#franquin style
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marsuro · 1 year ago
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They can’t keep finding him like this
Based on this panel lol
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tabslabs · 1 year ago
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Curious about this since the original poll by @wasted-my-time was only 24 hours and I want to include only comics I've personally been recommended by my USAmerican friends.
Honorable mention since it didn't fit on the poll list: Jérôme K. Jérôme Bloche, which I chose to exclude since there are literally only 5 albums in English and I had to cut one of them
Small edit for a common question!
What’s BD? - BD = Bande Dessinée = comics (in the French language). Generally (in English anyway) comics are referred to by their language of origin (ie “manga” for Japanese comics). This is because of shared tropes, references, cultural material, art styles, etc. This does NOT mean that they’re all from France! Just that they’re all written in French!
Asterix and Blueberry are from France; Lucky Luke, Tintin, Spirou & Fantasio, Gaston, the Smurfs, and JKJ Bloche are all Belgian; Yakari is Swiss; and Blacksad is made by Spanish creators but written in French for a French audience and published in France
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sakuraalexis · 1 month ago
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Inaugurating this acc with a dump of my first (sfw) AA1 drawings !
Have a "Paul Défès" drawn in the style of Belgian comic author Franquin,
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A sleepy sketch of Dick,
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And some narumitsu stickers I made for the local con !
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Hope you enjoy theses ! probably gonna post some Tokyo Rev or Dunmeshi next !! 😎🌸
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thebusylilbee · 11 days ago
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Comment a-t-on pu en arriver là ? À mesure que l’on feuillette la bande dessinée, la question se répète, s’amplifie, jusqu’à former une tornade d’incompréhension. Dans Spirou et la Gorgone bleue, paru en septembre 2023 aux éditions Dupuis, certains personnages noirs ressemblent à des singes. D’autres cochent toutes les cases des caricatures racistes : une peau noir foncé, des lèvres surdimensionnées d’une couleur rosée et, parfois, des grandes mains et une mâchoire prognathe. 
Les représentations s’étalent sur des dizaines de pages et pourtant, l’œuvre a été relue, éditée et diffusée massivement en France et en Belgique depuis un an. Le synopsis de l’album tient en quelques mots : Spirou et Fantasio traquent une bande d’écoterroristes en lutte contre la malbouffe. Leur enquête les mène sur un porte-avions de l’armée américaine, subtilement baptisé USS Obama, dont les militaires poursuivent aussi les militantes écolos. À bord de l’USS Obama, tout le personnel est noir. Ou plutôt, « furtif », comme l’affirme en riant l’amirale Denzelle Jackson à bord, une grosse femme noire aux immenses lèvres roses et au cou poilu. 
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Au téléphone, le dessinateur de l’album, Dany, tente de nous expliquer la « blague » : « On a repeint le porte-avions avec une couleur noire, qui lui permet de ne pas être décelé par les radars. C’est un navire “furtif”. La dimension furtive est amusante. D’ailleurs, la pacha [commandante du navire – ndlr] dit en rigolant que tout le personnel est furtif. Ils sont tous blacks ! [sic] C’est ça qui amusait beaucoup le scénariste et qui m’a fait rire aussi. C’était une bonne trouvaille, un équipage complètement noir... » 
Mais depuis quelques jours, une foule de nouveaux lecteurs et lectrices est loin de partager ce point de vue. « Quand j’ai découvert les dessins, j’ai eu l’impression que c’étaient des animaux qui étaient dessinés, et non des humains », s’étonne le blogueur Seumboy. 
« Retrait de l’ouvrage »
Le militant antiraciste a, comme beaucoup d’internautes, découvert l’existence de Spirou et la Gorgone bleue après qu’une Française a diffusé une courte vidéo sur TikTok, le 29 octobre. « Je tiens entre mes mains une des BD les plus racistes de 2024 », présente-t-elle en feuilletant les pages de l’album, paru en réalité un an plus tôt. Sa vidéo est reprise sur d’autres réseaux sociaux, cumule rapidement des centaines de milliers de vues et génère des trombes de commentaires indignés.
Contactées par Mediapart, les éditions Dupuis ont répondu ce jeudi par voie de communiqué, actant que « les prises de parole se multiplient pour exprimer la colère ressentie devant la représentation des personnes noires et des femmes » dans l’œuvre mise en cause.
« Nous sommes profondément désolés si cet album a pu choquer et blesser. Cet album s’inscrit dans un style de représentation caricatural hérité d’une autre époque. Plus que jamais conscients de notre devoir moral et de l’importance que représente la bande dessinée en tant qu’éditeur et plus largement le livre dans l’évolution des sociétés, nous prenons en ce jour la pleine responsabilité de cette erreur d’appréciation. C’est pourquoi nous tenons à présenter nos plus sincères excuses. »
La maison explique avoir « mis en œuvre le retrait de l’ouvrage de l’ensemble des points de vente ». L’album se serait toutefois très bien vendu ces 13 derniers mois, selon le dessinateur Dany, qui nous informe qu’elle aurait même été réimprimée. Elle avait été tirée en septembre 2023 à 22 000 exemplaires, apprend-on sur le site BDZoom. 
L’univers de Spirou, popularisé par Franquin, est dense. D’un côté s’égraine, depuis les années 1950, la saga officielle des Aventures de Spirou et Fantasio,dont le 57e numéro est paru cet automne. De l’autre, une série dérivée« Le Spirou de... »permet à la maison d’édition de décliner la franchise en demandant à des dessinateurs de réinterpréter le célèbre héros à leur sauce.
C’est là que Yann et Dany entrent en scène. Le premier est scénariste de BD, l’autre auteur et dessinateur. À 81 ans, Dany est un incontournable du neuvième art belge, qui fait vivre depuis cinquante ans les aventuresd’Olivier Rameau, un héros rêveur et son acolyte féminine hypersexualisée en robe courte, Colombe Tiredaile. Il y a huit ans, les éditions Dupuis sont venues le chercher pour développer ce nouveau Spirou, raconte-t-il dans une interview accordée aux Amis de la BD en 2023. 
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Le processus de création a visiblement pris du temps. L’éditeur qui avait démarché Dany est remplacé en 2020 par un autre, plus jeune, qui se serait alarmé en voyant la tête de certains personnages. « Le nouvel éditeur m’a dit : “Tu sais, on ne peut plus dessiner les Noirs comme ça.” Alors j’ai changé, on a refait pas mal de visages… Mais apparemment pas suffisamment », explique Dany à Mediapart. 
La bande dessinée que l’on connaît aujourd’hui aurait donc déjà fait l’objet de modifications. C’est ce qu’a confirmé Julie Durot, la directrice générale de Dupuis depuis 2021, au Parisien ce jeudi : « Le contrat a été signé il y a plus de dix ans, par des gens qui ne sont plus aux commandes. Depuis mon arrivée, nous avons à plusieurs reprises demandé des modifications à son dessinateur, Dany. C’est un homme de plus de 80 ans : il ne voyait pas en quoi ces dessins, qui sont des caricatures, étaient choquants. Nous avons sans doute commis une erreur en acceptant de la publier. »
« On peut se demander pourquoi l’éditeur a quand même publié l’album alors qu’il ne semblait pas satisfait. Refuser d’éditer ce Spirou aurait été à perte, mais cela aurait évité une grosse polémique »,souligne Lloyd Chéry, rédacteur en chef adjoint de Métal hurlant, un magazine de référence sur l’univers de la BD.
Peu de remise en question
Auprès de Mediapart, le dessinateur alterne aujourd’hui entre excuses et justifications. « S’il faut retenir quelque chose, c’est que je suis désolé si j’ai pu blesser certaines personnes, africaines ou pas [sic]», insiste celui qui se dit « interloqué » par les réactions. « J’ai peut-être un peu forcé la main, peut-être que j’ai fait une erreur… Cela dit, l’album est sorti en septembre 2023, jusqu’ici, je n’ai eu aucune critique. » 
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Dany défend la « caricature » qui, « par définition, consiste à forcer le trait ». Et d’expliquer un raisonnement à faire s’évanouir des militants antiracistes : « Il est évident que la plupart des Africains, enfin presque tous d’ailleurs, ont des lèvres plus épaisses, plus grosses que les Blancs, c’est un fait. Ça fait partie de la caricature. »
Il mentionne ensuite les protagonistes blancs, qu’il considère également avoir « caricaturé » : « Il y en a un qui ressemble à Trump, ce n’est pas particulièrement gentil non plus… Et puis à ce moment-là, j’aurais aussi dû refaire le nez de Fantasio aussi ? », ajoute-t-il à propos de l’acolyte de Spirou.
Il admet toutefois : « J’aurais dû faire gaffe à ne pas dessiner les Noirs comme dans les années 1960 ou 1980, c’est sans doute vrai [...], mais je voulais me rapprocher de l’univers de Spirou. Mon modèle absolu, c’est Franquin, c’est le genre de dessins qu’il faisait. J’en suis vraiment désolé et je voudrais présenter toutes mes excuses à ceux que j’aurais pu blesser, car c’est totalement involontaire. J’ai peut-être beaucoup de défauts, mais je ne suis pas raciste, ça, c’est certain. »
Un blog qui en dit long
Sur le blog professionnel de Dany, on retrouve pourtant une autre publication, preuve d’une inclination à déshumaniser les personnes noires, qui n’est pas propre à la BD de Spirou. Le dessin montre, d’un côté, les deux personnages blancs créés par Dany, le fameux Olivier Rameau et son amie, s’opposer à un groupe de cinq personnes racisées. « Ça ne va pas être facile de les intégrer, ces deux-là », soupire un protagoniste noir aux airs de singe, avec de grandes oreilles, une grande bouche, un « museau » brun, entouré d’autres personnages racisés. Comme si les personnes blanches, devenues minoritaires, étaient victimes de discriminations, dans une sorte de mise en abyme de la théorie raciste du « grand remplacement ».
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Le blog regorge également de dessins de femmes nues ou hypersexualisées, comme c’est le cas dans Spirou et la Gorgone bleue. Une autre planche, signée Dany et Tibet, montre un homme qui tabasse une travailleuse du sexe. 
« Quand on fait un tour sur le blog de Dany, on se rend bien compte qu’il ne s’agit pas d’une erreur de jeunesse, mais d’une prise de position politique dont il est coutumier, remarque Seumboy, créateur et animateur du site de vulgarisation de l’histoire coloniale Histoires Crépues. Le message qu’il essaye de délivrer, c’est que les personnes noires prennent trop de pouvoir aux États-Unis et que si l’on n’y prend pas garde, la société multiculturaliste américaine va arriver chez nous en Europe. »
Aux origines de l’esthétique coloniale de la BD franco-belge
Celui que Dany présente comme son modèle, l’iconique dessinateur franco-belge André Franquin, créateur du Marsupilami et illustrateur régulier des aventures de Spirou et Fantasio, avait lui-même une façon bien particulière de crayonner les personnages noirs.
Dans Spirou chez les Pygmées, paru pour la première fois en 1949, l’auteur de BD met en scène des personnages noirs… dont on découvre qu’ils sont en réalité « des bruns qui ne se sont jamais lavés », dixit Spirou, en nettoyant au savon un enfant noir. Une illustration qui préfigurait les spots télés pour détergents qui « lavaient plus blanc que blanc » et qu’on illustrait d’un Africain dont les membres ressortaient du bain dépigmentés. Dans un livre d’entretien, exhumé par le journaliste spécialiste Jérôme Lachasse, Franquin se défendait de tout racisme et expliquait caricaturer les Blancs comme les Noirs. 
Pourtant, dans les dessins de Dany, comme dans ceux de son illustre inspirateur Franquin, les personnages blancs ne sont pas ou peu caricaturés, et souvent dépeints sous les traits d’aventuriers en quête de frissons et d’exotisme, ont des physiques avantageux et diversifiés, quand les personnages noirs sont souvent primitifs et présentent des physiques très homogènes.
« Convoquer cet imaginaire colonial, c’est aussi faire preuve de paresse artistique, déplore Laura Nsafou, écrivaine et bédéiste afroféministe. Là où on va se poser la question de varier les physiques pour les personnages blancs, on va uniformiser le corps noir, sans jamais essayer de rendre compte des différentes carnations ou textures de cheveux. Plutôt que de faire ça, on va reprendre des attributs racistes, rappelant les singes. »
L’histoire de la bande dessinée franco-belge recèle en réalité beaucoup de ces représentations stéréotypées, reprenant l’esthétique coloniale des pubs Banania, donnant aux personnages noirs des traits indiscernables de ceux des primates et les campant dans des rôles secondaires de faire-valoir humoristiques, imbéciles et dociles. Les protagonistes noirs évoluent fréquemment dans des contextes de guerre, d’esclavage ou de ségrégation raciale, et n’occupent que très rarement les rôles principaux. 
L’exemple le plus mémorable reste le numéro de Tintin au Congo, où l’on suit le reporter à houppette déjouant les pièges d’une bande de gangsters qui cherchent à mettre la main sur la production de diamants au Congo. Cette bande dessinée était le reflet de l’esprit paternaliste de la Belgique colonialiste du début des années 1930. Et presque cent ans plus tard, les planches de Hergé continuent de nourrir l’inspiration et les préjugés racistes de bédéistes contemporains. 
Plusieurs spécialistes et acteurs de la bande dessinée relèvent la responsabilité de l’éditeur d’avoir validé, après réunion du comité éditorial, une telle publication. Mais ils saluent la décision rare de retirer des ventes le numéro et invitent à saisir cette occasion pour amorcer une réflexion plus large. « Il est nécessaire que les maisons d’édition de bande dessinée soutiennent d’autres narrations et proposent des récits actuels et respectueux des personnes noires, avec des protagonistes de différentes carnations, qui vivent à Paris, et qui ressemblent aux gens qu’on voit dans la rue et dans le métro », milite Laura Nsafou, elle-même autrice de plusieurs BD qui mettent en scène des personnages racisés. 
Marie Turcan et Yunnes Abzouz
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kustas · 5 months ago
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Hii, do you have some recommendations for euro comics that are available in english (aside from moebius' stuff and rabbi's cat)? :)
Die Laughing: Franquin is a household name in "classic" (60/70s) euro comics, while he's mostly known for his children's adventure comics I believe this one is worth reading if for the art alone. They're short stories if not single page comics that are akin to newspaper comic strips if it wasn't for their edgier, pessimistic content.
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The Arctic Marauder: Fantastical drama set in the late 19th century that entirely commits to the bit. Drawn like old engravings and with equally inspired paneling, this is a great looking comic. The story might be a bit too weird for the average reader, it's pessimistic and political, and like in all of Tardi's work every character is mean and ugly. I like it there
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Black Order Brigade: spoke about this one on here before. A bunch of ageing former spanish facist fighters decide to reunite for a final battle following a terrorist attack. Good thriller that carries the weight of upcoming death throughout it's whole run. If you like martial themes this one's for you
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Anything by Druillet, a slightly forgotten king of trippy ass paneling and 70s fantasy stories. If you like the album covers Roger Dean made and ever thought "hm. I wish giant space mechs and reality bending adventures happened in there, and I also wish I could sear off my eyeballs reading comics". You're in luck. Strongly recommend getting the physical editions for these ones
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All of these artists are big french names from the same era as Moebius or right after, who while super famous here don't have much name recognition internationally outsides of niche fan circles.
For non french artists, I'm a huge fan of Sergio Toppi (who I discovered pretty recently! With his mythology series. Got the ice themed one). He has very striking style. His work got compiled in collected volumes of shorts which are pretty good
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Fpr one last rec, I'm giving this one with a strong disclaimer: this is not very good. While it's interesting to look at and fun at times you'll have to grit your teeth through a lot of fantasy genre cringe compilation classics. If you're ready to suffer in the name of camp, The Mercenary is a spanish comic entirely oil painted with frankly ridiculous detail that I've regularly read when I have no more brain and want to see guns mounted dragons. 70s Sci-fi Art on tumblr has a great collection of the artist's work, mostly illustration, but there's some panels here and there.
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That's about all that comes to mind for today :)
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tomoleary · 10 months ago
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In addition to multiple popular characters, André Franquin designed vehicles, mostly cars. Blue and white with headlights that stick out matches the Batmobile that Adam West drove for style. The blue snooted one is my favorite. I’d buy that car.
I’m assuming some of these are by him. The first and last are by Fabrice Tarrin but clearly Franquin designed the cars.
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Turbotraction et Fantacoptère (1991)
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sorrydupuis · 7 months ago
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ton blog m'a donné envie de me mettre à spirou. Tu aurais des tomes à conseiller pour commencer ?
Wahh je suis trop contente d’entendre ça ! Et oui bien sûr :3 Sous un read more vu que c’est devenu un peu plus long que prévu
Deja tu peux lire tous les tomes de Spirou et Fantasio sur VK
Je recommande évidemment de commencer par la période Franquin vu que c’est celle qui pose les bases de l’univers. Même si le personnage a eu des aventures avant dessinées par Rob Vel puis Jijé, je trouve que c’est plus intéressant de revenir sur ces périodes une fois qu’on a une vue d’ensemble sur la série.
Les tomes essentiels/préférés pour moi sont :
T2 Il y a un sorcier à Champignac
T4 Les héritiers (Zantafio ❤️)
T7 Le dictateur et le champignon (ZANTAFIOOO 😻)
T9 La mauvaise tête
T15 Z comme Zorglub & T16 L’ombre du Z (c’est un diptyque)
T17 Spirou et les Hommes Bulles (surtout parce que la deuxième aventure c’est Spirou et les petits formats et elle est juste trop mignonne 😭❤️)
T18 QRN a Bretzelburg
Bien sûr si l’univers te plaît tu peux lire le reste des albums de Franquin puisque beaucoup de choses y font référence plus tard dans les albums des autres auteurs. Et puis aussi c’est bien :)
Ensuite dans la période Fournier mes préférés sont :
T22 L’abbaye truquée
T23 Tora Torapa
T28 & T29 Kodo le Tyran et Des haricots partout (un autre diptyque)
Fournier a un style un peu plus fantastique que Franquin, ça se voit surtout dans ses décors que je trouve époustouflants surtout dans ces quatre albums. Le diptyque aussi a des moments trop mignons entre S&F arghhh 😭 ❤️
Tu peux passer la période Nic & Cauvin parce qu’elle est sans plus.
Ensuite la période Tome et Janry (T33 - T46) est juste INCROYABLE je conseille de tout lire. Genre vraiment. Tout est excellent 🔥 Mention spéciale à la Vallée des Bannis et Vito la déveine YAOI COCAINE
La période Morvan et Munuera n’est pas incroyable non plus, je conseille de la zapper. Ils essaient de sortir du moule un peu mais entre les scènes d’action insupportables de Munuera et les romances pourries manufacturées par Morvan ça donne juste un résultat bcp trop tryhard et CRINGE
Après la période Yoann & Vehlmann est cool ils font des trucs intéressants avec les persos mais je ne suis pas vraiment fan du graphisme de Yoann. Il n’y a que 5 tomes et ils sont assez courts donc je conseille de les lire aussi 👍
Le tome 56 la mort de Spirou est vraiment excellent par contre, je le recommande vivement.
Après en dehors de la série principale il a le Spirou c’est une série ou différents auteurs peuvent faire du Spirou à leur sauce. Pas obligé d’avoir lu la série principale pour les lire, voire au contraire puisque la plupart des Spirou de s’éloignent de l’univers ‘classique’ de Spirou.
Je recommande TRÈS CHAUDEMENT!!!!! Le Spirou de Schwartz et Yann (Le Groom vert de gris et La femme léopard partie 1 & 2) parce qu’ils sont top et très touchants et franchement. Yann et Schwartz ship clairement Spirou et Fantasio… ils passent leur temps à se faire des câlins et y a pas 3 pages sans une blague/allusion sur leur statut de couple c’est trop mignon aurghh 😭
J’ai beaucoup aimé aussi le Spirou de Fabrice Tarrin La crypte de Champignac et Spirou chez les Soviets. Je trouve qu’il a vraiment une bonne idée des personnages et j’adore son style de dessin.
Il y a le Spirou d’Emile Bravo (Le journal d’un ingénu et L’espoir malgré tout en 4 tomes) qui est aussi excellent, extrêmement bien écrit. Mais S&F sont assez loin du Spirou et du Fantasio dont on a l’habitude.
J’espère que ça t’aidera désolée pour cet énorme pavé 😭 mais une fois que je suis lancée je peux pas me taire ❤️ j’espère que tu aimeras la série !!!
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mikurulucky · 1 year ago
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So, the second album, The Master of Roucybeuf, was written pretty early in Peyo's career and you can kinda tell by the art style. So, for curiosity's sake, I figured I'd draw two of the characters, Sir Hughes and his brother, Bertrand, from that story in his much later style.
For comparison's sake, here's a panel from the story in question. Note the much larger proportions. And before that, he kinda went for a semi-realistic style in a sense and you can see how that started to evolve into what we know as his style today.
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It's kinda like how Spirou used to be taller and lankier in Franquin's earlier stories with him up until 1970.
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healthyfungi · 4 months ago
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Trying to nail the Franquin art style with this instruction bellow me.
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spiroufuckyboy02 · 8 months ago
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Spirou N°1276, 1962 (André Franquin) ❤️🌸
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P. S. J'adore le style de André Franquin...) 😭❤️
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heavensmonsters-blog · 5 months ago
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remember when I made that one Tsuki Desu post?
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It's Najika in franquin's style cuz I've been going insane about Spirou & Fantasio recently :)
Also because Spirou, Fantasio, and Gaston are the Belgian equivalent of Najika, Yukari, and Chitose in terms of looks-
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marsuro · 2 years ago
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You know what. Franquin style
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dirtyriver · 9 months ago
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With 3,500 independent bookstores (as many as the UK and US combined), France is fertile territory for comic-book creators to concoct an unrivalled breadth of styles.
As to why the festival [Angoulême] – the world’s third-largest comic-book festival behind Lucca in Italy and Japan’s Comiket – is held in this pallid-hued provincial city 100km from the Atlantic coast, it comes down to the usual French explanation: gastronomy. In the early 70s, local fanboys began inviting Belgian luminaries such as Hergé, Smurfs creator Peyo and Spirou’s Franquin to come down, drink the regional speciality cognac until the small hours, and sign dedicaces (autographs) for them. The first festival proper took place in 1974 and, with the government seeking to make the Charente département a hub of visual arts, became rapidly professionalised in the 1980s. Now it brings in 200,000 visitors per edition.
The Guardian –‘We didn’t expect this phenomenon to last’: France’s comic-book tradition is hitting new heights
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dadaph · 1 year ago
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Inktober 16 and 17
Both were drawn with ink on paper, scanned, with greyscale added in Clipstudio, though I went for two very different styles.
16's prompt was "HELP", I went for an European bandes dessinées style inspired by my childhood favorites Franquin and Uderzo. Drawn with a thin pen using ink. I chose to use screentones to help the lineart pop a little bit more.
17's prompt was "Church". I decided to use a brush with ink, doing a three point perspective by hand without the help of a ruler, just to help the feeling of the church building being old and rustic (and to be frank, I forgot to bring a ruler so I had to use the edge of a sheet anyway). Greyscales added digitally, I wanted it to look rougher closer to the camera, so I made the sky pretty clean, with more dirty brushes near the ground.
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kenapiece-main · 2 years ago
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While I'm spirou posting: WE NEED TO BRING BACK THE WHIMSICAL. THE WHIMSY. YOU KNOW? FRANQUIN STYLE. TEH ADVENTURE. THE WHACK. and psychadelic mushrooms. Mushroom science was seriously when everything peaked.
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kustas · 1 year ago
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I will say something a bit controversial but as much as I love ryoko kui designs and she inspires me sm in terms of character design I think a lot of people praise her maybe because they don’t see a lot of that in manga? Like I’ve read lots of manga that have peak character designs but maybe not so much in body diversity which is why bare minimum is so applauded but it’s something you learn about in character design 101 classes but so many artist don’t use it especially mainstream dc/marvel comics , when I read European comics I see a lot of designs that are really different from different artists so I wasn’t as “shocked” as other readers were and she isn’t perfect but I will say her dedication to detail is really nice to see I guess
Depends what types of manga and comics you're reading. Like you said, diversity in your cast isn't inherent to good character designs because good character design depends on what you want to achieve. A large part of the european comics that are famous internationally have a comedic intent, their art style is to be efficient at expressivity and fun, and get close to caricature - stuff like Astérix and Lucky Luke. And being caricatures, traits are very exaggerated, leading to strong variety.
This happens in manga too where you get designs like one piece's, but a concern of designers I see in manga more commonly than in BD is being pleasing to the eyes. It's something visible in extremely popular media like Ghibli movies - when stuff looks gross, it's jarring because it's the exception to the rule of the characters and environments looking nice. And a lot of (at least in the franco-belgian sphere) european comic artists don't care about looking nice. If you look at artists like Franquin or Tardi you get the opposite impression that they make everything ugly on purpose.
Ugly and pretty are subjective things though and that's the elephant in the room - when an artist more or less consciously decides on what is pretty or ugly, their tastes and biais show. That's why in aforementioned one piece the female characters have a same face problem most of his goofy male characters don't, because a woman has to be pretty. This is more or less prevalent absolutely everywhere in visual art. Female characters are an obvious one, women having the same face and body type and being expected to be attractive in a specific way is a well known issue, but that logic applies to many more points you could use in your characters. And that biais is guaranteed to happen if attractivity is your goal in character design, biais who's targets and intensity will depend on the author(s).
Where I think Ryoko Kui and dunmesh fare nicely is that DM's art style does, to me, look like it has "looking nice" as a goal. "funny" is another one you see apply in those hugely memed expression panels but the rest is, for the lack of a better word, pretty, and the character designs exist in that. In universe, Senshi and Kabru alike are considered handsome, one's a short stacked bearded man and the other's a twink. "monstrous" characters like the orcs and kobolds aren't drawn to horrify the reader. Characters get to both be nice looking and diverse in their morphologies which is a line an immense amount of visual media does not reach. So why I do agree that it should be the bare minimum, in application...nah we don't see that much anywhere really. If it means it's an overrated aspect or not isn't up to me to decide o7
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