#galeries bartoux

[harrisx28]

Bruno Catalano at Miami Design District

[pikasus-artenews]

BRUNO CATALANO Matiéres Exposition immersive

Bruno Catalano è noto come lo scultore dei viaggiatori che egli rappresenta con dei grandi vuoti che rendono trasparenti parti del corpo, creando una particolare sensazione di sospensione.

[innuit59]

Galerie Bartoux

[atotaltaitaitale]

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Monday Murals Street Art - Open Air Gallery edition.

Colosses Fragiles (“Fragile Colossi”) by Michel Bassompierre with Galeries Bartoux.

Not only wandering around Paris seems like you are walking through history and a museum but there is always something artistic going on in town and if you know where to look there are quite a few free ones.

The monumental bears and gorillas of sculptor Michel Bassompierre can be seen near the Grands Magasins (ie Le Printemps & Galleries Lafayette) on Haussmann boulevard until 31 March 2023. At four meters high the upright bear, named "Le Mélèze", is the artist's largest sculpture to date.

Through his work, the French artist draws our attention to these large animals in danger. These species are endangered, and their natural environment is threatened. Although they seem powerful and robust, these behemoths are undermined by a fragile ecosystem.

[trekbec82]

https://www.instagram.com/luo_li_rong_art/

https://horus-gallery.com/en/artists/59-luo-li-rong/

[bboonni]

Process - on a walk

As the weather was much better, I decided to go on a walk to do some observational drawing, I did an illustration of a magnolia tree since one of my main focuses were also magnolias and their symbolism relating to ‘DOR’. I also visited a gallery called ‘Galerie Bartoux’, I really liked the bright palette of the art works which felt pretty inspiring, it also made me think of modes of displaying my final outcome(s) as I thought of maybe considering the way I displayed my work as an installation or something that lets the audience experience the work.

[xtruss]

LAND AND SEA : This Persian Marvel Was Lost For Millennia! Only one ancient account mentions the existence of Xerxes Canal, long thought to be a tall tale. But archaeology is confirming that Persia's engineering triumph was real. This view from Mount Athos overlooks the site of what was once the Xerxes Canal. It was constructed across the narrowest part of the Mount Athos Peninsula, connected to the mainland some 28 miles north. Natalino Russo/Fototeca 9X12

Nepal 🇳🇵! Night falls over Mount Everest base camp. Photograph: Reuters

Johannesburg, South Africa 🇿🇦! Autumn colours are reflected in the waters of the Emmarentia Dam reservoir as the southern hemisphere moves into autumn. Photograph: Kim Ludbrook/EPA

Boorowa, Australia 🇦🇺! Businessman Andrew ‘Twiggy’ Forrest waves an Australian flag as he stands on top of a wind turbine during the opening of Squadron Energy’s Bango wind farm. Photograph: Lukas Coch/AAP

Austin, USA 🇺🇸! Lightning flashes behind the Texas State Capitol. Photograph: Brandon Bell/Getty Images

New York, New York, USA 🇺🇸! The opening of sculptor Carole Feuerman solo outdoor public art show, Sea Idylls, on Park Avenue in NYC. The hyperrealistic sculptures in conjunction with Les Galeries Bartoux and Patrons of Park Avenue line the median. Photograph: Milo Hess/ZUMA Press Wire/Shutterstock

Moscow, Russia 🇷🇺! People watch a Yars intercontinental ballistic missile launcher on Tverskaya Street in Moscow during a rehearsal of a military parade which will take place at Red Square on 9 May to commemorate the victory over Nazi Germany in the second world war. Photograph: Maxim Shipenkov/EPA

South Africa 🇿🇦! Wild white rhinos (Ceratotherium simum) in the north-west province of South Africa. South Africa is home to nearly 80% of the world’s rhinos, making it a hotspot for poaching. The government said 448 of the endangered animals were killed across the country last year, only three fewer than in 2021, despite increased protection efforts at national parks such as Kruger. Photograph: Luca Sola/AFP/Getty Images

[chasenews]

Carole A. Feuerman's Monumental Art Exhibition and Solo Show 'Sea Idylls' Opens

SEA IDYLLS: a monumental Carole A. Feuerman exhibition on Park Avenue opens in conjunction with a solo gallery retrospective at Galeries Bartoux New York. From April 27th until the end of this year, Carole A. Feuerman’s iconic swimmers are back in New York City with a monumental exhibition on prestigious Park Avenue and a solo show devoted to the artist’s universe at Galeries Bartoux New…

[zoeflake]

Jean Martin, a French welder turned artist, creates works in nuts that blend and interact with their environment.

Living on the paradise island of Saint-Barthélemy, the sculptor draws his inspiration from nature and its beauty.

His post-classical divinities are made from 20,000 stainless steel nuts, each individually welded.

The artist spends 10 hours a day wielding fire to give birth to gleaming iron creatures.

Working mainly with curves, his creations have a fluid, ethereal appearance, full of transparency. Interacting with the landscape, his sculptures evolve according to the four elements.

As the different lights reflect off the metal, the wind passes through the nuts, adding dimension to the work. galeries-bartoux

[leblogdemarinaetjeanmarie]

SAMEDI 4 FEVRIER 2023 (Billet 1 / 3)

Jeudi, JM, est retourné Avenue Matignon (toujours en mode « marche active »…) acheter une photo d’une sculpture de Bruno Catalano repérée avec Marina la fois où ils sont allés ensemble voir son Expo. Nous vous parlerons un peu plus de cette photo dans le Billet suivant. Mais juste avant d’arriver devant la Galerie Bartoux, il s’est arrêté, intrigué par un panneau sur une vitrine, au tout début de l’avenue, qui mentionnait ceci :

« CHEFS-D’ŒUVRE au Rond-Point des Champs Elysées, une Exposition éphémère jusqu’au 15 avril 2023 »

Vous connaissez sa curiosité, il est entré. Deux superbes tableaux d’Hubert Robert (18e siècle) l’ont accueilli et, posé sur une commode ancienne, juste devant l’un d’entre eux, une petite statue africaine. Avouez qu’il y avait de quoi être intrigué…

Surpris par le mélange des styles, il s’est approché d’une jeune-femme et lui a demandé s’il pouvait prendre des photos. Aucun problème lui a-t-elle répondu, JM a su ensuite que c’était la propriétaire des lieux. Il lui a parlé du Blog qu’ils animaient avec Marina et elle a commencé à lui raconter l’initiative prise par la Galerie Kraemer de proposer aux Parisiens, (et pas que…), de pouvoir admirer, gratuitement, quelques chefs-d’œuvre dans des domaines et des époques tout-à-fait différents.

Tout de suite JM s’est dit que cela pouvait intéresser les lecteurs du Blog. Alors, au lieu de prendre des notes, il a trouvé plus « vivant » de lui proposer de la filmer. Elle a accepté très gentiment et vous dit tout dans la petite vidéo ci-dessus.

Les photos ci-dessous devraient vous inciter à venir voir toutes les pièces ici rassemblées (sur 4 niveaux). En dehors de très jolis meubles du XVIIIe, on peut y admirer des bijoux somptueux, des tableaux anciens (Brueghel, Hubert Robert…), des tableaux plus modernes dont un Soulages, un Rouault, des Hans Hartung… et même au dernier niveau, un salon Roche Bobois du plus bel effet ! Dans le genre « éclectique », on peut difficilement faire mieux !

Petit détail perso : il y a des tableaux de Hans Hartung. Il se trouve que du temps de J2M VIDEO nous avons eu l’occasion de filmer le mariage des 2 fils de M Gervis (nous gardons un excellent souvenir de ces moments et SURTOUT de l’extrême gentillesse de toute cette famille et plus particulièrement du papa). Or M Gervis est « LE » vendeur de ce peintre et galeriste dans le 7e arrondissement. Sa Galerie fait partie des 7 Galeries qui ont collaboré à cette Exposition. JM a toujours beaucoup aimé Hans Hartung et M Gervis nous a offert, suite à notre première prestation, un superbe livre sur Hans Hartung.

Notre conseil : prenez le Métro, descendez à Franklin Roosevelt, traversez la place et arrêtez-vous au 1, Avenue Matignon. Passez-y le temps qu’il vous plaira et ensuite, juste un peu plus loin, dans un genre tout-à-fait différent, ne manquez pas de visiter l’Expo dont nous vous avons parlé la semaine dernière, consacrée au sculpteur Bruno Catalano, Galerie Bartoux, au 5 de l’Avenue Matignon.

L’Art, soit vous le savez, soit vous l’apprendrez, fait un bien fou, vous verrez !

Pour finir, nous tenons à remercier chaleureusement Mme Sandra Kraemer-Ifrah pour son accueil et de nous avoir permis de la filmer.

[gerardbillet]

Galerie BARTOUX : Hom Nguyen, Annalu : Dreamcatcher Red Piche, Dargas : Shape of Honey II, Mateo : Sherin#99, Calendula#110. #galeriebartoux #homnguyen #annalu #dreamcatcher #dargas #shapeofhoney #mateo (à Galeries Bartoux) https://www.instagram.com/p/CmumMXLLL84/?igshid=NGJjMDIxMWI=

[iihih]

Portraits Painted on Rugs Combine Urban and Ancient

Portraits Painted on Rugs Combine Urban and Ancient

Mateo is a Montreal-based french artist who turns traditional oriental area rugs into contemporary art by spray-painting women’s portraits upon them in his series titled Faces of Tradition.Continue reading

[psychi-artist]

Galeries Bartoux, New Bond Street, London

For abstract, animal and fruit loving art enthusiasts, Galeries Bartoux is the place to be. Shining brightly in the business of New Bond Street, Galeries Bartoux grabs and captivates viewers attention from a single glance. The gallery is oozing with colour as pieces of abstract and surreal art spill over the building and out the door(or at least to the front windows).

Inside the gallery the walls and floor glisten with artwork, from paintings on walls and sculptures on podiums foresting the floor, to the beautiful architecture of the building itself. On the floor there are several small glass areas giving viewers tiny glimpses at the artwork that continues to be displayed on the lower level. Some viewers will find themselves tip-toeing around the glass floor - just incase!

Galeries Bartoux prides itself in it’s speciality collection of contemporary art and promoting new artistic currents, offering viewers the possibility of rediscovering works emanating from modern day surrealism and new realism movements, as well as the great masters of pop and street art. This collection of artworks is spread globally over sixteen galleries, including France, Singapore, New York, and the newest addition to the family, London.

Several pieces featured in the galleries wonderful collection are from French artist Julien Marinetti. Marinetti’s artistic style involves creating sculptures from clay, then creating the final model in bronze, Marinetti then paints the surface of the sculptures and coats in a lacquer to enhance their colour. These bronze sculptures are like a three-dimensional painting of sorts.

During Marinetti’s stay in Asia, he became inspired by panda bears, found in Singapore and Chengdu, and created a series of panda sculptures. One of these sculptures can be viewed in London at Galeries Bartoux, a rare and magnificent sight of a pop-art panda.

Marinetti’s ‘Doggy John’ sculptures are heavily features here, dotted around the gallery like being at a psychedelic rainbow Crufts. The ‘Doggy John’s’ are based on the French Bulldog breed, to which Marinetti applies a pictorial treatment, mixing painting and sculpture. His ‘Doggy John’ sculptures have become incredibly famous and have been exhibited in several countries and galleries worldwide, making ‘Doggy John’ one incredibly well traveled pup.

‘Panthére Dentelle’ by Ricard Orlinski prowls along the front windows, baring it’s shiny bronze teeth at viewers and passersby. The giant, golden cat takes centre stage as it illuminates the store front and the street. 

Richard Orlinski is a Paris born French sculptor. He studied at the National Fine Arts School in Neuilly-sur-Seine, and then chose to devote himself to sculpture. Orlinski’s work is incredibly difficult to mistake or miss, it is astonishingly unique and every line of the sculptures if perfect and flawless, creating some of the most beautiful pieces of animal artwork. The materials Orlinski uses adorn references to the Pop Art movement which nurtured his youth and continues to feed his work. Orlinski’s artworks offer a panoramic view to what contemporary art has to offer, and leaves viewers questioning the perception of artwork society has created in that art must be a flat piece of work with four sides, only viewed face on. Orlinski creates work with many sides and depths, that can only be appreciated when viewed from all possible angles.

Downstairs Galeries Bartoux takes a fruity twist. On display are several shining sculptures of delicious, succulent, looking cherry sculptures. These realistic bronze sculptures are the work of Lothar Vigelandzoon. Lothar was born in Paramaribo, Surinam. He then lived in the Netherlands from 1966 to 200, and currently resides in France, where he is an active sculptor. Lothar sculpting focuses on realistic coloured fruit, his work is characterised by movement and balance, and leaves sufficient space for the viewer’s own fantasy.

Without a doubt Galeries Bartoux offers pleasingly bizarre sculptures and paintings wherever viewers lay their eyes. Every wall and inch of the floor screams with colour, begging for attention. Stepping through the doors into the gallery and off of the streets of London, viewers will feel as though they have stepped through the Looking Glass and emerged straight in the heart of Wonderland. Viewers will never want to leave the curious and abstract world Galeries Bartoux has to offer.

[art-et-archeo]

par Claire Moulène - publié le 15 juillet 2022 à 17h26

"Depuis quelques semaines, de nombreux touristes se seront probablement retrouvés nez à nez avec le viril gorille de 5 mètres de haut installé place de la Concorde à Paris, à un jet de pierre de l’Elysée. Tout de laque rouge vêtu, à la tête d’une mini-meute trop rutilante pour être sauvage, le «Wild Kong» du sculpteur Richard Orlinski est de retour dans la capitale, quelques mois seulement après avoir paradé avenue des Champs-Elysées, et un an pile après avoir porté haut les couleurs de la France à l’occasion de l’Euro de football.

Lors de la dernière Biennale d’art contemporain de Venise, c’est à l’entrée des Giardini, où se tient la manifestation officielle, que le zoo d’Orlinski a fait escale en avril, à l’occasion des journées professionnelles. Il y restera jusqu’en novembre, épousant ainsi à 100 % le calendrier de ce rendez-vous international incontournable sans jamais y avoir été invité. Les professionnels venus du monde entier ont ainsi pique-niqué, sans trop y prêter attention, au milieu de ces treize sculptures qui recyclent les codes et les techniques de l’art contemporain tout en l’asséchant de tout contenu. Les 500 000 visiteurs attendus cette année, et pas forcément venus pour ça, ont de quoi se réjouir…

«Il s’agit d’une ruse»

Mais avant de se pencher sur ce qu’Orlinski fait à l’art, et à ceux qui le regardent, demandons-nous d’abord ce qui lui vaut de bénéficier si régulièrement d’une visibilité sans équivalent dans les rues de la capitale et ailleurs, visibilité qui, on s’en doute, n’est pas sans conséquence sur la cote et donc le prix de vente de ses œuvres. Et comment il réussit, entre autres tours de force, à s’imposer comme primi piatti de la plus prestigieuse biennale d’art contemporain au monde. En clair, qui orchestre et qui valide les OPA dans l’espace public de ce sculpteur qui n’apparaît dans aucune collection publique, n’a jamais fait l’objet d’une invitation dans l’une ou l’autre des institutions qui maillent l’écosystème pourtant dense de l’art contemporain (musées, centres d’art, fondations, presse spécialisée etc.), mais réussit régulièrement à se placer dans les à-côtés des grandes manifestations artistiques type Biennale de Venise, Fiac, Art Basel, Festival de Cannes.

Au Grand Prix de France de Formule 1, en 2019.  (DPPI. AFP)

«Entré par effraction»

«On nous sollicite régulièrement pour organiser ce genre d’opérations», avance la directrice de la communication des galeries Bartoux, qui représentent Orlinski. En décembre dernier, c’est le Comité Georges V qui les avait contactés pour installer un clinquant Kong sur les Champs-Elysées. Cet été, c’est sur la place de la Concorde et de la Madeleine qu’on le retrouve en compagnie de deux autres sculptures monumentales. L’opération est pilotée par le Comité du Faubourg Saint-Honoré qui réunit 120 maisons de luxe mais aussi les galeries Bartoux et la galerie Orlinski (faisant commerce exclusif de son œuvre), qui font toutes deux partie du comité artistique, quelle belle coïncidence, et ont pignon sur rue respectivement au 5 avenue Matignon et au 68 rue du Faubourg Saint-Honoré.

«Nous avons assorti notre avis favorable de la demande expresse que le Comité renouvelle, à l’avenir, ses propositions pour faire valoir la diversité des artistes que les nombreuses galeries implantées à Paris représentent, tient-on néanmoins à préciser à la mairie de Paris. Nous entendons que de nouvelles figures de l’art contemporain puissent être visibles dans l’espace public.»

Il faut dire que depuis le début des années 2010, il ne se passe pas une année sans que les sculptures d’Orlinski n’occupent l’espace public parisien. Déjà en 2012, le sculpteur avait judicieusement choisi son moment, en marge de la Fiac. Peu importe qu’il n’ait pas été convié par la directrice de cette grande foire d’art contemporain, Jennifer Flay, Richard Orlinski installe son bestiaire aux Invalides, non loin du Grand Palais où se tient la manifestation officielle. Résultat : quand le quotidien la Dépêche titre «Plus de peur que de mal, la Fiac s’est “bien passée”», c’est avec une photo du Kong d’Orlinski qu’elle illustre son article. «La seule fois où j’ai pu exposer à la Fiac, c’était au travers d’une association caritative. J’y suis entré en quelque sorte par effraction avec mes crocodiles, qui attiraient beaucoup de curiosité et qui gênaient les autres exposants», commentera un peu plus tard Orlinski. A la même époque, l’artiste Xavier Veilhan assigne Orlinski en justice l’accusant d’une pratique pas banale, et dont on ne savait même pas qu’elle pouvait relever du droit : le parasitisme. En cause, l’usage des mêmes codes couleur, du même matériau, du même aspect facetté. Au final, les juges estimeront néanmoins qu’il n’y a pas «de contrefaçon, même partielle». Orlinski a en revanche, en 2011, bel et bien été condamné pour contrefaçon d’une table lumineuse d’Yves Klein.

«Vu à la télé»

C’est le même scénario qui se rejoue à l’occasion de la Biennale de Venise cette année, où Orlinski passe une nouvelle fois outre le fait de ne pas avoir été invité et réussit à figurer au premier plan de ce grand rendez-vous international de l’art contemporain avec lequel il entretient des rapports complexes, en installant ses sculptures monumentales dans les Giardini della Marinaressa. Cette fois, c’est la galerie Bel Air Fine Art qui organise l’opération, en collaboration avec le Centre culturel européen italien. Bel Air Fine Art, avec ses consœurs les galeries Bartoux, Opera Gallery ou Carré d’artistes, est l’un des acteurs de ce marché de l’art bis dont le périmètre (de la place des Vosges à la place Vendôme, de la rue du Faubourg Saint-Honoré à Saint-Tropez ou Courchevel), et les leviers, dessine un paysage résolument parallèle.

L’autre levier de cette stratégie d’occupation massive passe par les réseaux sociaux : ses sculptures fleurissent sur les comptes de nombreuses stars, de Céline Dion à Justin Bieber, de Nabilla, dont il a par ailleurs produit une statue en or massif, à celui d’un armateur italien qui a fait l’acquisition pour son yacht d’une pièce à 15 millions de dollars. Et par un usage continu du «vu à la télé», alors qu’il égrène les plateaux des émissions populaires où ses œuvres apparaissent en majesté ou à la manière de flashs subliminaux qui impriment l’inconscient des téléspectateurs : chevaux blancs arqués pour le palmarès de Miss France en 2017 et Kong rouge à l’entrée de la villa de Miami de l’émission de téléréalité les Anges, saison 9. C’est encore lui qui a créé en 2016 le trophée des «W9 d’or», puis en 2018 celui du Grand Prix de France de Formule 1…

Richard Orlinski raconte à qui veut l’entendre qu’il est «l’artiste français le plus vendu au monde». Son succès serait la revanche ultime d’un enfant pauvre parmi ses camarades de Neuilly-sur-Seine, où il est né en 1966, devenu paria officiel d’un art contemporain nécessairement élitiste – tout en faisant fortune sur son dos. «Richard Orlinski n’est pas méfiant à l’égard de l’art contemporain officiel mais au vu du rejet dont il est parfois victime de la part des représentants de ces institutions, il considère que ce sont plutôt ces entités qui le rejettent», défend son attachée de presse.

«Réseau Courchevel»

A Courchevel, cet hiver.  (imageBROKER. Andia.fr)

Récemment débauché par le chantier naval girondin Couach pour customiser une série limitée de trois yachts de 26 mètres de long, Richard Orlinski, qui défend l’idée de ses expos «dans des lieux gratuits», «accessibles à tous», est quand même d’abord accessible à ceux qui en ont les moyens, sa conception des lieux gratuits étant un brin circonscrite au triangle d’or parisien ou aux stations de ski les plus huppées. Courchevel notamment, où dix de ses sculptures ont été installées à la faveur du programme «L’art au sommet» copiloté par les galeries Bartoux et l’association Courchevel tourisme. «Certains pensent que l’art doit rester élitiste, moi je me bats contre ça, commente depuis les pistes pailletées Richard Orlinski à l’occasion d’un entretien dans le Figaro. Ici, il y a 200 000 skieurs qui passent par heure et qui peuvent voir les œuvres.» «Orlinski appartient à ce qu’on pourrait appeler le “réseau Courchevel”, note Elisabeth Couturier. Beaucoup de galeries s’installent à côté des palaces car il y a toute une classe de nouveaux riches qui n’a pas le temps de faire les galeries».

«Il veut être discret»

Est-ce que tout cela est bien grave ? Si l’occupation quasi-exclusive par un seul «artiste» de l’espace public de Paris ou d’ailleurs a de quoi faire sérieusement tiquer, il est vrai que ces nouveaux collectionneurs peuvent bien acheter ce qui leur chante, après tout ça les regarde. Le problème n’en demeure pas moins que l’art de Richard Orlinski creuse le malentendu qui depuis les années 90 mine l’art contemporain : dialogue de sourds entre des détracteurs, nombreux, qui n’auront de cesse de souligner sa nullité, son snobisme ou sa vacuité, et des défenseurs acharnés, qui auront sans doute trop tardé à tirer un trait net et précis pour l’autonomiser d’un marché de l’art qui fait miroiter une réalité très éloignée de celle de 99 % des artistes aujourd’hui. La machine Orlinski pousse tous les curseurs au maximum : caricature d’un art vide de sens et sommes astronomiques en jeu. Symptôme d’une industrialisation de l’art contemporain, il entretient et alimente la confusion sur les frontières de l’art au nom d’une démocratisation qui n’en a que le nom.

Richard Orlinski et sa sculpture «Le Chat», en partenariat avec Puma. (Abdesslam Mirdass/Hans Lucas)

«Sans objection»

Dernier hic lié à ce système de production : l’opacité qui règne sur sa gestion des numéros d’inventaire et autres éditions limitées. Selon son ancien bras droit, qui s’est retourné contre lui dans le cadre d’une enquête préliminaire ouverte en 2019 par le Parquet national financier pour «blanchiment de fraude fiscale aggravée», Orlinski userait de quelques petites astuces : «Il a fait énormément de “doublettes” : c’est-à-dire que le client est persuadé d’avoir un exemple unique ou une série limitée mais il trouve des trucs comme numéroter une série en chiffres romains, et la même en chiffres arabes. La série des crocodiles par exemple, officiellement à 500 exemplaires, existe donc deux fois et même trois fois, car il existe aussi des versions avec la tête du crocodile à droite, et une autre avec la tête du crocodile à gauche.»«Il n’y a aucune “astuce” dans la numérotation des œuvres, rétorque l’attachée de presse. Richard Orlinski respecte strictement les dispositions légales et réglementaires en vigueur, très spécifiques, sur les œuvres numérotées en chiffres romains et les œuvres numérotées en chiffres arabes, que cela concerne les œuvres originales ou les œuvres multiples. Il en est de même pour les crocodiles : ce sont deux sculptures différentes avec deux positions distinctes (la tête, le corps et la queue) qui ont été réalisées à la suite des demandes de certains collectionneurs, désireux de pouvoir disposer de pièces qui se répondent visuellement.»

Au-delà de ces stratégies marketing, Richard Orlinski fait aujourd’hui l’objet d’une enquête préliminaire toujours en cours, comme nous l’a confirmé le Parquet national financier. En attendant d’en savoir plus sur les avancées de cette enquête, il y a de quoi rester médusé par sa surexposition dans l’espace public. Ou par son apparition dans son costume de DJ le soir de l’investiture d’Emmanuel Macron, au Louvre, en 2017. Et enfin, alors qu’il avait été condamné pour contrefaçon d’un grand artiste français, par sa nomination comme chevalier des Arts et des Lettres par arrêté du 18 décembre 2020… «La candidature a été proposée le 14 octobre 2020 par Bernard Montiel, via le cabinet, se souvient la ministre de la Culture de l’époque, Roselyne Bachelot. Le bulletin numéro 2 du casier judiciaire, délivré le 26 octobre, portait la mention “néant”. L’avis du préfet d’Ile-de-France, était “sans objection”. La candidature, présentée au grade de chevalier, a finalement reçu un avis favorable du conseil des Arts et des Lettres pour une nomination directe au grade d’officier, en raison du rayonnement international du travail de l’artiste.»"

[art-now-poland]

HARMONY I, Anna Bocek

HARMONY, oil on canvas 150x190cm Galeries Bartoux Elysées Champs Elysées/ Paris www.galeries-bartoux.com/en galerie-elysees@galeries-bartoux.com www.annabocek.com

https://www.saatchiart.com/art/Painting-HARMONY-I/14817/50457/view

[kurar]

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Happy to discover my work on the digital wall in London, at the corner of Oxford Street and Portland Street Galeries Bartoux & W1Curates The Teaser  Presents  KURAR !! #Kurar #w1curates #londonartist #contemporaryart #igerslondon #igrslondon #artsy #londonstreetart #londonartscene #londonweek  #oxfordstreetart #w1curates #art #artlondon #artists #oxfordstreet #oxfordcircus #polandstreet #londonart #london #streetart #westminster #w1oxfordstreet  #gallerybartoux #lesgaleriesbartoux #bartoux #bartouxgallery  @lesgaleriesbartoux @md.design.studio @flannelsman  @flannelswoman @kurar_art @w1curates https://www.instagram.com/p/Bx4OEQCjJTS/?igshid=1cr8b2reinu3w