#frank paur

[90smovies]

[gargoylespodcast]

And we’re back, joined by Greg Weisman and Frank Paur to discuss “Golem”. The thematic similarities between this legend and the gargoyles. The introduction of mob boss, Tomas Brod. Halcyon Renard’s struggles with life, death, and integrity. And changing the focus of the World Tour.

We also discuss bringing Prague to life, more about how animation has evolved since the 90’s towards today, and although it doesn’t appear in the episode, the Sedlec Ossuary.

We also discuss news such as a new Demona Funko Pop. A new Goliath statue from Diamond Select. And we give our First Impressions on “Gargoyles Quest #2”: Comic Book Spoilers from 11:00 to 27:00.

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[mikyapixie]

30 years ago today Gargoyles premiered in syndication!!!

🤩🤩🤩A PERFECT CLASSIC!!!🤩🤩🤩

[movies-to-add-to-your-tbw]

Title: Hulk Vs.

Rating: PG-13

Director: Frank Paur

Cast: Fred Tatasciore, Graham McTavish, Matthew Wolf, Grey DeLisle, Bryce Johnson, Kari Wahlgren, Janyse Jaud, Jay Brazeau, Jonathan Holmes, Michael Adamthwaite, French Tickner, Nicole Oliver, Qayam Devji, Scott McNeil

Release year: 2009

Genres: science fiction, adventure, action, fantasy

Blurb: For ages, Odin has protected his kingdom of Asgard...but every winter, the All-Father must rest and regain his strength for one week. During this time, all of Asgard's foes try to claim the realm for their own, but they are always stopped by Odin's son, the mighty Thor...albeit with the loss of many brave Asgardian warriors. Loki, god of mischief, has kidnapped Dr. Bruce Banner and brought him to Asgard with the help of Amora - Thor's once-lover, now the supervillain known as the Enchantress. Loki makes Banner angry and changes him into the Hulk, allowing the Enchantress to cast a spell which separates Banner from his monstrous alter-ego and grants Loki control over the Hulk's body.

[ultimatefangirl-exe]

Further confirmation from the nephew of Frank Paur, Co-Creator of Gargoyles.

[cocoabubbelle]

[ragazzoarcano]

“La grande lezione della vita, tesoro, non aver mai paura di nessuno o di niente.”

— Frank Sinatra

[animusrox]

Vendetta Directed by: Frank Paur Story by: Michael Reaves Airdate: October 5, 1992 Batman: The Animated Series (1992 - 1995)

[rapidkirby3000]

"You...are trespassing."

Loved this cartoon! 😁

Medieval Defender “Awakening” (1994)

[docgold13]

Batman: The Animated Series - Paper Cut-Out Portraits and Profiles

My Top Fifteen Most Favorite Episodes of Batman: The Animated Series

#15). Harley and Ivy - Airdate January 18th, 1993. Written by Paul Dini; directed by Boyd Kirkland.

#14). Robin’s Reckoning Part One - Airdate February 7th, 1993. Written by Randy Rogel; directed by Dick Sebast.

13). Egg Baby - Airdate April 1st, 2000.  Written by Hilary J. Bader and Alan Burnett; directed by James Tucker.

#12). His Silicon Soul - Airdate November 20th, 1992.  Written by Marty Isenberg and Robert N. Skir; directed by Boyd Kirkland.

#11). Birds of a Feather - Airdate February 8th, 1993.  Written by Brynne Stephens and Chuck Menville; Directed by Frank Paur.

#10). Over the Edge - Airdate May 23rd, 1998. Written by Paul Dini, Stan Berkowitz and Alan Burnett; directed by Yûichirô Yano.

#9). The Laughing Fish - Airdate January 10th, 1993. Written by Paul Dini; directed by Bruce Timm.

#8). Joker’s Favor - Airdate September 11th, 1992.  Written by Paul Dini; directed by Boyd Kirkland.

#7). Growing Pains - Airdate February 28th, 1998.  Written by Paul Dini and Robert Goodman; Directed by Atsuko Tanaka.  

#6). Harlequinade - Airdate May 23rd, 1994.  Written to Paul Dini; Directed by Kevin Altieri.  

#5). Feat of Clay Part Two - Airdate  September 9th, 1992.  Written by Marv Wolfman and Michael Reaves; Directed by Kevin Altieri.

#4). The Trial - Airdate May 16th, 1994.  Written by Paul Dini and Bruce Timm; Directed by Dan Riba.

#3). Two-Face Part One - Airdate September 25th, 1992.  Written by Alan Burnett and Randy Rogel; Directed by Kevin Altieri.

#2). Almost Got ‘Im - Airdate November 10th, 1992.  Written by Paul Dini; Directed by Eric Radomski.

#1). Heart of Ice - Airdate September 7th, 1992.  Written by Paul Dini; Directed by Bruce Timm.  

[90smovies]

[gargoylespodcast]

Greg Weisman, Frank Paur, and Dennis Woodyard join us to discuss Avalon Part Two! That’s right, we have a trio of producers on board! We discuss Dennis’s career, background, bringing a third producer on board and many memories.

Dennis keeping a level head when production stress started getting to people. Fights on the beach! Time loops! David Warner acting opposite himself! Introducing Angela! And so much more! Be sure to check out the Background Memo on the episode for loads of material that didn’t make it into the final result.

Jennifer and Greg B also talk about the news that recently dropped about Atomic Monster developing a live action Gargoyles series for Disney+!

Dennis even brought some goodies, so click on the link to see them!

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[windalchemist001]

The first two are meant to be @ventique18 yuusonia and @cancerdust96 Catherine as gargoyles. because I thought if I was a gargoyle from the show would malleus think I'm neat or interesting? But than I wonder how their ocs would look. And I'll color it one of these days

Also maybe because of grim but I sort of gave ventique's yuu a more cat like. And I feel like the soft looks of a feathery cat would work for her yuu

While dust's oc i is more humanoid with very little off just a point ear here small horns and her wings. Also gave her the wings with the little grab hands that are used to close the wings like a cape around them.

And than their is mine, while I like to make myself pretty let's be honest I'm not. So my gargoyle self wouldn't be pretty either. But I'm not butt ugly so I used some of the more none human looks with larger horns the non human ears and more bat like wings and a tail. And I don't have the grab hands I have the hooks to keep the wings close.

Also I think we are more grotesque rather than gargoyles but oh well.

[cinematitlecards]

"Batman: The Animated Series" (1992) Created by Paul Dini, Eric Radomski, & Bruce Timm (Animated/Action/Adventure/Comic Book) . . "Batman: Mask Of The Phantasm" (1993) Directed by Kevin Altieri, Boyd Kirkland, & Frank Paur (Animated/Action/Adventure/Comic Book) . . "The Adventures Of Batman & Robin" (1994) Created by Paul Dini, Eric Radomski, & Bruce Timm (Animated/Action/Adventure/Comic Book) . . "Batman & Mr. Freeze: SubZero" (1998) Directed by Boyd Kirkland (Animated/Action/Crime/Comic Book) . . "Batman Beyond" (1999) Created by Alan Burnett, Paul Dini, & Bruce Timm (Animated/Action/Sci-Fi/Comic Book) . . "Batman Beyond: Return Of The Joker" (2000) Directed by Curt Geda (Animated/Action/Sci-Fi/Comic Book)

[urbaneturtle]

DCAU Rewatch: BTAS 19: Prophecy of Doom

A self-proclaimed psychic is preying upon the wealthy of Gotham City. The con man will find more than he bargains for when he tries to target hapless playboy Bruce Wayne.

Credits

Story by Dennis Marks

Teleplay by Sean Catherine Derek

Directed by Frank Paur

Music by Shirley Walker

Animation Services by Akom Production Co.

Layout Services by NOA Animation

In the last few years when I’ve felt like watching Batman, I’ve picked a few old favorites. I don’t remember having anything particularly against this one but I catalogued it to the part of my mind where I store some of the weakest episodes of the show. That’s not completely fair to this particular episode which is mostly fine if unremarkable.

The first thing that grabbed me in this show was the opening swing music that led into the raucous dance scene and casino on board the cruise ship. It’s an effective sixty second story that perfectly sets a mood—and then introduces drama and tragedy. There are quite a few sweeping camera pans throughout this episode, an assured confidence in the art and visuals. It's surprising this was Akom, as at least this part of the episode is definitely a bit higher in quality than their previous work. But that Akom quality does pop up as the episode unfolds.

As the series goes on we get less and less Bruce Wayne, so it is really nice here to get so much of the hapless facade as Batman uses his identity to investigate Nostromos’ cult. Not only does Conroy deliver the foppish dialogue with incredible comedic sensibility, but the dialogue itself perfectly captures the obnoxious and affable aura this Bruce presents. Even the animators have some fun with the way the character moves. It’s a nice wrinkle of dramatic storytelling to have Bruce lose his love interest as a consequence of his investigation into Nostromos.

Read the full DCAU Rewatch entry by supporting on Patreon.

[diceriadelluntore]

Storia Di Musica #263 - Neutral Milk Hotel, In The Aeroplane Over The Sea, 1998

Tra le storie che ho raccolto sul tema dei dischi ispirati a libri, questa è sicuramente la più particolare, anche per il titolo che ispirò un geniale musicista della Louisiana a cimentarsi in una cosa del genere. Siamo a fine anni ‘80, il grunge è pronto ad esplodere e esaurirà la sua potenza in pochi anni con la tragica uscita di scena di Kurt Cobain. A Ruston, una cittadina di 22 mila abitanti, un gruppo di ragazzi fonda una comune artistica con annessa etichetta discografica, la Elephant 6 seguendo tutt’altra linea ideale: sono Robert Schneider, Will Cullen Hart, Bill Doss e Jeff Mangum. Condividono l'attenzione per le registrazioni “casalinghe”, soprattutto le registrazioni su cassette, che portarono pochi anni prima alla nascita del lo-fi, la musica colta, la psichedelia degli anni ‘60. Provano a suonare insieme, il punk (come Maggot), il pop (come Cranberry Lifecycle e Synthetic Flying Machine) e decidono di spostarsi a Athens, in Georgia, città famosa nel rock per essere la città natale degli R.E.M. Il gruppo si divide: Hart e Doss continuano come Olivia Tremor Control, Schneider va a Denver, Mangum parte per una sorta di tour spirituale degli Stati Uniti con la chitarra e un registratore a 4 piste. Ripesca alcune canzone scritte verso la fine degli anni ‘80, quando era ancora alle superiori, che aveva intitolato Milk, e le sviluppa nel suo nuovo progetto, Neutral Milk Hotel, nome su cui ha sempre glissato dal dare spiegazioni. Si inizia con Everything Is, singolo del 1993, poi Mangum suona il basso per la band che Schneider fondò a Denver, Apples in Stereo. A questo punto succede una cosa particolare: gli Apples in Stereo volevano firmare con la SpinART Records e incontrarono il loro rappresentante legale, Brian McPherson, a Los Angeles: Mangum quel giorno indossava una maglietta della Shrimper Records, una giovanissima casa discografica che si stava specializzando sul nuovo cantautorato americano. McPherson venne a conoscenza che aveva scritto Everything Is, una canzone che aveva molto apprezzato, e finì per chiedere rappresentanza sia agli Apples In Stereo sia di Neutral Milk Hotel. Alcune copie di Everything Is e un'altra canzone Ruby-Bulbs vengono spedite ai fondatori della Merge Records Laura Ballance e Mac McCaughan, che subito proposero a Mangum un disco. On Avery Island esce nel Marzo del 1996, prodotto a Denver con Schneider che aveva costruito un piccolo studio di registrazione, i Pet Sound Studios. Caratterizzato dal suono grezzo e lo-fi, dai suoi testi immaginifici, criptici e sognanti, il disco viene ben accolto dalle riviste specializzate ma vende pochissimo, qualche migliaio di copie. Il contratto con la Merge prevede un secondo disco, e Mangum inizia a leggere moltissimo per trovare ispirazione. Si imbatte, per caso, ne Il Diario Di Anna Frank, e ne rimane scioccato: piange per tre giorni consecutivi, in preda a incubi su cosa la giovane ragazza avesse passato. Ne viene fuori la volontà di scriverne, e nel marzo del 1998 viene pubblicato In The Aeroplane Over The Sea, un disco che partendo da quella storia parla del disagio delle paure, dell’impossibilità di scappare (argomento che si rivelerà di lì a poco molto personale per lui). Sempre con Schneider a Denver, inizia a scrivere e provare: insieme a lui ci sono Jeremy Barnes alla batteria, Scott Spillane ai fiati e al dirigere una sezione archi e Julian Koster che, per precisa decisione di Mangum, suona strumenti stranissimi. Infatti verranno utilizzati, anche in modo del tutto originale, la sega musicale (una normale sega trapezoidale da falegname in acciaio che si suona con l’archetto del contrabbasso), le cornamuse irlandesi, lo zanzithophone (che è uno strumento digitale della Casio dalla forma a sassofono, che usava la tecnologia del Midi sound). A ciò, Mangum aggiunge una creatività originale, mischiando rock al folk, a mini cavalcate hard rock, a elementi elettronici con l’uso del “white noise processing”, in tutto con un’aria triste si, ma felicemente anarcoide. Si inizia con The King of Carrot Flowers, Pt. One e The King of Carrot Flowers, Pts. Two & Three, che sono due canzoni divise in tre parti, senza soluzioni di continuità, che si sviluppano l’una nell’altra a ritmi circolari, un primo gioiellino. In The Aeroplane Over The Sea ci sono questi versi: Anna's ghost all around\Hear her voice as it's rolling and ringing through me\Soft and sweet\How the notes all bend and reach above the trees. Two Headed Boy, che sembra una storia di Freaks, ha due parti, la seconda come chiusura del disco; il disco è composto anche da due stupendi strumentali, il doloroso andare di The Fool, con gli archi arrangiati da Scott Spillane a cui fa contrasto la verve da giga irlandese di (untitled), con la cornamusa in primissimo piano. Holland, 1945 che ascoltandola si capisce bene quante band ha ispirato, sempre ispirata al Diaro di Anna Franck, dice: And here's where your mother sleeps\And here is the room where your brothers were born\Indentions in the sheets\Where their bodies once moved but don't move anymore\And it's so sad to see the world agree\That they'd rather see their faces filled with flies\All when I'd want to keep white roses in their eyes, ed è quasi straniante il contrasto tra il testo e la musica con echi di festa mariachi soprattutto nei fiati e nel ritmo baldanzoso e power pop. Communist Daughter è una delicata ballata, che riflette sulla sessualità umana e sui confini morali che la società ha posto, metaforizzando su fascismo e comunismo, e poi altri due gioielli: Oh Comely, dolorosissima, dal testo misterioso che probabilmente parla di un incesto, per poi arrivare a Ghost, tratta dalla sua fobia che la sua casa fosse abitata da un fantasma, che immagina essere quello di una ragazza, “she was born in a bottle-rocket in 1929\With wings that ringed around a socket right between her spine\All drenched in milk and holy water pouring from the sky\I know that she will live forever, she won't ever die” altro chiaro riferimento a Anna Frank. La copertina dell'album è stata realizzata da Mangum in collaborazione con Chris Bilheimer, già staff designer dei R.E.M. ed è ricavata da un ritaglio di una vecchia cartolina proveniente dall'Europa con l'immagine di alcune persone che fanno il bagno in un resort, il viso principale viene sostituito con quello di un tamburello. Per promuovere il disco, che inizia a vendere pochissimo come il precedente nonostante anche stavolta le critiche siano molto positive, la band va in Tour. Tra concerti strampalati, cover di brani jazz che non vengono mai bene, un caos regnante in ogni esibizione, girano parte gli Stati Uniti e anche l’Europa. Nonostante tutto, la fama del gruppo cresce con il passaparola, e vengono sempre più sottolineate le caratteristiche uniche della musica di Mangum. Il quale però reagisce in maniera del tutto inaspettata: stanco di scialbe interviste e di spiegare i suoi testi (parole sue) si ritira in isolamento. Leggenda vuole che faccia scorta di riso per il baco del millennio Y2K, ma contrariamente alle sue intenzioni il suo intento non fa altro che aumentare ancora di più il piccolo culto per lui e per la band, che si scioglie nel frattempo per l’impossibilità di rintracciare il suo leader. Mentre intanto il disco inizia a vendere, viene recensito nuovamente a distanza di anni e in pratica finisce in tutte le classifiche come uno dei dischi più geniali del decennio. È il seme da cui nasceranno gli Arcade Fire e tutti i loro fratellini, che non hanno mai nascosto ammirazione per l’album, e rimane uno dei culti più privati della storia della musica, come disse un altro fan di Mangum, Kevin Barnes, che entrò dopo poco negli Elephant 6: adoro il modo in cui è diventato un album di culto per antonomasia, ampiamente amato e anche ampiamente sconosciuto, perchè rende facile credere che ci sia qualcosa di speciale tra te e il disco, che sia solo tuo, non importa quante persone lo amino.