#aprende acuarela

[leo-vami]

Acuarela para principiantes: pinceles

Los pinceles influyen en las texturas, degradados y carácter general de tus creaciones en acuarela. Hay tres tipos:

Sintéticos: son rígidos y  brindan mucho control, pero no retienen gran cantidad de agua. Son los más económicos.. 

Naturales: hechos con pelo de animal, son suaves y retienen grandes cantidades de agua, en ocasiones, demasiada. 

Mixto: mezcla entre sintética/natural, bueno para todo uso y, en general, permite retener la cantidad adecuada de agua y color para la mayoría de las pinturas.

Formas

Redondo (round): Como su nombre indica, tienen una punta redondeada y son el tipo más versátil para la pintura con acuarela. Son excelentes para crear, tanto líneas finas como pinceladas anchas. 

Spotter: Pincel redondo cuyas cerdas son mucho más cortas que el de otros pinceles redondos. Las cerdas cortas tienen menos flexibilidad y, por tanto, se puede controlar mejor.

Plano (flat): Pinceles con punta plana y rectangular. Son útiles para crear bordes rectos, lavados y cubrir áreas más grandes rápidamente. Las brochas planas pueden crear tanto pinceladas anchas como líneas finas si se utilizan en su borde.

Bright: Un pincel de cerdas planas, pero más cortas. Generan más resistencia con la superficie, lo que los hace ideales para trazos de color cortos y fuertes.

Filbert: Tienen una punta con forma ovalada que combina las características de las brochas redondas y planas. Se pueden usar tanto para trabajos detallados como para pinceladas más amplias, lo que las hace versátiles para varias técnicas de acuarela.

Abanico (Fan): Tienen cerdas dispuestas en forma de abanico semicircular. Se utilizan para crear texturas, como hierba, follaje o cabello, y para mezclar colores de manera sutil.

Angular (angle): Tienen una punta plana y angulada. Son excelentes para crear líneas nítidas y controladas, y para hacer pinceladas curvas con anchos variables.

Mopa (mop): Tienen una forma grande y redondeada, y están diseñadas para retener mucha agua. Son ideales para crear bordes suaves, mezclar colores y producir lavados grandes.

Rigger: Es un pincel delgado con cerdas largas que llegan a una punta afilada; suele ser más largo que un delineador. Es ideal para crear líneas finas y precisas en trabajos detallados o para agregar toques caligráficos.

Delineador (liner): Pincel corto con punta redonda o plana que es ideal para crear líneas gruesas o finas. Es perfecto para rotular, delinear y rellenar áreas pequeñas. 

Pinceles con depósito: pinceles que en su mango disponen de un depósito que se rellena con agua. Estos pinceles funcionan bien para caligrafía y bocetos, los puedes encontrar con distintas puntas y tamaños de depósito.

Foto de un juego de pinceles que compré por Amazon

Tamaño

Los pinceles, usualmente, vienen numerados. En cuanto mayor sea el número, más ancho será el pincel. Por lo general, los tamaños aumentan de 0 a 10 y luego en intervalos de dos o más hasta llegar a 24, incluso más. Hay que tener en cuenta que los tamaños pueden variar entre marcas.

Recomendaciones

Para los paquetes económicos, puedes comprar juegos de pinceles que venden en las papelerías normales. Estos juegos traen pinceles planos y redondos de distintos tamaños.

Si decides comprar paquetes más pequeños (los que traen 3 o 4 pinceles de un solo tipo) puedes empezar con los redondos, éstos resultan muy flexibles para iniciar a pintar.

Profesional

Hay varios juegos de pinceles en papelerías de arte y hechos por vendedores artesanales por internet que puedes probar. Estos juegos suelen tener mayor calidad que los escolares anteriores. Lo común, sin embargo, es que los pinceles profesionales se compren por pieza. Este tipo de pinceles los encuentras en papelerías de arte, Lumen, Amazon o en tiendas de página propia.

Algunas marcas con buenos pinceles son:

Silver Brush Black Velvet

Princeton Aqua Elite

Princeton Neptune

Escoda Perla

DaVinci Casaneo

Winsor & Newton

Cuando usas un pincel profesional, la diferencia con los económicos es enorme, pero recuerda que, el mejor pincel es aquel que te hace tan feliz que simplemente quieres llevarlo a todas partes y hasta dormir con él. Busca con qué opciones cuentas al alcance y quizá te lleves una sorpresa.

[aveloka-draws]

¿Usas acuarela para tus dibujos físicos? You r so talented my friend :) y ¿puedes dibujar así de bien por práctica, estudios, ambas? Porque algún día quiero dibujar tan bien como tú, ¿Algún consejo? 😄😄😄

Aprendí a dibujar y a pintar buscando tutoriales pff youtube y cursos en línea🐌 no todos aprenden igual pero eso es lo que me a funcionado.

Consejo uhhhh aprende a dibujar perspectiva tan pronto como puedas, te va a solucionar muchas cosas por que se usa para todo

[kokoasci]

Me encanta tu arte! :D ¿Cómo llegaste a ese punto de renderizado estilizado único en tus dibujos? Fue algo planeado o acabo siendo algo mas accidental?

Quiero intentar aprender como lo haces como un modo de experimentación pero creo que aun no lo entiendo xD ¡Pero es muy lindo por cierto!

hola !! aa gracias!!

a decir verdad si fue por accidente 😭 ya he tenido ese estilo de acuarela por un poco más que un año, pero sigo experimentando con como coloreo y hago rendering encima de mi arte. me gusta la textura que sale entonces trato de enfocar menos en cuanto le hago rendering y más en cómo destacar los colores si eso. tiene sentido

tbh las únicas cosas que hago mientras rendering son:

1) limpiar las líneas con un brush normal (yo uso el default round airbrush que tiene procreate)

2) pintar mas lucecitas y reflejos 😭😭 nunca estoy satisfecha jajaja

aveces agrego mas capas de luz también si quiero cambiar los colores un poco (soft light mi beloved <33) ya experimentando tanto es creo que como llegue a este estilo jaja es una mezcla de preferencia y también lo que recogí mientras pintando 🫶

​también tengo un tutorial de cómo pinto en mi youtube en q explico un poco mas mi proceso si te interesa :D

[labitacoradelhombresolitario]

Párrafos escritos en el mes de noviembre de 2024

Me gusta mucho escribir fragmentos como estos. Me gusta titularlos así: «Párrafos escritos en el mes de...». Es una suerte de título terapéutico y ensimismado, imbuido de la poética beatitud de los instantes suspendidos en el aire de la mañana o de la tarde.

Hoy me siento a escribir después de bastantes jornadas que se han quedado en blanco. Es la inapetencia de un sujeto llamado Pérez Oso, festivo heterónimo idiolectal que yo mismo me pongo cuando no tengo el ánimo para bailes ni esfuerzos. Supongo que de algún modo me he ganado estos descansos: son ya veinte o veinticinco libros los que llevo escritos y publicados. Ahora prefiero pintar ocasionales acuarelas con palabras. En realidad es lo que siempre preferí hacer; sacar pequeñas instantáneas que parece que no van a ninguna parte. A la manera del aquel poema en el que Gabriel Ferrater nos dice que «el mundo gira y las mujeres duermen». «Ocio», se llama la pieza; un vislumbre memorable, de los que cobran vida propia y se acaban haciendo clásicos.

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Ayer me encontré en el metro un libro de Simone de Beauvoir, abandonado en uno de esos pupitres metálicos adosados a la pared que hay junto a las taquillas en algunas estaciones (como si alguien los hubiera fijado allí para que se apoyara uno en ellos con el fin de rematar los deberes, o firmar con mano temblorosa una misiva de amor que fuera a echar a un buzón tras emerger nuevamente a la superficie). El libro en cuestión, Memorias de una joven formal, no lo he leído; pero quizá debería hacerlo ahora, pues encontrarme de esa manera un ejemplar abandonado podría ser —quién lo sabe— una señal. Soy hombre de señales. Lo he sido toda mi vida. Aunque esta de ayer no la tuviera demasiado en cuenta: allí dejé el volumen, para el próximo que lo encontrara.

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Me preguntaron hace poco que cómo se hacía para tener vida interior. Rumié bastante la cuestión, que por cierto dejé sin respuesta (es una de esas cosas con respecto a las cuales no es posible ofrecer orientación. Algo que se aprende solo, si es que se aprende, y que no se puede enseñar).

Es muy curioso. Yo diría que para tener vida interior es indispensable quererse mucho y saber estar con uno mismo. Se trata de un dulce hábito adquirido.

ROGER WOLFE · 20 de noviembre de 2024

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NEW BLOG EXPERIENCIA

. ->[ H᥆ᥣᥲ! bienvenido] ˎˊ˗ ꒰ 📎 ꒱

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El día de hoy les hablare de mi experiencia en el mundo del dibujo y como fui avanzando con el tiempo

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Antes de empezar me gustaría mencionar algo sobre los artistas principiantes y es que mucho se dan por vencido porque dicen que no tienen talento, tal vez es cierto hay personas que dibujan desde edades pequeñas y tiene el talento para dibujar pero yo siempre digo que nunca es tarde para aprender cosas nuevas y si quieres mejorar en algo es cuestión de practicar y practicar hasta que salga como uno lo desea.

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Yo desde que tengo uso de memoria he dibujado, en la primaria los maestros me regañaban mucho por estar dibujando y no prestar atención a la clase mucho de mis expedientes tenia quejas de que me la pasaba dibujando.

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Cuando llegue a sexto grado tenia 11 años, estaba dejando un poco el dibujo y estaba un poco mas metida en lo que era el anime la verdad es que esto fue un salto muy grande porque antes solía dibujar personajes creados por mi y luego de conocer este mundo me intereso mucho el estilo de dibujo de estos.

Segundo año de secundaria ya estando en el 2019 intente retomar mi hobbies del dibujo pero el primer dibujo que hice después de casi 2 años sin dibujar salió mal y era estilo "anime" yo siempre he sido muy estricta conmigo a la hora de dibujar ya que el mínimo error lo noto enseguida se podría decir que soy muy perfeccionista, llegaron momentos en los que me deprimía y rompía mis dibujos porque no eran "perfectos" para mi y me dije a mi misma me rindo y deje el dibujo otra vez.

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Cuando llego el 2020 como todos estábamos en cuarentena no podíamos salir, yo llegue a mi limite de aburrimiento y decidí volver al dibujo comencé hacer dibujos que no era perfectos pero en el momento no me importaba porque yo me divertía haciéndolo y ignoraba por completo el hecho de que si estaban bien o no y luego mi mamá al ver que me volví a interesar por el dibujo y la pintura me comenzó a comprar materiales y comencé a experimentar con cosas que nunca había usando como por ejemplo la acuarela y el acrílico estos dos materiales me ayudaron mucho a practicar y hacer técnicas con ellos.

Aquí les enseño un poco de lo que fue mi dibujos en cuarentena

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Luego cuando poco a poco que iban bajando los casos de covid yo decidí dar el siguiente paso que fue buscar mas técnicas de dibujo y seguir alguno que otro artista en Instagram (Dato: después de volví a dibujar decidí subir dibujos a Instagram y quería inspirar a otros a seguir el camino del dibujo).

Aquí les dejo mi Instagram, denle mucho apoyo ❤️

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Al comenzar a subir contenido empecé a mezclar cosas como marcadores con acrílico, lápiz de color con acuarela, etc. Después encontré algo que yo llamo "la combinación perfecta" que es la mezcla de acrílico, marcadores y lápiz de color y todo ocurrió porque el tono de color que quería para un dibujo solo podía conseguirlo con acrílico y así fue como comencé a mejorar.

(Dato: cuando hacen un dibujo y sale mal no lo borren ni lo rallen ni lo boten guárdenlo porque sirve mucho a la hora de ver en que se equivocaron y en que pueden mejorar)

Aquí les mostrare un dibujo que hice en pandemia y uno que hice después de la pandemia

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. ->[ ANTES] ˎˊ˗ ꒰ 📎 ꒱ 2020

. ->[ DESPUES] ˎˊ˗ ꒰ 📎 ꒱2022

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"¿Que seria de la vida si no tuviéramos el valor de intentar cosas nuevas?" Vincent van Gogh

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principiantes no tengan miedo de dibujar exploten su imaginación no dejen que voces en su cabeza o la palabra de terceros los deprima, es cuestión de seguir adelante, practicar y sobre todo nunca rendirse.

. . ->[ Gracias por ver, Hasta el próximo blog ] ˎˊ˗ ꒰ 📎 ꒱

[mariela-ortiz]

🩷🧡Estoy en una clase virtual de la Universidad de "primeros pasos en acuarelas", ahorita estoy terminando una práctica de la clase del jueves, una ventana con flores💐, aun me falta terminar la ventana...y poner las flores🌻✨ya tenia una idea de como pintar usando esta tecnica pero nunca esta de mas aprender algo nuevo🧡😄🎧

[fungraphicdesign]

Planifica y boceta: Antes de comenzar, es útil tener una idea clara de lo que quieres ilustrar. Realiza bocetos rápidos para explorar composiciones, poses, formas y detalles. Esto te ayudará a definir la dirección de tu ilustración antes de comenzar el trabajo detallado.

Define tu estilo: Considera qué estilo artístico quieres utilizar en tu ilustración. Puedes experimentar con diferentes técnicas, desde estilos realistas hasta estilos más estilizados o caricaturescos. Encuentra un estilo que te resulte cómodo y que represente tu visión creativa.

Elige una paleta de colores adecuada: La selección de colores es crucial para establecer la atmósfera y el estado de ánimo de tu ilustración. Piensa en la paleta de colores que mejor se adapte a la temática y emociones que deseas transmitir. Puedes utilizar muestras de colores o explorar combinaciones de colores complementarios, análogos o monocromáticos.

Detalles y texturas: Los detalles y las texturas pueden agregar profundidad y realismo a tu ilustración. Puedes utilizar diferentes pinceles, patrones o técnicas de sombreado para agregar texturas interesantes en elementos como cabello, piel, telas o fondos.

Experimenta con la composición: La composición es clave para lograr un diseño visualmente atractivo. Juega con la ubicación de los elementos, el equilibrio de las formas y el uso de líneas de dirección para guiar la mirada del espectador. Prueba diferentes enfoques y considera la regla de los tercios o la simetría para lograr composiciones efectivas.

Prueba diferentes herramientas y técnicas: No tengas miedo de experimentar con diferentes herramientas y técnicas. Puedes utilizar programas de ilustración digital como Illustrator o Photoshop, o bien optar por técnicas tradicionales como acuarelas, lápices de colores o tinta. Explora y descubre cuáles son las herramientas que mejor se adaptan a tu estilo y proceso creativo.

Practica y no te rindas: La práctica constante es clave para mejorar tus habilidades de ilustración. No te desanimes si tus primeros intentos no son perfectos. Cada ilustración es una oportunidad para aprender y crecer como artista. Mantén la pasión y persevera en tu proceso creativo.

[gustavolmp]

Aprende con un buen profesor...clases personalizadas. Y que sepa todas las técnicas. Y vivís de eso..podés dar clases . Pintar paredes..ganas muy bien . Pasas de un plano grande a chico y viceversa. Restauras imágenes, pintas monumentos.. Haces Logotipos para inauguración de Fábricas..o firmas . Pero hay que estudiar mucha Teoría y mucha práctica..Saber técnicas en Lápiz, carbonillas , tinta , pluma y pincel , aguados , luego acuarelas, tempera, acrílicos , sintéticos , óleo , y aprendes en que material se necesita tal cosa. Si querés ser un prestigioso profesor . Estudia un profesorado completo de Dibujo y Pintura . Te aconsejo xq yo lo hice . No me arrepiento. Una millonada de trabajos. Hice exposiciones y vendí mucha cantidad de cuadros , Hasta en Europa tengo trabajos ... Lo que me piden hago . Pinta ropas..yo trabajé para Fábricas de ropa pintada .Pinto lo que se me presenta . Bolsos , carteras, zapatos..Vestidos de novia... Y no te va arrepentir. Pero te pagan muy bien cuando el trabajo está perfecto . Sino conseguis el éxito..no te apures , aprende bien primero. Luego cosechas los frutos.Si haces algo mediocre no lo presentes..porque te va quedar esa mala fama ..yo hago rostros . Personas. Paisajes .te deseo suerte .

[naran-blr]

Beatrice Moss Elvery (1883-1970) pintora, escultora y vidriera irlandesa.

Nació en Dublín, segunda hija del empresario dublinés William Elvery, cuya familia era originaria de España, donde eran comerciantes de seda. Su familia era propietaria de la tienda de deportes Elverys original en Wicklow Street , Dublín.

La madre de Beatrice, Theresa Moss, había asistido a la Escuela Metropolitana de Arte de Dublín junto con su hermana, Annie Moss.

Siguiendo los pasos de su madre, Beatrice y su hermana, Dorothy Elvery, asistieron a la Escuela Metropolitana de Arte de Dublín, donde William Orpen les enseñó pintura y más tarde utilizó a Beatrice como modelo.

Como estudiante de la Escuela Metropolitana de Dublín, Elvery ganó numerosos premios, incluida la Beca Taylor en 1901, 1902 y 1903. Es solo una de las tres estudiantes que ganaron la beca tres años seguidos. 

Después de trabajar como pintora, Beatrice Elvery regresó a la Escuela Metropolitana de Arte de Dublín para aprender el arte de hacer y pintar vidrio emplomado.

Cuando Sarah Purser fundó su estudio La torre de cristal, en 1903, invitó a Beatrice Elvery a ser una de las diseñadoras. Su primer encargo de seis vidrieras se instaló en la capilla del Convento de la Misericordia, Enniskillen, Condado de Fermanagh en 1905. Algunos de sus diseños de bocetos en tinta y acuarela se conservan en la Galería Nacional de Irlanda.

Hizo pinturas e ilustraciones de libros.

Elvery se casó con Charles Campbell, segundo barón de Glenavy, en 1912 y se establecieron en Londres, regresando a Irlanda al final de la guerra, cuando ella se concentró en la pintura. Tuvo tres hijos: Patrick , Bridget (conocida como Biddy y que murió a causa de una bomba durante el Viernes Negro) y Michael.

Mientras vivían en Irlanda, la casa fue atacada por el bando antitratado en la Guerra Civil irlandesa. Elvery se opuso a la quema de la casa e insistió en que los asaltantes le permitieran rescatar los libros. Al final del proceso, Elvery estaba pidiendo al grupo quemador que se llevara los libros de la primera edición, las pinturas originales, los muebles y, como era Nochebuena, los regalos de los niños. Es comprensible que no quisiera repetir las compras navideñas.

En Londres, el círculo en el que vivían era frecuentado por personalidades literarias y artísticas.

Le ponemos cara, pintada por William Orpen.

[leo-vami]

Acuarela para principiantes

Aprender a pintar con acuarela es de las actividades más relajantes que puedes encontrar, ya sea como hobby o de manera profesional.

En este pequeño curso escrito te comparto lo más importante a considerar si quieres iniciar con esta técnica, desde el tipo de materiales que te vas a encontrar, el por qué de la diferencia de precios y recomendaciones. Información que te ayudará a elegir el tipo de materiales que quieres utilizar de acuerdo a los objetivos que tengas con la acuarela.

Enseguida, dejo los enlaces al micro curso:

¿Qué es la acuarela?

¿Hobby o profesional?

Materiales: papel

Materiales: pintura

Materiales: pinceles

Materiales: accesorios

Creando un refugio creativo

Transparencia y control de agua

Técnicas básicas en acuarela

Propiedades de la acuarela

Conoce la calidad de tus acuarelas

Conceptos básicos del color

[magiacreativaok]

Mi artista interior

por Vane Abi

Jugar, explorar y crear como niños, es nuestra esencia más pura. La creatividad no tiene límites. Es la chispa que habita en todos nosotros, esperando a ser encendida.

Recuerdo una infancia feliz, rodeada de color y materiales artísticos. Mi momento favorito del verano era cuando salía la edición especial de la revista que mamá me compraba todos los años. Me encantaba porque traía de regalo un set gigante de útiles escolares. ¿Qué podía tener un kit de crayones y lápices de colores que me hacía tan feliz? pasaba horas dibujando y pintando en mis cuadernos. La creatividad se convirtió en mi refugio, un lugar seguro, donde podía sentirme en calma. Actualmente las cosas no son tan diferentes. Cuando me siento triste, vuelvo a esa imagen, a mi niñez. Recuerdo que sus sueños e ilusiones siguen vivas, que su pasión por dibujar está intacta, que tiene mucho para expresar y redescubrir. Cada vez que la veo, sé que merece ser feliz, merece amar y ser amada. Merece vivir su propia vida. Salir a pasear y comer fideos con tuco. Pintar con acuarelas y perder la noción del tiempo. Ella sigue dentro de mí.

¿Qué recordás de tu infancia? ¿Cuáles eran las cosas que disfrutabas hacer? Cuando somos niños, fabricamos mundos imaginarios, inventamos historias y encontramos soluciones innovadoras a problemas simples. La creatividad tiene un impacto directo en nuestro bienestar emocional. Nuestro niño interior es la voz que nos invita a jugar, a explorar y a soñar sin restricciones. La creatividad es una de las cualidades más destacadas de nuestra expresión artística interna, la cual debemos escuchar y aprender a nutrir. Actividades como pintar, escribir, bailar o simplemente jugar, nos proporcionan una vía de escape y una forma de expresión que puede reducir el estrés y la ansiedad. Al darle espacio a nuestro niño interior, nos permitimos ser más auténticos y libres, lo cual nos ayuda a conectar con los demás de una manera más profunda y significativa. “Recuerda: tu artista es un niño. Encuentra y protege a ese niño”.

[oenriqueg]

[101 en 1001] V4 (2024)

Post de Bienvenida 101 en 1001 versión 4 No hay a dónde ir fuera de ti mismo (desarrollo personal) 🟥 Aprender a tocar un instrumento musical | No iniciado 🟥 Aprender a pintar en acuarela | No iniciado 🟥 Tomar un curso formal de fotografía | No iniciado 🟥 Aprender a patinar | No iniciado 🟥 Tomar un diplomado de educación o didáctica 🟥 Aprender a bailar salsa 🟥 Tomar clases de natación 🟥…

[ooscar88]

Aprender acuarelas pero para usar tonos oscuros o rojos para terror o cuentos de monstruos o fantasmas.

[linmidory]

NEW BLOG TECNICAS

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El día de hoy les hablare un poco de algunas técnicas que no son muy conocidas y mas para artistas principiantes, esta técnicas desde mi experiencia son un poco complicadas pero tampoco difíciles de aprender

vamos con la primera técnica de dibujo:

. ->[ #1 : OLEO ] ˎˊ˗ ꒰ 📎 ꒱

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El óleo es una técnica de pintura que utiliza pigmentos mezclados con aceites, lo que permite trabajar de manera flexible debido a su largo tiempo de secado. Algunas técnicas de óleo incluyen:

-> Capas: Se puede trabajar en capas, comenzando con una base fina (imprimatura) y agregando más detalles gradualmente. Es habitual usar capas más delgadas en las primeras etapas y capas más gruesas en las últimas.

-> Veladuras: Consiste en aplicar capas finas de pintura traslúcida para crear efectos de profundidad y luminosidad. Para ello, se diluye el óleo con medios como trementina o aceite de linaza.

-> Impasto : Es la aplicación gruesa de la pintura para crear textura y relieve en la superficie. Esta técnica permite trazos visibles y efectos dramáticos.

-> Pintar mojado sobre mojado: Implica aplicar capas de pintura sin esperar a que las anteriores se sequen, lo que permite mezclar colores directamente en el lienzo.

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Un ejemplo de dibujo en oleo:

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. ->[ #2 : TIZA PASTEL ] ˎˊ˗ ꒰ 📎 ꒱

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La tiza pastel es un medio seco que se aplica en barras suaves que permiten un color vibrante y fácil de mezclar. Algunas técnicas incluyen:

Difuminado: Es una técnica básica en el pastel, donde los colores se mezclan con los dedos, un difumino o un paño para suavizar las transiciones y crear efectos suaves y realistas.

Capas: Al igual que el óleo, los pasteles pueden aplicarse en capas, pero con más cuidado para evitar que se desprenda o mezcle en exceso. Es recomendable trabajar de oscuro a claro.

Texturizado: Aprovechando la textura del papel, se puede lograr un trazo más rugoso o fino dependiendo de la presión aplicada y del tipo de papel usado.

Superposición: Aunque los pasteles tienden a mezclarse, se pueden crear efectos de luz y sombra aplicando capas de diferentes colores sin difuminarlas completamente.

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Un ejemplo de dibujo con tiza pastel:

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. ->[ #3 : ACUARELA ] ˎˊ˗ ꒰ 📎 ꒱

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La acuarela es una técnica que utiliza pigmentos solubles en agua, lo que da lugar a transparencias y efectos fluidos. Algunas técnicas populares son:

Lavados: Aplicar una capa diluida de color sobre grandes áreas. Puede ser uniforme o degradado, y es ideal para cielos o fondos.

Húmedo sobre húmedo: Se humedece el papel antes de aplicar la pintura, permitiendo que los colores se mezclen y difuminen de forma suave y natural.

Seco sobre húmedo: Aplicar el pincel seco sobre una superficie húmeda produce líneas más definidas y bordes suaves.

Detalles en seco: Utilizar muy poca agua para crear trazos más controlados y detallados.

Levantado de color: Se puede eliminar parte del color con un pincel húmedo o una esponja para crear efectos de luz o correcciones.

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Un ejemplo de dibujo en acuarela:

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. . ->[ Gracias por ver, Hasta el próximo blog ] ˎˊ˗ ꒰ 📎 ꒱

[angeldecuir]

Curso de dibujo y pintura. Acrílico BOOK ∙ 2016 Varios Autores

Hasta hace relativamente poco tiempo, el acrílico era considerado un medio subsidiario de las técnicas más importantes (óleo, acuarela, pastel) y se utilizaba casi exclusivamente para trabajos escolares o para usos industriales. * A mediados del siglo xx, algunos de los pintores más innovadores lo emplearon en sus obras con notable éxito, y esto desencadenó un gran interés hacia esta técnica que, desde entonces y hasta hoy, no ha cesado de ganar adeptos. * Con esta obra, la práctica creativa de la pintura acrílica le resultará mucho más fácil y contará con mayores garantías de éxito. * Además de las explicaciones técnicas, el libro aporta distintas enseñanzas experimentales, consejos, recursos y procesos detallados, todo ello de manera práctica, para que pueda aprender sin dificultad y constatar de primera mano sus resultados. * Dirigido tanto al aficionado como al profesional, la elaboración de este libro ha contado con la participación de profesores, investigadores y artistas que han aportado la quinta esencia de sus conocimientos técnicos y prácticos, con el objeto de lograr una obra competente y actual.

[astrokul]

Hay vacíos que no se llenan nunca, lo duro es darse cuenta cuando pasa, te acostumbras a pasarla bien, y eso, si lo confundes con solo vivir por vivir.

El detonante más grande, creo yo, es que la situación impacte, además de donde más te duele, te lo quite para siempre.

Afrontarlo o no, es decisión propia, otros se van con ella y otros, como yo, se quedan, en la pena ajena del delirio, aprender a vivir con ello, por siempre y para siempre, buscando consuelo en frases bonitas de por ahí.

Sin embargo, la vida va tornándose gris, al paso de los años, comprendes la acuarela que trata de mostrarte el tiempo, es que todos los colores importan y te demuestran algo.

Eso igual, no sabes si le das significado a las cosas, solo intentas fluir con ellas hasta que al final te hartas.