#historia-de-la-musica

[bluefunkymamma]

El instrumento y sus técnicas:(breve historia de los Sintetizadores electrónicos)

El instrumento y sus técnicas:(breve historia de los Sintetizadores electrónicos)Puede sorprenderle saber que las primeras semillas de los sintetizadores electrónicos modernos comenzaron en los últimos años del siglo XIX.

Puede sorprenderle saber que las primeras semillas de los sintetizadores electrónicos modernos comenzaron en los últimos años del siglo XIX. En 1896/1897, un inventor estadounidense llamado Thaddeus Cahill solicitó una patente para proteger el principio detrás de un instrumento conocido como Telharmonium o Dynamophone. Con un peso tan asombroso de 200 toneladas, este gigantesco instrumento…

[yoestuveaquiunavezfrases21]

2284- Sólo le pido a Dios que la injusticia no me sea indiferente...

(León Gieco)

[azul-maria-elias]

«With The Beatles» (1963)

The Beatles

Retrospectiva y análisis del álbum.

Historia y contexto

Si buscas enterarte de qué álbum antescedió a la salida de With The Beatles o no tienes idea de quiénes son los Beatles o cómo es que comenzaron su carrera musical, te invito a que leas mis trabajos previos:

Here They Come, The Fabulous Beatles! Una breve introducción a la banda más importante en la historia de la música.

Please Please Me (1963)

Las canciones sin álbum: entre «Please Please Me» y «With The Beatles»

Te recomiendo leerlos ya que aquí solo hablaré de la creación de With The Beatles.

Por último, me gustaría aclarar que estos trabajos buscan ser una recopilación de información más que un análisis completamente de mi autoría. Por ello, te encontrarás con una gran cantida de citas textuales y extractos de artículos relacionados, aunque por supuesto que se hayan acotaciones mías durante la lectura..

El ascenso inevitable

Con Please Please Me, los cuatro de Liverpool consiguieron su primer Número Uno. Su inevitable ascenso los llevó a cosechar el single más vendido en la historia de Gran Bretaña: She Loves You.

El inmenso éxito significó una agenda mucho más apretada para grabar su próximo álbum. El 13 de octubre de 1963 se presentaron en el programa Sunday Night At The London Palladium, donde fueron vistos por un público de 15 millones de espectadores. Al mes siguiente tocaron para la Reina en The Royal Variety Show y poco después cosecharían su tan esperado éxito en los Estados Unidos con su actuacion en The Ed Sullivan Show. Durante esta época, la prensa británica acunó el término de la "beatlemanía" para referise al impacto de la banda sobre sus fanáticos.

En este contexto, a pesar de no repetir la fenomenal hazaña de grabar diez canciones en diez horas, la grabación y producción de With The Beatles fue toda una odisea. Grabaron en cuatro sesiones distanciadas entre sí debido a las obligaciones del grupo.

Habida cuenta de esas circunstancias, With The Beatles no es sólo una gran secuela, sino un logro en sí mismo; el solo hecho de probar que podían hacer otro disco sólido constituía un gran éxito. Pero fueron más allá de eso. Aquí es donde "los flequilludos" se convirtieron en verdaderos profesionales, donde los cuatro chicos de Liverpool se consolidaron oficialmente como estrellas pop. — Pablo Plotkin (Revista Rolling Stone, 2013)

La primera sesión fue el 18 de julio de 1963: los Beatles llegaron a los Estudios EMI a las diez de la mañana. Grabaron hasta las 13.30, cuando debieron salir rumbo al Playhouse Theatre de Londres para grabar una aparición en el programa de radio de la BBC Saturday Club (grabaciones que después serían recopiladas en BBC Live). Regresaron a eso de las cinco de la tarde donde continuaron trabajando en el álbum sin siquiera parar para cenar. La enorme dedicación de los jóvenes por trabajar en su próximo álbum se condecendía con su disfrute genuino del proceso de grabación.

Lo que más nos gusta es entrar en el estudio para grabar discos nuevos... Lo que más nos gusta es escuchar cómo una de nuestras canciones toma forma en un estudio de grabación... y después escuchar las cintas para ver cómo salió. — Paul McCartney, 1963

Retomaron las grabaciones el 11 y 12 de septiembre y una última sesión el 3 de octubre.

With The Beatles mantuvo el formato de Please Please Me de contener tanto composiciones propias como covers por dos motivos:

Por un lado, los compromisos en vivo de la banda impedían que pudieran concentrarse en el disco varios días seguidos y de la misma manera, las canciones había que componerlas al vuelo: tanto Lennon como McCartney recuerdan discutir ideas en situaciones lejos de lo ideal, como habitaciones de hotel y micros de giras.

Por otro lado, existía un motivo comercial: no querían cambiar demasiado la fórmula que había hecho del primer disco un éxito espectacular.

Esto, junto a otras similitudes, como la observación de McCartney sobre que «Money (That's What I Want)» provocaba las mismas reacciones en vivo que «Twist And Shout», hacen de Please Please Me y With The Beatles álbumes hermanos.

Cuando With The Beatles salió en el Reino Unido el 22 de noviembre de 1963, el disco resultó mejor de lo que nadie asociado con el proyecto hubiera imaginado, especialmente considerando el poco tiempo que tenía la banda por encontrarse cada vez con más demanda. Desplazó a Please Please Me en la cima del ranking británico de discos, y rápidamente vendió más de medio millón de ejemplares en dicho país. — Pablo Plotkin (Revista Rolling Stone, 2013)

Madurez musical

Aunque las similitudes con Please Please Me son evidentes, With The Beatles presenta unos Beatles mucho más maduros que en su debut. El éxito desmedido del primer disco permitió que los Beatles se tomaran ciertas libertades en cuanto la elección de canciones. Sobre todo, en su segundo álbum predominó el R&B y el Motown, reflejo de los gustos de Lennon y la idea que él tenía para la banda.

En la primera época, obviamente, yo dominaba el grupo. — John Lennon

Es evidente la influencia de Smokey Robinson (a quien alguna vez declaro Lennon como "la voz más perfecta que hay") no sólo en el cover del hit de los Miracles, «You've Really Got A Hold on Me», sino también en los temas propios de Lennon, como «Not A Second Time».

[Sobre «All I've Got to Do»] Es otro de mis intentos por imitar a Smokey Robinson. — John Lennon, 1980

Acompañando esta faceta más madura del grupo, With The Beatles señala el comienzo de la experimentación de George Martin con las técnicas de sonido y grabación:

(...) muchas canciones del disco tienen primeras voces grabadas en dos pistas; en varias, Martin toca el piano o el órgano y, en unos pocos casos, hay pedacitos de algunos instrumentos editados e insertados por medio de cintas en las tomas definitivas. De todos modos, en términos generales el disco es un fiel reflejo del sonido en vivo de los Beatles. — Pablo Plotkin (Revista Rolling Stone, 2013)

La portada

La icónica imágen de la portada fue obra del fotógrafo británico Robert Freeman. Los Beatles habían quedado impresionados las fotografías que Freeman había tomado del músico estadounidense John Coltrane.

George Harrison expresó que With The Beatles fue el principio de la participación activa en el arte del grupo.

El grupo le pidió a Freeman que se inspirara en las fotografías que su amiga Astrid Kirchherr les había tomado en Hamburgo entre 1960 y 1962.

Para lograr este resultado, el 22 de agosto de 1963 los fotografió en un pasillo de un hotel. Para adaptarse al formato cuadrado de la portada se puso a Ringo Star en la esquina inferior derecha, diciendo que era el último en unirse al grupo y también porque era el más bajo de estatura.

McCartney describió el resultado como «malhumorado» y agregó:

Nos dispuso en el pasillo de un hotel, muy poco parecido a un estudio. El pasillo estaba bastante oscuro y había una ventana al final. Usando la fuente natural de luz de esta ventana que venía desde la derecha, tomó cada una de esas fotos malhumoradas. La mayoría de la gente cree que tuvo que trabajar en ellas un montón de tiempo. Pero fue sólo una hora. Se sentó, tomó un par de rollos, y eso fue todo. — Paul McCartney, 1963

El concepto original era que la imagen ocupara de borde a borde la totalidad de la portada, sin sangrado, título o crédito del artista, un concepto que iba en contra de la práctica de la industria musical de la época, por lo que fue rechazado. El primer álbum en llevar una portada de borde a borde fue el debut homónimo de los Rolling Stones, lanzado cinco meses después.

Canción por canción

1. It Won't Be Long

Esta canción, compuesta por John Lennon y atribuída al dúo Lennon/McCartney, es la perfecta apertura del álbum

La letra usa un juego de palabras entre «be long» («mucho tiempo») y «belong» («pertenecer»), similar a lo que previamente Lennon había hecho con «Please Please Me». El final, en cuanto a su estructura musical, es muy similar con el de «She Loves You».

Tiene casi todos los rasgos característicos de los primeros años: voz principal grabada en dos pistas, un juego de palabras ingenioso ("It won't be long 'till I belong'), ásperos riffs de guitarra y una sentida armonía tríple. — Pablo Plotkin (Revista Rolling Stone, 2013)

Me encanta la interpretación de Ringo en la batería, creo que acompaña muy bien el frenetismo de las voces. La guitarra de Harrion tampoco se queda atrás, la cuál aparece repentinamente l final de cada estrofa para repitir un simpático motivo.

Me encantan las llamativas voces de los coros que, cuando Lennon empieza a cantar «Since you left me, i'm so alone», armonizan cantando versos similares —no pude distinguir que dicen del todo— pero de una manera casi espectral, como si te susurraran en el oído.

2. All I've Got to Do

Como cité con anterioridad, Lennon había expresado que All I've Got to Do fue uno de sus múltiples intentos por imitar a Smokey Robinson.

Compuesta por Lennon, las estrofas están construidas sobre los acentos débiles, una difícil figura recurrente que depende de un preciso engranaje de la guitarra rítmica y el hit-hat. Las espectrales armonías vocales que se escuchan en el estribillo influenciron a todo el mundo, desde Abba hasta los Zombies. — Pablo Plotkin (Revista Rolling Stone, 2013)

De nuevo la batería de Ringo, oculta en un tercer plano, realiza un acompañamiento espectacular con algunas partes muy interesantes. Las voces de Harrison y McCartney cantando «Ah» armonizan deliciosamente con la voz de Lennon, quien brinda una interpretación maravillosa —como de costumbre—.

La letra es maravillosamente dulce. Es como un abrazo acogedor y compañero que llega en el momento justo, arrebatándote toda tu tristeza.

3. All My Loving

Paul compuso «All My Loving» durante un tour-bus. Cuando llegaron al destino, escribió la música con un piano en su camerino. Fue grabada el 30 de julio de 1963 y pronto se convirtió en una pieza fundamental de sus presentaciones en vivo.

Es la primera canción que escribo primero la letra. Cosa que nunca hago, y difícilmente repito desde esta canción. Siempre es como una especie de acompañamiento. — Paul McCartney

Lennon expreso su aprecio por esta canción en una entrevista para Playboy.

Lennon: Temo decir que por desgracia, Paul escribió "All my Loving" (risas) Revista Playboy: ¿Por qué? Lennon: Porque es un excelente trabajo... Pero yo añadí una formidable guitarra de fondo.

La letra sigue el modelo de "carta canción" también usado en «P.S. I Love You».

Si no se dejan distraer por las estrofas y los estribillos tremendamente pegadizos, descubrirán un punte huérfano e inusual compuesto no para una parte constratante de la letra sino para un solo de Harrison con toques country. — Pablo Plotkin (Revista Rolling Stone, 2013)

Es sin dudas el punto más alto de todo el álbum. La pegadiza composición de McCartney es, a mi opinión personal, de las mejores canciones del grupo.

Comienza de manera apresurada y nunca se detiene. Tiene hermosas armonías de voz y una increíble interpretación en la guitarra de Harrison, el cual también posee un puente que sirve como solo. Aunque en la canción se luce su compositor, McCartney, es uno de los mejores momentos de Harrison en la beatlemanía. La guitarra rítmica también lo hace espectacular, manteniendo la canción en un frenetismo constante.

4. Don't Bother Me

Durante el verano de 1963, mientras estaba enfermo en la cama, Harrison compuso su primera contribución en un disco de los. Beatles. Aún sobrevive la grabación que Harrison hizo de si mismo aquel día en que empezó a componer en su habitación.

No fue una canción muy buena. La llegué a olvidar completamente una vez que estaba en el álbum. Por lo menos me dejó claro que todo lo que tenía que hacer era perseverar, y quizás algún día compondría algo bueno. — George Harrison

El primer bocado que tuvimos de Harrison como compositor es espectacular. Como en casi todas sus canciones, la guitarra es protagonista y se luce en un gran solo. El bajo de Paul lleva una melodía muy interesante que le brinda mucha personalidad a la canción.

El humor hosco y desolado de la letra —«So go away, leave me alone, don't bother me» («Así que lárgate, déjame solo, no me molestes»)— era algo inusual en los Beatles de aquella época, pero habría de ser característico en las composiciones posteriores de Harrison.

Los Beatles nunca la interpretaron en directo, como ninguna otra canción de George, salvo «If I Needed Someone».

Luis Alberto Spinetta hizo una emocionante y hermosa versión en vivo, que recomiendo ampliamente oirla.

5. Little Child

McCartney describió «Little Child» como una «canción de relleno». Admitió que robó la línea «I'm so sad and lonely» («Estoy tan triste y solo») de la canción «Whistly My Love» del baladista y actor británico Elton Hayes.

En una oportunidad, McCartney distinguió entre canciones que eran el producto de la inspiración espontánea y otras que, como esta pequeña y amanerada, tenían una génesis más "trabajosa". Esta alegre canción para bailar es liviana sin llegar al cliché, con una secuencia interesante de acordes y ráfagas demoledoras de armónica de Lennon. — Pablo Plotkin (Revista Rolling Stone, 2013)

La breve intro es una de las mejores cosas de la canción. Como podemos notar al oir el álbum completo, los Beatles utilizaron todo el potencial de la armónica de Lennon. En esta ocasión dicho instrumento está presente durante toda la canción, teniendo un gran solo a la mitad de esta.

6. Till There Was You

«Till There Was You» es una canción escrita por Meredith Willson para su musical de 1957 The Music Man.

Tuvo un éxito menor en el Reino Unido cuando fue interpretada por Peggy Lee en marzo de 1961. Paul McCartney conoció primero la versión de Peggy Lee y, para cuando versionaron la canción, él desconocía sus origenes en Broadway.

En algunas entrevistas, Lennon y McCartney expresaron el deseo de componer un musical en algún momento, y varias de sus canciones demuestran que ambos compositores entendían el género. Usada en vivo como un breve descanso entre tanto frenesí que dominaba las presentaciones, este cover calmo y sentido del musical de Broadway The Music Man, de 1957, es uno de los momentos más adorables del primer Paul McCartney. — Pablo Plotkin (Revista Rolling Stone, 2013)

Fue grabada para la audición con Decca Records, en la que fueron rechazados. Con George Martin a la cabeza y la banda con más confianza decidieron grabarla nuevamente. Cambiaron la guitarra eléctrica por una acústica, lo que hizo que la atmósfera cambiara por completo.

Esta pista pelea cabeza a cabeza con «All My Loving» por el título de mejor canción del álbum.

«Till There Was You» se destaca por ser única en su tipo si pensamos en la etapa de la carrera de los Beatles en donde nos encontramos. Su elección para ser reversionada y la interpretación del grupo como una melodía dulce y suave es llamativo. Es sin duda un momento refrescante del álbum, en donde se abandonan los enérgicos rock & roll para abrir paso a la más dulce ternura.

Considero que McCartney superaría a esta composición con "And I Love Her", muy similar a mi parecer, pero inmensamente superior.

7. Please Mr. Postman

«Please Mr. Postman» es el primer sencillo de The Marvelettes para el sello Tamla, siendo significativo que haya sido la primera canción de Motown en alcanzar la posición n.º 1 en el Billboard Hot 100.

Desde su primer álbum, era evidente la gran admiración de los Beatles hacía la música de bandas femeninas. Please Mr. Postman formaba parte de su repertorio en vivo desde 1961. El grupo grabó tres tomas en un estilo muy similar al de su actuación en la BBC, pero al no encontrar los resultados esperados, alteraron el arreglo para sonar mucho más parecido a la versión original.

Muchas bandas británicas que soñaban con el éxito copiaban el pop americano. Ninguna de ellas se internó en tantos estilos diferentes como los Beatles, que para 1963 habían demostrado ser conocedores del blues, del primer rock de Elvis Presley, de Motown, del doowop y de los girl groups, con sus tirantes armonías. En esta delirantemente acelerada versión de "Please Mr. Postman" de The Marvelettes, Lennon canta la melodía como si él mismo hubiera estado torturándose a la espera del correo. — Pablo Plotkin (Revista Rolling Stone, 2013)

Una vez que escuchás la interpretación de los Beatles de esta canción de The Marvelettes, ya no querés oir ninguna otra. Me sigue impresionando la habilidad que el grupo tenía para adeñuarse de canciones ajenas reversionandolas. Debo insistir en que la interpretación vocal de Lennon es impresionante, y coincido con lo expuesto por Plotkin al decir que vuelve real cada palabra cantada. La percusión, las palmas, las guitarras y los constante «Oh Mr Postman» de Paul y Harrison —que solo se detienen para agregar mucho más dramatismo— crean una atmosfera espectacular.

8. Roll Over Beethoven

«Roll Over Beethoven» es un conocido éxito de 1956 del cantante y guitarrista Chuck Berry. La letra de la canción trata del deseo de que el rock and roll y el rhythm and blues sustituyan a la música clásica.

La canción está en el lugar n.º 97 de la lista de las 500 mejores canciones de todos los tiempos según la revista Rolling Stone.

Según la revista Rolling Stone y el crítico musical Michael «Cub» Koda de Allmusic,​ Berry escribió la canción en respuesta a su hermana Lucy que siempre utilizaba el piano de la casa para tocar música clásica cuando Berry quería tocar música popular.

Era una de las canciones favoritas de John Lennon, Paul McCartney y George Harrison desde sus inicios como agrupación, y la siguieron tocando en vivo hasta las giras por Estados Unidos de 1964

De los Beatles, Lennon era el más fiel discípulo de Chuck Berry, y el que por lo general cantaba los cover del pionero del rock and roll. Pro en esta atolondrada proclama de Berry de la primacía del rock y el rhytm-and-blues, George Harrison se hizo cargo de la voz. En este boogie con shuffle, "el Beatle callado" demuestra rápidamente su talento como cantante de rock. — Pablo Plotkin (Revista Rolling Stone, 2013)

Harrison no solo se hace cargo de la voz, sino que junto a Lennon hace notar su virtuosidad con la guitarra, haciéndole honor a la versión original de Chuck Berry. Las palmas no sólo le agregan dinamismo en la percusión, sino que crean la sensación de que se trata de una grabación en vivo y te sumergen en el escenario de un acalorado baile en los 60s.

9. Hold Me Tight

«Hold Me Tight» fue compuesta principalmente por Paul McCartney en 1961, y fue parte de las actuaciones en vivo de The Beatles hasta 1963. La grabaron por primera vez durante las sesiones de Please Please Me, pero no fue incluida.

No me puedo acordar mucho sobre esta canción. Algunas eran tan sólo canciones de 'trabajo', y no sueles guardar después muchos recuerdos sobre ellas. Esta es una de aquellas canciones — Paul McCartney, 1980

Esta fue una de Paul... era una canción bastante pobre sobre la que nunca tuve mucho interés — John Lennon, 1980

A pesar del poco entusiasmo de sus autores por ella, es una canción con muchos aciertos como el estribillo pegadizo y el interesante cambio de clima cuando Paul canta «Don't know, what it means to hold you tight».

(...) "Hold Me Tight" tiene una armonía de voz que recuerda a The Shirelles, y como muchas de las primeras composiciones de los Beatles, una letra dirigida a una persona en particular. Cuando le preguntaron en una entrevista promocional en 1964 sobre el uso de la banda de las palabras "yo", "vos" y "mi", McCartney respondió: "Nos gusta cantar canciones con un toque personal". — Pablo Plotkin (Revista Rolling Stone, 2013)

10. You Really Got A Hold on Me

«You've Really Got a Hold on Me» es una canción lanzada en 1962 en un exitoso sencillo de The Miracles, del álbum The Fabulous Miracles. Es de las canciones más famosas del grupo, teniendo millones de ventas e incluida en 1998 en la lista de las galardonadas con el Premio del Salón de la Fama de los Grammy.

Escrita por Smokey Robinson, la canción explora los sentimientos de un hombre tan enamorado de una mujer que no puede dejarla a pesar de que le trate mal.

Este cover del hit de Smokey Robinson And The Miracles muestra cuán profundo era el amor de los Beatles por Motown. Lennon canta como si volviera a renovar la fascinación con cada una de las emotivas estrofas de Robinson. En todo momento, le sigue las pisadas Harrison, que transformó la sección de saxos de la introducción original en una parte de guitarra tintineante: su estilo nítido y eficiente le da a la versión de los Beatles su discreta potencia. — Pablo Plotkin (Revista Rolling Stone, 2013)

Nos encontramos con otra gran reversión de los Beatles, demostrando que conocían la canciones que reversionaban a profundidad. La voz quejosa de John lo es todo, pero también destaco el agregado del piano.

11. I Wanna Be Your Man

En septiembre de 1963, los Rolling Stones estaban buscando material nuevo para grabar, y John y Paul les ofrecieron la canción. A los Rolling Stones les gustó, pero Decca Records les urgía a que sacaran un nuevo sencillo y la canción no estaba acabada. Los dos Beatles se metieron en una habitación aparte en los estudios De Lane Lea y volvieron en poco tiempo con el primer gran éxito para los Rolling Stones.

Al mismo tiempo, los Beatles siempre la pensaron como parte de su próximo disco. Al ser una canción de "relleno" decidieron dársela a Ringo, quién le dió una fuerza y personalidad que nadie más podría haberlo hecho. La canción se volvió habitual en sus atuaciones en vivo debido al ser el —necesario— número vocal de Ringo, lo que ya se había vuelvo habitual por su gran cantidad de fanáticas. Rápidamente se volvió una de las favoritas del público.

Era una canción desechable, simplemente es un sobrante. No ibamos a darles algo genial, ¿Verdad?. — John Lennon

A pesar de no ser una de las mejores pistas tiene una energía increíble que la vuelve muy atractiva. Ringo demuestra que sabe como cantar canciones, a la vez que sus compañeros acompañan con gritos y aullidos de rockeros.

Hasta que se hizo evidente que Starr tenía sus propias fans que lo adoraban, dejarlo cantar no figuraba mucho en los planes de los cerebros compositores de los Beatles. De hecho, cuando Lennon recordó que le había dado la canción a los Rolling Stones, dijo: "Las únicas dos versiones de la canción eran la de Ringo y la de los Rolling Stones. Eso muestra cuanta importancia tenía para nosotros". Pero la canción, un potente riff de blues con un alegre estribillo pop, es una versión original y avanzada del rock de los 50. — Pablo Plotkin (Revista Rolling Stone, 2013)

12. Devil in Her Heart

«Devil in His Heart» fue escrita por el músico Richard P. Drapkin y grabada originalmente por The Donays, grupo no muy reconocido hasta que los Beatles versionaron su canción.

With The Beatles es el primer disco en que el productor George Martin, siempre riguroso en el ámbito vocal, opta fuertemente por las primeras voces grabadas en dos pistas. No es fácil de hacer: el cantante tiene que grabar una idéntica a la primera. Todos los Beatles lo sabían hacer bien, pero en este cover de una canción poco conocida de los Donys, Harrison está increíble. — Pablo Plotkin (Revista Rolling Stone, 2013)

Que decir de esta canción. Es una de mis pistas preferidas del álbum y uno de los mejores momentos de Harrison. La interacción entre el coro y la voz principal es muy divertida.

13. Not A Second Time

Fue la última canción del álbum acreditada como Lennon-McCartney, aunque fue escrita principalmente por Lennon.

Cuando un periodista serio en el Reino Unido hizo un artículo analizando la profundidad de algunas canciones del dúo, comparo la canción con «Das Lied von der Erde», de Gustav Mahler, expresando que la «cadencia eólica» de la voz de Lennon al llegar la canción a su fin, poseía la misma progresión de acorde aparecía al final de la canción de Mahler. Lennon, años más tarde, comentaría: «Al día de hoy, no tengo ni idea de lo que son las "cadencias eólicas". Suena a pájaros exóticos».

La empalagosa sección de piano en medio de esta oda lúgubre muestra el talento de los Beatles para absorber y reutilizar sonidos e ideas fuera del ámbito natural de sus contemporáneos obsesionados por ser modernos. El interludio, interpretado por George Martin, proviene orgullosamente del cancionero de la música easy-listening, bien con la declaración de Lennon de que no volverá a caer en las redes de una amante mentirosa. — Pablo Plotkin (Revista Rolling Stone, 2013)

Me fascina el inicio de la canción, ya que la voz de Lennon aparece de repente —de prepo como dicen en mi país— y te cautiva automáticamente. Ringo hace un excelente trabajo en la batería —sí, como vengo repitiendo en casi todas las canciones—. Una de las mejores pistas del disco en mi opinión.

14. Money (That's What I Want)

«Money (That's What I Want)» es un perfecto final para el álbum que rescata los tiempos en Hamburgo de la banda.

Al hacer varios sets en vivo noche tras noche, los Beatles desarrollarn un talento especial para personalizar y reciclar los hits de otros artistas. Harrison recuerda que se topó con la versión original de Barrett Strong mientras revolvía las bateas de la disquería NEMS, propiedad del manager Brian Epstein. La banda le dio un toque Marseybeat para incluirla en sus actuaciones en vivo. La canción es el tercer cover de Motown del disco, y tiene un ritmo encadenado, que le ofrece a Lennon la base perfecta para su primera voz, deliciosamente suelta, así com para la armonía en registro alto de McCartney, casi en éxtasis. — Pablo Plotkin (Revista Rolling Stone, 2013)

Definitivamente repetir la formula de finalizar con un rock potente como «Twist and Shout» fue una gran idea. El disco finaliza en lo más alto dejándote acelerado y anhelando más. La voz ronca de Lennon acompaña a la perfección a la fría y materialista letra, como si realmente no le importara nada más.

Lanzamiento

With The Beatles llegó a tener medio millon de pedidos anticipados y vendió otro medio millón en septiembre de 1965. De esta manera, logró convertirse en el segundo álbum que vendía un millón de copias en el Reino Unido, solamente superado por la banda sonora original de la película South Pacific (1958). Se mantuvo en la cima de la lista durante veintiún semanas, y desplazó a Please Please Me, de manera que los Beatles ocuparon el primer puesto durante cincuenta y un semanas consecutivas entre los dos álbumes.

Si llegaste hasta aquí, ¡muchísimas gracias por tomarte el tiempo de leerme!

Si este escrito escrito ha sido de tu agrado te dejo por aquí mi siguiente publicación: Las canciones sin álbum: entre «With The Beatles» y «A Hard Day's Night». También, te invito a seguirme para no perderte los siguientes.

Bibliografía

Como podrán haber notado, cite en varias ocasiones a Pablo Plotkin en la revista Rolling Stone, y es debido a que la edición de colección de 2013: "The Beatles. La guía definitiva, disco por disco" fue el libro que me acompañó cuando estaba descubriendo a la banda. Es por eso que quise dejarles algunas citas que me parecieron interesantes porque fue, en cierta medida, culpa de esta revista que hoy mi habitación está llena de posters de los Beatles.

También recurrí a varios videos de La Hemeroteca para ayudarme a escribir y ordenar los sucesos. Recomiendo ampliamente su canal si eres un apasionado por la música en general.

[purpuraasd]

Si algún día regresas, no sabría si perdonarte, no sabría si abrir las puertas de mi corazón herido, que tú partida ha dejado ... 🍃

[rastronomicals]

1:09 AM EDT July 21, 2024:

Pussy Galore - "Will You Still Have Me" From the album Historia De La Musica Rock (May 1990)

Last song scrobbled from iTunes at Last.fm

¡Bravo!

[poeta-olvidado]

ONCE ROMANCES DESDE AL-ANDALUS - SAUROM

Bécquer, Lorca, Alberti, te recitan con pudor versos desde el cielo que camuflan tu prisión. -Reina de la Oscuridad

Me aprisionará el honor en la torre de mi orgullo, y aplastado en sus escombros moriré. -El laberinto de los secretos

Desvela aquel arte y crea. -Lejos del mar de rosas

Ambas manos en el remo, clamo por volverte a ver. -En el Abismo

En el corazón de tus pupilas veo lo que cualquier mortal soñó tener. - Romance de la luna, luna

Los confines del silencio atesoran mis secretos. -Wayada la omeya

Nuestro amor no es cosa de dos. -Zulema

Hoy me hago fuerte ante mi secreto. -El castillo de Versos nostálgico

Sicatriz que aún sangra... Anormal manifiesto. -Nada es eterno

[...] En la media noche se podían oir los gemidos profundos del alma de Beatriz que lloraba dislocada de dolor en la tumba de Alonso esperando su perdón. -El monte de las ánimas

Jamás olvides a quien le debes quien eres. -Más allá de la tierra prometida

[historiasdeldivan]

[naneli86]

Cuando algo me sienta mal, recurro a la música porque ahí se encuentra mi paz.

[cristinabcn]

El lago de los cisnes, Ballet de Camaguey

“The Swan Lake, Ballet of Camaguey” TERESA FERNANDEZ HERRERA Periodista Prensa Especializada Estuvimos en el estreno en Madrid, el 5 de julio, en el Teatro EDP Gran Vía. El lago de los cisnes, el ya histórico ballet con música de Piotr Ilich Tchaikovsky, en su estreno de 1875, con coreografía de Marius Petipa y en Madrid con el Ballet Clásico de Camaguey (Cuba) con la coreografía de Fernando…

[bluefunkymamma]

Las raíces de la música moderna (parte I)

Las raíces de la música moderna (parte I)

“agarrar una escala y hacerla gemir” Por supuesto las esotéricas y académicas exploraciones de vanguardistas como Anthony Braxton o Cecil Taylor puede que estén ,al menos aparentemente,a años luz de las innovaciones tempranas de Louis Amstrong o Sidney Bechet. Sin embargo en su esencia ambos enfoques divergentes están imbuidos por el espíritu de la creatividad espontánea, Continue reading…

[dennisdeimy]

🤍🥴 En homenaje para la " #scenepeople " que ama la #2000sfashion y que me siguen , también los nuevos que encuentran el blogs.🚀✌️😊🌌🪐 . Juntó a esas lindas personas de mucha otras hermosas culturas , Estilos y estéticas que siguen 😊🌌✨n.n/ . Una pose muy #rawrxd pero de Dennis modo fantasma 🤍✨ jajaj

. Y es hermoso ver gente #2000s y #hellokitty modo 2003 jajajaj la verdadera historia de sus reales fans ... Jajaja pero en 2022 😁 Jajaja saben que desde antes me gustaba compartir muchas de mis ideas de selfie de diferentes estéticas y diseños de moda y musica para mis GalaxyMiaws🌌🐱🚀jajaja

. 📷 Instagram –> dennis.deimy.miaw 🌅🎁 OnlyFans –> dennis_deimy 🎬🤣 TikTok –> dennisdeimy

[azul-maria-elias]

Las canciones sin álbum: entre «Please Please Me» y «With The Beatles».

Si te encuentras en tus inicios como oyente de los Beatles, es importante que conozcas que entre cada álbum la banda lanzó por fuera de ellos una gran variedad de sencillos. Puede suceder que si escuchas únicamente los álbumes te pierdas de estas canciones que tuvieron gran relevancia en el desarrollo musical de la banda.

1. From Me to You

John Lennon y Paul McCartney compusieron la canción mientras viajaban en un micro, en medio de su gira como teloneros de Helen Shapiro en febrero de 1963. Lo consideraron su trabajo más profesional y pulido hasta el momento. «Ahí empezamos de verdad», recordaría McCartney.

En muchas de sus tempranas canciones tendían a usar pronombres en el estribillo como las palabras «I» («yo»), «me» («mi») y «you» («tú»), en una manera de hacerlas «más directas y personales».

Fue grabada el 5 de marzo de 1963 en los EMI Studios de Londres. En el lado B se incluyó «Thank You Girl».

Es imposible que la armónica y las voces del inicio no se queden marcadas en la memoria. El verso y el coro son igual de pegadizos e icónicos. El dúo de compositores volvió a retomar el "formato carta" de la anterior composición de McCartney, "P.S. I Love You"; cosa que volvería a utilizar para "All My Loving".

2. Thank You Girl

El lado B de «From Me to You» expresaba la gratitud de los beatles hacia las mujeres de su publico.

Sabíamos que si componíamos una canción que se llamara «Thank You Girl», muchas de las fans que nos escribían cartas lo iban a tomar como un agradecimiento de verdad. Así que muchas de nuestras canciones... estaban dirigidas directamente a ellas. — Paul McCartney

La canción fue compuesta por el dúo Lennon/McCartney. Fue, al igual que «From Me to You», grabada el 5 de marzo de 1963 en los EMI Studios y publicada el 11 de abril de 1963.

Personalmente me encanta cuando los artistas le dedican canciones a su público, y ésta simple canción contituye un hermoso regalo de los Beatles hacía sus fanáticas. Es increíblemente pegadiza y simpática. La voz de Lennon llega a sonar ronca en algunas ocasiones, brindándole más dramatismo a su interpretación. Los coros de McCartney y Harrison armonizan de manera increíble con la voz principal (como nos tenían acostumbrados).

3. She Loves You

La composición de «She Loves You» se inicia el 26 de junio de 1963, cuando en plena gira en Newcastle, antes de comenzar un show, Lennon y McCartney empezaron a componer la canción en dos camas gemelas de la habitación en la que se hospedaban. Terminaron la canción al día siguiente, en la casa paterna de Paul.

La narrativa en tercera persona de la canción fue realmente inusual para una canción de amor de la época. El narrador en la canción funcionaba como un emparejador entre dos amantes extraños. Esta idea fue atribuida por Lennon a McCartney en 1980:

La idea fue de Paul: en lugar de cantar una vez más 'I love you' ('te amo'), tuvimos en la canción un tercer protagonista. Este tipo de detalle se encuentra aún en sus trabajos en solitario; siempre escribirá una historia sobre alguien más. Yo me siento más inclinado a escribir sobre mí mismo. — John Lennon

Se trata del sencillo más vendido de The Beatles en el Reino Unido, y fue el sencillo más vendido en ese país durante su año de publicación.

Desde la introducción de batería hasta el estribillo que dice "yeah, yeah, yeah", plasmaba la euforia de la beatlemanía. — Pablo Plotkin (Revista Rolling Stone, 2013)

La canción habla por sí sola. Es imposible que alguien no este familiarizado con la frenética melodía. Es tal vez, la canción que mejor describe el sonido de la beatlemanía. Pegadiza a más no poder, es inevitable menear la cabeza de un lado a otro cual Ringo al escucharla.

4. I'll Get You

En el lado B de «She Loves You» se encontraba otra canción de la dupla Lennon/McCartney. John Lennon dijo acerca de esta canción en 1980:

'I'll Get You' es Paul y yo tratando de componer una canción... que no funcionó realmente bien. — John Lennon

Esta es una de las inumerables ocasiones en donde las canciones que Lennon destruyó posteriormente, son de mis favoritas personales. La letra me encanta, es deliciosamente caprichosa y testaruda, enunciando que aunque esa persona lo rechace hoy, al final del día la atrapará. El puente que comienza con Lennon y McCartney cantando «Well, there's gonna be a time, When I'm gonna change your mind», está muy bien ejecutado y rompe con la monotonía de la canción.

¡Todavía queda más! La canción que no vió la luz.

Durante esta época, los Beatles grabaron una canción que no fue lanzada en su momento: One After 909. Sí, la misma composición que formó parte del último álbum de la banda Let It Be. Fue escrita originalmente en 1957 y grabada para ser la cara B de From Me To You. Sin embargo, a los Beatles no les convenció el resultado —de hecho, George Martin la detestaba— y dicha grabación no vería la luz hasta la salida de Anthology 1. Como es una canción que más tarde formó parte de Let It Be no la evaluaremos hasta llegar a dicho álbum.

Si llegaste hasta aquí ¡muchísimas gracias por tomarte el tiempo de leerme!

El trabajo que le sigue a esta publicación es With The Beatles (1963). Si te gustó este escrito te invito a seguirme para no perderte los siguientes.

Por si no lo sabes, esta publicación forma parte de una serie de trabajos que estoy redactando sobre The Beatles. Aquí te dejo los trabajos anteriores:

Here They Come, The Fabulous Beatles! Una introducción a la banda más importante en la historia de la música.

Please Please Me (1963).

Por último, me gustaría aclarar que estos trabajos buscan ser más una recopilación de información que un análisis completamente de mi autoría, aunque por supuesto que encontrarás acotaciones mías durante su lectura.

[cherrynwinesk]

Me gusto mucho el reciente fic de Roier!!! Lo escribiste muy bien y me encanto como lo hiciste tan tierno y cuidadoso (｡・//ε//・｡)

No quisiera acerté trabajar mas pero tendrás la escritura en español? Si no esta bien, yo se que tendrás mucho trabajo con solicitudes y la vida en general 💕 Cuídate y me da emotion a leer tus futuros trabajos (─‿‿─)♡

-☁️

🍒: Lo tengo 😺

Just Relax Love ~ Roier

Género de historia/escrito: nsfw/ smut soft

Idioma: Español/Spanish (English ver. Here)

⚠️: mención de sexo (soft)

CC's: Roier

Género de lector: Lector Femenino

📝: Todo el contenido es ficticio y se intenta adaptar la personalidad PÚBLICA de los cc's, es decir, la personalidad que se muestra ante camaras, no conozco la verdadera personalidad y cualquier parecido con la realidad es mera coincidencia.

🍒: Hola, las peticiones para todo tipo de escritos como escenarios o fics siempre están abiertas, puedes pedir de cualquier creador de contenido y el tipo de escrito, pregunta sin miedo c:

Master List

Tu y Roier llevaban tiempo saliendo, ya aproximadamente 6 meses siendo pareja, tenían una hermosa relación, Roier era todo lo que habías pedido algún día, era tan lindo contigo, muy detallista, le encantaba recordarte lo mucho que te amaba y lo hermosa que eres.

A pesar del tiempo que llevaban juntos nunca habían tenido sexo, ninguno de los dos sabría decir porque no, al parecer no habían sentido la necesidad, y no porque no había conexión en ese sentido, solo que la mayor parte del tiempo en el que tenían alguna cita, el tiempo pasaba muy rápido, incluso estos 6 meses fueron demasiado rápido para ambos. No había ninguna excusa, pero tampoco había porque apresurar la situación.

Aún así era un tema que te tenía un poco nerviosa, porque seguías siendo virgen, y agradecias tanto que Roier no es el tipo de chico que te apresura u obliga a hacer cosas en las que aún no estás lista; Roier ni siquiera lo sabía aún por cierto. Habías pensado en esto antes, creías sentirte lista y más si se trataba de Roier.

El día de hoy el clima impidió que salieran a dar un paseo fuera, había empezado a llover muy fuerte de repente. Había pasado por ti a tu casa pero antes de seguir con los planes pasaron a casa de Roier porque olvidó su cartera.

Para matar tiempo se quedaron en su habitación, te recostaste en su cama mientras él se quedó en su silla de juego para poner musica baja y no aburrirse, Roier te platicaba de como iban las cosas en QSMP, lo bien que se la pasaba jugando con Cellbit y de como el Mariana seguía obsesionado con hacerce la circuncisión, entre risas de las acciones de sus amigos fue a recostarse a tu lado. Tu también comenzaste a hablar de como iban las cosas contigo y él solo te escuchaba atentamente mientras jugaba con los dedos de tu mano.

Terminaron de ponerse al corriente de la vida del otro así que solo se quedaron recostados, Roier se levantó de su espalda para agarrar tu mejilla y comenzar a besarte tiernamente y tu pasaste tus brazos por su cuello. Se quedaron un tiempo así, separándose por momentos para poder respirar y continuar con el beso. Roier comenzó a tocar tus costados lentamente, hasta que metió su manos por debajo de tu blusa apretando un poco la piel de tu cintura y delinear un poco el contorno de tus costillas, el beso comenzó a subir de tono cada vez más y ambos comenzaron a dejarse llevar. Tu comenzaste a sentir en tu pierna como Roier se ponía cada vez más duro

"Roier espera!" —dijiste separandolo un poco de tu cuerpo—

"¿Que paso amor? ¿Te lastime?

"No, no es eso, es solo que aún no he hecho esto y estoy un poco asustada"

"¿Eres virgen?" —Y tú solo te quedaste callada

"No, no tiene nada de malo amor, cuando tú te sientas lista, y si tengo la oportunidad de hacerlo yo, te voy a cuidar bien"

Hablaron de esto después de unos días, dejaste en claro que querías estar con él en ese aspecto y él no se negó. Fue un tema que quedó al aire después de todo

Al poco tiempo te pidió que lo acompañaras a un viaje a España por un evento, viajaron horas y llegaron cansados al hotel a dormir. Al día siguiente estuvieron fuera por cosas que tenía que hacer, aún que estuviera ocupado nunca te soltó de la mano y te llevaba a todos lados dónde tuviera que ir, nunca te dejo sola. Para la tarde de ese día iban a ir a una fiesta con más de sus amigos, por lo que regresaron al hotel para vestirse e irse a la fiesta.

Estando ahí, la pasaron muy bien, bailando, comiendo buena comida y bailando más. Durante toda la noche se encargó de decirte lo hermosa que te veías, tuvieron un tiempo de mucha tensión cuando la música al final de la fiesta se convirtió en un poco lenta.

Podías notar como Roier apretaba levemente tu cintura cada vez más, o cuando lo mirabas el ya estaba mirando tu cuerpo, lo cual te calentaba el estómago.

"Cuando te sientas lista para irte, avísame" y al poco tiempo, tomaron camino de vuelta al hotel. Estando ahí te diste una ducha y luego él entro al baño, hiciste tu skincare, humectaste tu cuerpo y te pusiste una bonita pijama.

Roier salió ya con su ropa puesta, secanto su cabello mojado con una toalla, pero su cabello desordenado lo hacía ver tan bien, te quedaste mirándolo y automáticamente empezaste a respirar más pesado.

Te acercaste a él pidiendo de su atención y el te abrazo, como si sus brazos de repente te volvieran loca

"Amor, ¿ estás bien?

Tu solo asentiste con la cabeza y pasaste tus brazos por su cuello, acercándolo para besarlo. Entre el beso, fuiste jalando su cuerpo hasta que el tuyo cayo en la cama y él subió arriba de tí

"Te necesito" —fue lo primero que dijiste al separarte—

"Estas segura de que quieres hacer esto?"

Y con eso Roier comenzo a besarte con más intensidad, quitando tu ropa lentamente, asegurándose que no haya lugar en tu cuerpo sin atención, tratandote con mucha delicadeza, besando tu frente cuando tenía oportunidad. Él hizo todo el trabajo, no dejo que hicieras ningún esfuerzo y que solo disfrutaras.

Te sentías extraña, nunca antes habías estado desnuda frente a nadie y sentías un poco de vergüenza, tratando de tapar incondicionalmente tu cuerpo con tus brazos

"Bebé, no te avergüences, quiero verte, por favor"

Intentaste dejar de cubrirte pero lo hacías sin querer, y cuando Roier lo notaba, tomaba tu mano besándola para quitarla de tu cuerpo.

Con sus simples toques y besos sentías tu cuerpo vibrar, te mojabas con facilidad en sus manos. Roier sentía que ya estabas lista, por lo que se posiciono entre tus piernas

"Lista?"

Cuando confirmaste estar lista, comenzó a entrar en ti de forma lenta, prestando atención al lenguaje de tu cuerpo en busca de algún signo de incomodidad para parar. Dolía un poco, tu rostro lo decía todo con el ceño fruncido y los ojos cerrados, pero Roier se besaba para poder distraerte del dolor.

Cuando tocó fondo paro un momento para que te acostumbraras, y no se movió hasta que tú se lo dijeras.

"Solo relájate mi amor"

Seguía preguntandote si estabas bien, si querías seguir con esto o querías parar, preocupado en todo momento. Después de unos minutos le pediste que se moviera y comenzó a moverse lentamente, te sentías tan apretada para él, y estaba conteniendose de no moverse más rápido por lo bien que te sentías a su alrededor, tenía tanto miedo de lastimarte

Pero todo lo contrario , tú estabas sintiendote muy bien en el ritmo que Roier mantuvo, sus palabras diciendo lo hermoso que era tu cuerpo, todos los halagos, la forma en que su manos seguía acariciando tu cintura, todo se unió para mandar vibraciones a tu centro, incluso llegaste a gemir por lo bajo, pidiéndole que no se detuviera, llegando a tu primer orgasmo.

Roier salió de ti y de inmediato se acercó a ti

"Estás bien amor? ¿Te lastime?"

[rastronomicals]

7:38 PM EDT May 26, 2024:

Pussy Galore - "Song At The End Of The Side" From the album Historia De La Musica Rock (May 1990)

Last song scrobbled from iTunes at Last.fm

File under: La Historia de la Musica Rock, of course

[psicologa-rolera]

¡Hola, psicologa-rolera! ¡Vengo aquí a dejar una duda que me surgió de repente en una de esas tardes donde no se puede conciliar el sueño durante las horas de la siesta! Y creo que es una problemática que no solo me puede estar afectando a mí, sino a muchas otras personas.

¿Cómo se lidia con los fantasmas del pasado? Obvio, ni me refiero a literales fantasmas (¡para eso ya sabemos a quien llamar! *Inserte musica de los cazafantasmas*), sino a personas o hechos del pasado que nos han marcado de alguna manera.

Así como muchos, tengo una larga historia posteando en la comunidad desde muy chico (en mí caso, con catorce años empece). He hecho amigos, he administrado foros, he sido usuario, he tenido relaciones, he aprendido de mí mismo, he tenido momentos lindos y demás. Sin embargo, también he tenido desacuerdos, me he peleado, he baneado, he tenido acosadores, he hecho o dicho cosas de las que hoy no me siento orgulloso, entre otras.

Y de tanto en tanto me preguntó, ¿Que tal si alguno de esos errores o problemas en los que me metí vuelve de repente? Ya sea un usuario que aparece para decir que eres problemático por algo que hiciste hace mucho, gente que te difama o la simple preocupacion de toparte con "esa" persona que en su momento te hizo daño o le hiciste daño y que todo se vuelva incómodo. ¿Cuáles serían tus recomendaciones para gestionarlo?

En mí caso particular, no me he topado muchas veces con este caso (supongo que porque he tenido la suerte de no tener tantas situaciones problemáticas). Pero en caso de hacerlo, mí método es siempre tratar de evadir a la persona en cuestión, mantener la distancia y no romper la armonía de la comunidad con algo personal que pasó hace mucho. Sin embargo, siempre tengo el miedo de que la otra parte termine haciendo algo, ya sea comenzar con el acoso se nuevo, difamar, etc, etc. Soy una persona que intenta resolver siempre las cosas de forma pasiva pero entiendo que callarte y aguantar no es siempre lo ideal.

¿Hay alguna herramienta que facilite este proceso? Creo que en una comunidad relativamente pequeña donde muchos ya se conocen y tienen historia juntos es buena idea tener un mecanismo para lidiar con estos casos más allá de la típica "funa" o "chismes" que muchas veces se intenta usar para patear usuarios que desagradan de las comunidades.

Eso es todo, ¡espero que sea cual sea la respuesta, sea de utilidad para alguien más! ;u;9

¡Hola, hsf-akira! 💛 Es un gusto tenerte por este lado del blog.

¡Qué pregunta tan profunda e interesante! Creo que toca un tema con el que muchas personas pueden sentirse identificadas en esta comunidad —incluida yo—, especialmente cuando llevamos años en este hobby. Los "fantasmas del pasado" pueden ser experiencias o personas que resurgen, trayendo de vuelta emociones difíciles o recuerdos incómodos. Es valioso que ya reflexiones sobre cómo gestionarlo y que seas consciente de que evadir no siempre es la solución más efectiva a largo plazo.

Una estrategia útil en estos casos es la aceptación y responsabilidad emocional. Esto implica reconocer las emociones que estas situaciones nos generan, sin evitarlas, y responsabilizarnos de nuestro bienestar al enfrentarlas. Puedes aplicar la autorreflexión consciente: preguntarte si ya hiciste lo posible por enmendar lo que podías, si las acciones que tomaste entonces te dejaron tranquilo, y si volverías a actuar de la misma manera hoy. De acuerdo a tus respuestas, tal vez evadir ya no sea la mejor opción y podrías beneficiarte más de poner límites claros. Recuerda, ser responsable de tu bienestar implica tomar decisiones que te protejan, siempre con respeto hacia los demás y tomando en cuenta los pilares de la asertividad (clic para ver cuales son).

En cuanto a la comunidad, sería ideal contar con herramientas que permitan resolver conflictos desde el respeto y la mediación por parte de un tercero, pero reconozco que, como comunidad, aún estamos en proceso de desarrollar esas habilidades emocionales. Por ahora, promover reglas claras y un ambiente de amabilidad y respeto es clave, además de su cumplimiento. Establecer un sistema de reportes bien definido puede ser de gran ayuda para que los moderadores intervengan de manera discreta cuando surjan tensiones, previniendo que escalen a funas o chismes.

Por último, establecer límites personales y apoyar a los usuarios a hacer lo mismo es fundamental. Como staff, implementar opciones como el bloqueo o mutear usuarios es muy útil; y, como usuario, usar esas herramientas sin sentirse culpable también puede ser una forma eficaz de cuidar el propio bienestar mientras la comunidad sigue avanzando en su capacidad de resolver conflictos.

¿Qué opinas tú? Con esto, ¿se te ocurren algunas acciones más puntuales sobre lo que se podrías hacer a nivel personal, y lo que podríamos hacer como comunidad?