#aprende acuarela

[leo-vami]

Creando un refugio creativo

O cómo preparar tu área de trabajo para pintar con acuarela.

El espacio es una de esas cosas que nunca te pasa por la cabeza como artista principiante, pero creeme, el lugar donde pintas es tan importante como lo que creas.

Y quizás te preguntes: ¿por qué no puedo simplemente pintar en la mesa de mi cocina? Bueno, sí puedes, pero debes acomodarlo para que se convierta en un espacio de trabajo. Ésto es importante porque es la forma de decirle a tu cerebro: ¡Hey! Es momento de crear. Así tu cuerpo entrará en modo de trabajo creativo, permitiendo que las ideas fluyan. 

Un espacio bien organizado mantiene a raya las distracciones, te permite experimentar y te ayuda a mantener un buen flujo de trabajo. 

Más sobre la importancia del espacio aquí y aquí.

Cómo encontrar el lugar perfecto

Primero lo primero: necesitas encontrar un espacio, uno propio. Esto no significa que adquieras una habitación completa (¡ojalá se pudiera!). Un rincón de tu sala, recámara, o ¿por qué no? si quieres en tu cocina también. Cualquier espacio funciona siempre y cuando lo establezcas de manera adecuada.

Esto es lo que debes considerar:

Luz Natural. Las acuarelas tienen que ver con la sutileza y la transparencia, y nada supera a la luz natural para notar estos detalles. Necesitas una iluminación constante durante todo el día, pero no directa. Si la luz natural no es una opción, mira en las tiendas los tipos de iluminación y elige la que te acomode. 

Silla y mesa cómodos. Vas a pasar horas ahí, así que elige una mesa resistente a una altura que te permita sentarte derecho sin forzar el cuello o la espalda. Una mesa ligeramente inclinada  puede ser una buena idea para ayudar a evitar el dolor de espalda y dejar que la gravedad haga lo suyo con el agua. En cuanto al asiento, es fundamental una silla cómoda con un buen respaldo. Confía en mí, tu espalda te lo agradecerá.

Organízate. Es clave para mantener ininterrumpido el flujo creativo. Invierte en organizadores que se adapten a tu espacio. Podría ser cualquier cosa, desde un carrito con ruedas hasta algunos estantes o cajones. La idea es tener todos tus materiales al alcance de la mano.

Ordena seguido. Un espacio de trabajo desordenado es una mente desordenada. Cada quien tiene su propio estilo para acomodar, solo asegúrate de que tú sepas que tienes y en dónde está. Hazte el hábito de limpiar después de cada sesión y devolver las cosas a su lugar. De esta manera, siempre evitarás perder cosas y mantener un conteo de tus materiales.

Finalmente, ¿música o silencio?

Para algunas personas un poco de música de fondo les ayuda a entrar en el flujo creativo, otras prefieren el silencio total. Experimenta para ver qué te funciona mejor. Recuerda, lo que buscas es crear el ambiente adecuado para hacer de tu zona de trabajo un lugar en el que te encante pasar el tiempo.

Arreglar el espacio de trabajo para pintar con acuarela no requiere mucho espacio ni dinero, solo un poco de pensamiento y creatividad. Al considerar la iluminación, la comodidad y la organización, crearás un espacio donde realmente podrás sumergirte en el arte de la acuarela.

[kokoasci]

Me encanta tu arte! :D ¿Cómo llegaste a ese punto de renderizado estilizado único en tus dibujos? Fue algo planeado o acabo siendo algo mas accidental?

Quiero intentar aprender como lo haces como un modo de experimentación pero creo que aun no lo entiendo xD ¡Pero es muy lindo por cierto!

hola !! aa gracias!!

a decir verdad si fue por accidente 😭 ya he tenido ese estilo de acuarela por un poco más que un año, pero sigo experimentando con como coloreo y hago rendering encima de mi arte. me gusta la textura que sale entonces trato de enfocar menos en cuanto le hago rendering y más en cómo destacar los colores si eso. tiene sentido

tbh las únicas cosas que hago mientras rendering son:

1) limpiar las líneas con un brush normal (yo uso el default round airbrush que tiene procreate)

2) pintar mas lucecitas y reflejos 😭😭 nunca estoy satisfecha jajaja

aveces agrego mas capas de luz también si quiero cambiar los colores un poco (soft light mi beloved <33) ya experimentando tanto es creo que como llegue a este estilo jaja es una mezcla de preferencia y también lo que recogí mientras pintando 🫶

​también tengo un tutorial de cómo pinto en mi youtube en q explico un poco mas mi proceso si te interesa :D

[linmidory]

NEW BLOG EXPERIENCIA

. ->[ H᥆ᥣᥲ! bienvenido] ˎˊ˗ ꒰ 📎 ꒱

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El día de hoy les hablare de mi experiencia en el mundo del dibujo y como fui avanzando con el tiempo

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Antes de empezar me gustaría mencionar algo sobre los artistas principiantes y es que mucho se dan por vencido porque dicen que no tienen talento, tal vez es cierto hay personas que dibujan desde edades pequeñas y tiene el talento para dibujar pero yo siempre digo que nunca es tarde para aprender cosas nuevas y si quieres mejorar en algo es cuestión de practicar y practicar hasta que salga como uno lo desea.

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Yo desde que tengo uso de memoria he dibujado, en la primaria los maestros me regañaban mucho por estar dibujando y no prestar atención a la clase mucho de mis expedientes tenia quejas de que me la pasaba dibujando.

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Cuando llegue a sexto grado tenia 11 años, estaba dejando un poco el dibujo y estaba un poco mas metida en lo que era el anime la verdad es que esto fue un salto muy grande porque antes solía dibujar personajes creados por mi y luego de conocer este mundo me intereso mucho el estilo de dibujo de estos.

Segundo año de secundaria ya estando en el 2019 intente retomar mi hobbies del dibujo pero el primer dibujo que hice después de casi 2 años sin dibujar salió mal y era estilo "anime" yo siempre he sido muy estricta conmigo a la hora de dibujar ya que el mínimo error lo noto enseguida se podría decir que soy muy perfeccionista, llegaron momentos en los que me deprimía y rompía mis dibujos porque no eran "perfectos" para mi y me dije a mi misma me rindo y deje el dibujo otra vez.

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Cuando llego el 2020 como todos estábamos en cuarentena no podíamos salir, yo llegue a mi limite de aburrimiento y decidí volver al dibujo comencé hacer dibujos que no era perfectos pero en el momento no me importaba porque yo me divertía haciéndolo y ignoraba por completo el hecho de que si estaban bien o no y luego mi mamá al ver que me volví a interesar por el dibujo y la pintura me comenzó a comprar materiales y comencé a experimentar con cosas que nunca había usando como por ejemplo la acuarela y el acrílico estos dos materiales me ayudaron mucho a practicar y hacer técnicas con ellos.

Aquí les enseño un poco de lo que fue mi dibujos en cuarentena

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Luego cuando poco a poco que iban bajando los casos de covid yo decidí dar el siguiente paso que fue buscar mas técnicas de dibujo y seguir alguno que otro artista en Instagram (Dato: después de volví a dibujar decidí subir dibujos a Instagram y quería inspirar a otros a seguir el camino del dibujo).

Aquí les dejo mi Instagram, denle mucho apoyo ���️

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Al comenzar a subir contenido empecé a mezclar cosas como marcadores con acrílico, lápiz de color con acuarela, etc. Después encontré algo que yo llamo "la combinación perfecta" que es la mezcla de acrílico, marcadores y lápiz de color y todo ocurrió porque el tono de color que quería para un dibujo solo podía conseguirlo con acrílico y así fue como comencé a mejorar.

(Dato: cuando hacen un dibujo y sale mal no lo borren ni lo rallen ni lo boten guárdenlo porque sirve mucho a la hora de ver en que se equivocaron y en que pueden mejorar)

Aquí les mostrare un dibujo que hice en pandemia y uno que hice después de la pandemia

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. ->[ ANTES] ˎˊ˗ ꒰ 📎 ꒱ 2020

. ->[ DESPUES] ˎˊ˗ ꒰ 📎 ꒱2022

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"¿Que seria de la vida si no tuviéramos el valor de intentar cosas nuevas?" Vincent van Gogh

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principiantes no tengan miedo de dibujar exploten su imaginación no dejen que voces en su cabeza o la palabra de terceros los deprima, es cuestión de seguir adelante, practicar y sobre todo nunca rendirse.

. . ->[ Gracias por ver, Hasta el próximo blog ] ˎˊ˗ ꒰ 📎 ꒱

[mariela-ortiz]

🩷🧡Estoy en una clase virtual de la Universidad de "primeros pasos en acuarelas", ahorita estoy terminando una práctica de la clase del jueves, una ventana con flores💐, aun me falta terminar la ventana...y poner las flores🌻✨ya tenia una idea de como pintar usando esta tecnica pero nunca esta de mas aprender algo nuevo🧡😄🎧

[isabelmanibardo]

Reflejos en acuarela ¡Nuevo vídeo en Patreon! En el vídeo de esta semana vamos a aprender como pintar reflejos en el agua en acuarela. Veremos como pintar reflejos sencillos y otros mas detallados y complejos. Espero que os guste! ☺️ Os dejo el link www.patreon.com/IsabelManibardo dónde os podéis apuntar y encontrar una galería enorme de videos tutoriales, prácticas y más! Todo el contenido está en español e inglés. Watercolor Reflections New video on Patreon! In this week's video we are going to learn how to paint reflections in the water in watercolor. We will see how to paint simple reflections and other more detailed and complex ones. I hope you like it.☺️ I leave you the link www.patreon.com/IsabelManibardo where you can sign up and find a huge gallery of tutorial videos, practices and more! 🙂 All content is in Spanish and English. #patreon #sketchbook #sketchink #urbansketch #watercolor #acuarela #traveldiaries #sketch #ilustration #art #hahnemuehle #reflections #paintingwatercolor #travelbook #artdemo #painting #paintingdemo #arttutorial #artemiranda https://www.instagram.com/p/Cno2lnpIEkN/?igshid=NGJjMDIxMWI=

[shotaro-98]

"I think your new haircut looks good for you, Johnny." 😚

Me arrepiento de no haber tomado las clases de acuarela en la universidad, es una disciplina que me gustaría aprender 😞

[fungraphicdesign]

Planifica y boceta: Antes de comenzar, es útil tener una idea clara de lo que quieres ilustrar. Realiza bocetos rápidos para explorar composiciones, poses, formas y detalles. Esto te ayudará a definir la dirección de tu ilustración antes de comenzar el trabajo detallado.

Define tu estilo: Considera qué estilo artístico quieres utilizar en tu ilustración. Puedes experimentar con diferentes técnicas, desde estilos realistas hasta estilos más estilizados o caricaturescos. Encuentra un estilo que te resulte cómodo y que represente tu visión creativa.

Elige una paleta de colores adecuada: La selección de colores es crucial para establecer la atmósfera y el estado de ánimo de tu ilustración. Piensa en la paleta de colores que mejor se adapte a la temática y emociones que deseas transmitir. Puedes utilizar muestras de colores o explorar combinaciones de colores complementarios, análogos o monocromáticos.

Detalles y texturas: Los detalles y las texturas pueden agregar profundidad y realismo a tu ilustración. Puedes utilizar diferentes pinceles, patrones o técnicas de sombreado para agregar texturas interesantes en elementos como cabello, piel, telas o fondos.

Experimenta con la composición: La composición es clave para lograr un diseño visualmente atractivo. Juega con la ubicación de los elementos, el equilibrio de las formas y el uso de líneas de dirección para guiar la mirada del espectador. Prueba diferentes enfoques y considera la regla de los tercios o la simetría para lograr composiciones efectivas.

Prueba diferentes herramientas y técnicas: No tengas miedo de experimentar con diferentes herramientas y técnicas. Puedes utilizar programas de ilustración digital como Illustrator o Photoshop, o bien optar por técnicas tradicionales como acuarelas, lápices de colores o tinta. Explora y descubre cuáles son las herramientas que mejor se adaptan a tu estilo y proceso creativo.

Practica y no te rindas: La práctica constante es clave para mejorar tus habilidades de ilustración. No te desanimes si tus primeros intentos no son perfectos. Cada ilustración es una oportunidad para aprender y crecer como artista. Mantén la pasión y persevera en tu proceso creativo.

[gustavolmp]

Aprende con un buen profesor...clases personalizadas. Y que sepa todas las técnicas. Y vivís de eso..podés dar clases . Pintar paredes..ganas muy bien . Pasas de un plano grande a chico y viceversa. Restauras imágenes, pintas monumentos.. Haces Logotipos para inauguración de Fábricas..o firmas . Pero hay que estudiar mucha Teoría y mucha práctica..Saber técnicas en Lápiz, carbonillas , tinta , pluma y pincel , aguados , luego acuarelas, tempera, acrílicos , sintéticos , óleo , y aprendes en que material se necesita tal cosa. Si querés ser un prestigioso profesor . Estudia un profesorado completo de Dibujo y Pintura . Te aconsejo xq yo lo hice . No me arrepiento. Una millonada de trabajos. Hice exposiciones y vendí mucha cantidad de cuadros , Hasta en Europa tengo trabajos ... Lo que me piden hago . Pinta ropas..yo trabajé para Fábricas de ropa pintada .Pinto lo que se me presenta . Bolsos , carteras, zapatos..Vestidos de novia... Y no te va arrepentir. Pero te pagan muy bien cuando el trabajo está perfecto . Sino conseguis el éxito..no te apures , aprende bien primero. Luego cosechas los frutos.Si haces algo mediocre no lo presentes..porque te va quedar esa mala fama ..yo hago rostros . Personas. Paisajes .te deseo suerte .

[mawumidibus]

Dibujo hecho para una guardiana del foro.

Es la primera vez que hago un dibujo de pareja así que estoy feliz, por otra parte intenté colorearlo pero no pude. Pensé que por el trazo quedarían bien acuarelas, pero se veía horrible. Lloro. Todavía me queda mucho por aprender, pero voy mejorando, wiuwiuwiuwiu.

[leo-vami]

Acuarela para principiantes: accesorios

Los accesorios facilitan el proceso creativo, amplían las posibilidades técnicas y creativas al pintar con acuarelas, también enriquecen la experiencia artística. 

Paleta: Proporciona una superficie para mezclar tus acuarelas. Las hay de plástico, cerámica, plegables y reutilizables.

Recipientes para agua: Recipientes para enjuagar tus pinceles. Tener varios recipientes puede ser útil para cambiar el agua con frecuencia.

Fluido enmascarador: Líquido que se puede aplicar en áreas específicas de tu papel para "enmascarar" o protegerlas de la pintura de acuarela. Una vez que la pintura está terminada, se retira el fluido enmascarador, revelando las áreas no tocadas.

Toallas de papel o esponjas: Se utilizan para controlar la cantidad de agua en tu pincel y papel, creando diferentes texturas y efectos.

Borradores: Amasables o gomas normales; se pueden usar para levantar parte del pigmento de acuarela, creando reflejos o corrigiendo errores.

Botella rociadora: Se puede usar para crear finas neblinas, agregando textura y suavizando colores.

Cinta enmascaradora: Se utiliza para crear bordes limpios en tu papel, asegurando que ciertas áreas queden sin pintura.

Caballete: Puede ayudarte a trabajar en un ángulo cómodo y reducir la tensión en tu cuello y espalda.

Soporte u organizador de pinceles: Sirve para mantener tus pinceles organizados y fácilmente accesibles lo que ayuda a prolongar su vida útil.

Sal o alcohol: Para crear texturas y patrones únicos.

Colores, plumas y plumones tradicionales: al igual que la sal y el alcohol, estos pueden ser utilizados para crear texturas o resaltar partes de la pintura cuando ya esté seca.

Recomendaciones

Los únicos accesorios que no te pueden faltar son: los recipientes de agua, papel o toallas y, en caso de que tu juego de pinturas no lo traiga integrado, una paleta para mezclar colores (esta puede ser un plato de plástico). 

Recuerda que, aunque los demás accesorios pueden mejorar tu experiencia con la pintura, los factores más importantes son la práctica, la experimentación y el desarrollo de tu comprensión de las técnicas de acuarela.

Si gustas accesorios, tanto profesionales como de grado escolar, recomiendo que preguntes por ellos en papelerías de arte y Lumen.

[magiacreativaok]

Mi artista interior

por Vane Abi

Jugar, explorar y crear como niños, es nuestra esencia más pura. La creatividad no tiene límites. Es la chispa que habita en todos nosotros, esperando a ser encendida.

Recuerdo una infancia feliz, rodeada de color y materiales artísticos. Mi momento favorito del verano era cuando salía la edición especial de la revista que mamá me compraba todos los años. Me encantaba porque traía de regalo un set gigante de útiles escolares. ¿Qué podía tener un kit de crayones y lápices de colores que me hacía tan feliz? pasaba horas dibujando y pintando en mis cuadernos. La creatividad se convirtió en mi refugio, un lugar seguro, donde podía sentirme en calma. Actualmente las cosas no son tan diferentes. Cuando me siento triste, vuelvo a esa imagen, a mi niñez. Recuerdo que sus sueños e ilusiones siguen vivas, que su pasión por dibujar está intacta, que tiene mucho para expresar y redescubrir. Cada vez que la veo, sé que merece ser feliz, merece amar y ser amada. Merece vivir su propia vida. Salir a pasear y comer fideos con tuco. Pintar con acuarelas y perder la noción del tiempo. Ella sigue dentro de mí.

¿Qué recordás de tu infancia? ¿Cuáles eran las cosas que disfrutabas hacer? Cuando somos niños, fabricamos mundos imaginarios, inventamos historias y encontramos soluciones innovadoras a problemas simples. La creatividad tiene un impacto directo en nuestro bienestar emocional. Nuestro niño interior es la voz que nos invita a jugar, a explorar y a soñar sin restricciones. La creatividad es una de las cualidades más destacadas de nuestra expresión artística interna, la cual debemos escuchar y aprender a nutrir. Actividades como pintar, escribir, bailar o simplemente jugar, nos proporcionan una vía de escape y una forma de expresión que puede reducir el estrés y la ansiedad. Al darle espacio a nuestro niño interior, nos permitimos ser más auténticos y libres, lo cual nos ayuda a conectar con los demás de una manera más profunda y significativa. “Recuerda: tu artista es un niño. Encuentra y protege a ese niño”.

[linmidory]

NEW BLOG TECNICAS

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El día de hoy les hablare un poco de algunas técnicas que no son muy conocidas y mas para artistas principiantes, esta técnicas desde mi experiencia son un poco complicadas pero tampoco difíciles de aprender

vamos con la primera técnica de dibujo:

. ->[ #1 : OLEO ] ˎˊ˗ ꒰ 📎 ꒱

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El óleo es una técnica de pintura que utiliza pigmentos mezclados con aceites, lo que permite trabajar de manera flexible debido a su largo tiempo de secado. Algunas técnicas de óleo incluyen:

-> Capas: Se puede trabajar en capas, comenzando con una base fina (imprimatura) y agregando más detalles gradualmente. Es habitual usar capas más delgadas en las primeras etapas y capas más gruesas en las últimas.

-> Veladuras: Consiste en aplicar capas finas de pintura traslúcida para crear efectos de profundidad y luminosidad. Para ello, se diluye el óleo con medios como trementina o aceite de linaza.

-> Impasto : Es la aplicación gruesa de la pintura para crear textura y relieve en la superficie. Esta técnica permite trazos visibles y efectos dramáticos.

-> Pintar mojado sobre mojado: Implica aplicar capas de pintura sin esperar a que las anteriores se sequen, lo que permite mezclar colores directamente en el lienzo.

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Un ejemplo de dibujo en oleo:

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. ->[ #2 : TIZA PASTEL ] ˎˊ˗ ꒰ 📎 ꒱

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La tiza pastel es un medio seco que se aplica en barras suaves que permiten un color vibrante y fácil de mezclar. Algunas técnicas incluyen:

Difuminado: Es una técnica básica en el pastel, donde los colores se mezclan con los dedos, un difumino o un paño para suavizar las transiciones y crear efectos suaves y realistas.

Capas: Al igual que el óleo, los pasteles pueden aplicarse en capas, pero con más cuidado para evitar que se desprenda o mezcle en exceso. Es recomendable trabajar de oscuro a claro.

Texturizado: Aprovechando la textura del papel, se puede lograr un trazo más rugoso o fino dependiendo de la presión aplicada y del tipo de papel usado.

Superposición: Aunque los pasteles tienden a mezclarse, se pueden crear efectos de luz y sombra aplicando capas de diferentes colores sin difuminarlas completamente.

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Un ejemplo de dibujo con tiza pastel:

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. ->[ #3 : ACUARELA ] ˎˊ˗ ꒰ 📎 ꒱

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La acuarela es una técnica que utiliza pigmentos solubles en agua, lo que da lugar a transparencias y efectos fluidos. Algunas técnicas populares son:

Lavados: Aplicar una capa diluida de color sobre grandes áreas. Puede ser uniforme o degradado, y es ideal para cielos o fondos.

Húmedo sobre húmedo: Se humedece el papel antes de aplicar la pintura, permitiendo que los colores se mezclen y difuminen de forma suave y natural.

Seco sobre húmedo: Aplicar el pincel seco sobre una superficie húmeda produce líneas más definidas y bordes suaves.

Detalles en seco: Utilizar muy poca agua para crear trazos más controlados y detallados.

Levantado de color: Se puede eliminar parte del color con un pincel húmedo o una esponja para crear efectos de luz o correcciones.

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Un ejemplo de dibujo en acuarela:

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. . ->[ Gracias por ver, Hasta el próximo blog ] ˎˊ˗ ꒰ 📎 ꒱

[oenriqueg]

[101 en 1001] V4 (2024)

Post de Bienvenida 101 en 1001 versión 4 No hay a dónde ir fuera de ti mismo (desarrollo personal) 🟥 Aprender a tocar un instrumento musical | No iniciado 🟥 Aprender a pintar en acuarela | No iniciado 🟥 Tomar un curso formal de fotografía | No iniciado 🟥 Aprender a patinar | No iniciado 🟥 Tomar un diplomado de educación o didáctica 🟥 Aprender a bailar salsa 🟥 Tomar clases de natación 🟥…

[naran-blr]

Magda Zoege von Manteuffel, Eva Juliane Magdalena Zoege von Manteuffel (1852-1939) pintora estonia.

Nació en Tallin, Estonia.

Hija de Louise Zoege von Manteuffel y de Maximilian Zoege von Manteuffel.

La mayoría de su obra son dibujos y acuarelas.

El talento artístico de Magda fuera notado y apoyado desde el principio, y logró aprender a pintar en el estudio de Onorato Carland en Roma y en el taller de Carl von Winkler en Tallin, y en sus numerosos viajes, que la llevaron a las metrópolis de cultura europea y a las periferias, por ejemplo a la costa norte de Estonia.

De la familia materna de Magda destacan como artistas, en primer lugar, el medio hermano de su abuelo, Ludwig von Maydell (1795-1846) y la pintora y diseñadora, Anna von Maydell (1861-1944).

El amor de la artista por los viajes y su afinidad por las acuarelas quedan brillantemente capturados en sus obras.

Permaneció soltera.

Murió en Tallin.

Le ponemos cara con esta foto. Ella es la del fondo, en 1920 en Polonia.

Eveline von Maydell, también pintora es la del primer plano.

[ooscar88]

Aprender acuarelas pero para usar tonos oscuros o rojos para terror o cuentos de monstruos o fantasmas.

[longtermgoal]

Atención E X T E N U A N T E

El esfuerzo que con-lleva con-formar a un ser como totalidad compleja-complejizante-complejizada, te deja por lo menos frit@ a los 30. Todavía no sé cómo hice para sobrevivir 8 años más. Teniendo en cuenta que tengo compañeros en el camino del artista, que han pasado por los tormentos necesarios y asfixiantes del mismo modo que yo, alguien tiene que animarse a decir que ir a una escuela de arte es un poco más que mil espadas, que estudiar psicología o antropología. Porque además de estudiar teóricamente las palabras que definen al ser en términos contemporáneos -y cómo te van afectando mientras estás en el proceso- tenés que hacer el picadero de entraña de producir de TODO, TODO al mismo tiempo. No es que vas a un tallercito un día, una jornadita relajante de pintura al óleo (que no tiene nada de relajante para ser honesta). Es producir como una tarada durante el tiempo que te lleve la carrera, obras en el plano y en el espacio, todas las semanas, todos los días. Si le sumás una obsesión con la perfección en todos los aspecto de la vida, ahora que me pienso hacia atrás y siento ése cuerpo, ay mi Dios querido, cuánto dolor, llegué hasta acá mas o menos cuerda (más o menos). Era un bollo de nervios al borde del colapso total, todos los días. Y así viví 5 años. No lo puedo creer.

Grafitos realistas, a la par de piezas de cerámica, a la par de tallas para grabado, a la par de análisis del color, de la forma, de psicología del alumno, de teoría del currículum y de historia del Arte. Si hacés la vista gorda en cada uno, igual quedás medi@ chirul@. Yo me exigí el 150% en cada renglón que leí, en cada liniecita que hice. Qué tormento. A eso lo llevé a todos los aspectos de mi vida. Hasta cebar el mate y las proporciones entre bombilla, mate y termo. Parece que es pura coincidencia porque le meto unas desprolijidades como stickers supuestamente mal pegados. Pero nada está ahí porque sí descuidadamente. No me recomiendo a nadie. No tengo paciencia con los procesos de los demás. Soy una totalitaria del arte. Soy insoportable. No puedo enseñar, porque así les exijo también a los que quieren aprender de mí. Los llevo hasta el colapso total. No tengo mano suave en nada, salvo para las acuarelas y caricias. Después de ahí soy una bruta bestia. Encima que tengo que aceptar que nada es perfecto, bueno... dejo a propósito las marcas del hastío. Mi línea sensible es pecaminosa. Y la luz, me dá algo así como dolor exagerado por lo bello, puro drama, tragedia en blanco y negro- y no soy la única a la que le pasa. Agradezco no ser japonesa. Pero qué precioso todo lo oriental, es desesperante. ¡Ellos son perfectos! Todas las proporciones justas. Ver una película oriental me deja sin aliento. No las puedo terminar de ver. Un sólo plano largo me abruma y corto ahí todo intento de continuar.

Podrán decir mil inventos acerca de mi vida, pero la realidad de todo el asunto, es que si tengo una jorobita bajando el cuello, es porque mi relación con el escritorio es mi relación más estable y duraredera. Estoy atrapada en un escritorio desde que tengo uso de razón. Aprendiendo a leer, a comprender, a dibujar, pintar y hacer caligrafías de todo el mundo, de todas las historias. No sé si en algún momento todo esto le podrá servir a alguien, si me ayudó a conectarme mejor con las personas, animales y entorno. Nada se me dió muy fácil. Yo siento que es un picar piedra continuo. Que lo más simple lo siento complejo. Que respirar me duele. Ver me desespera. Leer me enloquece. Desconcentrarme es toda una osadía. Relajarme no existe. Y quiero expresar todo eso al mismo tiempo y quedo reventada. Actualmente al hablar me brota la risa y a veces es desubicada. Escuchar me apasiona.

El principal drama de todo esto: nadie me cree nada hasta que no dé pruebas de plumas en la mano del pato que recién conocí. Como si tuviera que dar marcas, santo, seña y todo tipo de demostraciones para dar señal de que estoy viva es estado catatónico. El agua me llega al tanque, pero a veces ni responder puedo a algunas cosas. A veces necesito tiempo, y a veces desembucho todo junto en diez minutos de encuentro casual. Reconozco que actualmente hay más seres como yo que viven este drama del arte constante y que de a poco van reuniéndose las causas y condiciones para que los artistas con la misma locura colectiva se reúnan y convivan un poco. Que nos invitemos a respirar un poco, en un grito silencioso de por qué todo es tan retorcido y bello???!!!

Ni siquiera sé escribir bien, pero es al menos un buen destripador para verme en qué ando. Quizá le sirva todo este tropiezo a alguien más. El camino del artista es al menos no inocente.

Un gran abrazo a los valientes. Producir es caótico. La palabra ordena un poco el asunto. Aclara algunas cosas. Balbucea algo socializante. Bienvenida la crítica. El halago me dá náuseas.