#frontalidade

[likesofcrespo]

Realmente há coincidências que não conseguimos explicar... Ontem tirei esta foto sem cuidados, notam se as olheiras, as primeiras rugas, o cansaço, o peso a mais... Mas nada disso me chateia ou importa! Pois ninguém para além de mim, sabe das noites em claro, sabe todas as equações e integrais que são feitos na minha cabeça sempre que há um problema comigo ou com os que AMO, ninguém sabe todas as dores físicas que tenho ou as emocionais... Sei que hoje é o dia da Mulher, para ser sincera não sou adepta do mesmo até porque todos os dias são dia da Mulher, da mulher como Filha, como Neta, como Esposa, como Irmã, como Agente Imobiliária, como Mulher em todas as vertentes... Há tanta coisa que o Coração desta Mulher guarda apenas para ela... Muito de mau, mas ainda mais de momentos bons e nós somos uma colecção de momentos! Com peso a mais... Mas consciência leve❣️ . . . #MPMMCF #Amorosa #Loures #Portugal #ApreciarAVida #Momentos #Instantes #AMinhaCasa #Eu #Amor #Feliz #Fé #Saúde #Cuidar #AcreditarQueVaiPassar #2023AnoConcretização #Samsung #SamsungS10Plus #Frontalidade #photo #photooftheday #photographer #Fotografia #photography (em Torre 6 Sac) https://www.instagram.com/p/CpgpjWroJ5gS-M_wDNoUAiIn3jLE87ZjVydbzM0/?igshid=NGJjMDIxMWI=

[mishellchuy]

En el arte no sólo es la pintura si no también el sigfinicado tan profundo qué pueden tener y del que aveces ni nos imaginamos, es un forma de expresar nuestros sentimientos y emociones.

El arte no sólo es la pintura si no que existen diferentes tipos de arte como las arquitecturas, las esculturas, la música, la literatura, la danza, el cine también se incluyen la fotografía y el cómic, qué se incorporaron en el siglo XX

Pero... ¿sabemos de donde viene el arte? Las primeras manifestaciones artísticas viene de la prehistoria aproximadamente en el año 3.000 a.c, en este tiempo los humanos vivían en cuevas y sus dibujos los hacían en las paredes de piedra y para ello utilizaban la arcilla y el óxido. Ellos pintaban animales como: leones, hienas y caballos, también escenas de caza.

Poco a poco el arte fue cambiando según su época luego de la prehistoria comenzó el arte Egipcio y Mesopotamia.

El arte egipcio: se caracteriza por el colosalismo y monumentalismo de su arquitectura, por el hieratismo y frontalidad de sus esculturas.

El arte mesopotamia: es el arte qué se emplea en materiales de ladrillo.

Luego se fueron dando diferentes tipos de arte como:

El arte griego: este se caracterizaba por la búsquedas de la belleza ideal era hecho a la medida del hombre buscando el equilibrio y la belleza idea.

El arte en la edad media: este estuvo influenciado por la religión cristiana y fue patrocinado por iglesias y monasterios.

El arte renacentista: trataba de recuperar aspectos de la cultura clásica greco-romana, como la armonía y la belleza, también tocaba temas mitológicos.

El arte de la Edad Moderna: se caracterizó por experimentar nuevas técnicas para crear obras más realistas.

El arte en la Edad contemporánea: se rompieron los estilos tradicionales reflejando innovación basado en un estilo experimental con influencias del arte abstractos.

[jbfalcon]

A frontalidade

É uma forma de sinceridade inteligente,

Com o devido respeito pela postura dos outros

E não uma forma agressiva e impositiva de estar!!!

[nanagoeswest]

um dia de campo (entrada de diário)

Procurei refúgio na terra. Embora não me identifique muito com ela. Queria uma mudança de ares. A noite estrelada. A estranheza de estar longe de casa, mesmo que em ambiente familiar. Querias novas sensações para alimentar a inspiração. Romantizei a experiência. Esqueci-me que a terra foi amargurada pelo tempo. Que há conflito nas paredes.

Vim para o quarto para estar só com os meus pensamentos. Pela janela tenho vislumbre do jardim doméstico. Sempre que cá venho decido perder-me no pequeno espaço na dianteira da casa. De câmara na mão, registo os exemplares que por lá habitam. É uma tradição minha. Noto que já não tem o mesmo esplendor. Resta-lhe apenas as ruínas daquilo que já foi.

Sinto um vazio peculiar das conversas repetidas. Olho em frente e encaro-me no espelho. Fito-me, sentada em cima da cama. Reparo nesta frontalidade dos espelhos, quando na banheira, o meu corpo nu espera que a água aqueça. Os banhos aqui são contra relógio. Pois a água vai de frio ártico a inferno líquido num vagar doloroso. Os momentos em que a água é confortável são poucos e breves. Dou por mim a fugir do chuveiro e a secar-me rápido, na tentativa de preservar o calor que a pele emana. A casa de banho é um cubo azul. Azulejo sim, azulejo não, adornado com flores.

Fui chamada do quarto para visitar algumas paragens obrigatórias. Subimos a montanha, apreciámos a vista. No topo vêm-se as aldeias em redor. O céu é azul-claro com várias camadas de nuvens, algumas criam sombras aqui e acolá. Por aí permanecemos até a falta de algo fazer despertar um aborrecimento que nos faz sair. Na descida paramos para apanhar pinhas. Atividade que faço com gosto, como se de uma caça ao tesouro se tratasse. Os nervos ainda se encontram à flor da pele dos outros membros. Já eu decido ignorar alegremente, enquanto encho os braços com estes destroços de árvore.

O meu estado de graça vê-se interrompido com a queda da minha câmara. Quis o destino que escorregasse do bolso. Quis o destino testar o meu humor com a pequena mossa na máquina que tanto adoro. Chateada com o acontecimento, crio desculpas metafóricas para esta última gota de água. Digo "esta câmara já não é a mesma. Assim o quis, a causalidade das coisas. Nunca será como outrora foi, como um humano que vive a vida". Assim tento convencer-me triste comigo e com as decisões que levo. Sinto certa culpa por assim ser: estimada e perfecionista. Tudo o que é meu é sempre bem cuidado e protegido. Uma anomalia e obsessão do meu carácter que, inevitavelmente, desenvolveu grandes competências no que toca a remendos. A câmara será remendada. Esta vinda à terra é um teste.

[romeodelosmares]

Malaria y horror vacui

3 de julio de 2023, 20:39 Por Romeo de los Mares:  

Como si fuera un ejercicio de aproximación, abuso de sonreírte con los ojos cuando buscás aprobación. Tu recurso tácito para delegar responsabilidad de solución y el haiku que alimenta mi ego. Hay algo que no dicen de las opiniones y es que importa en donde te las pidieron. ¿Cuándo vas a dejar de enmascarar la realidad con relatividad para justificarte al decir cada estupidez? Te disfrazás de la subjetividad para dar tu opinión y automáticamente te convertís en un mal chiste que no merece atención. No sos Rose bajando de sorpresa a tercera clase, amor, bajá un cambio. ¿Quién puede querer la compasión de alguien? Ya no tuve fuerzas ni para abrir una mermelada y no le eché la culpa a nadie. ¿Cuándo vas a aprender a sostener un vínculo sin responsabilizar al otro por tu incompetencia? ¿Cuándo voy a dejar de ser mi propio lugar hostil perpetrador de violencia? ¿Hasta cuándo voy a tener que llevarme a mi mismo a todos lados? En una discusión no se pueden mezclar las cosas: o estás enojado por una cosa o estás ofuscado por otra. ¿Faltará mucho para que te des cuenta que las cosas se solucionan hablando? ¿Te acordás lo que pasó el día que perdiste el orgullo y levantaste el teléfono? ¡Te fue como el orto, negro! Los precios de la vida se pagan con la emoción. ¿No sabías? Dale, a seguir masticando las malas decisiones que la procesión va por dentro.

Las personas siguen confundiendo la frontalidad con la falta de respeto. ¿Es mucho pedir que consideres llamarte a silencio? ¿Hasta cuándo pensaste que iba a seguir quedando a tu disposición? Indudablemente seguís queriendo que haga lo peor.

[iamainhoa]

Ernst Ludwig Kirchner

Fränzi ante una silla tallada 1910 Óleo sobre lienzo. 71 x 49,5 cm Expresionismo

El estilo expresionista del grupo alemán Die Brücke, caracterizado por la simplificación formal y el uso arbitrario del color, encuentra uno de sus mejores ejemplos en el retrato de esta muchacha del barrio obrero de Friedrichstadt de Dresde.

Protagonista de varios retratos de Kirchner y otros artistas del grupo, Fränzi aparece sentada en una silla, cuyo respaldo tiene tallada una figura desnuda de mujer.

La joven nos mira desafiante con su rostro definido a base de gruesas pinceladas antinaturalistas de un intenso color verde, que contrastan con el carnoso tono de la silueta femenina que la enmarca.

La frontalidad con la que se presenta ante nosotros pone en evidencia la herencia de modelos pictóricos de Munch, Van Gogh y Gauguin, así como del arte primitivo..

📍Museo Nacional Thyssen-Bornemisza, Madrid

[linyarguilera]

Andei aprendendo nas aulas de artes

Nos últimos dias voltei a estudar para o Enem, os resultados não saíram, mas meus números de acertos não foram formidáveis.

Nas últimas aulas de história da arte aprendi algumas coisinhas das quais eu gostaria muito de compartilhar com vocês.

Nossos ancestrais começaram a fazer arte antes mesmo de desenvolver um sistema de códigos de escrita, é como se estivesse em nosso DNA, é até comum que crianças aprendam a desenhar sozinhas.

No paleolítico as pessoas pintavam e faziam gravuras nas carvenas e nas rochas, acredito que na areia ou na terra também, mas os da areia o vento deve ter levado, e sobraram apenas as gravuras e pinturas das cavernas.

Pinturas eram feitas com tintas naturais, e as gravuras eram cravadas em rochas (sem tinta mesmo), os desenhos eram super naturalistas, o ser humano ainda não tinha toda essa imaginação glamorosa, portanto desenhavam seus rituais, suas caças, e os animais que eram suas presas ou predadores.

— Ah, existe diferença entre arte rupestre e arte parietal, ambas do paleolítico, a arte rupestre ficava para fora das cavernas, e arte parietal dentro delas.

No neolítico, quando o homo sapiens começou sua vida sedentária com a agricultura surgiram desenhos e potes mais geométricos, decorações mais imaginativas, pois nesse momento temos mais tempo para refletir enquanto esperamos pela colheita.

Já no Egito a arte se torna símbolo de poder, bem como desenvolvimento da escrita, havia a idea de frontalidade egípcia, em que deveria-se ver apenas sem perspectiva de movimento, além do mais, sua arte era basicamente mística e religiosa. As grandes construções também faziam parte da arte dos egípcios, e suas pirâmides não foram feitas por alienígenas, também não devemos pensar que elas foram feitas por escravizados propriamente dito, já que, ali havia o modo de produção asiático ou melhor dizendo, servidão.

Não muito distante do Egito estava a Grécia, inclusive tiveram contato, e influenciaram as artes gregas também, no entanto a arte grega tem menos misticismo, e foca no antropocentrismo e antropomorfismo, o que não significa que não faziam pinturas e estátuas de seus deuses, mas gostavam de fazer estátuas do que idealizavam ser o corpo ideal. Os gregos também focaram no teatro, não era apenas uma forma de diversão, mas uma forma de educar didaticamente seus povos sobre suas divindades.

Roma até adotou vários aspectos gregos, como os pilares, e o coliseu que é a junção de dois teatros gregos, mas suas estátuas divinas se voltavam para o cristianismo.

A arte de fato tem múltiplas facetas, e cada artista é único e única em sua comunicação. Hoje foi apenas um diálogo cotando minhas aventuras nas aulas de artes.

Até mais!

01/02/2023

[tecnicasancestrales]

Lectura: “La pintura egipcia” en Enciclopedia Historia del Arte, tomo 1. Ed: Salvat. p. 105-137”.

-La disposición del dibujo en Egipto no es una forma de expresión individual, siempre es vista como una escritura que relaciona lo aparente en la síntesis de las formas, en cuanto línea y color, en función de "aparecer" en el plano lo perpetuo del objeto. Con gran variedad de colores, puestos a disposición de una designación social, racial y divina, el escriba tenia la misión de consolidar el transito al mas allá como es el caso de los retratos de El Fayum que, puestos en la farte superior del sarcófago, dan vida a al reconocimiento del difunto después de la muerte. Es de importancia el uso de las técnicas del momento, como lo fueron el temple y la encáustica, de gran fiabilidad y de fácil acceso, usando como aglutinante la clara del huevo y la cera de abejas, respectivamente.

-En la evolución se pueden encontrar expresiones por parte de artistas que rompían con la formula del arte tradicional, se pone de ejemplo Ostrakon de la bailarina donde se plasma a una acróbata haciendo el puente y barriendo con su cabello el piso, se le describe a este tipo de pinturas como un intento por la independencia del trazo, la intención y el color

friso de las ocas de meidum del 2575 al 2467 a.c.)

Colores: -Verde: frescor y juventud. -Negro: la tierra de Egipto, fertilidad. -Rojiza: esterilidad, desierto - cabellos rojizos: referencia a un Dios de: la turbulencia, agitación y agresividad. -Amarillo: oro, piel de las mujeres, lo incorruptible. -Moreno rojizo: piel de los hombres. -Lapislázuli: cabello de entes divinos. Convenciones estilísticas: -Uso de la ley de frontalidad: torsos de frente, cabezas y piernas de perfil. -Tamaño jerárquico: figuras más grandes para personajes importantes. -Falta de perspectiva lineal; predominaba la superposición de planos. Temas comunes: -Escenas de la vida cotidiana, batallas, -ceremonias religiosas y mitología. -Representaciones de dioses, faraones y la naturaleza, como animales y paisajes del Nilo.

pájaros en una acacia XII Dinastía

-¿Cómo fue la evolución de la técnicas empleadas por los egipcios como lo fue el temple y la encáustica? -¿por qué el cielo no se representa? -Si bien eran conocidas las prácticas referidas a las representaciones artísticas ¿Cómo era la relación del egipcio con el material, con sus herramientas y la preparación del espacio?

[analpalmma]

Tengo que renovar todo mejor dicho

Se me viene un 2025 muy próximamente

Ni en pedo AHORA NI EN PEDO por el FAMALL estallal de se conformaron con tan poco y con tanta imaginación de la opacocidad del santo 3

Quiero un plano 4 bien fronterizo para el 2025 ya de entrada nomás

Vamos a dejar para el 2025 la frontalidad porque estamos con el efecto del 2024 de mejor si que sean las cositas nuevas para el 2025 🤣

JUAAAAAAAAAAJUAJAJAJAJA

[blog-fitness4all]

Ginásio 24/7 - Anadia, Funchal

Sobre Ginásio 24/7

O ginásio 24/7 FITNESS YOUR FREEDOM é o conceito de Fitness inovador, transversal a toda a população, possibilitando a todos os seus associados treinar ao longo das 24 horas do dia, durante os 7 dias da semana, nos 365 dias do ano com uma única mensalidade. Um ginásio onde o sócio tem liberdade total para treinar a qualquer hora e sem contrato de fidelização. Todos os nossos associados são livres de nos escolherem e permanecerem connosco o tempo que desejarem. O nosso conceito, fruto da confiança, responsabilidade, carinho e amizade que em nos foi depositada, tem ao longo dos vários anos crescido e contagiado várias gerações. Um conceito em constante evolução Temos percorridos caminhos sinuosos e todos os dias enfrentamos novos desafios, mas vivemos diariamente momentos muitos bons, únicos e é sempre com um sorriso que recebemos os nossos associados nos nossos espaços. Agradecemos todos os dias por nos escolherem como parceiros na caminha pela saúde e qualidade de vida! A equipa de profissionais do ginásio 24/7 FITNESS YOUR FREEDOM é composta por professores credenciados criteriosamente selecionados e muito motivados para o acolher diariamente. No ginásio 24/7 FITNESS YOUR FREEDOM, existe uma permanente preocupação para apresentar aos respetivos associados as melhores e mais recentes tendências mundiais no sector do FITNESS. Trabalhamos todos os dias com excelência, com criatividade, com ousadia, com mérito, com frontalidade e clareza. O seu treino, à sua medida As máquinas da linha de força permitem aos sócios do ginásio 24/7 de uma forma fácil e intuitiva, manusear e tirar o máximo proveito das mesmas, até os menos experientes podem facilmente ajustar e preparar corretamente o equipamento, conseguindo de uma forma mais autónoma alcançar os seus objetivos. Por sermos ginásios 24 horas, de livre acesso, motivamos e promovemos a sua autonomia no treino para poder livremente treinar quando lhe for mais conveniente. No ginásio 24/7 FITNESS YOUR FREEDOM, a pensar num serviço de elevadíssima QUALIDADE, com PROFISSIONAIS focados no ACOLHIMENTO, INTEGRAÇÃO e obtenção dos RESULTADOS dos sócios, foi criado um espaço dotado de um variado leque de instrumentos destinados ao treino Personalizado e treino funcional privilegiando as mais recentes tendências mundiais. Aulas Online Ginásio 24/7 Fitness Your Freedom Com o intuito e responsabilidade no chegar a todos os nossos sócios e amigos, o seu Ginásio 24/7 Fitness Your Freedom disponibiliza todas as terças, quintas e sábados uma nova aula online para poder acompanhar no conforto da sua casa. Máquinas de Cardio No Ginásio 24/7 Fitness YOUR Freedom os ergómetros para o treino cardiovascular são da última geração da marca Technogym, composto por passadeiras, elípticas, bicicletas verticais e reclinadas e remo. Máquinas de força As máquinas da linha de força da Tecnhogym são do modelo Element+. Estas permitirão aos sócios do ginásio 24/7 Fitness YOUR Freedom de uma forma fácil e intuitiva, manusear e tirar o máximo proveito das máquinas, convergindo para o alcançar dos objetivos previamente estipulados. No Ginásio 24/7 Fitness YOUR Freedom, em todas as máquinas de força, as alavancas, os pinos e os botões são de cor amarela e claramente visíveis, bem como intuitivas, permitindo, assim, que até mesmo os sócios menos experientes possam configurar fácil e corretamente as mesmas. Treino Funcional Estará também ao seu dispor uma sala concebida especialmente para treino específico com o peso do corpo, pesos livres, treino em suspensão e de instabilidade. O uso destes materiais e métodos inovadores permitir-lhe-ão um desenvolvimento e preparação física totalmente integrados para as necessidades dos nossos “atletas do dia-a-dia”. Treino Personalizado No ginásio 24/7 Fitness YOUR Freedom, a pensar num serviço de excelência, foi criado um espaço dotado de um variado leque de instrumentos e tecnologia recente destinados ao Treino Personalizado com o apoio de professores especializados em áreas, tais como o controlo de peso; Hipertensão; osteoporose; diabetes; reabilitação funcional; trabalho funcional; treino de alta competição, entre outros. O serviço de Treino Personalizado reforça ainda mais a orientação dos nossos sócios para a conquista de metas e consequente delineação dos novos objetivos, contribuindo diretamente para a melhoria da qualidade de vida. Morada: Centro Comercial Anadia, Piso 1, Funchal, 9050-020 Telefone: 291 224 321 | 964 122 243 E-Mail: geral@ginasio24-7.pt Horário Aberto 24 horas Página Web | Facebook | Instagram | Contactos

Fotos Ginásio 24/7

Mapa Ginásio 24/7

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[sangredetoro]

Bueno, ya lo hablé con frontalidad. Espero que ayude y no me arruine las posibilidades.

Por ahora estoy acá y lo mejor que puedo hacer es meterle todo mí esfuerzo y focalizar.

Aunque en el fondo mí corazón está con todas las ganas de estar allá con vos, investigando.

[joseandrestabarnia]

Bertel Thorvaldsen (1770-1844)

Diosa de la Esperanza

Tener una cita: 1851 - 1859

Numero de catalogo: A46

Material: Mármol

Técnica: Cortado

Versión / Edición: Versión de mármol

Altura: 160,5 cm

Lugar de creación: Roma

EXPLICACIÓN

Como neoclásico, Thorvaldsen generalmente se inspiró en el arte antiguo, más específicamente en el estilo clásico naturalista. Pero en 1817 asumió la restauración de algunas esculturas más antiguas, preclásicas, y aunque el estilo llamado arcaico y un tanto rígido de estas esculturas le era lejano, dejaron su huella en la escultura que él mismo estaba trabajando actualmente, a saber, la Diosa de la Esperanza. Esta es la explicación de que la escultura aquí sea tan estática, y también de su inusualmente completa frontalidad, simetría y alto grado de estilización. En su mano sostiene una flor de granada, símbolo de fertilidad y vida eterna.

Información e imagen de la web de la Arte y colecciones de Bertel Thorvaldsen.

[striuk]

Carne

Decía algún francés que los tímidos a menudo resultan cómicos porque les sobran las extremidades. Lo que quería decir es que parece que sus brazos y sus piernas les estorban porque se les hacen incómodos, como si fueran el complemento de un disfraz, una cola de burro o una nariz piramidal, con el que tienen que lidiar sin tener la habilidad. Lo que en realidad quería decir el francés, creo que fue Bergson, era que los tímidos se sienten pequeños dentro de sí mismos y que su cuerpo les viene grande, que no consiguen ocuparlo por completo. Me viene la imagen de unas manos menudas enfundadas en unos guantes de jardinero, dados de sí, con los dedos de trapo colgando por todas partes, irrumpiendo en un gesto preciso. O la pequeña que se ajusta con clips y un cinturón la tela escurridiza del vestido de su hermana mayor. La impresión es la misma. Sentirse de una talla que no se corresponde con las dimensiones del cuerpo, perdidos en el interior, como si fuéramos un algo minúsculo en el centro del pecho y andáramos arrastrando huesos y colgajos de carne enredados entre nervios flácidos, o gigantes embutidos en una piel demasiado ceñida. Bergson hablaba del desajuste y de perder el control, de vernos sometidos a unas leyes o voluntades externas que descubren la mecánica del cuerpo, sus inercias y repeticiones absurdas. Y mientras que él se interesaba por lo cómico, o ridículo, del cuerpo, los tímidos continúan sufriéndose en carne y hueso, muy serios, porque lo incómodo propio solo es gracioso a los ojos de los demás.

Hace poco me encontré con una amiga en una cafetería, entramos y nos sentamos de frente, cara a cara, apuntándonos con la mirada por encima de la mesa como en una entrevista. La chica es un poco así, inquisitiva, me hacía preguntas por compromiso mientras desviaba los ojos hacia la mesa del fondo. Hablamos, los cafés se enfriaban y la conversación saltaba de un tema a otro sin demasiado interés. Entonces advertí la frontalidad de mi amiga como algo impenetrable, como si me encontrara en mitad de un pedregal. Le contaba un viaje reciente mientras notaba su mirada clavada en mí, acorralándome. Mi lumbar encallaba en el respaldo de la silla. No sabía qué hacer con las manos, las movía deprisa, las escondía bajo la mesa, me toqueteaba la cara, me rascaba los antebrazos, y acabé encogida con los brazos en cruz y el ánimo hundido. Me sentí como una involución de la especie, reptiliana y repelente, mientras que ella había crecido como mínimo dos tallas en su pequeña estatura. No había pasado nada y aquello era incómodo. Se me había visto la timidez.

No creo que lo risible sea universal, aunque coincido en que el cuerpo puede ser un estorbo. Pensándolo bien, con el tiempo estorba más y mejor, se independiza y se repliega sobre sí mismo hasta expulsarnos de allí con un suspiro. He descubierto que una forma de comulgar con el cuerpo es ganar elasticidad, quiero decir, inducirse al crecimiento hasta ocupar las extremidades y reconquistar las puntas de los dedos. Suena a batalla pero es más bien una negociación. Lo he intuido haciendo ejercicio, agitando las extremidades al ritmo de la música o recreándome en el tacto de unos labios. Alejarse o acercarse, aguzar la vista, implosionar, no sabría describirlo mejor, el qué, me pregunto, ¿de qué estoy hablando? En aquella canción Nina Simone listaba sus carencias, lo que no tenía y lo que le habían arrebatado: casa, zapatos, dinero, clase, amigos… Y aún así cantaba orgullosa porque tenía pelo, cabeza, cerebro, orejas, ojos, nariz, boca, sonrisa, lengua, barbilla, cuello, pechos, corazón, alma, espalda, sexo, brazos, manos, dedos, piernas, pies, hígado, sangre y vida.

Esta noche me he despertado con el brazo entumecido colgando desde la cama. Lo he recogido con el otro brazo automáticamente para tumbarlo a mi lado como apiadándome del miembro idiota. Al sentir el hormigueo de la sangre he pensado que ese brazo no tenía nada mío, que era un pedazo de carne flácida, y que ahora, medio dormida, lo ocupaba sin darme cuenta.

[ah-vida-segue-07]

A elegância não vem das roupas que vestes nem do corpo definido.

A elegância vem das atitudes que tens para com os outros e da forma como respondes às agressões e má educação de quem te provoca.

A elegância vem de manteres a compostura e não responderes na mesma moeda.

A elegância vem da forma como recebes os outros e os acolhes.

A elegância vem de saber controlar a língua e não fazer comentários desagradáveis.

A elegância vem da simplicidade, da delicadeza e da empatia.

Por isso se queres ser mais elegante, toma atenção às tuas atitudes, à forma como te diriges aos outros e à frontalidade, que por vezes não é mais do que falta de educação.

Ana Silvestre

[juanvaldescesar]

"El monasterio benedictino, femenino, de San Juan de las Abadesas, originalmente nombrado San Juan de Ripoll o San Juan de Ter y actualmente Sant Joan de les Abadesses (Girona), lo fundó el conde Wifredo el Velloso, en 885, aunque su templo románico fue consagrado en 1150.

Entre sus muchos tesoros destaca el grupo escultórico del descendimiento, en el ábside central, considerado entre los más destacados ejemplos de la estatuaria medieval catalana. En el centro, Nicodemo y José de Arimatea descienden el cuerpo del Cristo crucificado, a sus lados se encuentran la Virgen y San Juan. En los extremos, Gestas y Dimas, los dos ladrones ajusticiados juntamente con Jesús. Finalizado hacia el 1250 (excepto el Buen Ladrón, obra posterior para reponer su deteriorado precedente), es de estilo románico de transición al gótico y recibe el apelativo popular de “Santíssim Misteri”, -Santísimo Misterio-.

Se aprecian rasgos que anuncian ya la llegada del arte gótico: avances en la anatomía corporal; fin de la rigurosa frontalidad; atisbos de movimiento. Pero todavía resultan muy destacados ciertos elementos románicos. El más evidente, el aislamiento de cada personaje: las figuras constituyen un grupo, pero más por proximidad que por establecerse una relación entre ellas, prácticamente nula pese a la intensidad emotiva que quieren evocar. Aunque todavía hay una curiosidad añadida.

La cabeza de Jesús, posee una serena gracia apenas rota por un detalle incongruente: una puertecilla con cerradura en plena frente. Todas las imágenes estaban pintadas, pero con el paso del tiempo, el humo de las velas, etc., la coloración se había deteriorado. En 1426, al renovar la capa pictórica descubrieron bajo ella, en la frente del Cristo, cierta placa de plata que cerraba una cavidad. En su interior, envuelta en un trozo de lino, hallaron una hostia “incorrupta” partida en tres fracciones. La “reliquia” había sido introducida allí en 1251, al tiempo de consagrar el grupo escultórico y con el devenir de las edades su memoria se había borrado. Desde su redescubrimiento volvió a ser devotamente venerada, para regocijo espiritual de sus fieles todos".