autrici letterari: «La mia indipendenza, che è la mia forza, implica la solitudine, che è la mia debolezza».

- Tiziano Scarpa

[sudaca-swag]

qué regalo divino es la idiosincrasia uruguaya que se ve en nuestra democracia, tenemos que cuidarla y matar a todos los Ojedas que aparezcan porque nos vamos a transformar en estos idiotas

[isthepame]

Reseña Cap. 280: "El muro de los talentosos".

El Dilema del Talento

El capítulo inicia justo donde lo dejamos: Loki, con su velocidad sobrehumana, intercepta el ‘Impacto Kaiser’ e impide que Michael anote el gol de la victoria para el Bastard München. Isagi observa asombrado la acción del jugador francés, quien, a pesar de estar lejos y reaccionar en el momento en que se ejecutó el disparo, logró llegar a tiempo para despejarlo.

A continuación, los jugadores de ambos equipos luchan por controlar el balón, incluido el propio Isagi. Yoichi comienza a preguntarse: “¿Qué es un genio?”. Siempre ha considerado que un genio es alguien increíble, pero esa definición ya no le parece suficiente, especialmente cuando observa a jugadores como Loki. Isagi busca respuestas mientras intenta recuperar el balón, que ahora está en posesión del PXG. En ese instante, se cuestiona: “¿Es un genio alguien capaz de trascender todas las expectativas con un estilo de juego inimaginable?”.

Isagi reflexiona que un genio es alguien que rompe barreras, establece algo innovador y lleva el juego a un nivel nunca antes visto. Como él mismo ha dicho, Rin es un genio que cumple con estos parámetros, algo que demostró desde su primera aparición, como cuando marcó un gol olímpico en su primer enfrentamiento.

Para buscar respuestas, Isagi se acerca a Noel Noa, quien apenas lo mira para responderle. Noa le recuerda que le pidió que le presentara una teoría ganadora, algo que Isagi aún no ha logrado. Por lo tanto, Noa concluye que no percibe nada destacable en él.

Isagi pronto comprende que los genios no actúan de manera lógica; fascinan a los demás con su forma natural de ser y se convierten en el centro del mundo del fútbol. Reconoce que él no es uno de esos genios y que está muy lejos de serlo.

Es consciente de que su fortaleza radica en su capacidad de adaptación, pero ese título de ‘genio de la adaptabilidad’ no le pertenece realmente, ya que no encaja en los estándares de la genialidad. Se da cuenta de que es simplemente un aprendiz talentoso, alguien capaz de adaptarse a los genios y jugar a su nivel, pero sin llegar a ser uno de ellos.

La palabra ‘adaptar’ significa ajustar algo a otra cosa. En este caso, Isagi adapta sus habilidades a las de los genios, pero nunca llega a ser uno de ellos, solo ajusta sus piezas para que encajen con las de esos jugadores excepcionales.

El partido entre Bastard München y PXG continúa, e Igarashi vuelve a simular una falta, provocando que Rin caiga en la trampa. Es una maniobra arriesgada por parte del Bastard, ya que existe la posibilidad de que la simulación de Igarashi no sea creíble. Hiori mismo reconoce que Rin es un monstruo y que solo con esa táctica lograron detenerlo. La expresión de Rin refleja su frustración por las faltas repetidas de Igarashi. Al ser japonés, su idiosincrasia lo lleva a despreciar las trampas, ya que está acostumbrado al juego limpio. Sin embargo, en la ficción, Igarashi ha tenido que recurrir a estas tácticas para sobrevivir en Blue Lock.

Isagi continúa viéndose a sí mismo como alguien que solo puede mejorar su talento, y se pregunta si es posible competir contra los genios usando únicamente su cerebro, sus ojos y la lógica. La persistencia ha sido su herramienta para desarrollar sus habilidades, como su tiro directo, pero todo ese esfuerzo no parece suficiente en el mundo de los genios.

Los genios poseen habilidades físicas y filosóficas que van más allá de lo común, impulsos incomprensibles que nacen de forma natural. Ante estas condiciones, Isagi entiende que no puede competir ni sobrevivir en el mundo de los genios.

El choque con la realidad lo lleva a aceptar que con sus capacidades actuales no puede ganar, que no puede alcanzar a Rin ni mucho menos ser el mejor del mundo.

El capítulo concluye con Ego observando a Isagi y mencionando el ‘muro de los talentosos’, pero no como una barrera infranqueable, sino como un peldaño que Isagi debe utilizar para descubrir un nuevo camino.

En conclusión, este capítulo representa un punto de inflexión en el desarrollo de Isagi. La confrontación con la realidad de que no es un genio, sino un ‘aprendiz talentso’, redefine su enfoque. Isagi empieza a ver la brecha que lo separa de figuras como Rin o Loki, no como una condena, sino como un nuevo desafío. Esta toma de conciencia es cruda y casi desgarradora, pero es necesaria para que Isagi redefina sus límites y busque un camino propio que trascienda lo conocido. La mirada de Ego al final no es un juicio, sino una invitación: no es suficiente ser un espectador de la genialidad, Isagi debe transformar su adaptabilidad en un arte que pueda sostenerse por sí mismo. El ‘muro de los talentosos’ deja de ser una barrera y se convierte en una prueba más, un peldaño hacia un propósito más grande. Ahora, el verdadero reto es descubrir si Isagi puede convertir su persistencia y lógica en algo más que un mecanismo de supervivencia, y si tiene el coraje para crear un estilo de juego tan único y disruptivo que lo catapulte a un nivel comparable al de los genios a los que tanto admira.

@isthepame / isthepame

[artebar]

🎬 Deserto Particular [Private Desert] (2021) 🇧🇷 dir. Aly Muritiba

“He cruzado todo el país para verte y no me iré hasta encontrarte”

La cinta sigue a un policía suspendido de su cargo que viaja desesperadamente al norte de Brasil en busca de su amante, a quien conoció en internet y quien ya no responde a sus mensajes.

Un viaje de autodescubrimiento, en un país polarizado por sus paisajes y su idiosincrasia, el peso del dolor y el deseo de ser amado, esa necesidad constante de escapar de ese estado de soledad opresivo impuesto bajo la sombra de la masculinidad que marca las reglas de convivencia.

[filodendron63]

Idiosincrasia Hispalense. Kiosko las melvas....y anchoas peluas también....pero cerveza Cruzcampo tirá con sublime experiencia y arte. Parada en Boxes y a seguir la rutina.

[missannetropic]

Camino a Melide

El camino a Melide fue diferente al resto, finalmente nos encontró la lluvia. Enfundadas en ponchos impermeables y cubiertas bajo la protección de un paraguas, supimos capear el temporal.

Nuevamente surgió la idea del desierto. Pensé en que el costo de habitar ambientes fértiles es justamente soportar estas tormentas. También me pregunté de qué modo el clima influye en la idiosincrasia de un pueblo y hasta qué punto. En este pasatiempo de teorizar sin mucho fundamento, imaginé que quien habita el desierto se ve constantemente tentado a creer que su subsistencia es fruto de su capacidad de adaptación, de su inteligencia en el aprovechamiento de los recursos, de la tecnología que diseñe (como acequias y diques). Por el contrario, quien habita terrenos fértiles, donde las frutas y hortalizas crecen con o sin su intervención y el agua dulce no escasea, posiblemente adopte cierta actitud de mansedumbre frente a la naturaleza y, por qué no, frente a la existencia. Pensé en el control y la docilidad, en la soberbia y el agradecimiento. Pensé también en las energías del universo, en los dioses Shiva y Vishnu del hunduismo, en el Yin y el Yang del Tao, en la conservación y la transformación, la búsqueda y la atracción, Marte y Venus, energía masculina y energía femenina. Pensé en lo mucho que me cuesta pensarme desde la fertilidad, confiar en que mi destino me va a encontrar, dejarme llevar, recibir. Pensé también que quizás eso tenga que ver con las expectativas de las que hablaba al comienzo del viaje, con esperar una pera de un olmo o una fresa de un cactus. Quizás la clave esté en aprender a disfrutar de las tunas o a soportar las tormentas. Pensé en mi hermana Machi, quien, en respuesta a mi comentario sobre la belleza de esta vegetación me dijo -con la acidez y sabiduría que la caracterizan- "eso es porque en Mendoza estamos obsesionados con los parques europeos, el césped y las palmeras. Si en lugar de aparentar ser París o Miami, invertieramos en estudiar y potenciar la flora autóctona, podríamos tener hermosos jardines xerófilos". Maldita genia, me pongo el poncho porque me cabe. Pero al mismo tiempo me pregunto: ¿prefiero vivir comiendo tunas bajo un sol resplandeciente, o las más variadas frutas bajo la lluvia? ¿Realmente no hay una opción diferente y superadora? ¿Aceptar implica siempre renunciar? Y en ese caso, ¿qué es aquello que estoy dispuesta a aceptar?

Incómoda por el agua que chorreaba por mi cara y con algo de frío, caminé junto con mis compañeras un largo trayecto. En un momento, divisamos a un hombre parado al reparo de una rama frondosa al final de un túnel de árboles, que esperaba que amainara la tormenta. Mi madre se acercó y le preguntó si quería compartir el paraguas. Tras un breve momento de recelo, accedió. Se llamaba Sergio, era de Malaga. Serio al punto que parecía que a su nombre le sobraba una letra. Circunspecto. Distante. Nos acompañó hasta la próxima fonda, donde entró a repararse. Nosotras nos detuvimos un momento (teníamos que sellar nuestros pasaportes de peregrinas, claro), y seguimos camino.

Al llegar a la entrada del pueblo de Melide, encontramos un mesón muy concurrido por lugareños. "Buena señal" dijo Frau Valdiviesen, "quedemonos acá". Pedimos una mesa, una paila de fideua, una de arroz con setas, una ración de jamón serrano y dos jarras de cerveza. Al cabo de un rato vimos entrar a nuestro amigo Sergio. Como antes le habíamos ofrecimos resguardo, ahora le ofrecimos compañía; había algo en él que parecía necesitarlos. Esta vez con menos recelo que antes, accedió rapidamente. Se sentó con nosotras y charlamos un rato largo, sobre todo de política. Sus opiniones eran moderadas y respetuosas, por lo que pudimos conversar amenamente. Nos contó sobre su vida, el deporte y sus lesiones: dos rodillas desgastadas que en esta aventura le estaban pasando factura. En su cara se adivinaba un dolor que más abajo confirmaban dos rodilleras.

Al terminar de comer llamó al mozo para que trajera la cuenta. Mientras esperaba para pagar la Euge le preguntó si quería que le realizara una práctica de sanación. Accedió con docilidad y se entregó. Su problema no estaba en las rodillas sino en aquello que no podía decir; estaba somatizando algún dolor del alma. Al finalizar la práctica la Euge le dijo algo al oido que hizo que sus ojos se llenaran de lágrimas. Luego se incorporó y se dispuso a partir rumbo a Arzua, pues el camino que había elegido exigía hacer dos estapas en una. Nos despedimos y se marchó conmovido y lleno de agradecimiento.

El resto del día nos quedamos pensando en Sergio, en lo inexorable del encuentro, en lo necesario -quizás- para él y en lo importante para nosotras, en su dolor. Ojalá pueda encontrar el alivio que busca, ojalá el camino lo ayude a sanar.

Y volvió a mí una vez más las ideas de aceptación y transformación. ¿Son realmente contrarias o una implica a la otra? Aceptar y fluir con lo que nos envía el Ser no nos lleva, en cierta medida, a transformarnos? ¿Al aceptar nuestro encuentro, no comenzó Sergio a transformarse? ¿Al aceptar un dolor, no es acaso como se comienza a sanar? Y lo nuevo que trae consigo la transformación, ¿no requiere sino una grandísima aceptación? ¿Es acaso posible transformar sin prever cierto grado de aceptación?

Quizás se trate encontrar en esa energía principal que nos domina, la contracara que la compone y profundizarla. A fin de cuentas, detrás de una gran energía de transformación hay un igualmente gran potencial de aceptación (en mi caso, ese que utilizo con cada nuevo resultado, el que hace que me cuesten menos los principios que los finales). Del mismo modo, detrás de una gran energía de aceptación, hay un enorme potencial transformador que permite conectar con los finales, con lo que cumplió su ciclo, con lo que ya no aporta, y así gestar poco a poco las transformaciones que se vuelven, como el encuentro con Sergio, inexorables.

Buen camino!