#gran angular

[sigalrm]

Apartment buildings by Pascal Volk

[mllanes2018]

LENTE GRAN ANGULAR, QUÉ ES Y PARA QUÉ SIRVE?

[onedigitalmx]

HONOR 400 Pro debuta con batería mejorada y cámara de 200MP con IA

Con más de 40 herramientas de IA, el HONOR 400 Pro llega como la opción ideal para quienes buscan capturar, crear y rendir al máximo cada día. Continue reading HONOR 400 Pro debuta con batería mejorada y cámara de 200MP con IA

[royal-hair]

Queen Letizia of Spain at the 47th edition of "El Barco de Vapor" and "Gran Angular" Awards for Children’s and Young Adult Literature at the Real Casa de Correos in Madrid - 24.04.25

[ifreakingloveroyals]

25 April 2019 | Queen Letizia of Spain attends the 'Gran Angular' and 'El Barco De Vapor' literature awards at Casa de Correos in Madrid, Spain. (c) Carlos Alvarez/Getty Images

[shih-coulda-had-it]

FEBUWHUMP | "YOU LIED TO ME." | WC: 572

Several weeks after All for One’s arrest at Kamino Ward, Toshinori is extended an invitation to meet Yotsubashi Rikiya at a fancy upscale restaurant that, Rikiya’s secretary assures him, can cater its menu to suit whatever dietary needs Toshinori is subject to. Toshinori, peering down at the bowed white-furred head, decides not to be offended.

He also decides not to tell Gran Torino about the meeting, a decision he regrets when he is seated across from Rikiya’s coldly furious expression.

The waiters seem to sense the brewing hostility, because the one sacrificed to bring them a pitcher of iced water practically squeaks when Rikiya says, “We’ll need a few minutes to decide what to eat.”

“Okay!” the waiter says, and flees to safety in the kitchens.

“You didn’t have to do that,” Toshinori scolds. “He forgot to drop off the menus.”

Rikiya looks down his nose at Toshinori. “Then you decide his tip.”

“It’s going to be really generous.”

“Soft-hearted as ever, I see.” Rikiya folds his arms together. His twin has always been more angular in form (in part, Toshinori admitted to himself, because Toshinori loved sweets and All for One spoiled him with a new kind every chance he got), but they match now. It’s a strange mirror to have, after all these years. “... You lied to me.”

“Hello, pot, I’m kettle.”

“Detnerat’s secrets are nothing compared to what just happened with father. You told me--you swore to me that he died six years ago,” Rikiya hisses. He jerks his chin at Toshinori, giving him a vicious once-over of a glare. “And what’s with this? Did dad forget to feed you or something? This is my look. Get your own.”

“It didn’t happen all at once,” Toshinori protests. “And I was sure I killed him. His head was caved in, Rikiya. There was--there was so much blood.”

“Clearly not all of it was his.”

“... No. Not all.”

“Why didn’t you finish the job at Kamino Ward?” he pushes, and he ignores the incredulous look Toshinori feels crossing his face. “No one would have blamed you for it. Maybe a little shock, maybe a bit of distrust in the industry, but if you went to jail, I would’ve sprung you.”

“That’s the nicest thing you’ve ever told me,” Toshinori says, blinking.

“It would obviously have indebted you, stupid.”

“Oh.”

Rikiya rolls his eyes and kicks Toshinori’s leg under the table; if their dad was here, Toshinori thinks ruefully, then at least Toshinori could have used the old man’s cane to fight back. As it is, Toshinori kicks back. They have a scuffle hidden behind the white tablecloth, and an entire war waged with grimaces and furrowed brows.

Eventually, Toshinori admits, “You and dad think I should’ve killed him, but I couldn’t. Not… not in that situation. There are many children where I work now. If I had smashed his head open on camera, if I’d blown a hole through his stomach or lungs after he revealed my true state… Even you would have to admit that it would have been a mistake. Not just for publicity’s sake. For society’s.”

“It always comes back to that,” Rikiya says. “Oh, well, what do you know? Next time, just invite me to the fight, and I’ll do it. Third time’s the charm.”

“If you’re so insistent, go hire an assassin and murder All for One in his cell,” Toshinori snaps. 

“Like it’s that easy!”

[notasfilosoficas]

“La superstición es la religión de las mentes débiles”

Edmund Burke

Edmund Burke (1729–1797) fue un político, filósofo y escritor irlandés, reconocido como uno de los fundadores del pensamiento conservador moderno

Primeros años

Edmund Burke nació el 12 de enero de 1729 en Dublín, Irlanda. Su padre, Richard Burke, era un abogado protestante, mientras que su madre, Mary Nagle, era católica, lo cual marcó al joven Burke con una sensibilidad particular hacia los conflictos religiosos de su tiempo. 

Estudió en el Trinity College de Dublín y más tarde se trasladó a Londres para estudiar Derecho en el Middle Temple, aunque nunca ejerció como abogado. Pronto se volcó en la literatura, el periodismo y el pensamiento político.

Obra

Burke inició su carrera intelectual con “A Vindication of Natural Society” (1756), una sátira que imitaba el estilo de los pensadores de la Ilustración para criticar el racionalismo extremo. 

Su primera gran obra filosófica fue “A Philosophical Enquiry into the Origin of our Ideas of the Sublime and Beautiful” (1757), donde exploró la estética y las emociones humanas, influenciando a autores románticos como Kant y Wordsworth.

Sin embargo, su obra más influyente es “Reflexiones sobre la Revolución en Francia” (1790), en la que criticó duramente la Revolución Francesa y defendió el valor de las instituciones heredadas, la tradición y el orden social. Esta obra fue una advertencia contra los peligros del cambio político radical, y es considerada una piedra angular del pensamiento conservador moderno.

Filosofía

Burke no fue un filósofo sistemático, pero su pensamiento es clave en la historia de la filosofía política. 

Defendió una visión organicista de la sociedad, en la que el cambio debía ser gradual y prudente, y donde la tradición y la experiencia acumulada tenían más valor que la razón abstracta. 

Creía que los derechos no eran abstractos ni universales, sino que debían entenderse en el contexto histórico de cada nación.

Fue defensor del gobierno representativo, del imperio de la ley y del equilibrio entre libertad y orden. 

Aunque se opuso a la Revolución Francesa, apoyó la causa de los colonos americanos en su lucha contra el despotismo británico y denunció los abusos del imperialismo en la India, especialmente a través de sus ataques al gobernador Warren Hastings.

Legado

Burke es considerado el padre del conservadurismo moderno, aunque su pensamiento también ha influido en liberales y reformistas. 

Su crítica a los excesos del racionalismo político inspiró a pensadores como Tocqueville, Oakeshott y Russell Kirk. 

Su enfoque pragmático, su defensa del orden social y su sensibilidad moral siguen siendo centrales en muchos debates contemporáneos.

Además, su compromiso con los principios morales, incluso cuando contradecían a su partido (los whigs), lo convirtieron en un ejemplo de integridad política. Su pensamiento anticipó muchas preocupaciones modernas sobre el populismo, el poder arbitrario y la fragilidad de las instituciones democráticas.

Últimos años y muerte

En sus últimos años, Burke se retiró parcialmente de la vida política debido a problemas de salud y al profundo dolor por la muerte de su único hijo, Richard, en 1794. Este hecho lo afectó profundamente, pues tenía grandes esperanzas depositadas en él. 

Continuó escribiendo hasta el final de su vida, defendiendo con vehemencia la guerra contra la Francia revolucionaria, que consideraba una amenaza para la civilización europea.

Murió el 9 de julio de 1797 en Beaconsfield, Inglaterra, a los 68 años.

Fuente: Chatgpt

[pathanegan]

( @clvires ) 018. el interior de una antigua y cálida bodega mientras degustas distintos tipos de whiskey.

Se acomoda en su asiento, posando para la foto. “¿Me veo bien? ¿Qué tal se ve mi cabello?” Se pasa una mano por éste en afán de arreglarlo. “Tómala en gran angular, para que se vean las barricas del fondo.”

[el-poder-del-instante]

La importancia de la distancia:

En el mundo de la fotografía, hay un elemento esencial que a menudo pasa desapercibido, pero que tiene un impacto significativo en el resultado final: la distancia entre la cámara y el sujeto en el momento de tomar una foto. Esto cobra relevancia cuando hablamos del uso de lentes gran angulares o cuando se desea tomar una foto a detalle de una característica muy pequeña de un sujeto.

Los lentes gran angulares son una herramienta invaluable para los fotógrafos, ya que tienen la capacidad de capturar un campo de visión más amplio que el ojo humano. Esto los convierte en opciones populares al querer capturar paisajes, arquitectura y escenas que requieren una perspectiva más amplia. Sin embargo, como sucede con cualquier herramienta, los lentes gran angulares tienen sus propias limitaciones y consideraciones.

Una de las características distintivas de los lentes gran angulares es que normalmente tienden a distorsionar la imagen cuando el sujeto se encuentra demasiado cerca de la cámara. Esta distorsión se hace más evidente en los bordes de la imagen, donde los objetos pueden aparecer deformados o amplificados de manera no deseada. Esto puede afectar negativamente la composición y la estética de la fotografía, alterando la percepción visual del espectador.

La solución a este problema consiste en mantener una distancia adecuada entre la cámara y el sujeto. Al mantener cierta distancia, permitimos que el lente capture la imagen de manera más fiel a la realidad, minimizando así la distorsión. Esta distancia puede variar dependiendo del tipo de lente y la escena que estamos fotografiando, pero como regla general, es recomendable mantenernos un poco alejados del sujeto para evitar problemas de distorsión.

Pero ¿qué sucede si necesitamos capturar detalles específicos del sujeto y no podemos alejarnos más? En esos casos, es preferible utilizar el zoom de la cámara en lugar de acercarnos físicamente al sujeto. Al hacerlo, podemos mantener una distancia segura mientras capturamos los detalles deseados sin comprometer la calidad de la imagen ni introducir distorsiones no deseadas.

Este principio de mantener una distancia adecuada entre la cámara y el sujeto también se aplica a las cámaras de los celulares, que cada vez más incorporan lentes gran angulares y capacidades de zoom. Aunque el avance de mejores calidades en sus cámaras ha permitido reducir la distorsión en las imágenes tomadas con celulares, es importante tener en cuenta este aspecto al tomar fotografías para garantizar la calidad del resultado final.

En resumen, la distancia adecuada en la fotografía es un factor que tomar en cuenta para evitar distorsiones no deseadas y garantizar la calidad de la imagen. Tanto si estamos utilizando una cámara profesional con lentes intercambiables como si estamos tomando fotos con un celular, mantener una distancia prudente y utilizar el zoom de manera adecuada nos permitirá capturar imágenes nítidas y bien compuestas, sin comprometer la calidad visual de la fotografía.

[clauuperez]

Don Omar: El Arquitecto del Reggaetón

Para esta actividad se le pidió a la IA que realizara una biografía del cantante de reggaetón Don Omar escrita y narrada por el emblemático Filippo Brunelleschi y por último que describiera a detalle su trayectoria en la música urbana:

William Omar Landrón Rivera, nacido en Puerto Rico el 10 de febrero de 1978, emerge no como un mero cantante, sino como un arquitecto del sonido, un ingeniero de ritmos que ha construido un imperio musical. Conocido por sus seguidores como Don Omar, El Rey, o King of Kings, su influencia se extiende por todo el mundo hispano y más allá, moldeando el género del reggaetón con la precisión de un maestro cantero.

Desde sus inicios, Don Omar demostró una inclinación por la música, componiendo versos con la misma dedicación que apliqué en la cúpula de Florencia. Su carrera despegó a principios de la década de 2000, impulsada por su talento innato y la tutela de Héctor El Bambino.

Los Cimientos y la Estructura Inicial: La Fundación del Rey y su expansión en el mundo del arte

Antes de que uno pueda levantar una obra magna, debe primero preparar el terreno y sentar unos cimientos sólidos. Así fue con Don Omar. No se lanzó a la fama sin antes haber cultivado su arte en los "barrios" musicales de Puerto Rico, observando, aprendiendo y ensayando, tal como yo estudié las ruinas romanas para entender sus secretos. Su voz, una columna robusta, y sus letras, los primeros arcos que definían su estilo, se forjaron en ese periodo de aprendizaje.

Cuando finalmente presentó su "The Last Don" en 2003, fue como desvelar el primer gran bloque de mármol. No era solo una colección de cantos; era la piedra angular de una nueva era para el reggaetón que lo catapultó a la fama internacional. Temas como "Dale Don Dale" no eran meras canciones, sino estructuras rítmicas que introducían nuevos métodos, nuevas formas de ensamblar el beat y la lírica, que antes no se habían concebido con tal audacia. Demostró que el género, antes visto por algunos como una simple choza, podía ser una fortaleza.

La Elevación de la Cúpula: La Maestría y la Expansión

Una vez sentadas las bases, la verdadera prueba es cómo se eleva la estructura, cómo se superan los desafíos técnicos para alcanzar nuevas alturas. Don Omar no se contentó con lo establecido. Su genio no radicaba solo en el qué, sino en el cómo. Su álbum "King of Kings" (2006) fue como levantar la cúpula sobre los cimientos ya establecidos. Con este trabajo, demostró una maestría en la ingeniería del sonido que pocos poseían. Piezas como "Angelito" o "Salió el Sol" eran no solo melodías, sino cálculos precisos de emociones y ritmos, diseñadas para envolver al oyente en una experiencia inmersiva, tal como mis bóvedas abrazan el espacio.

No solo construía para su tierra natal; sus obras comenzaron a ser admiradas más allá de las fronteras. Fue un exportador de arquitectura musical, llevando su sonido a otras naciones, demostrando que sus diseños eran universales. La colaboración con artistas de otros géneros y la incorporación de ritmos latinos diversos en sus producciones, como la fusión del kuduro angoleño en "Danza Kuduro", fue como integrar nuevas técnicas y materiales, enriqueciendo la obra final. Es una prueba de que un verdadero maestro nunca deja de aprender y de buscar nuevas formas de expresión en su arte.

Sus obras, como "Dale Don Dale", "Danza Kuduro" y "Taboo", son estructuras musicales complejas, donde cada ritmo y cada palabra se entrelazan para crear una experiencia auditiva única.

Más Allá de la Edificación: El Paisajismo y la Influencia

Pero el arquitecto no solo erige el edificio; también influye en el paisaje circundante. La trayectoria de Don Omar se extendió más allá de los estudios de grabación. Su incursión en el cine, especialmente en la saga "Rápidos y Furiosos" desde 2009 a partir de la película número 4, lo cual fue como diseñar los jardines y plazas alrededor de su gran obra. No era solo un músico; se convirtió en un elemento más de la narrativa cultural, demostrando que su influencia podía trascender las barreras artísticas.

Su presencia escénica, su carisma, son como la luz que ilumina la fachada de una gran catedral. Ha inspirado a innumerables jóvenes "aprendices" a tomar sus propias herramientas y construir sus propias melodías, solidificando su legado como un maestro constructor y un pionero del género. Su trabajo no es efímero; es una estructura monumental que ha resistido el paso del tiempo, y seguirá inspirando a futuras generaciones de artistas, tal como las grandes obras de la antigüedad continúan inspirando a los arquitectos de hoy.

Como he revolucionado la arquitectura del Renacimiento, Don Omar ha transformado el panorama de la música urbana. Su legado perdurará, no solo en sus canciones, sino en la influencia que ha ejercido sobre generaciones de artistas. Don Omar, el arquitecto del reggaetón, continúa construyendo su imperio, un ritmo a la vez.

[zam-cero-uno]

No recuerdo si este tipo de actividad frente a la basílica se había hecho antes, seguramente si, por qué es muy común que las bandas marchantes formen parte de las actividades de la feria de Chiquinquirá, pero reunirse allí, por miles y tocar al unisono como una orquesta gigantesca es algo que debo preguntar a los cronistas.

Es que fueron miles, no hay gran angular lo bastante amplio para agarrar a tanta gente.

Olympus E-500 + Zuiko 14-45mm f/3.5 + Zuiko 40-150mm f/3.5

[sigalrm]

Rummelsburger See by Pascal Volk

[inutilidadeaflorada]

A Tal Sugestão Sui Generis

Tais detalhes que habitam a dança Lâminas de gesso, contração de mistérios Como se escrevesse com os dentes Em recipientes oriundos de um barro deteriorado

O que transforma a observação em gran angular? A maneira com que o voyeurismo vira cinismo? A vontade com que o voyeurismo vira cinema? A intensificação voyeurista à novas vigílias?

Todo cotidiano é domesticado Alcançando sonhos, alcançando o impacto Desvirtua-se a prepotência inconstante Quebrando rosas ainda no caule

Rosários são milênios materializados O pensamento é simultaneamente andrógeno E impulsiona um Tânatos por segundo Todas as coisas fúteis estão sob suas permutas

Quartos vazios reivindicados por moscas E quem mais quiser invadir-me o corpo Casa que Borges nenhum enfrenta Há um surrealismo em toda essa provação

Outra vez, um vaso quebrado rouba minha atenção Ao ver a terra, os olhos iluminam-se e a narina a encontra Como se fosse preciso reconhecer seu perfume decrépito Para ter a certeza que ainda há vida nesse aquário sintético

Desfeitas são métodos às saídas E tudo que gira é uma boca circuncisada Capaz apenas de comover-se em receitas Temendo a própria voz, um réquiem minguado

Recaídas cenográficas saltadas da garganta Um termo nostálgico carrega a calma ao ambiente Fluí um velório de memórias enclausuradas A cada gesto com pompa orientado ao interlocutor...

[leo-vami]

Acuarela para principiantes: pinceles

Los pinceles influyen en las texturas, degradados y carácter general de tus creaciones en acuarela. Hay tres tipos:

Sintéticos: son rígidos y  brindan mucho control, pero no retienen gran cantidad de agua. Son los más económicos.. 

Naturales: hechos con pelo de animal, son suaves y retienen grandes cantidades de agua, en ocasiones, demasiada. 

Mixto: mezcla entre sintética/natural, bueno para todo uso y, en general, permite retener la cantidad adecuada de agua y color para la mayoría de las pinturas.

Formas

Redondo (round): Como su nombre indica, tienen una punta redondeada y son el tipo más versátil para la pintura con acuarela. Son excelentes para crear, tanto líneas finas como pinceladas anchas. 

Spotter: Pincel redondo cuyas cerdas son mucho más cortas que el de otros pinceles redondos. Las cerdas cortas tienen menos flexibilidad y, por tanto, se puede controlar mejor.

Plano (flat): Pinceles con punta plana y rectangular. Son útiles para crear bordes rectos, lavados y cubrir áreas más grandes rápidamente. Las brochas planas pueden crear tanto pinceladas anchas como líneas finas si se utilizan en su borde.

Bright: Un pincel de cerdas planas, pero más cortas. Generan más resistencia con la superficie, lo que los hace ideales para trazos de color cortos y fuertes.

Filbert: Tienen una punta con forma ovalada que combina las características de las brochas redondas y planas. Se pueden usar tanto para trabajos detallados como para pinceladas más amplias, lo que las hace versátiles para varias técnicas de acuarela.

Abanico (Fan): Tienen cerdas dispuestas en forma de abanico semicircular. Se utilizan para crear texturas, como hierba, follaje o cabello, y para mezclar colores de manera sutil.

Angular (angle): Tienen una punta plana y angulada. Son excelentes para crear líneas nítidas y controladas, y para hacer pinceladas curvas con anchos variables.

Mopa (mop): Tienen una forma grande y redondeada, y están diseñadas para retener mucha agua. Son ideales para crear bordes suaves, mezclar colores y producir lavados grandes.

Rigger: Es un pincel delgado con cerdas largas que llegan a una punta afilada; suele ser más largo que un delineador. Es ideal para crear líneas finas y precisas en trabajos detallados o para agregar toques caligráficos.

Delineador (liner): Pincel corto con punta redonda o plana que es ideal para crear líneas gruesas o finas. Es perfecto para rotular, delinear y rellenar áreas pequeñas. 

Pinceles con depósito: pinceles que en su mango disponen de un depósito que se rellena con agua. Estos pinceles funcionan bien para caligrafía y bocetos, los puedes encontrar con distintas puntas y tamaños de depósito.

Foto de un juego de pinceles que compré por Amazon

Tamaño

Los pinceles, usualmente, vienen numerados. En cuanto mayor sea el número, más ancho será el pincel. Por lo general, los tamaños aumentan de 0 a 10 y luego en intervalos de dos o más hasta llegar a 24, incluso más. Hay que tener en cuenta que los tamaños pueden variar entre marcas.

Recomendaciones

Para los paquetes económicos, puedes comprar juegos de pinceles que venden en las papelerías normales. Estos juegos traen pinceles planos y redondos de distintos tamaños.

Si decides comprar paquetes más pequeños (los que traen 3 o 4 pinceles de un solo tipo) puedes empezar con los redondos, éstos resultan muy flexibles para iniciar a pintar.

Profesional

Hay varios juegos de pinceles en papelerías de arte y hechos por vendedores artesanales por internet que puedes probar. Estos juegos suelen tener mayor calidad que los escolares anteriores. Lo común, sin embargo, es que los pinceles profesionales se compren por pieza. Este tipo de pinceles los encuentras en papelerías de arte, Lumen, Amazon o en tiendas de página propia.

Algunas marcas con buenos pinceles son:

Silver Brush Black Velvet

Princeton Aqua Elite

Princeton Neptune

Escoda Perla

DaVinci Casaneo

Winsor & Newton

Cuando usas un pincel profesional, la diferencia con los económicos es enorme, pero recuerda que, el mejor pincel es aquel que te hace tan feliz que simplemente quieres llevarlo a todas partes y hasta dormir con él. Busca con qué opciones cuentas al alcance y quizá te lleves una sorpresa.

[royal-hair]

Queen Letizia of Spain at the 46th edition of the Children’s and Young People’s Literature Awards "El Barco de Vapor" and "Gran Angular" at the Royal House of the Post Office in Madrid - 07.05.24

[ifreakingloveroyals]

Through the Years → Queen Letizia of Spain (2,500/∞) 24 April 2025 | Queen Letizia of Spain attends the "El Barco De Vapor" and "Gran Angular" Youth Literature Awards at the Real Casa de Correos in Madrid, Spain. (Photo by Paolo Blocco/WireImage)