#festivales musicales

[adondeirhoy]

Dana Montana: Hyper Trae a la DJ Ucraniana a Costa Rica

La DJ de Ucrania, Dana Montana, dará un show en Costa Rica el 2 de febrero de la mano de Evolve Productions con su nueva propuesta: Hyper. La propuesta musical “Hyper”, busca innovar los festivales de música electrónica y llevarlos al siguiente nivel. De esta manera, Dana podrá ofrecer un show que rompa con los moldes tradicionales y dar un espectáculo de vanguardia, seguro e inolvidable para los…

[tabtour]

Las temperaturas empiezan a alzarse y el calor insufla un no se qué al aire que da la pauta del comienzo de una nueva temporada veraniega. Con ella llegan los festivales musicales, y todo el mundo está alerta de conocer los lineups para asistir a su evento de preferencia, si no a todos. Pero el resto no importa, porque Take A Bite! es el festival que se corona como el rey de la temporada. Arrancando en Chicago, la cuna de Take A Bite! y la primera parada del tour, el festival promete un fin de semana inolvidable para los asistentes. Y para sus artistas también, que nunca son descuidados por el staff organizador. A modo de bienvenida, como un gran agasajo por los arduos meses venideros, se ha decidido dar comienzo a la temporada con un pequeño evento en uno de los bares y clubes nocturnos más calientes de la ciudad ventosa: el Cerise, en la azotea del Virgin Hotel.  Así que, ¡a calentar motores! Que la celebración corre por cuenta de la producción de Take A Bite!. No importa si eres un artista con una larga trayectoria, o si es tu primer año como staff del festival: todes están invitades.

[mitologiagriega]

Apolo es una de las deidades más importantes y multifacéticas de la mitología griega. Hijo de Zeus y Leto, es conocido como el dios de la luz, la música, la poesía, la profecía, la medicina y el tiro con arco. Su historia está llena de aventuras, amores y tragedias, y su influencia se extiende a través de muchos aspectos de la vida y la cultura griega.

Historia de Apolo

Nacimiento y Juventud

Apolo nació en la isla de Delos junto con su hermana gemela Artemisa. Su madre, Leto, había sido perseguida por Hera, la celosa esposa de Zeus, quien prohibió a Leto dar a luz en cualquier lugar que viera la luz del sol. Finalmente, Leto encontró refugio en la isla de Delos, donde dio a luz a Apolo y Artemisa. Desde el nacimiento, Apolo fue reconocido por su belleza y su brillo divino.

Dios de la Luz y el Sol

Apolo es a menudo asociado con la luz y el sol. Originalmente, el dios Helios era el encargado de conducir el carro del sol a través del cielo, pero con el tiempo, Apolo asumió muchos de los atributos solares. Es conocido como el dios de la luz, llevando la claridad y la verdad a través de su brillante presencia.

Música y Poesía

Apolo es el patrón de la música y la poesía, y se le representa frecuentemente con una lira, un instrumento musical que recibió de Hermes. Apolo lideraba el coro de las Musas, las diosas de las artes y las ciencias, e inspiraba a poetas y músicos con su arte divino. El Himno a Apolo, atribuido a Homero, celebra su habilidad musical y su dominio en este campo.

Profecía y Oráculos

Uno de los roles más significativos de Apolo es como dios de la profecía. Su oráculo más famoso estaba en Delfos, donde la sacerdotisa Pitia transmitía sus profecías. Los griegos acudían de todas partes para consultar el oráculo de Delfos, buscando respuestas y guía en asuntos importantes. Apolo también tenía oráculos en otros lugares, consolidando su reputación como una deidad de sabiduría y revelación.

Medicina y Curación

Apolo también es conocido como el dios de la medicina y la curación. Enseñó el arte de la medicina a su hijo Asclepio, quien se convirtió en el dios de la medicina. Apolo es tanto un sanador como un portador de plagas, utilizando su arco y sus flechas para infligir enfermedades a aquellos que caen bajo su desagrado.

Amores y Tragedias

Apolo tuvo varios amores, tanto con diosas como con mortales, pero muchos de estos amores terminaron en tragedia. Entre los más conocidos están:

Dafne: Apolo se enamoró de la ninfa Dafne, quien, para escapar de su acoso, pidió ayuda a su padre, el dios río Peneo. Peneo transformó a Dafne en un laurel, que Apolo adoptó como su árbol sagrado.

Casandra: Apolo otorgó a Casandra el don de la profecía a cambio de su amor. Cuando ella rechazó sus avances, Apolo la maldijo para que nadie creyera sus profecías, aunque fueran verdaderas.

Híacinto: Apolo amaba al joven Híacinto, pero accidentalmente lo mató durante un juego de lanzamiento de disco. De la sangre de Híacinto, Apolo creó la flor que lleva su nombre, el jacinto, en su honor.

Aventuras y Hazañas

Apolo también es conocido por sus muchas aventuras y hazañas heroicas. Mató a la serpiente Pitón en Delfos, estableciendo su oráculo en ese lugar. Participó en la guerra de Troya, apoyando a los troyanos y enviando plagas al campamento griego. Además, Apolo ayudó a muchos héroes, proporcionándoles orientación y asistencia divina en sus misiones.

Curiosidades

Símbolos: Apolo es a menudo representado con una lira, un arco y flechas, y el laurel. Estos símbolos reflejan su dominio sobre la música, la poesía, la medicina y la profecía.

Epítetos: Apolo tiene muchos epítetos, incluyendo Apolo Febo (el brillante), Apolo Liceio (el lobo) y Apolo Pitio (por su victoria sobre la serpiente Pitón).

Festivales: Apolo era honrado en muchos festivales griegos, como los Juegos Píticos en Delfos, que incluían competiciones musicales y atléticas en su honor.

[gastronomiayturismo]

La Música Sefardí en la España Moderna: Un Legado que Resuena en el Presente

La música sefardí, rica en historia y cultura, ha dejado un claro impacto en España y la música moderna. Esta tradición musical, continuada por los judíos sefardíes tras su expulsión de la Península Ibérica en 1492, ha ido evolucionando y enriqueciéndose con influencias culturales de las diferentes regiones a las que llegaron estos judíos. Sin embargo, su vínculo con España se ha mantenido fuerte durante este tiempo, reflejado en sus palabras y tradiciones.

Un gran momento en la modernización y preservación de la música sefardí fue el trabajo del musicólogo sefardí Alberto Hemsi en el siglo XX. Hemsi recopiló y adaptó música sefardí a códigos musicales contemporáneos, influyendo significativamente en compositores españoles como Joaquín Nin-Culmell, Manuel García Morante y Joaquín Rodrigo. Estos compositores incorporan elementos de la música sefardí en sus obras, mostrando la persistente influencia y relevancia de esta música en el panorama musical español.

Además, la música sefardí sigue siendo una parte vibrante de la cultura en España. Un claro ejemplo es el Festival Internacional de Música Sefardí de Córdoba, un evento anual que atrae a artistas de renombre mundial. Este festival, fiesta oficial de la Red de Juderías de España y parte de la iniciativa "Caminos de Sefarad", se ha convertido en un referente internacional de la música sefardí. El festival más reciente se realizó del 22 de junio al 1 de julio de 2023, demostrando el interés contemporáneo por esta música tradicional.

El Festival Internacional de Música Sefardí de Córdoba es un claro testimonio de cómo la música sefardí no sólo ha sobrevivido, sino que también ha florecido en la España moderna. A través de eventos como este se celebra y pone en valor el musical sefardí, contribuyendo al conocimiento y valoración del legado sefardí en la sociedad actual. Este festival ofrece una plataforma para que artistas de diversos orígenes presenten su interpretación de la música sefardí.

Mi conexión personal con la música judía, aunque no específicamente sefardí, es igualmente significativa. Cuando voy a los servicios en el templo, me encuentro escuchando canciones que se han transmitido durante miles de años. Esta experiencia es importante, conectando el presente con el pasado. La música en los servicios del templo tiene melodías y palabras que han sido parte de la práctica judía durante siglos. Esta conexión con la antigua música judía, sefardí o de otra tradición, refleja la diversidad de la cultura judía. La música, en sus diversas formas, actúa como algo que une a generaciones y comunidades a lo largo del tiempo. Ya sea en la sinagoga o en festivales como el de Córdoba, la música judía sigue siendo un elemento poderoso para preservar la identidad y la historia de la comunidad judía en todo el mundo.

Recomiendo el blog de Jaiveer y Ahaan, La influencia de Le Corbusier en la arquitectura en el Mundo de Habla Hispana, porque es un tema muy interesante y específico. No es algo como una persona o un deporte, es algo específico. Personalmente me gusta la arquitectura moderna y creo que si a ti también te gusta este blog. También me recomiendo el blog de Melissa y Lexi de Fútbol en Hispanoamérica porque yo soy un jugador de fútbol.

Ethan

https://www.iemj.org/es/le-chant-des-juifs-sefarades/

https://redjuderias.org/evento/xx-festival-internacional-de-musica-sefardi-de-cordoba/

https://musicaantigua.com/la-musica-sefardi/

https://canal.march.es/es/coleccion/musicas-judias-sefarad-recuperado-509

https://www.learnreligions.com/jewish-synagogue-guide-2076765

https://apps.lib.umich.edu/online-exhibits/exhibits/show/ladino-music/alberto-hemsi

[jlyjd]

Primero Blog

Hola, bienvenido a nuestro primer blog. Mi nombre es Jake y el nombre de mi compañero es Jonny. Estoy muy emocionado de compartir mi experiencia con ustedes y aprender mucho sobre los músicos latinoamericanos. Para nuestro blog, hablaré sobre los músicos desde el siglo veinte hasta la actualidad. Creo que la historia de la música en América Latina es muy importante para la cultura de la gente de Estados Unidos. En la cultura de hispanic, la música es una gran parte de esto. La música en América Latina representa la diversidad de su historia. La música se transmite de generaciones, manteniendo viva la historia. Además de transmitir canciones de generación en generación, se regalan instrumentos musicales entre sí. Muchos latinoamericanos utilizan la música para contar historias sobre acontecimientos históricos o para transmitir mensajes a la gente. La música es una forma para que las personas expresen emociones como alegría, tristeza y amor. En mi opinión, la música latinoamericana tiene un gran impacto en Estados Unidos. En los festivales se toca música latinoamericana y a la gente le encanta bailar. Otra forma en que se celebra la música latinoamericana en América son las celebraciones y festivales. Una de las fiestas más importantes de Latinoamérica es el día de los muertos. El día de los muertos, las familias se reúnen para recordar a los familiares fallecidos. En este día la música es importante porque trae alegría y recuerdos. En el primero blog, yo hablo sobre Carlos Chávez. Carlos fue un compositor y director de música de principios del siglo viente. Estoy muy emocionado de compartir mi experiencia y escribir sobre ella. La música latinoamericana es una gran parte de la cultura hispanoamericana y quiero que ustedes también la aprendan. Espero difundir información sobre la importancia de la música latinoamericana en la sociedad actual. Gracias por leer mis blogs y Adios!

-Jake

[shemakesnoisefestival]

Evita Manji

La música y vocalista Evita Manji conecta los puntos entre la experiencia humana, el cambio climático, la física cuántica y la muerte, en un intento por profundizar sobre la verdad primordial de la existencia. A través de su práctica cuidadosamente construida de síntesis y diseño de sonido, dirigida por voces inspiradas en el clásico coro griego, fabrica mundos musicales que consisten en organismos sónicos en constante expansión. En 2021, lanzó su plataforma myxoxym además de comisariar la primera edición de la serie recopilatoria de recaudación de fondos “PLASMODIUM I”, con el objetivo de crear conciencia ambiental y mejorar la situación de la fauna autóctona griega. Desde su debut en el SNFCC junto a la artista Eartheater (Atenas, septiembre de 2021), Manji ha estado actuando en ciudades de toda Europa y en festivales como Unsound, Borderline, Rhizom y Lunchmeat.

Ha colaborado con numerosos artistas como Amnesia Scanner y exhibido piezas sonoras en galerías como Kunsthalle Basel. Este mismo año, ha sacado su primer LP, Spandrel? donde se refiere a una peculiaridad evolutiva que carece de una función clara u obvia. “Es algo que es un subproducto de nuestra evolución que realmente no tiene un propósito, pero es parte de nosotros” explica.

Escrito durante un período de inmensa pérdida, incluida la muerte repentina de su pareja SOPHIE y un brote de incendios forestales en su Atenas natal. Aunque tiene su base actual en Londres, Manji forma parte de una nueva ola de artistas que experimentan con la electrónica en Grecia, tales como Abyss X quien ya estuvo presente hace unos años en She Makes Noise. Evita Manji mezcla música de club contemporánea, pop barroco y paisajes sonoros evocando su preocupación por el cambio climático.

Su actuación supone la presentación del disco en España.

[knario47]

LAS PALMAS DE GRAN CANARIA CELEBRA EL 545 ANIVERSARIO DEL GENOCIDO ESPAÑOL

El ayuntamiento colonizador de Las Palmas de Gran Canaria celebra a lo grande el acto terrorista español, 545 años de humillaciones y deshonras contra los descendientes directos de los aborígenes canarios, la corte penal Internacional, international criminal court, cou penal international, las naciones unidas, united nations, onu, un, o los tribunales internacionales de justicias o el restos de administraciones internacionales no pueden omitir estos actos de los genocidas españoles en la colonia más antigua del mundo.

lunes, 05 de junio de 2023

Las Palmas de Gran Canaria celebra su 545.º aniversario con un programa de marcado carácter musical

A partir del 15 de junio, y hasta el 2 de julio, las Fiestas Fundacionales ofrecen tres semanas plenas de encuentros conectados con las tradiciones, la música y, de forma especial, con la infancia en un año en el que la ciudad ha sido reconocida internacionalmente por su compromiso con este sector de la población y delega en los niños y niñas de VOPIA (Voces de Órgano de Participación de la Infancia y de la Adolescencia) la responsabilidad de oficiar un pregón que imagina la ciudad de sus sueños

Entre el espectáculo «Volver. Tango Sinfónico», protagonista del cierre del pregón que tendrá lugar el sábado 17 de junio, y el concierto que José Vélez brindará la noche de San Juan, y también antes y después de esas fechas, la ciudad acogerá festivales, eventos, ciclos y otras citas musicales de gran nivel como el tributo a Amy Winehouse ofrecido por su banda original, el concierto de Olga Cerpa y Mestisay o la noche de los conciertos de la décima edición de Sonora Las Palmas de Gran Canaria y Loquillo

Los escenarios de la plaza de La Música, la plaza de Santa Ana, la plaza de Santo Domingo o el patio del Palacete Rodríguez Quegles operarán como sedes para los encuentros al aire libre, mientras que el Edificio Miller y el Museo Castillo de Mata acogerán otro tipo de citas que requieren de sus infraestructuras, a estos emplazamientos se unirán de forma ocasional el Teatro Pérez Galdós, la plaza de Stagno, los patios de Vegueta, la calle Mayor de Triana y la avenida Mesa y López, así como el programa propio de la Fundación Auditorio y Teatro

Las Palmas de Gran Canaria, 5 de junio de 2023.- Las Palmas de Gran Canaria desvela el programa que celebra el 545.º aniversario de su fundación, un conjunto de actos que, del 15 de junio al 2 de julio, acercará a los ciudadanos y visitantes a experiencias culturales y festivas, a encuentros musicales y a eventos con arraigo en estas fechas.

Las fiestas quedarán oficialmente inauguradas la noche del sábado 17 de junio con un pregón diferente, uno especial que otorga a los niños y niñas de Voces de Órgano de Participación de la Infancia y de la Adolescencia (VOPIA) el protagonismo de oficiarlo en el año en el que la capital grancanaria ha sido reconocida internacionalmente por su compromiso con la infancia. El sello otorgado por el Consejo Independiente de Protección de la Infancia (CIPI), ha valorado el trabajo de Las Palmas de Gran Canaria en favor de los derechos y el bienestar de los pequeños y pequeñas. En concreto, según lo señalado en el acto de entrega del distintivo, se concede a la ciudad por «trabajar con criterios inspirados en el respeto hacia los niños, niñas y adolescentes, y contribuir con prácticas responsables al cuidado, buen trato y participación infantil».

La capital grancanaria, que además es ‘Ciudad Amiga de la Infancia’ según el título concedido en 2021 por UNICEF, compartirá los anhelos de sus ciudadanos más jóvenes. Ellos y ellas, serán los encargados de dar la vuelta a un modelo de Pregón que miraba al pasado y repasaba la historia para encargarse de proyectar hacia el futuro. Estos niños y niñas llegan con experiencia. No en vano representan a la infancia en el municipio, se reúnen con sus autoridades y lanzan sus mensajes y propuestas. Desde 2019 trabajan de la mano de la Unidad Técnica de Infancia y Familia, dependiente del área de Servicios Sociales del Ayuntamiento de Las Palmas de Gran Canaria, y como reconocimiento a la labor de VOPIA y a la generosidad de sus integrantes serán ellos los maestros de ceremonias de un singular cumpleaños, el de su ciudad.

Si bien el área de Cultura del Ayuntamiento de Las Palmas de Gran Canaria publicó el bando de las Fiestas Fundacionales el pasado 17 de mayo, un bando que adelantaba la naturaleza de las citas, no ha sido hasta hoy, 5 de junio cuando el alcalde en funciones, Augusto Hidalgo, y la concejala de Cultura, también en funciones, Encarna Galván, han desvelado el detalle de un intenso programa que ocupará espacios simbólicos como la plaza de Santa Ana o la plaza de La Música, el entorno de Las Canteras, la plaza de Santo Domingo y, de forma ocasional, la calle Mayor de Triana y la avenida Mesa y López, sedes de la actividad al aire libre junto al patio del Palacete Rodríguez Quegles. También el Edificio Miller y el Museo Castillo de Mata ofrecerán contenidos asociados a las Fiestas Fundacionales, lo mismo que los patios del casco histórico como escenografía de los conciertos breves de «Música en el corazón de Vegueta», el Teatro Pérez Galdós en donde se rendirá tributo a los nuevos distinguidos con los títulos de hijos predilectos, adoptivos y medallas de oro de la ciudad o la plaza de Stagno. Asimismo, la Fundación de Arte y Pensamiento Martín Chirino y la Fundación Auditorio y Teatro se unen con contenidos propios.

Y si algo llama la atención del conjunto del programa es el marcado acento musical que adquiere el mismo. Aunque no faltarán exposiciones como la del decimoprimer Premio de Fotografía Ciudad de Las Palmas de Gran Canaria, en el Museo Castillo de Mata; la recuperación, después de haberse estrenado en el marco del TEMUDAS, de «Mitos», propuesta escénica que homenajea a Maria Callas, la diva y su reverso, un montaje de A-Producciones con las actrices Paola Morales y Blanca Rodríguez al frente; veladas literarias en torno al Premio de Poesía y rutas como el popular Paseo Nocturno que organiza el cronista Oficial de la Ciudad, Juan José Laforet, un paseo que en 2023 se presenta bajo el título «Fuentes y pilares, la cultura del agua».

El programa completo se colgará y actualizará en el portal digital lpacultura.com y cada acto será puntualmente divulgado en los perfiles sociales de LPA Cultura: Facebook, Twitter e Instagram.

Dentro del calendario se subrayan fechas especiales como el señalado día del pregón, el 17 de junio, que se cerrará con el espectáculo «Volver. Tango Sinfónico» de la Orquesta Sinfónica de Las Palmas; el Día Mundial de la Música, el 21 de junio, con propuestas del Conservatorio Superior de Música de Canarias en la calle Mayor de Triana, de la Escuela Municipal de Educación Musical de Las Palmas de Gran Canaria por la avenida Mesa y López, así como de la Banda Sinfónica Municipal de Las Palmas de Gran Canaria que ofrecerá «Grease en concierto» en la plaza de La Música, después de haber agotado las entradas en su pase por el Teatro Pérez Galdós y la sala Miller; la noche de San Juan, 23 de junio, que, además del imprescindible espectáculo pirotécnico, brillará con la presencia de José Vélez también en la plaza de La Música y con los conciertos de Midnight Soul, el popular Agoney, un valor emergente cuya solvencia ha quedado acreditada en su reciente paso por Benidorm Fest, después de haber triunfado en Tu cara me suena (2022), y los ritmos afrocubanos de la oriunda de Pinar del Río Yaite Ramos, conocida como La Dame Blanche, toda una aventura musical que añade ritmos pegadizos y sonidos de hip hop a las influencias que le llegan de la cuna.

Igual trascendencia tendrá el festivo 24 de junio con tres citas imprescindibles. La primera, la que lleva la música a los patios y plazas de Vegueta que este año contará con Yul Ballesteros Trío, el pianista Luis Sánchez, la inconfundible Mel Ömana, el timplista Yone Rodríguez, la voz de Iván Quintana en Trío, el Coro de Cámara Ainur, el Ensemble de Barrios Orquestados, el jazz de Pino Quimont, la música latinoamericana de Marta Bolaños, el funk de Pablo Queu y el de Bentejuí de Vera Trío, en los patios de la Casa de Colón, la Fundación Mapfre Guanarteme, la Fundación Juan Negrín, el Ilustre Colegio de Abogados, el Patio de Los Naranjos, las Casas Consistoriales, la Casa de la Iglesia, y las plazas de San Agustín, Pilar Nuevo y de la Real Sociedad Económica de Amigos del País, respectivamente.

El mismo día llegará el regalo para la ciudad de Olga Cerpa y Mestisay y su «Concierto Sanjuanero» que cuenta con la participación del músico, compositor, arreglista y productor argentino Lito Vitale y que, en 2023, regresa a Santa Ana.

Por último, el día en el que se celebra el aniversario de la fundación de Las Palmas de Gran Canaria, el 24 de junio, los conciertos de Sonora Las Palmas de Gran Canaria subirán al escenario de la plaza de La Música a la ganadora de 2023, décima edición del Festival: Alba Gil Aceytuno, así como al mítico barcelonés Loquillo, a la banda colombiana Ácido Pantera y a Lajalada, ejemplo de la trayectoria de quien fuera ganadora años atrás, lo hizo como Bel Bee Bee cuando la cita era conocida como La Caja Sonora y, más tarde, Capital Sonora.

Pero además de los días señalados, Las Palmas de Gran Canaria recibirá a bandas señeras, artistas consagrados, tributos de altura, ciclos y festivales musicales del 15 de junio al 2 de julio.

[lasdoscaras-delarte]

Grito con Los Tigres del Norte, el concierto más caro en el Zócalo de la CDMX

El 2022 es el año en que el Gobierno de la Ciudad de México, encabezado por Claudia Sheinbaum, apostó por los conciertos y festivales en el Zócalo capitalino al destinar 50 millones 447,995 pesos en ellos, de los cuales 41 millones 586,344 pesos fueron solo para eventos musicales. En el gobierno de Sheinbaum se ha incrementado los recursos para espectáculos en el Zócalo aunque en su mayoría fueron festivales y fue a partir de 2022 en que comenzaron los conciertos de artistas nacionales e internacionales. El evento más costoso, según información disponible en plataforma de transparencia, ha sido el de los Tigres del Norte al que se destinaron 23 millones 86,795 pesos, la mitad del gasto total en los conciertos.

[elefant-records]

Hay artistas que enfocan su carrera en satisfacer las ansias musicales del público general. Nombres que pueblan titulares, que son cabezas de carteles de festivales y que copan los listados radiofónicos. Sin embargo, hay otros que figuran en letra pequeña, pero que plantean su creación musical como un viaje, una indagación, un periplo vital, una experiencia. Es decir, entienden la música como un arte y así lo transmiten. Y son ellos los que tienen la capacidad de modificar el devenir de la historia del pop, de escribir los grandes hitos que sólo el tiempo les reconocerá y de transgredir los estereotipos que insisten en convertir hoy al arte sonoro en un gran entretenimiento.

Ibon Errazkin es la mayúscula de estos nombres con minúscula. Lo ha demostrado con AVENTURAS DE KIRLIAN, LE MANS, SINGLE, con sus discos en solitario y con sus muchas colaboraciones. Lo ha demostrado produciendo a Carlos Berlanga (“Impermeable”), a Ana D (“Satélite 99”) y a NOSOTRÄSH (“Popemas”). Pero, sobre todo, lo ha demostrado haciendo arte a golpe de nota y en cada cosa que viste sus lanzamientos, desde las portadas de Javier Aramburu (¡qué fortuna poder seguir disfrutando de ellas!) hasta los videoclips.

Celebramos la llegada de su próximo álbum con este single de adelanto que incluye dos de las canciones que pertenecen a esta nueva referencia. “Nubes” y “Lamento” confirman todo lo dicho. Son canciones que deambulan entre lo costumbrista y lo inspirador, entre lo minimalista y lo clasicista, entre lo mediterráneo y lo lírico, entre Nino Rota y Erik Satie. Son canciones que acarician y emocionan usando meramente las hechuras más puras de la composición: texturas, melodías y armonías mezcladas y manejadas con la magia de un genio que no necesita artificio.

El videoclip que acompaña a este lanzamiento, dirigido por Antonio Morales, rodado por Dani Lisón y montado por Dani Aránega, es una delicia. Es el primero de una serie de videoclips rodados en Tánger e inspirados en la obra del director malayo Tsai Ming-Liang. Una walking meditation en la que podemos ver a Ibon en distintos lugares de Tánger demostrando que los silencios pueden decir muchas cosas y que, desde un punto de vista expresivo, menos es más.

En breve tendremos con nosotros el nuevo larga duración de uno de esos nombres únicos e irrepetibles de la historia del pop en nuestro país. Un disco grabado por Ibon, mezclado con la ayuda de Lorenzo Matellán y masterizado por Xavier Alarcón.

TRACKLIST: 01 Nubes  02 Lamento

[sonyclasica]

WINDSBACHER KNABERCHOR

Uno de los mejores coros de niños presenta una magnífica música navideña, que combina temas populares con obras poco comunes para un álbum festivo.

El Windsbacher Knabenchor es considerado uno de los mejores coros de niños del mundo. Su nuevo álbum In dulci jubilo presenta una selección magistralmente seleccionada de villancicos poco conocidos, que incluye una rica mezcla de clásicos intemporales y joyas menos conocidas, como el gran motete de Felix Mendelssohn “Frohlocket, ihr Völker” y el himno del siglo XIII “Veni, veni, Emmanuel”.

El álbum abarca desde la Edad Media hasta el siglo XX, mostrando una gran variedad de estilos y tradiciones musicales. Destaca una amplia gama de tradiciones navideñas, desde famosos clásicos ingleses como Greensleeves hasta vibrantes piezas latinoamericanas como “La Peregrinación” de Ariel Ramírez. Acompañada por la instrumentación barroca del Lautten Compagney Berlin, la grabación presenta una excepcional mezcla de arte coral y profundidad histórica. El repertorio cuidadosamente elegido y los arreglos ricos y auténticos captan el espíritu de la Navidad de una forma realmente única y encantadora.

SOBRE LOS ARTISTAS

El Windsbacher Knabenchor, fundado en 1946 por Hans Thamm, es famoso por su musicalidad, precisión y pureza de sonido. Desde 2022, Ludwig Böhme es el director artístico del coro, continuando su tradición de excelencia. Performing up to 70 concerts a year, the choir captivates audiences in Germany and worldwide. Su repertorio, centrado en la música sacra, abarca desde el Renacimiento hasta obras contemporáneas, incluidos importantes oratorios de compositores como J.S. Bach y Haendel. El coro hizo historia como el primer conjunto alemán que interpretó la Pasión de San Mateo de Bach en Israel después de la Segunda Guerra Mundial. En colaboración con directores de renombre como Kent Nagano y conjuntos como la Deutsche Symphonie-Orchester de Berlín, el coro se ha ganado el aplauso de la crítica. Actúan regularmente en prestigiosos festivales y realizan giras internacionales, visitando Europa, Asia y América, entre otros lugares. El conjunto está formado por chicos de 9 a 19 años, que progresan a través de los niveles de formación para unirse al coro de concierto, que incluye hasta 80 cantantes.

Lautten Compagney Berlin, bajo la dirección de Wolfgang Katschner, figura entre los conjuntos de música antigua más renombrados. Desde su fundación en 1984, el conjunto ha cautivado a melómanos de todo el mundo y fue galardonado con el premio OPUS Klassik como Conjunto del Año en otoño de 2019. Con conciertos, representaciones de ópera y proyectos transversales, la Lautten Compagney pone acentos musicales únicos. Como uno de los pocos productores independientes de proyectos de teatro musical en Alemania, es igualmente apreciado por el público y la crítica nacional e internacional. Además de las actuaciones en Berlín, la Compagney Lautten realiza giras con unos 100 conciertos al año por toda Alemania, Europa y el mundo. Como parte importante de su espectro de programas, Lautten Compagney Berlin cultiva las tradiciones musicales con obras de gran repertorio. Tienen un formato propio y demuestran que la música antigua y las piezas contemporáneas pueden combinarse, borrando así las fronteras musicales. Sus grabaciones para DHM recibieron excelentes críticas y muchas de ellas se convirtieron en éxitos de ventas. Este año, el Compagney Lautten celebra su 40 aniversario.

TRACKLIST

CD 1

1. Dieterich Buxtehude - Alles, was ihr tut mit Worten oder Werken, BuxWV 4    2. Dieterich Buxtehude - Prelude in C Major, BuxWV 137: III. Ciaconna (Arr. for Renaissance Ensemble by Katharina Bäuml)      3. Dieterich Buxtehude - Herr, wenn ich nur Dich hab, BuxWV 38         4. Nicolaus Bleyer - Taffel Consort (Mascarada) Dieterich Buxtehude - Missa Brevis in A Minor, Bux WV 114            5. I. Kyrie                 6. II. Gloria               

 7. Dieterich Buxtehude - Quemadmodum desiderat cervus, BuxWV 92         8. Franz Tunder - Praeludium in G Minor              9. Johann Grabbe - Crabbe Schaw (Intrada)          

10. Dieterich Buxtehude - Nun lasst uns Gott dem Herren Dank sagen, BuxWV 81          11. Dieterich Buxtehude - Ecce quam bonum (Canon)            12. Joachim Decker - An Wasserflüssen Babylon (Choral)    13. Franz Tunder - An Wasserflüssen Babylon       14. Franz Tunder - Da pacem domine  15. Dieterich Buxtehude - Laudate, pueri Dominum, BuxWV 69 Nathanael Schnittelbach - Suite in G Minor          16. I. Praeludium             17. II. Allemande            18. III. Courante            19. V. Gigue

20. Dieterich Buxtehude - Der Herr ist mit mir, BuxWV 15: Alleluia

[strawberryfilms-barcelona]

Especialidades de grabación en Barcelona

Barcelona es un epicentro de la industria audiovisual y ofrece múltiples oportunidades para la grabación de proyectos de todo tipo. Desde la vibrante cultura urbana hasta sus paisajes naturales, la ciudad tiene escenarios que se adaptan a cualquier necesidad de producción. Aquí te presentamos algunas de las especialidades de grabación más destacadas en Barcelona. Barcelona cuenta con una variedad increíble de localizaciones, desde calles históricas hasta playas y montañas, lo cual la convierte en un lugar privilegiado para la grabación de películas y cortometrajes. Las productoras en la ciudad cuentan con equipos especializados y conocimientos para gestionar permisos de filmación y producción en diferentes entornos, garantizando una experiencia fluida para los cineastas. Muchas empresas escogen Barcelona como sede para la producción de contenido corporativo. Ya sean vídeos institucionales, promocionales o entrevistas, las productoras locales ofrecen servicios completos para cubrir todas las etapas del proyecto, desde la conceptualización hasta la postproducción. Además, la ciudad ofrece una infraestructura moderna que facilita la organización de eventos corporativos y la grabación de estos en alta calidad. Gracias a su estética única y su atmósfera cosmopolita, Barcelona es un lugar favorito para la grabación de videoclips musicales. Los artistas pueden aprovechar los contrastes de la ciudad, desde edificios modernistas hasta escenarios urbanos llenos de grafitis, para dar vida a sus proyectos. Las productoras ofrecen soporte en la selección de localizaciones, diseño de vestuario y coreografía, para crear un videoclip con un estilo único y profesional. Barcelona también es una excelente opción para la grabación de eventos en vivo, como conciertos, festivales, conferencias o lanzamientos de productos. La ciudad acoge numerosos eventos internacionales y locales, y las productoras audiovisuales disponen de equipos y tecnología avanzada para transmitir y grabar estos momentos especiales, asegurando la mejor calidad de audio y video. Con su rica historia, diversidad cultural y vibrante vida urbana, Barcelona es el escenario perfecto para la producción de documentales y contenido cultural. Las productoras locales ofrecen servicios completos para la investigación, planificación y producción de documentales, ayudando a narrar historias cautivadoras sobre la vida y cultura de la ciudad. Si buscas realizar un proyecto audiovisual en Barcelona, la ciudad ofrece una amplia gama de especialidades en grabación que cubren desde el cine hasta la producción de eventos en directo. Con sus paisajes únicos, infraestructura moderna y profesionales altamente cualificados, Barcelona es el lugar perfecto para llevar a cabo cualquier tipo de grabación. Puedes estar al corriente de ésta y otras noticias a través de: STRAWBERRY FILMS | Productora Audiovisual Barcelona

[elmartillosinmetre]

El Espacio Turina consolida su apuesta por la música de cámara

[Angie Moreno, Fernando Mañes y Fernando R. Campomanes rodeados de algunos protagonistas de la programación / Ayuntamiento de Sevilla]

En torno a 140 actividades programa el centro de la calle Laraña entre octubre y junio

Pese a las carencias en materia de comunicación del ICAS, que desde enero carece de gabinete de prensa, el viernes pasado la Delegada de Cultura del Ayuntamiento, Angie Moreno, su Director General, Fernando Mañes, y el director técnico del Espacio Turina, Fernando Rodríguez Campomanes, presentaron la programación del centro de la calle Laraña para el curso 24-25.

Un curso que abrirá el próximo viernes la Compañía Sevillana de Zarzuela y se cerrará en junio con el estreno de una nueva ópera del sevillano Alberto Carretero. Entre medias unas 140 actividades en siete ciclos, que recogen el trabajo de buena parte de los agentes musicales de la ciudad, reforzado en algunos flancos con propuestas propias. La oferta se asemeja a la de los últimos años y supone una apuesta decidida por la música de cámara, la antigua, la contemporánea y el jazz. El Turina sigue recogiendo la programación de festivales y entidades que son ya imprescindibles en la ciudad: Femás, Festival de la Guitarra –este año dedicado a Antonio Machado–, Orquesta Barroca de Sevilla (que presentará su temporada completa pasado mañana lunes), Orquesta Bética de Cámara, Otoño Barroco, Festival Zahir Ensemble, Encuentros Sonoros, Compañía Sevillana de Zarzuela, Festival de Jazz de la Universidad, Assejazz, ciclo de cámara de la ROSS y talleres para niños de la Fundación Barenboim-Said.

['El trust de los tenorios' del maestro Serrano abre el próximo viernes el curso 24-25 del Espacio Turina / Compañía Sevillana de Zarzuela]

La programación se organiza en siete ciclos, algunos divididos en secciones. El más nutrido de todos es el de Música Antigua que, aparte el Femás, la temporada propia de la OBS y el ciclo Pre-Femás de la AAOBS, repite un ciclo de clave, con tres citas, en las que a dos grandes talentos locales (Javier Núñez, Irene Roldán) se une el holandés Pieter Jan Belder. Lo más granado queda recogido en cualquier caso bajo el epígrafe Música Antigua en Turina, una impresionante oferta de quince conciertos, en los que a la savia local (OBS, Artefactum, Vandalia, A5) se unen grandes nombres del exterior (Fabio Biondi, Nevermind, Forma Antiqva, Les Arts Florissants), con algunos grupos que debutan no sólo en el Espacio, sino en la ciudad y que están en la plenitud de sus medios: La Lira di Orfeo, Ensemble Diderot, El Gran Teatro del Mundo, Los Elementos. Todo ello junto hace del Turina el centro de la música antigua en formato camerístico de España.

[El conjunto Nevermind ofrecerá en abril su particular visión de las 'Variaciones Goldberg' de Bach / Rita Cuggia]

En Música de Cámara se incluye el Festival de la Guitarra, con sus concursos anexos, la cámara de la ROSS (doce conciertos) y la temporada completa de la Bética (que cierra nada menos que con la Eroica de Beethoven), pero incluye además ciclos propios, camerísticos, de piano (en el que se presenta un ilustre especialista en Ravel, Homero Francesch) y de cuartetos de cuerda. Este último alcanza un nivel sobresaliente, con el debut en Sevilla del Cuarteto Quiroga, la nueva presencia del Cosmos, el regreso del Kuss y el también debut de un extraordinario conjunto americano, el Attacca, especializado en música actual y que entre otras cosas tiene un Grammy.

[El Cuarteto Quiroga debutará en enero en Sevilla con música de Haydn, Bartók y Beethoven / IgorStudio]

DXM recoge proyectos teatrales, este año dos de enorme interés: La voz humana de Poulenc, que viene del Life Victoria de Barcelona, y el estreno de la última ópera de Alberto Carretero, en torno a Poeta en Nueva York de Lorca. También teatral es por supuesto la temporada de la Compañía Sevillana de Zarzuela, con tres títulos este año. En Música Vocal, además, destaca la presencia de la gran Lea Desandre, en gira mundial con su último disco, un recital del sevillano Fran Fernández-Rueda en homenaje a otro sevillano, Manuel García, y conciertos liederísticos de Alfonso Mújica y Marko Mimica.

[La gira mundial de presentación del nuevo disco de Lea Desandre y Thomas Dunford pasa por el Turina el 17 de octubre / Julien Benhamou]

En Contemporánea, aparte el estreno de Carretero y la vuelta del siempre interesante Proyecto Ocnos, Zahir presenta su Festival, con siete fechas y especial atención a la figura de Arnold Schoenberg, y Taller Sonoro sus Encuentros Sonoros, con nueve conciertos, en el primero de los cuales (del próximo 19 de octubre), Antonio Muñoz Molina dialogará con Benet Casablancas, que presenta su Jardín de Haikus. En cuanto al Jazz, el Festival de la Universidad ofrecerá este año en el centro cuatro conciertos y Assejazz, quince, en su consolidado ciclo de los jueves entre noviembre y marzo.

[El pianista de Ohio Fred Hersch presentará a finales de octubre su último disco, recién publicado en ECM / Roberto Cifarelli]

A la espera de que el ICAS habilite una web para el seguimiento del proyecto, en el propio Espacio Turina (C/Laraña, 4) se puede conseguir un detallado libro de programación. Las entradas se ponen a la venta este mismo lunes.

Seis ciclos, seis citas Si se dejan al margen los talleres infantiles de la Barenboim-Said, la programación del Turina se organiza en seis ciclos. Una recomendación para cada uno: DXM (DramaXMúsica): Poeta en Nueva York de Alberto Carretero (ópera en estreno absoluto). 12-06-2025. Música Antigua: Nevermind (Variaciones Goldberg de Bach). 30-04-2025. Música de Cámara: Cuarteto Quiroga (obras de Haydn, Bartók, Beethoven). 10-01-2025. Música Vocal: Lea Desandre & Thomas Dunford (Idylle). 17-10-2024. Música Contemporánea: Zahir Ensemble (Pierrot Lunaire de Schoenberg; Pierrot Soleil de Febel). 23-05-2025. Jazz: Fred Hersch (Silent, Listening). 26-10-2024.

[Diario de Sevilla. 6-10-2024]

[trastornadosrevista]

FESTIVAL INTERNACIONAL VAGAMUNDOS

El Festival Internacional Vagamundos nos invita a un viaje que recoge la belleza poética de expresiones pop, rock, alternativo, latino, étnico, urbano y reggae, conjugando la modernidad y la diversidad en una programación heterogénea.

Artistas de 4 países se presentarán en Buenos Aires en una aventura musical de celebración y baile: CUATRO PESOS DE PROPINA (Uruguay) - CABARET (Argentina) - VILLAGRÁN (Paraguay) - MALICIA (Chile) - JUANO (Uruguay) - DON VITO (Argentina) - MIRZA (Chile) - JUAN DE SHAMBALA (Argentina/Brasil).

El festival es una aventura musical itinerante, un encuentro de culturas, baile y celebración por el que pasarán bandas, cantautores y dj´s, dejando su huella en cada nota musical. El Vagamundos es el punto de encuentro entre almas inquietas que buscan emociones autenticas.

+ DE LOS ARTISTAS  CUATRO PESOS DE PROPINA: Con más de 20 años de carrera, el grupo propone un viaje musical festivo y profundo, que recorre los diversos géneros musicales de la cultura alternativa, con un claro anclaje estético, en Latinoamérica y el Rio de la Plata como punto de influencia. El ska, el rock, el reggae - dub, el hip hop, el gypsy punk se mezclan en una sopa poderosa y enérgica en cada show en vivo. Escuchalos. 

CABARET: Son el equilibrio justo entre armonías pop, efervescencia punk, beat electrónico y la profundidad lírica de Iván Gramático, ex cantante de Ojas. Lanzaron su álbum debut en el 2017, le siguieron varios sencillos y en 2023 llegó “Que te hace pensar que somos distintos?” el disco que los llevó a presentarse en grandes escenarios. Escuchalos. 

VILLAGRÁN: Escribiendo con sátira y sentimientos; Haciendo que tiemble el piso, mezclando el sonido local con el rock & roll crudo. Por momentos bailables, por momentos para el pogo, moviéndose y experimentando, uniendo fuerzas. Compartieron escenarios con Calle 13, Natirruts, Illya Kuryaki, Los Decadentes y El Cuarteto de Nos, entre otros. Escuchalos. 

MALICIA: Banda oriunda de Valdivia de electropop alternativo. De sonido psicodélico con claras influencias New Wave, Pop y Rock y letras oníricas, cuya performance escénica es fresca y sexy. Melodías cautivadoras que se entrelazan entre guitarras funky y rockeras, respaldadas por pegajosos bajos y ritmos envolventes de percusión. Escuchalos.  JUANO: Una genuina combinación R&B y soul con elementos de la música urbana, el trap y el reggaetón. Letras que exploran el amor en sus diversas expresiones, representando situaciones que resuenan en los jóvenes. Su exitoso sencillo "Gin Tonic" acumuló miles de reproducciones en Spotify. Sin embargo, “Tu Movie”, tal vez sea su canción más cautivante. Escuchalo. 

DON VITO: Con su música, recorrió EEUU, México, Colombia, Perú y Uruguay brindando cerca de 40 shows. Llevó sus canciones a diversas ciudades de Argentina. Después de haber participado de distintas agrupaciones, hoy esta presentando su tercer disco solista “Rasta Core System” en donde mezcla los sonidos reggae con el ñu metal. Escuchalos.

MIRZA: Recorrió Chile con su música, participando en diversos festivales y encuentros, realizando colaboraciones con artistas como Tata Barahona, Ángel Parra, entre otros. Tuvo una destacada participación en el V Festival de Jazz de Valparaíso en su formato trío y en el Festival Carnaza 2021 en Viña del mar, en su formato solista. Escuchalos. 

JUAN DE SHAMBALA: Artista emblema del reggae mestizo argentino, con sus liricas atentas y ritmica potente lleva un mensaje de integración social a través de música a los más curiosos rincones de Latinoamérica. Su show en solitario trae un mágico espacio, mixturando composiciones propias con interpretaciones de clásicos del reggae y la música popular Latinoamericana. Escuchalos. 

ENTRADAS

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[rutaalrocknoticias]

The Sweet River Band conmueven con su nuevo videoclip

Cuando escuchamos por primera vez ¨Along The Highway¨nos dimos cuenta de que no estábamos ante un tema diferente, de esos que te sacuden el alma al escucharlo. Y esa sensación no deja de crecer a medida que avanzan los cinco minutos que dura este autentico himno. Un single que se graba a fuego en el corazón y mente de quien lo escucha, el cual tiene ahora perfecta continuación con un video que esta a la altura de este autentico hit. Para la creación de este video The Sweet River Band ha contado con Laura Robles Cantalapiedra y Sara Martín Rubio Edición en la grabación y en el montaje con Sara Martín Rubio.

Grabada en Madrid, en PKO Studios por Comeback Studios, ¨Along the Highway¨ es el segundo adelanto del que será el primer largo de The Sweet River Band, “The Inner Journey”. La canción en sí misma es un viaje en el que se abordan temas como las amenazas, tanto externas como internas, a las que nos enfrentamos día a día, la debilidad y la fragilidad humanas, y la superación de las mismas gracias al amor propio y la obstinación. Se trata de una metáfora de la vida misma, en la que finalmente la luz interior vence a la oscuridad gracias a la autoconfianza y la tenacidad del protagonista de nuestra historia.

En esta nueva canción nos volvemos a encontrar con la música de raíces norteamericana pero con matices, ya que con ¨Along The Highway¨ dan un giro hacia una vertiente más moderna, pero sin perder ni un ápice de potencia y contundencia. Un single el cual se podrá disfrutar en directo el próximo 19 de octubre en la sala Clamores de Madrid. Las entradas se pueden adquirir en el siguiente enlace. Una noche muy especial donde podremos experimentar toda la energía de la banda en directo.

En The Sweet River Band nos encontramos con una banda que hace todo directamente desde el corazón y desde un amor incondicional hacia la música. Canciones hechas como antes, de una manera artesanal y siempre pensando en que fueran como la banda querían que sonaran, sin que ninguna moda o similar se interpusieran en su camino. A lo largo de su trayectoria, han recorrido toda la península, tocando en salas como Galileo Galilei en Madrid o participando en festivales como Alcalá Suena y en prestigiosos eventos musicales y audiovisuales como Los Conciertos de Radio 3 o los Escenarios Virtuales de Guadalajara.

[lacavernamx]

¡El Indie Fest Yucatán 2024 llega con todo! - https://wp.me/p4pCgM-5Jv

La segunda edición del Indie Fest Yucatán está a la vuelta de la esquina, consolidándose como uno de los festivales más importantes a nivel nacional, enfocado en apoyar a proyectos musicales emergentes e innovadores.