#heterotopía | Explore Tumblr Posts and Blogs

shujung · 10 months

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« Trans- » 2019. 2022 A Solo Exhibition by 趙書榕 CHAO Shu-Jung

(New media art Video 9'39’’ in loop + Mixed Media Installation / 新媒體錄像+複合媒材空間裝置 / dimension variable)

(Shu-Jung talks about her work « Trans- »)

https://vimeo.com/578372778

(Extract)https://vimeo.com/370641723

https://shujung.tumblr.com/2019trans-

……………………………. Artist-in-Residency : 1 Sep. ~ 31Oct., 2019 Exhibition Date : 24 Oct., 2019 Opening & Artist’s Talk : 19h - 21h30 (Thu.), 24 Oct., 2019 Venue : Homesession, Barcelona, Spain http://www.homesession.org/wordpress/ .Oficina Económica y Cultural de Taipei & Homesession Artspace Barcelona, Spain 文化部駐西班牙代表處文化組&巴塞隆納Homesession藝術村

………………….

Past, present, future, and, all in between. I construct the city like kind of mental panoramic landscape. The sea acts as a mirror to reflect the conditions of human beings. What is the influence of the landscapes we encounter in the construction of our personality and our regard ? Our Identities are in constant change through Time and Space, formed by the personal experience of each of us. Are our drifts similar to those of the continents : imperceptible but powerful movements causing flaws and encounters, fusions but also disappearances of lands ? Through images and sounds, I hope to bring spectator’s attention to various different subjects, such as nostalgia, nomadism, displacement, psygeography, pursuit after one’s utopia, heterotopia. I try to guide the spectator on journey of experience through varied sounds and sights, arousing a deeply layered sense of alienation and giving the spectator’s conscience the chance to interact with the exterior world, producing a continually expanding shock and reverberation. The series of audio are a composition between daily life soundscapes and personal memories of songs and poems. The soundtrack prolong the vision and enlarge the field of the video. It extended the atmosphere of the video and further bring the spectator into an unsettling environment, of an “Uncanny” experience. ……… Pasado, presente, futuro y lo que haya en el intervalo. Proyecto sobre la ciudad un paisaje mental panorámico. El mar actúa como en ello como un espejo que refleja la condición humana. ¿Podemos medir la influencia de los paisajes con los cuales nos encontramos en la construcción de nuestra personalidad y de nuestra mirada? Nuestra experiencia personal propicia cambios constantes para nuestras identidades tanto en el tiempo como el espacio: unos cambios que, quizás, podríamos comparar a las derivas de los continentes y de las placas tectónicas: movimientos imperceptibles, pero poderosos, que causan fallas y encuentros y que pueden ir hasta fusionar o engullir tierras. A través de imágenes y sonidos, mi proyecto se presenta como una experiencia para el espectador, en la que se evocan y se entremezclan la nostalgia, el nomadismo, el desplazamiento, la psicogeografía, la persecución de la utopía y la heterotopía. Trato de guiar al espectador en una deriva sensorial, en la que sonidos y visuales despiertan un complejo sentimiento de alienación, una experiencia en interacción con el mundo exterior que pueda incidir en la conciencia de cada uno en forma de choques y reverberaciones en constante expansión. Las series de audio son una composición que une paisajes sonoros de la vida cotidiana y recuerdos de diferentes personas participantes en el proyecto en forma de canciones y poemas. La banda sonora extiende la visión del vídeo presentado, ensancha su campo y su atmosfera, con la intensión de ofrecer una inmersión en un ambiente perturbador así como una experiencia “extraña y desorientadora.” ……….. 過去… …現在…未來… 在何者 ?…亦或是多者之間 ?… 我建構一想像中的城市精神風景… 大海的反射有如鏡子和迷宮般的轉喻反映當前人類離散和永無止盡漂泊的生存狀態。隨著時間和空間物換的轉移，我們的身份和對自我意識的認知也不斷地在改變。那些地表地殼些微的變動和我們人類/旅人的移動漂泊，是否不只是物理空間中短暫停留的風景，亦或是有更深層抽象思考中的瞬間和片刻的流動 ? 作品« Trans- » 就像是帶領著觀者去經歷一場旅行。一場每個人內心中的旅行。內心的探索不斷地和外在世界經驗的結合，產生了共鳴和迴盪，喚起了許多深層的想法：旅行、游離、異國、自我認同(Psygeography)、異托邦(Heterotopia)… 藉由不同層次的聲音和語言(對話、喃喃自語、自白、生活…)，以及多重層次的觀感讓觀者擴大視野。聲音及影像加深了影片的深度，並引導觀者進入一種奇異的氛圍及一種「似曾相識的異樣不安感受 (Uncanny)」。一種自我存在感及私密感不斷地被增大…

一種無限感覺的經驗遊走在自我意識和世界之間…

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ivanrosadx · 2 years

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El entrenamiento de la voluntad. La precisión sin ejercicios

«Suave, amoroso y extraviado en algún sentido es este libro

Llego al suelo. Tocarlo me transforma.

Mi experiencia con el yoga y vivir en un jardín

han provocado esta invitación a presentarlo.

Quiero ir a este gimnasio de la precisión

a ese piso

conocer cuán elástica es la mente y dispuesta a pulverizarse

Es un libro linterna: están los lugares, que son templos a los que a veces entramos

no tendré más miedos, me dije

ella piensa editando

luego edita

tenemos cierta experiencia en teletransportarnos

el modo real de vivir,

escribirlo es otra cosa, y que los ensambles sean tan suaves tan enigmáticos,

lo leí de un tirón una tardecita noche del 1 de febrero en la cama y con la compu entre las piernas

las primeras páginas me ubicaron en esa Berlín fría gris y cinematográfica,

de ese plano amplio

me aparecí en un living de plantas

con el sol del sur por la ventana.

Empecé a sentir que mi cuerpo o el de Irina se iban esfumando

hasta pensar que la mente es un punto que se puede dejar pasar,

lo que vuelve es la escritura elástica, tan flexible para evaporarse.

El cuerpo es un lenguaje, los practicantes de yoga entendemos que la respiración es un lenguaje.

Mientras respira, Irina baja sus sensaciones y las modela con plastilina, las hace unos rollos, que se espiralan, otro trocito queda simplemente aplastado, otro queda bolita ensimismada, otro se estira mucho hasta convertirse en un tallarín.

Ella fue migrante, su respiración amable lo sabe y lo sentís,

cómo llegar,

dónde comer,

dónde dormir,

ella migrante

su respiración antigua familiar conoce ese tono

el libro ha dejado abierto un canal…., para que otrxs puedan

vivos y muertos alcanzarle papelitos con frases

hace días que no duerme

hace días que no duermo

pasa el gato, y quien escribe puede ser el gato, o viste cuando acaricias un gato

todos los gatos del mundo se estremecen.

Esta escritura desinteresada dona sus bienes al continuo

Hay preguntas viejas

almas antiguas son aquellas que traen paz

por el caminito de la mini conciencia.

una campana con linterna suena ilumina

va y viene de lo doméstico a lo sagradito

a lo chico sagrando.

Mientras

hay una mujer preguntándose por su estado de sangre, de tierra, de guerra, de jardín, de capitalismo, de micropolítica, de amor

La página 36 revela abre una peli la revolución

Adiós a las madres y a las hijas y a los hijos

una por una las atenciones parece enfocar

quien observa gatos sabe cuánto espacio entra en el espacio

Vuelven las cosas y la memoria de los objetos describir ahora

es observar cómo envejecen el sillón y la sandalia

se van encriptando detalles, acaso está la explosión de calle salta?

cuando asoma la palabra heterotopía, lo hace con prudencia,

corro a buscar las conferencias de Foucault,

a partir de este libro pienso que se funda otra palabra para la idea de heterotopía

más juguetona, quiero encontrarla pero no aparece.

Un libro para pasear con ella, quieres pasear con Iri, ve por el libro.

El Entrenamiento de la Mente entonces

ingresa a esa constelación de libros de autoayuda

un reflejo del estado de confianza que me ha regalado.»

Claudia del Río en Bazar Americano

#claudiadelrio #garbatzky

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projectsviarestudio · 2 years

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TRES IDEAS guían el proyecto. La arquitectura emocional La experiencia del baño y los claros del bosque.

Pretendemos que el centro termal de Bande sea una experiencia cognitiva extraordinaria. No sólo las propiedades de las aguas termales contribuirán a ello, la configuración del conjunto es fundamental. Se buscan experiencias sensoriales extraordinarias mediante la configuración espacial, las atmósferas en penumbra y luz cenital o los recorridos propuestos, transitando el visitante a través de una experiencia sensorial, explorando un espacio fenomenológico, emocional. Las termas de Bande se proponen como un recorrido, una suma de experiencias diversas, recorriendo las diferentes salas y sus diversas ofertas espaciales, atmosféricas y termales.

A estas experiencias particulares de la arquitectura hay que sumar la propia del baño. Sumergirse, flotar, moverse en el agua caliente o fría, disfrutar del vapor o los chorros y las burbujas, cambiando los parámetros propios de la percepción de la arquitectura; el paseo o la estancia. Como no, también añadir la ritualización propia del baño y sus expresiones en las religiones ancestrales. Por ello se propone escenificar, aún más, la propia acción del baño mediante la secuencia de diversas experiencias atmosféricas.

Y el claro del bosque. Las termas de Bande necesariamente se insertan en un claro y por ello su condición de vacío, de ofrenda imprevisible. Como escribía María Zambrano el claro del bosque es un centro en el que no siempre es posible entrar; desde la linde se le mira … luego no se encuentra nada, nada que no sea un lugar intacto que parece haberse abierto en este sólo instante y nunca más se dará así. No hay que buscarlo. No hay que buscar. Es la lección inmediata de los claros del bosque, ni tampoco hay que buscar nada de ellos. Nada determinado, prefigurado, consabido. Y la analogía del claro con el templo puede desviar la atención. Las tres condiciones -emoción, baño y claro- se entremezclan y funden en un conjunto atemporal, una sucesión de experiencias fenomenológicas y una sorpresa en el vacío, en el claro, que hacen de esta ruina habitada una heterotopía, que, tal y como describía Michel Foucault, son ciertos espacios que son ajenos a lo cotidiano, espacios perturbadores, contradictorios, penetrantes, disconformes y que están “fuera”. Foucault habla, entre muchos, de burdeles, barcos, bares, cementerios, cárceles o baños árabes.

Ruina habitada también, construcción atemporal que entabla relación con las cercanas ruinas del campamento romano (Aquis Querquennis) que aparece y desaparece bajo los caprichos del embalse de las Conchas.

#bande

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arquitecturapractica · 5 years

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semi #montea de otra #heterotopía https://www.instagram.com/p/Bw7ke58lknh/?utm_source=ig_tumblr_share&igshid=135dxdojmsbmi

#montea #heterotopía

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archivoqueer · 8 years

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Robert Gober. Three Urinals, 1988

#Robert Gober #urinario #ready-made #Marcel Duchamp #tetera #queerizar el ready-made #heterotopía

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deambulos · 3 years

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Metafísicas Urbanas

Michel M. Loeza

Circuitos Impresos

Las ciudades son centros neurálgicos. Puntos de convergencia de la cinemática. Se piensan a menudo como centros económicos, pues la economía está fundamentalmente en el movimiento. Lo económico no consiste estrictamente en lo pecuniario, el dinero es parte de la membresía. Una ciudad es económica en tanto sus individuos van de aquí a allá, como señales eléctricas intentando no interferir entre sí; provocarían choques, molestias, cortocircuitos. El movimiento no puede verse obstruido, la obstrucción representa para el movimiento una enfermedad. Conductos que habría que desazolvar en pos de la fluidez. Lo económico es la metafísica del movimiento, y el movimiento es la metafísica de las ciudades. Ahí, la convergencia cobra sentido, pero no siempre en lo caótico o en lo totalmente armónico, sino en la aleatoriedad del entrecruzamiento. Si pudiéramos mirar la estela, el rastro, de aquello que en una ciudad se mueve en su continuidad infinita, casi la totalidad del mapa estaría lleno de líneas, en una suerte de saturación de los espacios. Mirar una placa de circuito impreso en el corazón de un aparato electrónico, es casi asegurarse de la inspiración y el entendimiento inmanente del trazado de las ciudades: caminos, pistas, edificios, resistores, transistores, bobinas… Un bosque rígido y bioluminiscente. En una ciudad transcurre la energía; energía que se condensa en puntos caloríficos y energía que se desfoga atraída hacia otros centros.

Fisionomía y Verticalidad

Una ciudad es un ecosistema en tanto sus contribuyentes invierten la génesis de lo que ellos no han creado: su gramática emplea el nominativo y el acusativo, violencia: nosotros creamos una ciudad. En relación inversa a todo lo que crece desde el exterior y a su aparente violencia, la ciudad se expande desde un punto germinal; en una especie de rebelión ante aquello que amenaza con su desorden. La metafísica de las ciudades es también la metafísica de la fisionomía: la nomenclatura (nomos) de physis. Su génesis y expansión recuerdan a la instalación de un huésped parásito, que extiende sus dominios sobre otros órdenes en tanto apetece presencia, o exigencia existencial. La gesta de una ciudad recuerda también a la de la mancha, que en un instante, y en otra escala de tiempo, se expande entre las fibras hasta que la energía de su movimiento agota todas las potencias. Pero la soberanía territorial de las ciudades no sólo se da en horizontalidades, a nivel de suelo y en las posibilidades mundanas. La expansión de las ciudades también busca la soberanía vertical. Elevarse sobre los suelos es un imperativo: topografía ascendente. Las ciudades buscan resistencias gravitatorias, ingravidez. Aquello que se eleva, resiste a la caída. El suelo ya no es deseo de nadie. El suelo es el nivel donde lo otro acontece. Los rascacielos, mientras más elevados sean, más delirantes para el apetito megalómano. Aquello que acontece en los pisos más elevados de los rascacielos que buscan ya no rascarlos sino penetrarlos, son fantasías en la búsqueda de alcance. La ascensión, soberanía vertical de las ciudades, busca subsistir; pues aquello que es inalcanzable es aquello in-tocable. Sueños de hombres-pájaro, hombres celestiales. La subsistencia de lo que se eleva es también stare, cualidad de permanecer de pie; un estatuto, una estabilidad, una estatua, substancia, insistencia, persistencia. Pero no únicamente las estructuras habitadas, sino también las vías, arterias y trayectorias buscan poseer el espacio aéreo, saturarlo en la creciente imposibilidad de lo terrestre; pánico irrazonado. El subsuelo es para los intraterrenales, para los que fantasean a la inversa.

Heteróclisis

Ausentes, transeúntes, los seres que trazan las ciudades día a día, también recurren a encuentros. Estos encuentros son distintos de los accidentes. Los accidentes obstruyen, los encuentros producen continuidad de los trazos. Hay en dichas continuidades un filtro por el que se generan indiferenciaciones constantes, que también son llamadas identidades. La heteroclisis es radica en la in-diferencia que también es carencia de lo definitivo. La convergencia de los agentes económicos que arrastran la energía es también la de sus encuentros, donde se gestan constantemente discursos, bajo una dinámica de multiplicidad que también contamina el medio. La heterotopía de Foucault sería lo que Byung-Chul Han llama el continuo sindético de la cercanía: no-condensaciones del dominio de lo analítico, ni miembros eslabones de un sistema o máquina, sino la coexistencia intensa de lo diverso. Sólo que Foucault teme a las marañas, y para Han, la ausencia en lo heteróclito es el no obstáculo de las transiciones. La cercanía de los encuentros en las ciudades posibilita el movimiento de su nuclearidad. Toda transacción semántica se diversifica en ramificaciones de lo no-definitivo. Así se alimenta la cinemática de la flama. Las agrupaciones y los individuos se convierten en predicados de agrupaciones e individuos; no sujetos de sujetos. La sintaxis nunca se quiebra, las oraciones de la continuidad son propias de un lenguaje sindético, que reúne, ensambla, concatena, en cadenas de significantes. La heteróclisis (ἑτερόκλιτος) de las ciudades no es una heterólisis, ni una multiplicidad de puntos aislados, antes bien es una inclinación a lo diverso. Su caos es en todo caso positividad caótica en la que las fronteras entre los encuentros tienden a volverse propensas a la disolución.

Materialidad y aprehensión

Las demarcaciones son signos de control. Toda jardinera es un logro de coerción y aprehensión de la amenaza. La materialidad de las demarcaciones urbanas se traduce en rigidez. Rigidez en los bardeados, rigidez en la diferenciación. «Mi propósito no era otro que afianzarme en la verdad, apartando la tierra movediza y la arena, para dar con la roca viva o arcilla», es la lógica de Descartes en su Discurso del Método, y lógica que puede trasladarse al principio material de las ciudades: el asfalto pretende una firmeza que no es la de la tierra; el concreto pretende una firmeza que no es la de los materiales orgánicos, o la madera; las barandas pretenden rigidez que no es la de las ramas… la materialidad de las ciudades es la materialidad en el delirio de lo estable. La gramática de la estabilidad es la misma que la de la verticalidad o la de la inversión de los ecosistemas no-creados. Los muros de hormigón se inclinan hacia la interioridad impenetrable. Ningún viento de ningún lobo hambriento podría derribarlos; la ingeniería antisísmica es la ingeniería de la resistencia, persistencia, insistencia, subsistencia: mantenerse de pie. Así, la presencia es imperativo de la materialidad y de la construcción. El logro de los ecosistemas urbanos es aquel que extiende el espectro de la permisividad; que engendra una metafísica del control y del dominio de lo aparentemente indomable. La permisividad se da no en virtud de una convivencia verde como antes bien en virtud de un alarde de concesión. Las columnas que sostienen el piso elevado del periférico se revisten de verde, plantas que expresan culpabilidad: disonancias morales, o cognitivas, según sea el caso. La reticulación y el trazo de las calles, así como el de las sendas de los parques siempre expresan severidad. Severidad de las posibilidades. En un bosque no existen sendas más que las que los de nuestra especie han trazado con el objetivo de evitar extravíos. Pero también la materialidad que se expresa vía la arquitectura disuasoria se inclina hacia la exclusión; exclusión de lo anómico, en favor de lo cosmético y de lo fisionómico. Los rebordes tienen pinchos, nadie puede sentarse; los aparcamientos sobre las avenidas gestionan el tiempo; las bancas en los parques incomodan o carecen de respaldos; las señalizaciones son violentas y los el suelo es propiedad privada y privativa. Las demarcaciones de las ciudades son definitivas, los caminos son definitivos, mejor dicho definitorios. Si fuera posible, la soberanía ortopédica construiría caminos directos de la puerta de las casas hacia los trabajos y viceversa. Toda jardinera es un logro revestido de virtud estética. La materialidad de las ciudades se traduce en la materialidad de lo estable, lo demarcatorio y lo substancial.

Polución acústica

Una ciudad silenciosa es una verdadera utopía. El ruido también indica un perpetuo trastorno, torque, inversión de la imaginación de la tranquilidad natural. El ruido de las ciudades es proporcional a su desborde de energía, y su crecimiento es exponencial, acumulativo. Un hombre, en plena calle, grita a otro cómo le fue en su día pues siempre hay alguien o algo que antecede al grito con otros gritos. El grito y el rugido es la pérdida del terror. ¿Qué podría sonar más fuerte que un Boeing a escasos metros sobre los tejados de algunas casas de Londres? Cualquier otra cosa excedería nuestras posibilidades físicas hasta el punto de la sordera. Aquí, a un grado de ésta, el terror al estruendo de los relámpagos se ha esfumado. Ecosistemas creados, la ciudades y sus ruidos son susurros esquizoides: ninguna diferencia entre lo ensordecedor y la molestia de un sonido de alta frecuencia. Quizá también los ruidos sordos son reflejo de una necesidad ilusoria, ¿quién está dispuesto a parar en medio del éxtasis y la vorágine de las ciudades y sus tribulaciones? Hemos perdido el miedo a la amenaza externa. El día que algunos extranjeros hagan su visita, o que algunas plantas echen de más sus raíces sobre territorios inmaculados, podremos ignorar con vehemencia y cortar con frialdad el exceso, pues el exceso está aquí, el exceso es inmanente.

Márgenes, Omisiones y Marginaciones

Toda urbe es nuclear en virtud de la no-nuclearidad que la define: los márgenes. Las periferias de las ciudades son el intersticio, transiciones entre lo que aún no ha alcanzado a ser fisionormado y lo que se define por su marca neurótica; la de la gestión y demarcación de lo indeseable. Los márgenes son los alcances aún no totales de la expansión urbana. Sus características se hallan omitidas y a menudo son lugares en los que el desarrollo, o la neurosis en forma de pulcritud, no ha logrado establecerse. Éstos son también potenciales objetivos de la racionalización de los espacios, de su limpieza y de su apropiación. A menudo en los márgenes, la gramática de expansión urbana que va del centro a la periferia también es suplantada por las expansiones múltiples. Pueden hallarse pequeños oasis de estéticas que a menudo se asocian a las de los núcleos urbanos, tratando de formar nexos con los centros. Los poderes económicos aquí pueden verse reflejados. En este sentido, la idea de los márgenes y sus omisiones no deben imaginarse necesariamente como una geometría de círculos concéntricos, sino como marginaciones y omisiones; focos de diferencia. Pero también, entre las porosidades de la mancha urbana, se hallan anti-oasis que constantemente tratan de ser devorados por la imaginación neurótica de la monstruosidad urbana. Estos anti-oasis son verdaderos intrusos de la identidad del desarrollo y de las imparables materializaciones del poder económico. Todo aquel que ose resistir, aunque resista por ser su última alternativa, a la máquina que engulle, deberá soportar el peso, el éxtasis y la sombra de la megalomanía de las urbes. Los márgenes y sus omisiones son también lugares sucios, donde la limpieza no es sinónimo de buena vida. El comercio, la informalidad y la norma fragmentada son aquí mucho más enfáticos. La vida cotidiana transcurre en una suerte de anti-norma, bajo la cual los imperativos morales de las partes mucho más neurotizadas de la urbe son axiomas constantemente rotos. No pasa que los semáforos, los puentes peatonales, y las señalizaciones en general, sean respetadas. Esto es la ética y la estética que va encontra de los valores burgueses y de otros ensueños que responden a lógicas fantásticas. En los márgenes, o intersticios, el suelo puede ser aún un sitio adecuado para dormir, la sangre de alguna pelea o asesinato nunca es lavada, los pocos espacios de tierra expuesta son propicios para la descomposición de cadáveres de animales, los olores son aún más grasos y penetrantes; ¿quién responde a la norma cuando la norma puede ser franqueada fácilmente? Los espacios intersticiales de la urbe se caracterizan por la ilegitimidad, metafísica que es parte de su fluctuación cotidiana, pues el olvido y la omisión de esta realidad es, en este sentido, unilateral. Los márgenes y sus omisiones también son vistos como receptáculos del desecho. Las urbes producen, como cuerpos agitados y que obligan sus funciones biológicas, excrecencias. Pero las excrecencias son canalizadas a los márgenes. Éstos últimos fungen como lugares propicios para desaparecer (del alcance de la vista) los restos inútiles de la producción. Bordos, lugares donde la sociedad, en su pulsión deseante hacia los centros, también coexiste con la basura y la polución. Esto no es visto en los centros urbanos de características neurótico-idílicas. La limpieza del desarrollo es una limpieza que se sirve de la expulsión y que busca a toda costa desaparecer en una virtualidad donde lo formal de su realidad siempre debe ser soterrado.En los márgenes, la vida indeseable es la vida de la que se alimenta, pero esta indeseabilidad es también su más grande característica y por lo cual se opone a toda imaginación de pureza estética de los núcleos urbanos, donde el mínimo atisbo de heteróclisis, de caos, de anomalía o de anomia (en el sentido clásico de la sociología) y su intento de ocultamiento es señal de su enfermedad. Más que márgenes en sí mismos, idea que parece responder a un paradigma urbano idílico, hablamos de marginaciones en tanto que éstas

son el acusativo de los nominativos; gramática vertical y estigmatizadora.

Sociológica de las marginaciones

Los espacios marginados son también propiciadores de culturas alternas que se gestan bajo su estigma, pero que resignifican su identidad para hacerla una autoadscripción. Los sujetos identitarios de las marginaciones se definen en su no-pertenencia a las ensoñaciones de los núcleos urbanos, entendidos en su homogeneización como sujetos pertenecientes a la capital. En los espacios marginados se gestan grupos sociales que identifican su milieu como lo que los define: si el espacio es excluido, ellos también lo son. La exclusión, o la expulsión de lo distinto, en palabras de Han, hace de su negatividad atribuida un atributo positivo que invierte lo impuesto. Normalmente los espacios marginados son los lugares en los que las micro-socio-lógicas nacen y subsisten para oponerse a la máquina que engulle. Dichas lógicas sociales también fungen como negatividades contaminantes que fragmentan los sueños de homologación del desarrollo. Sin ellos, sujetos anaritméticos, la distribución de lo sensible haría de las suyas al querer igualar el mundo urbano.

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ideaimateria · 4 years

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el-navío-es-la-heterotopía-por-excelencia-las

of-other-spaces-1967-heterotopias

Heterotopia_(filosofia)

el-idioma-analítico-de-john-wilkins

/las+palabras+y+las+cosas

/michel_foucault_heterotopias_y_cuerpo_utopico.pdf

.atributosurbanos.es/terminos/heterotopia/

traficantes.net/librosBACHELARD/la-poética-del-espacio

Foucault+

ideaimateriaBetweenspaceMuntadas

Jacques Rancière,

…El espacio intermedio sería aquel en el que se desarrollan los procesos, donde se realizan las construcciones y se cruzan las disciplinas artísticas…

mac.gasnaturalfenosa.com/servlet/ficheros/1297132749863/Texto_de_David_Barro_y_Monica_Maneiro_para_el_catalogo_El_espacio_intermedio.pdf

www.dardo.gal/dardo/es/proyectos/espacio_intermedio

¿Podrías explicar por qué habéis escogido el término “Espacio Intermedio”? Ambos comisarios partimos de la idea del filósofo francés Jacques Rancière, que aplica esta noción de espacio intermedio al campo de la estética para concluir que es precisamente en el espacio intermedio entre disciplinas donde habita el arte contemporáneo. Lo entendemos como espacio de la diferencia, como tránsito, como lugar donde ocurren las cosas. Nuestro presente es un espacio intermedio y en ese lugar de indeterminación se construye el arte de nuestros días.

vanidad.es/mixed-up/12116/espacio-intermedio.html

Ma (間) es un término japonés que podría traducirse como pausa, espacio, abertura o intervalo. No es simplemente un vacío o la ausencia de contenido sino que se trata de un espacio consciente, una respiración que permite poner en valor las otras partes de la obra o incluso crear nuevos significados. Según la filosofía japonesa, ese espacio estaría lleno de energía, y podría inducir un estado contemplativo en el cual es posible apreciar la expansión del espacio y del tiempo. Michiko Okano

Ma o El sentido japonés del lugar

https://www.revistas.usp.br/revusp/article/view/76178/79922

Arata Isozaki (arquitecte) Exposition MA Espace-Temps au Japon

Tadao Ando (arquitecte)

ma-o-el-sentido-japones-del-lugar

es.wikipedia.org/wiki/Ma_(espacio_negativo) fr.wikipedia.org/wiki/Ma_(esth%C3%A9tique) en.wikipedia.org/wiki/Ma_(negative_space)

https://ja.wikipedia.org/wiki/

Yasujiro Ozu Director de cinema

japon-japonismes-objets-inspires-1867-2018/

Kintsugi

la-casa-de-ozu-shangrila

elogio+de+la+sombra

h/japon-japonismes-objets-inspir

https://ideaimateria.tumblr.com/search/marinaventuraim

ma-espacio-negativo-wikipedia-la-enciclopedia

Què és el que ens fa acampar davant les botigues d'Apple per ser els primers a comprar un iPhone? Per què el soroll de les portes d'alguns cotxes sona "a car"? Vivim en un món d'objectes. Però, què poden dir-nos sobre nosaltres mateixos? En El llenguatge de les coses , Deyan Sudjic navega en la nostra relació - innocent i conscient - amb els objectes dissenyats...

via http://www.turnerlibros.com/book/el-lenguaje-de-las-cosas.html

Junichiro Tanizaki . elogio de la sombra

Sinopsis

En Occidente, el más poderoso aliado de la belleza ha sido siempre la luz. En cambio, en la estética tradicional japonesa lo esencial es captar el enigma de la sombra. Lo bello no es una sustancia en sí sino un juego de claroscuros producido por la yuxtaposición de las diferentes sustancias que va formando el juego sutil de las modulaciones de la sombra. Lo mismo que una piedra fosforescente en la oscuridad pierde toda su fascinante sensación de joya preciosa si fuera expuesta a plena luz, la belleza pierde toda su existencia si se suprimen los efectos de la sombra. En este ensayo clásico, escrito en 1933, Junichiro Tanizaki va desarrollando con gran refinamiento esta idea medular del pensamiento oriental, clave para entender el color de las lacas, de la tinta o de los trajes del teatro nô; para aprender a apreciar el aspecto antiguo del papel o de los reflejos velados en la pátina de los objetos; para prevenirnos contra todo lo que brilla; para captar la belleza en la llama vacilante de una lámpara y descubrir el alma de la arquitectura a través de los grados de opacidad de los materiales y el silencio y la penumbra del espacio vacío. Leer fragmento

https://www.siruela.com/catalogo.php?id_libro=11

La salvación de lo bello Byung-Chul Han

https://marinaventuraim.tumblr.com/post/632305380723130368/referent-lo-pulido-pulcro-liso-e-impecable-es

https://www.herdereditorial.com/la-salvacion-de-lo-bello_1

¿No se ha preguntado alguna vez por qué el vino tiene mejor sabor cuando se sirve en elegantes copas de diseño? ¿O por qué el coche, una vez lavado y abrillantado, parece que se conduce con más facilidad? Investigaciones recientes han demostrado cómo los objetos que nos resultan atractivos funcionan, de hecho, mucho mejor. No nos limitamos a usar un producto, sino que establecemos una relación emocional con él. En Diseño emocional se demuestra, por primera vez, que, siempre que nos encontramos con un objeto, nuestra reacción viene determinada no sólo por lo bien que pueda funcionar, sino por el aspecto que tiene, si nos parece atractivo e incluso por la nostalgia que suscita en nosotros. Cuando un producto es, en términos estéticos, agradable y, además, halaga las ideas que tenemos de nosotros mismos y la sociedad, lo que experimentamos es positivo. Tal es la razón de que haya personas dispuestas a gastarse importantes sumas de dinero, por ejemplo, en adquirir un reloj de pulsera artesanal, aunque otro digital, mucho más barato, quizá sea más exacto y preciso. El modo en que los consumidores experimentamos los productos es, no obstante, sólo parte de esta historia. La emoción también desempeña un papel de suma importancia en el trabajo que realiza el diseñador. Un estado de ánimo alegre realza la creatividad, en tanto que un estado anímico inquieto impide focalizar la atención. Las diseñadoras, tanto si se dedican a crear robots como espacios de trabajo, exprimidores o coches Jaguar, oscilan entre sentimientos «negativos» y «positivos», y sus obras muestran las huellas que dejan grabadas estas emociones. Esta perspectiva abarca igualmente, por otra parte, los diseños del futuro. ¿Y si los objetos que elaboramos llegaran a percibir nuestro estado emocional? Y de ser así ¿de qué modo mejoraría eso nuestro modo de interactuar con esos objetos?

https://www.planetadelibros.com/libro-el-diseno-emocional/21668

Anthropocene

anthropocene/

Simbiocè

waste

upcycling

PURE GOLD

UPCYCLED! UPGRADED!

Pure Gold - Upcycled! upgraded! (procés de transformació de subproductes, residus, productes inútils o no desitjats en nous materials o productes de millor qualitat o amb un millor valor mediambiental).Tracta el tema dels residus i presenta propostes per a la reutilització del material ja processat com a matèria primera per a la creació d'objectes nous i d'alta qualitat. Els manifestos de disseny discuteixen sobre el maneig de residus i materials barats i demostren que el upcycling no és ni un mode de producció inferior ni un projecte de nínxol ecològic o una estratègia “postmoderna” específica, sinó un concepte de disseny contemporani adoptat a tot el món. L'exposició Pure Gold - Upcycled! Organitzada per l'Institut de Relacions Culturals Exteriors proporciona per primera vegada una visió general dels mètodes de fabricació i disseny experimental i, per tant, contribueix a transmetre aquest flux de disseny global actual a un públic ampli.

https://www.mkg-hamburg.de/de/ausstellungen/archiv/2018/pure-gold-upcycled-upgraded.html

https://www.mkg-hamburg.de/de/ausstellungen/archiv/2019.html

https://www.instagram.com/ifa_puregold/

PAAN Saruta Kiatparkpoom, THA, 2012

https://pure-gold.org/work/paan/

en relació aquí:

Rehogar

http://www.rehogar.net/ca/

pet-lamp-alvaro-catalan-de-ocon

https://www.plataformaarquitectura.cl/cl/02-270201/pet-lamp-alvaro-catalan-de-ocon

museudelapauma

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#plantfiber #vímet #mimbre #cistellers #basketry #basketryart #cistelleria #cestería

http://www.firadelcistell.cat/artesans-i-artistes/

https://www.faaoc.cat/category/elements-naturals/

Contemporary primitives

https://www.domusweb.it/en/design/2015/02/10/contemporary_primitives.html

https://www.pinterest.es/pin/34832597095774393/

4 NOUS LLIBRES SOBRE LA FABRICACIÓ D’ESCOMBRARIES I TRESORS

LES NOSTRES MILLORS OPCIONS DE LLANÇAMENTS RECENTS DE LIDEWIJ EDELKOORT, KATIE TREGGIDEN I MOLT MÉS

https://ideaimateria.tumblr.com/post/635384836665868288/what-design-can-do-is-an-international

FERIDA

CICATRIU

https://albasalagonzalez.tumblr.com/archive

https://ideaimateria.tumblr.com/search/albasalagonzalez

youtube

el-navío-es-la-heterotopía-por-excelencia-las

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revistahabitante · 4 years

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Revista Habitante

¿Qué busca Habitante?

Habitante es una revista que busca reflexionar sobre el ser y estar en el mundo, las distintas formas de comprenderse en el universo y las posibles nuevas ideas para habitar un lugar según las necesidades de esta generación. Además, busca ser un espacio de divulgación y diálogo, con un pensamiento crítico sobre los temas que competen al habitar el mundo en el siglo XXI, cuestionando las formas en que nos relacionamos con los otros y con nuestro entorno.

Las preguntas en torno a habitar implican reconsiderar las cosas que hacemos a diario: cómo nos desenvolvemos en nuestra comunidad, cómo ejercemos nuestras profesiones, cómo nos apropiamos de nuestros cuerpos y de los elementos exteriores a ellos. Buscamos una alternativa para entendernos y cuestionarnos como habitantes.

¿Por qué creemos que Habitante es necesaria?

La mayor parte de las problemáticas existentes en la sociedad actual se dan por la falta de conversaciones y de comprensión de lo otro. En la grave crisis climática no se asimila la importancia de los seres vivos y los ecosistemas que hacen parte fundamental de la vida en el planeta. Las brechas de desigualdad social se acentúan porque priman los intereses de unos pocos, quienes deciden sobre la mayoría. Además de esto, en Habitante encontramos problemática la disciplinarización y control de los cuerpos y el lenguaje de las personas, pues no se tienen en cuenta las necesidades propias, sino los hábitos establecidos por las instituciones.

“La microfísica del poder permite determinar cómo el poder disciplinario atraviesa los cuerpos y graba la norma en las conciencias. A partir de los siglos XVI y XVII, en el ejército, en las escuelas, los hospitales, los talleres y otros espacios se desplegaron (sic) toda una serie de técnicas de vigilancia y control, de mecanismos de identificación de los individuos, de cuadriculación de sus gestos y de su actividad que fueron conformando determinados tipos de productores”

(Foucault, 1992: 25, 26).

A estas grandes problemáticas sociales, se suman las que trae consigo la rapidez de los avances tecnológicos. Por esta razón también nos atañe reflexionar sobre el habitar en una era virtual, con temas como: el ser en el espacio cibernético, la multiplicidad de identidades en las redes sociales, la complejidad de los nuevos lenguajes virtuales, las redes sociales como espacios de entretenimiento o de negocio y las heterotopías virtuales; donde Habitante es tanto un ser, como un espacio bajo estos preceptos.

A partir de la manera en la que concebimos cuanto nos rodea, darle un nombre y definirlo en el lenguaje, vamos dando forma a nuestra propia identidad y cultura. El hábito se manifiesta desde nuestras acciones cotidianas y, de manera inconsciente, caemos en un juego dictado por otros y tradiciones pasadas. Sin saberlo, nuestro entorno se ve cada vez más invadido por objetivos e intereses ajenos, mientras que los propios pasan a un segundo plano.

El habitar en el mundo de una forma nos define como individuos y comunidad. Por esto mismo reflexionar en torno al habitar es primordial para cambiar nuestras formas de vivir y el modo en que nos aproximamos a nuestro entorno. Es así como el cambio de la sociedad empieza por examinarnos a nosotros mismos, observar cómo establecemos rutinas, cuáles son los rituales con los que nos posicionamos en el mundo; examinar nuestros gustos, deseos y afinidad con ciertas ideas que están permeadas por actos, desligandolos de contextos establecidos. Las acciones habituales e inconscientes componen el ritmo propio del mundo, así como nuestras creencias profundas conforman nuestras ceremonias. Estas acciones cotidianas se transforman en gestos ciegos, entre la repetición mecánica y los espacios de comodidad.

En Habitante creemos en evaluar las concepciones del ser y su presencia en el mundo a la luz —u oscuridad— que este nuevo siglo trae. Buscamos así fomentar diálogos que logren, eventualmente, modificar nuestra existencia en el mundo a través de nuestros actos como habitantes

"Es fundamentalmente un intercambio y una extensión; por un lado, el habitante se sitúa en el espacio y el espacio se sitúa en la conciencia del habitante, y, por otro, ese lugar se convierte en una exteriorización y una extensión de su ser, tanto desde el punto de vista mental como físico"

Habitar, Pallasmaa

¿Cómo lo lograremos con Habitante?

En Habitante creemos en visibilizar estas acciones para nosotros y los demás, con el fin de cambiar cómo habitamos el mundo. De esta manera, buscamos en las personas respuestas a las problemáticas que estamos viendo en sociedad, las que nos llevan a estar inconformes.

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letratrasletra · 3 years

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Estación Colegiales

Los trenes, los buses, los tranvías, son una postal a la humanidad. Una heterotopía de ideas. Piensa en cuántos libros han sido leídos en ellos, cuántos concebidos dentro de ellos. Ahí se han enamorado, de personajes, de tramas, ahí muchos han descubierto en qué creen, se han preparado discursos de ventas, pedidas de mano, y también han visto con el pecho vacío la verdad irrefutable de que el…

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#AccidenteLiterario #Baires #Cuento #Heterotopías #Prólogo #Subte

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dyu-2020-1 · 5 years

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UTOPÍAS + HETEROTOPÍAS (MICHEL FOUCAULT)

TEXTO: http://hipermedula.org/wp-content/uploads/2013/09/michel_foucault_heterotopias_y_cuerpo_utopico.pdf

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shujung · 10 months

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« Trans- » 2019. 2022 A Solo Exhibition by 趙書榕 CHAO Shu-Jung

(« Trans- » 於2022台北當代藝術館廣場電視牆展出)

(« Trans- » in 2022, MoCA Taipei Plaza LED TV Wall, TW)

(« Trans- » 於2019西班牙巴塞隆納Homesession藝術場域展出)

(« Trans- » in 2019, Homesession Artspace Barcelona, Spain)

(New media art Video 9'39’’ in loop + Mixed Media Installation / 新媒體錄像+複合媒材空間裝置 / dimension variable)

(Shu-Jung talks about her work « Trans- »)

https://vimeo.com/578372778

(Extract)https://vimeo.com/370641723

https://shujung.tumblr.com/2019trans-

.................................. Artist-in-Residency : 1 Sep. ~ 31Oct., 2019 Exhibition Date : 24 Oct., 2019 Opening & Artist’s Talk : 19h - 21h30 (Thu.), 24 Oct., 2019 Venue : Homesession, Barcelona, Spain http://www.homesession.org/wordpress/ .Oficina Económica y Cultural de Taipei & Homesession Artspace Barcelona, Spain 文化部駐西班牙代表處文化組&巴塞隆納Homesession藝術村

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一種無限感覺的經驗遊走在自我意識和世界之間…

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