#film d’animation

[playvodcongofilms]

Le Monde Secret des Emojis en streaming

Pendant les vacances, PlayVOD Congo vous invite à découvrir un film d’animation qui s’intitule Le Monde Secret des Emojis. Partez à l’aventure avec Gene, un émoji multi-expressionnel, qui va faire un voyage pour devenir un émoji normal.

[playvodfilmsetseries]

PlayVOD Sénégal regorge de films pour les plus jeunes 

Le site de PlayVOD Sénégal vous propose de mettre la main sur des réalisations qui plairont à coup sûr aux jeunes cinéphiles. Foncez vite sur cette plateforme de divertissement afin de retrouver le titre « Nocturna, La nuit magique ». Cette réalisation plongera vos petits dans un monde où tous les rêves deviennent réalité.

[otakunoculture]

The NFB at Sommets du Cinéma D’animation 2024

If you happen to be in Montreal, the Sommets du Cinema D'animation is the place to be! I offer my top three @thenfb favourites out of the many presentations they got at:

The NFB has an enormous presence at Montreal’s Sommets du Cinéma D’animation (May 6–11) with eleven productions and co-productions. With almost half being world premieres, it’s a good time to celebrate why filmmakers like animating their projects than go live-action. Sometimes, its due to what the visual arts can offer through direct symbolism. And what I present are my takes on those works which…

[awesomesdstuffs]

28.10.2024

Je viens de voir Le robot sauvage au cinéma.

Je suis bouleversée.

Quel chef d’œuvre.

J’ai pleuré du début à la fin. J’ai pleuré sur tout le chemin du retour. Je pourrais encore pleurer en y pensant.

C’est le plus beau film d’animation que j’ai vu de ma vie à ce jour. Les images sont d’une beauté folle, la musique est magnifique, l’histoire est profonde… le silence dans la salle à la fin de la séance me laisse dire que le robot sauvage a touché chaque spectateur et je ne peux que vous encourager grandement à courir au cinéma.

Merci Dreamworks pour cette claque !

[ylangoureusement]

vieux concepts et recherches pour mon film d’une minute de la poudrière... en train d’animer les deux derniers plans en ce moment

[mes-envies-de-culture]

Netflix a annoncé le 31 mai 2024 la sortie de la seconde partie de la saison 1 de The Seven Deadly Sins : Four Knights of the Apocalypse avec 13 nouveaux épisodes.

Pour l’opening de cette deuxième partie nous aurons droit au titre Your Key du groupe Jpop 101, et c’est Mikansei de Zakinosuke qui s’occupera du générique de fin.

Pour rappel, Four Knights of the Apocalypse narre les aventures de Percival. Ce jeune garçon vit avec son grand-père dans une région isolée « le doigt de Dieu ». Là, il attrape des oiseaux et des poissons car c’est un excellent cuisinier. Mais un secret menace sa vie paisible et il va devoir se lancer dans une aventure qui va lui apporter embûche et rencontre.

Rappelons que cette histoire se déroule 16 ans après celle de l’anime The Seven Deadly Sins.

Œuvre originale de Nakaba Suzuki.

Studio d’animation : Telecom Animation Film.

[johnnydeppangelforever]

Nouveaux extraits du film d’animation « Puffin : Secret Mission » et explications de Johnny Depp concernant le langage créé pour son personnage : « J’ai pensé que ce serait génial d’inventer un langage pour le personnage... Je pensais que le seul geste maintenant était de mélanger mon dialogue avec le son réel d’un macareux. »

Le film sort sur les écrans américains dès le 12 juillet 2024.

J’espère que nous verrons ce film d’animation sur nos écrans européens. 🤗

[blog-bleu]

Ponyo. Film d’animation de Hayao Miyazaki. Conte / Fantasy. Japon. 2008

[alioversus]

Baldr’s Nothern Saga

R$kp | 2024

1. La neige, évidemment. Pourquoi la neige est-elle aussi triste, d’ailleurs ? Où est passée la neige de nos jeux d’enfant ? La route, aussi, naturellement. À chaque pas, la rêverie ou la mémoire. Tu vois, on parle des âmes perdues dans les limbes… À quoi ressemble-t-on, nous, sur ce chemin ? Chevaliers d’une autre ère, ayant troqué la fourrure contre la veste polaire — ou bien fantômes ? Non, ce n’est rien… Le souffle blanc et une vague douleur dans la guibole… Approchons. 

2. Nous voici au bord du ruisseau. Jadis, on y voyait des carpes, des libellules, du cresson, et sur cette partie de la berge, efflanquée, où se formait un bassin, des poissons rouges à taches sombres. Je suis sûre que cela reviendra un jour. On se croyait au Japon ou dans un film d’animation. Un rayon perce, le remous s’intensifie. Depuis quand n’ai-je plus plongé les pieds dans l’eau claire ? Nous continuons, longeons sur une centaine de mètres : une éternité. Mais rien dans les collets. 

3. Ici, le ruisseau se déverse et disparaît sous la dalle en béton. Plus rien ne roule là-dessus, plus rien ne roule nulle part. Je me souviens pourtant du son des roues, du son des trains, du son du caddie à moitié plein… Cette bagnole ensevelie, j’aimerais savoir si elle peut redémarrer. Bête espoir. Ce n’est sans nul doute qu’une enième carcasse calcinée. 

4. Je n’aime pas cette nostalgie. Je trouve qu’elle me rend mièvre. Je trouve qu’elle m’affaiblit. Et pourtant, c’est lorsque je suis dans cet état-là que je parviens encore à trouver de la beauté autour de moi. Les ruines sont si charmantes, parfois. Seulement parfois. Je ne suis pas si âgée. Je ne suis pas si sage. Je suis juste fatiguée. Les autres ont besoin de moi. 

5. La communauté a pris ses quartiers dans l’ancienne école. Je crois souvent entendre des rires dans la cour. J’observe les stalactites aux gouttières, aux barreaux de la cage à poule. Parfois j’y passe ma main gantée, je crois en la magie, au pouvoir de transformer la glace, de réveiller le soleil au son d’une harpe éolienne. 

6. Il m’attendait depuis une heure. Il a l’air sérieux, sévère, inquiet, le nez plongé dans le livre de compte. Ravitaillement, chauffage, vêtements, médicaments… Il faudra élargir le cercle, tout le monde le sait. Il faudra prendre des risques. Il faudra des volontaires. S’il le faut, il en désignera. J’aurais été amoureuse de lui, dans une autre vie. Dans celle-ci, c’est un glaçon. Il est dur, il est froid, il a raison. Je vide devant lui mon sac. Il opine, insatisfait. Il me montre la carte. 

7. Prendre à travers champs, gagner deux heures. Être à découvert. Ceci n’est pas notre territoire. On guette. On reste sur le qui-vive. Du bruit à gauche, du bruit à droite : des oiseaux, une fausse alerte… On arrive aux abords de la ferme, de ce qu’il en reste. Tout semble avoir déjà été pillé. Je trouve toutefois quelques conserves et me dépêche de les empaqueter. 

8. On entend aboyer des chiens. Je m’immobilise. Mon cœur s’emballe, chaque battement est comme l’éclatement d’un verre en cristal. Pulsation de frayeur. Fuir ou se cacher. On s’est éparpillés. L’air glacé emplit mes poumons. Mon espérance, c’est d’atteindre la lisière, de disparaître dans les buissons. 

9. J’ai su me retenir de crier, après avoir basculé dans la fosse. J’ai su me raidir, m’étaler — au milieu du charnier. Je doutais toutefois que les chiens s’y tromperaient. J'ai fait le mort, mais j’avais trop envie de survivre, et j'avais laissé une piste pour le prouver. J’ai attendu. J’ai écouté. Ils ne sont pas venus. La moitié d’entre nous ne sont pas revenus. 

10. Jamais je n’ai couru aussi vite, à la nuit tombée. Et jamais je n’ai ressenti un tel soulagement en retrouvant les miens, les rescapés — à cheval. Je suis monté derrière l’un d’eux. On est partis au galop. Où les avaient-ils trouvés ? Un miracle ! J’aurais aimé que tout le monde soit là pour le voir.

[yanncavell]

Sur les images ci-dessus, jeune homme se visualisant dans la tenue d’un tueur en série portant un masque à gaz, dans le film d’horreur “Meurtres à la St-Valentin 3D” (2009).

Ci-dessus, les acteurs Vincent Cassel et Mathieu Kassovitz, ficelés sur le tournage du long-métrage “Birthday Girl” (2001).

Ci-dessus, une image de la comédie horrifique “Leprechaun 4 : Destination Cosmos” (1996) mettant en scène un farfadet meurtrier.

L’image ci-dessus, extraite du film d’animation “Le Bossu de Notre-Dame” (1996), présente les personnages de Quasimodo et de Phœbus, bâillonnés face à Clopin, un saltimbanque animant la Fête des Fous, (une sorte de Carnaval).

Ci-contre : jeune homme aux poignets garrottés avec de la réglisse dans une fabrique de bonbons, au détour de l’une des scènes d’un film pour enfants intitulé “Hop” (2011).

Ci-dessous, un photogramme extrait du film d’horreur “Uncle Sam” (1996) et montrant un homme bâillonné avec un drapeau américain, un jour de fête nationale.

Sur l’image présentée ci-dessous : un homme sanglé, cagoulé d’un masque en caoutchouc macabre représentant un crâne humain. Un photogramme du film “Halloween III : Le Sang du Sorcier” (1982).

Ci-dessous, une image tirée d’un court-métrage intitulé “Thanksgiving” (2007), un film de quelques minutes prenant la forme d’une bande-annonce de slasher movie.

Ci-dessous : un homme ligoté et bâillonné en sous-vêtements avec une guirlande de Noël, après qu’on lui ait volé son costume de super-héros, dans le film pour enfants “La Course au jouet” (1996).

Face-à-face entre l’acteur Romain Duris et le comédien Jean-Paul Belmondo dans le long-métrage “Peut-être” (1999) dont l’intrigue se déroule un soir de réveillon : un jeune homme voyage dans l’avenir et rencontre ses descendants, qui le kidnappent et le séquestrent.

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Kathy Bates born June 28 1948, Memphis, Tennessee is an American actress

Dolores

Misery

Taking off de Milos Forman en 1971. Reviens, Jimmy Dean, Reviens, avec Cher 1982, Le lendemain du crime avec Jane Fonda 1986, Dick Tracy 1990 avec Madonna. Mais c’est dans le rôle d’une psychopathe qu’elle va se faire connaître du public, en incarnant l’héroïne de Misery de Rob Reiner, adaptation du roman de Stephen King 1991. Ce rôle de vieille fille qui séquestre un écrivain lui vaut un Oscar. Elle jouera aussi en 1995 dans une autre adaptation de l’écrivain dans le rôle titre de Dolorès Claiborne de Taylor Hackford. Pour ne pas s’enfermer dans un seul genre, la même année que Misery, on peut la voir dans le joli film Beignets de tomates vertes où elle est nommée pour les Golden Globes. On peut la retrouver dans Diabolique avec Isabelle Adjani et Sharon Stone en 1996, Primary Colors de Mike Nichols en 1998, Titanic 1997 de James Cameron. Kathy s’essaie aussi à la réalisation en tournant des épisodes de Six Feet Under, série dans laquelle elle a un rôle récurrent et elle apporte sa contribution à la série Oz et NYPD Blues. En 2002 on peut la voir avec Jack Nicholson dans Monsieur Schmidt, elle rejoint en 2004 le casting du Tour du monde en 80 jours et dans plusieurs comédies romantiques teenages telles que Les ex de mon mec 2005, Playboy 2006. Elle prête sa voix dans différents films d’animation en 2007 comme Le petit monde de Charlotte, A la croisée des mondes, la Boussole d’or et Bee movie. Elle partage aussi l’affiche de Frère Noël aux côtés de Vince Vaughn et Paul Giamatti où elle interprète la mère Noël dans une comédie de David Dobkin avant de rejoindre le casting du romantique P.S. I love you, avec Hilary Swank. Kathy ne s'arrête jamais de tourner et on la retrouve dans des films de genres variés: elle est au casting du film de SF Le jour où la terre s'arrêta et enchaîne avec le drame Les noces rebelles aux côtés de Kate Winslet et Leonardo DiCaprio.

[jpbjazz]

LÉGENDES DU JAZZ

BUD SHANK, PIONNIER DES MUSIQUES DU MONDE

Né le 27 mai 1926 à Dayton, en Ohio, Clifford Everett "Bud" Shank Jr. avait commencé à jouer de la clarinette à Vandalia, en Ohio, mais avait adopté le saxophone alto avant de commencer à fréquenter l’Université de North Carolina. Durant son séjour à l’université, Shank avait été admis dans la Pi Kappa Alpha fraternity, une organisation humanitaire.

DÉBUTS DE CARRIÈRE

Shank a commencé sa carrière en 1946 en jouant avec le groupe de Charlie Barnet. Quatre ans plus tard, il s’était joint à l’orchestre de Stan Kenton sur la Côte ouest. Un des membres de l’orchestre de Kenton était le contrebassiste Howard Rumsey. Après avoir quitté le groupe de Kenton, Rumsey avait formé un groupe tout-étoile appelé les Lighthouse All Stars, d’après le nom du club où il se produisait, le Hermosa Beach Lighthouse Club. Shank s’était éventuellement joint au groupe. Décrivant son séjour avec le groupe de Rumsey, Shank avait commenté: ‘’I had been working at the Lighthouse for a long time before I knew anything at all about chord changes. I finally went and studied with Shorty Rogers, and learned what chords were. Because I'd played totally by ear prior to that time.’’ À cette époque, Shank avait également formé son propre quartet avec le saxophoniste et oboïste Bob Cooper et des pianistes comme Hampton Hawes et Jimmy Rowles.

En 1953-54, Shank avait commencé à s’intéresser à ce qu’on appelle aujourd’hui les musiques du monde, et avait joué du jazz influencé par des compositeurs brésiliens comme le guitariste Laurindo Almeida, ce qui avait éventuellement contribué à accroître la popularité de la bossa nova chez des musiciens comme Stan Getz par exemple. Shank avait d’ailleurs travaillé avec des pionniers de la bossa nova comme Sergio Mendes. Shank avait éventuellement abandonné les musiques du monde à la fin de la même décennie pour se concentrer sur son travail de musicien de studio. Shank avait d’ailleurs remporté un grand succès en jouant un solo de flûte sur la pièce ‘’California Dreamin'' du groupe the Mamas and the Papas.

En 1958, Shank était devenu le premier musicien de jazz américain à enregistrer en Italie. L’enregistrement avait été effectué par un orchestre dirigé par Ezio Leoni (également connu sous le nom de Len Mercer). Shank avait ainsi ouvert la voie à des musiciens comme Chet Baker qui avaient également enregistré avec Leoni à Milan plus tard. En 1958 et 1960, Shank avait aussi composé la bande sonore des films de surf de Bruce Brown: ‘’Slippery When Wet’’ et ‘’Barefoot Adventure.’’ Shank avait continué de travailler dans le secteur e la musique du monde en 1962, en fusionnant le jazz avec la musique indienne dans le cadre d’une collaboration avec le compositeur et joueur de cithare indien Ravi Shankar.

DERNIÈRES ANNÉES

En 1974, Shank s’était joint à Ray Brown, Shelly Manne (qui avait été remplacé par Jeff Hamilton après 1977) et Laurindo Almeida pour former le groupe L.A. Four, un groupe de cool bob influencé par le jazz latin avec il avait enregistré et joué en tournée jusqu’en 1982. Le groupe avait également collaboré avec l’excellent trompettiste Bobby Shew. En 2005, dans le cadre du 40e anniversaire du Neophonic Orchestra de Stan Kenton, Shank avait fondé son propre big band, le Bud Shank Big Band.

Dans les années 1990, Shank avait créé une performance multimédia sous le titre de The Lost Cathedral. Il avait aussi augmenté la taille du Bud Shank Jazz Workshop tout en se produisant dans de nombreux festivals de jazz, dont le Jazz Southwest Festival d’Albuquerque au Nouveau-Mexique.

Shank avait également enregistré des albums en hommage à Frank Sinatra et Gerry Mulligan. En 2004, Shank avait enregistré avec le saxophoniste alto Phil Woods. Deux ans plus tard, il avait enregistré en duo avec le pianiste Bill Mays.

Même s’il avait souffert de problèmes respiratoires à la fin de sa carrière, Shank n’avait jamais abandonnné et avait continué de faire des tournées et d’animer des cliniques de jazz.

Bud Shank est mort le 2 avril 2009 d’une embolie pulmonaire à sa résidence de Tucson, en Arizona. Il était âgé de quatre-vingt-deux ans. La veille, Shank venait de finir d’enregistrer un nouvel album à San Diego, en Californie. Shank laissait dans le deuil son épouse Linda.

Reconnu comme un des principaux responsables de la popularisation du jazz latin et du jazz de chambre, Shank s’était produit avec plusieurs orchestres au cours de sa carrière, dont le Royal Philharmonic, le New American Orchestra, le Gerald Wilson Big Band, le Neophonic Orchestra de Stan Kenton et l’orchestre de Duke Ellington.

En 2008, le réalisateur et producteur Graham Carter avait rendu hommage à Shank dans un documentaire intitulé "Against the Tide, Portrait of a Jazz Legend.’’ La film s’est mérité quatre prix Indie, dont le prix Aurora Awards Gold.

Shank, qui jouait également du saxophone ténor, du saxophone baryton, de la clarinette et de la flûte (qu’il avait abandonnée en 1986 pour se consacrer au saxophone alto), s’était acquis la réputation d’être un improvisateur d’une grande originalité et d’une grande intelligence. Souvent comparé à Art Pepper, le jeu de Shantz était cependant moins langoureux et intense que celui de Pepper, et se distinguait par un ton mélancolique qui rappelait à la fois le style de Charlie Parker et de Benny Carter.

Shank a remporté le prix de National Academy of Recording Arts and Sciences (NARAS) à quatre reprises. Shank avait enregistré plus de cinquante albums au cours de sa carrière.

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SOURCES:

‘’Bud Shank.’’ Wikipedia, 2023.

‘’Bud Shank.’’ All About Jazz, 2023.

‘’Bud Shank (1926-2009).’’ National Jazz Archives, 2023.

FORDHAM, John. ‘’Obituary: Bud Shank.’’ Guardian News, 6 avril 2009.

[zarinahook]

J’ai découvert Hazbin Hôtel il n’y a pas longtemps et je suis complètement fan!!! L’univers et l’histoire sont incroyables j’ai hâte de connaître la suite 😁.

Il se trouve qu’une de mes passions est le doublage français. J’ai différent acteur de doublage que j’affectionne particulièrement et j’aime regrouper les différents personnages (de dessin animé ou de films) selon leur acteur de doublage respectif. Je n’y suis donc attelé à la seconde ou j’ai fini Hazbin Hôtel.

J’ai découvert une info qui m’a fait sourire. Saviez-vous que l’acteur Pierre Tessier qui prête sa voix à Valentino, a également doublé l’agent dans le film d’animation Volt (2008)?

Il ne s’agit bien sûr que d’un hasard mais maintenant je ne peux pas m’empêcher d’imaginer que l’agent de Volt pourrait être Valentino de son vivant. Je sais très bien que c’est impossible et que seul l’univers du cinéma et leur voix française ne les relient mais j’aime à imaginer que lorsque que Penny démissionne à la fin du film, son agent (avec déjà très peu de moral ) devienne vraiment mauvais et termine finalement au enfer en temps que Valentino.

Qu’est-ce que vous en pensez?

[francepittoresque]

EXPOSITION | Coulisses du film d’animation Léo, la fabuleuse histoire de Léonard de Vinci ➽ https://bit.ly/Exposition-Film-Leo Au Clos Lucé, une exposition révèle les coulisses de la dernière réalisation en stop motion du scénariste de Ratatouille, Jim Capobianco

[totalement70]

Tarzoon, la honte de la jungle de Picha et Boris Szulzinger, 1975.

Synopsis : Un Tarzan laid, lâche, quasi impuissant et ridicule part à la recherche de sa superbe et acariâtre compagne nymphomane enlevée, à travers un univers burlesque et fou, peuplé de mini-phallus, de pygmées cannibales, de fleurs nymphomanes et d’explorateurs éméchés, sur fond de valses viennoises. C’est bien malgré lui qu’il deviendra un héros.

Le film est une parodie du mythe de Tarzan créé par Edgar Rice Burroughs et s’inscrit dans la lignée des nouveaux films d’animation destinés aux adultes qui apparaissent dans les années 1970, à la suite de Fritz the Cat.

Le film a été classé X au moment de sa sortie aux États-Unis en 1979 et a dû être amputé de quelques scènes. En France, les héritiers de Burroughs ont tenté de faire interdire le film pour obscénité et ont réclamé le retrait du nom de Tarzan dans le titre, transformé en La honte de la jungle. Les héritiers ont été déboutés par les tribunaux en 1978.