#hermanos lumiere

[ninfamusa]

La llegada del tren (1895) es una de las primeras películas de la historia que cuenta, además, con dos de las primeras técnicas cinematográficas efectistas de la historia: la profundidad de campo y el plano fijo. Precisamente por tratarse de una cinta pionera perteneciente a la época del precine, se trata de un metraje mudo, es decir, carente de sonido. La leyenda popular afirma que el público se apartaba asustado durante la proyección del film, por miedo a ser arrollado por el tren a su llegada. Si te gusta el turismo de cine, la animada escena fue rodada en la estación de la villa portuaria provenza La Ciotat, situada en la localidad francesa de Bocas del Ródano (Bouches-du-Rhône). Puedes pasarte por allí durante tus vacaciones. Estas imágenes son una versión restaurada y de calidad mejorada de la obra original tomada mediante el aparato cinematógrafo original.

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Jeroglíficos hoy Emojis. Comunicación ahora incomunicación

Jeroglíficos hoy Emojis. Comunicación ahora incomunicación #aperturaintelectual #vmrfaintelectual @victormanrf @Victor M. Reyes Ferriz @vicmanrf @victormrferriz Víctor Manuel Reyes Ferriz

06 DE AGOSTO DE 2024 Jeroglíficos hoy Emojis.Comunicación ahora incomunicación POR: VÍCTOR MANUEL REYES FERRIZ La comunicación es, probablemente, la primera actividad que gestionó el ser humano, ya sea por necesidad o por querer eliminar la ansiedad; empero, es el invento más grande de la historia según mi punto de vista ya que con ello hemos logrado avanzar al punto en que nos encontramos hoy,…

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CINE

El cine es el arte de crear

Desde el 28 de diciembre del 1895 el cinematógrafo ha evolucionado mucho desde sus inicios con el cine mudo de los hermanos Lumiere hasta el cine digital del siglo XXI

El cine es un arte considerado las seis artes del mundo clásico

La industria cinematográfica se ha convertido en un negocio importante en lugares como Hollywood

La historia del cine se inició con los egipcias, los griegos y los romanos, fueron los que mostraron la idea del movimiento a través de los dibujos sucesivos.

[hechoenlaenes]

IMÁGENES, MIRADAS Y VOCES

Por Pamela Huesca.

Han transcurrido 128 años desde que el cine - la séptima de las Bellas Artes - se originó en Francia. El arte de mostrar imágenes en movimiento nació un 28 de diciembre pero de 1895 cuando los hermanos Lumiere reprodujeron en el gran Salón Indio del Gran Café de París algunas de sus primeras películas, desde ese momento se abrió la puerta a una nueva vía de expresión y entretenimiento, que no tardó demasiado en llegar a nuestro país.

Fue Porfirio Diaz y algunos de sus allegados quienes en el año de 1896 tuvieron el privilegio de ser los primeros espectadores de la proyección en México de las cintas de Louis y August Lumière, la proyección se realizó de manera privada en el Castillo de Chapultepec, y tan solo 10 días después se realizó la primera función pública en número 9 de la calle de Plateros. Junto con las cintas de los Lumiere también llegó la tecnología que las hizo posibles, por lo que en ese mismo año nuestro país estrenó también su primera cinta: “Le président en promenade” una breve grabación del presidente Porfirio Díaz cabalgando a caballo por el centro de la capital.

En las décadas siguientes, y especialmente durante su Edad de Oro, el cine mexicano no hizo más que florecer, llevando a la gran pantalla grandes historias de revolución, drama e incluso comedia, que a los ojos del mundo entero reflejaban las realidades de nuestro país, sirviendo como referente durante las décadas 30’s a 60’s de lo que era la cultura mexicana, sus paisajes, su gastronomía, costumbres y tradiciones.

Durante su desarrollo histórico el cine mexicano se diversificó y expandió, pero preguntas como “¿quién hizo está película?”, “¿porque la hizo?” y “¿con qué intención?” son cuestiones que a simple vista no son tan claras y que en el caso de Leilani Noguez Medina, licenciada en Historia del Arte por la ENES Morelia, UNAM, son preguntas que la inspiraron a analizar diversos filmes en su proyecto de titulación “Representación indigena y narrativas identitarias. Estudio sobre el audiovisual purépecha”.

Miradas.

Fue durante su trayecto por la universidad que Leilani empezó a mirar el séptimo arte desde otro punto de vista, ya que gracias a la formación que fue adquiriendo como historiadora del arte su visión se hizo más aguda y más crítica, lo que la llevó a interesarse cada vez más en conocer los procesos y elementos que hacen posible una película. Una vez que tuvo en claro que el material artístico que quería analizar eran filmes lo siguiente fue seleccionar en qué tipo de cintas se enfocaría. Fue después de que por casualidad conociera a algunxs cinematografxs michoacanxs (algunos de ellxs de raíces purépechas) que la idea terminó por cimentarse: quería aportar a su contexto más cercano así que se propuso trabajar con representaciones cinematográficas del pueblo purépecha.

El principal objetivo de su estudio fue el de identificar cómo era retratada la identidad purépecha, su cultura y su historia presente y pasada, por lo que para lograr tal meta se dedicó a ver y analizar poco más de 30 películas.

Dentro de esta gran cantidad de peliculas analizó factores como: el años de su filmación, las personas detrás de la dirección y producción, así como también su relación con instancias del gobierno u organizaciones independientes; mientras que en el apartado artístico agudizó su mirada en las imágenes presentadas, la sonorización y guión detrás de las películas.

Voces. La exposición a esta gran cantidad de cintas le mostró a Leilani una evidente diferencia entre ellas, diferencia que las terminó por dividir en dos polos opuestos: aquellas que retrataban con precisión la identidad purépecha, y por otro lado aquellas que más bien eran una suerte de imitación o retrato alienado de esta identidad indígena.

Fueron una diversidad de factores los que tuvieron influencia en los mensajes finales que fueron retratados en las cintas y que la llevaron a notar esta polarización, no obstante la historiadora del arte encontró que el factor determinante estaba vinculado a las personas involucradas en la filmación de las películas.

Leilani se dio cuenta que los filmes que fueron realizados por cineastas que no conocían ni estudiaron el pueblo purépecha tuvieron la tendencia a retratar a los indígenas de este pueblo como personas incultas, vulnerables y precarizadas; encontró además que la mayoría de las películas con este “corte” prejuicioso fueron financiadas por distintas instancias gubernamentales que tenían como principal interés fomentar la idea de que el “indigena” era una persona que necesitaba ser “rescatada” de su condición. 

En contraste el cine nacido de mentes purépechas mostró una gama de historias que desde distintas perspectivas retrataron la identidad completa de este pueblo indigena.Leilani revisó las producciones de 4 cineastas purépechas en específico: Valente Soto Bravo, Raúl Máximo Cortés, Dante Cerano Bautista, Pavel Rodríguez Guillén.

Las narrativas y visiones artísticas eran, como era de esperarse, muy distintas entre sí pero igual de ricas en cuanto a perspectivas y contenidos; por un lado Valente optó por trabajar con el formato documental para perseverar las historias de algunos de los testigos del nacimiento del volcán Paricutín, que a través de pirekuas (canciones tradicionales del pueblo purépecha) guardan las memorias de cómo este evento natural marcó su historia como pobladores; mientras que Raúl se interesó en documentar luchas sociales como las de el Ejercito Zapatista de Liberación Nacional (EZLN), que buscaban, entre otras cosas, les fueran reconocidas las tierras en las que trabajaban la agricultura; Dante se enfocó aún más en el vínculo que comparte su pueblo con la tierra que cultivan, a través de la ficción mostró al maíz como un ser vivo que siente la diferencia de ser cultivado por manos purépechas en contraste con ser explotado por máquinas traídas de lo que el cultivo percibe como “el exterior”; en cambio Pavel se decantó por el género de ficción para abordar interpretaciones del pasado ancestral del pueblo purépecha, a traves de su ficción enfrenta a sus protagonistas a la leyenda de un espíritu “roba niños”, la Auikanime, mientras que al mismo tiempo buscan refugio del enfrentamiento con los conquistadores españoles.

Seguir estudiando.

Esta diversidad de historias le permitió a Leilani reconocer que la identidad purépecha se compone de diversos factores, tanto como de historias del pasado, leyendas, costumbres y conocimientos de la naturaleza. A su vez le permitió reconocer que como son retratadas estas identidades depende mucho de las intenciones detrás del artista y quienes lo financian. 

Sin embargo queda mucho camino por recorrer, el cine no es el único medio por el que hemos adquirido una imagen difusa de la identidad del pueblo purépecha, y lastimosamente este pueblo indígena no es el único que ha pasado por este tipo de problemas sistémicos, en México, e inclusive en todo el mundo siguen existiendo multitud de historias mal contadas, pero en contraste existen también muchas historias bien contadas y que además cuentan con una voz propia. Como seres humanos poseemos un libre criterio, pero quizás es momento de cuestionar qué tan crítico es este criterio, el cómo podemos nutrirlo y con ello abrirnos al abanico de posibilidades que trae consigo empezar a notar estas voces y sus historias, apoyarlas y con ello apoyar la preservación de la identidad de todos aquellos que consideramos ajenos a nosotros.

[alejandroaulestia]

El jardinero y el párvulo (cortometraje silente).mp4 from Alejandro Aulestia on Vimeo.

Cortometraje silente (mudo) de comedia basado en la película de los hermanos Lumiere: El regador regado (L'Arroseur Arrosé - Tables Turned on the Gardener), realizado en 1895. Acerca del cine mudo: Se hicieron películas mudas entre 1896 y 1929. La primera película que se hizo se llamó "Escena del jardín de Roundhay" y sólo tomó una hora hacerla. Eso es todo lo que se necesitó para hacer una película. Pero las películas mudas fueron muy populares. Todos las amaban, especialmente la población de calse baja que no podían permitirse ir al teatro. El cine mudo o silente fue amado por toda la gente. Las películas mudas se hicieron en Francia, Europa y Estados Unidos principalmente. Eran costosas de hacer y al inicio no se tenía un lenguaje cinematográfico claro. La primera estrella de cine fue Charlie Chaplin. Fue amado por todos. Las películas mudas se realizaban en blanco y negro, aunque a veces lso productores pintaban el negativo para dar color. Este corto fue realizado en Quito, Ecuador, en el 2021. Con la actuación de Jorge Nacaza, Juan "dibu" Flores y fue dirigida por Alejandro Aulestia.

[el-dios-patricio]

Mi vecino era un travesti, de maquillaje barato, y ropa repetida. Olía a perfume y axila.

Raquítico como una escoba, de pelo largo y mal cuidado. El personaje de la cuadra, a quien todos molestaban, pero nadie se atrevía a enfrentar, simplemente porque él o ella, tenía mucha más calle. Si alguien se burlaba, sacaba voz de hombre, y todos se asustaban, pero luego transformaba en voz de nena y te lanzaba un beso.

Yo le tenía miedo, para mí era como ver un perro con sarna. Cuando me mandaban a comprar pan, yo cruzaba a la acera contraria a la que él (o ella) estaba. Una vez, salí del negocio y estaba afuera, me pidió cien pesos y yo salí a madre, de hecho, se me quebraron los huevos en el piso al soltar la bolsa. Cada vez que me portaba mal, mi padre me amenazaba que llegaría el travesti de la vuelta y me raptaría. Yo soñaba con eso, despertaba llorando. Mi madre retó a mi padre, le dijo literalmente: No quiero que asustes más al niño con ese gay.

Pero fui creciendo y el miedo se transformó en una simple omisión. Siempre lo veía en la calle, con la misma ropa, oliendo a perfume y axila. Siempre saludaba, me decía el Pepe Grillo, pero no le daba importancia.

Una vez, me metí en un lío con los chavos de otra colonia, me iban a golpear. Me sorprendieron llegando a la población, eran cuatro, me tiraron al suelo y uno sacó un cuchillo, el otro me rompió la camisa y quedé con la panza descubierta. Pero en ese instante, apareció el travesti, tres de ellos salieron a madres, salvo el del cuchillo, los dos de manera casi tácita tomaron un duelo; el travesti les pegó dos madrazos en la cara y otro en la mano. Me sorprendí, y me quedé ahí, callado. Me quede sólo con él y me dijo: “Te apuesto que es por la bronca de la otra colonia, ten cuidado, a esa le gusta meter a los chavos en problemas”. Le dije gracias, y me pidió cien pesos, tenía cincuenta, se los pasé. Prendió un cigarro y se fue.

Desde ese día, ya lo saludaba, al menos le movía la cabeza, pero si yo iba con alguien, siempre lo negaba. Perfectamente me podría haber dicho algo, pero fue respetuoso, se hacía el loco, al parecer entendía perfectamente lo que él representaba para los demás, pero no le importaba, creo.

Mi madre falleció de un derrame cerebral, de un día para otro. Estábamos en el velorio, y a eso de las 12 de la noche apareció el travesti, fue con unas rosas que había sacado de por ahí. Nadie dijo nada, salvo yo, que le dije gracias, me esbozó una sonrisa y se fue. En el funeral, mientras estábamos en el desgarrador entierro, vi que desde unos metro más allá estaba aquel tipo fumándose un cigarro, y a lo lejos me preguntó ¿Estás bien? Yo le hice un gesto de “sí”.

Ya tenía 15, y aun no daba mi primer beso, y la única que me daba chance era la chava por la que me había metido alguna vez en problemas, no sabía cómo hacerlo. Yo creo que el travesti me miró por mucho tiempo que ya me conocía de memoria. Recuerdo que se me acercó y me dijo: "Parece que aún no te haces respetar mi Pepe Grillo". Me tomó de la cintura, y me asusté: “Así la agarras y me dijo: entonces la plantas un beso”, yo le dije que se podía sentir abusada, o algo así, me dijo que no fuera ingenuo, que ella hace rato me daba chance, era yo el torpe y distraído .

Crucé la colonia , entre todas esas casas de mala muerte, calles de tierra y terrenos baldíos...me acerqué a la chica, la tomé de la cintura y le planté el beso. La solté, puso cara de contenta, y salí rápidamente, como pedo de indio.

Venían como diez, y el travesti los esperó a la entrada de mi población… ahí nadie fue capaz de entrar. Me gritaban que me defendía detrás de la falda de un “puto”.

-Me preguntó cómo me fue y le dije que bien, se puso a reír y me dijo que ya estaba grande.

Mi papá veía el fútbol, mientras yo, sacaba carne de la parrilla y las guardaba en una servilleta, salía escondido y se las pasaba a esta “loca”

Crecí.

Me transformé en un pelado de 20, estudiaba en Querétaro, y cuando volvía a mi terruño, ahí estaba. Cara dura me decía que el “Pepe Grillo” estaba guapo, yo me reía no más. Y todas las vueltas era lo mismo. En los veranos salía con short a tomar el fresco en la puerta, y le tiraba una lata. Él no paraba de toser, le dije que dejara el cigarro, pero él ni en cuenta.

-Cuando había platos únicos, él se ofrecía a ayudar para cocinar, pero todos lo negaban. Yo le dije a mis tías que lo dejaran, pero pusieron el grito en el cielo, que estaba cochino...que era un puto...

Era marzo, y me preguntó que porque no me iba a Querétaro , le dije que no había dinero, mi padre estaba hasta el lleno con deudas, yo estaba obligado a trabajar. Me dijo que eso no era posible, así que me pasó mil doscientos pesos en monedas de diez y billetes de cincuenta. No sé en qué espacio vivía, pero se notaba que no entendía mucho, yo me puse a reír, no sé, su gesto me puso contento. Entendí que era como un perro golpeado, de la calle, ignorante del universo, pero siempre fiel con la gente de la colonia.

Armamos un negocio con mi padre , un almacén, y nos faltaba alguien que hiciera el aseo, yo le dije que le diera chance… pero mi viejo se negó, tajantemente. Traté de hacerle ver que era buena persona, que le dieran una oportunidad. Mi papá a regañadientes aceptó. Le presté la ducha y le compré ropa nueva. Se cortó el pelo y parecía otro. Pero su gesticulación era la misma de siempre, con esa voz amanerada contando mentiras divertidas.

Mi papá se acostumbró, igual los tiempos habían cambiado, de ser un bicho raro pasó a ser persona.

Desde ahí todos le respetaban en la población, alguno que otro favor pagado, y este se gastaba el dinero en cigarros, pero se veía contento.

Pude volver a la universidad, estaba ya en el último año.

Regresé a mi terruño, con una noticia: iba a ser papá. Mi padre me felicitó y esta “loca” también, me dijo que me iba a tener un regalo para la ocasión, que lo esperará.

Al otro día, desperté a ayudar a mi viejo al almacén, y este loco no había llegado a trabajar. Según mi papá, quizás se había quedado borracho, por ahí. Pero lo conocía, era extraño que saliera de la colonia.

Las horas pasaban y no aparecía. Hasta que se acercó la policía, preguntándonos si conocíamos a un "puto" que se llamaba Cristian Lumier, mi papá dijo que no… pero yo sí, era su nombre. Pregunté qué pasaba…

… Lo encontraron tirado, lleno de cicatrices, apuñalado en todos lados, con una botella que le atravesó el ano, con la nariz partida en dos, sin dientes… y con un paquete de pañales a su lado... Aún me duele el corazón.

Se fue parte de mi, me lo arrebataron. Se fue mi infancia, se fue la mitad de mi vida con ella. Sentí y siento un vacío, y que nunca pensé que ella estaba a cargo de llenar.

No dije nada, mi padre tampoco. Estaba mudo, hipnotizado, pregunté donde había pasado, pensé que quizás fueron los de al frente, pero no... desconocidos, a quienes nunca encontraron, y que no sé si hayan ubicado con tanto ímpetu, después de todo ella solo era un vagabundo, disfrazado, una loca que de alguna forma tenía que morir, daba lo mismo si en el río o en la calle.

No hice nada, aún estaba sin decir nada.

La gente de la colonia juntó dinero, sumada a la que una vecina consiguió en la presidencia municipal, con eso pudimos darle un entierro digno. Llegaron muchos travestis, uno que otro individuo "normal"... Quise llorar, pero nadie lo hacía, porque simplemente a nadie le importaba tanto un simple puto..., sentí vergüenza de hacerlo. Me aguanté la pena, me tragué la saliva y me fui a casa. No podía dejar de dormir. Me dolía la cabeza, la pena me tenía un tanto agripado.

Me senté afuera, muy tarde y vi entrar a un perro, se veía mal tratado y no se quería acercar. Lo llamé, pero no se decidía. Entré a la casa y saqué un pedazo de carne, lo dejé a mi lado y empezó a comer, le acaricié la cabeza… y mi pena se desató, y mis lágrimas empezaron a salir desde mi corazón, para desembocar en el lomo de aquel perro.

Perdóname. Mi perrito callejero, mi amigo" la loca", mi guardián..un Caballero perdido", Mi hermano sin hogar... Mi centinela. Te tenías que morir de cáncer de pulmón, no así, humillado, como cachorrito envenenado. Cada vez que sueño contigo"cabron", ya no eres esa pesadilla que me despertaba a gritos, sino que ahora eres tu sueño...esa bella princesa que corre por la luna y que sigo por el universo y que repito mil veces que fuiste mejor persona que muchos "normales" Mi amiga(o) fiel, la contadora de cuentos, mi bella hermana, aquella que dejó su sombra en la entrada de esta colonia y que me espera para decirme mi Pepe Grillo. 😞

En memoria a todos aquellos travestis asesinados🍀

Fuente: Nietzsche para ilustrarse.

Autor: El Borrador.

Léanlo.

[gabilu2009]

El impacto de la cinematografía durante el mundo

1.- Nacimiento

Esta historia comienza un 28 de diciembre en 1895 en Paris, la aventura comienza de la mano de August y Luis Lumiere y a pesar de que no hay ninguna fotografía que lo confirme, hay 33 testigos y una grabación.

Todo comenzó cuando estos ingeniosos hermanos empezaron a convertirse en pioneros de la tecnología, no solo en París era conocido, sino también fuera de los límites de Francia, todo esto gracias a sus increíbles inventos como la fotografía instantánea, las placas fotográficas, entre otros inventos.

Durante 1895 crearon uno de sus mayores inventos que hasta en la actualidad es amado.

No es nada más ni nada menos que la primera cinta cinematográfica, en otras palabras, la primera película en el mundo.

2.- Aceptación del público

Este filme no era una película en si pues era un cortometraje llamada “Salida de la fábrica Lumiere”, en el corto se podía apreciar a un tren saliendo de las instalaciones Lumiere, mucha gente se asustó pues el tren se dirigía hacia la cámara mas no pasó nada.

Esa chispa de suspenso hizo que la gente amará el corto y más gente viniera apreciarlo, esto provoco que los hermanos quieran dedicarse por completo al cine y empezaron con su red de películas como viaje a la luna, la mer, la luna a un metro, etc.

3.- Tipos

El cine, como manifestaciones artística durante el siglo XX, cuenta con diversas corrientes. En algunos casos, supones la ruptura con los estilos anteriores, sobre todo del cine clásico de Hollywood, donde nace el cine vanguardista que supone la ruptura de la narrativa del cine convencional. Junto con la literatura y el arte dominaron el primer tercio del siglo XX. El cine Vanguardista tiene muchas etapas, una de ellas son:

Impresionismo: El propósito de este estilo es demostrar los sentimientos de los protagonistas. Esto otorga la importancia de las emociones y la psicología. Ejemplo: La ladrona de libros.

Surrealista: Busca la liberación del espíritu y desafía el orden lógico, estético y moral. De la misma forma ataca a los pilares de la sociedad burguesa y sus valores cuestionados. Ejemplo: Un perro andaluz.

4.- Propósito

El propósito del cine durante el siglo XX fue crear una distracción para que la gente se olvide de las guerras que durante ese siglo hubo, como La triple alianza V. S La triple ente, la primera y segunda guerra mundial

5.- Iconos del cine actual y antiguo

Uno de los mayores representantes del cine antiguo son Kirk Douglas, Mario Moreno, Robert de Miro, Marlo Brandom, Sara García, Elizabeth Taylor, Marilyn Monroe

Y los que representan al cine actual es: Silvestre Stallone, Magaly Solier, Dwayne Johnson, Jackie Chan.

[bitacoradeclase2203039198]

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Innovaciones tecnológicas tras la Revolución Industrial

Cinematógrafo en acción | Cinématographe Lumière

Fue un día 28 de diciembre de 1895 en que el cinematógrafo, invento de los Hermanos Lumière, tuvo su primera proyección comercial. Esto sucedería en el Salón Indio del Gran Café en París. Fueron diez las películas proyectadas con una duración total de 25 minutos.

El cine había nacido pero la historia no comienza aquí.

Auguste (1862 - 1954) y Louis Lumière (1864 - 1948) crecieron con las historias de Julio Verne y asistieron a la escuela técnica de La Martinière, formación que devino en un espíritu ilustrado y una lógica científica.

Hermanos Lumière

A sus dieciséis años, en 1881, Louis ya hacía pruebas para intentar detener el movimiento en las fotos, utilizando como modelo a su hermano lanzando un cubo de agua, saltando sobre una silla o arrojándole al perro un palo. Se podría decir que inventó la cámara instantánea, la cual captaba el instante y su luz fugaz (tal y como los pintores impresionistas hacían una década atrás).

El descubrimiento se divulgó en el Boletín de la Sociedad Francesa de Fotografía causando gran admiración en el mundo.

Para 1883, Los Lumière ya habían construido la mayor fábrica de fotografía en toda Europa; vendiendo masivamente sus productos lograron hacerse ricos y, así, fueron capaces de dedicarse a la investigación.

Los espectáculos audiovisuales comenzaron a ponerse de moda con el incremento de los artilugios ópticos, lo que llevó a Los Lumière a la creación de su más grande invento: el cinematógrafo.

Cinematógrafo por dentro

No era más que una caja de madera con un objetivo y una película perforada de 35 milímetros. Esta se hacía rodar mediante una manivela para tomar las fotografías instantáneas que componían una secuencia cuya duración no era mayor a un minuto. Posteriormente, era posible proyectar la filmación sobre una pantalla.

En un inicio, fueron sólo 35 los espectadores que se presentaron a aquella primera proyección, pero "aquellos que se decidían a entrar salían sorprendidos y a menudo se les veía volver trayendo a todas las personas que conocían y que habían podido encontrar por la avenida", relataba así Clément Maurice, antiguo empleado de los establecimientos Lumière.

El éxito del cinematógrafo se propagó rápidamente por París y no tardó en conquistar al planeta.

Cine en familia

Su primera exhibición pública en México ocurrió un 14 de agosto de 1896 en la Droguería Plateros, ubicada en lo que actualmente es la Avenida Madero en el Centro Histórico de la Ciudad de México. Las proyecciones no duraban más de 90 segundos, sin embargo, era tiempo suficiente para hacer brincar de sus asientos a los espectadores.

Referencias:

Martín, P. G. (2020, 23 diciembre). Historia National Geographic. Recuperado de https://historia.nationalgeographic.com.es/a/hermanos-lumiere-y-nacimiento-cine_12264

CARACATUAN AudioVisual. (2018, 12 junio). El Cinematografo Funcionamiento [Archivo de vídeo]. Recuperado de https://www.youtube.com/watch?v=YBj7N8QbisQ

Colaboradores de Wikipedia. (2021c, junio 21). Cinematógrafo. Recuperado de https://es.wikipedia.org/wiki/Cinemat%C3%B3grafo#Mecanismo_de_funcionamiento[6]%E2%80%8B[7]%E2%80%8B

Lara, H. (2019, 20 agosto). La primera exhibición del Cinematógrafo en México. Recuperado de https://moreliafilmfest.com/primera-exhibicion-del-cinematografo-en-mexico/

[sinopsisenaccion]

Un poco de historia

Hermanos Lumiere.

Comenzando en el año 1895. Con el cine mudo de los hermanos Lumiere, creadores del cinematógrafo. Captar y reproducir el movimiento, comienzan a grabar imágenes documentales. Una de ellas los trabajadores de una fábrica, propiedad de los hermanos Lumiere, la otra, la llega de del tren a la estación, que el día del estreno, los espectadores reaccionaban como si el tren se…

[filosofiacbtis159]

EL CINE Y LA MÚSICA

EL CINE

El cine es la representación de una historia mediante imágenes y sonidos, este proceso requiere de meses de preparación e incluso años. El cine se ha ido modificando muchísimo desde aquellos días donde los hermanos Lumiere hicieron sus primeros cortos de 10 minutos o menos, estos cortes eran tan simples pero en aquel entonces eran toda una maravilla, uno de sus cortos fue la llegada de un tren a la estación y otro sobre unos trabajadores saliendo de una fabrica.

Conforme ha avanzado la tecnología el cine también se vio muy beneficiado con la creación de los CGI o como todos los conocemos “efectos especiales” además de la famosa “pantalla verde”, aunque estos también han acabado un poco con la magia del cine. Por ejemplo, ¿haz visto la película “Tiburón”? Los efectos que tenia el animal eran gracias a un robot construido, si observas hoy en día películas de este estilo, te toparas con tiburones hechos en computadora que resultan ser muy falsos. Actualmente Estados Unidos es el líder en la industria cinematográfica ya que recibe constantemente diferentes tipos de inversiones a diferencia de otros países.

MÚSICA

La música es conocida como la combinación entre sonidos con ritmo y que resulte agradable a los oídos. La música empieza cuando el hombre empieza a emitir sonidos, más adelante empezaría a comunicarse y a descubrir los diferentes sonidos que puede crear. A partir de ahí se tiene registros del uso de música en rituales sagrados o reuniones de las diferentes comunidades.

La música ha tenido grandes avances en las ultimas décadas, los sonidos son la mayoría de las veces ya generados en computadora y no con instrumentos. Existen alrededor de 2,500 géneros de música... 2,500!!!!!! Y normalmente 1 persona solo escucha entre 3 y 5 :(. Hoy en día gracias a plataformas como Youtube o Spotify los artistas no es necesario que tengan contratos con disqueras para poder empezar a tener éxitos, sino que a través de estas app las personas se pueden dar a la tarea de conocer artistas nuevos e independientes.

[alcinecon-blog]

El Cine Temprano

El cine como tal no tiene una historia definida de como inicio, pero si cuenta con antecedentes que ayudaron a que el cine sea hasta la actualidad un arte apreciado por todos. A lo largo de los años han habido factores como la fotografía que ayudaron a las personas a investigar más allá de captar una imagen.

La primero que fue considerado como cine o película, fueron una serie de imágenes en reproducción que daban ilusión que se estaban moviendo.  La persona que hizo este fue Edward Muybridge, mostrando a un caballo galopando. La herramienta que utilizó fueron varias cámaras fijas colocadas en una fila. El fue la razón por la cual varios inventores quisieron construir varios dispositivos parecidos. Aunque Thomas Edison fue el primero en crear un dispositivo parecido al de Muybridge; este se llamaba el kinetoscopio. Despues vino el invento de los hermanos Lumiere, el cinematógrafo, con el que se hicieron las primeras tomas de la vida cotidiana. A lo largo del tiempo el cinematógrafo ha ido mejorando cambiando su forma física y de uso llegando a lo que hoy en día se usa para reproducir películas. 

En Estados Unidos, las primeras películas que mostraban a una gran audiencia se hacían durantes los descansos de los shows de Vodevil. Varias personas comenzaban a viajar desde lejos para poder mostrar sus películas. El primer filme estadounidense en tener gran éxito fue El gran atraco al tren (1903), la cual fue dirigida por Edwin S.Porter. Este también fue en su momento la película más larga hecha.

Las primeras películas fueron grabadas en un estudio de grabacion hecho en Queens, aun así, la industria del cine terminó moviéndose a Hollywood debido a que esta zona tiene un buen clima todo el año y era una mejor opción para hacer rodaje.

Sin la curiosidad de los hermanos Lumiere o la de del Dr. Roget no tuviéramos lo necesario para apreciar el arte del cine.

[yekuana]

Reposted from @cine_y_obsesion (@get_regrann) - Un homme de tête - George Méliès . En 1898, Méliès, el hombre que a diferencia de los hermanos Lumiere vio en el cine una nueva forma de hacer ilusionismo, creó este, entre muchos otros cortos que a pesar del tiempo no dejan de gustar, más aún cuando en la época no contaban con herramientas como las de hoy en día para conseguir estos efectos. . Gracias a su experimentación el cine dió un paso gigante y poco a poco se convertiría en lo que conocemos hoy en día. . . 🎬🎬🎬🎬🎬🎬🎬🎬🎬🎬🎬🎬🎬🎬🎬🎬 Sigue a @cine_y_obsesion para más contenido cinéfilo. - #regrann (en Caracas) https://www.instagram.com/p/B0YkCLaHLc-7U_3c1QwYu-q05x6Q4y1SSjy1540/?igshid=woazr8h3zfw

[sinbutacaworld]

El nacimiento de el Cinematógrafo

La historia empezó un sábado 28 de diciembre de 1895, en el número 14 del boulevard des Capucines, donde se hallaba el Salan Indien, subsuelo del' Grand Café, propiedad a la sazón de un italiano llamado Volpini.

Los hermanos Lumiere dejaron constancia de que el fenómeno cinematográfico, tal como lo conocemos nació filmado a los congresistas bajando de una embarcación. Esta película fue exhibida y pasó a formar parte del programa abierto al público, que es el que en realidad ha interesado siempre como punto de referencia a la mayoría de historiadores. 

El famoso cartel de Genri Bispot para las sesiones cinematográficas del Salan lndien (París, 1896)

Aquel 28 de diciembre, el interés de muy pocos curiosos. Sólo fueron treinta y tres personas que completaron la penosa recaudación de treinta y tres francos. El público no advertido pasó ante el cartel anunciador del Cinematógrafo Lumiere sin prestarle mayor importancia, antes bien considerándolo la promoción de uno de tantos inventos propios de la efervescencia de la época. Semejante desinterés duró poco. 

Por la tarde del mismo día se había formado una larga cola entre la que destacaban personas que habían estado en la primera sesión y repetían acompañados de un conocido o de varios. Dos semanas después, los Lumiere ingresaban 2.500 francos por día.

Así pues, el boca a boca actuó en favor del cinematógrafo. Algo que, por cierto, no es nuevo en el mundo del espectáculo, donde los comentarios elogiosos del público siempre han tenido un alcance que no puede lograr ni el crítico más prestigioso ni la publicidad más desaforada.

Cuando el éxito ya se había extendido por todo París, los carteles de los Lumiere eran más explícitos. En el que anunciaba el famoso corto «El regador regado» se incorporaba a los niños a la primera fila, significando que el cinematógrafo era el espectáculo familiar por excelencia.

Los inventores Auguste (1862-1954) y Louis (1864-1948) Lumiere eran hijos de un fotógrafo de Besann establecido en Lyon a finales de 1870. En esta ciudad, el señor Lumiere fundó una pequeña fábrica de placas y papel fotográfico que conoció cierta importancia, pero cayó en decadencia y estuvo a punto de arruinarse hasta que los dos hermanos se hicieron cargo de ella, ampliando su prosperidad inicial. Como excelentes fotógrafos que eran no podían dejar de interesarse por los primeros kinetoscopios de Edison, que llegaron a Francia en el verano de 1894.

La interminable polémica sobre quién inventó realmente el cinematógrafo parece definitivamente salidada con unas declaraciones de Auguste: «Cierta mañana, a finales de 1894, me dirigí a la habitación de mi hermano que, encontrándose indispuesto, debería estar dormido. Sin embargo, me dijo que no había podido conciliar el sueño y que, aprovechando la calma de la noche, se había dedicado a meditar sobre las condiciones necesarias para alcanzar nuestra meta.

Me había explicado que consistían en imprimir al cuadro enganchado un movimiento del pie de cabra de una máquina de coser. Los garfios, al hundirse durante la marcha en las perforaciones practicadas en los bordes de la película, debían arrastrar hacia abajo cada imagen, y al retirarse en su movimiento dejar libre el camino para la siguiente. Fue una auténtica revelación, e inmediatamente comprendí que, por mi parte, debía abandonar la solución precaria en que estaba pensando. En una noche, mi hermano Louis había inventado el cine.

Tales declaraciones son extremadamente generosas, pero también lo fue, en adelante, la actitud de Louis para con su hermano. Compartió con él la gloria de su invento y a lo largo de toda su vida siguieron compartiendo sus experiencias e incluso su vida familiar, en lo que se parece a un espíritu de clan perfectamente organizado.

El invento fue patentado el 13 de febrero de 1895 y registrado con el número 245.032. Se presentó un aparato de aspecto rudimentario que realizó precipitadamente Carpentier, mecánico jefe de la fábrica Lumiere. A la hora de buscar un nombre, los inventores adoptaron el de «cinematógrafo», debido en realidad a Léon Bouly, quien, en 1892, había presentado un proyecto que resultó inviable.

La primera película oficial es «Salida de los obreros de los talleres Lumiere» ( La sortie de l'usine Lumiere a Lyon, 1895), que abría el programa inicial con una visión sintomática: las grandes puertas de la fábrica están cerradas, pero, a los pocos segundos, se abren de par en par y empiezan a desfilar obreros de ambos sexos, mezclados con algún miembro de la familia Lumiere.

No había otra acción que el paso un tanto veloz de esos personajes anónimos que son las primeras sombras animadas. Conviene destacar que esta lista ha cambiado a lo largo de los años y puede aparecer algún título cambiado, según el criterio de cada historiador. 

En realidad, los Lumiere habían rodado varias películas antes de proceder a su exhibición pública y algunas de las más famosas no aparecen en el primer programa. La renovación del mismo y la aportación de nuevos «estrenos» estuvo en relación con el éxito progresivo.

Tanto las primeras películas como las que vinieron después, ya mostraban la contradicción que en adelante sustentaría las búsquedas expresivas del cine: la voluntad de plasmar objetivamente la realidad, y las exigencias de una máquina (la cámara) que impone una selección subjetiva de lo real.

Así, un título como «La llegada del tren a la estación de Ciorat» comportaba la mejor tarjeta de presentación de un realismo que superaba a todo lo visto hasta el momento. ¿Quién no ha oído contar alguna vez que el acercamiento de la locomotora a primer término tuvo el valor de asustar al público? (Es fama que algunos gritaron, horrorizados, pensando que la locomotora se precipitaba sobre ellos). Si la anécdota no es verdadera, resulta cuando menos justificada por la novedad implícita en la fotografía en movimiento.

Indudablemente, las características del cinematógrafo lo convertían en una curiosidad idónea, incluso en el más preciado de los juguetes, pero ya desde sus primeros ejemplos podía entenderse que se trataba de mucho más.

 Era también una forma definitiva de captación de la realidad que aparecía en un momento en que todas las artes buscaban aproximarse a lo real por medios no ensayados con anterioridad. Era la época del naturalismo en literatura, y también el momento en que los pintores im­presionistas buscaban la desintegra­ción del detalle en todas las formas de la naturaleza.

A menudo se olvida destacar la extraordinaria calidad técnica de algunas películas de los Lumiere, y en especial la que tiene al tren por protagonista. Revisada actualmente, sorprende la absoluta modernidad de su concepción. Salvando el inconveniente de estar rodada con la cámara fija, contiene todos los encuadres que más adelante se conseguirían mediante el montaje.

Gracias a la profundidad de foco, al movimiento del tren y a los personajes que bajan o suben de él, se abarca desde el plano general hasta el primer plano. Y por un instante creemos que el joven cargado con un fardo, el caballero del bastón y la damisela del sombrero forman parte de una puesta en escena cuidadosamente ensayada.

Sin embargo, estos méritos no aparecían en aquel momento tan claros como nos lo parecen ahora Nacido como curiosidad científica, el cine mereció el respeto de unos cuantos, pero no tardó en perderlo al convertirse en atracción popular, y así seguiría ocurriendo durante mucho tiempo.

 Pues bien, esto es solo el inicio de la historia de el instrumento que nos ha permitido soñar por mucho tiempo, el cinematógrafo genero una de las industrias más poderosas del siglo XX, la revolución del cine dentro del mundo del espectáculo nos llevó a una revolución de tipo social, destinada a modificar los hábitos del espectador.

Las primeras películas reproducían realidades de carácter objetivo y, dentro de ellas, retazos de la vida, cotidiana de una pequeña burguesía en la que el público podía reconocerse fácilmente.

 Así ocurre con los padres que, satisfechos, alimentan a su bebé en lo que se nos antoja un confortable jardfu, o en la partida de cartas de Auguste Lumiere con su amigo Mr. Trewney. No falta, naturalmente, algún pequeño truco técnico: así, un muro es demolido y, mediante una simple marcha atrás de la imagen, vuelve a enderezarse inmediatamente.

¿Que piensan? ¿No creen que la historia es cíclica? ¿A caso estamos volviendo a el principio del cine, viendo y reproduciendo nuestra vida cotidiana sin un fin? ¿Qué pasa con el arte de contar historias?  

¡Bah! Sabemos que el cine nos entretiene y nos comunica, ¿Ustedes que piensan? Si les interesa conocer más historia sobre el mundo cinematográfico, no nos dejen de leer en nuestros sábados de historia, vivimos tan adelantados que las nuevas generaciones ya no conocen ni se interesan por el nacimiento de las cosas, así que si les gusta nuestro contenido, no se olviden de compartir.

                                                                                         El libro que nos acompaño con el resumen en esta historia fue el primer capítulo de : “La historia del cine” de Terenci Moix 

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Hermanos de Cine.

Los hermanos Lumiere, nacieron en el seno de una familia de pequeños industriales, en una época en que la burguesía celebraba sus primeras victorias. El interés de los hermanos Lumiere por las Imágenes en Movimiento se despertó cuando, su padre en un viaje a París les regaló el Kinetoscopio del famoso Inventor Thomas Edinson.

Los Hermanos pensaron en los enormes beneficios que traería un aparato capaz de proyectar imágenes sobre una pantalla. Sin duda influyó en ellos el éxito en París del teatro óptico, en el que Emile Reynaud proyectaba vistas animadas, aunque en bandas dibujadas a mano. Los inventores franceses, diseñaron un sistema que permitía la proyección de películas en grandes espacios, pero precisamente con ello dieron el primer paso para la creación de las modernas salas de cine, a las que cientos de miles de personas en todo el mundo acuden hoy a diario para admirar los filmes de sus actores y directores favoritos.

En esta nueva tarea, su preparación artística le sirvió de mucho. La selección del enfoque requerido, la búsqueda de la mejor exposición y la elección de las fases esenciales del movimiento pronto dejaron de ser un secreto para él. No tardó en aplicar estos conocimientos al rodaje del que había de ser el primer film de la historia del cine: La Salida de los Obreros de la Fábrica de los Lumiere, Su importancia en la historia del cine es capital, puesto que se trata de la primera película que fue proyectada comercialmente para un público. 

  Historia de la Imagen en Movimiento.

Martes, Diurno.

Ryan Brock.

[artcin19]

Esta fue la primera película de todos los tiempos, hecha por los hermanos Lumier. Ellos crearon el cinematógrafo, con el propósito de entretener al publico.

Dato Curioso: Se puede considerar como la primera película de terror para su época, ya que en ese entonces no existían las películas y cuando las personas la estaban viendo por primera vez, la gente huía del cine pensando que el tren los iba a atropellar y se asustaron

[federicosor]

nueva serie: el descanso de los hermanos Lumiere. toma digital. 2017