#giambattista marino

[maddavvero]

«Psiche, senza accorgersene, s’innamorò di Amore e subito arse di desiderio per lui e gli si abbandonò sopra e con labbra schiuse per il piacere, di furia, temendo che si destasse, cominciò a baciarlo tutto, con baci lunghi e lascivi. Ma mentre l’anima sua s’abbandonava a quel piacere, la lucerna maligna e invidiosa, quasi volesse toccare e baciare anch’essa quel corpo così bello, lasciò cadere dall’orlo del lucignolo sulla spalla destra del dio una goccia d’olio ardente.»

Ma quanto è attuale? Finalmente vediamo una donna che abbraccia, bacia, che desidera un uomo! Trovo che questa favola, oltre ad essere molto bella, apra gli occhi su un passato troppo spesso dimenticato, ignorato, sottovalutato e, a maggior ragione, lo consiglio davvero a tutti!

[italian-lit-tournament]

The participating authors for the Italian Lit(erature) Tournament: the general list + a google form to add other proposals

Podesti Francesco - Torquato Tasso reading Jerusalem Delivered to the Estensi court

The start of the Italian Lit(erature) Tournament (first edition) is getting closer, but first I want to post the general list of the authors partecipants.

The principal issue is that every literary canon is constantly changing, with more critical studies over the years. I've thought about it, read and searched, and the solution I found has two parts:

I will take the principal authors from this list, which in turn is based from the studies of Gianfranco Contini and Asor Rosa. The list is too long and many names are only chronicles and essayists, so I'll chose the principal ones, trying to balance between north/south Italy and male/female authors (taking into account that many authors that we study are men). As you will see below under the cut, the list is already pretty long, doing some math the challenge will be 2/3 months long.

Still, I recognise that this isn't 100% unbiased and fair, so I opened a free and quick google form when you can add a maximum of two authors that you don't see in the list. This considerable limit is to avoid having too many names - if in some answers I see more than 2 names, I'll take into account only the first 2 listed.

IMPORTANT! 👇

After much thoughts, I also chose to don't include living authors or authors death only recently (before January 2023). The reason is simply to avoid potential issues in the community, like bashing between fandom or admirers of some specific author, or going too far like offending some people near the author still alive or recently deceased. Maybe if this tournament will end well, a second edition could be made next year and maybe with the addition of living authors! (I'm already thinking to do an italian or european cinema tournament in the future but this is still in the draft).

Under the cut, you will find the list of the authors already part of the challenge, name-surname with the surname in alphabetical order. If you don't see a name that you want to see, use the form to add it!

edit: I added the ones from the surbey so far, all in italics. There are names that have been sent but already on the list.

Dante Alighieri

Sibilla Aleramo

Vittorio Alfieri

Cecco Angiolieri

Pietro Aretino

Ludovico Ariosto

Matteo Bandello

Anna Banti

Giambattista Basile

Giorgio Bassani

Cesare Beccaria

Maria Bellonci

Pietro Bembo

Matteo Maria Boiardo

Giovanni Boccaccio

Giordano Bruno

Dino Buzzati

Italo Calvino

Andrea Camilleri

Giosuè Carducci

Guido Cavalcanti

Carlo Collodi

Vittoria Colonna

Gabriele D'Annunzio

Giacomo da Lentini

Caterina da Siena

Alba de Céspedes

Cielo (Ciullo) d'Alcamo

Edoardo De Filippo

Federico de Roberto

Grazia Deledda

Umberto Eco

Beppe Fenoglio

Marsilio Ficino

Dario Fo

Ugo Foscolo

Veronica Franco

Carlo Emilio Gadda

Natalia Ginzburg

Carlo Goldoni

Antonio Gramsci

Francesco Guicciardini

Tommaso Landolfi

Giacomo Leopardi

Carlo Levi

Primo Levi

Carla Lonzi

Niccolò Machiavelli

Alessandro Manzoni

Giovanbattista Marino

Giovanni Meli

Pietro Metastasio

Eugenio Montale

Elsa Morante

Alberto Moravia

Anna Maria Ortese

Giuseppe Parini

Goffredo Parise

Giovanni Pascoli

Pier Paolo Pasolini

Cesare Pavese

Francesco Petrarca

Luigi Pirandello

Angelo Poliziano

Luigi Pulci

Salvator Quasimodo

Gianni Rodari

Lalla Romano

Amelia Rosselli

Umberto Saba

Emilio Salgari

Jacopo Sannazaro

Goliarda Sapienza

Leonardo Sciascia

Matilde Serao

Gaspara Stampa

Mario Rigoni Stern

Italo Svevo

Antonio Tabucchi

Torquato Tasso

Giuseppe Tomasi di Lampedusa

Pier Vittorio Tondelli

Giovanni Verga

Giambattista Vico

Renata Viganò

Elio Vittorini

Giuseppe Ungaretti

[girlboccaccio]

I started this at October 2022 and left to rot on a folder until now - but now I have photoshop that stopped functioning and I finished it with paint - the low effort is real.

Btw: italian literature authors matrix - from medieval to early modern || 20th century authors coming soon

edit: a little explanation for anyone who isn’t an expert of italian literature

bitch row: Dante Alighieri, Alessandro Manzoni, Giambattista Marino, Vittorio Alfieri

thot row: Giovanni Boccaccio, Torquato Tasso, Ugo Foscolo, Pietro Aretino

bastard row: Pietro Bembo, Giovanni Verga, Giosuè Carducci, Carlo Goldoni

baby row: Francesco Petrarch, Giacomo Leopardi, Ludovico Ariosto, Angelo Poliziano

[poemshubs]

What is the Origin of a Villanelle?

The villanelle is a highly structured poetic form characterized by its distinctive rhyme scheme and repetition. With a rich history that spans centuries, the villanelle has captivated poets and readers alike with its rhythmic beauty and emotional depth. In this article, we will explore the origin of the villanelle, tracing its development through history, examining its unique characteristics, and highlighting its impact on literature. By understanding the roots of this poetic form, we can appreciate its significance and enduring appeal.

The Historical Context of the Villanelle

Early Beginnings

The origins of the villanelle can be traced back to the late 16th century in France. The term “villanelle” is derived from the Italian word villanella, which referred to a rustic song or dance. The term itself comes from villano, meaning “peasant” or “countryman.” In its early form, the villanelle was associated with pastoral themes, celebrating rural life and the simplicity of nature.

The Italian Influence

The Italian villanelle evolved during the Renaissance as poets sought to create forms that reflected the beauty of everyday life. These early villanelles often consisted of simple melodies and repetitive structures, making them accessible and appealing to a wide audience. Italian poets, such as Giambattista Marino, played a crucial role in popularizing the form, paving the way for its adoption in other countries.

The Transition to French Poetry

By the late 16th century, the villanelle had made its way to France, where it underwent significant transformation. French poets began to embrace the form, adapting it to fit their own artistic sensibilities. One of the most notable early French villanelles was penned by Jean Passerat, a poet known for his mastery of the form. His poem “J’ay perdu mon eur” (1606) is often regarded as one of the earliest examples of the villanelle in French literature.

Characteristics of the Villanelle

Structure

A traditional villanelle consists of 19 lines divided into five tercets (three-line stanzas) followed by a quatrain (four-line stanza). The rhyme scheme follows an ABA pattern for the tercets and ABAA for the quatrain. This intricate structure contributes to the villanelle’s musicality and allows poets to convey complex emotions through repetition.

Repetition

One of the defining features of the villanelle is its use of refrains. The first and third lines of the opening tercet are repeated alternately at the end of the subsequent tercets and are both included in the final quatrain. This repetition creates a cyclical effect, reinforcing the poem’s themes and emotions.

Meter

While the villanelle does not adhere to a strict metrical pattern, it is commonly written in iambic pentameter. This meter consists of five feet per line, with each foot containing an unstressed syllable followed by a stressed syllable. The rhythmic quality of iambic pentameter enhances the overall flow and musicality of the poem.

The Evolution of the Villanelle

The 17th and 18th Centuries

During the 17th and 18th centuries, the villanelle continued to flourish in French literature. Poets like Paul Verlaine and Arthur Rimbaud experimented with the form, pushing the boundaries of its traditional structure. Their works showcased the villanelle’s versatility and adaptability, allowing for greater emotional expression.

The English Villanelle

The villanelle began to gain popularity in English literature in the 19th century, particularly through the influence of poets such as W. H. Auden and Elizabeth Bishop. Auden’s “If I Could Tell You” and Bishop’s “One Art” are both notable examples of English villanelles that capture the form’s unique qualities.

Modern Usage

In the 20th and 21st centuries, the villanelle has continued to be a popular form among poets. Contemporary writers have embraced the form’s potential for exploring a wide range of themes, from love and loss to existential questions. Poets like Ted Hughes and Dylan Thomas have produced memorable villanelles that showcase the form’s enduring appeal.

Notable Villanelles in Literature

“Do Not Go Gentle into That Good Night” by Dylan Thomas

Dylan Thomas’s villanelle “Do Not Go Gentle into That Good Night” is perhaps one of the most famous examples of the form. Written as a passionate plea to his dying father, the poem explores themes of mortality and resistance. The repetition of the lines “Do not go gentle into that good night” and “Rage, rage against the dying of the light” creates a powerful emotional resonance that speaks to the universal struggle against death.

“One Art” by Elizabeth Bishop

Elizabeth Bishop’s “One Art” is another celebrated villanelle that delves into the theme of loss. The poem reflects on the inevitability of loss in life, encapsulated in the repeated lines “The art of losing isn’t hard to master.” Through its poignant reflections and structured form, Bishop’s villanelle invites readers to confront the complexities of loss and acceptance.

“Mad Girl’s Love Song” by Sylvia Plath

Sylvia Plath’s “Mad Girl’s Love Song” showcases the villanelle’s capacity for exploring psychological themes. The poem captures the turmoil of love and longing, employing repetition to emphasize the speaker’s emotional state. Plath’s masterful use of imagery and sound devices adds depth to the villanelle, making it a powerful expression of the complexities of desire.

The Villanelle’s Impact on Poetry

Musicality and Emotion

The villanelle’s unique structure and use of repetition contribute to its musicality, making it a captivating form for both poets and readers. The interplay of rhyme and rhythm allows poets to convey complex emotions in a concise manner. The emotional depth inherent in the villanelle makes it a popular choice for expressing themes of love, loss, and longing.

Adaptability Across Themes

One of the remarkable aspects of the villanelle is its adaptability. While it has roots in pastoral themes, contemporary poets have expanded its scope to encompass a wide range of subjects. From existential musings to personal reflections, the villanelle’s flexible structure allows for diverse interpretations and expressions.

Influence on Contemporary Poets

The villanelle continues to inspire contemporary poets, encouraging them to experiment with form and language. Writers today draw on the villanelle’s unique qualities to explore their own experiences and emotions. The enduring nature of the villanelle serves as a testament to its influence on the evolution of poetic expression.

Writing Your Own Villanelle

If you are inspired to create your own villanelle, here are some steps to guide you through the process:

Choose a Theme

Begin by selecting a theme that resonates with you. Consider topics that evoke strong emotions or personal experiences. The villanelle’s structure lends itself well to exploring complex themes such as love, loss, nature, or identity.

Establish the Refrains

Decide on two lines that will serve as your refrains. These lines should encapsulate the essence of your theme and be impactful enough to warrant repetition. Think about how these lines can contribute to the overall emotional arc of your poem.

Plan the Structure

Outline the structure of your villanelle. Remember that it will consist of five tercets followed by a quatrain. The rhyme scheme should follow the ABA pattern for the tercets and ABAA for the quatrain. Keep this structure in mind as you begin drafting your lines.

Brainstorm Ideas

Take some time to brainstorm ideas related to your chosen theme. Write down words, phrases, and images that come to mind. This process will help you develop the content of your villanelle and inspire your lines.

Write Your Lines

Using your brainstorming ideas, begin writing your lines. Aim for iambic pentameter, but prioritize the expression of your thoughts and feelings. Allow your lines to flow naturally, keeping the rhyme scheme and structure in mind.

Revise and Edit

After writing your villanelle, take a break before revising. Review your lines for clarity, rhythm, and imagery. Consider sharing your poem with others for feedback and make adjustments as needed. Refinement is key to crafting a polished and impactful villanelle.

Conclusion

The villanelle is a poetic form with a rich history that reflects the evolution of language and expression. From its origins in rustic Italian songs to its prominence in French and English literature, the villanelle has captivated poets and readers for centuries. Its unique structure, characterized by repetition and rhyme, allows for the exploration of complex themes and emotions.

As we continue to appreciate the villanelle’s beauty and significance, we recognize its impact on the literary landscape. Poets across generations have drawn inspiration from this form, using it to convey their experiences and feelings. Whether through the poignant reflections of Dylan Thomas or the introspective musings of Elizabeth Bishop, the villanelle remains a powerful vehicle for poetic expression. As we embrace the villanelle, we celebrate its enduring legacy and the artistry it brings to the world of poetry.

[turangalila]

Sigismondo D'India (1582-1629) [Le musiche da cantar (Livre 1) / Le musiche di Sigismondo d'India nobile palermitano da cantar solo nel clavicordo chitarone arpa doppia et altri istromenti simili (Milano: l'herede di Simon Tini, & Filippo Lomazzo, 1609)]

— Cara mia cetra Cara mia cetra, andiamne / A ritrovar colei / Ch’è mio solo desio, / Tuo solo oggetto. / Quivi a te da le corde, a me dal petto / Escan gli accenti tuoi, gli affanni miei, / Ché pietosa armonia / Può forse impetrar pace a l’alma mia.

— Intenerite voi, lagrime mie Intenerite voi lagrime mie / Intenerite voi quel dure core / Ch’in van per te Amore / Versate a mille / Fate di pianto un mar / Dolenti stille / O quel mio vago accoglio / D’altereza e d’ordoglio / Ripercosso da voi men duro sia / O se n’esca con voi l’anima mia. [Ottavio Rinuccini]

— Un dì soletto Un dì soletto / Vidi il diletto, / Ond’ho tanto martire; / E sospirando, / Tutto tremando / Così le presi a dire: // O tu, che ardi / Con dolci sguardi, / Come sì bella appari? / Ella veloce / Sciolse la voce / Fra vaghi risi, e cari: // Sul volto rose / L’Alba mi pose, / Lumi su i crini il Sole, / Negli occhi Amore / Il suo splendore, / Suo mel nelle parole. // Così diss’ella: / Poscia più bella, / Che giammai m’apparisse, / Piena il bel viso / Di bel sorriso / Lieta soggiunse, e disse: // O tu, che ardi / A’ dolci sguardi, / Come sì tristo appari? / Ed io veloce / Sciolsi la voce / Tra caldi pianti amari. // D’empio veneno / Mi sparge il seno, / Oime! tuo grande orgoglio, / E la mia vita / Quasi è finita / Per troppo gran cordoglio. // Ella per gioco / Sorride un poco, / Indi mi si nascose, / Ed io dolente / Pregava ardente, / Ma più non mi rispose.

— Vorrei baciarti, o Filli Vorrei baciarti, o Filli, / ma non so prima, ove il mio bacio scocchi, / ne la bocca o negli occhi. / Cedan le labbra a voi, lumi divini, / fidi specchi del core, / vive fiamme d’amore. / Ahi pur mi volgo a voi, perle e rubini, / tesoro di bellezza, / fontana di dolcezza, / bocca, honor del bel viso: / nasce il pianto da lor, tu m’apri il riso. [Giambattista Marino]

— Piange Madonna Piange madonna et io / Godo del pianto suo come del mio, / Pianger veggendo lei / Che ride a' pianti miei. / Anima ai pianti avvezza, / Sentisti mai di duol nascer dolcezza?

— Là tra le selve Là tra le selve in solitario orrore / Vanne pur cruda Ninfa, / Ivi del tuo rigore / pianggerai forse, e mi di vita scarco / Fatto un d’ombra trà quell’ombre havrai / Vanne pur, vanne omai / Ecco ti seguo, el varco già’l mio fero dolore / Chiund’à la voce, e da me part’il core.

Sigismondo D'India – Madrigali e Canzonette Maria Cristina Kiehr, Concerto Soave, Jean-Marc Aymes (2003, Harmonia Mundi – HMC 901774)

[lamilanomagazine]

Milano: Palazzo Marino, la "casa dei milanesi" aperta al pubblico per le giornate FAI di primavera

Milano: Palazzo Marino, la "casa dei milanesi" aperta al pubblico per le giornate FAI di primavera. Il Comune di Milano ha aderito alle “Giornate FAI di Primavera” che si terranno domani, sabato 25, e domenica 26 marzo. Per l’occasione, Palazzo Marino sarà aperto al pubblico per le visite, senza necessità di prenotazione, dalle 10 alle 18, con ultimo ingresso alle 17.30. L’itinerario partirà da piazza della Scala e comprenderà la sala Marra, la sala Consiliare, la sala dell’Orologio in cui sono attualmente esposte le bandiere olimpiche, la sala della Giunta, con strappi di affreschi di Giambattista Tiepolo, la sala Alessi e il cortile d’onore. Palazzo Marino è sede del Comune di Milano dal 1861. Commissionato dal banchiere e commerciante genovese Tommaso Marino per farne la sua residenza, è stato costruito fra il 1557 e il 1563 su progetto dell’architetto perugino Galeazzo Alessi. Orientato in origine verso piazza San Fedele, in seguito all’Unità d’Italia divenne sede del Comune e fu concluso con la nuova facciata su piazza della Scala grazie all’importante lavoro di restauro di Luca Beltrami nel 1886. In occasione della 31esima edizione delle Giornate FAI di Primavera, sono previste anche speciali visite in lingua ucraina, a cura di volontarie della delegazione di Milano del progetto “FAI ponte tra culture” e riservate a circa 120 cittadine e cittadini ucraini arrivati a Milano dopo l’invasione russa del loro Paese. Le visite sono realizzate anche nell’intento di favorire il percorso di integrazione attraverso la conoscenza di un sito storico della città di Milano. I beneficiari dell’iniziativa sono stati segnalati dal progetto #MilanoAiutaUcraina, dal Consolato generale ucraino e dal FAI nell’ambito del progetto “FAI Ponte tra le culture”. Per maggiori dettagli sulle modalità di partecipazione è possibile consultare il link... #notizie #news #breakingnews #cronaca #politica #eventi #sport #moda Read the full article

[unabashedqueenfury]

Reign 2013-2017/01-01

Mary and Francis

Presso un fiume tranquillo

disse a Filena Eurillo:

— Quante son queste arene,

tante son le mie pene;

e quante son quell’onde,

tante ho per te nel cor piaghe profonde. —

Rispose, d’amor piena,

ad Eurillo Filena:

— Quante la terra ha foglie,

tante son le mie doglie;

e quante il cielo ha stelle,

tante ho per te nel cor vive fiammelle.

— Dunque — con lieto core

soggiunse indi il pastore, —

quanti ha l’aria augelletti

sieno i nostri diletti,

e quante hai tu bellezze

tante in noi versi Amor care dolcezze.

— Sí, sí — con voglie accese

la ninfa allor riprese; —

facciam, concordi amanti,

pari le gioie ai pianti,

a le guerre le paci:

se fur mille i martír, sien mille i baci.

("I Numeri Amorosi", Giovan Battista Marino, XVI-XVII Century)

[schizografia]

Io pretendo di saper le regole più che non sanno tutti i pedanti insieme; ma la vera regola, cuor mio bello, è saper rompere le regole a tempo e luogo, accomodandosi al costume corrente ed al gusto del secolo.

Giambattista Marino, lettera al poeta Girolamo Preti

[eightfourone]

Maundy Thursday - Wilfred Owen / (Detail) Portrait of Giambattista Marino - Frans Pourbus the Younger / Les Feluettes (1996) - dir. John Greyson / Crush - Richard Siken / Aristotle and Dante Discover the Secrets of the Universe - Benjamin Alire Saénz

[maddavvero]

Mente delirava ferita dall’eccitazione di quell’indicibile piacere, la lucerna, o per malvagia perfidia o per odiosa gelosia o perché desiderosa anch’essa di toccare è quasi di baciare un corpo così bello, fece schizzare fuori dalla punta della sua fiamma una goccia di olio sulla spalla destra del Dio.

Oh audace e temeraria lucerna, vile strumento d’amore, tu hai osato bruciare il Dio di ogni fuoco, tu che sei stata certamente inventata da un innamorato che voleva godere più a lungo, anche di notte, le dolcezze tanto desiderate!

Così il Dio, sentendosi scottare, balzò su dal letto e vide l’oltraggio è il tradimento di ogni promessa di fedeltà. Senza dire una parola volò via, sfuggendo ai baci e alle mani dell’infelicissima sposa.

Ma Psiche, mentre egli si alzava in volo, si aggrappò al piede destro del Dio con tutta la sua forza, come una miserabile appendice di quel sublime innalzamento, e continuò così a seguirli ancora per le regioni nuvolose del cielo, finché esausta so abbatté al suolo.

Il divino amante non la abbandonò così buttata per terra, ma volò su un cipresso lì vicino è profondamente commosso le parlò in questo modo:

“Proprio io, mia ingenua Psiche, proprio io disobbedendo ai comandi di mia madre Venere che ti voleva innamorata di un uomo miserabile e abbietto, condannata a sposarlo, sono volato da te e sono divenuto il tuo sposo. Ho agito con troppa leggerezza, lo so; io, il famosissimo arciere, mi sono ferito con le mie stesse armi perché tu poi mi credessi una bestia e volessi con un’arma tagliarmi la testa, quella testa che porta gli occhi innamorato di te! Eppure in ogni momento io ti mettevo in guardia contro un tale pericolo è più di una volta ti ho amorosamente avvertito! Ma quelle tue consigliere avranno il classico che si meritano per i loro malvagi insegnamenti; tu invece sarai punita soltanto con la mia fuga”.

E, dopo aver parlato in questo modo, si levò rapidamente in alto sulle ali.

[italian-lit-tournament]

Italian literature tournament - First round (start Monday 21 October - end Sunday 10 November).

Boccaccio reading from the Decameron to Queen Johanna of Naples, Gustave Wappers, 1849.

👉 There you go the official list with the pairs of the authors for the first round, all the combinations have been randomly created.

👉 Each pair has its link to the apposite poll to vote, that start to function when the poll start. Each poll have a duration of 1 week. In any case don't worry, each poll is tagged with the name of the author featured so you can find it also with the search bar.

👉 Every poll completed, the result will be posted in the same row - the winning author signed in bold.

Elio Vittorini - Gianni Rodari

Giacomo Leopardi - Carlo Levi

Beppe Fenoglio - Giovanni Boccaccio

Anna Banti - Giosuè Carducci

Elena Cassandra Tarabotti - Cletto Arrighi

Goffredo Parise - Antonio Fogazzaro

Matilde Serao - Ugo Foscolo

Sibilla Aleramo - Dante Alighieri

(Carlo) Fruttero & (Franco) Lucentini - Luigi Pulci

Francesco Petrarca - Gabriele D'Annunzio

Pietro Bembo - Jacopo Sannazaro

Giovanni Verga - Giambattista Basile

Pietro Metastasio - Primo Levi

Dino Buzzati - Alba de Céspedes

Pier Paolo Pasolini - Veronica Franco

Carlo Cassola - Salvator Quasimodo

Lalla Romano - Amelia Rosselli

Umberto Saba - Jacopone da Todi

Gaspara Stampa - Mario Rigoni Stern

Goliarda Sapienza - Luigi Capuana

Pier Vittorio Tondelli - Tullia d'Aragona

Cecco Angiolieri - Dario Fo

Carlo Emilio Gadda - Giuseppe Tomasi di Lampedusa

Federico de Roberto - Antonio Tabucchi

Vittoria Colonna - Alessandro Manzoni

Francesco Guicciardini - Giacomo/Jacopo da Lentini

Giorgio Scerbanenco - Pietro Aretino

Giovanni Meli - Igino Ugo Tarchetti

Giovan Battista Marino - Torquato Tasso

Giorgio Bassani - Angelo Poliziano

Giovanni Pascoli - Natalia Ginzburg

Matteo Bandello - Leonardo Sciascia

Giuseppe Parini - Luciano Bianciardi

Renata Viganò - Carlo Collodi

Eugenio Montale - Cesare Pavese

Anna Maria Ortese - Vittorio Alfieri

Italo Svevo - Umberto Eco

Matteo Maria Boiardo - Ludovico Ariosto

Cielo (Ciullo) d'Alcamo - Giuseppe Ungaretti

Guido Gozzano - Carlo Goldoni

Sebastiano Vassalli - Tommaso Landolfi

Edoardo De Filippo - Emilio Salgari

Giordano Bruno - Andrea Camilleri

Alberto Moravia - Alda Merini

Elsa Morante - Italo Calvino

Niccolò Machiavelli - Grazia Deledda

Carlo Gozzi - Guido Cavalcanti

Luigi Pirandello - Ennio Flaiano

[twinsfawn]

Portrait of the Italian Poet, Giambattista Marino

[metz2806]

Egli nel cerchio suo, tu nel tuo stelo, tu Sole in terra, egli rosa in cielo.

- Giambattista Marino, Adone, Elogio della rosa

[somehow---here]

Giambattista Marino (1569-1623)

[pristina-nomine]

Gatta Cenerentola (2017) di Alessandro Rak, Ivan Cappiello, Marino Guarnieri, Dario Sansone