#galaxia 2001

[siryl]

The art on the bottom right was used to illustrate a medical stasis pod in Starliners by Stewart Cowley.

Vintage magazine covers by Prieto Muriana.

[la-semillera]

DOROTHEA ROCKBURNE & BLANCA VARELA

IDENTIKIT

sí

la oscura materia

animada por tu mano

soy yo

Blanca Varela, de "Ojos de ver", en "Donde todo termina abre las alas. Poesía reunida 1949-2000", Galaxia Gutenberg, Barcelona, 2001.

[sailormoonandme]

Lets run a fantasy scenario.

Imagine it is 2001 and you are in charge of Cloverway's casting for Sailor Moon Season 5.

What actors from back then would you cast as the English voices of:

Galaxia

Sailor Iron Mouse

Sailor Star Fighter

Sailor Tin Nyanko

Sailor Star Healer

Sailor Aluminium Siren

Sailor Star Maker

Sailor Lead Crow

Princess Kakyuu

[elgremiomaestro]

Adivina el libro.

Una antigua civilización alienígena utiliza un gran monolito de cristal para investigar mundos a través de la galaxia y, cuando es posible, impulsar el desarrollo de vida inteligente. Hace tres millones de años, uno de esos monolitos aparece en África e inspira a un grupo de monos antropoides, casi muertos de hambre y al borde de la extinción, a concebir herramientas. Los monos antropoides utilizan las herramientas para matar animales, y terminan así con la escasez de alimentos. También utilizan las herramientas para matar a un leopardo que los acosa. Al día siguiente, el líder de la tribu, Moon-Watcher, mata al líder del grupo rival y toma el control del espacio vital, una fuente de agua. Moon-Watcher se da cuenta de que ahora es dueño del mundo: "Sin embargo, no está muy seguro de qué hacer a continuación. Ya se le ocurrirá algo." En el libro se sugiere que el monolito es el instrumento que induce la inteligencia en los monos antropoides, e induce así en ellos la transición a un nivel superior en el que desarrollarán la habilidad de construir herramientas simples, de manera que la caza y la recolección sean más eficientes.Cráter Clavius.

El libro salta entonces al futuro, al año 1999, cuando tiene lugar el viaje del Doctor Heywood Floyd a la base lunar Clavius, ubicada en el cráter del mismo nombre, en un transbordador espacial que se acopla a una estación espacial en la órbita de la Tierra. A su llegada, Floyd asiste a una reunión donde un científico explica que han encontrado una distorsión magnética en el cráter lunar Tycho, designado Anomalía Magnética Tycho Uno (o TMA-1 por sus siglas en inglés).

Se trata de la primera evidencia de vida inteligente extraterrestre. Floyd y un equipo de científicos deciden ir a ver la TMA-1, en una transbordador lunar. Llegan en el momento justo cuando amanece en el cráter Tycho: la luz del sol alumbra el monolito por primera vez en tres millones de años, y TMA-1 emite una ensordecedora señal de radio a los confines del sistema solar. El rastreo de la señal indica como destino a Jápeto, satélite de Saturno, hacia donde una expedición es enviada a investigar.

El libro continúa la historia 18 meses después, en 2001, a bordo del Discovery One, la nave más moderna construida solamente con este propósito, encontrar algo oculto en el satélite de Saturno. Los doctores David Bowman y Frank Poole son los únicos humanos conscientes en la nave. Viajan con ellos tres científicos en animación suspendida que serán despertados cuando se aproximen a Saturno. El sexto tripulante es HAL 9000, una computadora de inteligencia artificial, que se encarga de mantener la nave en curso y de otras funciones vitales a bordo.

Mientras Poole recibe de su familia en la tierra un mensaje de felicitación por su cumpleaños, Hal le informa de que la unidad AE-35 de la nave fallará. La unidad AE-35 es responsable de mantener la antena parabólica de comunicación apuntada hacia la tierra. Poole toma una cápsula esférica para salir del Discovery One y cambiar la unidad AE-35. Bowman, después de probar la unidad reemplazada, determina que no hay desperfecto. Pool y Bowman sospechan que algo anda mal con Hal. Hal anuncia que la unidad AE-35 reemplazada fallará también. Pool y Bowman llaman a la Tierra y reciben instrucciones de desconectar a Hal debido a que el incidente con la unidad AE-35 muestra definitivamente un mal funcionamiento del computador debido a un conflicto en su programación. Esta transmisión es repentinamente interrumpida. Hal informa de que la segunda AE-35 ha fallado.

Hay una tercera unidad AE-35 de repuesto. Pool toma una cápsula EVA para salir de la nave y reemplazar una vez más la unidad AE-35. Mientras extrae la unidad, la cápsula, que había dejado cerca del casco de la nave, se dirige hacia él. Pool no puede esquivarla y muere cuando su traje espacial es rasgado, y queda así expuesto al vacío del espacio. La muerte de Poole impacta a Bowman profundamente. Bowman no está seguro de que Hal, una máquina, haya sido capaz de haber matado a Poole. Decide despertar al resto de la tripulación. Discute con Hal, que se niega a poner en manual el control de las cápsulas de hibernación. Bowman amenaza con desconectar a Hal si no hace lo que le manda, y Hal cede. Pero mientras Bowman inicia el proceso para despertar a sus colegas, oye que Hal abre las puertas de la nave y deja así escapar la atmósfera interior. La presión a bordo disminuye rápidamente, pero Bowman es capaz de encontrar un refugio de emergencia que es un pequeño cuarto donde cabe un hombre y un traje espacial. Bowman desconecta la computadora, y restablece el funcionamiento del Discovery One y el contacto con la Tierra.

El propio Floyd le informa de la causa del mal funcionamiento de Hal: su programación había entrado en conflicto al prohibirle revelar el verdadero propósito de la misión a Bowman y Poole. El conflicto hizo sentir culpable a Hal y se manifestó en pequeños errores; con el tiempo, el conflicto habría podido ser resuelto por el propio Hal, pero se agravó y entró en crisis cuando Hal se enfrentó con la desconexión. Floyd también revela el objetivo de la misión: Bowman viajará a Jápeto para intentar entrar en contacto con los extraterrestres.

Bowman pasa meses solo en la nave mientras se aproxima a Jápeto. Sabe que ya no es posible regresar a la Tierra, los filtros de aire están dañados por la descompresión, y la hibernación tampoco es posible sin Hal para monitorearla. Mientras se aproxima a la Jápeto, nota una pequeña mancha en su superficie. Cuando se acerca más, se da cuenta de que es un monolito como el encontrado en la luna, pero mucho más grande, de alrededor de kilómetro y medio de altura.

No teniendo nada que perder, Bowman decide salir en una cápsula para inspeccionar el monolito de cerca. El monolito es en realidad una “Puerta de las estrellas” que se abre y se cierra para, en un instante, llevarse a Bowman. En la Tierra oyen sus últimas palabras: “Este hueco… no tiene fin... y… ¡oh, Dios mío!…: ¡está lleno de estrellas!”.

Bowman viaja a través de una especie de túnel, en teoría un agujero de gusano. Cuando sale, se encuentra con un gran conmutador interestelar. “Estaba pasando a través de la Gran Estación Central de la Galaxia”. Entra a un segundo túnel. Cuando sale, se dirige a un gran sol rojo que está acompañado de una pequeña enana blanca. Al acercarse, todo se oscurece.

Cuando vuelve a haber luz, se encuentra en lo que parece ser una suite de hotel. La habitación es una cuidadosa reconstrucción a partir de transmisiones de TV recibidas por los extraterrestres, y su objetivo es hacer sentirse cómodo a Bowman, quien se va a dormir. Mientras duerme, su mente y su memoria son drenadas de su cuerpo. David Bowman es ahora un nuevo ser que puede vivir y viajar por el espacio: es un Hijo de las Estrellas. El Hijo de las Estrellas regresa a la Tierra y hace estallar armas nucleares que acaban de ser disparadas. El ente que anteriormente se llamaba David Bowman se da cuenta de que ahora es dueño del mundo. "Sin embargo, no está muy seguro de qué hacer a continuación. Ya se le ocurrirá algo."

[diarioelpepazo]

Rosa León La corte de justicia de Valparaíso, Chile, realizó un juicio contra Darth Vader el personaje de Star Wars, el domingo 28 de mayo de 2023. Este juicio formó parte del Día de los Patrimonios para ilustrar a los ciudadanos sobre el trabajo de los tribunales En ese sentido Un tribunal chileno abrió sus puertas para acercar el proceso judicial a la comunidad y llevó al personaje Darth Vader al banquillo. El villano de “La guerra de las galaxias” fue condenado en la ciudad de Valparaíso por haberle cortado la mano a su hijo, Luke Skywalker (algo que ocurre en el episodio «El imperio contraataca») “Lo que se condena es la mutilación, no lo que hizo antes el señor Vader”, dictaminó el tribunal. La escenificación, que tuvo la atenta mirada de decenas de niños en el recinto, culminó con la condena de Darth Vader a «permanecer congelado durante 30 años en carbonita» y la prohibición de «acercarse a la víctima, Luke, por lo menos a tres planetas de distancia». Además, Vader -vestido de negro y su casco y capa característicos- fue inhabilitado en forma absoluta y perpetua para el «uso oscuro de la fuerza» y de la espada láser. Argumentos del abogado de Darth Vader El abogado defensor de Darth Vader, Juan Carlos Manríquez, en su argumentación a favor de su cliente, dijo que «sólo pido nada más y nada menos que justicia». «Es un ser humano con derechos, aunque sea sólo en parte. (…) Es casi una máquina, pero también es un hombre. Además es un padre», al recordar que el agresor es el progenitor de la víctima. «En mi carrera judicial sí he tenido criminales terriblemente malos, así que no es novedad» la presencia de alguien como Darth Vader, dijo la magistrada.     Para recibir en tu celular esta y otras informaciones, únete a nuestras redes sociales, síguenos en Instagram, Twitter y Facebook como @DiarioElPepazo El Pepazo/2001/Con información de BBC – AFP

[kahecha82]

Ya les voy a contar un secreto............. el 5 de agosto del 2023 es mi cumpleaños..........

Este es un gran honor........... el mes elijah claudio hewson pero en el cine.......

Por ejemplo............ mercenarios........... space Jam 3........... guerra de las galaxia............ Blake runner........... terminator........... matrix............. odisea 2001.......... psicosis........... pero hay una sorpresa magneto............ Indiana Jones....... el aro....... vanilla sky........ gladiador......

OK?????

[gonzalo-obes]

IMAGENES Y DATOS INTERESANTES DEL DIA 23 DE MARZO DE 2023

Día Meteorológico Mundial, Día Mundial del Aprendizaje, Día Mundial del Ascensor, Semana Mundial del Dinero, Semana de solidaridad con los pueblos que luchan contra el racismo y la discriminación racial, Semana de la Lengua Francesa y la Francofonía, Año Internacional del Mijo y Año Internacional del Diálogo como Garantía de Paz.

San Jose Oriol, San Toribio, San Benito de Nursia y San Victoriano.

Tal día como hoy en el año 1748: Un violento terremoto sacude la localidad de Montesa (Valencia, España), causando la muerte a 10.000 personas y numerosos daños materiales, entre ellos la destrucción del Castillo de Montesa, sede de la orden militar de mismo nombre.

En 1766: Se inicia el Motín de Esquilache en Madrid (España), una revuelta popular en contra de la política del ministro de Carlos III, el marqués de Esquilache, con reivindicaciones políticas y económicas.

En 1925: En el estado de Tennessee se prohíbe la enseñanza de la teoría de la evolución.

En 1950: Se celebra por primera vez el Día Mundial de la Meteorología, promovido por la Organización Meteorológica Mundial.

En 1965: La NASA lanza el Gemini 3, primera misión tripulada del Programa Gemini. Primera nave en transportar dos astronautas (Gus Grissom y John Young).

En 1983: En Estados Unidos, el presidente Ronald Reagan anuncia el nuevo Sistema Estratégico de Defensa llamado Guerra de las Galaxias (Star Wars).

En 1984: En Roma (Italia) roban una caja fuerte blindada de la Brink's Securmark, con valores equivalentes a 3.500 millones de pesetas. Calificado por muchos medios como el 'robo del siglo'.

En 1998: La película Titanic recibe 11 Premios Óscar, igualando a 'Ben-Hur', de 1959.

En 2001: La estación espacial rusa 'Mir' se desintegra en la atmósfera terrestre antes de tocar tierra.

En 2005: En la detección de planetas extrasolares, por primera vez astrónomos logran captar la luz (infrarroja) en un par de planetas extrasolares. Hasta ahora la detección había sido por efectos gravitatorios indirectos.

[70sscifiart]

Galaxia 2001

[spaceintruderdetector]

Galaxia 2001 #155 Jaque Mate 1975

[botedepapelsposts]

Partícula en el cosmos

El universo era vasto, donde sea que miraba podía encontrar diversas cosas: estrellas, millones de ellas, planetas, luz, tiempo, galaxias, supernovas hermosas, agujeros negros que temía que en algún momento terminaran con mi pequeña existencia. Era una partícula, flotaba en este universo, tenía consciencia y sabía grandes enigmas del cosmos. Recorrí ese vasto universo dejando que la falta de gravedad me guiara, que me guiara por los anillos de saturno, por las miles de lunas, por distintos asteroides y grandes vías lácteas. Conversaba con las estrellas, me decían que viajara a la tierra, que descubriera ese mundo lleno de posibilidades y oportunidades. No estaba segura, estaba feliz como estaba… solo era yo, solo me conocía a mí, no necesitaba nada más que a mí, pero fui. Me acerqué a la tierra y aterricé. Escuché a unos seres humanos decir que nací un 23 de agosto, año 2001. Estaba confundida, ¿aquí le ponían nombre al tiempo? ¿por qué no solo dejar que pase? ¿por qué tenía nombre? Solo tienen nombre quienes no saben quien realmente son.

Tenía algo a lo que llamaban mamá y papá, pero no importaba, sólo tenía hambre, cosa que jamás había sentido. Algo a lo que conozco como instinto me hizo buscar alimento, las estrellas decían que lo necesitaba para poder sobrevivir y yo solo obedecí a aquel recuerdo. Pasó el tiempo y crecí, mi cuerpo humano creció, mi mentalidad cambió, me perdí. Perdí lo que era siendo una partícula, me perdí a mi misma, sin embargo, conocí muchas cosas, muchos lugares y aprendí lo que se llama sentimientos y emociones. Ira, la sentí muchas veces en situaciones que me disgustaban, no lo podía controlar en ocasiones, era una sensación que me hacía querer destruir todo a mi paso. Tristeza, gotas saladas salían de mis ojos cuando algo me dolía, cuando me caía, cuando me herían el corazón. Asco, cuando algo no me gustaba, no puedo explicarlo, sentía asco al ver cosas que me hacían sentir de una forma inexplicable. Temor, sentía temor cuando algo me preocupaba y me asustaba mucho, me dolía el pecho debido a la angustia interminable. Amor El amor sigue dentro de mis estudios después de 20 años, 2 meses y 8 días atrapada en la tierra. El amor es complejo, hay amor de familia, amor entre hermanos, amor entre amigos, amor de parejas y amor entre personas que no deberían sentir amor por el otro porque la gente así lo dice. Experimenté el amor en todas sus formas, ahí me di cuenta de que, a pesar de tener un cuerpo de gran tamaño, seguía siendo solo una pequeña partícula que el mundo ignora. Amor entre hermanas, pasado el tiempo de cuando cumplí 10 años de vida, llegó una pequeña humana a la que mis padres nombraron Catalina, y al parecer en ese entonces me dijeron que era su hermana mayor. Hoy ella, a sus 10 años de vida dice que soy una buena hermana mayor. En este aspecto entendí el amor a la perfección, aun no soy desechable. El amor de familia es complejo, con los años de investigación, según mis cálculos, este debería ser incondicional, sin embargo, he encontrado abuelos que critican, familia que obligan y tratan mal a otros, que no todos se aman realmente, hipocresía le dicen los humanos. El amor de pareja es aquel que más me dañó, me sentí desechada, reemplazable, que mi valor en esta vida era nulo. Destruyeron aquella confianza que poseía en el ser humano que formé. Ya no quiero este cuerpo, no me pertenece, no me gusta y se me hace incómodo. Mi mente, aquella personalidad que me hacía ser única ya no lo es, me perdí a mi misma. Amor entre amigos, aquel amor incondicional que me apoya y me hace sentir que pertenezco a un lugar. Amor de madre, aquella madre que me permitió conocer la tierra, aquella madre que me permitió conocer el amor en todas sus letras, aquella madre que pudo con dos seres humanos, mantenerlos y cuidarlos, ya que el amor de padre no fue suficiente, el amor de padre que me permitió conocer que el amor se acaba. 

Conocí la tierra, pero la vida es dura, es compleja, no logro entenderla, no logro comprender aquel sufrimiento que sale de lo más profundo de mi pecho, pensé que esta mente que poseo era mi amiga, pero veo que no, me dice que no valgo, me dice que mi tiempo en la tierra terminó y creo que tiene razón. Solo era una partícula en el cosmos, desearía volver, que este haya sido solo un mal viaje de exploración. Terminé mi rol como ser humano. Escuché entre el ruido de mis llantos a mi madre diciéndome “la vida es para los fuertes”, fue ahí cuando esta pequeña partícula comprendió que no era fuerte ni valiente, comprendió que la vida no era para ella. Esta pequeña partícula quiere encontrarse de nuevo, pero no lo logrará a menos que vuelva a ese vasto universo. La misión estará completa

[la-semillera]

DOROTHEA ROCKBURNE & BLANCA VARELA

NOCHE

vieja artífice

ve lo que has hecho de la mentira

otro día

Blanca Varela, de "Ojos de ver", en "Donde todo termina abre las alas. Poesía reunida 1949-2000", Galaxia Gutenberg, Barcelona, 2001.

Dorothea Rockburne, Negro marfil, 1966-67

[sociopath-analysis]

Female Sociopaths in Popular Media (Part 54)

Go here for Part 1. It provides an explanation for this list. Also, check out the master list which includes analyses of all the included characters. (Some analyses still may not be completed as of yet.) If this is the first part you’ve seen, reblog one of those two posts. Otherwise, feel free to reblog this one.

My regular “problematic” contribution to International Women’s Day. I know it’s been a hot minute since I’ve been regularly posting profiles, so I’m going to try to get more done. Posting this to let you know that through the rest of Women’s History Month, I’ll try to post more female sociopath profiles as much as I can. Mostly reuploads from my main blog, but I’ll attempt to get some done that still don’t have profiles.

Pictured above:

Ren Sohma from Fruits Basket (1997-2006) and its anime adaptation (2019-2021) (voiced by Ai Orikasa (JP) and Katelyn Barr (EN))

The King of Vices from Undefeated Bahamut Chronicle

Sailor Galaxia[1] from the Sailor Moon manga (1991-1997)

Go-Jaaza-Gi (played by Sumire Aria) from Kamen Rider Kuuga (200-2001)

Dakota (played by Zoe Colletti) from Fear the Walking Dead (2015-present[2])

JGSDF Captain Risa Fukami (played by Maju Ozawa) from Kamen Rider Agito Special: A New Transformation and Project G4 (2001)

Captain Angie McHenry[3] (played by Mira Sorvino) from Stuber (2019)

Lucia from Octopath Traveler (2018)

Rhea Wits[3] from Apollo Justice: Ace Attorney Case 5 - Turnabout Substitution

Nox[3] from Child of Light (2014)

[1] Thanks to @rickyriddle​ for recommending this one. [2] Valid as of mid-March 2022. [3] Major spoilers associated with these characters.

If you wanna help me, suggest some characters for me to include on the list by leaving a comment on any of the posts, sending an ask, or messaging me. You’ll be credited for helping me when I include them in the gallery post. If you don’t want to be credited, just ask and I’ll leave your name off the post.

Either that or help fact check my profiles on the master list. I haven’t seen a lot of the things that these characters come from, so I don’t have a lot of firsthand knowledge. If you have seen/played/read any of the works that I have included, look through the profiles and see if there are any inaccuracies I need to edit.

[claudioiglesias]

Hyperpop Virulana

Aeiouh, de Paula Castro

En 2003 Tomomi Adachi presentó Vegetable Music, una pieza para flauta zanahoria. En el registro del estreno, el compositor taladra una zanahoria de una punta a la otra, dejándole una luz en el centro. Después con el taladro le hace agujeros laterales más chicos, a diferentes alturas. Le inserta un pico de metal y ya está: la zanahoria se ha convertido en una flauta. La melodía que sale es desafinada pero no quedan dudas de que produce sonidos con intervalos. La flauta zanahoria hoy podría ser algo anónimo como cualquier meme. En su momento fue obra de un artista de la (ex) computer music.

El primer anuncio de la última muestra de Paula Castro también era un meme: “podrán?”, decía la publicación de instagram. Parecía una broma porque, durante el último año y medio, nadie que tuviera pensada una muestra supo si podría hacerla. Pero podrán en realidad significaba otra cosa. En la muestra, Aeiouh, hay algunos hechos parecidos a la viñeta de remate de tira gráfica (que el título de alguna manera hace sentir, como un dedo en el que recayó un martillazo). Hechos de índole tenue. Dos materiales están en el justo límite entre el furor doméstico y el décor de oficina: la gomaespuma verde (un verde muy institucional) y la virulana agrisada brillante.

La muestra-como-meme, el meme-como-copia, el dibujo-como-copia y el arte-como-chiste, son todas ideas recurrente en el trabajo de Paula Castro. O entre sus seguidores. Aeiouh es una muestra sobre los estados de ánimo y las pequeñas reiteraciones. En su trabajo sobresalen las fotocopiadoras y otros sistemas que (deliberamente o no) permiten alterar sutilmente una imagen en el trámite de copiarla. En verdad todo lo que usamos es una réplica de algo. La enésima réplica del mismo objeto solo muestra los errores de copia que se fueron aglutinando.

 Cuando este procedimiento se vuelve recursivo, sueña Paula, los resultados se vuelven hilarantes, si no disparatados. En el fondo hay un filosofía del arte fácil: no hay que hacer nada, solo copiar. Pero el texto de la muestra dice algo importante:

Empecé a copiar muy libremente con birome bic las pinturas que aparecen en las enciclopedias de arte argentino: dibujos de pinturas.

Después me extendí a los fascículos coleccionables. Aparecen los del Banco Velox y descubro que ese banco se fue del país tras su quiebra un año después de terminar de imprimir su proyecto “Cultura para todos” (2001) dejando varias familias en la calle. Hay registros en youtube de personas con carteles que dicen “ME ROBARON EL FUTURO”

Voy al supermercado y compro lo más económico que encuentro: virulana.

Parece una película de terror coreano, pero no. En una de terror coreano, llegaríamos a la conclusión de que entre las copias y copias y copias empieza a filtrarse algo olvidado, o reprimido… ¿la historia del arte? ¿las crisis? ¿Los traumas de la supuesta civilización argentina? El epígrafe del texto es de Viejas Locas, “Todo sigue igual”: la canción es sobre el aburrimiento del rockero que no quiere reconocer que todo ha empeorado en su vida y “valora” hechos triviales como que las chicas lo atiendan o tener la banda que quiere. “Todo sigue igual, todo sigue igual de bien”. Pero ni él se lo cree. Fuera de la ficción del bienestar está todo mal.  No tiene sentido negarlo.

Hasta ahí, otra vez, parece que habláramos de una balada a los sentimientos de culpa, como en “El corazón delator”. Pero no. Y sin embargo rockeros negacionistas hay por todos lados. Alrededor de la muestra, en la galaxia imaginaria de las muestras, muchxs artistas y críticxs (y teóricxs también, y curadores, y allegadxs) copiamos y copiamos materiales parecidos a los de Aeiouh: pequeñas euforias recuperadas en folletos de historia, un retorno al orden de pijamada y algunas lágrimas que se derraman con el pasado, la histora. La idea negacionista es que todo sigue igual (de bien). Solamente a lx pesadx de la fiesta se le ocurriría decir que algo está mal. 

Lxs artistas hoy en día sienten un montón. El arte parece la industria de la gente que siente, la competencia organizada entre seres que sienten. Claro que se trata de sentimientos copiados, legítimamente, de libros de historia del arte. Pero son copias que no afirman ser copias, que esconden la fotocopiadora. No dicen “soy una copia”, dicen: “soy un sentimiento, por favor tenme en cuenta”. El siglo XXI se empeña en estos “sentimientos”. El problema no es que sean sentimientos, sino que se conviertan en formas de no sentir, o de sentir lo menos posible, o de negar lo evidente.

Aeiouh no viene a recordarle a nadie que está todo mal, y eso por una razón interesante: la mirada sobre la tradición (el fardo de catálogos, las copias de Forner, Grela, etc.) está corrida unos grados del razonamiento revisionista. “Historia del arte” no es sinónimo de “nación” y “nación” no significa nada propio, para empezar. La pintura argentina no está bien ni mal pero tiene algo ajeno, un gusto raro. Es como que te den algo de comer y te digan lo que tiene, pero por el gusto no parece. es una sensación sin mucho rollo, realmente estás probando algo que no conocías. Los rombos, las curvas, las tijeras, tienen su propio país y lo felices que son. No es una cuestión de nacionalidades, de pasaportes. Como el chiste, que ya se contó más de una vez:

Un hombre y una mujer están saliendo hace poco. En un momento de charla seria sobre la incipiente relación que tienen, él pregunta: ¿pero qué somos? Ella responde, “somos argentinos”.

Entonces, hay dos posiciones que la muestra no tiene: una es la de los sentimientos, que niegan que son copias y por otro lado dicen que todo sigue igual, como en la canción de Viejas Locas pero sin la ironía. La otra, que no es mucho mejor, es la posición de lx pesadx de la fiesta: está todo mal, ocurrió algo demasiado injusto para andar celebrando. Como en Hamlet. Estas dos posiciones se necesitan, además: los sentimientos son los extras, los personajes menores que desconocen el crimen, solamente quieren chupar y seguir bailando. Se hacen los amigos pero en realidad son cínicos. Después está Hamlet mismo, que merece comentario aparte.

Toda historia dramática puede reducirse a la de Hamlet. Hiroki Azuma lo probó al hablar de la ciencia ficción. En su analogía, la “ciencia ficción” es Hamlet. La “teoría” es su madre. El “siglo XIX” es el padre muerto y el “siglo XX” es el tío, que se casa con la madre apenas enviuda. Para Azuma el siglo XIX representa la totalidad, la historia como relato colectivo, el progreso, la nación, etc. La pregunta de Hamlet es por qué, apenas el siglo XX asesinó a todas estas ideas, la teoría se arrojó en sus brazos, cuando el cadáver de la nación y de la historia todavía estaba caliente. La idea de que la historia del arte es virulana es una idea post hamletiana. El arte surrealista era bastante hamletiano en su momento: era una rabieta con un tío nuevo rico (el capitalismo militarista y colonial) que se había adueñado de los tesoros del mundo tras un baño de sangre (la primera guerra mundial). La madre es el museo, la “cultura europea”, que se arroja en manos de Estados Unidos, el país que Breton odiaba. De vuelta, todo puede ser una reescritura de Hamlet, hasta una serie sobre la CIA.

Pero volviendo al comentario de Azuma, lo importante es que la nación y la historia vuelven como fantasmas cuya única vigencia es ser producto de la injusticia. Esa injusticia es irreparable. Pero en el caso de Aeiouh (y a diferencia de otras formulaciones que tuvo el tema), no hay nostalgia ni relación culpógena hacia el pasado. Porque la historia del arte es virulana, y eso es liberador. (Es liberador, primero que nada, para la historia misma.) La sensación que produce es la de algo extraño. Eta es una muestra que logra no ser una reescritura de Hamlet, un drama en cinco actos sobre la tradición local donde hay una injusticia, un Edipo, un reclamo, una traición en relación con la historia del arte. Es un drama muy divulgado: el arte alguna vez fue bueno, fue puro o fue nuestro, y luego lo olvidamos; alguna vez teníamos futuro, y lo perdimos; donde había pujanza, luego hubo desencanto. El revisionismo es la industria de la culpa; el “arte libre” (especie de bricolage mental) es un método lento pero superador. El bricolage no persigue un resarcimiento sino darle nuevos empleos a las cosas. La virulana no le molesta, desde el punto de vista bricoleur es linda, agradable. Un remedio parcial y por goteo, pero remedio al fin. El arte libre en la terminología de Paula Castro equivale al momento de trabajar sin pensar, como el trabajo de dejar jugar al significado. Respuestas no hay, pero surte un efecto. Es una virulana mágica, llena de glitches, un material distorsionado y poroso. (Al igual que la goma espuma.) La tradición es porosa, el mundo es un lugar poroso. De ahí la euforia.

 El problema de Hamlet lo vivimos de cerca en 2015 cuando apareció muerto el fiscal Nisman. Grandes sectores de la sociedad se hamletizaron, se sintieron en la obligación de salir a machacar con una injusticia intolerable. Un país entero se entregó a la industria de la culpa. Cristina Kirchner en una entrevista apeló a la figura del hilo de Ariadna, que sirve pasa salir de un laberinto siguiendo los mismos pasos que se dieron al entrar. Un asesinato de falsa bandera puede ser el calco de otro hecho falseado, en el pasado. Entender que el crimen es una cobertura llevaría a descubrir otra cobertura detrás de ella, y detrás otra, y detrás otra, como en el método de la maskirovska de la inteligencia rusa, y de otros servicios de inteligencia, según la serie de Errol Morris sobre la CIA (sobre Hamlet). Y hasta ahí llegó Cristina, a dar una punta. Nada más.

[bastillemxfans]

🇲🇽: 💫🚀 Las recomendaciones de películas espaciales de Dan 💫🚀

Tierra

• Talentos Ocultos

• Wall-E

La Luna

• Apolo 11

• En la Luna

Espacio Exterior

• Misión Rescate

• Gravedad

Galaxias

• 2001: Odisea en el Espacio

• Interestelar

Bonus

• Alien

• El Quinto Elemento

[elbiotipo]

El Biotipo Recomienda: Mangas

Ya que estamos en cuarentena, voy a recomendar algunos mangas para que pasen el tiempo. Trataré de que sean mangas poco conocidos o que al menos no hayan sido adaptados a anime aún:

(no publico imágenes porque tumblr me hace berrinche, los pueden googlear :v )

5: 2001 Nights:

Un manga peculiar y muy poco conocido. Situado en el universo de 2001: Una Odisea En El Espacio, en particular como lo muestran en la película, es una serie de historias originales que relatan la aventura de la humanidad en el espacio, desde el año 2001 que soñaba Kubrick hasta el futuro distante. Excelente arte, historias interesantes e inquietantes, y muchas cosas raras, tal cual como la peli. No es para todos, pero si te gusta la ciencia ficción seria, vale la pena.

4: Orenchi ni Kita Onna Kishi to: Inakagurashi suru Koto ni Natta Ken / Regarding That We Decided to Live in the Countryside With The Female Knight Who Came to Us:

No, antes de que pregunten, no sé como se abrevia el título. Seguro ya saben de todas esas historias infumables al estilo Isekai donde un otaku random reencarna en un mundo de fantasía y se vuelve superpoderoso y tiene todo lo que quiere. Bueno, esta es un poco lo inverso: Una caballera de un mundo de fantasía aparece en la granja de un granjero japonés en la actualidad. El romance entre ellos es muy tierno y el concepto ya de por sí es más original, pero posiblmente lo más interesante es que el manga de verdad explora que pasaría si una persona de un mundo de fantasía apareciera en nuestro mundo real. Vale la pena por ambas cosas, y es muy poco conocido además.

3: Star Wars: Lost Stars:

Estoy haciendo un poco de trampa acá, lo admito, porque no solo es un manga de Star Wars sino que es una adaptación de un libro del mismo nombre. Pero no importa, lo que importa es que es genial. Es una historia de acción a veces, como suele ser Star Wars, pero más que nada un clásico  romance entre Thane y Ciena, nacidos en el mismo mundo pero separados por el destino woaaaa nah en serio, está muy bien escrito. Lo que más me gustó del manga es que muestra una mirada al universo de Star Wars desde el punto de vista de dos personas comunes y corrientes que tratan de sobrevivir y entender una galaxia en guerra en vez de grandes héroes épicos como estamos acostumbrados. Si te gusta Star Wars, no pierdas tu tiempo y leelo; si no sabés nada de Star Wars, te digo que es un buen lugar para empezar.

2: Komi-San Wa Komyushou Desu / Komi-San Has Trouble Communicating:

Todos los años, Japón publica aproximadamente 12733^42 mangas situados en la secundaria, es su principal industria nacional. De todos esos, solo una ínfima parte realmente vale la pena. Komi-San es uno de ellos. Es un manga chistoso, tierno, y bastante ingenioso también, pero lo que realmente lo destaca sobre el resto son los personajes. Desde el principio cada uno tiene su ocurrencia particular que lo distingue (ese es un poco el sentido del manga), pero se desarrollan mucho más allá de eso, de una forma siempre divertida y muy bien relatada. Tadano y Komi-San, los dos personajes principales, son posiblemente la pareja más tierna de la historia de los mangas (bueno, hay otra parecida, pero eso serían spoilers), y al contrario de la mayoría de los mangas de su estilo, ambos tienen mucha más personalidad que “están enamorados”. Es bastante más conocido que los demás mangas en esta lista, y por una buena razón: vale muchísimo la pena.

1: Dungeon Meshi / Delicious In Dungeon

Dungeon Meshi es la historia de unos aventureros al estilo D&D cuyo objetivo en la vida es derrotar, cocinar, y comer criaturas de fantasía. Es genial. No solamente el humor; los personajes son excelentes, todos y cada uno, con sus historias y caprichos, el worldbuilding es sublime, con todas las criaturas y particularidades del mundo detalladas de una manera excelente (es, en realidad, la mayor y mejor parte del manga), y las recetas deben ser una delicia aunque seguro habría que cambiar la carne de basilisco por algo diferente. Una historia muy peculiar, como todo el manga, con humor, aventura y hasta un poco de terror, pero nunca aburre ni decepciona. Es básicamente la historia de que pasaría si un chef/biólogo en un mundo de fantasía arrastrara a todos sus amigos a una aventura en un calabozo maldito. Es genial. LEAN DUNGEON MESHI.

Menciones honorarias (porque ya tienen animes conocidos ya o porque algunas partes me decepcionaron/son medio raras):

Gekkan Shoujo Nozaki-Kun: Debido a nuestros muchos pecados, Dios ha condenado a la humanidad a no tener una segunda temporada de GSNK. Sin embargo, el manga todavía existe, y si pensabas que el anime era un cago de risa, el manga es mejor aún. Nuevos personajes y tramas para disfrutar.

Neon Genesis Evangelion: Tiene bastantes diferencias con el anime, pero es mucho más tranquilo y mejor relatado, a tal punto que Evangelion se hace casi entendible. Vale la pena si sos fan. Guarda con Kaworu Malvado nomás.

Planetes: Sí, tiene un manga. Es MUY diferente al anime, pero igual de genial. MIREN LEAN PLANETES.

Yokohama Kaidashi Kikou: Una historia de una androide en un mundo post-apocalíptico donde la naturaleza lentamente retoma la Tierra, seguro lo habrán visto por tumblr. Tiene algunos arcos medio raros, y se va poniendo un poco... deprimente... al final. Pero es una historia como ninguna otra que haya leído, sinceramente.

Spice and Wolf: Seguro lo habrán escuchado, pero es la historia de un mercante en un mundo medieval que se enamora de un espíritu similar a un lobo (y por similar, en el sentido que es una chica con orejas y cola, porque es un manga después de todo). Mucho más tierno y mejor escrito de lo que parece, pero NSFW en muchas partes.

Modern MoGal: Una serie de comics chistosos sobre monstruos clásicos de fantasía en forma de chicas que viven una vida moderna común y corriente. No, no tiene nada más que eso. Sí, está bueno igual. Y no, no es NSFW. Bueno, más o menos.

Gourmet In Different World: La versión Gourmet de Dungeon Meshi. Un tipo que renace en un mundo de fantasía se vuelve un consejero muy bien pagado en un imperio, y aprovecha para probar la comida gourmet de ese mundo y tener una novia, obviamente. Tiene pocos capítulos aún así que no sé que tan bueno será en el futuro.

Y eso es todo por hoy! Otro día recomiendo más cosas.