#aprende acuarela

[leo-vami]

Técnicas básicas de la acuarela

Mojado sobre mojado

Se utiliza para pintar grandes superficies de papel ya que permite que el pigmento recorra toda la parte del papel que hayamos mojado. Con ésta técnica no tenemos mucho control sobre cómo reacciona nuestra pintura, pero crea un aspecto agradable, suave y fluido.

Moja el pincel con agua limpia y “pinta” una figura en el papel.

Moja el pigmento en la paleta (unas gotas o con un rociador) y con el pincel húmedo pinta sobre la parte mojada del papel. 

Mientras la pintura está húmeda sobre el papel puedes poner otro color y ver cómo se mezclan.

Mojado sobre seco

Esta técnica se utiliza para lograr formas más precisas y definidas. Y aunque esta técnica es mejor para pintar áreas pequeñas, se puede utilizar en espacios grandes, como resultado tendremos una textura diferente a la que obtenemos con la técnica de mojado sobre mojado. Hay que recordar que la intensidad del color dependerá de la cantidad de agua que mezclemos.

El papel debe permanecer seco.

Toma un poco de pigmento humedecido y pinta sobre el papel.

Seco sobre mojado

Esta técnica permite un mayor control del color que la técnica mojado sobre mojado, pero menos control que mojado sobre seco.

Moja el pincel con agua limpia y “pinta” sobre el papel.

Toma un poco de pintura humedecida y colócalo sobre la parte húmeda del papel. Como la pintura del pincel no está muy mojada, aún podemos controlar dónde va el pigmento.

Seco sobre seco

Se trata de usar la menor cantidad posible en el pigmento y pintar sobre el papel seco. Esta técnica es buena para crear una textura áspera.

Toma pintura lo menos húmeda que se pueda.

Pinta sobre el papel seco.

Podemos variar la presión sobre el pincel y usar diferentes formas y tamaños de pincel para obtener otros efectos. 

Glazing

El glazing consiste en aplicar capas diluidas sobre capas secas, previamente pintadas. Este método permite crear efectos de luz y profundidad en la pintura. 

Pinta una capa de color diluido y deja secar completamente. 

Añade otra capa de color encima, también diluida para que la capa anterior se vea.

Observa el color que se crea.

Para esta técnica es importante controlar la cantidad de agua y pigmento en cada capa, ya que esto determina el efecto final.

Es importante resaltar que la marca y calidad de tus acuarelas afectan esta técnica, hay acuarelas que, aunque estén secas, se levantarán si agregas un poco de agua o se mezclan con el color que les pongas encima. Es importante probarlas antes de pintar.

Lifting

Es el levantamiento de pigmento de la superficie del papel después de que lo pintas. Esta técnica es útil para corregir errores, crear efectos de luz o añadir texturas. 

En mojado: Mientras la pintura aún está húmeda, usa un pincel limpio y seco para levantar el pigmento. Esto crea áreas más claras y puede suavizar bordes.

En seco: Una vez que la pintura está seca, moja ligeramente el área y usa una esponja o un pincel seco para levantar el color. 

Al igual que con el glazing, la marca y calidad de tus acuarelas también afectan esta técnica.

Negativo

Consiste en pintar el espacio alrededor de las figuras en lugar de las figuras mismas. 

Dibuja con un lápiz normal o de acuarela una figura. 

Aplica una capa de color claro sobre todo el papel, incluyendo tu figura y deja que seque por completo.

Con un color más oscuro, pinta alrededor de la figura.

Repite el proceso tantas veces como quieras.

Degradados

Los degradados son transiciones, un cambio gradual de intensidad que va de claro a oscuro (y viceversa) o de un color a otro. En la publicación sobre transparencia realizamos uno con un solo color, en esta sección veremos cómo se logra de un color a otro.

En un godete o plato de plástico mezcla, por separado, dos colores uno al lado del otro. Cada mezcla debe tener partes iguales de agua y pigmento.

Escoge un color y pinta.

Limpia el pincel y agrega un poco del otro color, luego pinta donde lo dejaste. 

Es probable que tus colores se mezclen más de lo que esperas o que no se vea una transición, sino que pintaste con un color y luego otro, conforme practiques estos detalles dejarán de ser errores y lograrás hacerlos de manera intencional.

Ahora intenta usar estas técnicas en algún dibujo y diviértete.

[kokoasci]

Me encanta tu arte! :D ¿Cómo llegaste a ese punto de renderizado estilizado único en tus dibujos? Fue algo planeado o acabo siendo algo mas accidental?

Quiero intentar aprender como lo haces como un modo de experimentación pero creo que aun no lo entiendo xD ¡Pero es muy lindo por cierto!

hola !! aa gracias!!

a decir verdad si fue por accidente 😭 ya he tenido ese estilo de acuarela por un poco más que un año, pero sigo experimentando con como coloreo y hago rendering encima de mi arte. me gusta la textura que sale entonces trato de enfocar menos en cuanto le hago rendering y más en cómo destacar los colores si eso. tiene sentido

tbh las únicas cosas que hago mientras rendering son:

1) limpiar las líneas con un brush normal (yo uso el default round airbrush que tiene procreate)

2) pintar mas lucecitas y reflejos 😭😭 nunca estoy satisfecha jajaja

aveces agrego mas capas de luz también si quiero cambiar los colores un poco (soft light mi beloved <33) ya experimentando tanto es creo que como llegue a este estilo jaja es una mezcla de preferencia y también lo que recogí mientras pintando 🫶

​también tengo un tutorial de cómo pinto en mi youtube en q explico un poco mas mi proceso si te interesa :D

[labitacoradelhombresolitario]

Párrafos escritos en el mes de noviembre de 2024

Me gusta mucho escribir fragmentos como estos. Me gusta titularlos así: «Párrafos escritos en el mes de...». Es una suerte de título terapéutico y ensimismado, imbuido de la poética beatitud de los instantes suspendidos en el aire de la mañana o de la tarde.

Hoy me siento a escribir después de bastantes jornadas que se han quedado en blanco. Es la inapetencia de un sujeto llamado Pérez Oso, jocoso heterónimo idiolectal que yo mismo me pongo cuando no tengo el ánimo para bailes ni esfuerzos. Supongo que de algún modo me he ganado estos descansos: son ya veinte o veinticinco libros los que llevo escritos y publicados. Ahora prefiero pintar ocasionales acuarelas con palabras. En realidad es lo que siempre preferí hacer; sacar pequeñas instantáneas que parece que no van a ninguna parte. A la manera del aquel poema en el que Gabriel Ferrater nos dice que «el mundo gira y las mujeres duermen». «Ocio», se llama la pieza; un vislumbre memorable, de los que cobran vida propia y se acaban haciendo clásicos.

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Ayer me encontré en el metro un libro de Simone de Beauvoir, abandonado en uno de esos pupitres metálicos adosados a la pared que hay junto a las taquillas en algunas estaciones (como si alguien los hubiera fijado allí para que se apoyara uno en ellos con el fin de rematar los deberes, o firmar con mano temblorosa una misiva de amor que fuera a echar a un buzón tras emerger nuevamente a la superficie). El libro en cuestión, Memorias de una joven formal, no lo he leído; pero quizá debería hacerlo ahora, pues encontrarme de esa manera un ejemplar abandonado podría ser —quién lo sabe— una señal. Soy hombre de señales. Lo he sido toda mi vida. Aunque esta de ayer no la tuviera demasiado en cuenta: allí dejé el volumen, para el próximo que lo encontrara.

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Me preguntaron hace poco que cómo se hacía para tener vida interior. Rumié bastante la cuestión, que por cierto dejé sin respuesta (es una de esas cosas con respecto a las cuales no es posible ofrecer orientación. Algo que se aprende solo, si es que se aprende, y que no se puede enseñar).

Es muy curioso. Yo diría que para tener vida interior es indispensable quererse mucho y saber estar con uno mismo. Se trata de un dulce hábito adquirido.

ROGER WOLFE · 20 de noviembre de 2024

[linmidory]

NEW BLOG EXPERIENCIA

. ->[ H᥆ᥣᥲ! bienvenido] ˎˊ˗ ꒰ 📎 ꒱

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El día de hoy les hablare de mi experiencia en el mundo del dibujo y como fui avanzando con el tiempo

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Antes de empezar me gustaría mencionar algo sobre los artistas principiantes y es que mucho se dan por vencido porque dicen que no tienen talento, tal vez es cierto hay personas que dibujan desde edades pequeñas y tiene el talento para dibujar pero yo siempre digo que nunca es tarde para aprender cosas nuevas y si quieres mejorar en algo es cuestión de practicar y practicar hasta que salga como uno lo desea.

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Yo desde que tengo uso de memoria he dibujado, en la primaria los maestros me regañaban mucho por estar dibujando y no prestar atención a la clase mucho de mis expedientes tenia quejas de que me la pasaba dibujando.

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Cuando llegue a sexto grado tenia 11 años, estaba dejando un poco el dibujo y estaba un poco mas metida en lo que era el anime la verdad es que esto fue un salto muy grande porque antes solía dibujar personajes creados por mi y luego de conocer este mundo me intereso mucho el estilo de dibujo de estos.

Segundo año de secundaria ya estando en el 2019 intente retomar mi hobbies del dibujo pero el primer dibujo que hice después de casi 2 años sin dibujar salió mal y era estilo "anime" yo siempre he sido muy estricta conmigo a la hora de dibujar ya que el mínimo error lo noto enseguida se podría decir que soy muy perfeccionista, llegaron momentos en los que me deprimía y rompía mis dibujos porque no eran "perfectos" para mi y me dije a mi misma me rindo y deje el dibujo otra vez.

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Cuando llego el 2020 como todos estábamos en cuarentena no podíamos salir, yo llegue a mi limite de aburrimiento y decidí volver al dibujo comencé hacer dibujos que no era perfectos pero en el momento no me importaba porque yo me divertía haciéndolo y ignoraba por completo el hecho de que si estaban bien o no y luego mi mamá al ver que me volví a interesar por el dibujo y la pintura me comenzó a comprar materiales y comencé a experimentar con cosas que nunca había usando como por ejemplo la acuarela y el acrílico estos dos materiales me ayudaron mucho a practicar y hacer técnicas con ellos.

Aquí les enseño un poco de lo que fue mi dibujos en cuarentena

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Luego cuando poco a poco que iban bajando los casos de covid yo decidí dar el siguiente paso que fue buscar mas técnicas de dibujo y seguir alguno que otro artista en Instagram (Dato: después de volví a dibujar decidí subir dibujos a Instagram y quería inspirar a otros a seguir el camino del dibujo).

Aquí les dejo mi Instagram, denle mucho apoyo ❤️

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Al comenzar a subir contenido empecé a mezclar cosas como marcadores con acrílico, lápiz de color con acuarela, etc. Después encontré algo que yo llamo "la combinación perfecta" que es la mezcla de acrílico, marcadores y lápiz de color y todo ocurrió porque el tono de color que quería para un dibujo solo podía conseguirlo con acrílico y así fue como comencé a mejorar.

(Dato: cuando hacen un dibujo y sale mal no lo borren ni lo rallen ni lo boten guárdenlo porque sirve mucho a la hora de ver en que se equivocaron y en que pueden mejorar)

Aquí les mostrare un dibujo que hice en pandemia y uno que hice después de la pandemia

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. ->[ ANTES] ˎˊ˗ ꒰ 📎 ꒱ 2020

. ->[ DESPUES] ˎˊ˗ ꒰ 📎 ꒱2022

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"¿Que seria de la vida si no tuviéramos el valor de intentar cosas nuevas?" Vincent van Gogh

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principiantes no tengan miedo de dibujar exploten su imaginación no dejen que voces en su cabeza o la palabra de terceros los deprima, es cuestión de seguir adelante, practicar y sobre todo nunca rendirse.

. . ->[ Gracias por ver, Hasta el próximo blog ] ˎˊ˗ ꒰ 📎 ꒱

[mariela-ortiz]

🩷🧡Estoy en una clase virtual de la Universidad de "primeros pasos en acuarelas", ahorita estoy terminando una práctica de la clase del jueves, una ventana con flores💐, aun me falta terminar la ventana...y poner las flores🌻✨ya tenia una idea de como pintar usando esta tecnica pero nunca esta de mas aprender algo nuevo🧡😄🎧

[isabelmanibardo]

Reflejos en acuarela ¡Nuevo vídeo en Patreon! En el vídeo de esta semana vamos a aprender como pintar reflejos en el agua en acuarela. Veremos como pintar reflejos sencillos y otros mas detallados y complejos. Espero que os guste! ☺️ Os dejo el link www.patreon.com/IsabelManibardo dónde os podéis apuntar y encontrar una galería enorme de videos tutoriales, prácticas y más! Todo el contenido está en español e inglés. Watercolor Reflections New video on Patreon! In this week's video we are going to learn how to paint reflections in the water in watercolor. We will see how to paint simple reflections and other more detailed and complex ones. I hope you like it.☺️ I leave you the link www.patreon.com/IsabelManibardo where you can sign up and find a huge gallery of tutorial videos, practices and more! 🙂 All content is in Spanish and English. #patreon #sketchbook #sketchink #urbansketch #watercolor #acuarela #traveldiaries #sketch #ilustration #art #hahnemuehle #reflections #paintingwatercolor #travelbook #artdemo #painting #paintingdemo #arttutorial #artemiranda https://www.instagram.com/p/Cno2lnpIEkN/?igshid=NGJjMDIxMWI=

[fungraphicdesign]

Planifica y boceta: Antes de comenzar, es útil tener una idea clara de lo que quieres ilustrar. Realiza bocetos rápidos para explorar composiciones, poses, formas y detalles. Esto te ayudará a definir la dirección de tu ilustración antes de comenzar el trabajo detallado.

Define tu estilo: Considera qué estilo artístico quieres utilizar en tu ilustración. Puedes experimentar con diferentes técnicas, desde estilos realistas hasta estilos más estilizados o caricaturescos. Encuentra un estilo que te resulte cómodo y que represente tu visión creativa.

Elige una paleta de colores adecuada: La selección de colores es crucial para establecer la atmósfera y el estado de ánimo de tu ilustración. Piensa en la paleta de colores que mejor se adapte a la temática y emociones que deseas transmitir. Puedes utilizar muestras de colores o explorar combinaciones de colores complementarios, análogos o monocromáticos.

Detalles y texturas: Los detalles y las texturas pueden agregar profundidad y realismo a tu ilustración. Puedes utilizar diferentes pinceles, patrones o técnicas de sombreado para agregar texturas interesantes en elementos como cabello, piel, telas o fondos.

Experimenta con la composición: La composición es clave para lograr un diseño visualmente atractivo. Juega con la ubicación de los elementos, el equilibrio de las formas y el uso de líneas de dirección para guiar la mirada del espectador. Prueba diferentes enfoques y considera la regla de los tercios o la simetría para lograr composiciones efectivas.

Prueba diferentes herramientas y técnicas: No tengas miedo de experimentar con diferentes herramientas y técnicas. Puedes utilizar programas de ilustración digital como Illustrator o Photoshop, o bien optar por técnicas tradicionales como acuarelas, lápices de colores o tinta. Explora y descubre cuáles son las herramientas que mejor se adaptan a tu estilo y proceso creativo.

Practica y no te rindas: La práctica constante es clave para mejorar tus habilidades de ilustración. No te desanimes si tus primeros intentos no son perfectos. Cada ilustración es una oportunidad para aprender y crecer como artista. Mantén la pasión y persevera en tu proceso creativo.

[gustavolmp]

Aprende con un buen profesor...clases personalizadas. Y que sepa todas las técnicas. Y vivís de eso..podés dar clases . Pintar paredes..ganas muy bien . Pasas de un plano grande a chico y viceversa. Restauras imágenes, pintas monumentos.. Haces Logotipos para inauguración de Fábricas..o firmas . Pero hay que estudiar mucha Teoría y mucha práctica..Saber técnicas en Lápiz, carbonillas , tinta , pluma y pincel , aguados , luego acuarelas, tempera, acrílicos , sintéticos , óleo , y aprendes en que material se necesita tal cosa. Si querés ser un prestigioso profesor . Estudia un profesorado completo de Dibujo y Pintura . Te aconsejo xq yo lo hice . No me arrepiento. Una millonada de trabajos. Hice exposiciones y vendí mucha cantidad de cuadros , Hasta en Europa tengo trabajos ... Lo que me piden hago . Pinta ropas..yo trabajé para Fábricas de ropa pintada .Pinto lo que se me presenta . Bolsos , carteras, zapatos..Vestidos de novia... Y no te va arrepentir. Pero te pagan muy bien cuando el trabajo está perfecto . Sino conseguis el éxito..no te apures , aprende bien primero. Luego cosechas los frutos.Si haces algo mediocre no lo presentes..porque te va quedar esa mala fama ..yo hago rostros . Personas. Paisajes .te deseo suerte .

[mawumidibus]

Dibujo hecho para una guardiana del foro.

Es la primera vez que hago un dibujo de pareja así que estoy feliz, por otra parte intenté colorearlo pero no pude. Pensé que por el trazo quedarían bien acuarelas, pero se veía horrible. Lloro. Todavía me queda mucho por aprender, pero voy mejorando, wiuwiuwiuwiu.

[leo-vami]

Transparencia y control de agua en acuarela

La transparencia en acuarela es la propiedad que permite que la luz atraviese las capas de color. Esto significa que el color de tus acuarelas va a estar influenciado en gran medida por el color blanco del papel (o negro, si tienes de esos).

A diferencia de la pintura acrílica, por ejemplo, la acuarela va a dejar ver el color de tu papel a través del pigmento que hayas utilizado, y cuánto blanco se va a observar va a depender de la cantidad de agua que le agregues al pigmento. Así que, lo primero que hay que aprender es a controlar el agua.

Aunque el control de agua viene con la práctica, de manera visual, puedes crear una guía para observar cada que tengas duda o, solo practicar hasta que logres controlar el agua de manera mecánica, es decir, sin pensar mucho en cuanta agua o pigmento estas poniendo.  

Algunos ejercicio para ver cómo se comporta el color según la cantidad de agua que utilizamos con el pigmento, son los siguientes:

Degradado monocromático

Hay dos formas de hacer este ejercicio, el primero es hacer la mezcla en el godete y luego pintar sobre el papel:

Coloca agua en un godete o plato de plástico, agrega casi nada de pigmento y pinta.

Agrega más pigmento y pinta a continuación de la pincelada anterior, no dejes espacios.

Repite, agregando cada vez más pigmento hasta que la cantidad de éste sea mayor que la del agua. 

La segunda, es hacer la mezcla directamente sobre el papel:

Coloca pigmento con algo de agua sobre el papel.

Usa tu pincel para diluir el pigmento en la dirección deseada.

Agrega (sobre el papel) cada vez más agua hasta que el pigmento casi desaparezca.

Rectángulos 

El concepto de este ejercicio es observar lo que pasó en el degradado de manera separada y concisa. Algunos acuarelistas comparan las texturas de la acuarela con bebidas para facilitar la identificación. Mientras menos agua utilices, el pigmento se irá volviendo más cremoso en textura y el color será más intenso e irá perdiendo transparencia.

Para ayudarte a saber cuánta agua necesitas para obtener cierta textura, puedes poner la proporción de agua que utilizaste debajo de cada rectángulo.

Coloca agua en un godete o plato de plástico, agrega casi nada de pigmento y pinta un rectángulo.

Agrega más pigmento y pinta otro rectángulo.

Repite, agregando cada vez más pigmento hasta obtener 5 rectángulos distintos.

No es necesario que sean rectángulos, puedes utilizar las formas que más te gusten o te acomoden, lo importante de estos ejercicios es que veas el cambio de intensidad en el color de la acuarela y su textura de acuerdo a que tan diluido está el pigmento.

Prueba varios focos o pinta en diferentes horas para que veas con qué tipo de luz te acomodas mejor a pintar. Es importante que hagas esto porque la iluminación juega un papel crucial en como se perciben los colores. Por ejemplo, todos los dibujos de las tazas los hice en una misma hoja, sin embargo le tomé foto a diferentes horas del día y, como puedes ver en la imagen anterior, parece que utilicé diferentes papeles para pintar.

Otro dato de importancia es que, la calidad de tus acuarelas, así cómo el tipo de papel que estés utilizando, influirá en el tiempo de secado, y la flexibilidad que tendrás para manipular la acuarela en el papel, por eso recomiendo probar cómo se comporta el juego de acuarelas que tengas  en el papel que vas a usar antes de pintar. 

Pintar en capas

La acuarela, al ser un medio transparente significa que si colocas una consistencia diluida sobre una más concentrada, no se va a ver. Por esa razón el uso de capas en la acuarela es muy importante, deberás empezar a pintar con lo más diluido e ir construyendo las sombras variando la concentración de tu pigmento.

Todos estos ejercicios fueron hechos con un solo color, para mostrar lo que puedes lograr simplemente cambiando la cantidad de agua, pero tu puedes utilizar los colores que más te gusten.

[magiacreativaok]

Mi artista interior

por Vane Abi

Jugar, explorar y crear como niños, es nuestra esencia más pura. La creatividad no tiene límites. Es la chispa que habita en todos nosotros, esperando a ser encendida.

Recuerdo una infancia feliz, rodeada de color y materiales artísticos. Mi momento favorito del verano era cuando salía la edición especial de la revista que mamá me compraba todos los años. Me encantaba porque traía de regalo un set gigante de útiles escolares. ¿Qué podía tener un kit de crayones y lápices de colores que me hacía tan feliz? pasaba horas dibujando y pintando en mis cuadernos. La creatividad se convirtió en mi refugio, un lugar seguro, donde podía sentirme en calma. Actualmente las cosas no son tan diferentes. Cuando me siento triste, vuelvo a esa imagen, a mi niñez. Recuerdo que sus sueños e ilusiones siguen vivas, que su pasión por dibujar está intacta, que tiene mucho para expresar y redescubrir. Cada vez que la veo, sé que merece ser feliz, merece amar y ser amada. Merece vivir su propia vida. Salir a pasear y comer fideos con tuco. Pintar con acuarelas y perder la noción del tiempo. Ella sigue dentro de mí.

¿Qué recordás de tu infancia? ¿Cuáles eran las cosas que disfrutabas hacer? Cuando somos niños, fabricamos mundos imaginarios, inventamos historias y encontramos soluciones innovadoras a problemas simples. La creatividad tiene un impacto directo en nuestro bienestar emocional. Nuestro niño interior es la voz que nos invita a jugar, a explorar y a soñar sin restricciones. La creatividad es una de las cualidades más destacadas de nuestra expresión artística interna, la cual debemos escuchar y aprender a nutrir. Actividades como pintar, escribir, bailar o simplemente jugar, nos proporcionan una vía de escape y una forma de expresión que puede reducir el estrés y la ansiedad. Al darle espacio a nuestro niño interior, nos permitimos ser más auténticos y libres, lo cual nos ayuda a conectar con los demás de una manera más profunda y significativa. “Recuerda: tu artista es un niño. Encuentra y protege a ese niño”.

[oenriqueg]

[101 en 1001] V4 (2024)

Post de Bienvenida 101 en 1001 versión 4 No hay a dónde ir fuera de ti mismo (desarrollo personal) 🟥 Aprender a tocar un instrumento musical | No iniciado 🟥 Aprender a pintar en acuarela | No iniciado 🟥 Tomar un curso formal de fotografía | No iniciado 🟥 Aprender a patinar | No iniciado 🟥 Tomar un diplomado de educación o didáctica 🟥 Aprender a bailar salsa 🟥 Tomar clases de natación 🟥…

[linmidory]

NEW BLOG TECNICAS

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El día de hoy les hablare un poco de algunas técnicas que no son muy conocidas y mas para artistas principiantes, esta técnicas desde mi experiencia son un poco complicadas pero tampoco difíciles de aprender

vamos con la primera técnica de dibujo:

. ->[ #1 : OLEO ] ˎˊ˗ ꒰ 📎 ꒱

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El óleo es una técnica de pintura que utiliza pigmentos mezclados con aceites, lo que permite trabajar de manera flexible debido a su largo tiempo de secado. Algunas técnicas de óleo incluyen:

-> Capas: Se puede trabajar en capas, comenzando con una base fina (imprimatura) y agregando más detalles gradualmente. Es habitual usar capas más delgadas en las primeras etapas y capas más gruesas en las últimas.

-> Veladuras: Consiste en aplicar capas finas de pintura traslúcida para crear efectos de profundidad y luminosidad. Para ello, se diluye el óleo con medios como trementina o aceite de linaza.

-> Impasto : Es la aplicación gruesa de la pintura para crear textura y relieve en la superficie. Esta técnica permite trazos visibles y efectos dramáticos.

-> Pintar mojado sobre mojado: Implica aplicar capas de pintura sin esperar a que las anteriores se sequen, lo que permite mezclar colores directamente en el lienzo.

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Un ejemplo de dibujo en oleo:

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. ->[ #2 : TIZA PASTEL ] ˎˊ˗ ꒰ 📎 ꒱

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La tiza pastel es un medio seco que se aplica en barras suaves que permiten un color vibrante y fácil de mezclar. Algunas técnicas incluyen:

Difuminado: Es una técnica básica en el pastel, donde los colores se mezclan con los dedos, un difumino o un paño para suavizar las transiciones y crear efectos suaves y realistas.

Capas: Al igual que el óleo, los pasteles pueden aplicarse en capas, pero con más cuidado para evitar que se desprenda o mezcle en exceso. Es recomendable trabajar de oscuro a claro.

Texturizado: Aprovechando la textura del papel, se puede lograr un trazo más rugoso o fino dependiendo de la presión aplicada y del tipo de papel usado.

Superposición: Aunque los pasteles tienden a mezclarse, se pueden crear efectos de luz y sombra aplicando capas de diferentes colores sin difuminarlas completamente.

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Un ejemplo de dibujo con tiza pastel:

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. ->[ #3 : ACUARELA ] ˎˊ˗ ꒰ 📎 ꒱

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La acuarela es una técnica que utiliza pigmentos solubles en agua, lo que da lugar a transparencias y efectos fluidos. Algunas técnicas populares son:

Lavados: Aplicar una capa diluida de color sobre grandes áreas. Puede ser uniforme o degradado, y es ideal para cielos o fondos.

Húmedo sobre húmedo: Se humedece el papel antes de aplicar la pintura, permitiendo que los colores se mezclen y difuminen de forma suave y natural.

Seco sobre húmedo: Aplicar el pincel seco sobre una superficie húmeda produce líneas más definidas y bordes suaves.

Detalles en seco: Utilizar muy poca agua para crear trazos más controlados y detallados.

Levantado de color: Se puede eliminar parte del color con un pincel húmedo o una esponja para crear efectos de luz o correcciones.

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Un ejemplo de dibujo en acuarela:

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. . ->[ Gracias por ver, Hasta el próximo blog ] ˎˊ˗ ꒰ 📎 ꒱

[naran-blr]

Magda Zoege von Manteuffel, Eva Juliane Magdalena Zoege von Manteuffel (1852-1939) pintora estonia.

Nació en Tallin, Estonia.

Hija de Louise Zoege von Manteuffel y de Maximilian Zoege von Manteuffel.

La mayoría de su obra son dibujos y acuarelas.

El talento artístico de Magda fuera notado y apoyado desde el principio, y logró aprender a pintar en el estudio de Onorato Carland en Roma y en el taller de Carl von Winkler en Tallin, y en sus numerosos viajes, que la llevaron a las metrópolis de cultura europea y a las periferias, por ejemplo a la costa norte de Estonia.

De la familia materna de Magda destacan como artistas, en primer lugar, el medio hermano de su abuelo, Ludwig von Maydell (1795-1846) y la pintora y diseñadora, Anna von Maydell (1861-1944).

El amor de la artista por los viajes y su afinidad por las acuarelas quedan brillantemente capturados en sus obras.

Permaneció soltera.

Murió en Tallin.

Le ponemos cara con esta foto. Ella es la del fondo, en 1920 en Polonia.

Eveline von Maydell, también pintora es la del primer plano.

[ooscar88]

Aprender acuarelas pero para usar tonos oscuros o rojos para terror o cuentos de monstruos o fantasmas.

[longtermgoal]

Atención E X T E N U A N T E

El esfuerzo que con-lleva con-formar a un ser como totalidad compleja-complejizante-complejizada, te deja por lo menos frit@ a los 30. Todavía no sé cómo hice para sobrevivir 8 años más. Teniendo en cuenta que tengo compañeros en el camino del artista, que han pasado por los tormentos necesarios y asfixiantes del mismo modo que yo, alguien tiene que animarse a decir que ir a una escuela de arte es un poco más que mil espadas, que estudiar psicología o antropología. Porque además de estudiar teóricamente las palabras que definen al ser en términos contemporáneos -y cómo te van afectando mientras estás en el proceso- tenés que hacer el picadero de entraña de producir de TODO, TODO al mismo tiempo. No es que vas a un tallercito un día, una jornadita relajante de pintura al óleo (que no tiene nada de relajante para ser honesta). Es producir como una tarada durante el tiempo que te lleve la carrera, obras en el plano y en el espacio, todas las semanas, todos los días. Si le sumás una obsesión con la perfección en todos los aspecto de la vida, ahora que me pienso hacia atrás y siento ése cuerpo, ay mi Dios querido, cuánto dolor, llegué hasta acá mas o menos cuerda (más o menos). Era un bollo de nervios al borde del colapso total, todos los días. Y así viví 5 años. No lo puedo creer.

Grafitos realistas, a la par de piezas de cerámica, a la par de tallas para grabado, a la par de análisis del color, de la forma, de psicología del alumno, de teoría del currículum y de historia del Arte. Si hacés la vista gorda en cada uno, igual quedás medi@ chirul@. Yo me exigí el 150% en cada renglón que leí, en cada liniecita que hice. Qué tormento. A eso lo llevé a todos los aspectos de mi vida. Hasta cebar el mate y las proporciones entre bombilla, mate y termo. Parece que es pura coincidencia porque le meto unas desprolijidades como stickers supuestamente mal pegados. Pero nada está ahí porque sí descuidadamente. No me recomiendo a nadie. No tengo paciencia con los procesos de los demás. Soy una totalitaria del arte. Soy insoportable. No puedo enseñar, porque así les exijo también a los que quieren aprender de mí. Los llevo hasta el colapso total. No tengo mano suave en nada, salvo para las acuarelas y caricias. Después de ahí soy una bruta bestia. Encima que tengo que aceptar que nada es perfecto, bueno... dejo a propósito las marcas del hastío. Mi línea sensible es pecaminosa. Y la luz, me dá algo así como dolor exagerado por lo bello, puro drama, tragedia en blanco y negro- y no soy la única a la que le pasa. Agradezco no ser japonesa. Pero qué precioso todo lo oriental, es desesperante. ¡Ellos son perfectos! Todas las proporciones justas. Ver una película oriental me deja sin aliento. No las puedo terminar de ver. Un sólo plano largo me abruma y corto ahí todo intento de continuar.

Podrán decir mil inventos acerca de mi vida, pero la realidad de todo el asunto, es que si tengo una jorobita bajando el cuello, es porque mi relación con el escritorio es mi relación más estable y duraredera. Estoy atrapada en un escritorio desde que tengo uso de razón. Aprendiendo a leer, a comprender, a dibujar, pintar y hacer caligrafías de todo el mundo, de todas las historias. No sé si en algún momento todo esto le podrá servir a alguien, si me ayudó a conectarme mejor con las personas, animales y entorno. Nada se me dió muy fácil. Yo siento que es un picar piedra continuo. Que lo más simple lo siento complejo. Que respirar me duele. Ver me desespera. Leer me enloquece. Desconcentrarme es toda una osadía. Relajarme no existe. Y quiero expresar todo eso al mismo tiempo y quedo reventada. Actualmente al hablar me brota la risa y a veces es desubicada. Escuchar me apasiona.

El principal drama de todo esto: nadie me cree nada hasta que no dé pruebas de plumas en la mano del pato que recién conocí. Como si tuviera que dar marcas, santo, seña y todo tipo de demostraciones para dar señal de que estoy viva es estado catatónico. El agua me llega al tanque, pero a veces ni responder puedo a algunas cosas. A veces necesito tiempo, y a veces desembucho todo junto en diez minutos de encuentro casual. Reconozco que actualmente hay más seres como yo que viven este drama del arte constante y que de a poco van reuniéndose las causas y condiciones para que los artistas con la misma locura colectiva se reúnan y convivan un poco. Que nos invitemos a respirar un poco, en un grito silencioso de por qué todo es tan retorcido y bello???!!!

Ni siquiera sé escribir bien, pero es al menos un buen destripador para verme en qué ando. Quizá le sirva todo este tropiezo a alguien más. El camino del artista es al menos no inocente.

Un gran abrazo a los valientes. Producir es caótico. La palabra ordena un poco el asunto. Aclara algunas cosas. Balbucea algo socializante. Bienvenida la crítica. El halago me dá náuseas.