#guillermo calderon

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Ema (2019)

[reflexcine]

Críticas | El club (2015)

Pablo Larraín construye un relato impactante y estremecedor de forma ingeniosa y sin medias tintas, abordando un tema muy poco explorado con gran lucidez, con elementos del thriller y el policial y  buenas resoluciones.

Sinopsis: Un grupo de sacerdotes convive junto a una monja en un pequeño pueblo de Chile alejados de sus funciones. Un inesperado incidente llevará la visita de un cura jesuita misionero en busca de una verdad que dista mucho de la que aparenta ser.

Un drama protagonizado por curas en un calmo y pequeño pueblo costero en donde el único atractivo y divertimento pareciera ser las carreras de galgos podría, en principio, no tener mucho para ofrecer. El silencio y la pasividad del ambiente se colarían en el desarrollo de una historia lineal plagada de descripciones y reflexiones introspectivas, sin entretenimiento para el grueso de los espectadores. Sin embargo, su director, Pablo Larraín, y el guionista, Guillermo Calderón, amagan con ese preconcepto durante los primeros diez minutos del film, para luego pegar un certero y violento volantazo para llenar el relato con una inusitada oscuridad. Y el adjetivo “violento” no es solamente por su forma, sino también por su contenido: la llegada de un primer cura para incorporarse a este grupo ya establecido, sin ninguna información sobre sus pasados o las razones por las que están ahí, podía ser tomado como el motor principal de la historia, pero se convierte en el trampolín para el verdadero desencadenante, minutos después. Con líneas de una crudeza y un realismo testimonial que llevan al borde de la incomodidad, la paz transmitida hace algunos instantes es cortada de raíz, sin rodeos, y sin retorno.

Lo más valorable de esa introducción engañosa, junto a que hace del golpe posterior algo mucho más duro e impactante, es la manera en la que se elige jugar con la información. Lejos de ser puestos rápidamente sobre la mesa, los datos son dosificados en cortos pero intensos intercambios entre los personajes, los cuales actúan de una manera sospechosa y extraña incluso antes de que sus secretos sean revelados. 

La liviandad con la que se suceden los diálogos más crueles es una de las claves para lograr la impronta tan salvaje del film, los cuales aparecen, además, con una carga doble si se atiende a las autoridades que tienen la palabra. Por otro lado, el agregado de la banda sonora también contribuye a mantener presente el tono y el protagonismo eclesiástico de la cuestión. El canto en solitario, a capella, de una mujer entonando parte del cancionero católico logra un impacto que, aunque pueda sonar previsible o fácil de pensar, no deja de ser sorprendente; sobre todo cuando es puesto en contraste con la frialdad que se ve en pantalla. La banda sonora se completa con piezas del mismo estilo minimalista, aunque esta vez hecha con un par de instrumentos y sin voz cantante, las cuales le dan ese clima de suspenso y oscuridad cuando la película lo demanda. 

Pero más allá de la constitución propia del relato, El club se destaca por la solidez de su guión; un guión que, a pesar de tener un disparador simple y aparentemente falto de emoción, es desarrollado a partir de diversos elementos que terminan no solo por convertirlo en algo efectivo sino por dotar de mucho sentido y naturalidad a cada resolución. La llegada de un extraño al pueblo, el objetivo del cura jesuita, el misterioso pasado de los sacerdotes (y la monja) y hasta las carreras de galgos convergen continuamente y contribuyen a encaminar el destino de cada uno, hasta llegar a un desenlace cargado de una tensión impensada al momento del inicio del relato.

Ganadora del Premio del Jurado en Cannes y en San Sebastián en 2015, y competidora en tantos otros festivales,  El club es una película de una complejidad sorprendente y una crudeza que, aunque no tanto en términos visuales, lleva el disfrute al límite del desagrado.

Foto: Espinof.com

Ficha técnica 

Título original: El club

Género: Drama/ thriller

Duración: 96 min.

Dirección: Pablo Larraín

Guión: Guillermo Calderón, Pablo Larraín

Reparto: Roberto Farias, Antonia Zegers, Alfredo Castro, Alejandro Goic, Alejandro Sieveking, Jaime Vadell, Marcelo Alonso, Gonzalo Valenzuela, Diego Muñoz, Catalina Pulido, Francisco Reyes, José Soza

[creativespark]

Guillermo Calderón

[vulturehound]

"She’s very hypnotic and dangerous" - 'Ema' star Mariana Di Girolamo (The VH Interview)

“She’s very hypnotic and dangerous” – ‘Ema’ star Mariana Di Girolamo (The VH Interview)

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[operadechile]

Obra “Dragón” en el Teatro UC: Un intenso proceso creativo puesto bajo la lupa

Obra “Dragón” en el Teatro UC: Un intenso proceso creativo puesto bajo la lupa

Por José Luis Arredondo.

Regularmente el grupo “Dragón”, que a la fecha son dos integrantes, se reúne en una Fuente de Soda de Plaza Italia (El Prosit), a planificar sus creaciones escénicas. En ese espacio plagado de mesas, informal e impersonal, entre aromas a ketchup y mostaza y al “calor” de unos schop y completos, discuten y debaten sobre lo que será su próxima actividad, la que esta…

[inappropri-ri-rate]

#12 Shows Seen in 2017 - B

Director: Sam Pritchard

Starring: Paul Kaye, Danusia Samal, Sarah Niles, Aimée-Ffion Edwards

Writer: Guillermo Calderón 

Date and Venue: 11th October (Evening) at the Royal Court Theatre

Rating: 7/10

[andrometamorfosis]

"Sabes amar? Yo sé. Yo sé amar. Todo empieza con una mirada de la muerte, larga, profunda. Y con masturbación. Después tiene que haber indiferencia. Y por último tienes que dar besos. Es así. El amor empieza por la boca. Hay que comer. Hay que besar. Para amar hay que tener la boca maravillosa. Por eso los que no tienen dientes aman desesperados. Y hay que hablar, ojalá cantar. Tienes que contar tu infancia. Ojalá las historias tristes. Y mostrar tus cicatrices. Todos tenemos. A todos nos podrían haber querido más. Todos tuvimos miedo y se nos murió el perro. Todos vimos televisión hasta marearnos. Todos tenemos historias tristes que hace que la gente nos ame."

[gael-garcia]

NERUDA (2016, Pablo Larraín)

Screenplay: Guillermo Calderón, Nazareno Obregón Nieva

[themasses240]

Art as a Form of Resistance

by L. Mora

Renowned Chilean playwright, Guillermo Calderon uses his plays to give voice to the social and political unrest among Chilean youth. His new plays, “Discurso” and “Villa”have garnered international attention by addressing a time period many Chileans choose to forget, the dictatorship of General Augusto Pinochet. During this dark, brutal period of Chilean history, many atrocities and human rights abuses were committed. In the aftermath of Pinochet’s tyranny much progress has been made in Chile, including the election of its first female president, Michelle Bachelet, but recent political and social unrest have made it very clear that Chile has a long ways to go to overcome the effect the regime had on its people.

Bachelet, imprisoned and tortured during the Pinochet regime, is the subject of Claderon’s play, “Discurso”. In it, he “puts words in her mouth…expressing what Calderon wishes Chile’s first female president had said while in office”. Calderon believes that, as a reaction to Pinochet’s dictatorship, many Chileans have grown politically complacent and readily accept the rampant consumerism and neo-liberalism that prevails in most of Latin America. He is joined by various artists, Chilean youth, Chile’s indigenous Mapuche Indians, and a growing number of working class Chileans in calling to attention and protesting an economic and social system in which wealth is unevenly distributed.

Calderon is not the first, nor will he be the last, playwright to use theater as a form of resistance. Historically various forms of art have been used to inform the masses and relay messages of protest. During the social and political unrest of the 60’s and 70’s, theater, poetry, and murals played a key role in the people’s movements. Clear examples here in the Southern California include Teatro Campesino and the murals of Chicano Park in San Diego, CA, integral components of the Chicano Movement. In Latin America, music artist such as Ana Tijoux and Mexican Institue of Sound sing about the plight of the people. Street art is a common way to relay messages; it seen everywhere in Latin America. The rise of neo-liberalism in Latin Ameica, in which unregulated free trade and privatization have drastically increased the economic gap among the rich and the poor, and has displaced many indigenous people, has “created an opportunity, or obligation” for playwrights, musicians, poets, filmmakers and other artists to give voice to the masses that are often silenced.   Main Article: http://www.latimes.com/entertainment/arts/culture/la-et-cm-guillermo-calderon-chile-discurso-20130421,0,6073566.story

Ana Tijoux - Shock: (highly recommended to watch for examples of street art) https://www.youtube.com/watch?v=177-s44MSVQ

Mexican Institute of Sound - Mexico: http://www.youtube.com/watch?v=5fIkNzorfOs

Video on Mapuche Indians:

http://www.youtube.com/watch?v=rZy88dHxVMA

Article on Julieta Venegas and Natalia Lafourcade: http://www.theatlantic.com/entertainment/archive/2013/04/two-pop-stars-try-to-revive-mexicos-good-old-days-in-song-at-least/275085/

Chilean protests:

http://www.wsws.org/en/articles/2013/04/13/chil-a13.html

http://www.theglobeandmail.com/report-on-business/international-business/latin-american-business/warning-strike-at-copper-giant-codelco-sparks-fear-of-supply-disruptions/article10948854/

http://www.citizenside.com/en/photos/politics/2011-12-27/47521/chile-2011-a-year-of-protest-and-social-unrest.html#f=0/351102

Street art in Venezuela: https://nacla.org/news/street-art-revolutionary-venezuela Art as a form of resistance in the U.S.:

http://www.chicanoparksandiego.com/ http://www.elteatrocampesino.com/About/missionhistory.html

http://dailyuw.com/archive/2013/04/22/news/students-advocate-social-justice-through-art#.UYAWrLWG2So

[fuckyeahgreatplays]

Whatever happens, we will always have art.

Neva

[operadechile]

Estrenos de Guillermo Calderón y Aline Kuppenheim comienzan a despedir Teatro Hoy 2019

Estrenos de Guillermo Calderón y Aline Kuppenheim comienzan a despedir Teatro Hoy 2019

Dragón, un grupo de performers que pretenden resolver temas políticos y sociales desde el arte, es el nuevo título del director y dramaturgo, Guillermo Calderón. La pieza se estrena este miércoles 5 de junio en Teatro UC.

Tras su debut, le seguirá Pedro y el Lobo de Teatro y su Doble. El montaje dirigido por Aline Kuppenheim, está basado en la célebre composición sinfónica de Serguei Prokofiev y…

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El Conde (2023), dir. Pablo Larraín

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Ema (2019)

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Ema (2019)

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Neruda (2016, Pablo Larraín)

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Neruda (2016)