#giovanni alegre

[d-criss-news]

Via Rob Raco's Instagram Story (March 9th, 2023)

[joseandrestabarnia]

Flores silvestres de Francesco Gioli (San Frediano a Settimo di Cascina, Pisa 1846 – Florencia, 1922)

Descripción Fecha: 1896 Museo: Palazzo Pitti Recopilación: Galería de Arte Moderno Técnica: Óleo sobre lienzo Dimensiones: 152x76.8 cm Inventario: Génesis 313; Depósito 110

La obra fue presentada en 1896 en la exposición florentina titulada Festa dell'arte e dei fiore. La forma en que Gioli abordó el tema, combinando sentimientos de prosperidad materna con el fértil despertar de la naturaleza en primavera, fue entendida y apreciada por la mayoría de los críticos de la época. El resto de comentarios convirtieron estas peculiaridades en negativas, definiendo este trabajo como "monótono y demasiado moderado". Gioli eligió un formato inusual para este tema y utilizó la línea diagonal no sólo para realzar el movimiento ascendente de los personajes, sino también para acercar la mirada del observador al juego dinámico entre madre e hijos. Siguiendo el trazado del camino, el grupo familiar finaliza con una cuarta figura, una niña pequeña no muy lejos, ocupada recogiendo unos manojos de retama exuberante. Gioli relata con gran detalle estos fragmentos de la vida cotidiana, estudiando los colores de la ropa, equilibrando los tonos, animando el contexto en el que se mueven los personajes. Las retamas y las margaritas, a medida que la vegetación se espesa, se transforman de manchas de color en puntos de luz. Al mismo tiempo, sobre el cielo variable, destacan las siluetas sombrías de los árboles, testigos silenciosos del alegre paso de la familia. Esta pintura es la ejemplificación del período de madurez de Gioli, cuando su adhesión al movimiento Macchiaioli era completa. Además de frecuentar el grupo de artistas - tanto en Florencia como en Castiglioncello, en casa de Diego Martelli (1839-1896) -, la estancia de Gioli en París en 1875 con Giovanni Fattori (1825-1908), Egisto Ferroni (1835-1912) y Niccolò Cannicci (1846.1906). El debut de Gioli, sin embargo, fue muy diferente. Su formación fue académica y sus primeros trabajos se centraron en temas queridos por el romanticismo histórico. Su capacidad artística fue inmediatamente apreciada, aunque lejos del espíritu vivaz ejemplificado en este cuadro. Sin embargo, es precisamente gracias a esa fructífera educación que su paso por Macchiaioli tuvo un impacto tan incisivo. El artista cambió de género, perfeccionó su técnica, se comparó con colegas italianos y extranjeros, pero sin olvidar nunca las importantes lecciones aprendidas de los maestros: Annibale Marianini (1814-1863) en la Academia de Pisa, Antonio Ciseri (1821-1891) y Enrico Pollastrini (1817-1876) en el florentino. Comprado por Umberto I el mismo año de su ejecución, el cuadro fue posteriormente donado a la Galería de Arte Moderno del Palacio Pitti, lugar designado para albergar la naciente colección de obras de arte contemporáneo. Texto por Graziella Cirri

Información de la web de la Gallerie degli Uffizi, fotografía de mi autoría.

[pamelalosa]

Biografía

Hola, me llamo Nubia Pamela Loredo Santana, nací el 6 de abril del 2006, actualmente vivo en Zaragoza, San Luis Potosí , donde estudio en el Colegio de Bachilleres #29 y curso el 4to semestre ,tengo dos hermanos , uno se llama Giovanni y otra Daniela , Giovanni es mi gemelo que aunque no nos parezcamos y la mayoría del tiempo no la pasemos peleando , somos muy unidos y al parecer nos sobran cosas en común , recientemente mis papás se separaron y aunque no fue fácil sobrellevar la situación lo hemos logrado de poco a poco , por el momento vivimos con mi papá mis hermanos y yo.

Me gusta mucho oír música y bailar en especial norteñas y huapangos , uno de mis grupos favoritos es legitimo

al igual me gusta mucho tomarle fotos a los atardeceres , pues así siento paz y tranquilidad.

Soy una persona muy alegre , y sobre todo risueña, aunque si , soy muy insegura de mi misma , tengo ansiedad y nerviosísimo, pero eso no me ah impedido lograr hacer lo que hasta ahora eh hecho, me siento muy orgullosa de mi💖

[rebeldeelreencuentro]

Viernes 12 de febrero 20:00 pm capital de México

Ha pasado tanto tiempo desde que se vieron por ultima vez , muchos cambios, caminos distintos en las vidas de nuestros chicos rebeldes. Adolescentes que ahora se convirtieron en adultos.

Y hoy por fin llego el día en el que puedan estar aquí todos juntos en esta celebración de reencuentro.

Llego Mía toda divina ella sin perder su esencia: Holaaa mis niñas refiriéndose a Celina y Vico cuanto tiempo sin verlas. Como os extrañe

Desde que terminaron en el colegio Elite Way School no se habían vuelto a ver.

Las tres se dieron un enorme abrazo

Mia: ayy niñas que gusto me da de verlas, cuéntenme, ¿Cómo les ha ido estos años? ¿Celina tu bebe ya estará grande y hermoso?

Vico: amigas han pasado tantas cosas en mi vida…

Celina: si amiga mi bebe ya es todo un adulto ( saca el movil y les enseña una foto)

Las dos exclaman (Mia y vico) Que lindo está Maximiliano se parece mucho a ti.

Llega giovanni entre risas y cantando que paso mis weritas ¿ cómo andan?

Vico: Giovanni pasan los años y no cambias.

Mia : ayyyy Giovanni tu siempre tan chistoso.

Giovanni en tono de burla (¡¡que difícil es ser yo!!)

Las niñas se echan a reír.

Van llegando los demás Miguel, Lupita, Tomás, Nico, Diego, Roberta, etc.

Todos se saludan, abrazan. Han vivido tantos momentos juntos, miles de historias, aventuras… que se emocionan al verse de nuevo.

Miguel: ¿¿¿Qué onda??? ¿¿¿Chicos como les fue la vida???

A pesar de no terminar muy bien cuando acabo la banda, Miguel tenía muchas ganas de reencontrarse con los chicos.

Mía: ¡Mira quien llego el charrito montaperros!

Todos ríen.

La relación de Mía y Miguel acabo justo después de acabar el colegio. Ahora solo queda una bonita amistad.

A partir de que terminara la banda alcanzando el éxito por todo el mundo, Mía , Miguel, Giovanni, Roberta , Lupita y Diego se fueron alejando y no tener tanto contacto como antes.

Todos se sientan en la mesa. Hablan sobre que fue de sus vidas rien, cuentan anécdotas y se ponen a brindar por este hermoso reencuentro.

Roberta: Heyyyy chicos vamos a animar esto ¿Que os parece?

Diego: ¡Sí vamos a tocarnos algunos temas de la banda!

Lupita: Suena hermoso volver a cantar las canciones que hicieron felices a miles de personas.

Mía se pone nostálgica

Mía: Saben una cosa chicos Me encantaría poder regresar el tiempo y revivir lo que un día vivimos.

Roberta: Ya Mía no te pongas tan ñoña.

Giovanni: Venga niñas, dejasen de dramas y vamos a cantar (bulería , bulería)

Hacía 12 años que no habían vuelto a cantar los temas de la banda.

Todos alegres y felices terminan cantando las míticas canciones del grupo. Sálvame, solo quédate en silencio, Rebelde, etc.

ATT: RBD EN ESPAÑA POR FAVOR!!!

[anayka05ymewtwo06]

Continuando antes del arco Paldea Panamá y Paldea Galar empezaré con Un Parentesis antes: protagonistas de los 2 Arcos categoria:Pokémon

Protaginista:Mewtwo Lunar

Especie:Mewtwo

Rank:Princesa Mewtwo Imbatible.

Edad:28 años (Trama Paldea Galar) 29 (Paldea Panamá)

Origen:Kanto.

Sexo:Femenino. (Por inspiración de Mewtwo de la Pelicula 16)

Parientes:Mew (Madre) Yo. (*Protaginista Principal) (Entrenadora Pokémon/Guerrera Orochi 🇵🇦 Por Guerreros de Ninja Gaiden pero del 507 PTY.) Pareja:Kyurem Lunar (Kyurem Negro)

Gustos:Pizza Ensalada de Verdura. Pollo.

Odia:Hospitales Sitio Rule 34. Politico Corrupto. Gente que No Perdona. Y claro Sweet Baby los que se ponen A Censurar con Su Woke.

Punto Fuerte:Lectura Musica Cantar Poderes Psiquicos Ejercicio Turismo Ecologia Buscar información de Videojuegos Atenta a las Noticias

Deporte Fav:Boxeo Natación y Ginmasia

Fecha de Nac: Febrero 6

Objeto:Mewtwoita X. Holoatuendo Chino de Pokémon Unite

Piedra:Amatista

Lugar Fav.:Region Kanto. Paldea Noroteo Parque Summit 🇵🇦 Valle de Antón. Sky City Tokio 🇯🇵 y la Aldea Hayabusa 🇯🇵 (*Eso es por el Caso Ninja Gaiden 3 Razors Edge y claramente puras 🐓🐔 con colageno ahi ryu hayabusa se percató que hay de estos 🐓🐔🐓🐔

Comportamiento:Cortez Justa Amable Valiente: en varios Casos del Pokécuento. Mewtwo Lunar la Consideran una Princesa Mewtwo por Su manera de expresar puesto que Muestra Odio contra Personas Malas Como Noriega cara de 🍍 que Falleció en 2017. Pero Mewtwo lleva un Caracter Modesta pero Alegre pero un poquito enojona y con la Compasión que Siente. Debido a Situaciones que desconozco es Hiper Valiente al puro estilo de Alma de Porque el Amor Manda y Su Amor por los Humanos. Su Compasión es por su madre. Mew por el Caracter de Tierna e Inocente cual nace una Palabra:No te preocupes.

Doblaje Mod:Patricia Acevedo (*Sailor Moon) versión Mewtwo y Doblaje de Mewtwo (Pelicula 16 de Genesect y el Despertar De Mewtwo) y Doblaje de Diancie (De la Pelicula 17.)

Segunda:Hatsune Miku. (*Solo por Canciones de Miku Hatsune)

A partir de 1989 Mewtwo Lunar Fue Victima del Odio Causado por Mi Hermano Raul R. Por lo que Juró Matar a Raul y Tambien Victima de Noriega🇵🇦 por lo que Lo odia a perpetuidad. Durante esos Incidentes Amber Falleció en 1995 y la esperanza de Amber renació en mi corazón. Observando desde el Firmamento mi infancia y sueños rotos de mi parte. Mewtwo optó Venganza contra 2 de Mis Hermanos. Golpeada Lastimada por mis Hermanos y Cacheteada buscó a Su Hermano el Otro Mewtwo para destruir a Giovanny y Raul. Pero al darse cuenta de ese Daño solo creará graves Consecuencias. Buscó refugio en Isla Naranja donde Lugia Antes de Conocer a Ho-Oh se hicieron grandes Amigos. Ho-Oh enamorada de Lugia decidieron estar juntos aunque es algo que Ella Anhela:Ser Feliz

Hoenn y Sinnoh pasaron peores Situaciones del Efecto Enfado pero a Partir de Unova lastimó en una Batalla Pokémon derrocando a Genesect. Esto Provocó que Reshiram la legendaria y Zekrom se lo Dijeran a Kyurem Lunar. Decidió que Usar la Punta ADN será la Unica Manera (Y Violenta y lastimadora) entrara en Razón a Mewtwo Lunar aunque Genesect Siguio vivo vió el Sufrimiento de Mewtwo en las Lagrimas

Kyurem Lunar (Adquiriendo la Forma de Kyurem Negro) Zekrom y Reshiram encontraron a Mewtwo Lunar. Aunque Mewtwo anteriormente Salvó a Kyurem de Ghechis con mi Ayuda y de los 3 Espadachines. Mewtwo Lunar dijo que Me Fuera de Boquete Gigante y detendrá A Kyurem

Aunque Mewtwo Lunar fue lastimada atrapada entre Rayo Gelido Carga Dragón hasta debilitarla. Mewtwo Lunar Casi Muere al despertar Mewtwo Agregó que Se Niega a Denunciar a Kyurem. Por lo que ella Comprendió la Razón del Daño que Kyurem Negro ha hecho y dijo que lo hizo por Su bien pero Hacia Genesect despertó la Compasión que habia olvidado aunque a la Final el Renunció a La Princesa Mewtwo durante acontecimientos de Paldea Galar. Asi que Su Amor hacia Genesect no duró para siempre desde Alola. O antes. Por lo que Genesect le dejó el Camino libre a Kyurem a partir de Unova/Teselia

Antes de Kalos Mewtwo al Superar toda esa tristeza al Ver a Kyurem estaba Asustada pero decidió no escapar por lo que Fue presa del Rencor y la Tristeza Kyurem eliminó todas las lastimaduras llevadas en su pecho cintura y Rostro. Curando sus poderes y sus heridas con Mundo Gelido. Envuelta en esa Capa de Hielo Mewtwo Lunar se dio cuenta de Un Calido Amor que Despertó del Olvido lo que Provocó que Kyurem Besara Sus labios Pero Al pensar en genesect Juró no besar a Nadie que no sea a El. Pero Kyurem le dijo por que. Al llegar conmigo Dejé a Solas a estos 2 y Genesect Rojo le dijo la Verdad aunque ella Dijo que No era justo pero Mewtwo Lunar no queria Renunciar a El. Pero Genesect Rojo dijo que Era mejor dejarla Ir y Mewtwo Lunar aceptó respetar esa Decision pero Un ultimo abrazo dijo:No es Justo que Vivamos Separados tu no eres culpable yo Fui la Culpable Mewtwo Rompiendo a llorar no Soportó mucho y a la Mañana era tiempo de decir adios a Genesect Rojo.

Pues Al llegar a Boquete gigante Kyurem Lunar ya no estaba. Por lo que decidió buscar en un lugar cerca de la Montaña Reversia. Un santuario cerca de Rascacielos Negro al encontrarlo su esperanza nació y decidió estar Con Kyurem Lunar

Una Noche estuvo acostada ante los pechos de su mejor Aliado. Por Lo Que Kyurem Lunar decidió abrazarla

Mew Viendo que Era Mejor así junto a los Demas pero Shaymin usando sus poderes para usar flores y rellenarlos al Rededor de los dos.

A la Mañana Sig. Mewtwo despertó con un Beso en los Labios de Dragón a Kyurem donde reiteradas ocasiones la Abraza fuerte

Aunque En el Arco Paldea Panamá Y Paldea Galar ella decidió quitarse el Holoatuendo traje Chino para revelar lo que ella Es en Realidad: Amable pero Seductora. Cosa que eso lo omito por Respeto a Intimidad. Solo es Censurado en la Historia. Aunque es Verdad en el Arco pero eso lo Censuré para evitar penalizaciones de The Pokémon Company.

Afirman que es Una Vocalista de La Banda De Rock y Electro y Cover llamada:

Mewtwo Strikes back records latino 🇯🇵🇵🇦

Tema Musical Gustada por Mewtwo:Second Day de Jose Amnesia. Version Martin Roth y Blue World y Drop of Rain de Miku Hatsune y MD Dicen que estoy Loco (*Dueto con Lunala Reina de Alola)

La Banda Mewtwo Srtikes Back Records Latino tuvo separación a partir de 2021 dia Junio 21 desde la Salida de Ninja Gaiden Master Collection y Volvió a Reunirse en paldea a partir de Una Banda Renovada:Mewtwo Strikes Back Records Latino PTY Paldea de Warriors Orochi 2023. En Tributo a Xerneas Yveltal y Zygarde que Nuevamente Volvió para 2024 desde los eventos Paldea Panamá y Paldea Galar.

[sonyclasica]

CAPELLA DE LA TORRE Y CHOR DES BAYERISCHEN RUNDFUNKS

HEINRICH SCHÜTZ: MUSIKALISCHE EXEQUIEN

Nueva grabación del premiado conjunto Capella de la Torre y el coro BR de una de las obras más conmovedoras de Heinrich Schütz, así como de piezas barrocas de compositores como Claudio Monteverdi, Giovanni Gabrieli y Johann Schelle que inspiraron a Schütz o se inspiraron en su producción musical.

Consíguelo AQUÍ

Heinrich Schütz (1585-1672) fue un artista excepcional en una época turbulenta en la que la música se reinventaba y Europa estaba asolada por la guerra. Su emotiva obra en tres partes Musikalische Exequien puede entenderse como una de sus obras más importantes y fue escrita en menos de dos meses a la muerte de su empleador Heinrich Posthumus Reuß en Gera, en 1635. En el álbum también aparecen compositores que inspiraron a Schütz o se inspiraron en él.  Se incluyen obras de maestros de Schütz como Giovanni Gabrieli (1554/1557 - 1612) y Moritz Landgraf von Hessen-Kassel (1572 - 1632), que compuso la "Pavane de la tromba hollandica", una alegre danza cuyo nombre deriva de la palabra italiana "pavo real". En sus viajes a Italia, Schütz conoció a Claudio Monteverdi (1567 -1643), cuyo virtuoso "Zefiro torna e di soavi accenti", con su contraste de alegre naturaleza primaveral y pena de amor, le inspiró incluso para su concierto sacro "Es steh Gott auf". y su alumno Johann Schelle (1648-1701). Johann Schelle (1648-1701), primero niño de coro en la capilla de la corte de Dresde y más tarde en la Thomasschule de Leipzig, escribió su motete "Komm, Jesu komm", de estilo similar al Geistliche Chormusik de Schütz. ¡Una gran fiesta del barroco temprano!

SOBRE LOS ARTISTAS

Capella de la Torre es uno de los principales conjuntos de música antigua de viento del mundo. El conjunto fue fundado en 2005 por la oboísta y especialista en chirimías Katharina Bäuml, y desde entonces ha vuelto a inspirar a su público una y otra vez en más de mil conciertos, 20 CD hasta la fecha y numerosas grabaciones en directo. Con el fin de que la música de los siglos pasados cobre vida para los oídos de hoy, en los programas de Capella de la Torre se incorporan constantemente descubrimientos históricos y musicológicos actuales. Esto incluye especialmente el trabajo con fuentes y textos originales. El año pasado recibieron un Opus Klassik por "Monteverdi: Memories", que se reeditó en una edición especial con cartas ficticias de Monteverdi bellamente leídas por el actor alemán Joachim Król. En 2016, Capella de la Torre fue galardonada con el premio ECHO Klassik al "Conjunto del Año" por su brillante álbum "Water Music". En 2017, el conjunto recibió de nuevo el premio ECHO Klassik por el CD "Da Pacem - Echoes of the Reformation". En 2018, Capella de la Torre fue uno de los primeros ganadores de OPUS Klassik: el conjunto fue galardonado por el álbum "Una Serata Venexiana".

Chor des Bayerischen Rundfunks se fundó en 1946. Por su especial homogeneidad tonal y su versatilidad estilística, que abarca todos los ámbitos del canto coral, desde los motetes medievales hasta las obras contemporáneas, desde el oratorio hasta la ópera, el Coro de la Radio de Baviera goza de la más alta reputación en todo el mundo. Está especializada en sinfonías corales a gran escala, música vocal contemporánea y colaboraciones con conjuntos sonoros originales, como Il Giardino Armonico y la Akademie für Alte Musik de Berlín. El coro ha recibido numerosos y prestigiosos premios por sus grabaciones en CD, incluidos varios premios Echo Klassik. Sir Simon Rattle es Director Titular del Coro y la Orquesta Sinfónica de la Radio de Baviera desde otoño de 2023.

Florian Helgath se ha consolidado como uno de los principales directores corales de la generación más joven.

Como director artístico y director de orquesta, ha trabajado con coros y orquestas nacionales e internacionales de renombre, como el RIAS Kammerchor, la Freiburger Barockorchester, la Filarmónica de Bruselas o la Orquesta Gulbenkian de Lissabon. La discografía de Florian Helgath incluye numerosos álbumes muy aclamados. Además de los proyectos a capella, cada vez le interesan más las interpretaciones de repertorio coral y sinfónico.

 

Contenido Del Set

Heinrich Schütz (1585-1672)

1. Selig sind die Toten, Op.11 No./Nr. 23, SWV 391 

Musikalische Exequien, Op. 7, SWV 279–281 (1635/36)

2-28. Teil I: Concert in Form einer teutschen Begräbnis-Messe SWV 279

29. Teil II: Motette Herr, wenn ich nur dich habe, SWV 280

30. Teil III: Canticum B. Simeonis: Herr, nun lässest du deinen Diener in Frieden fahren (Intonatio – Tutti), SWV 281

31. Die Himmel erzählen die Ehre Gottes, Op.11 No.18, SWV 386 

Moritz Landgraf von Hessen-Kassel (1572 – 1632)

32. Pavane de la tromba hollandica

Giovanni Gabrieli (1554/1557 – 1612)

33. Buccinate in neomenia tuba 

Johann Schelle (1648-1701)

34. Komm, Jesu, komm

Claudio Monteverdi (1567 –1643)

35. Zefiro torna e di soavi accenti

Heinrich Schütz (1585-1672)

36. Nun danket alle Gott, SWV 418

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✦ Nome do personagem: Park Giovanni. ✦ Faceclaim e função: Wooyoung - ATEEZ. ✦ Data de nascimento: 26/11/1999. ✦ Idade: 24 anos. ✦ Gênero e pronomes: Masculino, ele/dele. ✦ Nacionalidade e etnia: Coreia do Sul, sul-coreano. ✦ Qualidades: Descontraído, amigável e otimista. ✦ Defeitos: Impulsivo, desorganizado e teimoso. ✦ Moradia: Tartaros. ✦ Ocupação: Dungeon Master na Erostic. ✦ Twitter: @TT99PG ✦ Preferência de plot: ANGST, CRACK, FLUFFY, ROMANCE. ✦ Char como condômino: Giovanni é um pouco desajeitado e faz alguns barulhos sem querer, deixando as coisas cair no chão na maioria das vezes. Mas passa bastante tempo fora e tenta ao máximo não ser inconveniente. Sempre se dispõe a ajudar os vizinhos com o que puder.

TW’s na bio: Negócios ilícitos.

Biografia:

Park Jiwoo nasceu no dia 26 de novembro de 1999 em Palermo, o segundo filho de um casal coreano imigrantes na região da Sicília, na Itália. Seus pais, Seungho e Minjung, eram dedicados à família e aos negócios que lhe proporcionavam viver em uma vila de renome e pagar as melhores escolas para os dois filhos.

Recebeu o nome italiano de Giovanni e teve uma infância consideravelmente normal, apesar das regalias que lhe eram dadas. Não era tão inteligente quanto o irmão, Jihwan, mas sua personalidade cativante e seu espírito aventureiro o destacavam. Era muitas vezes reprimido por certos comportamentos considerados inadequados pelo pai, mas continuava crescendo curioso e destemido, sempre em busca de novas aventuras.

Descobriu aos poucos, através do irmão, que sua família havia mudado-se para a Itália subitamente quando a mãe estava grávida. A viagem revelara-se como uma jornada em direção à rumos obscuros, devido ao passado sombrio que os pais escondiam no país natal: estavam envolvidos em golpes explorando esquemas de fraude e corrupção.

Ainda assim, em novas terras, continuaram com os mesmos hábitos e se envolviam com segredos perigosos, comprometendo também a integridade dos jovens rapazes. Giovanni não tivera outra opção a não ser mergulhar com a família no submundo do crime. Apesar da influência sombria de sua família, encontrou maneiras de viver uma vida vibrante e independente, envolvido nos golpes ao mesmo tempo que explorava suas paixões e descobria as alegrias da vida adulta.

Quando a situação se tornou arriscada, os pais de Giovanni decidiram enviá-lo de volta à Coréia do Sul, sob a falsa premissa de cuidar de alguns negócios particulares da família no país. Apesar das atividades duvidosas da família, o rapaz era determinado a aproveitar seus dias ao máximo, desfrutando dos luxos que somente o dinheiro podia proporcionar. Ele considerava os golpes e os empréstimos como uma maneira de garantir seu próprio conforto e esplendor, sem se deixar envolver nas complexidades morais.

Escolheu morar em um condomínio luxuoso em Gangnam, que lhe traria segurança e prestígio. Trabalhava na surdina como agiota, em nome do pai, fornecendo empréstimos a pessoas em dificuldades financeiras. Aos finais de semana, atuava como dungeon master na Erostic, mergulhando na vida noturna que tanto apreciava. Sua natureza despreocupada e amor pela diversão o faziam parecer destemido diante de qualquer desafio. Enquanto continuava suas tarefas, ele também encontrava tempo para usufruir dos prazeres da vida, mantendo sua atitude alegre e despreocupada.

[in-my-life-ill-love-blog-ii]

“O forte Bastiani, com suas muralhas baixas, não era imponente, nem mesmo bonito, nem pitoresco por suas torres e bastiões; não havia absolutamente nada que consolasse aquela nudez, que lembrasse as doces coisas da vida.

Entretanto, como na tarde anterior, do fundo da garganta, Drogo o fitava hipnotizado, e uma inexplicável excitação penetrava em seu coração.

E atrás, o que havia? Além daquele inóspito edifício, além das ameias, das casamatas, do paiol, que barravam a vista, que mundo se abria?

Como era o reino do Norte, o pedregoso deserto por onde ninguém nunca passara? O mapa - lembrava-se Drogo vagamente - assinalava para além da fronteira uma vasta região com pouquíssimos nomes, mas será que do alto do forte se veria pelo menos algum povoado, algum prado, uma casa, ou apenas a desolação de uma terra desabitada?

Sentiu-se repentinamente sozinho, e sua empáfia de soldado, tão desembaraçada até então, enquanto haviam durado as experiências de

guarnição, com a cômoda casa, com os amigos alegres sempre ao lado, com as fortuitas aventuras nos jardins noturnos, toda a sua seguranca lhe faltava de repente. Parecia-lhe, o forte, um daqueles mundos desconhecidos aos quais nunca pensara seriamente poder pertencer, não porque lhe parecessem odiosos, mas por lhe parecerem infinitamente distantes de sua vida rotineira. Um mundo bem mais exigente, sem nenhum esplendor aléns daquele de suas geométricas leis.

"Ah, voltar! Não ultrapassar sequer a soleira daquele forte e descer à planície, à sua cidade, aos velhos hábitos!"

Esse foi o primeiro pensamento de Drogo, e não importava que camanha fraqueza fosse vergonhosa para um soldado, ele mesmo estava pronto a confessá-la, se preciso, contanto que o deixassem partir logo.

Mas uma densa nuvem erguia-se, branca, do invisível horizonte do Norte, sobre os bastiões, e imperturbáveis, sob o sol a pino, as sentinelas caminhavam para lá e para cá como autômatos. O cavalo de Drogo deu um relincho. Depois voltou o silêncio profundo.

Giovanni destacou finalmente os olhos do forte e olhou ao seu lado, para o capitão, esperando uma palavra amiga. Ortiz também permanecera imóvel e fitava intensamente as muralhas amarelas. Sim, ele, que ali vivia havia 18 anos, as contemplava, quase enfeitiçado, como se revisse um prodígio. Parecia não se cansar de admirá-las, e um vago sorriso, ao mesmo tempo de alegria e de tristeza, iluminava suavemente seu rosto.”

O DESERTO DOS TÁRTAROS, Dino Buzzati

[psicomed]

Modelos explicativos

Galeno

Describió cuatro temperamentos:

ᕪFlemático: calmado, reflexivo, tranquilo, incorruptible, poco comprometido, simpático. Casi no les gusta trabajar y aman la buena vida.

ᕪMelancólico: inquieto, muy reflexivo, inestable y ansioso. Les gusta estar en paz, en silencio y les gusta la soledad.

ᕪSanguíneo: sociable, alegre, enérgico, y vigoroso. Son personas apasionadas con buen humor y confiables.

ᕪColérico: perseverante, de rápidas decisiones, aspiran en grande y es extrovertido. Son exigentes consigo mismos.

Gall

Determinó el carácter, rasgos de la personalidad, y estableció que las tendencias criminales se pueden conocer debido a la forma del cráneo, cabeza y facciones. (Frenología)

Di Giovanni y Viola

Valoraron los estudios antropométricos y clasificaron tres tipos morfológicos: microplánquicos, macroplánquicos y normopláquicos.

Sigaud y MacAuiliffe

Describieron cuatro tipos constitucionales: el digestivo, el muscular, el respiratorio y el cerebral.

Sheldon

Su tipología se basaba en tres componentes morfológicos:

ᕪEndomorfo: más grasa, gran cintura, estatura ósea grande, gordo, lento, poco desarrollo físico, extrovertido, sociable, amantes del contacto.

ᕪMesomorfo: Cuerpo ligero frágil, torso macizo, poca grasa, hombros anchos, cintura delgada, metabolismo normal, amantes del riesgo, carácter enérgico, agresivos y competitivos.

ᕪEctomorfo: sistema muscular y óseo extra largo, delgados, poca grasa, metabolismo acelerado, delgados, introvertidos y sociofóbico.

[despierresaudrame]

monday 💪📚📖✏️🙆

[ochoislas]

SOLEDAD

I

Desde este cejo solitario miro pasar enjambre de oro, negra tropa; sobre la frente al aura de un suspiro zumban los hilos trémulos de cobre.

Sobre la frente reverbera un eco de pensares alegres o angustiosos; pasa la sombra de la tropa negra, pasa la sombra del enjambre de oro.

II

Son urbes que conversan entre sí, urbes perdidas en cerúleo éter; alborotadas por vibrante grita, férreas ruedas, clamorosos dobles.

Allá va gente cansada, sin sosiego, faltos de tiempo, a quienes el amor llega de lejos, quizá el odio. Acá, eco de moscas baila en polvareda.

III

Conversan desde azules lejanías, días de bochorno, en las hialinas tardes; y tienen gritos mudos de esperanza y de dolor, y rezos y gemidos...

Aquí, zumbido. Sólo caballetas que zurren entre la amarilla grama; bailan al sol las moscas de la fruta; bajo una mariposa tiembla un tallo.

*

SOLITUDINE

I

Da questo greppo solitario io miro passare un nero stormo, un aureo sciame; mentre sul capo al soffio di un sospiro ronzano i fili tremuli di rame.

È sul mio capo un’eco di pensiero lunga, né so se gioia o se martoro; e passa l’ombra dello stormo nero, e passa l’ombra dello sciame d’oro.

II

Sono città che parlano tra loro, città nell’aria cerula lontane; tumultuanti d’un vocìo sonoro, di rote ferree e querule campane.

Là, genti vanno irrequïete e stanche, cui falla il tempo, cui l’amore avanza per lungi, e l’odio. Qui, quell’eco ed anche quel polverio di ditteri, che danza.

III

Parlano dall’azzurra lontananza nei giorni afosi, nelle vitree sere; e sono mute grida di speranza e di dolore, e gemiti e preghiere…

Qui quel ronzìo. Le cavallette sole stridono in mezzo alla gramigna gialla; i moscerini danzano nel sole; trema uno stelo sotto una farfalla.

Giovanni Pascoli

di-versión©ochoislas

[kristinikisims]

Leia Rizzo

Edad : 20

Signo:Tauro

Hermanos: Dwane y Ethan (por parte de padre)

Padres : Leonardo y francesca

Origen:Italiana

Profesión : tatuadora

Situación sentimental :”Soltera”

descripción :

Una chica alegre y tímida con un pronto bastante malo no le guste que le den ordenes , no tiene una relación buena con su hermano Ethan,actualmente es *Ghoul de un *giovanni , oculta su situación a todo su entorno , será capaz de salir de las garras del cruel vampiro Giovanni…

*Ghoul: Un Ghoul es un "Humano" (Pueden ser de cualquier raza existente en el exilio) que ha tomado la sangre de un vampiro con cierta habilidad, una vez el Ghoul toma la sangre del vampiro su cuerpo empieza a "vampirizarse" sin llegar a ser vampiro en su totalidad, quedando en una fina línea entre ambos mundos.

Pero no todo es bueno, puesto que el Ghoul gana beneficios, pero tiene sus contras ya que se convierte en un "Siervo" de su "Domitor" que sería el vampiro del cual se alimenta.

Una vez el sujeto es convertido en Ghoul este empieza a apegarse más a su "Domitor" pudiendo incluso enamorarse de él o confundiendo el enlace que tiene con el "Domitor" con dicho sentimiento, ya que la sangre del mismo le crea una gran adicción.

Clan vampiro Giovanni: En el Mundo de Tinieblas, universo de ficción del juego, los Giovanni provienen de Italia. No sólo constituyen un clan sino una gran familia, pues todos sus miembros ya formaban parte de la familia Giovanni antes de ser abrazados (mordidos para ser convertidos en vampiros). Este estrecho lazo familiar suele llevar a relaciones incestuosas, pero se suele ignorar. Estos vástagos son leales al clan, pues antes de ser abrazados pasan por un período de aspirante, en el que son convertidos en ghouls, y se les da la oportunidad de demostrar su valía al clan. Los que lo hacen de forma destacable son abrazados. Los que no pasan de ser aceptables, se mantienen en su estado de ghoul. En cambio los que fallan o no son leales a la familia, son castigados con la muerte. Acto seguido se usan los poderes de la Nigromancia para traerlos de vuelta como wraiths (espíritus o fantasmas) y se dispone entonces de ellos de la forma que parezca más adecuada a sus amos.

Desde sus comienzos, el clan ha estudiado la nigromancia, obteniendo un gran poder sobre los muertos. Su poder se extiende al ámbito de los vivos por medio de su gran influencia económica y política.

[goya-65]

PINOCHO: Una novela iniciática.

Pocos son los que saben que Pinocho, el muñeco de madera salido de la mente y la creatividad del escritor italiano Carlo Lorenzo Fillipo Giovanni Lorenzini; más conocido por su pseudónimo de Carlo Collodi, no es un cuento infantil. De hecho, por su extensión es una novela, pero su pretendida trama infantil no pasa de ser el vehículo a través del cual Collodi pretendió entregar un profundo mensaje espiritual, iniciático, esotérico y de desarrollo interior y personal.

En efecto, lo primero que habría señalar es que el autor, Carlo Collodi, fue miembro de la Orden Masónica, institución que guarda y estudia las antiguas tradiciones herméticas atribuidas a Hermes Trimegisto, a la Gnosis, al Kabbalah, el Yoga, matemática pitagórica, etc.

Collodi escribió “Las aventuras de Pinocho” que fue publicado en 1882, bajo un ambiente convulsionado en la reunificación italiana que también estuvo dirigida por otro masón José Garibaldi.

Un análisis superficial de la obra revela una apología de la educación y una denuncia del vicio y la holgazanería.

Ideales propios de la cultura occidental, pero que constituyen mandatos ineludibles para las órdenes esotéricas.

Walt Disney, que inmortalizó esta historia en el cine de animación fue también masón.

Con algunas variaciones en el argumento original de Collodi, trató de mantener las enseñanzas esotéricas e iniciáticas del cuento.

Cabe resaltar que en esos años o tiempos idos la masonería estaba realmente constituida para el desarrollo integral de la consciencia humana, todos les enseñaban el camino iniciático, no buscaban el poder personal si no el de ser libres en lo interno y externo y así lo expresó en este cuento maravilloso.

Hoy en día todo esto se perdió y solo buscan el poder y el dominio de las masas con conocimientos extraordinarios que nos dejaron de herencia grandes maestros.

SIMBOLOGÍA DEL CUENTO DE PINOCHO.

El cuento de Pinocho es la historia del Alma Humana en su viaje de evolución espiritual. Pinocho es creado bajo la influencia de dos personajes, uno masculino y otro femenino, los cuales simbolizan los dos aspectos de Dios. Es tallado por el carpintero Geppetto y el Hada Azul la cual le da vida.

Al mismo tiempo, el Hada elige a un grillo llamado Pepe y le encomienda una misión: permanecer junto a Pinocho y ser su conciencia; Esto significa que Dios pone junto a cada alma la conciencia de la verdad, que la acompaña siempre dentro de sí misma.

El mayor deseo de Geppetto es que Pinocho llegue a ser un niño de verdad. Y sabe que su deseo sólo puede hacerse realidad si Pinocho aprende y crece, por lo que lo envía a la escuela; esto representa nuestro desenvolvimiento que es un proceso de aprendizaje permanente.

Pinocho sale por la puerta principal conducido por su padre, y lo hace cargado de propósitos, con el anhelo profundo de convertirse en algo superior: en un niño de verdad.

Pero cuando sale al mundo surgen los problemas.

Haciendo uso de su libertad recién descubierta, Pinocho toma algunas decisiones equivocadas, y sucumbe ante la tentación del orgullo como se dice se deja llevar por su ego o por los 7 pecados capitales.

A pesar de las protestas de Pepe Grillo. Sigue a Juan el Honrado y se une a una compañía de circo.

La característica fundamental del alma es el libre albedrío, que es el poder en cada momento elegir.

En su representación teatral Pinocho recibe grandes aplausos, y está muy contento, pero después de la actuación lo encierran en una jaula.

El dejarnos llevar por el orgullo, por el “yo” (EGO), puede darnos placer, pero a la larga siempre produce dolor, porque esclaviza el alma.

El Hada Azul acude a él, preguntándole la causa de su encierro, y Pinocho intenta justificarse ante ella diciendo mentiras; pero con cada mentira que dice le crece la nariz. Entonces Pinocho descubre que el mal no puede ocultarse, y reconoce sus errores con honestidad, arrepintiéndose de ellos.

Lo mismo ocurre con nosotros; mientras nos auto justificamos y no reconocemos nuestros errores ante Dios y ante nosotros mismos, no podemos aprender.

El Hada entonces le libera y recibe otra oportunidad.

Pepe Grillo está decidido ayudar a Pinocho a no salirse del buen camino, pero tardan poco en presentarse nuevas tentaciones.

Vuelve aparecer Juan el Honrado, que le invita a la Isla del Placer, un lugar donde los niños pueden divertirse todo el día y satisfacer todos sus deseos.

Pinocho no puede resistir la atracción de viajar a la Isla y se une al grupo.

Nuestra gran tentación es no tener que esforzarnos, recibirlo todo a cambio de nada.

Y ocurre que cuando Pinocho y los demás niños llevan en la Isla demasiado tiempo, empiezan a convertirse en burros y a olvidarse incluso de hablar, el burro representa a la mente y así lo mostró el más grande iniciado de todos los tiempos Jesús el CRISTO cuando entro a Jerusalén montado en el burro, es el intelecto humano, la mente que te domina o monta sobre ti.

Lo mismo pasa con el alma humana, cuando se embrutece por la indiferencia y la satisfacción permanente del deseo; se olvida de quién es y de cuál es su misión.

Una y otra vez Pinocho recoge lo que siembra. Sus malas acciones lo llevan a una vida desgraciada, donde el muñeco paga con sufrimiento el karma generado.

Pero Pinocho se da cuenta a tiempo.

Cuando descubre que les están saliendo orejas y rabo de burro, se dirige a Pepe Grillo para pedirle ayuda. Esto le salva, porque Pepe Grillo sabe cómo puede escaparse de la Isla.

En cuanto están libres empiezan a buscar a Geppetto.

Pero vuelven a su casa y descubren que ha desaparecido; ha ido a buscar a Pinocho.

Esta imagen tiene una importancia fundamental, pues nos da a entender que no sólo buscamos nosotros a Dios, sino que Dios nos busca a nosotros.

Pinocho recibe indicaciones sobre el paradero de su padre.

Podrá encontrarlo en el fondo del mar, en el vientre de una gran ballena que se tragó la barca de Geppetto.

El animal marino es un antiguo símbolo de la reconciliación del espíritu y la materia.

El mar es un símbolo del inconsciente. Así, el cuento nos dice que encontraremos nuestra inspiración espiritual, nuestra verdadera naturaleza, en nuestro propio yo inconsciente, en el fondo de nosotros mismos.

Recuerden el pasaje bíblico de Jonás que vive en el vientre de la ballena aquí hay más sabiduría del alma.

Cuando Pinocho y Pepe Grillo buscan a Geppetto en el mar, los traga la misma ballena. El interior de la ballena representa la cámara de reflexiones masónica, el descenso al centro de la Tierra. En el vientre de ésta tiene lugar una alegre reunión de Pinocho con su padre, pero pronto se dan cuenta que deben escaparse para seguir juntos a la luz del día y en tierra firme.

Dicho de otro modo, nuestro viaje espiritual no termina cuando empezamos a reencontrarnos con nuestras profundidades espirituales en nuestros sueños, en nuestras oraciones, o en nuestras meditaciones.

El paso siguiente es llevar este estado superior de la conciencia a la vida diaria, y eso suele ser lo más difícil. A luz de la vela, Pinocho medita sobre su suerte y decide cambiar, dejando atrás su pasado de inconsciencia.

En el cuento, Pinocho tiene un plan.

Se le ocurre un modo de escapar, que requiere mucha fuerza y valor, y lo consigue.

Pero cuando están en medio del mar, Geppetto parece que se va ahogar y Pinocho se sacrifica para salvarle. Y esta es precisamente la clave, lo que le va hacer merecedor de ser un niño de verdad; el amor desinteresado.

Cuando la necesidad del otro es más importante que la mía, cuando “yo” dejo de ser yo y el centro de mi vida, se abre la puerta que deja paso al milagro.

Al volver Geppetto en sí en la playa, se encuentra a su lado el cuerpo sin vida de su hijo Pinocho quien no sobrevive a la furia del océano y finalmente se ahoga. Esta muerte del muñeco es la “muerte mística” del profano al ser iniciado, la muerte total del ego o de los 7 pecados capitales.

Muy afectado, se lo lleva a casa y lo deposita en la cama. Pero la acción de amor del niño, dando su vida por su padre, le ha hecho merecedor de ser un niño de verdad. Este resucita y se cumple así su destino; ser un niño verdadero.

Este cuento es el símbolo de nuestro propio viaje de desenvolvimiento espiritual.

El significado de la vida es que seguimos el proceso de reconocer nuestra verdadera naturaleza en Dios. Conscientes y cocreadores.

Toda la clave para ello es el amor, la ofrenda desinteresada, que significa a su vez la renuncia al “yo” personal y egoísta. El propósito de la vida que compartimos todos los hombres es manifestar en lo finito lo infinito, llevar lo divino a lo humano y dar expresión individual a nuestras cualidades espirituales.

Hay más cuentos que les llaman de Hadas pero son el símbolo viviente de la sabiduría interior y lamentablemente está humanidad ya perdió la sabiduría del alma, solo se dirige a su mente e intelecto, impidiendo que su consciencia actúe en su diario vivir.

Cabe aclarar que el EGO se ha disfrazado de los atributos de la consciencia y ahora cree que es el grillo el que le habla en su interior cuando es el EGO el que lo hace.

Paz Inverencial

[roblitteronauta]

Bitácora de lectura

2021

Lunes 22 de marzo: retomo mi bitácora de lectura.

2014

Lunes 29 de diciembre: leí 2 Samuel.

Viernes 19 de diciembre: leí 1 Samuel.

Lunes 1 de diciembre: leí Rut.

Jueves 27 de noviembre: leí Jueces.

Lunes 17 de noviembre: leí Ester. Viernes 14 de noviembre: leí Nehemías.

Lunes 10 de noviembre: leí Josué.

Sábado 1 de noviembre: leí Daniel y las Cartas a Timoteo.

Sábado 25 de octubre: leí Apocalipsis.

Jueves 16 de octubre: leí Hechos.

Domingo 12 de octubre: leí Proverbios.

Sábado 4 de octubre: leí Mateo.

Viernes 12 de septiembre: leí Deuteronomio.

Jueves 21 de agosto: leí Números.

Lunes 11 agosto: leí Levítico.

Lunes 28 de julio: leí Éxodo.

Sábado 12 de julio: leí Génesis.

Viernes 27 de junio: leí Zacarías y Malaquías.

Jueves 26 de junio: leí Hageo.

Miércoles 18 de junio: leí Sofonías.

Lunes 16 de junio: leí Nahúm y Habacuc.

Jueves 12 de junio: leí Jonás y Miqueas.

Miércoles 11 de junio: leí Abdías.

Martes 10 de junio: leí Amós.

Viernes 6 de junio: leí Joel.

Martes 3 de junio: leí Oseas.

Viernes 30 de mayo: leí la antología Poesía romántica hispanoamericana.

2013

2 de noviembre: leí Kitchen, de Banana Yoshimoto.

12 de octubre: leí Crónicas marcianas, de Ray Bradbury.

15 de junio: leí Antología de cuentos canadienses contemporáneos.

23 de mayo: leí Cuentos de amor, locura y muerte, de Horacio Quiroga.

15 de mayo: leí, de John Fante, Pregúntale al polvo.

06 de mayo: leí, de Alberto Ruy Sánchez, Decir es desear.

04 de mayo: leí La casa de los espíritus, de Isabel Allende.

24 de abril: leí El profeta, de Gibrán Jalil Gibrán.

1 de abril: leí Poemas de Paul Verlaine, con ilustraciones de Louis Joos.

11 de febrero: leí La naranja mecánica, de Anthony Burgess.  

23 de febrero: leí Elogio de la locura, de Erasmo de Rotterdam.

2012

05 de octubre: leí Hojas de hierba, de Walt Whitman.

27 de septiembre: leí La Revolución Interrumpida, de Adolfo Gilly.

16 de septiembre: leí el Popol Vuh: las antiguas historias del Quiché.

09 de septiembre: leí Erotismo en la mitología, de César Torre.  

07 de septiembre: leí Juan Salvador Gaviota, de Richard Bach.

05 de septiembre: leí, de José Rubén Romero, La vida inútil de Pito Pérez.

28 de agosto: leí Doce cuentos peregrinos, de Gabriel García Márquez.

21 de agosto: leí, de Elena Garro, Inés.

17 de agosto: leí, de Mario Vargas Llosa, Elogio de la madrastra.

11 de agosto: leí 120 días de Sodoma, del Marqués de Sade.

06 de agosto: leí Príncipe y mendigo, de Mark Twain.

-Leí Albina y los hombres-perro, de Alejandro Jodorowsky.

-Leí, de Wayne Dyer, Tus zonas erróneas.

-Leí Manual del perfecto ateo, de Rius.

2011

20 de febrero: leí “Competencias genéricas que expresan el perfil del egresado de la educación media superior”.

17 de febrero: leí también el acuerdo 447, del 29 de octubre de 2008.

16 de febrero: leí el acuerdo 444 de la Secretaría de Educación Pública, en el Diario Oficial del 21 de octubre de 2008.

7 de febrero: leí El banquero anarquista, también de Pessoa.

2 de febrero: leí Antología poética, de Fernando Pessoa.

31 de enero: leí Antología poética, de Alfonsina Storni.

26 de enero: leí Los hijos de la ira, de Dámaso Alonso.

22 de enero: leí Dulces momentos frustrados, de Samuel Acosta Aroche.

20 de enero: leí Gotán, de Juan Gelman.

17 de enero: leí las Fabulas de Samaniego.

15 de enero: leí Los niños de la guerra, de Josefina R. Aldeoa, así como poemas de Miguel Hernández, Machado, Alberti, Garfias y Cernuda.

09 de enero de 2011: leí Muerte sin fin, de José Gorostiza.

07 de enero de 2011: leí El gato y el ratón, de Günter Grass.

03 de enero de 2011: leí Retrato del artista adolescente, de James Joyce.

2010

06 de noviembre: leí el libro Historias de Wagner.

25 de octubre: la enfermedad me ha acercado a Dios. Dejé para otro tiempo mi lectura de la novela Por el camino de Swann, de Marcel Proust.

15 de septiembre: leí Ojerosa y pintada, de Agustín Yáñez.

25 de agosto: leí, del PNUD Argentina, “Cómo ven los latinoamericanos a su democracia”, en La democracia en America Latina. Hacia una democracia de ciudadanas y ciudadanos.

20 de agosto: leí “La integración al ALCA, el caso del Grupo de los Tres”, de Esperanza Martínez Ortiz.

30 de julio: leí la resolución de la OEA “Cooperación para la seguridad en el Hemisferio” (5 de junio de 2000).

24 de julio: leí Filosofía, de Luz del Carmen Méndez González.

18 de junio: leí Gestarescala, de Philip K. Dick.

13 de junio: leí “Los derechos humanos en América Latina. El caso de El Salvador”, del Mtro. Ignacio Medina.

07 de junio: leí “Reproducción de la fuerza de trabajo en América Latina: algunas hipótesis”, y “Degradación de las condiciones de vida en las ciudades latinoamericanas”, en el libro Las ciudades latinoamericanas en la crisis. Problemas y desafíos.

03 de junio: leí El alienista, de Caleb Carr.

02 de junio: leí “La ciudad, archivo de la historia” y “La ciudad antigua”, en Breve historia del urbanismo, de Fernando Chueca Goitia.

28 de mayo: leí “Migración y educación”, de Luis G. Benavides Ilizaliturri.

25 de mayo: leí “Desde la distancia. Migración y comunicación en red”, de Miriam Cárdenas Torres. También leí “La migración de mexicanos a Estados Unidos: importante proceso de creación cultural y de construcción de identidades”, de Mariángela Rodríguez.

22 de mayo: leí “Contribuciones en torno a una visión epistémico-poética desde una nuestra América”, de Ricardo Romo Torres.

19 de mayo: leí “La necesidad de un análisis social de la calidad educativa en las instituciones de educación superior”, de César Correa Arias y Gerardo Bernache Pérez.

12 de mayo: leí “La globalización indeterminada. Por los caminos de Davos, La Realidad y Porto Alegre”, de Jorge Ceja Martínez, en La globalización en América Latina a la luz del nuevo milenio. También leí del mismo autor “Propuestas para la construcción de otro mundo: el caso del V Foro Social Mundial”, en Portadores de utopías. Actores y resistencias en la globalización.

10 de mayo: leí “El movimiento social altermundista. La nueva praxis de la acción política”, de Tania Sánchez Garrido.

05 de mayo: leí “El príncipe, el ciudadano y el mercader. ONG´s en México”, de Anna Pi I Murugó y Rafael Grasa; también de este último autor: “Sociedad civil y estado en la globalización”.

29 de abril: leí El mundo de Sofía, de Jostein Gaarder.

28 de abril: leí “Las políticas públicas: productos del sistema político”, de Omar García Palacios.

27 de abril: leí “Otra América Latina para los niños y adolescentes” en Niños y adolescentes creciendo en contextos de pobreza, marginalidad y violencia en América Latina, de Irene Rizzini, María Elena Zamora y Ricardo Fletes Corona.

24 de abril: leí “Itinerario de los saberes feministas entre dos milenios” de Virginia Vargas, en Jerarquías en jaque, Estudios de género en el área andina.

21 de abril: leí “Espacios e instrumentos de participación ciudadana para las políticas sociales del ámbito local” en Participación ciudadana y políticas sociales en el ámbito local, de Alicia Ziccardi.

16 de abril: leí “Separar las palabras de las cosas” en La idea de América Latina, de Walter D. Mignolo, y otro texto de Sergio Marras en América Latina, Marca registrada.

18 de marzo: leí, de Juan Gelman, En el hoy y mañana y ayer, Antología personal.

15 de marzo: leí Generalidades históricas sobre la fundación y los primeros años de Guadalajara, de Jaime Olveda y José María Muriá.

13 de marzo: leí La casa junto al río, de Elena Garro.

10 de marzo: leí Fabulas de Tomás de Iriarte, además de Herencias, de Berónica Palacios Rojas.

08 de marzo: leí Relato de un náufrago, de Gabriel García Márquez.

02 de marzo: leí, de Milan Kundera, El libro de los amores ridículos.

24 de febrero: leí Éxodo.

15 de febrero: leí, de Erwin W. Lutzer, Cómo decir no a los hábitos pecaminosos.

05 de febrero: leí La Piedra del Sol, de Eduardo Matos Moctezuma.

26 de enero: leí Y Matarazo no llamó…, de Elena Garro.

18 de enero: leí Industrias y andanzas de Alfanhuí, de Rafael Sánchez Ferlosio.

17 de enero: el Espíritu de Dios, como una fuerte corriente eléctrica, paralizó mis manos.

05 de enero: leí El principito, de Antoine de Saint-Exupéry.

04 de enero: leí Génesis.

2009

28 de diciembre: leí Sakuntala, de Kalidasa.

25 de diciembre: leí La metamorfosis, de Franz Kafka.

22 de diciembre: leí El anticristo, de Federico Nietzche.

18 de diciembre: leí, de Jung Kweon Tae, Antología general de la poesía coreana.

15 de diciembre: leí Antología personal, de Augusto Monterroso.

14 de diciembre: leí, de Rabindranath Tagore, La luna nueva, El jardinero y El cartero del rey.

08 de diciembre: leí Carta al padre, de Franz Kafka.

05 de diciembre: leí Homo videns, La sociedad teledirigida, de Giovanni Sartori.

28 de noviembre: leí la antología Cinco mujeres locas, Cuentos góticos de la literatura norteamericana.

16 de noviembre: leí, de Patrick Süskind, La paloma.

11 de noviembre: leí “El perseguidor”, de Julio Cortázar.

06 de noviembre: leí, de James Joyce, Relatos (“Arabia”, “Una nubecilla” y “Duplicados”).

02 de noviembre: leí la antología Cuentos clásicos juveniles.

30 de septiembre: leí Cartas a un joven poeta, de Rainer María Rilke.

28 de septiembre: leí Estaciones, de Adriana Díaz Enciso.

24 de septiembre: leí la antología poética Voces de un corazón, de Martha Eugenia Martín del Campo.

22 de septiembre: leí, de Agustín Yáñez, Flor de juegos antiguos.

16 de septiembre: leí La feria, de Juan José Arreola.

12 de septiembre: leí La Guerra del Mixtón, de M. Claudio Jiménez Vizcarra.

11 de septiembre: leí, de Miguel Unamuno, Niebla: “…esta chiquilla es un pequeño erizo”.

02 de septiembre: leí poemas de Paul Valery.

28 de agosto: leí Nostalgia del absoluto, de George Steiner.

21 de agosto: leí, de Lovecraft, Las montañas de la locura.

01 de agosto: leí La interpretación grafológica, de Carlos Muñoz Espinalt.

29 de julio: leí Historia de la crítica literaria, de David Viñas Piquer.

28 de julio: mi cabeza es un colador roto. Lo esencial es humo y no martillo o bilingüismo.

25 de julio: leí, de Luis Palés Matos, Tuntún de pasa y grifería.

16 de julio: leí los capítulos referentes a la novela (de pre y posguerra) en la Historia de la literatura española, El siglo XX, de Gerarld G. Brown.

03 de julio: leí “Pasando y pasando…” y “Manifiestos”, en Poética y estética creacionistas, de Vicente Huidobro.

26 de junio: leí cuentos de Giovanni Papini.

25 de junio: leí poemas de Fernando Pessoa.

24 de junio: leí “La carta de Lord Chandos” de Hofmannsthal, y algunos cuentos de Kafka.

19 de junio: leí Historia de la literatura jalisciense en el siglo XIX, de Magdalena González Casillas.

12 de junio: leí La Taberna, de Émile Zola.

09 de junio: leí, de Honoré de Balzac, La piel de zapa.

27 de mayo: leí “Los muertos” de James Joyce.

26 de mayo: leí algunos poemas de Alcoholes y Caligramas, de Guillaume Apollinaire.

25 de mayo: leí Tierra baldía y el poema “Burnt Norton” en Cuatro cuartetos, de Thomas S. Eliot.

24 de mayo: leí poemas de Aragon, Mallarmé y Baudelaire.

23 de mayo: leí algunos poemas de Rimbaud, Rilke y Cummings. También textos breves: “La cruzada de los niños” de Marcel Schwob; “El mito de Sísifo” y “Entre sí y no” de Albert Camus.

22 de mayo: leí Historia de dos ciudades, de Dickens.

21 de mayo: leí “Plegaria sobre la Acrópolis”, de Ernest Renan.

15 de mayo: leí, de Charles Dickens, Canción de navidad.

14 de mayo: leí Los miserables, de Victor Hugo.

08 de mayo: leí La hija del capitán, de Alexandr Pushkin.

06 de mayo: leí Werther, también de Goethe.

04 de mayo: leí Fausto, de Goethe.

28 de abril: leí, también de Poe, Las aventuras de Arthur Gordon Pym.

25 de abril: leí Narraciones extraordinarias, de Edgar Allan Poe.

19 de abril: leí Ivanhoe, de Walter Scott.

09 de abril: leí, de Alejandro Manzoni, Los novios.

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CAPELLA DE LA TORRE

CAPRICCIO PASTORALE

Este nuevo álbum de música navideña italiana contrasta diferentes estilos musicales y mundos sonoros del Renacimiento. En una grabación de estreno mundial escuchamos la fantástica misa "Missa de Sancta Maria", escrita por el compositor holandés Heinrich Isaac (1450 - 1517).

Consíguelo AQUÍ

La misa de Isaac se acompaña de otras músicas polifónicas que pudo conocer o por las que se vio influido durante sus largas estancias en las cortes reales de Italia, como la "Angelica biltà" del compositor y multiinstrumentista Francesco Landini. Estas piezas se contrastan y complementan con piezas sacras para la fiesta de Navidad, como las grabaciones de estreno mundial de los himnos "Hor non nascescias" o "Danza dei pastori". Con este deliberado contraste de música profana y sacra, instrumental y vocal, Capella de la Torre, bajo la dirección de Katharina Bäuml, da vida al alegre paisaje sonoro navideño de la Italia de hacia 1500.

Capella de la Torre es uno de los principales conjuntos de música antigua de viento del mundo. El conjunto fue fundado en 2005 por la oboísta y especialista en chirimías Katharina Bäuml, y desde entonces ha vuelto a inspirar a su público una y otra vez en más de mil conciertos, 20 CD hasta la fecha y numerosas grabaciones en directo. Con el fin de dar vida a la música de los siglos pasados para los oídos de hoy, los descubrimientos históricos y musicológicos actuales se abren paso constantemente en los programas de Capella de la Torre. Esto incluye especialmente el trabajo con fuentes y textos originales. Este mismo año han recibido un Opus Klassik por "Monteverdi: Memories", que se reedita en una edición especial con cartas ficticias de Monteverdi bellamente leídas por el actor alemán Joachim Król.  En 2016, la Capella de la Torre fue galardonada con el premio ECHO Klassik al "Conjunto del Año" por su brillante álbum "Water Music". En 2017, el conjunto recibió de nuevo el premio ECHO Klassik por el CD "Da Pacem - Echoes of the Reformation". En 2018, Capella de la Torre fue uno de los primeros ganadores de OPUS Klassik: el conjunto fue galardonado por el álbum "Una Serata Venexiana".

TRACKLIST

 Giovanni Animuccia (c. 1514–1571)

1. Hoggi la vita nasce

 Anonym

2. Tutti debiam cantare

 Heinrich Isaac (c. 1450– 1517) 

3. Missa de Sancta Maria a nativitate usque

ad purificationem: Introitus

 Serafino Razzi (1531–1611)

4. O Maria diana stella

Giovanni Animuccia (c. 1514–1571)

5. Levate su pastori

Maurizio Cazzati (1616–1678)

6. Giga Angelella

Heinrich Isaac (c. 1450– 1517) 

7. Missa de Sancta Maria a nativitate usque

ad purificationem: Versus/ Alleluia

Francesco Soto de Langa (1534–1619)

8. Nell’ apparir del sempiterno sole

Anonym

9. Angelus ad virginem

Heinrich Isaac (c. 1450– 1517) 

10. Missa de Sancta Maria a nativitate usque

ad purificationem : Sequentia

Anonym 

11. Ditene’o pastori

 Girolamo Frescobaldi (1583–1643)

12. Capriccio Pastorale, F 2.35

 Giovanni Paolo Cima (1583–1643)

13. Hodie Christus natus est

 Francesco Landini (1583–1643)

14. Angelica biltà

Johannes Ciconia (1583–1643) 

15. Gloria

 Traditional

16. Tu scendi dalle stelle

 Giovanni Animuccia (c. 1514–1571)

17. E nato il grand Iddeo

 Anonym

18. Danza dei pastori

 Traditional

19. Venite adoriamo

 Anonym

20. Hor non nascescias

 Traditional

21. Quando nascette ninno

[yeliabreu]

Asignación Clase 2

Análisis: Medici Masters of Florence

La serie se va desarrollando entre escenas del "presente" y flashbacks 20 años atras. Dónde inicialmente observamos cómo la banca Medici asciende a ser la más importante de Europa luego de conseguir ser el banco del Papa (tarea que le asigna Giovanni de Medici a sus hijos, en una competición por heredar el mando del banco) Allí me cuestioné "¿Que tiene más poder el dinero o la información?"

Personalmente creo que cualquiera que se utilice con astucia e inteligencia, Rol que podemos ver desempeñado por el hijo ganador.

En el pasado también podemos observar el deseo de Cosimo por convertirse en artista, y terminar la cúpula de la basílica (deseo que se afianza en su viaje a Roma) y como su padre en oposición a esto lo moldea para continuar con el legado de la banca familiar. En el "presente" Giovanni es asesinado y Cosimo se encuentra rodeado de conflictos mientras intenta encontrar al asesino de su padre y lucha por mantener su familia y la banca a flote, luchando contra Ronaldo Albizi que hará todo lo posible por destruirlos si se oponen a él. Durante los capítulos de la serie también mencionan hechos importantes como la Guerra de Florencia en Luca contra Milan. Dónde en la crisis económica producida por la guerra Cosimo decide completar la cúpula de catedral como una oportunidad para generar nuevos empleos a sus habitantes y realizar el deseo de su juventud siguiendo la cita de su padre, no como artista, sino como mecenas. También vemos que gracias a él acaba la guerra. Posteriormente durante la construcción de la cúpula, la peste negra azota la ciudad y los Medici se ve obligada a escapar fuera de ella a la villa familiar, lo que era común durante la peste para las familias adineradas. Sin embargo en Florencia alvizzi coloca al pueblo en contra de los Medici y los convence de destruir la cúpula, bajo el argumento de que al ser construida con dinero de usureros, era la causante del castigo divino de Dios.

Me parece interesante como van fluyendo los escenarios según el contexto de la serie, dónde hay emociones negativas o ambientes tensos tenemos espacios más cerrados y con carencia de luz. Y en situaciones regulares o alegres hay mayor uso de la luz y generalmente espacios más abiertos (exepto durante la muerte de Giovanni 😅)

También me gustó mucho lo imponente que se muestra y lo importante que es la basílica en la ciudad, y como a lo largo de los capítulos, podemos apreciarla desde todos los ángulos y perspectivas, durante cualquier suceso.

Cosimo sobre la catedral, aquí contemplo la pequeñez del ser humano en contraposición al entorno que lo rodea, y como a su vez tenemos la capacidad de generar partes de ese mismo entorno.

Y ésta que no podía faltar, 🤣 porque Cosimo hará todo lo posible por llevar a cabo la cúpula de la catedral.