#folls duo

[ash-azzzz]

y'all ignore that i accidentally wrote reagam on the last post

[raffaeleitlodeo]

PEDEMONTANA: L'AUTONOMIA AL CONTRARIO Tutto ebbe inizio nel 2009 con il duo Galan-Zaia che ebbero l'idea di una autostrada regionale. Ve lo facciamo vedere noi come si fa una autostrada a voi romani rimbambiti, inefficienti, corrotti! Poi l'autostrada costerà la cifra folle di 3 miliardi di euro. Poi nel 2017 Zaia fa la più grande cappella in un quindicennio di sagre, immobilità, assenteismo in consiglio e presentazione di libri: di fronte alla possibilità del ritiro del consorzio Sis decide di assumersi il rischio di impresa. Risultato? In una trentina d'anni la regione dovrà dare 12 miliardi al consorzio, circa 300 milioni all'anno. Se però le tariffe sono basse dovrà spendere soldi dal bilancio regionale. Esempio? Nel 2023 la Regione paga 180 milioni al consorzio e ne riceve 60 di tariffe. 120 milioni di soldi pubblici buttati! Se lo avessero fatto i romani, o peggio, come dice la Tega Nord, i teroni, sarebbero su tutte le prime pagine! Come risolvere questo buco delle regioni inefficienti? Ci pensa Salvini, il quale decide con la sua Riforma che le tratte flop delle autostrade le paga lo Stato. Il Veneto fa i buchi e lo Stato li ripaga. L'autonomia all'incontrario. Fantastico.

Carlo Cunegato, Facebook

[frank-o-meter]

To avoid election night news, I decided to rewatch “Birdcage”, a 1995 comedy starring Robin Williams, Nathan Lane, Gene Hackman and Hank Azaria. It was directed by Mike Nichols with a script by Elaine May. They were a very successful comedy duo between 1957–1961, before charting their own path. With that comedic pedigree, Birdcage was a critical and financial success (making $185 million against a $31 million budget).

I wish I could say it holds up well. Both Nathan Lane (who is Gay) and Hank Azaria (who isn’t) play extreme gay stereotypes which I don’t find funny 30 years later.

The core premise of the plot is also off putting. Williams’ character has an adult son which he and Lane’s character raised. But when the son’s fiancé drops by with her conservative parents, the son expects Williams & Lane to remove every trace of their gay life from their apartment, and play straight for the evening. The movie ends (spoiler alert) with everyone in drag (including Hackman) doing a conga line.

The son, played by Dan Futterman, is so fucking ungrateful to the couple who raised him - and selfish to the extreme. BTW, Futterman’s character is suppose to be only 20 years old, but the actor was 30 when the film was released… and he looked it. This makes his callousness more off putting. Maybe you’d excuse an immature 20 year old, but not a 30 year old.

Calista Flockhart, the fiancée, was suppose to be 19 but was actually 31.

It’s based on the 1978 comedy La Cage aux Folles (aka Birds of a Feather). I haven’t seen it in a very long time. Hopefully it’s aged better, as a vintage French comedy from a much earlier time.

[romancemedia]

Zagan and Foll's father-daughter relationship is so freakin adorable! This is how they started...

And now look at how close they've become!

THAT'S ADORABLE! Folls loves her adoptive dad and wants to stay with him and Nephy. They are now one of my favourite anime father-daughter duos. THAT IS SO FREAKIN CUTE!!!!!!!!!

[lilie-stuffs]

number one. Asher et Sixtine. Le père et sa fille. number two. Zendaya et Chayton, les amants terribles. Deux duos que je joue sur mon forum @crescent-city-rpg. Deux duos que j'aime par dessus tout. Qui me font vibrer. Des partenaires en or, avec une imagination folle et des plumes incroyables.

[moro-the-sun]

Um hi hello ayup. I’m sure everything I’ve read is pretty popular already but I’d just like to share my love with someone else.

1) Self-promo: I can load a rifle (I don’t need it anymore). Symmetreebark roadtrip fic in au where everything is slightly retro and I gave everyone a gun! Also war theme, be careful with that — a lot of us need to get out our thoughts about it sometimes, cus we live in. . . Where we live in.

2) all goes outward and onward (by Hypno_Cat). Grian taking a fight with grass and failing miserably, even if Mumbo and Scar try to help. This is just one of the best things I’ve read lmao, mumscarians here are so sweet and goofy and just all the absurd of situation- I’ve laughed so hard you don’t know how.

3) the birds in flight, the birds still singing (by Hypno_Cat). Grian has a trauma, and Mumbo tries to solve it with marriage, and Impulse is also here. This fic made me cry, and laugh, and kick the bed like I’m eight years old. I felt like I was on the real wedding. I’ve never seen a wedding in my life. What an expirience.

4) The Highwayman (by EnvelopedByOblivion). Jimmy is a sheriff and Tango is a highwayman, and Death loves them — maybe even a bit too much. Great fic with good atmosphere and character bond in which I just believe. Maybe I cried a little. You don’t know it.

5) Halcyon (by Flickersprout). I hope dream smp fic is ok here?? Tubbo is hero, and then he is not, and it is not better; then one day he meets Tommy, and then befriends villain, and maybe something is slightly better. This clingy duo dynamic is so sweet, like I love them so much. Also even if it looks like your basic superhero fic, it’s actually not! This is a very original work.

6) Na Pescatora, nu Folle i'llu Mare tràsinu 'nta nu bar (by in_the_forest). Gem and Grian go to a seedy bar, hear their own story told like it's an old legend and the existential dread kicks in only a LITTLE bit. an episodic story where the plights with the Mending Book get recalled, and gem's little town horrors and fish apparitions grow and run deeper than she thought possible.))

This fic is in Italian, but it deserves love for Gem-Grian dynamic, atmosphere and plot twist. I fall in love when I beta’ed it and I’m still in love.

you know what I haven’t seen going around in a while, and could use some of myself? fic recs! so, consider this both a rec and a self-promo post: recommend some fics to me in the reblogs and I’ll reblog your recs! in general, try to include both a summary and why you’re reccing it (whether it’s a self-promo or someone else’s), and let’s get some eyes on fics!

[gaby974love]

La grille 2025 est presque complète ! 👀

Le duo Hülkenberg-Bortoleto est confirmé chez Sauber ✅

Il ne reste plus qu'une place chez Racing Bulls, le clan Red Bull a encore des décisions à prendre ✍️

Que vous inspire cette grille folle ? #F1

[nnjzz]

CAROLE RIEUSSEC + ABYSMO + ROSE FELICITY + WYSOCKA & FEDEREA

20:00 PORTES 20:45 ACTION ! OLYMPIC CAFÉ 20 rue Léon 75018 M° Château Rouge

P.A.F. 6€

CAROLE RIEUSSEC fr Artiste sonore active depuis 1986 : elle compose et improvise avec " les voix, les sons électroniques, les silences et les rythmiques du monde."

Suite à la rencontre, en 1990, avec Jean-Kristoff Camps ( " croisé " dans un septet de platine tourne-disque, Les Arènes du Vinyle ), un excellent duo électroacoustique est né, KRISTOFF K.ROLL, toujours en activité..

Sur scène elle manie machines, sets de microphones, matières brutes et objets de la vie quotidienne. Formée au détournement, elle transforme haut-parleurs et microphones en instruments de musique, en travaillant particulièrement la relation du son à l’espace.

" J’aime activer l’improbable dans mes performances, j’aime l’usage de masques. La voix est l’un de mes matériaux privilégiés, à travers elle, j’imagine des objets qui naviguent entre poésie, philosophie, radiophonie. "

Plusieurs projets collaboratifs avec entre autres, Anne-Julie Rollet et Christophe Cardoen, Anne Laure Pigache, Chantal Dumas, Elena Biserna, Jean Michel Espitallier, la compagnie Exit, Carol Sansour, Enna Chaton, Sophie Agnel, Daunik Lazro...

En 2004, avec le poète Anne-James Chaton, le guitariste Didier Aschour, la plasticienne Enna Chaton, l’artiste transdisciplinaire Frédéric Dumond et toujours avec Jean-Kristoff Camps, elle co-fonde le festival Sonorités, qui au croisement des musiques électroniques et électroacoustiques, propose chaque année son édition, au mois d'octobre, en explorant les affinités susceptibles d'exister entre les musiciens et les écrivains.

Depuis 1998 elle est aussi membre du comité de rédaction de « Revue et Corrigée » (" surface écrite des pratiques sonores expérimentales " - dont la version papier paraît à une fréquence trimestrielle), et depuis 2012 elle en développe en parallèle une " net rubrique audio " dédiée au genre, à l’expérimentation artistique et à son récit : « wi watt’heure” ( en collaboration avec Elena Biserna depuis 2018).

ABYSMO fr " Mealbient, hypnagogic dance music " " Composé de Nonmei9227 et de  C Folle, le duo crée de la musique visqueuse inspirée des parcs à thème, des marécages et états hypnagogiques au travers de synthèses de vocalisation et de patterns flasques." 

ROSE FELICITY fr  "  Montages de souvenirs et d’histoires venant tout droit de la plage de l’amour sexy. " 

Une pop électronique et minimaliste, bricolée maison, fragile, hybride, toute en tension, suspense, et mélancolie, tantôt bancale et claudiquant, avec ses récits non-linéaires nimbés d'un insondable mystère, tantôt lévitant, voire s'excitant dans des envolées lyriques d'une joie aussi intense qu'éphémère. 

Bribes de mélodies, sons concrets, nappes vaporeuses et, pourquoi pas, quelques glitches grinçant, se glissant ça et là, savamment saupoudrant la mixture, et cette voix qui susurre, en nous guidant ( ou nous égarant ) dans une traversée hallucinée à travers un univers cotonneux, onirique et capiteux.

NB / Une petite foule de réminiscences des choses cinématographiques ou sonores que m'évoquent, par moments, ces tracks beaux et fragiles, se bouscule dans ma tête mais je préfère les garder pour moi ( par-devers moi ) de peur de trop imposer leur écrasantes présences. Chacun son trip.

Pas de lien public qui tienne pour le moment. WYSOCKA & FEDEREA ar / pl   Le duo poursuit son projet sonore initié depuis l'année dernière, fusionnant des approches distinctes mais complémentaires. Emilia, artiste et scientifique, manipule des tables de mixage sans entrée (no-input mixing boards) pour générer des sons avec des tensions amplifiées et des résonances fugaces, se déployant à la frontière entre structure et chaos, en écho des systèmes complexes qu'elle explore à travers ses recherches scientifiques. De son côté, Federea, musicien et compositeur, s'engage dans une quête sonore multidimensionnelle où se mêlent acoustique, électronique et numérique. Avec une approche à la fois hétérodoxe et fluide, il tisse des atmosphères mouvantes en intégrant pianos, électroacoustique, voix et instruments venus d'ailleurs. Ensemble, ils façonnent des expériences sonores immersives, jouant sur l'inattendu et la transformation constante, dans une alchimie où douceur et frénésie se rejoignent.

Fly - Jo L'Indien

[strangears]

PEPITE OUBLIÉE : KENNA - Make Sure They See My Face

En 2006, Pharell sort son premier album studio, « In My Mind », le single « Can I Have it Like That » fait le Coming Next du Grand Journal, la promo est aussi mégalo que l'était le producteur à l'époque (suffit de s'attarder sur ses paroles). Bref, l'album est un échec, moqué par les critiques et renié même aujourd'hui par l'interprète d' « Happy ». La même année pourtant, son collègue Chad travaille avec un de leur ami, Kenna, sur ce qui est pour moi encore aujourd'hui la meilleure production estampillée Neptunes : Make Sure They See My Face.

Celui-ci sort en 2007, la même année que Red Carpet Massacre des Duran Duran produit par Timbaland et Danja. Et bon dieu que celui-ci semble paresseux en comparaison ! Pourtant, on retrouve souvent un style mélodique similaire. Mais il n y a pas la prod' léchée, mix entre acoustique et électronique, Rock et Hiphop, dont nous ont habitué les Neptunes, définitivement d'une autre planète. Non, pour une fois Timbo, tu aurais du laisser ta place à Chad.

Avant Make Sure They See My Face, le duo avait déjà sévi en 2003 avec New Sacred Cow, et c'était déjà très bon. Je trouve le travail sur le beat ahurissant, plein de syncopes, de breaks impromptus ; on ne s'y attendrait ni dans le Rock (trop mécanique), ni dans le Hiphop (trop changeant). Des instrus comme celles de « Redman » et « Hell Bent » sont folles, étrangement curieuses, en dépit de composition vocales moins mémorables. D'ailleurs, quel ennui quand ils délaissent le beat (sur « Yeneh Ababa », « War in Me », j'en passe...). Malgré cela ressortent des tubes qui n'auraient pas dénoté dans le top 50 de l'époque - « Vexed and Glorious » en tête – et qui inspireront sans surprise Timbaland pour ses productions avec Nelly Furtado et Justin Timberlake (on retrouve ce dernier sur l'album suivant).

Make Sure They See My Face est l'aboutissement de ces premiers travaux, étrange mélange entre New Wave et RN'B. Les fans du « Future Sex/Love Sounds » devraient y trouver leur compte (« Loose Wires » en est un pastiche). On entend même du Radiohead sur « Better Wise Up ». C'est un album d'influences fleuve, où l'on est constamment surpris des différents eaux qu'ils explorent. Et Kenna adapte toujours son interprétation à merveille. J'aurais adoré le découvrir à l'époque et l'écouter en boucle sur mon I-Pod Nano. Les beats sont toujours aussi fous, mais avec une belle maîtrise de ses expérimentaux arrangements, des restes électriques de claviers ou de guitare, des chœurs mêmes, conférant une envie et générosité Pop plus que rarement égalé par la suite chez les Neptunes. Mes préférés dans le lot : « Sun Red Sky Blue » et « Phantom Always » (mais seulement si vous êtes amoureux aussi des Duran Duran). De toute façon, il vous suffira d'envoyer le premier morceau, ce mystérieux « Daylight » pour être conquis et continuer le voyage.

Les années 2000 donc, je ne dirais pas que c'est la meilleure période puisque c'est celle où j'ai acquis mes goûts musicaux, ce serait trop biaisé. Par contre, quelle joie de tomber encore sur ce genre de pépites qui raviveront les meilleures souvenirs pour les gens de ma génération, le son de notre époque. Mais qui devrait plaire aussi à tout amateur de Pop de goût. ****/5

[heather1815]

Hello! After spending three days reading the entire all, I absolutely fell in love with your writing! This is my first fanart of Reagan and Dante, send it to you.

你好！ 在看完你全部的作品之後我非常的喜歡，所以這是我的第一個同人圖，希望你能收到。

Hello! Thank you so much <3 Reagan and Dante look amazing in your art style and it makes me glad that one of my favorite moments made it visual form haha I also love that you went out of your way to depict the scene as a whole with the other refugees around them as they disembark the boat. That's a lot of dedication! Once again, thank you so much <3 I'm glad you enjoy my stories!

[ash-azzzz]

look at the sillies

[sonmelier]

Avant-cuvée 2024 : 5/8

Retour aux standards habituels en cette fin septembre, avec "seulement" six disques sélectionnés. C'est désormais près d'un tiers de la cuvée 2024 qui est couverte !

Fontaines D.C. | Romance

🇮🇪 Irlande | XL Recordings | 37 minutes | 11 morceaux

La bande à Grian Chatten affirme ici moins clairement son irlandité (notamment par rapport à l’album précédent), et délivre un rock plus direct taillé pour les stades – avec changement de label à la clé. Un tournant sans compromission ni relâchement créatif cependant. Fontaines D.C. va sans doute élargir son audience avec ce disque, mais il reste le groupe intransigeant et passionnant découvert il y a plus de cinq ans dans les caves de Dublin.

🎧 Starbuster

Magdalena Bay | Imaginal Disk

🇺🇸 Etats-Unis | Mom + Pop | 54 minutes | 15 morceaux

Le duo formé par Mica Tenenbaum et Matthew Lewin, tous deux échappés du groupe de prog rock Tabula Rasa, franchit un cap spectaculaire avec ce second album d’une ampleur folle. Synthpop psychédélique puisant son inspiration dans une variété foisonnante de styles (et d’époques), leur musique marrie ici l’audace à l’évidence, l’étrangeté à l’émotion. Indépendamment du récit conceptuel bien loUFOque qu’il développe, Imaginal Disk emporte irrésistiblement l’auditeur par sa fantaisie et par son éclat.

🎧 Cry for Me

Nala Sinephro | Endlessness

🇧🇪 Belgique | Warp Records | 45 minutes | 10 morceaux

Multi-instrumentiste belgo-caribéenne installée à Londres, Nala Sinephro approfondit le chemin méditatif tracé sur son premier album (Space 1.8, sorti en 2021) mais avec un résultat d'une toute autre altitude : plus dense, plus fluide et plus cosmique. Bâti autour d’un motif de synthétiseur arpégé qui mute subtilement en traversant chacun des dix morceaux du disque, Endlessness est un continuum harmonieux d’une grâce éblouissante, une célébration extatique mêlant harpe, saxophone, textures électroniques et orchestre jazz (avec quelques pointures de la scène londonienne actuelle).

🎧 Continuum 6

Tristwch Y Fenywod | s/t

🏴󠁧󠁢󠁷󠁬󠁳󠁿 Pays de Galles | Night School Records | 37 minutes | 8 morceaux

Tristwch Y Fenywod, qui signifie "Le chagrin des femmes" en gallois (langue de chant exclusif de ce trio féminin), présente sur ce premier album un univers goth-folk imprégné de mythologie celtique et de références à la nature. Composé de trois artistes de la scène underground de Leeds (en Angleterre), le groupe parvient à créer une atmosphère mystique saisissante en maniant les chants incantatoires, les percussions martiales et les sons de cithare.

🎧 Y Trawsnewidiad

Water Damage | In E

🇺🇸 Etats-Unis | 12XU | 83 minutes | 4 morceaux

Ce 4e album du collectif texan Water Damage hisse le rock répétitif au rang d’expérience sensorielle radicale. Naviguant entre noise et krautrock, In E est un chaos organisé et hypnotique oscillant durant plus de 80 minutes d’une variation à une autre, sans jamais rompre l’état de transe qu’il génère. Avec, au milieu d’une armada de batteurs, de bassistes et de guitaristes, un violon tranchant et martial comme fil conducteur.

🎧 Reel E

Nilüfer Yanya | My Method Actor

🏴󠁧󠁢󠁥󠁮󠁧󠁿 Angleterre | Ninja Tune | 44 minutes | 11 morceaux

Nilufer Yanya ajoute un magnifique troisième côté à sa discographie, parachevant un triangle créatif qui a très peu d’équivalent parmi les songwriters contemporains. On retrouve sur My Method Actor, avec un plaisir immense, les ingrédients de tout premier ordre présents sur ses deux prédécesseurs (cette voix et ce phrasé, captivants ; ce jeu de guitare et cette complexité émotionnelle, enivrants). Mais on savoure aussi la subtile évolution apportée dans l’approche et la tonalité générale, qui en font un disque différent et qui témoigne d’un cheminement artistique réfléchi, maitrisé mais plein de vitalité et de tensions.

🎧 Mutations

[micro961]

Bro Berri - Il nuovo singolo “SIAMO NEL BACK”

Il brano che racconta l’essenza del duo

“SIAMO NEL BACK” è il nuovo brano dei Bro Berri, disponibile dal 20 settembre sugli stores digitali e dal 27 settembre nelle radio in promozione nazionale, che racconta, per la prima volta, la vita e l’essenza del duo. È la narrazione di tutto ciò che hanno vissuto fino ad oggi: dai traslochi ai primi contratti discografici, dai primi dj set, in casa, fino alle sensazioni provate nei grandi live, di fronte a folle infuocate. Avversità, cambiamenti, novità, up and down e successi che li trovano sempre lì, insieme, in due, nel backstage di uno show, come in casa e come nella vita di tutti i giorni, spalla a spalla verso i loro traguardi. Come alla guida di un Offshore, viaggiano spediti su sonorità elettroniche, con cadenze vocali tipiche del rap, melodie e intrecci di parole che narrano con vena malinconica, ma energetica, immagini che in pochi comprendono. Ma è proprio a quei pochi ai quali i Bro Berri si rivolgono con “SIAMO NEL BACK”. Persone che ne hanno passate di ogni e che, nonostante tutto, lottano per la realizzazione dei loro sogni, giorno dopo giorno.

Ascolta il brano

Storia del duo

I Bro Berri sono un duo di dj, produttori e cantanti italiani, formato dai fratelli Stefano ed Enrico Berretti. Sono nati in Riviera d’Ulisse, cresciuti a Cagliari e Civitavecchia; attualmente, abitano a Milano, città in cui si muovono nel panorama EDM, ricevendo supporto da artisti come David Guetta, Steve Aoki, Dimitri Vegas & Like Mike, Don Diablo Martin Solveig, Bob Sinclair e Deorro. Il loro collettivo BB SQVAD, nonché format, è una realtà emergente in Italia e all’estero: hanno la possibilità di collaborare con artisti famosi ed esibirsi sui palchi grazie a dj sets e organizzazioni di eventi. La loro evoluzione stilistica e sonora è continua: vogliono raccontare la loro storia e i propri pensieri attraverso la musica elettronica ed hip hop, mostrando la propria autenticità nel panorama artistico contemporaneo.

Instagram: https://www.instagram.com/broberri/?hl=it

YouTube: https://www.youtube.com/channel/UCR2QpazFfT7vRYq2uFJEhqA TikTok: https://www.tiktok.com/@broberri?_t=8o5j1p9quGH&amp;_r=1

[romancemedia]

Again I Swear I Can't Express how happy I am about today's episode of An Archdemon's Dilemma. I have been dying to see Zagan and Foll's scenes come to life for weeks! THEY ARE SUCH A CUTE FATHER-DAUGHTER DUO! THEY MAKE ONE OF THE CUTEST ANIME FAMILIES I'VE EVER SEEN! NO JOKE! I LOVE THEM SO MUCH ALREADY!!!!!!!!!!!!!!!!!

They've become one of my top favourites alongside Kirito and Yui, Loid and Anya etc. Anyway I can't to see more scenes animated in the new few weeks!

[mysteriis-moon666]

KILLING SPREE – Camouflage !

Tout foufou Killing Spree est un duo initié par le saxophoniste Matthieu Metzger (Klone, Orchestre National de Jazz, Louis Sclavis, Marc Ducret, Anthurus d'Archer, recherches sur Meshuggah…) lors d’un concert au Japon et de la rythmique de Grégoire (Deathcode Society, Glaciation, Kwoon, Vent Debout…).

« Camouflage ! » via Klonosphere/Season of Mist satellite avec sa délectation esthétique un free jazz dans la sphère metal, tel un OVNI !

Si le freejazz semble être une dichotomie à une oreille néophyte, il est une anarchie dont le sens applique un dédale d’indépendance. En place de suivre un fil d’ariane, le duo s’engouffre dans un labyrinthe libertaire. Après digestion il ouvre une porte tridimensionnelle vers la mystique, tet ici l’occultisme sonique, qui n’est pas sans rappeler l’exégèse mystique pratiquée par la kabbale.

Cette artère mystique-occulte irrigue toute la production sans se laisser réduire à un simple folklore ou à une pose affectée. Killing Spree fait du frëejåzZz. Son liant provient des musiques progressives en télescopage autour de Franck Zappa, Meshuggah, Nostromo, Morbid Angel. Son féroce appétit vient orienter et renforcer le sens occulte du metAl, permettant de projeter la volonté de chaque création à travers des formules cryptiques. Ainsi le dissimulé, le secret, la nature véritable du monde sonique se démasque par un édifice dont la clef de compréhension symbolique ne nous est pas immédiatement donnée. Il faut laisser aller de soi pour en être dans l’absolue d’une écoute féroce, presque cannibale, tant le duo malaxe, sculpte, burine dans sa folle élégance, puise sa force subliminale, sa puissance de sang dans un art sonique tient autant du culte à mystère que de l’étourdissement émotionnel. A noter l'apport de Christiane Bopp sur « The Psychopomp » au trombone.