#humano studios

[cossmicx99]

Leyendecker wannabe ahhh drawing

Hell nah man ☠️

Me duele las manos, mi espalda y el poto. No vuelvo a dibujar algo así en mi vida 😧☝️ demasiada chamba para mi cabecita de Aconcagua,,,,

Dejo la foto de referencia al lado por los jajas XD

[edsonjnovaes]

A invenção das leis

Conselhos do Jake no Hora de aventura – Leis. Marcelo Assis – 2016 17 ago S06E12 – Ocarina. posting.du.pretu – Facebook Um Filme Me Disse – Facebook Adventure Time (Hora de Aventura) é uma série de desenho animado americana criada por Pendleton Ward para o Cartoon Network. A série segue as aventuras de Finn (dublado por Jeremy Shada, Luciano Monteiro no Brasil), um garoto humano aventureiro,…

[mostlysignssomeportents]

Biden wants to ban ripoff “financial advisors”

I'll be at the Studio City branch of the LA Public Library on Monday, November 13 at 1830hPT to launch my new novel, The Lost Cause. There'll be a reading, a talk, a surprise guest (!!) and a signing, with books on sale. Tell your friends! Come on down!

Once, American workers had "defined benefits pensions," where their employers promised to pay them a certain amount every year from their retirement to their death. Jimmy Carter swapped that out for 401(k)s, "market" pensions where you have to guess which stocks will be valuable or starve in your old age:

https://pluralistic.net/2020/07/25/derechos-humanos/#are-there-no-poorhouses

The initial 401(k) rollout had all kinds of pot-sweeteners that made them seem like a good deal, like heavy employer matching that doubled or even tripled the value of every dollar you put into the market for your retirement. But over the years, as Reaganomics took hold and workers' power ebbed away, all these goodies were clawed back. In the end, the market-based pension makes you the sucker at the poker table, flushing your savings into a rigged casino that is firmly tilted in favor of finance barons and other eminently guillotineable plutocrats.

Neoliberalism is many things, but most of all it is a cult of individualism. The fact that three generations of workers are nows facing down retirement without pensions that will provide them with secure housing and food – let alone money to see the odd movie, buy birthday gifts for their grandkids, or enjoy a meal out now and then – is framed as millions of individual failures, not a systemic one.

In other words, if you are facing food insecurity and homelessness after a lifetime of hard work, it's because you saved wrong. Perhaps you didn't save enough (through a 40-year run of wage stagnation and skyrocketing housing, health and education costs). Or perhaps you saved wrong, making the wrong bets on the stock market. If you can't afford to run your air conditioner during a heat dome, that's on you: you should have been better at stocks.

Apologists for this system will say that you don't have to be good at stocks – you just have to pay an Independent Financial Advisor to pick the stocks for you and you'll be fine. But IFAs don't work for free! What if you can't afford one?

Enter "predatory inclusion" – the practice of offering scammy, overpriced and substandard products to poor people and declaring it to be a good deed, because otherwise, those poor people would have to do without. The crypto bubble relied heavily on this: think of Spike Lee and others shilling for pump-and-dump scams as a way of "building Black wealth":

https://www.nytimes.com/2021/07/07/business/media/cryptocurrency-seeks-the-spotlight-with-spike-lees-help.html

More recently, Intuit and other scammy tax-prep services have argued against the IRS's plan to offer free tax preparation as bad for Black and brown people, because it will deny them the chance to be deceived and ripped off with TurboTax:

https://pluralistic.net/2023/09/27/predatory-inclusion/#equal-opportunity-scammers

Back in 2018, Trump won the predatory inclusion Olympics, when his Department of Labor let the Fifth Circuit abolish the "Fiduciary Rule" for Independent Financial Advisors:

https://www.investopedia.com/updates/dol-fiduciary-rule/

What was the Fiduciary Rule? It said that your IFN had to put your interests ahead of their own. Like, if there were two different funds you could bet on, and one would pay your IFN a big commission, while the other would be a better bet for you, the IFN couldn't put your retirement savings into the fund that offered them a bribe.

When Trump killed the Fiduciary Rule, he proclaimed it a victory for poor people, especially Black and brown people. After all, if IFNs weren't allowed to accept bribes for giving you bad financial advice, then they would have to make up the difference by charging you for good advice. If you couldn't afford that advice, well, you'd have to make bad retirement investments on your own, without the benefit of their sleazy self-dealing.

The Biden Administration wants to change that. Biden's Acting Labor Secretary is Julie Su, and she's very good at her job. Last spring, she forced west coast dockworkers' bosses to cough up the contract they'd stalled on for a year, with 8-10% raises for every worker, owed retroactively:

https://pluralistic.net/2023/06/16/that-boy-aint-right/#dinos-rinos-and-dunnos

Su has proposed a way to reinstate the Fiduciary Rule, as part of the Biden Administration's war on junk fees, estimating that this will increase retirees' net savings by 20%:

https://prospect.org/labor/2023-11-07-julie-su-labor-retirement-savers/

The new rule will force advisors who cheat their clients to pay restitution, and will require them to deliver all their advice in writing so that this cheating can be detected and punished.

The industry is furious, of course. They claim that "The Market (TM)" will solve this: if you get bad retirement savings advice and end up homeless and starving, then you will choose a different advisor in your next life, after you are reincarnated (I guess?).

And of course, they're also claiming that forcing IFNs to stop cheating their clients will deny poor people access to expert (bad) advice. As the Financial Services Institute's Dale Brown says, this will have a "negative impact on Main Street Americans’ access to financial advice":

https://www.fa-mag.com/news/legal-challenge-predicted-for-new-dol-fiduciary-proposal-75257.html

Here's that rule – read it for yourself, then submit a comment expressing your views on it. The government wants to hear from you, and administrative law requires them to act on the comments they receive:

https://www.federalregister.gov/documents/2023/11/03/2023-23782/proposed-amendment-to-prohibited-transaction-exemptions-75-1-77-4-80-83-83-1-and-86-128

Su is part of a wave of progressive, technically skilled regulators in the Biden administration that resulted from a horse-trading exercise called the Unity Task Force, which divvied up access to top appointments among the progressive wing and the finance wing of the Democratic Party. The progressive appointments are nothing short of incredible – the most competent and principled agency leaders America has seen in half a century:

https://pluralistic.net/2023/10/23/getting-stuff-done/#praxis

But then there's the finance wing's appointments, like Judge Jacqueline Scott Corley, who ruled against Lina Khan's attempt to block the rotten Microsoft/Activision merger (don't worry, Khan's appealing):

https://pluralistic.net/2023/07/14/making-good-trouble/#the-peoples-champion

Perhaps the worst, though, is Biden's Secretary of Commerce Gina Raimondo, a private equity ghoul who did a stint for the notorious wreckers Bain Capital before founding her own firm. Raimondo has stuffed her department full of Goldman Sachs alums, and has sidelined labor and civil society groups as she sets out to administer everything from the CHIPS Act to regulating ChatGPT.

As Henry Burke writes for the Revolving Door Project and The American Prospect, Raimondo's history as a corporate raider, her deference to the finance sector, and she and her husband's conflicts of interest from their massive stakes in companies she's regulating all serve to undermine Biden's agenda:

https://prospect.org/economy/2023-11-08-commerce-secretary-gina-raimondo-undercutting-bidenomics/

When the administration inevitably complains that its popular economic programs aren’t breaking through the media coverage, they’ll have no one to blame but themselves.

The Unity Task Force gave us generationally important policymakers, but ultimately, it's a classic "pizzaburger." If half your family wants pizza, and the other half wants burgers, and you serve them something halfway in between that makes none of them happy, you haven't made a wise compromise – you've just made an inedible mess:

https://pluralistic.net/2023/06/17/pizzaburgers/

If you'd like an essay-formatted version of this post to read or share, here's a link to it on pluralistic.net, my surveillance-free, ad-free, tracker-free blog:

https://pluralistic.net/2023/11/08/fiduciaries/#but-muh-freedumbs

[mercuriallystudious]

August 26, 2024

🎶 Percussive Dub, Spiritual Jazz & Psychedelic Grooves with DJ Millie McKee [link]

Official first day of grad school. I forgot how much notetaking hurts my hands. Psychopathology will probably be my most rigorous course in terms of readings, with the textbook being the DSM5 (2022), plus all the additional articles and powerpoints... Here's to the power of live DJ sessions as good background tunes o7 I will be relying on youtube channels MAJ, Humano Studios, and Yoyaku Record Store for the rest of the semester.

[sombrasblancas]

🇬🇧 This full moon crow is a commission I finished last week for a wonderful human in the US ✨ I was already working on a new crow painting when I got her request so my studio is starting to look a lot like Halloween 🖤

🇪🇸 Esta corneja con luna llena es un encargo que terminé la semana pasada para un ser humano chulísimo en Estados Unidos ✨ Ya estaba pintando una nueva corneja cuando recibí su mensaje así que en mi estudio está empezando a oler a Halloween 🖤

#crowsofinstagram #halloweendecor #everydayishalloween #fallvibes #colorlove #futurevintage #handmadegifts #creepycute #hauntedmansion #scaredtodeath #autumaesthetic #halloweenaesthetic #autumndecor #housebeautiful #inmydomaine #pumpkinseason #trickortreat #artmagick #witchyvibes #allhallowseve #spookyart #acrylicpainting #smallartist #magicforest #forestguardian #druidart #wildlifeart

[klimtjardin]

O Castelo Animado: a admirável resiliência do amadurecer | Análise

{aviso de conteúdo: curto | SPOILERS}

Olá, caras e coroas! É a primeira vez {espero que de muitas} em que trago uma análise fílmica. Lembrando que todas as ideias aqui não são escritas na pedra, pois arte é subjetiva, cada um tem sua interpretação de obra de acordo com suas vivências. A arte é um espelho, afinal das contas.

Bora?!

Primeiramente é preciso dizer que essa animação é uma adaptação literária, mas que aqui estarei sim exaltando o trabalho do Studio Ghibli porque as contribuições deste são extremamente necessárias à minha interpretação.

O Castelo Animado é uma figuração para a história de duas pessoas navegando pelos mares da vida adulta e suas responsabilidades, que decidem colaborar, ao se apaixonarem um pelo outro por puro acaso.

Quando Howl, o mago conhecido por comer o coração de mulheres bonitas, encontra Sophie, uma moça simples que trabalha em uma chapelaria, o cenário é caótico. Em meio a guerra do reino onde moram, e os capangas de uma senhora má conhecida como a bruxa da terra abandonada, que não passa de uma velha amargurada.

Sim, falamos de um caso de amor à primeira vista. Sophie se apaixona no primeiro instante, o que fica implícito na fala do mago: "desculpe, eu não queria te envolver".

Na cena seguinte, ela encontra com sua irmã mais nova e é recebida por um sermão. Já dá para perceber que falta um senso de amadurecimento da nossa protagonista, uma vez que é trabalho de alguém mais novo chamá-la para a realidade.

E sabendo do encontro entre Howl e Sophie, a bruxa da terra abandonada, encontra e amaldiçoa nossa protagonista, a transformando em uma senhora de idade. Por mais que Sophie agora possua um corpo maduro, suas ideias seguem inocentes e idealistas como as de uma menina.

Podemos dizer que a primeira lição de amadurecimento pela qual Sophie passa é resiliência com sua nova condição. Ela decide embarcar em uma jornada para procurar Howl, o mago que poderá ajudá-la como da primeira vez. O detalhe é que Howl habita um castelo andante, então, encontrá-lo se torna uma tarefa incrível.

Uma tarefa que não abala Sophie. Obstinada {ou teimosa como só uma menina poderia ser}, ela encontra o castelo animado e o invade.

Nele, conhece um personagem chave para essa história: Calcifer.

Calcifer é um demônio com quem Howl fez um trato. Ele é uma chama de fogo que vive na lareira do castelo e é responsável por dar energia ao lugar. Se Calcifer morre, o castelo para de andar. Se Calcifer morre, Howl também morre, porque ele é seu coração. Temos uma linda e trágica metáfora.

O castelo é um personagem à parte: ele é vivo, se move e possui um coração. É também uma espelunca, no entanto; tudo é sujo e fora do lugar, missão que Sophie abraça com as próprias mãos: lentamente colocar tudo em ordem.

Sophie ajuda Howl a organizar o que ele tem de bagunçado em seu deplorável castelo. Quero dizer, dentro de si. O castelo é uma alusão ao próprio Howl, ou ao interior dele. A casa como um reflexo de nós mesmos.

Há uma cena chave na metade do filme que nos ilustra sutilmente, como toda a obra do Studio Ghibli o faz, o quanto ambos ainda são perfeitamente imaturos.

Howl tem um ataque de birra diante de Sophie, quando o cabelo dele é tingido de preto. Confusão causada por uma das faxinas da nossa menina-idosa. É muito comum que acabemos machucando os outros quando olhamos para dentro, na tentativa de organizar aquilo que está nublado.

Sophie também explode em um ataque de choro ao que parece uma bobagem: ela se sente feia; se sentiu feia a vida inteira e nunca reclamou, então não é justo que Howl, que sempre foi bonito, chore por causa de uma coisa tão pequena.

A fragilidade do ser humano é, sempre foi, e sempre será seu próprio ego. É preciso amadurecer muito para que isso não nos incomode. Para que não fiquemos de pirraça uns com os outros para o resto da vida.

Não demora tanto para percebermos que o ataque de birra do rapaz também tem tudo a ver com as responsabilidades das quais ele foge. Ele implora para que Sophie desfaça o acordo que o torna responsável por defender o reinado em caso de guerra.

Sophie vai, é claro. Fica aí tão óbvio que ela está apaixonada por Howl, e talvez crendo que lhe deve um favor, que se submete aos pedidos do menino. É um amor ingênuo, um amor de menina, ao qual chamamos paixão. Aquele que nos rasga ao meio e nos faz meter os pés pelas mãos sem antes medir consequências.

É nesse enredo que Sophie se depara, então, com uma cena deplorável e uma das mais belas de toda a animação. Howl retorna ao seu verdadeiro eu: um animal feroz e feio, monstruoso.

É uma das cenas mais belas da animação porque nos entrega o ponto de amadurecimento da relação dos dois, que transforma a paixão em amor. Sophie se declara para Howl mesmo ele estando daquela forma. É como se ela dissesse "sim, eu vi o pior de você; desde o início eu já sabia, mas ainda assim, eu te amo; ou, eu quero te amar."

Por mais que Howl seja um menino, que vive fugindo das responsabilidades e especialmente do envolvimento com os outros, ele é um homem muito gentil - o que fez Sophie se apaixonar. Mas quando ela lhe estendeu o braço, ele também se abriu. Seu coração foi enlaçado por ela, mesmo fora do corpo. A frase de Calcifer "essa mulher é fogo!", quando ela invade o castelo, já denota que a tal da obstinação/teimosia de Sophie, de alguma forma, mexe com ele. De outra forma, Howl não a teria deixado invadir a sua casa, seu coração, o seu eu verdadeiro.

Um detalhe muito interessante e belo, que talvez passe despercebido, é que quando Sophie dorme, ela rejuvenesce, e Howl sabe disso. Ou seja, quando ela dorme, ela está em seu estado mais vulnerável e retorna à pureza da juventude. Sophie também se deixa ser vulnerável aos olhos de Howl, mesmo que não perceba. Afinal, é necessária demasiada pureza de coração para amar alguém verdadeiramente. Para se aventurar pelo pior de outra pessoa e ainda assim decidir amá-la.

Howl promete à Sophie um destino mais feliz. Sua casa, na infância, rodeada por lindos campos verdes de flores. Outra das mais lindas cenas da animação, que revela, através de um show visual animado por Miyazaki, da forma que apenas ele conseguiria fazer, que há muito tempo eles estavam destinados àquele momento. Porque o amor não tem razão de acontecer: basta que duas pessoas decidam e se empenhem verdadeiramente, que assim será.

Logo em seguida, Howl passa por seu amadurecimento: decide lutar na guerra e enfim assumir suas responsabilidades. A guerra aqui meus queridos é uma simples metáfora para o mundo - o mundo e seus problemas de adulto é uma guerra por si só. Segundo Howl, antes ele "não havia algo para proteger." Isto é, até encontrar Sophie. O amor, meus queridos, além de ser capaz de nos transformar e nos amadurecer, nos dá um senso de propósito. "Sim, irei enfrentar aquilo que mais tenho medo - o mundo e seus problemas, porque desejo ser uma pessoa melhor. Por você."

É por isso que Sophie, ao final do longa, encerra com uma frase tão enigmática e tão cheia de sentido ao mesmo tempo: "O coração é um fardo pesado."

Ter um coração e amar é um constante compromisso de responsabilidade para consigo e para com os outros. É mudar e ser mudado, e ainda assim, amar as mudanças. É fazer um esforço de sair de si e de suas próprias vontades, para levar em consideração a existência do outro. Mesmo que isso doa, mesmo que queime como uma chama, e mesmo que corramos o risco de não sermos agradados ou correspondidos.

Somente a sensibilidade de Miyazaki poderia nos mostrar de forma tão fantástica e tão leve o quanto o ser humano é grande quando decide colaborar, ao invés de prender-se nos seus próprios egoísmos. Coisa que só pode ser realizada por duas pessoas maduras o suficiente para pararem de ferir um ao outro por pura birra.

[livrosencaracolados]

Dotada de uma notável capacidade descritiva e de uma sensibilidade peculiar que se reflete nas páginas, Katherine Rundell criou nesta obra um fenómeno delicioso que, exatamente por não ser o género de muita gente, deveria ser lido por todos. O modo quase lírico como a prosa flui, aliado ao talento incrível da escritora para criar visões vívidas na mente do leitor, tornam um enredo que se assemelha ao do Titanic (se a história seguisse as consequências do naufrágio em vez do evento em si) em algo único, belíssimo e profundamente comovente, podendo apenas ser equiparado a algo saído do Studio Ghibli em termos dos sentimentos que provoca.

Usando como palco as cidades de Londres e Paris do século XIX, este livro conjuga a viagem altamente arriscada de uma rapariga que procura o último elo que pode explicar a estranheza da sua aparência e natureza, num mundo onde a sua forma de ser é o contrário de tudo o que se deseja, a duras críticas e reflexões sobre os "valores" e instituições, que preenchidas por humanos são desprovidas de humanidade, pelas quais a sociedade se rege. Isto é possível através do investimento da autora no desenvolvimento de personagens que se destacam pelo seu realismo e com os quais é impossível não criar uma conexão, o que faz com que o sofrimento inevitável a que os mesmos são sujeitos, chame a atenção do leitor para a derradeira injustiça e falta de nexo presentes no seu tratamento. Sophie e Charles são os primeiros exemplos desta situação: o amor que os une é mais sincero, incondicional e puro do que os laços de sangue que sustentam muitas famílias, mas por ambos se rebelarem contra as milhentas exigências que são colocadas sobre o seu género e se alimentarem do que os preenche em vez do que fica bem, é lhes negada a legitimidade como pai e filha. É visível em muitas instâncias o quanto o que os rodeia lhes grita para sucumbirem ao tradicional, para abandonarem a curiosidade, a franqueza e a confiança inata que têm no que o coração lhes diz e, SIMPLESMENTE, seguirem o protocolo, mas Sophie nunca abdica das calças com remendos, do estudo do violoncelo e da perseguição louca pela mulher que confirma a sua crença de que remar contra a maré é a única forma real de viver, algo que o Charles nunca deixa de encorajar, e que é veementemente punido pelas figuras rígidas da obra.

Com a entrada dos vagabundos dos telhados em cena, a Sophie encontra, pela primeira vez, uma verdadeira sensação de controlo e compreensão no local mais inesperado concebível, e abre-se-lhe um novo mundo. A grande maioria dos caminhantes-dos-céus são crianças que não põem os pés em terra firme há anos, porque, em França, ser-se sem-abrigo é incómodo, e, por tanto, ilegal, e isso significa que seriam mandados para a prisão impessoal e fria que são os orfanatos. Para serem livres, habitam onde ninguém os pode encontrar e, embora as descrições da graciosidade com que se deslocam pelas telhas pintadas pelas estrelas sejam de sonho, o seu modo selvagem de sobreviver não é, e a escritora faz questão de não embelezar a miséria e hábitos nojentos que acabam por se infiltrar na sua identidade. Além deste grupo ser o único que está aberto a entender a importância da causa da protagonista, revelando que a maior bondade vem de quem tem pouco a oferecer e está despido de pomposidade e ego, acaba também por ilustrar a perigosa relação que se estabeleceu entre a empatia, a moralidade e a forma como cada um se apresenta no meio social. É óbvio que, a partir do momento em que alguém sem uma rede de apoio fica numa situação vulnerável, é obrigado a adaptar-se e a adotar uma forma de funcionar que assenta no desenrasque, deixando de ter tempo para os costumes politicamente corretos e polidos que, infelizmente, estão na base das relações humanas do quotidiano. Assim sendo, a negligência das frivolidades pelos que passam por tempos difíceis, quando prolongada, leva a um isolamento que queima a última ponte com a sociedade normal, fazendo com que os que estão de parte sofram uma desumanização aos olhos do público geral, passando a ser vistos como perigosos e menos merecedores de consideração. É precisamente isto o que acontece com os vagabundos dos telhados, que são tratados como animais e literalmente caçados incansavelmente, até que possam ser inseridos no sistema e alterados ao ponto de perderem todos os traços que fazem deles incómodos.

Relativamente ao desfecho do enredo, após toda uma série de considerações poderosas e umas quantas leis infringidas, a narrativa honra o seu tema musical ao acabar da mesma forma que começa, com Sophie envolta nas melodias que a ligam à mãe. No entanto, desta vez, não é uma sinfonia a ter o protagonismo, mas um Requiem, que é tocado quando a vida de alguém chega ao fim, e que, neste caso, simboliza a conclusão de um ciclo marcado por uma perpétua confusão e busca de identidade, que dá lugar à paz e a uma pequena comunidade de gente que está pronta para lutar com unhas e dentes por Sophie, e que torna o seu propósito um pouco mais claro. Contudo, apesar de o livro dar à sua heroína a oportunidade de atingir o seu objetivo e de o conflito central ficar bem resolvido e atado com um laçarote, tenho de admitir que, depois da relevância que foi dada à intriga secundária dos habitantes das alturas, há uma certa hipocrisia da autora no facto de não se preocupar em conceder-lhes um fim digno, e abandoná-los depois de eles servirem o seu propósito da maneira que os parisienses, que são alvo de julgamento, fazem. Parece-me brusco parar de escrever logo que a Sophie vê a mãe, eram necessárias mais umas 50 páginas, um segundo volume ou, no mínimo dos mínimos, um simples epílogo (e não digo isto só por o querer muito) para que fosse oferecida uma solução que devolvesse a voz às crianças em causa e recompensasse os seus sacrifícios, e essa é realmente a única falha que posso apontar a esta obra.

Fora esse detalhe, "Rooftoppers - Os Vagabundos dos Telhados" é uma leitura indescritivelmente potente e refinada que promete encantar qualquer sonhador, capturando a maravilha dos melhores clássicos infantis e a inteligência dos grandes romances num só exemplar. RECOMENDO vivamente que adquiram este livro (aqui) e que lhe dêem uma oportunidade de vos impressionar, mas aviso já que não é para os impacientes.

Assɪɴᴀᴅᴏ: Ƹ̵̡Ӝ̵̨̄Ʒ 𝐿𝓊𝓏 Ƹ̵̡Ӝ̵̨̄Ʒ

[samyfrost]

dios, no tienen idea de los problemas que tuve con este dibujo jajajaja, cundo sacaba pantallazos el clip studio me opacaba los colores, tuve que saturarlos un poco bastante para que quede como yo lo veo, pero hey, quedo bonito.

en fin, contexto (te la comes sin pretexto me dirían mis panas) estos dos bellos muchachos obviamente son mac y wukong humanos.  Tengo planeado hacer un AU de esto.

spoiler: son las reencarnaciones de mac y wukong, tengo la teoría de que ambos podrían reencarnar, mac ya murió una vez, y wukong bueno...probablemente si murió varias veces xD entonces, el alma /escancia de wukong(no sabría como explicarlo) se queda esperando por el alma de mac para reencarnar juntos, y así lo hacen, reencarnaría unos años antes que MK, digamos que si MK tiene 22 ellos tendrían como unos 30 años. Aunque este AU se va a la mierda teniendo en cuenta que Wukong dijo en un momento que sentia la resonancia de su alma inmortal y blablabla, pero bueno dejenme ser feliz :’)))

[maalediossa]

¿Qué es realmente el amor?

La palabra amor proviene del latín amor, amoris. Se asemeja con la palabra latina amare, que se debería del verbo amar. La palabra amor abarca muchos significados entrelazados con la idea de afecto, cariño, apego y querencia, desde todos los puntos de vista amorosos desde tener una pareja, como de amistad o amor familiar, pero ¿qué implica amar o ser amado? Muchos filósofos definieron que es el amor, pero no es tan simple como parece.

La simple palabra AMOR resulta compleja, debido a que contempla muchos factores de estudio, desde culturas, raza, ideologías, religión y demás… El gran filósofo griego Aristófanes decía: “El amor es el más grande sentimiento que tiene el ser humano y que nada se puede comprar con el placer de sentirlo.” De hecho, el libro que fue inspirado por Dios, nos habla que es el amor y quien es el amor, o sea Dios es amor, la palabra Dios implica amor, asimismo se expresa del amor en este pasaje: “El amor es paciente, es bondadoso. El amor no es envidioso ni jactancioso ni orgulloso. No se comporta con rudeza, no es egoísta, no se enoja fácilmente, no guarda rencor.” – 1 Corintios 13:4-5.

En cambio, la ciencia lo define como el juego del amor, donde nuestro cerebro al amar a alguien libera grandes cantidades de dopamina, es decir que te conectas con las personas a quienes amas, de otro modo que el amor es como la drogas, te inunda el cerebro de dopamina y todo es color rosa, lo que quiere decir que entras en un círculo vicioso de donde jamás quieres salir. Entonces, ¿Qué es realmente el amor? ¿Es como los filósofos antiguos lo definían, es como lo define la biblia o la ciencia lo describe o el amor es como lo relata la mas reciente Serie de Netflix llamada YOU: serie que cuenta con 4 temporadas de 10 capítulos cada uno, una serie de televisión estadounidense de suspenso psicológico desarrollada por el guionista, productor y director de cine y televisión de nacionalidad estadounidense; Greg Berlanti, junto con Sera Gamble, serie producida por Warner Bros (Televisión Studios) WBTV, una serie que narra la historia de un gerente de una librería y por amor a una chica aspirante a escritora comete actos atroces justificando todo con la típica frase: “todo lo hice por ti.”, frase que se asimila de la del gran autor Hermmann Busenbaum: - Cuando el fin es licito, también lo son los medios, o dicho de otro modo: el fin justifica los medios, frase que muchos atribuyeron a Nicolás Maquiavelo, pero el punto es: ¿Qué es realmente el amor? Actos de amor que sobrepasan los límites, leyes y reglas que mantienen en control a la sociedad que implicaría decir lo que Joe Goldberg dijo en el último capítulo de la tercera temporada de YOU: - “Te buscare en todo el mundo, si es necesario. Te encontrare a ti…” o en cambio es dejar ir a él o ella porque sabes que nunca podrás tenerla/o convirtiendo ese amor en algo que muchos definen como amor platónico. Y cuéntame, para ti, ¿Qué es el amor?

[augus1]

                    ei, aquela ali é MELISSA ROXBURGH?     não, é só FEYRE ARCHERON, uma personagem CANON de MAASVERSE / A COURT OF THORNS AND ROSES.     ouvi dizer que ELA tem VINTE E SETE ANOS, mora em aspen cove há NOVE MESES e é a PROPRIETÁRIA de LUCKY DUCKLINGS.     ela TEM PARCIALMENTE suas memórias, o que pode justificar o fato dela ser um pouco LEAL e TEIMOSA sempre que a vejo andando pela cidade.  

se o seu personagem teve as memórias afetadas, como ele acha que é sua vida agora?

as últimas memórias de feyre são dela adivinhando o enigma de amarantha e, consequentemente, tendo o seu pescoço quebrado pela outra. ela acordou no atual studio onde vive, e acredita que tudo o que havia acontecido durantes os eventos do primeiro livro não se passa de uma série de sonhos / pesadelos que ela tem uma vez ou outra.

seu personagem tem poderes? se sim; fale um pouco sobre eles.

por não se lembrar de sua vida como féerica, a feyre não sabe da extensão de seus poderes. ela já percebeu que é mais forte e rápida do que humanos normais, mas inventa desculpas para si mesma pra explicar isso. quanto aos poderes mais 'fortes', ela não faz ideia de que pode controlar elementos e até mesmo se teletransportar.

[agendaculturaldelima]

#ProyeccionDeVida

🎬 “EL PLANETA DE LOS SIMIOS [NUEVO REINO]” [Kingdom of the Planet of the Apes] 🌍🐒🙈🙊🙉🐵🦍

🔎 Género: Ciencia Ficción / Aventuras / Simios / Futuro Post-Apocalíptico

⏰ Duración: 145 minutos

✍️ Guión: Josh Friedman, Rick Jaffa, Amanda Silver y Patrick Aison

🎼 Música: John Paesano

📷 Fotografía: Gyula Pados

🗯 Argumento: Ambientada varias generaciones en el futuro tras el reinado de César, en la que los simios son la especie dominante que vive en armonía y los humanos se han visto reducidos a vivir en la sombra. Mientras un nuevo y tiránico líder simio construye su imperio, un joven simio emprende un angustioso viaje que le llevará a cuestionarse todo lo que sabe sobre el pasado y a tomar decisiones que definirán el futuro de simios y humanos por igual.

👥 Reparto: Freya Allan (Mae), Lydia Peckham (Soona), Owen Teague (Noa), Kevin Durand (Proximus Caesar), Dichen Lachman, Sara Wiseman, Peter Macon (Raka), Eka Darville, Neil Sandilands (Koro), William H. Macy (Trevathan) y Travis Jeffery (Anaya).

📢 Dirección: Wes Ball

© Productoras: 20th Century Studios, Fox Studios Australia, Oddball Entertainment & Jason T. Reed Productions

🌎 País: Estados Unidos

📅 Año: 2024

📌 ESTRENO:

📆 Jueves 09 de Mayo

📽 Cartelera Nacional: Cineplanet / Cinemark Perú / Cinépolis / Multicines Cinestar

[jedivoodoochile]

"Planet of the Apes: Visionaries", es un cómic de Boom Studios ,basado en el guión de Rod Serling para la primera película de Planet of the Apes y publicado en el 2018.

Sinopsis:

Los astronautas humanos John Thomas, Paul LaFever y Dodge están en hibernación profunda cuando su nave espacial aterriza automáticamente en un planeta habitable desconocido después de un viaje a la velocidad de la luz. Descubren a su cuarto compañero de tripulación, un hombre llamado Stewart, muerto debido a un mal funcionamiento de su cápsula. Los 3 sobrevivientes parten para explorar el planeta en un vehículo todo terreno , viajando a través de un páramo desolado, hasta que descubren una jungla , donde encuentran espeluznantes figuras parecidas a espantapájaros y se ven obligados a abandonar el vehículo cuando se hunde en arenas movedizas . . En una playa, se encuentran con una tribu de humanos primitivos que los siguen hasta la jungla, donde son atacados por un grupo de simios .que utilizan helicópteros y jeeps .

[chica-manos-de-tijera]

racha de pelis 2023

1- los visionadores 2- las fiestas 3- babylon 4- marley y yo 5- licorce pizza 6- thelma y louise 7- kinetta 8- la la land 9- whiplash 10- tar 11- el método tangalanga 12- imperio de luz 13- tirangle of sadness 14- masculino femenino 15- el pañuelo de clarita 16- la mujer sin cabeza 17- medianeras 18- rashomon 19- infinity pool 20- the daytrippers 21- the dirties 22- the naked kiss 23- candy land 24- xxy 25- cabo de miedo 26- una habitacion simple (c) 27- 147 a toda marcha (c) 28- dónde está marie anne? (c) 29- fuego en el mar (c) 30- la mánica (c) 31- una aprendiz invisible (c) 32- mensaje urgente desde el sur acerca de una invasión inminente (c) 33- tiempo de revancha 34- lugares comunes 35- cinco diablos 36- shortcuts 37- punch-drunk love 38- clorindo testa 39- el ansia 40- a film about studio electrophonique 41- nightclubbing 42- contunuum (c) 43- ultimo recurso 44- the innocents 45- un andatinto 46- la haine 47- a fistful of dollars 48- el tropezón (c) 49- fast times at ridgheston high 50- picnic at the hanging mountain 51- the lady vanishes 52- when harry met sally 53- spiderverse 2 54- spiderverse 2 55- suspiria 56- flash 57- i like movies 58- siete psicopatas 59- aballay, el hombre sin miedo 60- los guantes mágicos 61- cría cuervos 62- elvis 63- stranger than paradise 64- barbie 65- terror en la ópera 66- yo mate a antoine doinel 67- asteroid city 68- mundo grúa 69- 8 million ways to die 70- talk to me 71- la ricotta 72- beau is afraid 73- to live and die in LA 74- la muerte no existe y el amor tampoco 75- el conde 76- panchos (c) 77- the swimmer 78- gilda 79- opening night 80- the killing of a chinese bookie 81- spring breakers 82- faces 83- the shining 84- madre del vinagre (c) 85- últimos atardeceres (c) 86- ley primera (c) 87- raging bull 88- extraña forma de vida (c) 89- temporada de patos 90- al ritmo del caos (c) 91- humedad (c) 92- bitácora (c) 93- mal trago (c) 94- epílogo (c) 95- wild at heart 96- amores como el nuestro (c) 97- blue jeans (c) 98- el conformista 99- los paranoicos 100- maricomio (c) 101- se dice vulva (c) 102- arturo a los 30 103- transit 104- hace mucho que no duermo 105- as bestas 106- caballo salvaje 107- el cisne (c) 108- veneno (c) 109- el desratizador (c) 110- the wonderful story pf henry sugar (c) 111- the royal tenembaums 112- the killers of the flower moon 113- cicatriz (c) 114- con amor (c) 115- the killer 116- el rapto 117- elena sabe 118- un viento que arrasa 119- los colonos 120- la práctica 121- no voy a pedirle a nadie que me crea 122- el ague humano 3 123- cuando acecha la maldad 124- la sociedad de la nieve 125- la chimera 126- poor things 127- high and low 128- fallen leaves 129- the zone of interest 130- ven a mi casa esta navidad 131- buenos dias 132- carretera asfaltada en dos direcciones 133- contacts (c) 134- cuento de verano 135- los mocosos (c) 136- los traidores 136- hannah y sus hermanas 137- priscilla

[otakucomunista666]

PLUTO - Análise

Naoki Urasawa é considerado um gênio dos mangás, sendo admirado por grandes artistas do cinema e literatura, como o cineasta sul-coreano Bong Joon-Ho. Autor de mangás aclamados como Monster (1994-2001), 20th Century Boys (1999-2006) e Master Keaton (1988-1994), que receberam adaptações em anime e para o cinema igualmente elogiadas; e agora chegou a vez de Pluto receber uma adaptação.

Após uma série de assassinatos de robôs e humanos, um detetive da Europol passa a investigar o caso e descobre um padrão do assassino, que tem como o alvo os robôs mais avançados do mundo e seus criadores. A partir os robôs sobreviventes se unem para encontrar e parar o assassino, e no caminho vão descobrindo uma conspiração que pode mudar o destino do mundo.

Pluto é uma releitura do universo de Astro Boy criado por Osamu Tezuka, em específico do arco “O Robô Mais Forte do Mundo”. O mangá escrito por Urasawa traz uma reimaginação muito mais sombria e pessimista do mundo utópico de Tezuka onde robôs e humanos vivem em harmonia. O mangá é muito aclamado e é considerado uma obra-prima moderna; então é de se esperar que a adaptação seja no mínimo excelente.

E conseguiu ser excelente. O anime é produzido pelo Studio M2, conhecido pelo excelente Onihei (2017), com a supervisão da Tezuka Productions, estúdio fundado pelo próprio Osamu Tezuka. E fora isso conseguiu trazer uma equipe de peso para o projeto. O anime é acima da média em todos os aspectos. A direção é primorosa, muito por conta da animação que não deixa desejar em nenhum momento, a trilha sonora é fenomenal trazendo uma mescla do clássico reverenciando os animes dos anos 60, além de modernizar de maneira impecável.

Levar esse projeto para Netflix foi uma decisão muito acertada, porque o anime adapta todos os 8 volumes da obra em episódios de 1 hora, 1 episódio por volume, levando absolutamente tudo para tela, sem rushar ou enrolar, fazendo da obra uma das melhores maratonas do ano. O roteiro é muito bem amarrado, instigante e imersivo, deixando também espaço para interpretação e reflexão. O trabalho de voz é outra coisa que só merece elogios, com dubladores muito bem encaixados e escalados.

Pluto é mais que excelente, é uma obra-prima. E sem dúvidas o melhor anime do ano.

Nota: 5/5 (excelente)

[sulan1809]

As Tartarugas Ninja - A lenda dos shinobi quelônicos de Nova York

Teenage Mutant Ninja Turtles, em alguns casos, abreviado como TMNT, é uma série de quadrinhos criada por Kevin Eastman e Peter Laird. Leonardo, Raphael, Donatello e Michelangelo, são quatro irmãos quelônicos antropomórficos treinados na arte do ninjutsu para chutar os traseiros dos vilões e defender a cidade de Nova York. Os coadjuvantes são o mentor dos quatro guerreiros, Mestre Splinter, um rato antropomórfico, os amigos humanos, April ‘O Neil e Casey Jones, bem como os vilões, Krang, Rocksteady, Bebop, e o maior de todos os algozes, Shredder. A primeira edição foi publicada em 1984 pela empresa Mirage Studios de Eastman e Laird e foi um sucesso surpreendente. Em 1987, Eastman e Laird licenciaram os personagens para a Playmates Toys, que desenvolveu uma linha de figuras de ação das Tartarugas. Cerca de US $ 1,1 bilhão em brinquedos baseados nos Teenage Mutant Ninja Turtles foram vendidos entre 1988 e 1992, tornando-os o terceiro brinquedo mais vendido de todos os tempos. As action figures inspiradas em TMNT deram origem a um cartoon em 1987, que durou quase uma década. Três filmes live-action foram lançados, o primeiro deles em 1990, tornou-se o filme independente de maior bilheteria até então. Vários videogames também foram lançados, incluindo vários desenvolvidos pela Konami, empresa responsável por Castlevania e Metal Gear. Em algumas regiões europeias, a franquia foi intitulada Teenage Mutant Hero Turtles devido às conotações violentas da palavra "ninja".

Nos dias atuais, Teenage Mutant Ninja Turtles recebeu um reboot moderno, com o subtítulo de Shredder’s Revenge, desenvolvido pela Tribute Games e publicado pela Dotemu, pegando inspiração no desenho animado de 1987, e pega emprestado estilisticamente elementos característicos dos games de fliperama e console caseiro baseados em Teenage Mutant Ninja Turtles, desenvolvidos pela Konami durante as décadas de 1980 e 1990. Teenage Mutant Ninja Turtles: Shredder’s Revenge foi lançado para Windows, Linux, Nintendo Switch, PlayStation 4 e Xbox One em 16 de junho de 2022 e para PlayStation 5 em 15 de novembro de 2022.