#folls duo

[ash-azzzz]

y'all ignore that i accidentally wrote reagam on the last post

[raffaeleitlodeo]

PEDEMONTANA: L'AUTONOMIA AL CONTRARIO Tutto ebbe inizio nel 2009 con il duo Galan-Zaia che ebbero l'idea di una autostrada regionale. Ve lo facciamo vedere noi come si fa una autostrada a voi romani rimbambiti, inefficienti, corrotti! Poi l'autostrada costerà la cifra folle di 3 miliardi di euro. Poi nel 2017 Zaia fa la più grande cappella in un quindicennio di sagre, immobilità, assenteismo in consiglio e presentazione di libri: di fronte alla possibilità del ritiro del consorzio Sis decide di assumersi il rischio di impresa. Risultato? In una trentina d'anni la regione dovrà dare 12 miliardi al consorzio, circa 300 milioni all'anno. Se però le tariffe sono basse dovrà spendere soldi dal bilancio regionale. Esempio? Nel 2023 la Regione paga 180 milioni al consorzio e ne riceve 60 di tariffe. 120 milioni di soldi pubblici buttati! Se lo avessero fatto i romani, o peggio, come dice la Tega Nord, i teroni, sarebbero su tutte le prime pagine! Come risolvere questo buco delle regioni inefficienti? Ci pensa Salvini, il quale decide con la sua Riforma che le tratte flop delle autostrade le paga lo Stato. Il Veneto fa i buchi e lo Stato li ripaga. L'autonomia all'incontrario. Fantastico.

Carlo Cunegato, Facebook

[frank-o-meter]

To avoid election night news, I decided to rewatch “Birdcage”, a 1995 comedy starring Robin Williams, Nathan Lane, Gene Hackman and Hank Azaria. It was directed by Mike Nichols with a script by Elaine May. They were a very successful comedy duo between 1957–1961, before charting their own path. With that comedic pedigree, Birdcage was a critical and financial success (making $185 million against a $31 million budget).

I wish I could say it holds up well. Both Nathan Lane (who is Gay) and Hank Azaria (who isn’t) play extreme gay stereotypes which I don’t find funny 30 years later.

The core premise of the plot is also off putting. Williams’ character has an adult son which he and Lane’s character raised. But when the son’s fiancé drops by with her conservative parents, the son expects Williams & Lane to remove every trace of their gay life from their apartment, and play straight for the evening. The movie ends (spoiler alert) with everyone in drag (including Hackman) doing a conga line.

The son, played by Dan Futterman, is so fucking ungrateful to the couple who raised him - and selfish to the extreme. BTW, Futterman’s character is suppose to be only 20 years old, but the actor was 30 when the film was released… and he looked it. This makes his callousness more off putting. Maybe you’d excuse an immature 20 year old, but not a 30 year old.

Calista Flockhart, the fiancée, was suppose to be 19 but was actually 31.

It’s based on the 1978 comedy La Cage aux Folles (aka Birds of a Feather). I haven’t seen it in a very long time. Hopefully it’s aged better, as a vintage French comedy from a much earlier time.

[romancemedia]

Zagan and Foll's father-daughter relationship is so freakin adorable! This is how they started...

And now look at how close they've become!

THAT'S ADORABLE! Folls loves her adoptive dad and wants to stay with him and Nephy. They are now one of my favourite anime father-daughter duos. THAT IS SO FREAKIN CUTE!!!!!!!!!

[lilie-stuffs]

number one. Asher et Sixtine. Le père et sa fille. number two. Zendaya et Chayton, les amants terribles. Deux duos que je joue sur mon forum @crescent-city-rpg. Deux duos que j'aime par dessus tout. Qui me font vibrer. Des partenaires en or, avec une imagination folle et des plumes incroyables.

[moro-the-sun]

Um hi hello ayup. I’m sure everything I’ve read is pretty popular already but I’d just like to share my love with someone else.

1) Self-promo: I can load a rifle (I don’t need it anymore). Symmetreebark roadtrip fic in au where everything is slightly retro and I gave everyone a gun! Also war theme, be careful with that — a lot of us need to get out our thoughts about it sometimes, cus we live in. . . Where we live in.

2) all goes outward and onward (by Hypno_Cat). Grian taking a fight with grass and failing miserably, even if Mumbo and Scar try to help. This is just one of the best things I’ve read lmao, mumscarians here are so sweet and goofy and just all the absurd of situation- I’ve laughed so hard you don’t know how.

3) the birds in flight, the birds still singing (by Hypno_Cat). Grian has a trauma, and Mumbo tries to solve it with marriage, and Impulse is also here. This fic made me cry, and laugh, and kick the bed like I’m eight years old. I felt like I was on the real wedding. I’ve never seen a wedding in my life. What an expirience.

4) The Highwayman (by EnvelopedByOblivion). Jimmy is a sheriff and Tango is a highwayman, and Death loves them — maybe even a bit too much. Great fic with good atmosphere and character bond in which I just believe. Maybe I cried a little. You don’t know it.

5) Halcyon (by Flickersprout). I hope dream smp fic is ok here?? Tubbo is hero, and then he is not, and it is not better; then one day he meets Tommy, and then befriends villain, and maybe something is slightly better. This clingy duo dynamic is so sweet, like I love them so much. Also even if it looks like your basic superhero fic, it’s actually not! This is a very original work.

6) Na Pescatora, nu Folle i'llu Mare tràsinu 'nta nu bar (by in_the_forest). Gem and Grian go to a seedy bar, hear their own story told like it's an old legend and the existential dread kicks in only a LITTLE bit. an episodic story where the plights with the Mending Book get recalled, and gem's little town horrors and fish apparitions grow and run deeper than she thought possible.))

This fic is in Italian, but it deserves love for Gem-Grian dynamic, atmosphere and plot twist. I fall in love when I beta’ed it and I’m still in love.

you know what I haven’t seen going around in a while, and could use some of myself? fic recs! so, consider this both a rec and a self-promo post: recommend some fics to me in the reblogs and I’ll reblog your recs! in general, try to include both a summary and why you’re reccing it (whether it’s a self-promo or someone else’s), and let’s get some eyes on fics!

[qualitylightthing]

Salman Khan's Transformation for Sikandar Movie: Fans React to His Viral New Look

Salman Khan, the Bollywood superstar, is known for his action-packed roles and larger-than-life persona. His upcoming movie Sikandar has already created waves on social media, and this time, it’s not just about the plot or the co-stars—it’s his jaw-dropping transformation that has captured the audience's attention. Recently, a new look of Salman Khan from Sikandar went viral on social media, leaving fans in awe. His powerful physique and rugged appearance have set the stage for what promises to be another unforgettable performance.

Salman Khan’s Transformation for Sikandar

Salman Khan’s transformation for Sikandar has been nothing short of remarkable. The actor, who has always been known for his muscular physique, has taken his fitness game to the next level for this film. In the viral images that have surfaced online, Salman showcases a ripped body that reflects intense dedication to his training regimen. With toned abs, biceps, and an overall chiseled look, he is all set to bring his A-game to the action genre once again.

What’s more intriguing is the stark difference in his appearance compared to his previous roles. This transformation has left fans talking about how dedicated Salman is to creating a distinct character for Sikandar. The new look highlights the effort he has put into building strength and agility, ensuring that he stands out in his role.

Fans’ Reactions: Excitement Soars

As soon as the new look of Salman Khan hit social media, it quickly became a topic of conversation. Fans flooded platforms with praise, with many expressing their excitement for the upcoming release of Sikandar. Comments like “Salman is back with a bang” and “This look is fire” have been trending, reflecting the overwhelming response from his fanbase.

Social media influencers and Bollywood enthusiasts have also joined in the conversation, analyzing the actor’s transformation and speculating about the kind of action-packed sequences Sikandar might feature. One common sentiment among fans is that Salman Khan's intense physique perfectly aligns with the high-energy action sequences expected in the film.

Beyond the physical transformation, fans are also intrigued by the idea of seeing Salman Khan in a new light—one that emphasizes both strength and vulnerability. His followers believe that this evolution in his looks will elevate his performance, adding a layer of depth to his portrayal in the film.

The Film’s Impact on Salman Khan’s Career

With his iconic roles in movies like Bajrangi Bhaijaan, Kick, and Tubelight, Salman Khan has established himself as a versatile actor in Bollywood. Sikandar presents a unique opportunity for him to continue expanding his range as an actor. This film will not only showcase his physical transformation but will also test his ability to portray a character with multiple dimensions.

Salman’s fans are eagerly awaiting to see him in action, especially in a film directed by the renowned A.R. Murugadoss. Murugadoss, known for his blockbuster hits, is expected to bring out the best in Salman’s performance, making Sikandar a highly anticipated project for the actor’s followers.

What’s Next for Sikandar?

The buzz around Sikandar has only intensified with the release of Salman Khan's new look. Directed by A.R. Murugadoss, the movie also stars Rasmika Mandanna, marking their first pairing together. This fresh duo is creating further excitement as fans speculate on their on-screen chemistry. The film, which is expected to hit theaters next year during Eid, is likely to be another huge milestone in Salman Khan’s illustrious career.

Behind the Transformation: Salman Khan's Dedication to Fitness

Salman Khan’s transformation for Sikandar didn’t happen overnight. The actor has always been known for his commitment to staying fit, but this new look showcases his determination to push his limits. To achieve such a physique, Salman has reportedly followed a strict workout regimen, combining weight training, martial arts, and high-intensity interval training (HIIT). Along with intense physical training, his diet has also played a crucial role in sculpting his body.

For this role, Salman is not only focusing on his usual workout routines but also on exercises that emphasize flexibility and speed, giving him the agility required for high-octane action sequences. The actor is known for his intense workout schedules, which sometimes include early morning gym sessions and late-night rehearsals. His discipline and focus have been key factors in achieving the transformation that has got everyone talking.

A New Era for Salman Khan?

While Salman Khan’s physical transformation is grabbing headlines, it’s his willingness to experiment with new roles and genres that truly signals a new phase in his career. As the Bollywood industry continues to evolve, Salman seems to be adapting with it, moving beyond his typical roles and embracing new challenges. The film Sikandar might mark a turning point in his career, as he pushes the boundaries of what fans expect from him.

The pairing with Rasmika Mandanna, a rising star in the South Indian film industry, also highlights Salman’s openness to working with new talent. This collaboration has sparked curiosity about their on-screen chemistry, with fans eager to see how their characters will evolve together. Rasmika, known for her stellar performances in films like Geetha Govindam and Dear Comrade, brings a fresh energy to the movie, and fans are hoping to see a unique dynamic between the two stars.

Why Sikandar Is the Most Awaited Film of 2024

With the combination of Salman Khan’s transformation, A.R. Murugadoss’s direction, and a promising new pairing with Rasmika Mandanna, Sikandar is shaping up to be one of the most eagerly awaited films of 2024. The anticipation is already palpable, with fans eagerly counting down the days until the release. The film is expected to bring an exciting mix of action, drama, and romance, catering to Salman’s diverse fanbase.

Moreover, with two major festive songs (one inspired by Holi and the other by Eid), Sikandar is set to become a celebration of both the action genre and Bollywood's vibrant musical tradition. These festive songs are likely to become instant hits, further boosting the movie’s appeal and adding to the excitement surrounding its release.

What to Expect From Sikandar?

Apart from Salman’s physical transformation, Sikandar promises to showcase a gripping storyline, intense action sequences, and a fresh romantic angle. A.R. Murugadoss is known for his skill in directing action-packed films with emotional depth, and Sikandar is expected to follow in the footsteps of his previous hits. Fans can look forward to thrilling chase sequences, powerful confrontations, and perhaps a deeper exploration of Salman’s character, which is likely to be multifaceted and layered.

FAQs

Q1. What is Salman Khan’s new look for Sikandar?

Salman Khan's new look for Sikandar showcases a more rugged and muscular version of himself. In the viral images, he is seen flaunting a chiseled body with toned abs, biceps, and a strong, lean physique. The actor appears to have undergone significant training to achieve this transformation, which is garnering attention from his fans and followers. This dramatic change in his appearance is part of his preparation for the action-packed role in Sikandar.

Q2. What is Salman Khan's workout routine for Sikandar?

For Sikandar, Salman Khan’s workout routine includes a combination of weight training, high-intensity interval training (HIIT), and martial arts. The actor focuses on building strength, agility, and flexibility to handle the intense action sequences required for the movie. He has reportedly followed a strict diet plan, paired with rigorous workout sessions, to get his body into top shape. This transformation is a result of months of dedication and discipline in the gym.

Q3. When is Sikandar scheduled to be released?

Sikandar* is scheduled for release during the 2024 Eid festival. Salman Khan's Eid releases have traditionally performed well at the box office, and fans are eagerly waiting for Sikandar to hit theaters. The movie is expected to bring a high-energy performance from Salman, along with an exciting mix of action, drama, and romance, making it one of the most anticipated films of 2024.

Q4. Who are the main stars in Sikandar apart from Salman Khan?

Apart from Salman Khan, Sikandar also stars Rasmika Mandanna, who plays the female lead. This film marks the first on-screen pairing of Salman Khan and Rasmika Mandanna, and fans are excited to see their chemistry. Directed by A.R. Murugadoss, Sikandar is expected to feature stunning action sequences and a compelling storyline, with both Salman and Rasmika playing pivotal roles in the film.

For more details and updates on Sikandar, don’t forget to check out on Sikandar Movie: Salman Khan's Viral New Look.

[actu-juridique]

Les classiques de la littérature aux lundis du théâtre de poche Montparnasse

https://justifiable.fr/?p=638 https://justifiable.fr/?p=638 #aux #classiques #les #littérature #lundis #Montparnasse #poche #théâtre Le Poche Montparnasse Le lundi est, en principe, jour de relâche pour les théâtres, sauf pour le Poche Montparnasse qui y programme des spectacles distincts de ceux de la semaine. On peut actuellement y rencontrer des géants de notre littérature, d’abord Jean Racine, puis Victor Hugo. Jean Racine : Judith prend Racine La lecture des alexandrins raciniens est faite par un personnage hors du commun, Judith Magre. Sa carrière est éblouissante, en toute liberté, des grandes scènes avec Jean Vilar ou la Compagnie Renaud-Barrault aux salles intimistes comme ce « poche », sa seconde maison, depuis sa reprise par Philippe Tesson en 2011. Elle y a enchainé des créations toujours singulières et renoue ici avec les héroïnes raciniennes qu’elle connait bien, faisant sortir de nos mémoires les tirades les plus célèbres du répertoire. La voix n’a rien perdu de sa force, la star reste impériale qui fêtera ses 98 ans le mois prochain. Cinq tragédies ont été choisies : Andromaque, Britannicus, Bérénice, Phèdre et Athalie, la seule pièce qu’elle n’ait pas jouée, mais dont elle n’a pas oublié le Songe, qu’elle avait appris par cœur à sept ans. C’est une lecture intimiste, sans recherche d’effet, un écrin pour la simplicité et la musicalité des vers. Cette lecture est entrecoupée par un récit d’Olivier Barrot qui fait revivre la création des pièces et la carrière de Racine, son ambition, ses amitiés, la faveur dont Louis XIV le comblait, ses relations avec Corneille, son aîné de 20 ans, et enfin Port Royal. Le texte est subtil, élégant, malicieux, une pédagogie en forme de conte, un modèle pour les professeurs des collèges. La complicité est évidente et il se dit que le duo envisage de se retrouver avec cette fois-ci un autre géant : Baudelaire. Victor Hugo : L’homme qui rit À 21 heures, on peut enchainer avec une autre performance, celle de transmettre au public durant une heure en les « réduisant à l’os » les 800 pages et la complexité d’un des romans les plus complexes de Victor Hugo, L’homme qui rit, écrit en exil à Bruxelles entre 1866 et 1868. Roman philosophique trop foisonnant, trop chargé d’allégories et de « dissertations abominables » (selon la critique sévère de Barbey d’Aurevilly), il sera un échec à sa sortie, ces mêmes caractères expliquant sa modernité et l’admiration dont il jouira par la suite. « J’ai voulu forcer le lecteur à penser à chaque ligne. De là une sorte de colère du public contre moi », dira Hugo. Geneviève de Kermabon a relevé le pari de « réduire à l’os » ce foisonnement incandescent en résumant avec sobriété la folle épopée du héros Gwynplaine d’abord jeune enfant vendu à des comprachicos et recueilli, ainsi que Dea, un bébé aveugle, par un saltimbanque au grand cœur, Ursus, qui vit avec son alter ego, Homo, un loup domestique. Gwynplaine, en réalité fils et héritier d’un Lord puissant sera, sur ordre du roi, défiguré, une balafre d’une oreille à l’autre donnant à son visage un éternel sourire. S’entremêlent ensuite une suite d’événements : côté jardin Ursus et le succès du spectacle dont le monstre Gwyplaine est la vedette et côté cour les intrigues du pouvoir, celles du Roi contre le jeune héritier, celles de la reine jalouse de sa sœur Josiane et celle des puissants oisifs et cruels à l’égard des pauvres trop soumis. Le « j’accuse » de Hugo s’exprime dans le discours de Gwynplaine à la Chambre des lords où il ne siègera qu’une seule fois : « Silence, pairs d’Angleterre ! Oh ! puisque vous êtes puissants, soyez fraternels ; puisque vous êtes grands, soyez doux. Si vous saviez ce que j’ai vu ! Hélas ! en bas, quel tourment ! Le genre humain est au cachot ». Et si l’amour chaste avec la belle Dea, qui ne peut voir de lui que la beauté de son âme, triomphera, ce sera dans la mort. Formée à la rue Blanche et à l’école du cirque Gruss, Geneviève de Kermabon, d’abord acrobate et trapéziste, a touché à toutes les formes du spectacle. Elle a notamment adapté La Strada et Freaks, travaillé avec Jérôme Savary et, tout récemment, elle a monté Céleste, où elle incarne une artiste de piste confrontée au cirque traditionnel et au « nouveau » cirque. Seule en scène, frêle, menue, tout en souplesse, chevelure rousse flamboyante, elle donne au texte une passion incandescente, alternant le récit des événements avec sobriété, ce qui contraste avec son interprétation en tension de chaque personnage. Voltige, équilibre… le cirque de la condition humaine. Infos Tous les lundis à partir de 19 h Théâtre de Poche Montparnasse 75 boulevard du Montparnasse, 75006 Paris Tél. : 01 45 44 50 21

[gaby974love]

La grille 2025 est presque complète ! 👀

Le duo Hülkenberg-Bortoleto est confirmé chez Sauber ✅

Il ne reste plus qu'une place chez Racing Bulls, le clan Red Bull a encore des décisions à prendre ✍️

Que vous inspire cette grille folle ? #F1

[almighty-letu]

Official MLTS Playlist now on Spotify!

You voted, you got it! You can now listen to the official My little test subject and Always Gold fic playlists both on spotify AND on Youtube! Hope you enjoy!

[ash-azzzz]

look at the sillies

[nnjzz]

CAROLE RIEUSSEC + ABYSMO + ROSE FELICITY + WYSOCKA & FEDEREA

20:00 PORTES 20:45 ACTION ! OLYMPIC CAFÉ 20 rue Léon 75018 M° Château Rouge

P.A.F. 6€

CAROLE RIEUSSEC fr Artiste sonore active depuis 1986 : elle compose et improvise avec " les voix, les sons électroniques, les silences et les rythmiques du monde."

Suite à la rencontre, en 1990, avec Jean-Kristoff Camps ( " croisé " dans un septet de platine tourne-disque, Les Arènes du Vinyle ), un excellent duo électroacoustique est né, KRISTOFF K.ROLL, toujours en activité..

Sur scène elle manie machines, sets de microphones, matières brutes et objets de la vie quotidienne. Formée au détournement, elle transforme haut-parleurs et microphones en instruments de musique, en travaillant particulièrement la relation du son à l’espace.

" J’aime activer l’improbable dans mes performances, j’aime l’usage de masques. La voix est l’un de mes matériaux privilégiés, à travers elle, j’imagine des objets qui naviguent entre poésie, philosophie, radiophonie. "

Plusieurs projets collaboratifs avec entre autres, Anne-Julie Rollet et Christophe Cardoen, Anne Laure Pigache, Chantal Dumas, Elena Biserna, Jean Michel Espitallier, la compagnie Exit, Carol Sansour, Enna Chaton, Sophie Agnel, Daunik Lazro...

En 2004, avec le poète Anne-James Chaton, le guitariste Didier Aschour, la plasticienne Enna Chaton, l’artiste transdisciplinaire Frédéric Dumond et toujours avec Jean-Kristoff Camps, elle co-fonde le festival Sonorités, qui au croisement des musiques électroniques et électroacoustiques, propose chaque année son édition, au mois d'octobre, en explorant les affinités susceptibles d'exister entre les musiciens et les écrivains.

Depuis 1998 elle est aussi membre du comité de rédaction de « Revue et Corrigée » (" surface écrite des pratiques sonores expérimentales " - dont la version papier paraît à une fréquence trimestrielle), et depuis 2012 elle en développe en parallèle une " net rubrique audio " dédiée au genre, à l’expérimentation artistique et à son récit : « wi watt’heure” ( en collaboration avec Elena Biserna depuis 2018).

ABYSMO fr " Mealbient, hypnagogic dance music " " Composé de Nonmei9227 et de  C Folle, le duo crée de la musique visqueuse inspirée des parcs à thème, des marécages et états hypnagogiques au travers de synthèses de vocalisation et de patterns flasques." 

ROSE FELICITY fr  "  Montages de souvenirs et d’histoires venant tout droit de la plage de l’amour sexy. " 

Une pop électronique et minimaliste, bricolée maison, fragile, hybride, toute en tension, suspense, et mélancolie, tantôt bancale et claudiquant, avec ses récits non-linéaires nimbés d'un insondable mystère, tantôt lévitant, voire s'excitant dans des envolées lyriques d'une joie aussi intense qu'éphémère. 

Bribes de mélodies, sons concrets, nappes vaporeuses et, pourquoi pas, quelques glitches grinçant, se glissant ça et là, savamment saupoudrant la mixture, et cette voix qui susurre, en nous guidant ( ou nous égarant ) dans une traversée hallucinée à travers un univers cotonneux, onirique et capiteux.

NB / Une petite foule de réminiscences des choses cinématographiques ou sonores que m'évoquent, par moments, ces tracks beaux et fragiles, se bouscule dans ma tête mais je préfère les garder pour moi ( par-devers moi ) de peur de trop imposer leur écrasantes présences. Chacun son trip.

Pas de lien public qui tienne pour le moment. WYSOCKA & FEDEREA ar / pl   Le duo poursuit son projet sonore initié depuis l'année dernière, fusionnant des approches distinctes mais complémentaires. Emilia, artiste et scientifique, manipule des tables de mixage sans entrée (no-input mixing boards) pour générer des sons avec des tensions amplifiées et des résonances fugaces, se déployant à la frontière entre structure et chaos, en écho des systèmes complexes qu'elle explore à travers ses recherches scientifiques. De son côté, Federea, musicien et compositeur, s'engage dans une quête sonore multidimensionnelle où se mêlent acoustique, électronique et numérique. Avec une approche à la fois hétérodoxe et fluide, il tisse des atmosphères mouvantes en intégrant pianos, électroacoustique, voix et instruments venus d'ailleurs. Ensemble, ils façonnent des expériences sonores immersives, jouant sur l'inattendu et la transformation constante, dans une alchimie où douceur et frénésie se rejoignent.

Fly - Jo L'Indien

[strangears]

PEPITE OUBLIÉE : KENNA - Make Sure They See My Face

En 2006, Pharell sort son premier album studio, « In My Mind », le single « Can I Have it Like That » fait le Coming Next du Grand Journal, la promo est aussi mégalo que l'était le producteur à l'époque (suffit de s'attarder sur ses paroles). Bref, l'album est un échec, moqué par les critiques et renié même aujourd'hui par l'interprète d' « Happy ». La même année pourtant, son collègue Chad travaille avec un de leur ami, Kenna, sur ce qui est pour moi encore aujourd'hui la meilleure production estampillée Neptunes : Make Sure They See My Face.

Celui-ci sort en 2007, la même année que Red Carpet Massacre des Duran Duran produit par Timbaland et Danja. Et bon dieu que celui-ci semble paresseux en comparaison ! Pourtant, on retrouve souvent un style mélodique similaire. Mais il n y a pas la prod' léchée, mix entre acoustique et électronique, Rock et Hiphop, dont nous ont habitué les Neptunes, définitivement d'une autre planète. Non, pour une fois Timbo, tu aurais du laisser ta place à Chad.

Avant Make Sure They See My Face, le duo avait déjà sévi en 2003 avec New Sacred Cow, et c'était déjà très bon. Je trouve le travail sur le beat ahurissant, plein de syncopes, de breaks impromptus ; on ne s'y attendrait ni dans le Rock (trop mécanique), ni dans le Hiphop (trop changeant). Des instrus comme celles de « Redman » et « Hell Bent » sont folles, étrangement curieuses, en dépit de composition vocales moins mémorables. D'ailleurs, quel ennui quand ils délaissent le beat (sur « Yeneh Ababa », « War in Me », j'en passe...). Malgré cela ressortent des tubes qui n'auraient pas dénoté dans le top 50 de l'époque - « Vexed and Glorious » en tête – et qui inspireront sans surprise Timbaland pour ses productions avec Nelly Furtado et Justin Timberlake (on retrouve ce dernier sur l'album suivant).

Make Sure They See My Face est l'aboutissement de ces premiers travaux, étrange mélange entre New Wave et RN'B. Les fans du « Future Sex/Love Sounds » devraient y trouver leur compte (« Loose Wires » en est un pastiche). On entend même du Radiohead sur « Better Wise Up ». C'est un album d'influences fleuve, où l'on est constamment surpris des différents eaux qu'ils explorent. Et Kenna adapte toujours son interprétation à merveille. J'aurais adoré le découvrir à l'époque et l'écouter en boucle sur mon I-Pod Nano. Les beats sont toujours aussi fous, mais avec une belle maîtrise de ses expérimentaux arrangements, des restes électriques de claviers ou de guitare, des chœurs mêmes, conférant une envie et générosité Pop plus que rarement égalé par la suite chez les Neptunes. Mes préférés dans le lot : « Sun Red Sky Blue » et « Phantom Always » (mais seulement si vous êtes amoureux aussi des Duran Duran). De toute façon, il vous suffira d'envoyer le premier morceau, ce mystérieux « Daylight » pour être conquis et continuer le voyage.

Les années 2000 donc, je ne dirais pas que c'est la meilleure période puisque c'est celle où j'ai acquis mes goûts musicaux, ce serait trop biaisé. Par contre, quelle joie de tomber encore sur ce genre de pépites qui raviveront les meilleures souvenirs pour les gens de ma génération, le son de notre époque. Mais qui devrait plaire aussi à tout amateur de Pop de goût. ****/5

[romancemedia]

Again I Swear I Can't Express how happy I am about today's episode of An Archdemon's Dilemma. I have been dying to see Zagan and Foll's scenes come to life for weeks! THEY ARE SUCH A CUTE FATHER-DAUGHTER DUO! THEY MAKE ONE OF THE CUTEST ANIME FAMILIES I'VE EVER SEEN! NO JOKE! I LOVE THEM SO MUCH ALREADY!!!!!!!!!!!!!!!!!

They've become one of my top favourites alongside Kirito and Yui, Loid and Anya etc. Anyway I can't to see more scenes animated in the new few weeks!

[sonmelier]

Avant-cuvée 2024 : 5/8

Retour aux standards habituels en cette fin septembre, avec "seulement" six disques sélectionnés. C'est désormais près d'un tiers de la cuvée 2024 qui est couverte !

Fontaines D.C. | Romance

🇮🇪 Irlande | XL Recordings | 37 minutes | 11 morceaux

La bande à Grian Chatten affirme ici moins clairement son irlandité (notamment par rapport à l’album précédent), et délivre un rock plus direct taillé pour les stades – avec changement de label à la clé. Un tournant sans compromission ni relâchement créatif cependant. Fontaines D.C. va sans doute élargir son audience avec ce disque, mais il reste le groupe intransigeant et passionnant découvert il y a plus de cinq ans dans les caves de Dublin.

🎧 Starbuster

Magdalena Bay | Imaginal Disk

🇺🇸 Etats-Unis | Mom + Pop | 54 minutes | 15 morceaux

Le duo formé par Mica Tenenbaum et Matthew Lewin, tous deux échappés du groupe de prog rock Tabula Rasa, franchit un cap spectaculaire avec ce second album d’une ampleur folle. Synthpop psychédélique puisant son inspiration dans une variété foisonnante de styles (et d’époques), leur musique marrie ici l’audace à l’évidence, l’étrangeté à l’émotion. Indépendamment du récit conceptuel bien loUFOque qu’il développe, Imaginal Disk emporte irrésistiblement l’auditeur par sa fantaisie et par son éclat.

🎧 Cry for Me

Nala Sinephro | Endlessness

🇧🇪 Belgique | Warp Records | 45 minutes | 10 morceaux

Multi-instrumentiste belgo-caribéenne installée à Londres, Nala Sinephro approfondit le chemin méditatif tracé sur son premier album (Space 1.8, sorti en 2021) mais avec un résultat d'une toute autre altitude : plus dense, plus fluide et plus cosmique. Bâti autour d’un motif de synthétiseur arpégé qui mute subtilement en traversant chacun des dix morceaux du disque, Endlessness est un continuum harmonieux d’une grâce éblouissante, une célébration extatique mêlant harpe, saxophone, textures électroniques et orchestre jazz (avec quelques pointures de la scène londonienne actuelle).

🎧 Continuum 6

Tristwch Y Fenywod | s/t

🏴󠁧󠁢󠁷󠁬󠁳󠁿 Pays de Galles | Night School Records | 37 minutes | 8 morceaux

Tristwch Y Fenywod, qui signifie "Le chagrin des femmes" en gallois (langue de chant exclusif de ce trio féminin), présente sur ce premier album un univers goth-folk imprégné de mythologie celtique et de références à la nature. Composé de trois artistes de la scène underground de Leeds (en Angleterre), le groupe parvient à créer une atmosphère mystique saisissante en maniant les chants incantatoires, les percussions martiales et les sons de cithare.

🎧 Y Trawsnewidiad

Water Damage | In E

🇺🇸 Etats-Unis | 12XU | 83 minutes | 4 morceaux

Ce 4e album du collectif texan Water Damage hisse le rock répétitif au rang d’expérience sensorielle radicale. Naviguant entre noise et krautrock, In E est un chaos organisé et hypnotique oscillant durant plus de 80 minutes d’une variation à une autre, sans jamais rompre l’état de transe qu’il génère. Avec, au milieu d’une armada de batteurs, de bassistes et de guitaristes, un violon tranchant et martial comme fil conducteur.

🎧 Reel E

Nilüfer Yanya | My Method Actor

🏴󠁧󠁢󠁥󠁮󠁧󠁿 Angleterre | Ninja Tune | 44 minutes | 11 morceaux

Nilufer Yanya ajoute un magnifique troisième côté à sa discographie, parachevant un triangle créatif qui a très peu d’équivalent parmi les songwriters contemporains. On retrouve sur My Method Actor, avec un plaisir immense, les ingrédients de tout premier ordre présents sur ses deux prédécesseurs (cette voix et ce phrasé, captivants ; ce jeu de guitare et cette complexité émotionnelle, enivrants). Mais on savoure aussi la subtile évolution apportée dans l’approche et la tonalité générale, qui en font un disque différent et qui témoigne d’un cheminement artistique réfléchi, maitrisé mais plein de vitalité et de tensions.

🎧 Mutations