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jojorabbitganzerfilmdeutsch · 5 years ago

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Kriegsfilm, Komödie, Drama / Von Taika Waititi Mit Roman Griffin Davis, Thomasin McKenzie, Scarlett Johansson

INHALTSANGABE

Deutschland während des Zweiten Weltkrieges: Der kleine Jojo Betzler (Roman Griffin) ist ein überzeugter Nazi, der nicht nur in der liebevollen Obhut seiner alleinerziehenden Mutter Rosie (Scarlett Johansson), sondern natürlich in der des ganzen Reichs aufwächst. Gerade erst hat er im Nazi-Ferienlager gelernt, wie man Granaten richtig wirft und wie wichtig es ist, dass viele blonde Nachkommen gezeugt werden. Jojo kann es schon gar nicht erwarten, selbst Mitglied der Partei zu werden, und hat sogar einen besonderen besten Freund: Adolf Hitler (Taika Waititi) persönlich – na ja zumindest fast, denn Jojo bildet sich Hitler nur ein. Aber das ist noch besser, schließlich ist der Führer immer sofort zur Stelle, wenn Jojo dringend Rat braucht. Und den benötigt er bald sehr dringend. Denn er findet heraus, dass seine Mutter ein jüdisches Mädchen versteckt: Elsa (Thomasin McKenzie). Und die verwirrt Jojo mächtig. Warum ist sie kein Monster, wie es doch alle Juden angeblich sind? Um die Wahrheit herauszufinden und ein Buch über sie zu schreiben, fängt Jojo nach anfänglicher Angst an, sich mit Elsa zu unterhalten...

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KRITIK

Das Buch „Caging Skies“, in dem ein überzeugtes Mitglied der Hitlerjugend herausfindet, dass seine Eltern eine junge Jüdin verstecken, hat Taika Waititi einst auf Anraten seiner Mutter gelesen. Bei Interviews anlässlich der Premiere von „Jojo Rabbit“ gab der Filmemacher dann Jahre später lachend und unumwunden zu, er habe die Inspiration zu seiner umwerfenden Coming-Of-Age-Anti-Kriegs-Satire damals nur etwa bis zur Hälfte geschafft. Das klingt nach Kokettieren, scheint aber wohl der Wahrheit entsprechen, wenn man weiß, dass Christine Leunens‘ Roman eine eher trostlose Charakterstudie ist und sich dann ansieht, was Waititi daraus gemacht hat. Denn selbst wenn zumindest einige Grundpfeiler der Originalgeschichte mit der Filmhandlung übereinstimmen, gibt es in der literarischen Vorlage beispielsweise keinen imaginären Hitler. Zudem erfährt der Protagonist keine emotionale oder moralische Rehabilitation und amüsant oder gar lustig ist an dem Roman ebenfalls rein gar nichts.

Nun mag man deshalb vielleicht denken, dass der exzentrisch-extravertierte Regisseur des bisher wohl ausgeflipptesten MCU-Beitrages („Thor 3: Tag der Entscheidung“) sowie das Mastermind hinter der köstlichen Vampir-Komödie „5 Zimmer Küche Sarg“ so ziemlich die letzte Person hätte sein sollen, die das superernste Nazizeit-Werk für die Leinwand adaptiert. Doch das Ergebnis des Neuseeländers ist – zumindest für den Autor dieses Textes – trotzdem (oder vielleicht gerade deshalb?) der mit Abstand witzigste und unterhaltsamste Film des Kinojahres 2019 geworden (auch wenn er in Deutschland regulär erst Anfang 2020 in den Kinos startet)!

1945 in einer deutschen Provinzstadt: Jojo Betzler (Roman Griffin Davis) ist zehn Jahre alt und als begeisterter Nachwuchs-Nazi natürlich in der Hitlerjugend engagiert. Sein Vater kämpft angeblich in Italien für die Wehrmacht, doch der Junge hat schon lange nichts mehr von ihm gehört. Kürzlich ist seine ältere Schwester Inge an einem Grippevirus verstorben, weshalb er und seine ihn liebevoll umsorgende Mutter Rosie (Scarlett Johansson) allein im Haus leben. So wirkt es zumindest von außen. Denn Jojo hat einen für andere Menschen unsichtbaren Freund und imaginären Ersatzvater: Adolf Hitler (Taika Waititi) höchstpersönlich, der ihm die oft seltsame Welt der Erwachsenen oder den um ihn herum tobenden Krieg mit platten Klischees, hirnrissigen Parolen sowie rassistischen Scherzen erklärt.

Aber es gibt auch noch einen realen dritten Bewohner des Betzler-Heims: Elsa (Thomasin McKenzie), eine jüdische Klassenkameradin von Inge, die sich auf dem Dachboden versteckt. Als der schockierte Jojo sie durch Zufall entdeckt, will er sofort die Gestapo alarmieren. Elsa erklärt ihm, dass die dann seine Mama ebenfalls mitnehmen würde. Schließlich hat sie das Mädchen vor dem Abtransport in ein KZ gerettet und bei sich untergebracht. Jojo ist verwirrt – einerseits wäre es seine Pflicht, die beiden zu verraten, andererseits liebt er seine Mutter über alles. Zudem entspricht Elsa überhaupt nicht dem, was er bisher über Juden gehört hat...

Hitlermania!

Das Publikum lernt Jojo (eigentlich Johannes) kennen, als er in Uniform vor dem Spiegel steht und sich auf ein Ausbildungswochenende der Hitlerjugend vorbereitet. Er ist etwas schmächtig geraten, kann seine Schnürsenkel nicht selbst binden und wird von den anderen Jugendlichen als ängstliches Häschen (= Rabbit) gehänselt. Doch dann steht plötzlich der vom Regisseur auf überdrehte, umwerfend komische Weise gespielte Hitler neben ihm und spricht ihm Mut zu (im englischen Originalton mit herrlich bescheuertem deutschen Akzent). Der in voller Montur gekleidete Diktator spornt den Jungen an und sagt ihm, er wäre der „beste, loyalste kleine Nazi“, den er je getroffen habe. Aufgeputscht vom Lob seines Idols stürmt Jojo voller Enthusiasmus, in einer Tour „Heil“ rufend aus dem Haus in Richtung des Trainings-Camps.

Ein großartig funktionierender Start, dem durch Waititis nächste Entscheidung sogar noch die Krone aufgesetzt wird. Wenn er abwechselnd zu den Bildern des die Straße (Drehort: Prag) herunterrennenden, fröhlich salutierenden Jungen und realen schwarz-weißen Archivaufnahmen von Abertausenden jubelnden Kindern und hysterisch kreischenden Frauen bei Paraden oder öffentlichen Reden Hitlers schneidet, bleibt einem das Lachen schnell im Halse stecken. Unterlegt sind diese Szenen mit „Komm gib mir deine Hand“, der 1964 von den Beatles aufgenommenen, deutschsprachigen Version ihres Welthits „I Want To Hold Your Hand“. Nicht „Beatlemania“, sondern „Hitlermania“ also – ein wahrer Geniestreich, der später durch einen ebenfalls cleveren Einsatz von David Bowies „Helden“ („Heroes“) geschickt gespiegelt wird.

Ein grandioser Cast!

Ähnlich wunderbar absurde Momente gibt es zu Hauf im Verlauf der 108 Minuten. Die leben allerdings nicht nur von Waititis originellen Drehbuch-Einfällen, reihenweise zündenden Onelinern und der technisch hervorragend dazu passenden Umsetzung, speziell durch Chef-Kameramann Mihai Malaimare Jr. („Ruhet in Frieden“) und Cutter Tom Eagles („Wo die wilden Menschen jagen“). Der Film versammelt auch ein brillant miteinander harmonierendes, sich bei von Waititi ermutigten Improvisationen die (Dialog-)Bälle virtuos zuwerfendes und die Körperhumor-Einlagen mit vollster Überzeugung spielendes Darsteller-Ensemble.

Der größte Coup im Casting ist dabei Newcomer Roman Griffin Davis. Der so perfekt unschuldig aussehende Sohn von Marvel-Kameramann Ben Davis („Guardians Of The Galaxy“, „Avengers 2: Age Of Ultron“) ist ein veritabler Glücksfall. Sein Zusammenspiel mit der den wohl schwierigsten Part in „Jojo Rabbit“ absolut souverän meisternden Scarlett Johansson („Marriage Story“) sowie Thomasin McKenzie („Leave No Trace“) und vor allem mit dem voll aufdrehenden Waititi ist grandios. Über weite Strecken des Films steht dem jungen Briten noch der hier ebenfalls debütierende Archie Yates („Kevin - Allein zu Haus Reboot“) als sein bester Freund und Schulkamerad Yorki zur Seite, der sich dabei mehrfach als Szenendieb betätigt.

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undsowiesogenau · 5 years ago

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Zu Besuch bei Lorenz und Sophie

Sonntags zum Kuchen bei Lorenz Jäger und seiner Frau. Im Garten stelzte ein schwarzes Huhn umher. Wir saßen unter einem Baum und sprachen über den Maler Werner Peiner, der von Hitler in die Gottbegnadetenliste aufgenommen worden war. Da ich noch nie ein Gemälde von Peiner gesehen hatte, ließ der ebenfalls anwesende Ideengeschichtler Kroll sein Smartphone kreisen, auf dem er das Bild »Deutsche Erde« von Peiner aufgerufen hatte. Mir gefielen die Farben. Später zeigte Kroll ein Foto seiner beiden Schildpatt-Katzen, ihr Fell ist schwarz, weiß und rot gefleckt. Auch da gefielen mir die Farben. Haben Maler, die Hitler schätzte, auch Katzen gemalt? Und wenn ja, solche in schwarz, weiß und rot?

Lorenzens Frau Sophie berichtete aus ihrer Arbeit als Psychotherapeutin. Meine Frage, ob sie auch schon Narzissten in Behandlung gehabt habe, konnte sie bejahen. Die Narzissten kämen aber nie, weil sie ihren Narzissmus loswerden wollten – klar, sie halten sich ja nicht für Narzissten, sondern für herrliche Personen. Allerdings wollten sie sich häufig helfen lassen, weil sie sich im Beruf gemobbt fühlten. Irgendwann komme dann der Punkt in der Therapie, an dem sie erfahren müssten, dass das Problem nicht die anderen seien, sondern sie selbst.

Darüber hatte ich mir am Vorabend erst Gedanken gemacht. Joachim und ich waren im Kino gewesen, in Almodòvars neuem Film »Leid und Herrlichkeit«. Das Kino war ausverkauft gewesen. Die anderen Zuschauer schienen mir auf den ersten Blick normale Almodòvar-Zuschauer zu sein, eher akademisch, eher kultiviert, Verabredungen gern im Museumscafé. Dann verwunderte mich aber, wie wenig sie umgehen konnten mit der Ernsthaftigkeit des Films. Sie schienen auf Pointen zu warten wie auf Erlösung. In einer Szene machte die alte Mutter von Salvador, dessen Leben der Film erzählt, dem Sohn gegenüber eine scherzhafte Bemerkung. Die war nicht wirklich lustig, eher Ausdruck einer greisen Heiterkeit, und schien mir bloß anzuzeigen, dass die Frau nicht haderte mit ihrem baldigen Tod. Das Publikum im Kino aber brach in heftiges Lachen aus. Konnten die Leute nicht mal eine halbe Stunde einem Film folgen, ohne sich zu erleichtern? Zumal dieser nicht besonders aufwühlend war. Ein Mann wird älter und lebt damit – man schaut ihm dabei zu. Für manche offenbar unerträglich.

Ich erzählte davon am Tisch. Lorenz sagte: »Versprich mir, dass du das in deinem Tagebuch aufschreibst.« Ich sagte: »Okay.«

Später traf Gudrun Borggreve ein, sie kam gerade aus Bayreuth. Dort war es sehr heiß gewesen, aber wohl schön. Sie hatte auch gute Nachrichten in Sachen Mosebach, um den sich Frankfurt seit dem weihnachtlichen Brand in dessen Wohnung große Sorgen macht. Den Schrecken des Infernos hatte Mosebach Gudrun gegenüber beschrieben mit den Worten: »Die Ölbilder flossen aus ihren Rahmen.« Nun aber weilte der Schriftsteller wohl im Hause der Borggreves auf Hydra und – schrieb. Etwas Besseres konnte ich mir für einen Schriftsteller nicht denken.

Sophie servierte sodann ein herrliches Abendbrot, einen Klassiker aus Kamerun, von wo sie stammt: geschmortes Rind, dazu Reis und frittierte Kochbananen. Gerahmt wurde der Hauptgang von mangodominierten Spezialitäten, einem Salat und einem Ragout zu Eiscreme. Sophie versicherte mir, die Früchte habe sie in Deutschland gekauft; oft aber bringe eines ihrer vierzig Geschwister Früchte aus Kamerun mit beim Besuche hier. Diese Früchte schmeckten nochmal ganz anders – besser. Dabei hatte ich solche Mangos, wie Sophie sie hier servierte, auch noch nicht gegessen: So reif, ohne gärig zu schmecken, waren nicht mal die teuren Flugmangos. Na gut, ein Geheimnis.

Lorenz erklärte mir aus der Sternzeichenkunde heraus, dass Krebse – also ich – gern ein Geheimnis um sich herum schüfen. Ich überlegte, welches das sein könnte. Oder ob es ein Geheimnis aus vielen Geheimnissen war. Jedenfalls war ich froh. Noch vor zehn Jahren, als Volontärin, war ich Lorenz aus dem Wege gegangen. Ich fürchtete das Gespräch mit ihm, denn er schien mir dermaßen gebildet, dass meine Bildung verglichen mit seiner wie Schulschwänzertum wirken musste. An der Bildung hat sich seitdem nichts geändert, aber die Furcht ist weg.

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lorenzlund · 2 years ago

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“Altenheime in Deutschland stehen plötzlich leer”

Inzwischen erwägen deswegen schon Rathäuser in Deutschland, sie Flüchtlingen aus der Ukraine bei sich anzubieten als Wohnort.

“Diese Wohneinheiten bieten ein hohes Maß an Privatheit. ... Hier lassen sich sogar (noch genauso ganze) Familienverbünde unterbringen!!”

“Ja, warum denn nicht?? Weihnachtsmarkt zu Sommerzeiten mit Glühweinangebot”.

“:... ob die 8000 Einwohner Dinkelscherbens dann aber bereits in Weihnachtsstimming sind, wissen wir so bei unserer Zeitung nicht”.

“Im schwäbischen Dinkelscherben gibt es so früh bereits - trotz der hochsommerlichen Temperaturen - den ersten Vorweihnachstmarkt”.

“Fast 800 Millionen Menschen weltweit hungern. Kinder sterben an Unterernährung. Ein Skandal!! Denn es gibt genug Wissen und Mittel, um den Hunger (anderer nach dem ‘Mehr!!’, will mehr ...) auszumerzen!! Und daher sagen wir jetzt erstmals sogar: Es reicht. Es reicht wirklich!! Erstmals holen wir uns jetzt vielleicht sgar dadurch ausnahmslos alle von euch und jeden einzelnen!!” (... für alle!!)

*Erneuter Lesetipp oder HInweis für ein besseres Textverständnis: ‘Hungry Eyes’ von Bruce Springsteen/USA. Auch aus dem Lieder-Text wird schnell ersichtlich, dabei geht es nur erneut nur um zwischenmenschlichen Sex. Er findet viel zu oft auch weiterhin noch statt bei Paaren. Sowohl bei festen wie nicht-festen paarhaften Beziehungen. Besonders im Blückpunkt dabei stehen aber und standen schon immer auch die Beziehungen der sogenannten gay people! (gay: ’fröhlich’, ‘bunt’). Das ist erkennbar immer ein sehr weit gefasstes Feld! Andere haben es einst wiederum für andere ersonnen! Es umfasst zahlreiche Verbote! Wer gegen sie verstößt, schwebt bald selber in Lebensgefahr dadurch!

“Passende Zutaten dafür sind: Verbrannte Mandeln und Schnupfnudeln”.

“Wir wollen die Menschen in D. dennoch versuchen, schon jetzt einmal in rechte Stimmung zu versetzen”.

“Zwar schluckten selbst wir dabei noch zu Beginn, aber dann hieß es: Ja, warum denn eigentlich nicht??”

“Auch im dänischen Königshaus können die Kinder seitdem viel freier wählen, wen sie lieben sollen (Originaltext: wollen) oder nicht!! In ihm zogen erstmals auch Bürgerliche ein! Eine sanfte Revolution!!” (sanft: *”Bockwurst mit originalem bayr. Senf”, die sehr beliebte sogar heutige auch gelbe Kürbiscremesuppe, Puddingfüllungen bei Gebäcken, der aus England stammende Pudding: (ka)putt + the male thing. Oder es steht stattdessen erneut für: Butt + Ding/thing. *W. Put-in (der Rot-armist und selbst auch das schon sehr alte Märchen über oder von Rotkäppchen, es stammt aus Europa. ‘Rotfront’. ‘Die Roten’ (es gibt sie auch in Deutschland und sogar bei der SPD. Sie besitzen sogar eine eigene Internationale oder Lied mit: ‘Brüder, auf der Sonne entgegen’. die ‘Sonne auch von oder eines Mannes ist stets sein auch eigenes ‘Rotkäppchen’. Und sogar als Rotfront ließe es sich dann erneut bezeichnen.

“Die Sonne ... die Sonne und du ... gehören dazu ... huh-huh-huh, die Sonne ...” (*Udo Jürgens sang diese Zeile so einst für uns in einem auch seiner eigenen Lieder und als sogar, wenngleich inzwischen längst schon auch verstorbener, noch österreichischer Liedermacher)

“Entweder die Hochzeit mit Sonja oder ich danke ab!!”

“Das hätte ernsthafte Folgen für den Fortbestand des Thrones in oder auch für Dänemark bedeutet. Und so gab Olaf letzten Endes nach”.

“Chaplin schau-spielert plötzlich Hitler nach in einem seiner Filme” (Hitler, aus dem benachbarten Österreich zu uns gekommen und diesmal in München, wiederum, übt plötzlich das Reden vor seinen Anhängern in Deutschland und das erfolgreiche Gestikulieren vor dem privaten Spiegel.)

“Von Schiff-Fahrt bis Waldwandern dreht sich in dieser Landschaft alles ums Wasser” (Ferienangebote in Bayern, aber selbst im spanischen Menorca)

“... die Höhlen von Arta liegen weiter südlich ... sind aber gut erreichbar”.

“Von hier ist es jeweils nur ein kleiner Katzensprung erneuter”

“Trennung ist unser Los, aber die Gedanken an euch sie bleiben” (Aus einer Todesanzeige, sie galt Horst Kaiser.)

“Wir haben einfach dann die Nachrichten selber erneut wieder auch mit verfolgt, Angela Merkel und ich, stießen wir dabei auf Widerstand erneut vielleicht durch ein paar andere, auch innerparteilichem oder in der eigenen Partei, ob es nicht irgendwo dann doch gerade soeben erst erneut auch geregnet hatte!”

‘Crying in the Rain’ (... saw you crying ...). Politischer Aufstieg der Angela Merkel. (*So der Titel selbst einer von ihr nicht autorisierten erschienenen und bereits älteren Biographie über ihren innerparteilichen Aufstieg bis hinauf zur damaligen sogar CDU-Chefin aus dem Jahre 2008. Jemand schenkte mir plötzlich eine alte BILD, hinterlegte sie und andere ältere Ausgaben von ihr für mich in einer alten Holzhütte in den Vogesen (Dreiländereck). Sie stammte genau aus diesem Jahr. Damals noch mit sogar auch dem: ‘BILD-Girl des Tages”, damals erschien es immer stets gleich auf der allerersten Seite als Nackedei selber auch mit.

Und so verfügte ich plötzlich über bis zu 10 dieser Pin-ups gleichzeitig dadurch. Darüber war ich allerdings nur geteilter Freude!!)

“Dänischer Hof verkündet erstmals die Verlobung eines seiner weiblichen Mitglieder mit sogar einem Schamanen”

“Das Pflegeheim an der Schleich es stünde jetzt jedenfalls dadurch anzumieten”.

“Und auch von Regensburg ist es nur einen Katzensprung hinein bis in den Bayerischen Wald”.

“Denn was passiert, wenn doch einmal etwas passiert?? Wir raten anderen deswegen zu Anlage von Vorsorgeordnern”. (Auszugsweiser Inhalt sogar einer erneuten Werbeanzeige, sie stammte ebenfalls aus der selben Morgenzeitung)

“Berg erneut erstiegen, der euch noch Müh’ gemacht, so weinet nicht, ihr Lieben, es ist vollbracht!!” (’Inri’)

“Traumhaft schöne Urlaubstage, Musik, Wohlbefinden/Wellness und (ganz viel) Natur das finden sie auch in Elisabethszell”.

“Und natürlich darf dann selbst ein Abstecher zum großen Arber hinauf, dem noch größten Berg des Bayrischen Waldes, dabei auch nicht fehlen”. Gleich daneben erschien selbst eine auch Anzeige, in der für: ’Seniorenurlaub im Allgäu’ geworben wurde. ... ‘(an Seen), in den Bergen und im Wald’.

“Wo blaue Wälder einst krönten weißen Dünensand ... da liegt Pommerland, mein Sehnen, es ist dir weiter zugewandt”.

“Geflüchtete sollen in W. gut unterkommen und ankommen sollen”. (Hier: aus der Ukraine, Altenheime in oder aus Deutschland stehen immer öfter leer. ‘Eignung für ganze Familienverbünde’)

“Und alles dreht sich stets dann nur ums Wasser erneut”

“Es gibt schon wieder mehr sogar selbst auch plötzliche Heldenautomatensprengungen”

(*”found my thrill ... on Blueberry Hill, when I found you!!”)

“Nato tagt erneut zu Sicherheitsfragen in Elmau” *el Sau

*In deutschen Teil der Vogesen begegnete ich dann selbst ein paar abgestellten Jeeps von Amerikanern wie Engländern. Sie stammten unzweifelhaft von deren Militärs: Only for use by military Staff. Dabei sogar auch ein sogenannter Pick-up der Amerikaner. Mit abgedeckter hinterer Ladefläche. Auf dem jeweiligen Amaturbrett lagen riesige Stab-Taschenlampen bereit. Sie wirkten hochprofessionell. Die beiden Jeeps aus England trugen ihr Hoheitsabzeichen, die britische Flagge.. Die USA kämpften mit einem solchen Jeep sogar auch schon im Irak. Er eignet sich auch für die Wüste.

“Wir raten ihnen eher zur Auswahl einer erneut ganz anderen Richtung, als genau den Weg wieder, den sie sich dafür gerade erneut auswählten!”

“Also erneut nach links statt rechts. empfehlt ihr mir??” “Ja!”

“Bleiben sie besser im Ort. Es wird bereits dunkel. Und sollten sie dann unterwegs den genau Falschen wieder begegnen ...”. (So hatte eines unserer auch anderen Kurz-Gespräche erst 20 Minuten davor gelautet, mit auch dessen Inhalt.).

*Ich lehnte das dann so dennoch wieder ab! Ich schwang mich auf das Fahrrad und fuhr erneut damit los!!

Am Tage zuvor noch war ich noch fast dabei mit dem Fahrrad seitlich in eine äußerst tiefe Wasserpfütze gefallen, drohte in sie direkt dabei hineinzustürzen, am Rhein und kurz vor Dormagen. Plötzlich kam ein gewaltiges Unwetter auf. Ich geriet dabei mitten in es hinein. Aufgrund des bereits länger anhaltenden Starkregens waren die Waldwege jetzt bereits mehr als schlammig. Aber es war zugleich auch das letzte sich mir bietende naturgegebene Hindernis überhaupt wieder. Wollte ich aus diesem Waldgebiet noch genauso irgendwann auch wieder herausfinden. Direkt hinter ihr lag eine befestigte geteerte Straße. Und so gab es auch nur ein erneutes Vor- für mich oder aber auch Zurück. Ich entschied mich dann erneut für Ersteres!

‘Die Zukunft, und auch die eigene, oder was zukünftig noch sein wird oder auch nicht sein wird, wir entdecken sie nur voraus! Blicke also nie zu oft auch selber zurück! Und schon gar nicht im Zorn! Dabei verliert ihr nur Zeit! Zeit die benötigt wird, um richtige Entscheidungen zu treffen! Aber wage auch nie zuviel dabei! Beweise dennoch Mut, sollte es wieder einmal darauf ankommen, Maximilian-Anton!!” (Aus meinen gelegentlichen Erzählungen selbst über auch ‘Jon Mel’ )

(“Einer von euch sollte ihn dennoch jetzt wieder dabei vielleicht kurz seitlich auch abstützen! Oder er fällt wirklich in diese sehr tiefe Pfütze hinein!”)

"Many Thanks!!! Egal wer es erneut auch hier wieder war vielleicht von euch!”

(*Der Himmel ist u.a. stets noch genauso auch dafür bekannt, er sieht stets alles, und jede noch so kleine Einzelheit oder Begebenheit!)

*Verfolgungsjagden am Berg. Man kennt sie auch aus dem Profiradsport. Dabei überflog mich immer wieder einmal selbst eine erneute Drohne am direkten Himmel plötzlich noch genauso. Offenbar geleiteten sie andere zu mir. Neben mir waren auch sie mit dem Rennrad in den Bergen unterwegs. Oder sie fuhren ein fast immer sehr hochwertiges Mountainbike. Und auch ihre Sportbekleidung oder Rad-dress war dann eine bemerkenswirt immer sehr professionell wirkende.

“Polizeiruf 110 Blackblox”.

Dahl reist am Wochenende mit der eigenen Freundin per Zug zurück nach Magdeburg. Dann steigt ein Fremder mit in den selben Zug auch. Er betritt ihr Abteil. Von jetzt an verändert sich der Verlauf ihrer beiden Lebens-Reise völlig dadurch.”.

Dahl wird dabei unterstellt, dieser Fremde und ihm bis dahin völlig Unbekannte aus dem Zug er hätte ihn noch während der Zug weiterfuhr zu gemeinsamen Sex überredet. Und dass die Freundin selber davon nichts mitbekam.

“Bergunfall”

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dermontag · 3 years ago

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Der Schatten der Nazis liegt 1938 über Europa. Briten und Franzosen versuchen Hitler mit Appeasement-Politik in Schach zu halten. Regisseur Christian Schwochow macht aus dem Robert-Harris-Roman einen nicht perfekten, aber sehenswerten Film. Paul von Hartmann (Jannis Niewöhner), ein junger Deutscher, der als Diplomat im Berliner Reichsaußenministerium arbeitet, steht 1938 Adolf Hitler (gespenstisch gespielt von Ulrich Matthes) in seinen Privatgemächern gegenüber. Im linken Arm hält Paul einen Stapel Zeitungen, während die Finger seiner rechten Hand unter dem Jackett eine Pistole umklammern. Paul schwitzt, während er darüber nachdenkt, ob er den "Führer der Deutschen" töten soll. "Oscars & Himbeeren" Immer freitags präsentiert Ronny Rüsch "Oscars & Himbeeren", den ntv-Podcast rund ums Streamen. Diesmal neben der ausführlichen Kritik zu "München": Die Drama-Serie "Sweetbitter", ein Science-Fiction-Horror-Klassiker von David Cronenberg und der Action-Thriller "Copshop". "Oscars & Himbeeren" - Informativ. Unterhaltsam. Kompakt. In der ntv-App, bei Audio Now, Spotify und Apple Podcasts. Es sind Szenen wie diese, die den Geschichts-Thriller "München - Im Angesicht des Krieges" einerseits spannend machen, andererseits jonglieren sie aber auch stark mit geschichtlichen Tatsachen herum. Der britische Sachbuchautor und Schriftsteller Robert Harris, auf dessen Roman der Film basiert, hat in vielen seiner Werke schon oft Fakten und Fiktion unterhaltsam und lehrreich miteinander verknüpft. Roman und Film erzählen die Geschichte zweier Freunde am Vorabend des Zweiten Weltkrieges, die vom Schicksal in die Vorgänge des Münchner Abkommens verwickelt werden, bei dem der damalige britische Premierminister Neville Chamberlain (vom Oscar-Preisträger Jeremy Irons perfekt verkörpert) versuchte, Nazi-Deutschland vom Krieg in Europa abzuhalten. Demokratien sind nicht selbstverständlich Der deutsche Regisseur Christian Schwochow, der "München" - bei Netflix zu streamen - als packende Geschichtsstunde inszenierte, macht über weite Strecken alles richtig. Auch wenn seine Hauptprotagonisten Paul und Hugh (George MacKay) hier und da zu modern daherkommen und der Darstellung Adolf Hitlers ein minimales Downgrade gutgetan hätte, funktioniert der Film. Die Story ist packend erzählt, selbst die kleinsten Nebenrollen sind mit Sandra Hüller, Liv Lisa Fries und August Diehl hochkarätig besetzt und auch das Szenenbild weiß zu überzeugen. Dass "München" dennoch nicht der ganz große Wurf ist und dramaturgisch zu viele Eingeständnisse an die Vermarktungsformel der Netflix-Verantwortlichen macht, kann am Beispiel des in der ZDF-Mediathek veröffentlichten Films "Die Wannseekonferenz" beobachtet werden. Anlässlich des 80. Jahrestags dieses dunklen Tages deutscher Geschichte setzte Regisseur Matti Geschonneck das Zusammentreffen der Männer, die am 20. Januar 1942 in einer Villa am Berliner Wannsee die sogenannte "Endlösung der Judenfrage" beschlossen, mit solch einer Natürlichkeit in Szene, dass es einem kalt den Rücken herunterläuft. "München - Im Angesicht des Krieges" ist dennoch eine Mahnung. Der Film macht deutlich, dass Demokratien nicht selbstverständlich sind. Eine ausführliche Kritik zum Film von Ronny Rüsch und Axel Max - jetzt in einer neuen Folge des ntv-Podcasts "Oscars & Himbeeren". Außerdem dabei: die Drama-Serie "Sweetbitter", ein Science-Fiction-Horror-Klassiker von David Cronenberg und der Action-Thriller "Copshop". "Oscars & Himbeeren" - der ntv-Podcast - wo sich jeden Freitag alles rund um Streaming-Dienste wie Netflix, RTL+, Amazon Prime & Co. dreht. *Datenschutz

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dstul · 3 years ago

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Das FilmFest

Dank FilmFest hatte ich die Möglichkeit, einige deutsche Filme zu sehen, die es aufgrund der Covid-19-Pandemie nicht in die Kinos geschafft haben.

Einer der Filme, die ich gesehen habe, war Platzspitzbaby. Es ist ein dramatischer Film, der das Leben eines kleinen Mädchens zeigt, dessen Mutter drogenabhängig ist.

Der Film beginnt mit einem Muster aus der Schweizer Stadt Zürich, wo es in den 80. Jahren eine der grössten offenen Drogenszenen der Welt gab – genauer gesagt im Platzspitzpark. Nach 10 Jahren wurde die Drogenszene geschlossen und alle Drogenabhängigen von Zürich an ihre ursprünglichen Wohnorte umgesiedelt.

Die Hauptheldin des Films ist Mia, ein kleines Mädchen, das bei ihrer drogensüchtigen Mutter lebt. Mia muss lernen, auf ihre Mutter aufzupassen, während sie ihre Drogenabflüsse ertragen muss. Während des Films muss Mia für ihre Mutter mehrmals Drogen besorgen, Zigaretten oder Alkohol stehlen.

Während des Films versucht ihre Mutter mehrmals, mit den Drogen aufzuhören, verspricht sogar ihrer Tochter Mia, und Mia zeigt die drogenfreien Tage ihrer Mutter mit nummerierten Magneten am Kühlschrank – doch ihre Mutter hält ihr Versprechen nie und fängt immer nach 20 Tagen wieder an. Aus diesem Grund erschafft Mia eine imaginären Freund, dank ihm Sie aus der Realität flüchten kann, und findet gleichzeitig 3 echte Freunde, die sich in einer ähnlichen Lebenssituation befinden und ihr helfen, schwierige Momente zu bewältigen. Gleichzeitig geht Mia wegen ihrer Mutter oft auf die Sozialamt und sieht einmal im Monat ihren Vater, der für sie kämpft, weil er weiß, dass Mias Mutter drogenabhängig ist.

Das Ende des Films ist traurig, aber gleichzeitig realistisch. Die Mutter stoppt die Drogen nicht, Mia flüchtet aus dem Haus und ruft, nachdem sie die Nacht auf der Eisenbahnbrücke verbracht hat, ihren Vater an, ob er sie abholen wolle.

Insgesamt hat mir der Film gut gefallen, auch wenn ich das Thema Drogen nicht mag. Die Hauptdarstellerin hat eine erstaunliche Leistung gezeigt und der Film war insgesamt so gemacht, dass ich mich fragte, wie er ausgehen würde.

Auf dem Foto kann man die Magnete mit Nummern schauen - die darstellen, wieviel Tage Mias Mutti nie die Drogen nimmt.

Ale einen anderen Film habe ich Als Hitler das rosa Kaninchen stahl geschaut.

Der Film beginnt im Jahr 1933 im Deutschland - Berlin. Die Hauptheldin ist ein kleines jüdisches Mädchen Anna Kemper, deren Vati anerkannte Theaterkritiker und Gegner der Nationalsozialisten ist. Als Hitler die Kraft übernahm, musste ihre Familie an das Leben auf dem Durchschuss gewöhnen.

Erst suchen die Eltern die Arbeit in der Schweiz, dann laufen sie ins Frankreich und letzte ins England, wo sie endlich gebliebt.

Dieser Film endet glücklich - Anna nimmt England als ihres Zuhause und wird Kinderbuchreditorin und ihr Bruder wird der erster nicht-englischer Richter an Oberstes Gericht.

Auch dieser Film gefällt mir, obwohl ich die lange Filme (dieser hat über 2 Stunden) nicht gerade anschauen kann.

FilmFest bietet zu viele erstaunliche Filme, die leider nich ins Kino gehen könnten und ich bin froh, dass ich eine Möglichkeit diese Filme bequem zu Hause und grátis zu schauen

Sicher werde ich andere anschauen!

#kultur

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sporthistory · 4 years ago

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Geschichte 1936 im Kontext der 1930er Jahre

1936 Kontext Die IV. Olympischen Winterspiele finden in Garmisch-Partenkirchen statt, die XI.Olympischen Sommerspiele in Berlin. Die Nationalsozialisten nutzen die Spiele für ihre Propaganda. Rund 470 deutsche Athleten bildeten den größten Anteil an Sportlern. Insgesamt waren 4069 Sportler aus 49 Nationen vertreten. Jesse Owens gewann vier Wettbewerbe in einem von Antisemitisums geprägten Umfeld. Er galt dennoch als erfolgreichster Sportler der Olympischen Spiele. Hitlers Heer sollte innerhalb von vier Jahren einsatzfähig sein, so der Befehl. Die Wirtschaft gleichwohl kriegsfähig erscheinen.Später wurde bekannt, das der zweite Weltkrieg mit einer Übermacht an militerischen Waffen ausgetragen wurde und damit die Grundlage eines nie dagewesenen brutalen gemetzels wurde. Erst die Schwere der Kriegswaffen machte aus diesem Krieg eine intensive Brutale Massenvernichtungsepoche. Rechts-nationale Kräfte des spanischen General Franco lösten den spanischen Bürgerkrieg aus. Die Deutschen unter Hitlers Führung unterstützten mit dem Flugzeuggeschwader „Legion Condor“ die Putschisten. Mit Ende des Krieges begann die spanische Diktatur unter Franco. 1930 das Jahrzehnt Das Jahrzehnt der 1930er Jahre steht unter der Machtübernahme und der steigenden Kriegsgefahr durch Adolf Hitler. Minderheiten, insbesondere Juden wurden unterdrückt und die Herrenrasse der Arier konnten sich hervorheben. Mit der Wahl 1932 wurde Adolf Hitler mit der NSDAP stärkste Fraktion und damit auf dem Weg zur Machtübernahme. Mit dem Überfall auf den polnischen Sender Gleiwitz im August 1939 war der Beginn des zweiten Weltkriegs gesichert. Diese aus Sicht der 2020 Jahre auffällige gewaltige Waffenindustrialisierung der Naziherrschaft und deren steigende Gewaltbereitschaft hat viel von einer Übertötung und macht daher deutlich welch tiefliegender Hass in führenden Köpfen und verfolgendern des Nationalsozialismus liegt. Politik und Bildung Schon aus politischer Sichtweise waren die 1930er Jahre eine recht instabile Zeit. Der Gesellschaftliche und politische Umbruch dieser Zeit wirkte stark auf den Bildungssektor. Die Weltwirtschaftskrise 1929 bildete das Ende der 20 und damit den Einstieg in das kommende neue Jahrzehnt. Der Börsenkrasch an der New Yorker Börse dürfte wohl mit massgeblich den Nährboden für die politischen Entwicklungen gebildet haben. Der Einfluss dieser wirtschaftlichen Eruption flutete die Wirtschaft des Deutschen Reiches mit einer Massenarbeitslosigkeit. Existensängste, politische und Wirtschaftliche Instabilität führten zur teilweisen Radikalisierung und begünstigte so den Aufstieg der Nationalsozialisten. Staatliche Finanznot bedeutete auch den Entzug von Aus- und Weiterbildungen. 1933 kam Adolf Hitler mit der NDSAP an die Macht. 1935 wurden Menschen Jüdischen Glaubens sowie deren Angehörige per Gesetz ab 1935 als zweitklassische Menschen betitelt und bhandelt. Menschen Jüdischen Glaubens wurden in allen Bereichen des Lebens wesentlich beschnitten und eingeschränkt. So auch die Kinder in Bildungserziehung. Auf der einen Seite erholte sich die Wirtschaft zunehmend, auf der anderen Seite wuchsen durch Ausgrenzung der Minderheiten Armut, Bildungsohnmacht und eine Zweiklassengesellschaft. Weil die Nationalsozialisten grossen Wert auf körperliche Ertüchtigung legten, wurden anderststämmige Volksgruppen von der deutschen Bevölkerungsgruppe distanziert und erhielten eigenen Unterricht, sofern es welchen gab. Die Hitlerjugend und der Bund Deutscher Mädchen hatten zum Ziel Turnstunden zu etablieren. Durch die Einführung des Oberlyzeums für Mädchen konnte eine Schulform für das weibliche Geschlecht zu einer umfangreichen Ausbildung führen die bereits bei 60% der Mädchen zum Abitur führte. Die Machtübernahme Adolf Hitlers führte zur Situation eines Reichskanzlers und Reichspräsidenten in einer Person. Damit war die Macht an eine Person gebunden und unter dem Führer versammelte sich das Volk das in ihm die Lösung für alle anstehenden Probleme sah. Der Antisemitismus durchdrang das alltagsleben und selektierte Menschen nach Flucht aus dem deutschen Reich oder dem Ende durch die Konzentrationslager. Heinrich Brüning wird 1930 Reichskanzler. Die Wirtschaftskrise führt 1931 zu eine katastrophalen Stimmung in der Bevölkerung des Deutschen Reiches. 1932 Altonaer Blutsonntag.Hitler übernimmt 1933 die Macht. 1934 erfolgt der Röhm-Putsch. 1935 die Nürnberger Gesetze und Jazz-Verbot. 1936 übernahme der Macht durch die NSDAP auf dem Reichsparteitag. 1937 verhaftet die Gestapo Erich Honecker. 1938 erfolgt die Reichskristallnacht und der zweite Weltkrieg beginnt 1939. Frisuren, Mode und Lifestyle Pomade ist die Trendfrisur der Männer. Joe Louis machte als Boxer Werbung für den Frisurenstil. Ansonsten trägt Mann Fassonschnitt. Stirnbereich kurz, meist Scheitel, Nacken ausrasiert. Rockabilly strahlt Stärke und Sinnlichkeit aus. Extrem kurzer Seitenschnitt, Ober- und Hinterkopf sind länger gehalten. Die Olympiarolle, tief in den Nacken eingeschlagene und nach aussen getragene Haarpracht waren der Höhepunkt der Damenwelt. Auch der Pagenschnitt war sehr beliebt. Elektrische Haarschneidemaschinen und Trockenhauben begünstigten auch wellige Frisuren. Einen leichten Trendwechsel durch krausiges Lockenhaar und einem Ansatz von längerem Haar bildete die Tendenz in Richtung 1940er Jahrestil. Die Damenmode ist figurumspielender gestaltet, wadenlange Kleider mit weitem Saum und nur an der Hüfte etwas enger geschnitten. Elegant zu sein war dem äusseren Erscheinungsbild wichtig. Rüschen, Falten und Puffärmel betonen den Oberkörper zu einer eigenen Form. Asymetrie und Schrägverarbeitung von Stoffen weiten das Erscheinungsbild. Der Mann ist eher sportlich gekleidet, trägt Sportgürtel statt Hosenträger. Anzug statt Weste, Jacken schmall, Hosen weit. Möbel, Wohnen und Technisches Furniere aus Kostengründen statt massivem Holz. Stahl für Stuhl- und Tischbeine. Die wirtschaftliche Lage führte zu schlichten und unkomplizierten Wohnformen. Wuchtige schwere Schränke raubten dem Raum viel Platz. Waschtische hatten Marmorplatten und waren mit einem grossen Spiegel Teil des Schlafbereichs. Im ländlichen Raum bestand die Küche aus einzelnen Küchenschränken und Büffets. Küche war Wohn- und Arbeitsraum. Mit Holz befeuerte Herde, die Wohnzimmer, wenn man welche hatte, waren mit schönem Sofa und Vitrine ausgestattet so das sich das Wohnleben seinen Weg selbst gebahnt hatte. Wohnen nur am Sonntag, Wochentags der Aufenthalt in der Küche am warmen Herd. 1930 gab es in Cambridge den ersten Grossrechner der mit elektromagnetismus arbeitete. Technicolor entwickelte anfangs der 30er Jahre die dreifarbige Bildtechnologie. Nach dem 1917 der erste farbige Kinofilm mit zwei Farben ausgestrahlt wurde, konnte 1935 mit dem Film Becky Sharp der erste Kino-Farbfilm ausgestrahlt werden. Mit Disneys „Schneewittchen und die sieben Zwerge“ erlangte der Farbfilm 1937 seinen Durchbruch. In Wolfen entstand der Agfacolor Farbfilm, 1935. Damit wurden Diapositive erstellt. Ernst Zindel konstruiert die Transportmaschinen Ju 522 die 1930 ihren Jungfernflug erlebte. Von da an lief das Standardflugzeug der Deutschen Lufthansa rund 4.000 mal vom Band. Das Empire State Building in New York galt mit 450 Metern Höhe als das Wahrzeichen der Stadt. 1932 wagten sich der Schweizer Physiker Auguste Piccard und sein belgischer Assistent Cosyns in einer Druckkabine die an einem Ballon hing in 16.201 Metern höhe in die Stratosphäre. Der Volksempfänger als Radio in Kurzwellenempfang ist vermutlich ein Meilenstein der Kommunikation. Diese Form der Technologie begünstigte das kollektive zusammenführen des Volkes unter dem Führer Adolf Hitler. Was später zur langanhaltenden Umweltkatastrophe führen sollte erblickte in England um 1933 die Welt. Eine Form von Kunststoff, das Polyäthylen war geboren. Tuben, Flaschen und Dosen fanden 1939 ihren Einstieg in die industrielle Massenproduktion. Erst 1935, mit der Entwicklung von PVC, Polyvinylchlorid durch G. Wick kam es zum wohl bedeutensten und anpassbaren Massenwerkstoff überhaupt. 1930 bis 1934 dauerte der Bau der Hochalpenstrasse am Großklockner. Von da an säumten 130.000 Fahrzeuge die Alpen. Ferdinand Porsche baute für Hitler 1935 einen Kompaktwagen für jedermann. Daimler sollte von diesem Prototypen weitere Testfahrzeuge konstruieren. Der Hoover-Staudamm zwischen Arizona und Nevada wurde 1935 fertig gestellt. 221 Meter hoch, 379 Meter lang staut es den Colorado River zu einem der größten Seen der Welt, Lake Mead. Mit dem Absturz des 245 Meter langen Luftschiffes Hindenburg in Lakehurst USA wurde der geplante Ausbau eines globalen Luftschiffnetzes eingestellt. 2.824 Meter lang ist die Golden Gate Bridge, die San Francisco mit Kaliforniens Küste verbindet. Die Brücke kostet 35 Millionen Dollar. Otto Hahn und Fritz Straßmann gelingt es im Kaiser-Wilhelm-Institut zu Berlin erstmalig einen Urankern durch Neutronenbeschuss zu spalten. Mit dem Passagierflugzeug FW 200 Condor gelingt am 10.August 1938 ein Direktflug von Berlin nach New York. Musik und Film In der USA entwickeln sich die ersten Autokinos. In Deutschland entwickelt sich die Künstlerszene unter die Nationalsozialistische Herrschaft. Propaganda, Unterhaltung und Menschenfeindlichkeit kam in die Kinos. Die Machtergreifung Hitlers führte zu Angst, Künstler suchten den Weg ins Ausland. 1930 Marlene Dietrich, der blaue Engel, 1931 Chaplins größter Triumph, Dracula und M 1932 Opern-Tonfilm und der proletarische Film 1933 King Kong und Im Wunderland 1934 Das Filmschaffen unterstand dem Führer 1935 Leni Riefenstahl und der Propaganda Film 1936 Berühmte jüdische Künstler verließen Deutschland 1937 Luise Rainer, die einzige deutsche Oscarpreisträgerin 1938 Tanz auf dem Vulkan, Olympia 1939 Zwei Filmklassiker aus den USA Musik Mitte der 1930er Jahre erlebt der Swing in den USA seinen Höhepunkt. Jazz ist populär und wird gross vermarktet. Die Zeit der großen Jazzorchester und Bigbands. Bing Crosby, Glenn Miller, Duke Ellington oder Benny Goodmann gehören zu den großen Namen dieser Zeit. Judy Garlands „Over the Rainbow“ erlebt wie einige andere Songs Generationenübergreifende Neuauflagen unterschiedlichster Versionen. Billie Holiday, Charlie Parker und Quincy Jones bilden das Fundament des Jazz. In Deutschland hingegen, anders als in den USA, brach die Musikwelt mit der Zeit und ordnete sich der Naziherrschaft unter. Schon die Tatsache das diese Musik nicht in die Rassendifferenzierung der Nazis passte bedeutete das aus dieser Musik und ihrer kulturellen Entwicklung im Nazideutschen Reich. Augrund rasisstischer und diskriminierender Beschneidungen ging die Kreativität der Kunst verloren und suchte ihre Wege im Ausland oder wurde unterdrückt und fand so eine Stagnation. Kompositionen des Erfinders der Zwölftonmusik Arnold Schönberg wurden diffamiert und der Lehrstuhl entzogen. Frivole Texte des Schlagergenres wurden verboten, Inhalte für Propagandazwecke missbraucht. Die Comedian Harmonists waren gezwungen sich auflösen zu müssen. Mitglieder der Gruppe waren jüdischer Abstammung. Frotz Löhner-Beda, Fritz Grünbaum, Autoren berühmter Schlager kamen in Konzentrationslager. Robert Scholz, Robert Gilbert emigrierten, Zarah Leander, schwedische Schauspielerin und Sängerin kam als Ersatz für Marlene Dietrich und sang, genauso wie Heinz Rühmann, Durchalteparolen für das deutsche Volk.

Kunst Die Kunst Europas ist ebenso wie andere Disziplinen von den Umbrüchen des Jahrzehntes beeinflusst. Verschiedene Künstler entwickelten extreme und gesellschaftskritische Richtungen. Kunstrichtungen und Stilrichtungen wurden teilweise verboten. Salvador Dali ist ein Beispiel für exzentrische Kunst. Seine „Frau mit dem gelben Haar“ feierte 1931 grossen Erfolg. Emil Nolde, Künstler grafischer Darstellungen und Bauhaus entwickelten sich. Bauhaus vereinte Kunst und Handwerk. Der Bauhausstil ist von der Situation geprägt, das Künstler und Handwerker gemeinsam im mittelalterlichen Bauhütten Hand in Hand arbeiteten. So verbanden sich beide Richtungen. Oskar Schlemmer, Bildhauer, gehört ebenso zu einer sich aus den turbulenzen der 1930er Jahre herauskristalisierenden Jahrzehntes der Kunst. Die Kunstszene, so man sie in dieser Zeit so nennen darf ist zwar getrieben von den Machenschafften der Nationalsozialistischen Bewegung die sich auch mit dem kriegerischen Geschehens Deutschland auseinander gesetzt hatte. Trotzdem darf man annehmen das dieses Jahrzehnt auch ohne den Nationalsozialismus zu einer Zeit epochalen Umbruchs geführt hätte. Literatur Erich Kästner erhielt Schreibverbot, Anna Seghers wurde inhaftiert, Erich mühsam ermordet. Die Zeit ist geprägt von gesellschaftlichen und psychologischen Themen. Es galt den ersten Weltkrieg zu verarbeiten und der Blick und die Angst auf einen neuen Krieg liegen spürbar in der Luft. Pessimismus und Lebenshunger geben sich die Klinke in die Hand. Quellen: https://www.tagesspiegel.de/sport/olympia-1936-drei-goldmedaillen-und-eine-bittere-zugabe/4537138.html https://www.bpb.de/politik/hintergrund-aktuell/231078/1936-spanischer-buergerkrieg-14-07-2016 https://www.zeit.de/zustimmung?url=https%3A%2F%2Fwww.zeit.de%2Fwissen%2Fgeschichte%2F2011-07%2Fgeschichte-buergerkrieg-spanien https://www.sueddeutsche.de/politik/spanien-buergerkrieg-als-hitler-fuer-franco-morden-liess-1.1120733 https://www.welt.de/geschichte/zweiter-weltkrieg/article131733252/Ein-schlechtes-Hoerspiel-eroeffnete-den-Weltkrieg.html

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jutta111 · 4 years ago

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Selected for IUFF Berlin 2020 - VOM SINN DES GANZEN - Deutschland, 2020, Regi sseur Claus Biegert, Produktion Biegertfilm, Dokumentarfilm, Deutsch, 103 min - Hans-Peter Dürr, von Werner Heissenberg zu seinem Nachfolger am Max Planck-Institut bestimmt, bewegte sich sein ganzes Leben zwischen zwei Polen: Edward Teller und Josef Rotblat. Teller und Rotblat gehörten beide zum Manhattan Project. Als bekannt wurde, dass Hitler die Atombombe nicht baut, stieg Rotblat sofort aus, erhielt später den Friedensnobelpreis, Teller wurde zum "Vater der Wasserstoffbombe". Der Film zeigt Dürr in diesem Spannungsverhältnis zwischen beiden Männern: Wir erleben Dürr im Streit mit Teller im Fernsehstudio und im Einklang mit Rotblat in dessen Haus in London. Der Film endet mit dem Potsdamer Manifest, das 50. Jahre nach dem Manifest von Albert Einstein und Bertram Russel gegen die Atombombe, ein neues Bewusstsein und ein Ende des Krieges gegen die Natur fordert. Foto: Claus Biegert; Copyright: Orla Connolly #iuffberlin #uraniumfilmfestival #10JahreIUFF #aboutnukes #filmfestival #berlin #officialselection #ClausBiegert #HansPeterDürr #WernerHeissenberg #biegertfilm @kinoinderkulturbrauerei https://www.instagram.com/p/CCL61QxIDY6/?igshid=xenlliu8w9j3

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nunc2020 · 5 years ago

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kinojournal · 10 years ago

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Вплив звуку на сприйняття часу у зображенні

З книги Michel Chion “Audio-Vision: Sound on Screen”

Три Аспекти Темпораліз��ції

Один з найважливіших ефектів доданої вартості стосується сприйняття часу у зображенні, на яке звук може здійснювати значний вплив. Крайній приклад, як бачимо, знайдемо в пролозі Персони, де атемпоральні статичні кадри вписані в континуум часу через звуки води, що капає, та кроків. Звук темпоралізує зображення трьома шляхами.

Перший - це темпоральне урухомлення зображення. До певної міри, звук здійснює сприйняття часу в зображенні як вірне, деталізоване, безпосереднє, конкретне - або розпливчасте, коливальне, широке.

Другий, звук наділяє кадри темпоральною лінеарністю. В німому кіно, кадри не завжди вказують на темпоральну послідовність, де те, що трапиться в кадрі Б не завжди слідує тому, що показано в кадрі А. Але синхронний звук таки накладає відчуття послідовності.

Третій, звук векторизує або драматизує кадри, орієнтуючи їх в напрямку майбутнього, цілі, і створення переживання неминучості. Кадр кудись прямує і орієнтований в часі. Ми чітко бачимо цей ефект в дії в пролозі Персони - наприклад, в першому кадрі.

Умови Необхідні аби Звук Темпоралізував Зображення

Щоб функціонувати, ці три ефекти залежать від природи звуків і зображення в поєднанні.

Перший випадок: зображення не має темпорального урухомлення чи векторизації в собі. Таким є випадок статичного кадру, або такого, чий рух складається лише із загального коливання, без вказування на можливе вирішення - наприклад хвиль води. В цю мить, звук може надати зображенню темпоральності, яка належить повністю йому. Другий випадок: зображення саме має темпоральне урухомлення (рух персонажів чи об’єктів, рух диму чи світла, рухоме кадрування). Тут, темпоральність звуку поєднується з темпоральністю вже присутньою в зображенні. Вони можуть рухатись злагоджено або злегка розсинхронізовано, наче два інструменти, які одночасно грають.

Темпоральність також залежить на тому, який тип звуку присутній. В залежності від щільності, внутрішньої текстури, тональної якості, та прогресії, звук може тимчасово анімувати зображення в більшій чи меншій мірі, та з більш чи менш рушійним або ж стриманим ритмом.

Різні ��актори відіграють тут свою роль:

1. Як підтримується звук. Плавний безперервний звук є менш “анімуючим” ніж нерівний чи вібруючий. Спробуйте супроводити зображення спочатку подовженою стійкою нотою на скрипці, а тоді тою ж нотою, зіграною на тремоло смичком у швидкому русі. Другий звук створить більш напружену і безпосередню концентрацію уваги на зображенні.

2. Наскільки передбачуваним є звук у прогресії. Звук з регулярною пульсацією (скажімо basso continuo в музиці або механічний тік) більш передбачуваний і має тенденцію до створення менш темпоральної анімації, ніж звук, який є нерегулярним і відповідно непередбачуваним; останній приковує вухо й увагу до постійної тривоги. Вода, що капає, в Персоні, як і у фільмах Тарковського, демонструє чудові приклади: в кожному випадку наша увага порушена через нерівний ритм. Однак, ритм, який є надто регулярно циклічним також може створити ефект напруги, оскільки слухач в очікуванні можливості коливання в такій механічній регулярності.

3. Темп. Те, як саундтрек темпорально анімує зображення, не є лише механічним питанням темпу. Швидка музична композиція не конче прискорить сприйняття зображення. Темпоралізація більше залежить від регулярності чи нерегулярності слухового потоку, ніж від темпу в музичному сенсі слова. Наприклад, якщо потік музичних нот нестабільний але помірний в швидкості, темпоральна анімація буде більша, ніж якщо швидкість стрімка але регулярна.

4. Означення звуку. Звук багатий на високі частоти зумовить більш гостре сприйняття; це пояснює чому глядач насторожі в багатьох недавніх фільмах.

Темпоралізація також залежить від моделі зв’язку звук-зображення і на дистрибуції синхронізованих точок (нижче). Тут також ступінь того, як звук активує зображення, залежить від того, як він впроваджує пункти синхронізації - передбачувано чи ні, віртуозно чи монотонно. Контроль над очікуваннями має тенденцію до відігравання потужної ролі в темпоралізації.

Сумарно, аби звук впливав на темпоралізацію зображення, необхідним є мінімальний набір умов. Найперше, зображення мусить цьому надаватись, або будучи статичним і пасивно сприйнятливим (наприклад статичні кадри Персони) або володіючи власним специфічним рухом (мікроритмами “темпоралізованими” звуком). В другому випадку, зображення повинно містити мінімум структуральних елементів - або елементів угоди, залучення і симпатії (як ми називаємо вібрації), або активної антипатії - з потоком звуку.

Під візуальними мікроритмами я маю на увазі швидкі рухи на поверхні звуку, спричинені такими речами як кільця диму, дощ, сніжинки, нерівномірність хвилястої поверхні озера, дюни і так далі - навіть рух шуму зерна плівки, тоді коли воно видиме. Ці феномени створюють швидкі і плинні ритмічні вартості, вселяючи вібруючу тремтливу темпоральність в саме зображення. Куросава використовує їх систематично в своєму фільмі Сни (пелюстки, що опадаючть з квітучих дерев, туман, сніжинки хуртовини). Ханс-Юрґен Зіберберґ в своїх статичних поставлених довгих планах також любить вводити візуальні мікроритми (димові машини в Hitler, ein Film aus Deutschland, мерехтіння свічки під час читання Едитою Клевер монологу Моллі Блум та ін.), як і Мануел де Олівейра (Le Soulier de satin). Ця техніка наче підтверджує той вид часу, відповідного звуковому кіно, я�� запис мікроструктури теперішнього.

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Звукове Кіно це Хронографія

Один важливий історичний пункт зазвичай залишається прихованим: ми завдячуємо синхронному звуку за створення з кіно мистецтва часу. Стабілізація швидкості проекції, необхідна з приходом звуку, таки мала наслідки, які перевершили все, що будь-хто міг уявити. Кінематографічний час більше не був гнучкою величиною, більш чи менш переносною, залежно від ритму проекції. Відт��пер час мав фіксоване значення; звукове кіно гарантувало, що будь-що, що тривало х секунд в монтажі, матиме ту ж саму тривалість під час показу.

В німому кіно кадр не мав точної внутрішньої тривалості; листя, що тріпотить на вітрі, та хвилі на поверхні води, не мали абсолютної чи фіксованої темпоральності. Кожен проекціоніст мав певні межі свободи в налаштуванні ритму швидкості проекції. Не є також випадковістю те, що моторизований монтажний стіл, з його стандартизованою швидкістю, з’явився аж у звукову еру.

Зазначу, що я говорю тут про ритм завершеного фільму. В рамках фільму певна річ може бути матеріал знятий на нестандартній швидкості - пришвидшений чи сповільнений - як в роботах Майкла Пауелла, Скорсезе, Пекінпи чи Фелліні в різні епохи в звуковій історії кіно. Та якщо швидкість цих кадрів не конче відтворює справжню швидкість, при якій актори рухались під час зйомок, вона фіксована в будь-якому випадку в точно визначеній і контрольованій шкалі.

Отже звук темпоралізував зображення: не лише ефектом доданої вартості але також просто нормалізацією і стабілізацією швидкості кінопроекції. Німий фільм Тарковського, котрий називав кіно “мистецтвом ліпки часу”, був би немислимим. Його довгі плани анімовані ритмічними тремтіннями, конвульсіями, та швидкоплинними явищами котрі, в поєднанні з широкими контрольованими візуальними ритмами і рухами, формують вид гіперчутливої темпоральної структури. Звукове кіно може відповідно бути названим “хронографічним”: написаним в часі, як і в русі.

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Темпоральна Лінеарність

Коли потік зображень не конче показує темпоральну послідовність в діях, які зображені - коли ми прочитуємо їх як одночасно так і послідовно - додавання реалістичного дієгетичного звуку накладає на сцену відчуття реального часу, як в звичайному щоденному житті, а найголовніше, дає відчуття часу, який є лінійним і послідовним.

Візьмімо сцену, яка часто виникає в німому кіно: натовп реагує, сконструйований в монтажі крупних планів похмурих або ж оскалених облич. Без звуку, кадри, які слідують один за одним на екрані, не повинні означати дії, які часово пов'язані. Можна легко зрозуміти реакції як одночасні, існуючі в часі аналогічному доконаному в граматиці. Та якщо ми продублюємо на ці зображення ��вуки колективного освистування чи сміху, вони магічно впадають в лінійний час континууму. Кадр Б показує когось, хто сміється чи глузує вслід за персонажем в кадрі А.

Незграбність деяких масових сцен в найраніших розмовних фільмах походить від цього. Наприклад, в першому спільному обіді в La Chienne Ренуара, звук (сміх, різні вербальні перемовини між відвідувачами вечірки) здаються накладеними на зображення, які задумані були бути вписаними в такий вид часу, котрий іще не був лінійним.

Звук голосу, принаймні тоді, коли він дієгетичний і синхронізований з зображенням, має силу вписувати зображення в реальний і лінеаризований час, котрий більше не має еластичності. Цей фактор пояснює страх багатьох режисерів німого кіно перед зустріччю з ефектом “щоденного часу” з приходом звуку.

Синхрес, який ми обговоримо ширше в розділі 3, є потужним фактором в лінеаризації і вписуванні зображень в реальний час.

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Векторизація Реального Часу

Уявіть спокійний кадр у фільмі, знятому в тропіках, де жінка розляглась у кріслі-качалці на терасі, дрімаючи, її грудна клітка регулярно здіймається і опускається. Легкий вітерець тріпотить шторами і бамбуковими дзвіночками, котрі висять в дверях. Листя бананового дерева тремтить на вітрі. Ми могли б взяти ці поетичні кадри і легко їх змонтувати від останнього до найпершого, що б не змінило в істотності нічого, усе б виглядало так само природно. Можна сказати, що час закарбований в сцені є реальним, оскільки він повен мікроподій, які реконституюють текстуру теперішнього, але він не є векторизованим. Між відчуттям руху від минулого до майбутнього і від майбутнього до минулого ми не можемо ствердити жодної помітної відмінності.

Тепер візьмімо звуки разом з кадрами - синхронний звук, записаний під час зйомок, або саундтрек зміксований вже пост-фактум: дихання жінки, вітер, стукіт бамбукових дзвіночків. Якщо програти фільм в зворотньому порядку, він уже більше не матиме сенсу, особливо дзвіночки. Чому? Бо кожен з цих дзвінких звуків, котрі складаються з удару і тоді незначного затухаючого резонансу, є закінченою історією, орієнтованою в часі в точний і незворотний спосіб. Прокручений в зворотньому порядку, він може бути негайно розпізнаний як “зворотній”. Звуки векторизовані.

Це ж стосується і води, що капає в пролозі Персони. Звук найменшої крапельки накладає реальний і незворотній час на те, що ми бачимо, в тому що він представляє траєкторію в часі (невеликий вплив, тоді тонкий резонанс) згідно з логікою тяжіння і повернення до інерції. Це є відмінністю в кіно між законами звуку і зображення: беручи до уваги порівняну часову шкалу (скажімо від двох до трьох секунд), слухові феномени набагато більш характерно векторизовані в часі, з незворотнім початком, серединою і кінцем, ніж зорові феномени.

Цей факт зазвичай не спадає на думку, оскільки кіно живиться потішаннями від винятків і парадоксів граючись тим, що візуально незворотнє: розбитий об'єкт, чиї частини злітаються знов докупи, зруйнована стіна, яка реконструюється, або неухильний ґеґ плавця, котрий вистрибує з басейна ногами вперед, приземляючись на дошці для пірнання. Звичайно, кадри, що показують дії, котрі походять від незворотних сил (тяжіння змушує об'єкт впасти, вибух розпорошує фрагменти), чітко векторизовані. Але значно частіше в фільмах кадри персонажа, котрий говорить, посміхається, грає на фортепіано чи інше, є зворотніми; вони не позначені відчуттям минулого і майбутнього. Звук, з іншого боку, досить часто складається з позначання невеликого феномену, орієнтованого в часі. Чи фортепіанна музика, до прикладу, не складена з тисяч маленьких знаків векторизованого реального часу, бо кожна нота починає вмирати як тільки вона народжується?

Стридуляція і Тремоло: Природний або Культурний Вплив

Темпоральна анімація зображення звуком не є чисто фізичним чи механічним феноменом: кінематографічні і культурні коди теж відіграють роль. Музичний поштовх чи голос за кадром, який культурно сприймається “поза” контекстом, не змусить зображення вібрувати. Тим не менше, феномен досі має підгрунтя не в самій культурі.

Взяти до прикладу струнне тремоло, пристрій традиційно використовуваний в опері і симфонічній музиці, щоб створити відчуття драматичної напруги, саспенсу, чи тривоги. В кіно ми можемо отримати практично той самий результат звуковими ефектами: наприклад стридуляція нічних комах в фінальній сцені Children of a Lesser God Ранди Хейнс. Цей ембіентний звук, однак, не є виразно закодований як “тремоло”; він не є в офіційному репертуарі стандартних пристроїв кінотворення. Та тим не менше, на драматичне сприйняття часу він може мати точно той сам ефект концентрації уваги і звернення нашої чутливості до найменших тремтінь на екрані, як це робить тремоло в оркестрі. Звукомонтажери таки часто використовують подібні нічні ембіентні звуки, і посилю��ть ефект як диригенти оркестру, обираючи певні звукові ефекти і шляхи їх зведення для створення загального звуку. Ясна річ, ефект буде різним відповідно до щільності стридуляції, її регулярній або коливальній якості, і її тривалості - як і у випадку оркестрального ефекту.

Але що саме є спільне, для глядача фільму, між струнним тремоло в ямному оркестрі, яке глядач ідентифікує як культурну музичну процедуру, і шурхотінням звіра, яке глядач сприймає як натуральну еманацію з середовища (не підозрюючи, звісно, що останнє могло бути записане окремо від зображення і вміло перекомпоновано)? Лише акустична ідентичність: гострого, високого, злегка нерівного вібрування, яке і насторожує, і захоплює. Виявляється, що тут має місце універсальний і спонтанний ефект. Який, однак, є також дуже тендітним, піддатним компрометації найдрібнішими помилками - поганим зведенням, втратою довіри глядачем в аудіовізуальний зв'язок через помилки в виробництві.

Це ж стосується і всіх ефектів доданої вартості, які не мають нічого механічного: засновані на психофізіологічному грунті, вони оперують лише згідно певних культурних, естетичних і емоційних умов засобами загальної інтеракції усіх елементів.

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universallycrownpirate · 5 years ago

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Canaris (Alternativtitel: Ein Leben für Deutschland – Admiral Canaris) ist eine deutsche Filmbiographie aus dem Jahr 1954. Im Mittelpunkt steht Admiral Wilhelm Canaris, der Leiter des deutschen Militär-Geheimdienstes während des Zweiten Weltkriegs. Besetzung O. E. Hasse: Wilhelm Canaris Adrian Hoven: Oberleutnant Althoff Barbara Rütting: Irene von Harbeck Martin Held: Reinhard Heydrich Admiral Wilhelm Canaris leitet die deutsche Abwehr in Berlin. 1938 plant er eine Offiziersrevolte gegen Hitler, die aber durch das Münchner Abkommen verhindert wird. Durch seine weltweiten Verbindungen sieht er die Kriegskatastrophe kommen, doch seine Warnungen werden ignoriert. Als mächtiger Mann hat er einige Rivalen; so will Reinhard Heydrich, Leiter des Reichssicherheitshauptamtes, auch die Abwehr unter seine Kontrolle stellen und lässt ihn bespitzeln. Heydrich wird dann jedoch nach Prag abberufen und dort ermordet. Canaris plagen noch andere Probleme: Er erkennt immer mehr die Unmenschlichkeit der Hitler-Diktatur und beginnt, an ihr zu zweifeln. Die militärischen Erfolge des Regimes während des Krieges bewirken jedoch, dass seine Warnungen weiterhin überhört werden. So muss er sich darauf beschränken, den Bedrängten so gut wie möglich zu helfen. Schließlich knüpft er Kontakte mit den Widerständlern um Claus Graf Schenk von Stauffenberg. Nach dem missglückten Hitler-Attentat am 20. Juli 1944 wird Canaris seines Amtes enthoben. Kurz vor Ende des Zweiten Weltkriegs kann man Wilhelm Canaris seine Verbindungen zu den Attentätern nachweisen, und er wird hingerichtet. „Es schadet bestimmt nichts, wenn wir uns manchmal mit unserer jüngst vergangenen Zeitgeschichte befassen. Denn so segensreich im menschlichen Miteinanderleben das Vergessenkönnen sein kann, so schlimme Folgen vermag jene Vergesslichkeit zu zeitigen, die das Unbequeme, dass Unerledigte beiseite schiebt. Wer könnte aber verleugnen, dass es im Deutschen noch manches Unerledigte gibt, dass immer noch gewisse Verstecktheiten im Hinblick auf unsere politische Vergangenheit bestehen. Wer wolle behaupten, alle Standpunkte hätten sich im Lauf der Zeit berichtigt und es herrsche allgemeine Klarheit darüber, was um uns und mit uns in jenen Jahren bis 1945 vorging? Der Film ‚Canaris‘ ist sicher dazu angehalten Aufklärungsarbeit zu leisten im Sinne der geschichtlichen Wahrheit.“

„O. E.“ Hasse (* 11. Juli 1903 in Obersitzko; † 12. September 1978 in Berlin) war ein deutscher Schauspieler, Regisseur, Hörspiel- und Synchronsprecher. Seine Filmkarriere begann Hasse bereits 1931 mit kleineren Nebenrollen, z. B. in Stukas (1941), Rembrandt (1942) oder Dr. Crippen an Bord (1942). Einen großen internationalen Erfolg hatte Hasse in dem Hitchcock-Film Ich beichte (I Confess, 1953) an der Seite von Montgomery Clift und in Deutschland mit der Titelrolle in dem Film Canaris (1954). Hasse spielte mit in zwei Teilen der „08/15“-Trilogie (neben Joachim Fuchsberger) (1955), in der Filmkomödie Kitty und die große Welt (1956) (neben Romy Schneider), in Arsène Lupin, der Millionendieb (1957) als Kaiser Wilhelm II. (neben Liselotte Pulver) sowie als Staatsanwalt von Treskow in der Spoerl-Verfilmung Der Maulkorb von Wolfgang Staudte (1958). Auch an den Romanverfilmungen von Frau Warrens Gewerbe (1960) nach George Bernard Shaw und Die Ehe des Herrn Mississippi (1961) nach Friedrich Dürrenmatt war er beteiligt. Krimi-Fans kennen O. E. Hasse auch aus Die Todesstrahlen des Dr. Mabuse (1964). Bekannt war seine Darstellung des Stabsarztes in dem auf dem Roman von Heinz G. Konsalik basierenden Film Der Arzt von Stalingrad über die Gefangenschaftserlebnisse des Arztes Ottmar Kohler – neben Eva Bartok als russischer Ärztin und dem jungen Mario Adorf als Sanitäter. Hasse war mit Auftritten auf der Bühne gleichermaßen wie auf der Filmleinwand präsent. 1961 unternahm er zusammen mit Elisabeth Bergner eine Gastspielreise durch die USA mit dem Bühnenstück Geliebter Lügner (einem für die Bühne bearbeiteten Briefwechsel zwischen G. B. Shaw und Stella Patrick Campbell) von Jerome Kilty. 1967 trat er als Winston Churchill in Rolf Hochhuths umstrittenen Stück Soldaten an der Freien Volksbühne in Berlin auf. 1971 spielte er am Burgtheater in Wien unter der Regie von Gerhard Klingenberg die Titelrolle von William Shakespeares Julius Caesar. 1959 war Hasse Jury-Mitglied bei den Internationalen Filmfestspielen in Berlin. Er war unter anderem die markante deutsche Synchronstimme von Charles Laughton, Humphrey Bogart, Spencer Tracy und Clark Gable. Zu seinen Hörspielrollen gehört zum Beispiel die Figur des Kapitäns Queeg in der Funkfassung von Die Caine war ihr Schicksal nach Herman Wouk (1954).

„Ungesühnte Nazijustiz – Dokumente zur NS-Justiz“ hieß eine bundesdeutsche Wanderausstellung zu Justizverbrechen, die in der Zeit des Nationalsozialismus (1933–1945) im Deutschen Reich und von ihm besetzten Gebieten verübt worden waren. Sie zeigte Dokumente zu Strafverfahren und Todesurteilen sowie zu Nachkriegskarrieren beteiligter Richter und Staatsanwälte. Ihr voraus gingen zwei Petitionsaktionen an der Freien Universität Berlin. Ihr folgte die „Aktion Ungesühnte Nazijustiz“, bei der Strafanzeigen gegen 43 wieder amtierende NS-Juristen erstattet wurden. Anlass war die bevorstehende Verjährung für einen Großteil der nationalsozialistischen Verbrechen gegen die Menschlichkeit (31. Dezember 1959) und für bis 1945 begangenen Totschlag (31. Mai 1960). Die Ausstellung wurde vom 27. November 1959 bis Februar 1962 in zehn bundesdeutschen und einigen ausländischen Universitätsstädten gezeigt, zuerst in Karlsruhe, dem Sitz des Bundesgerichtshofs (BGH) und Bundesverfassungsgerichts (BVerfG), dann in West-Berlin, Stuttgart, Frankfurt am Main, Hamburg, Tübingen, Freiburg, Heidelberg, Göttingen, München, Oxford, London, Amsterdam, Utrecht und Leiden. Hauptautor war der Westberliner Student Reinhard Strecker, Veranstalter waren örtliche studentische Gruppen, meist Mitglieder des Sozialistischen Deutschen Studentenbundes (SDS). Obwohl die Ausstellung nur aus Privatspenden finanziert wurde, einfachste Darstellungsmittel verwendete, oft nur in Privaträumen stattfinden konnte und von fast allen bundesdeutschen Parteien und Medien abgelehnt wurde, hatte sie erhebliche öffentliche Wirkungen.tag

„Rosen für den Staatsanwalt“ Rosen für den Staatsanwalt ist ein Spielfilm des deutschen Regisseurs Wolfgang Staudte aus dem Jahr 1959, der als bissige Satire auf die Zustände in der bundesdeutschen Justiz der Adenauer-Ära eingeht. Die Hauptrollen sind mit Martin Held, Walter Giller, Ingrid van Bergen und Camilla Spira besetzt. Die erste Bundesregierung unter Konrad Adenauer betrieb eine Politik der Re-Integration von NS-Tätern, versuchte, bestimmte Maßnahmen der Alliierten gegen sie rückgängig zu machen und verhalf verurteilten NS-Verbrechern 1949 zu einer großzügig gehandhabten Teil-Amnestie. Seit 1951 ermöglichte das Gesetz zur Regelung der Rechtsverhältnisse der unter Artikel 131 des Grundgesetzes fallenden Personen mehr als 55.000 NS-Beamten, die ihre Beschäftigungs- und Rentenansprüche durch die Entnazifizierung verloren hatten, die Rückkehr in den Staatsdienst. Die DDR-Regierung verstärkte seit der Wiederbewaffnung und dem NATO-Beitritt der Bundesrepublik 1954 ihre Angriffe, die Bundesrepublik stehe in direkter Kontinuität zum NS-Faschismus. Dazu gründete sie einen „Ausschuss für deutsche Einheit“ (ADE) unter Albert Norden. Dieser veröffentlichte seit 1956 Broschüren, die westdeutschen Antisemitismus und Nachkriegskarrieren ehemaliger Nationalsozialisten dokumentierten. Die erste Broschüre Nazi-Richter im Bonner Dienst behauptete, 80 Prozent der höheren bundesdeutschen Justizbeamten seien Stützen der Diktatur Adolf Hitlers gewesen. Dazu nannte sie unter anderem 39 Namen von Richtern und Staatsanwälten, die in Kriegsverbrecher-Akten aus den Niederlanden, Polen und der Tschechoslowakei verzeichnet waren. Sie stellte deren Ämter in der NS-Zeit ihren aktuellen Ämtern gegenüber. Damit begann der ADE eine mehrjährige „Blutrichter“-Kampagne, aus der 1965 ein umfangreiches „Braunbuch über Kriegs- und Naziverbrecher in hohen Positionen in der Bundesrepublik und in West-Berlin“ entstand. Die Broschüre vom 23. Mai 1957 Gestern Hitlers Blutrichter – Heute Bonner Justiz-Elite führte Todesurteile, deren Begründung, die Namen und Hinrichtungsdaten der Opfer, die Namen und damaligen und aktuellen Ämter der Täter auf. Das Material stammte aus Akten des Reichsjustizministeriums, des Volksgerichtshofs und von Oberreichsanwaltschaften und Sondergerichten der NS-Zeit. Bis 1960 veröffentlichte der ADE acht weitere solche Broschüren mit den Namen von insgesamt mehr als 1000 Juristen der NS-Zeit. Wegen des im Kalten Krieg herrschenden Antikommunismus beachteten die bundesdeutsche Justiz, Politik und Medien die DDR-Broschüren anfangs kaum. Bundesjustizminister Hans-Joachim von Merkatz lehnte es schon wegen deren Herkunft strikt ab, deswegen Ermittlungen gegen die genannten Juristen einzuleiten. Er verbot dem für Anfragen zur NS-Justiz zuständigen Beamten Ernst Kanter im Juli 1957 die bloße Nachfrage, ob die Landesjustizverwaltungen den Vorwürfen nachgingen. Die meisten Bundesländer baten die belasteten Personen nur um eine unverbindliche Stellungnahme, die diese oft verweigerten. Die Länderregierungen trafen daraufhin eine Absprache, keine strafrechtlichen Ermittlungen anzustreben und nur bei öffentlichen Nachfragen vereinzelt Disziplinarverfahren einzuleiten. Versetzung oder Rücktritte der Belasteten erwogen sie nicht. Im November 1957 erschienen die DDR-Broschüren auch in Großbritannien. Weil er Eingaben britischer Parlamentarier befürchtete, verlangte Bundesaußenminister Heinrich von Brentano eine Reaktion von Bundesjustizminister Fritz Schäffer auf die Vorwürfe. Dessen knappe Hinweise auf die Rechtsstaatlichkeit der Bundesrepublik verstärkten im Ausland den Eindruck, die Bundesregierung wolle die nötigen Verfahren aussitzen. Bis März 1958 stellten zwanzig britische Abgeordnete dazu Anfragen an die eigene Regierung; zudem beschwerten sich viele britische Bürger. Die britische Boulevardpresse benutzte das Thema für reißerische Artikel. Auf den Rat seines Beamten Karl Heinrich Knappstein behauptete Schäffer gegenüber Brentano, eine interne Personalüberprüfung habe die „Haltlosigkeit der Verdächtigungen“ des ADE ergeben. Dieser Linie folgten alle zuständigen bundesdeutschen Politiker. Nach ersten kritischen Presseberichten auch im Inland vereinbarte die Justizministerkonferenz im November 1958, ehemalige NS-Juristen nur bei „konkreten Vorwürfen“ zu überprüfen. Der niedersächsische Justizminister Werner Hofmeister behauptete, die NS-Sonderrichter seien alle nur „geringfügig belastet“ und besäßen wegen erfolgter Entnazifizierung eine nicht revidierbare „gesicherte Rechtsposition“. Zwei Landesjustizminister wollten die „Betroffenen“ durch Versetzungen vor weiteren Vorwürfen schützen. Die Konferenz beschloss, eine Zentrale Stelle der Landesjustizverwaltungen zur Aufklärung nationalsozialistischer Verbrechen einzurichten. Die Bundesregierung erweckte gegenüber dem Ausland den falschen Eindruck, diese Stelle sei auch für die Strafverfolgung ehemaliger NS-Richter zuständig. Der Deutsche Richterbund solidarisierte sich kurz darauf mit allen als „Blutrichter“ angegriffenen Juristen und beklagte, sie würden verleumdet. Im Januar 1959 stellte Adolf Arndt für die oppositionelle SPD im Bundestag zwar zu milde Urteile in bundesdeutschen NS-Prozessen fest, fragte aber nicht, ob das mit der Wiedereinstellung ehemaliger NS-Juristen zu tun haben könne. Er vermied, sie moralisch zu verurteilen, und forderte, die „gezielten Kollektivdiffamierungen“ der DDR nicht länger zu beachten. Die Selbstverwaltungsorgane der bundesdeutschen Justiz sollten selber dafür sorgen, dass vorbelastete Richter nicht mehr in NS-Prozessen eingesetzt würden. Nur einzelne SPD-Landtagsabgeordnete wie Fritz Helmstädter in Baden-Württemberg verlangten, strafrechtlich energisch und zügig gegen ehemalige NS-Juristen im Staatsdienst zu ermitteln. Damals stieß die bisherige bundesdeutsche Vergangenheitspolitik an ihre Grenzen. Seit dem Skandal um den NS-Juristen und Kanzleramtschef Hans Globke wurden auch frühere Verbrechen von weiterbeschäftigten NS-Tätern statt nur ihre Wiedereinstellung und Pensionen öffentlich debattiert. Ab Oktober 1959 kam es zu einer bundesweiten Serie antisemitischer Angriffe auf Synagogen und jüdische Friedhöfe, die im In- und Ausland stark beachtet wurde. In diesem Kontext waren der Film „Rosen für den Staatsanwalt“ und die Ausstellung „Ungesühnte Nazijustiz“ eine Zäsur: Die bundesdeutsche Öffentlichkeit befasste sich fortan mehr mit dem Problem ehemaliger NS-Täter in Staatsämtern als mit den Absichten der DDR.

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