#festivales musicales

[adondeirhoy]

Dana Montana: Hyper Trae a la DJ Ucraniana a Costa Rica

La DJ de Ucrania, Dana Montana, dará un show en Costa Rica el 2 de febrero de la mano de Evolve Productions con su nueva propuesta: Hyper. La propuesta musical “Hyper”, busca innovar los festivales de música electrónica y llevarlos al siguiente nivel. De esta manera, Dana podrá ofrecer un show que rompa con los moldes tradicionales y dar un espectáculo de vanguardia, seguro e inolvidable para los…

[tabtour]

Las temperaturas empiezan a alzarse y el calor insufla un no se qué al aire que da la pauta del comienzo de una nueva temporada veraniega. Con ella llegan los festivales musicales, y todo el mundo está alerta de conocer los lineups para asistir a su evento de preferencia, si no a todos. Pero el resto no importa, porque Take A Bite! es el festival que se corona como el rey de la temporada. Arrancando en Chicago, la cuna de Take A Bite! y la primera parada del tour, el festival promete un fin de semana inolvidable para los asistentes. Y para sus artistas también, que nunca son descuidados por el staff organizador. A modo de bienvenida, como un gran agasajo por los arduos meses venideros, se ha decidido dar comienzo a la temporada con un pequeño evento en uno de los bares y clubes nocturnos más calientes de la ciudad ventosa: el Cerise, en la azotea del Virgin Hotel.  Así que, ¡a calentar motores! Que la celebración corre por cuenta de la producción de Take A Bite!. No importa si eres un artista con una larga trayectoria, o si es tu primer año como staff del festival: todes están invitades.

[mitologiagriega]

Apolo es una de las deidades más importantes y multifacéticas de la mitología griega. Hijo de Zeus y Leto, es conocido como el dios de la luz, la música, la poesía, la profecía, la medicina y el tiro con arco. Su historia está llena de aventuras, amores y tragedias, y su influencia se extiende a través de muchos aspectos de la vida y la cultura griega.

Historia de Apolo

Nacimiento y Juventud

Apolo nació en la isla de Delos junto con su hermana gemela Artemisa. Su madre, Leto, había sido perseguida por Hera, la celosa esposa de Zeus, quien prohibió a Leto dar a luz en cualquier lugar que viera la luz del sol. Finalmente, Leto encontró refugio en la isla de Delos, donde dio a luz a Apolo y Artemisa. Desde el nacimiento, Apolo fue reconocido por su belleza y su brillo divino.

Dios de la Luz y el Sol

Apolo es a menudo asociado con la luz y el sol. Originalmente, el dios Helios era el encargado de conducir el carro del sol a través del cielo, pero con el tiempo, Apolo asumió muchos de los atributos solares. Es conocido como el dios de la luz, llevando la claridad y la verdad a través de su brillante presencia.

Música y Poesía

Apolo es el patrón de la música y la poesía, y se le representa frecuentemente con una lira, un instrumento musical que recibió de Hermes. Apolo lideraba el coro de las Musas, las diosas de las artes y las ciencias, e inspiraba a poetas y músicos con su arte divino. El Himno a Apolo, atribuido a Homero, celebra su habilidad musical y su dominio en este campo.

Profecía y Oráculos

Uno de los roles más significativos de Apolo es como dios de la profecía. Su oráculo más famoso estaba en Delfos, donde la sacerdotisa Pitia transmitía sus profecías. Los griegos acudían de todas partes para consultar el oráculo de Delfos, buscando respuestas y guía en asuntos importantes. Apolo también tenía oráculos en otros lugares, consolidando su reputación como una deidad de sabiduría y revelación.

Medicina y Curación

Apolo también es conocido como el dios de la medicina y la curación. Enseñó el arte de la medicina a su hijo Asclepio, quien se convirtió en el dios de la medicina. Apolo es tanto un sanador como un portador de plagas, utilizando su arco y sus flechas para infligir enfermedades a aquellos que caen bajo su desagrado.

Amores y Tragedias

Apolo tuvo varios amores, tanto con diosas como con mortales, pero muchos de estos amores terminaron en tragedia. Entre los más conocidos están:

Dafne: Apolo se enamoró de la ninfa Dafne, quien, para escapar de su acoso, pidió ayuda a su padre, el dios río Peneo. Peneo transformó a Dafne en un laurel, que Apolo adoptó como su árbol sagrado.

Casandra: Apolo otorgó a Casandra el don de la profecía a cambio de su amor. Cuando ella rechazó sus avances, Apolo la maldijo para que nadie creyera sus profecías, aunque fueran verdaderas.

Híacinto: Apolo amaba al joven Híacinto, pero accidentalmente lo mató durante un juego de lanzamiento de disco. De la sangre de Híacinto, Apolo creó la flor que lleva su nombre, el jacinto, en su honor.

Aventuras y Hazañas

Apolo también es conocido por sus muchas aventuras y hazañas heroicas. Mató a la serpiente Pitón en Delfos, estableciendo su oráculo en ese lugar. Participó en la guerra de Troya, apoyando a los troyanos y enviando plagas al campamento griego. Además, Apolo ayudó a muchos héroes, proporcionándoles orientación y asistencia divina en sus misiones.

Curiosidades

Símbolos: Apolo es a menudo representado con una lira, un arco y flechas, y el laurel. Estos símbolos reflejan su dominio sobre la música, la poesía, la medicina y la profecía.

Epítetos: Apolo tiene muchos epítetos, incluyendo Apolo Febo (el brillante), Apolo Liceio (el lobo) y Apolo Pitio (por su victoria sobre la serpiente Pitón).

Festivales: Apolo era honrado en muchos festivales griegos, como los Juegos Píticos en Delfos, que incluían competiciones musicales y atléticas en su honor.

[sonyclasica]

BANDA SONORA ORIGINAL

BANDA SONORA ORIGINAL DE EMILIA PÉREZ

Sony Music Masterworks presenta hoy EMILIA PÉREZ (BANDA SONORA ORIGINAL DE LA PELÍCULA) con canciones y partituras originales escritas por CLÉMENT DUCOL y CAMILLE para el galardonado drama musical de Jacques Audiard.

Consíguelo AQUÍ

El aclamado compositor Clément Ducol y la cantante francesa Camille, líder de los rankings, crearon una amplia variedad de música que cubre varios géneros, cada uno de ellos adaptado a la historia en pantalla y su elenco de personajes. En el álbum se incluyen 16 pistas vocales en español con actuaciones del reparto coral de la película, como Karla Sofía Gascón, Zoe Saldaña, Selena Gomez y Adriana Paz. Con la supervisión musical de Pierre-Marie Dru, quien también es productor ejecutivo del álbum, la banda sonora captura la complejidad de los pensamientos y sentimientos más profundos de cada personaje, sumergiendo aún más a los espectadores en la historia que se muestra en pantalla mientras complementa la audaz visión cinematográfica de Audiard. Después de un recorrido exitoso por festivales, Emilia Pérez se estrena en algunos cines de Estados Unidos hoy antes de hacer su debut en EE. UU., Reino Unido e Irlanda exclusivamente en Netflix a partir del miércoles 13 de noviembre.

Concebida originalmente por Audiard como un libreto de ópera, la audaz historia de desarrollo personal de Emilia Pérez se sitúa en un México controlado por carteles y se desarrolla junto con la música en sí, convirtiéndose finalmente en un drama musical cuya narración depende en gran medida del poder de la música. La elaboración de bocetos musicales junto con el guion de Audiard hizo que los primeros demos de Ducol y Camille no se escribieran en su idioma nativo francés, sino en español, por lo que el dúo trabajó con un intérprete mexicano para lograr una consistencia lírica. Aunque la ambientación de la película influyó fuertemente en el proceso de escritura, Ducol y Camille a la larga expandieron la trama sonora para abarcar varios géneros, cada uno adaptado a los personajes que aparecen en pantalla. El álbum de 16 canciones originales refleja esta amplitud, desde el estilo de rock duro que se mezcla con hip hop de la Rita de Zoe Saldaña hasta los números líricamente íntimos interpretados por la Emilia de Karla Sofía Gascón, el espíritu rebelde encarnado por la Jessi de Selena Gomez y las baladas folklóricas de la Epifanía de Adriana Paz; cada canción fue cuidadosamente elaborada para reflejar los recorridos profundos y personales de los personajes a lo largo de la película.

Las actuaciones iniciales de la película son interpretadas por Zoe Saldaña, el lento aumento de intensidad de "El alegato" y los emblemáticos coros, estilo llamada y respuesta de "Todo y nada" establecen el escenario tanto para el personaje de Saldaña como para la aventura por delante. Esa misma energía llega a su crescendo en "El mal", que presenta una actuación de Saldaña con inflexiones de hip-hop, unida de forma natural con un provocador discurso cantado por la Emilia de Karla Sofía Vascón durante uno de los momentos en pantalla más emocionantes de la película.

Otro punto central de la película, “Mi camino”, es interpretado al estilo karaoke por Selena Gomez, quien comunica el emotivo y profundo mensaje de amor propio y aceptación con una singular actuación digna de una actriz y cantante ganadora de varios premios de platino y nominada al GRAMMY. Mira el video musical AQUÍ y la actuación de Gomez en la película AQUÍ.

La música de Emilia Pérez, mientras tanto, se escribió durante la posproducción, desafiando a Ducol y Camille a crear instrumentaciones que complementen, en lugar de que disminuyan, la formidable trama sonora establecida por sus canciones originales. Al transformar estas canciones en melodías clave, el dúo creó una partitura enfatizando las actuaciones vocales de Camille que dejan sin aliento y se encargó de crear una singular narrativa vocal entre los instrumentos y las canciones originales. Junto con las canciones originales, la colección de 2 discos y 43 pistas representa un medio para contar historias clave que captura los matices de cada personaje y su recorrido en pantalla imitando el alcance del género desafiante de Emilia Pérez. La música ya ha logrado un gran reconocimiento: ganó el premio Cannes SoundTrack en el debut del festival global de la película; además, Ducol y Camille ganaron el premio TIFF Variety Artisan en Toronto.

SOBRE EMILIA PÉREZ

Del renombrado director de cine Jacques Audiard, llega Emilia Pérez, una audaz película de ensueño que desafía los géneros y las expectativas. A través del poder liberador de las canciones y la danza junto con los audaces efectos visuales, esta odisea sigue el recorrido de cuatro admirables mujeres en México, cada una en busca de su propia felicidad. La temeraria líder de un cartel Emilia (Karla Sofía Gascón) contrata a Rita (Zoe Saldaña), una abogada poco apreciada que está estancada en un trabajo sin futuro, para que la ayude a fingir su muerte y así permitir a Emilia vivir genuinamente como ella desea. Escrita y dirigida por Audiard (Rust and Bone, A Prophet), la película ganadora de dos premios en Cannes también está protagonizada por Selena Gomez, Adriana Paz y Edgar Ramírez.

CONÉCTATE CON EMILIA PÉREZ  

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EMILIA PÉREZ (BANDA SONORA ORIGINAL DE LA PELÍCULA)

LISTA DE REPRODUCCIÓN:

DISCO 1:

"El alegato" interpretada por Zoe Saldaña

"Todo y nada" interpretada por Zoe Saldaña

"El encuentro" interpretada por Karla Sofía Gascón

"La vaginoplastia" interpretada por Zoe Saldaña

"Lady" interpretada por Zoe Saldaña, Mark Ivanir

"Deseo" interpretada por Karla Sofía Gascón, Camille

"Por casualidad" interpretada por Karla Sofía Gascón, Camille, Zoe Saldaña

"Bienvenida" interpretada por Selena Gomez

"Mis siete hermanas y yo" interpretada por Xiomara Ahumada Quito

"Papa" interpretada por Juan Pablo Monterrubio, Karla Sofía Gascón

"Para" interpretada por Aitza Terán, Iván Ruiz de Velasco

"El mal" interpretada por Zoe Saldaña, Karla Sofía Gascón, Camille

"El amor" interpretada por Karla Sofía Gascón, Camille, Adriana Paz

"Mi camino" interpretada por Selena Gomez

"Perdóname" interpretada por Karla Sofía Gascón, Camille

"Las damas que pasan" interpretada por Adriana Paz

"Fierro viejo" (versión coro) interpretada por Camille

"El alegato (versión piano)" interpretada por Zoe Saldaña, Karla Sofía Gascón, Camille

DISCO 2:

"Subiendo" (primera parte) interpretada por Camille, Clément Ducol

"Fierro viejo / La ciudad" interpretada por Camille

"Fantasmas" interpretada por Camille

"El rapto" interpretada por Camille, Clément Ducol

"Claroscuro" (primera parte) interpretada por Clément Ducol

"Claroscuro" (segunda parte) interpretada por Karla Sofía Gascón, Mark Ivanir

"El rayo" interpretada por Clément Ducol

"El despertar" interpretada por Camille

"Subiendo" (segunda parte) interpretada por Camille

"Cara a cara" interpretada por Clément Ducol

"Desire" (versión alternativa) interpretada por Camille

"El reclutamiento" interpretada por Camille, Clément Ducol

"Disonancia" (primera parte) interpretada por Camille

"Disonancia" (segunda parte) interpretada por Karla Sofía Gascón

"La pelea" interpretada por Camille, Clément Ducol

"El trio" interpretada por Karla Sofía Gascón, Zoe Saldaña

"3 dedos" interpretada por Camille, Clément Ducol

"Beatificación" (primera parte) interpretada por Camille, Clément Ducol

"Beatificación" (segunda parte) interpretada por Camille, Clément Ducol

"El fuego" interpretada por Camille

"Desire" interpretada por Camille

"Subiendo" (versión acústica) interpretada por Clément Ducol

"Subiendo" (versión coro) interpretada por Camille

"Desire" (versión acústica) interpretada por Clément Ducol

"Desire" (versión coro) interpretada por Camille, Yadam, Paloma Pradal.

BIOGRAFÍAS DE LOS COMPOSITORES: CLÉMENT DUCOL | CAMILLE

[gastronomiayturismo]

La Música Sefardí en la España Moderna: Un Legado que Resuena en el Presente

La música sefardí, rica en historia y cultura, ha dejado un claro impacto en España y la música moderna. Esta tradición musical, continuada por los judíos sefardíes tras su expulsión de la Península Ibérica en 1492, ha ido evolucionando y enriqueciéndose con influencias culturales de las diferentes regiones a las que llegaron estos judíos. Sin embargo, su vínculo con España se ha mantenido fuerte durante este tiempo, reflejado en sus palabras y tradiciones.

Un gran momento en la modernización y preservación de la música sefardí fue el trabajo del musicólogo sefardí Alberto Hemsi en el siglo XX. Hemsi recopiló y adaptó música sefardí a códigos musicales contemporáneos, influyendo significativamente en compositores españoles como Joaquín Nin-Culmell, Manuel García Morante y Joaquín Rodrigo. Estos compositores incorporan elementos de la música sefardí en sus obras, mostrando la persistente influencia y relevancia de esta música en el panorama musical español.

Además, la música sefardí sigue siendo una parte vibrante de la cultura en España. Un claro ejemplo es el Festival Internacional de Música Sefardí de Córdoba, un evento anual que atrae a artistas de renombre mundial. Este festival, fiesta oficial de la Red de Juderías de España y parte de la iniciativa "Caminos de Sefarad", se ha convertido en un referente internacional de la música sefardí. El festival más reciente se realizó del 22 de junio al 1 de julio de 2023, demostrando el interés contemporáneo por esta música tradicional.

El Festival Internacional de Música Sefardí de Córdoba es un claro testimonio de cómo la música sefardí no sólo ha sobrevivido, sino que también ha florecido en la España moderna. A través de eventos como este se celebra y pone en valor el musical sefardí, contribuyendo al conocimiento y valoración del legado sefardí en la sociedad actual. Este festival ofrece una plataforma para que artistas de diversos orígenes presenten su interpretación de la música sefardí.

Mi conexión personal con la música judía, aunque no específicamente sefardí, es igualmente significativa. Cuando voy a los servicios en el templo, me encuentro escuchando canciones que se han transmitido durante miles de años. Esta experiencia es importante, conectando el presente con el pasado. La música en los servicios del templo tiene melodías y palabras que han sido parte de la práctica judía durante siglos. Esta conexión con la antigua música judía, sefardí o de otra tradición, refleja la diversidad de la cultura judía. La música, en sus diversas formas, actúa como algo que une a generaciones y comunidades a lo largo del tiempo. Ya sea en la sinagoga o en festivales como el de Córdoba, la música judía sigue siendo un elemento poderoso para preservar la identidad y la historia de la comunidad judía en todo el mundo.

Recomiendo el blog de Jaiveer y Ahaan, La influencia de Le Corbusier en la arquitectura en el Mundo de Habla Hispana, porque es un tema muy interesante y específico. No es algo como una persona o un deporte, es algo específico. Personalmente me gusta la arquitectura moderna y creo que si a ti también te gusta este blog. También me recomiendo el blog de Melissa y Lexi de Fútbol en Hispanoamérica porque yo soy un jugador de fútbol.

Ethan

https://www.iemj.org/es/le-chant-des-juifs-sefarades/

https://redjuderias.org/evento/xx-festival-internacional-de-musica-sefardi-de-cordoba/

https://musicaantigua.com/la-musica-sefardi/

https://canal.march.es/es/coleccion/musicas-judias-sefarad-recuperado-509

https://www.learnreligions.com/jewish-synagogue-guide-2076765

https://apps.lib.umich.edu/online-exhibits/exhibits/show/ladino-music/alberto-hemsi

[jlyjd]

Primero Blog

Hola, bienvenido a nuestro primer blog. Mi nombre es Jake y el nombre de mi compañero es Jonny. Estoy muy emocionado de compartir mi experiencia con ustedes y aprender mucho sobre los músicos latinoamericanos. Para nuestro blog, hablaré sobre los músicos desde el siglo veinte hasta la actualidad. Creo que la historia de la música en América Latina es muy importante para la cultura de la gente de Estados Unidos. En la cultura de hispanic, la música es una gran parte de esto. La música en América Latina representa la diversidad de su historia. La música se transmite de generaciones, manteniendo viva la historia. Además de transmitir canciones de generación en generación, se regalan instrumentos musicales entre sí. Muchos latinoamericanos utilizan la música para contar historias sobre acontecimientos históricos o para transmitir mensajes a la gente. La música es una forma para que las personas expresen emociones como alegría, tristeza y amor. En mi opinión, la música latinoamericana tiene un gran impacto en Estados Unidos. En los festivales se toca música latinoamericana y a la gente le encanta bailar. Otra forma en que se celebra la música latinoamericana en América son las celebraciones y festivales. Una de las fiestas más importantes de Latinoamérica es el día de los muertos. El día de los muertos, las familias se reúnen para recordar a los familiares fallecidos. En este día la música es importante porque trae alegría y recuerdos. En el primero blog, yo hablo sobre Carlos Chávez. Carlos fue un compositor y director de música de principios del siglo viente. Estoy muy emocionado de compartir mi experiencia y escribir sobre ella. La música latinoamericana es una gran parte de la cultura hispanoamericana y quiero que ustedes también la aprendan. Espero difundir información sobre la importancia de la música latinoamericana en la sociedad actual. Gracias por leer mis blogs y Adios!

-Jake

[shemakesnoisefestival]

Evita Manji

La música y vocalista Evita Manji conecta los puntos entre la experiencia humana, el cambio climático, la física cuántica y la muerte, en un intento por profundizar sobre la verdad primordial de la existencia. A través de su práctica cuidadosamente construida de síntesis y diseño de sonido, dirigida por voces inspiradas en el clásico coro griego, fabrica mundos musicales que consisten en organismos sónicos en constante expansión. En 2021, lanzó su plataforma myxoxym además de comisariar la primera edición de la serie recopilatoria de recaudación de fondos “PLASMODIUM I”, con el objetivo de crear conciencia ambiental y mejorar la situación de la fauna autóctona griega. Desde su debut en el SNFCC junto a la artista Eartheater (Atenas, septiembre de 2021), Manji ha estado actuando en ciudades de toda Europa y en festivales como Unsound, Borderline, Rhizom y Lunchmeat.

Ha colaborado con numerosos artistas como Amnesia Scanner y exhibido piezas sonoras en galerías como Kunsthalle Basel. Este mismo año, ha sacado su primer LP, Spandrel? donde se refiere a una peculiaridad evolutiva que carece de una función clara u obvia. “Es algo que es un subproducto de nuestra evolución que realmente no tiene un propósito, pero es parte de nosotros” explica.

Escrito durante un período de inmensa pérdida, incluida la muerte repentina de su pareja SOPHIE y un brote de incendios forestales en su Atenas natal. Aunque tiene su base actual en Londres, Manji forma parte de una nueva ola de artistas que experimentan con la electrónica en Grecia, tales como Abyss X quien ya estuvo presente hace unos años en She Makes Noise. Evita Manji mezcla música de club contemporánea, pop barroco y paisajes sonoros evocando su preocupación por el cambio climático.

Su actuación supone la presentación del disco en España.

[knario47]

LAS PALMAS DE GRAN CANARIA CELEBRA EL 545 ANIVERSARIO DEL GENOCIDO ESPAÑOL

El ayuntamiento colonizador de Las Palmas de Gran Canaria celebra a lo grande el acto terrorista español, 545 años de humillaciones y deshonras contra los descendientes directos de los aborígenes canarios, la corte penal Internacional, international criminal court, cou penal international, las naciones unidas, united nations, onu, un, o los tribunales internacionales de justicias o el restos de administraciones internacionales no pueden omitir estos actos de los genocidas españoles en la colonia más antigua del mundo.

lunes, 05 de junio de 2023

Las Palmas de Gran Canaria celebra su 545.º aniversario con un programa de marcado carácter musical

A partir del 15 de junio, y hasta el 2 de julio, las Fiestas Fundacionales ofrecen tres semanas plenas de encuentros conectados con las tradiciones, la música y, de forma especial, con la infancia en un año en el que la ciudad ha sido reconocida internacionalmente por su compromiso con este sector de la población y delega en los niños y niñas de VOPIA (Voces de Órgano de Participación de la Infancia y de la Adolescencia) la responsabilidad de oficiar un pregón que imagina la ciudad de sus sueños

Entre el espectáculo «Volver. Tango Sinfónico», protagonista del cierre del pregón que tendrá lugar el sábado 17 de junio, y el concierto que José Vélez brindará la noche de San Juan, y también antes y después de esas fechas, la ciudad acogerá festivales, eventos, ciclos y otras citas musicales de gran nivel como el tributo a Amy Winehouse ofrecido por su banda original, el concierto de Olga Cerpa y Mestisay o la noche de los conciertos de la décima edición de Sonora Las Palmas de Gran Canaria y Loquillo

Los escenarios de la plaza de La Música, la plaza de Santa Ana, la plaza de Santo Domingo o el patio del Palacete Rodríguez Quegles operarán como sedes para los encuentros al aire libre, mientras que el Edificio Miller y el Museo Castillo de Mata acogerán otro tipo de citas que requieren de sus infraestructuras, a estos emplazamientos se unirán de forma ocasional el Teatro Pérez Galdós, la plaza de Stagno, los patios de Vegueta, la calle Mayor de Triana y la avenida Mesa y López, así como el programa propio de la Fundación Auditorio y Teatro

Las Palmas de Gran Canaria, 5 de junio de 2023.- Las Palmas de Gran Canaria desvela el programa que celebra el 545.º aniversario de su fundación, un conjunto de actos que, del 15 de junio al 2 de julio, acercará a los ciudadanos y visitantes a experiencias culturales y festivas, a encuentros musicales y a eventos con arraigo en estas fechas.

Las fiestas quedarán oficialmente inauguradas la noche del sábado 17 de junio con un pregón diferente, uno especial que otorga a los niños y niñas de Voces de Órgano de Participación de la Infancia y de la Adolescencia (VOPIA) el protagonismo de oficiarlo en el año en el que la capital grancanaria ha sido reconocida internacionalmente por su compromiso con la infancia. El sello otorgado por el Consejo Independiente de Protección de la Infancia (CIPI), ha valorado el trabajo de Las Palmas de Gran Canaria en favor de los derechos y el bienestar de los pequeños y pequeñas. En concreto, según lo señalado en el acto de entrega del distintivo, se concede a la ciudad por «trabajar con criterios inspirados en el respeto hacia los niños, niñas y adolescentes, y contribuir con prácticas responsables al cuidado, buen trato y participación infantil».

La capital grancanaria, que además es ‘Ciudad Amiga de la Infancia’ según el título concedido en 2021 por UNICEF, compartirá los anhelos de sus ciudadanos más jóvenes. Ellos y ellas, serán los encargados de dar la vuelta a un modelo de Pregón que miraba al pasado y repasaba la historia para encargarse de proyectar hacia el futuro. Estos niños y niñas llegan con experiencia. No en vano representan a la infancia en el municipio, se reúnen con sus autoridades y lanzan sus mensajes y propuestas. Desde 2019 trabajan de la mano de la Unidad Técnica de Infancia y Familia, dependiente del área de Servicios Sociales del Ayuntamiento de Las Palmas de Gran Canaria, y como reconocimiento a la labor de VOPIA y a la generosidad de sus integrantes serán ellos los maestros de ceremonias de un singular cumpleaños, el de su ciudad.

Si bien el área de Cultura del Ayuntamiento de Las Palmas de Gran Canaria publicó el bando de las Fiestas Fundacionales el pasado 17 de mayo, un bando que adelantaba la naturaleza de las citas, no ha sido hasta hoy, 5 de junio cuando el alcalde en funciones, Augusto Hidalgo, y la concejala de Cultura, también en funciones, Encarna Galván, han desvelado el detalle de un intenso programa que ocupará espacios simbólicos como la plaza de Santa Ana o la plaza de La Música, el entorno de Las Canteras, la plaza de Santo Domingo y, de forma ocasional, la calle Mayor de Triana y la avenida Mesa y López, sedes de la actividad al aire libre junto al patio del Palacete Rodríguez Quegles. También el Edificio Miller y el Museo Castillo de Mata ofrecerán contenidos asociados a las Fiestas Fundacionales, lo mismo que los patios del casco histórico como escenografía de los conciertos breves de «Música en el corazón de Vegueta», el Teatro Pérez Galdós en donde se rendirá tributo a los nuevos distinguidos con los títulos de hijos predilectos, adoptivos y medallas de oro de la ciudad o la plaza de Stagno. Asimismo, la Fundación de Arte y Pensamiento Martín Chirino y la Fundación Auditorio y Teatro se unen con contenidos propios.

Y si algo llama la atención del conjunto del programa es el marcado acento musical que adquiere el mismo. Aunque no faltarán exposiciones como la del decimoprimer Premio de Fotografía Ciudad de Las Palmas de Gran Canaria, en el Museo Castillo de Mata; la recuperación, después de haberse estrenado en el marco del TEMUDAS, de «Mitos», propuesta escénica que homenajea a Maria Callas, la diva y su reverso, un montaje de A-Producciones con las actrices Paola Morales y Blanca Rodríguez al frente; veladas literarias en torno al Premio de Poesía y rutas como el popular Paseo Nocturno que organiza el cronista Oficial de la Ciudad, Juan José Laforet, un paseo que en 2023 se presenta bajo el título «Fuentes y pilares, la cultura del agua».

El programa completo se colgará y actualizará en el portal digital lpacultura.com y cada acto será puntualmente divulgado en los perfiles sociales de LPA Cultura: Facebook, Twitter e Instagram.

Dentro del calendario se subrayan fechas especiales como el señalado día del pregón, el 17 de junio, que se cerrará con el espectáculo «Volver. Tango Sinfónico» de la Orquesta Sinfónica de Las Palmas; el Día Mundial de la Música, el 21 de junio, con propuestas del Conservatorio Superior de Música de Canarias en la calle Mayor de Triana, de la Escuela Municipal de Educación Musical de Las Palmas de Gran Canaria por la avenida Mesa y López, así como de la Banda Sinfónica Municipal de Las Palmas de Gran Canaria que ofrecerá «Grease en concierto» en la plaza de La Música, después de haber agotado las entradas en su pase por el Teatro Pérez Galdós y la sala Miller; la noche de San Juan, 23 de junio, que, además del imprescindible espectáculo pirotécnico, brillará con la presencia de José Vélez también en la plaza de La Música y con los conciertos de Midnight Soul, el popular Agoney, un valor emergente cuya solvencia ha quedado acreditada en su reciente paso por Benidorm Fest, después de haber triunfado en Tu cara me suena (2022), y los ritmos afrocubanos de la oriunda de Pinar del Río Yaite Ramos, conocida como La Dame Blanche, toda una aventura musical que añade ritmos pegadizos y sonidos de hip hop a las influencias que le llegan de la cuna.

Igual trascendencia tendrá el festivo 24 de junio con tres citas imprescindibles. La primera, la que lleva la música a los patios y plazas de Vegueta que este año contará con Yul Ballesteros Trío, el pianista Luis Sánchez, la inconfundible Mel Ömana, el timplista Yone Rodríguez, la voz de Iván Quintana en Trío, el Coro de Cámara Ainur, el Ensemble de Barrios Orquestados, el jazz de Pino Quimont, la música latinoamericana de Marta Bolaños, el funk de Pablo Queu y el de Bentejuí de Vera Trío, en los patios de la Casa de Colón, la Fundación Mapfre Guanarteme, la Fundación Juan Negrín, el Ilustre Colegio de Abogados, el Patio de Los Naranjos, las Casas Consistoriales, la Casa de la Iglesia, y las plazas de San Agustín, Pilar Nuevo y de la Real Sociedad Económica de Amigos del País, respectivamente.

El mismo día llegará el regalo para la ciudad de Olga Cerpa y Mestisay y su «Concierto Sanjuanero» que cuenta con la participación del músico, compositor, arreglista y productor argentino Lito Vitale y que, en 2023, regresa a Santa Ana.

Por último, el día en el que se celebra el aniversario de la fundación de Las Palmas de Gran Canaria, el 24 de junio, los conciertos de Sonora Las Palmas de Gran Canaria subirán al escenario de la plaza de La Música a la ganadora de 2023, décima edición del Festival: Alba Gil Aceytuno, así como al mítico barcelonés Loquillo, a la banda colombiana Ácido Pantera y a Lajalada, ejemplo de la trayectoria de quien fuera ganadora años atrás, lo hizo como Bel Bee Bee cuando la cita era conocida como La Caja Sonora y, más tarde, Capital Sonora.

Pero además de los días señalados, Las Palmas de Gran Canaria recibirá a bandas señeras, artistas consagrados, tributos de altura, ciclos y festivales musicales del 15 de junio al 2 de julio.

[lasdoscaras-delarte]

Grito con Los Tigres del Norte, el concierto más caro en el Zócalo de la CDMX

El 2022 es el año en que el Gobierno de la Ciudad de México, encabezado por Claudia Sheinbaum, apostó por los conciertos y festivales en el Zócalo capitalino al destinar 50 millones 447,995 pesos en ellos, de los cuales 41 millones 586,344 pesos fueron solo para eventos musicales. En el gobierno de Sheinbaum se ha incrementado los recursos para espectáculos en el Zócalo aunque en su mayoría fueron festivales y fue a partir de 2022 en que comenzaron los conciertos de artistas nacionales e internacionales. El evento más costoso, según información disponible en plataforma de transparencia, ha sido el de los Tigres del Norte al que se destinaron 23 millones 86,795 pesos, la mitad del gasto total en los conciertos.

[conciertos-madrid]

Conciertos Barcelona

Barcelona, conocida por su rica historia, arquitectura impresionante y playas soleadas, es también un referente indiscutible en la escena musical. La ciudad combina su ambiente cosmopolita con una oferta de conciertos que abarca todos los géneros, atrayendo a artistas de renombre mundial y brindando una plataforma a talentos emergentes.

Escenarios para todos los gustos

Desde salas icónicas como el Sant Jordi Club, el Palau Sant Jordi y el Razzmatazz, hasta espacios al aire libre como el Poble Espanyol y el Parc del Fòrum, Barcelona cuenta con una diversidad de escenarios que ofrecen experiencias únicas. Tanto si buscas la intensidad de un concierto de metalcore como la calidez de una actuación acústica, la ciudad tiene un lugar perfecto para cada estilo.

Una agenda musical inagotable

La agenda de conciertos en Barcelona nunca se detiene. Grandes giras internacionales, como las de artistas pop, bandas de rock legendarias o estrellas del reguetón, encuentran su lugar en los principales recintos. Al mismo tiempo, la ciudad acoge festivales de prestigio mundial como el Primavera Sound o el Sónar, que colocan a Barcelona en el mapa de los eventos musicales más importantes del mundo.

Conciertos que hacen historia

A lo largo de los años, Barcelona ha sido testigo de conciertos memorables. Desde grandes estrellas como U2, Beyoncé y Metallica, hasta propuestas innovadoras de música indie y electrónica, cada año miles de personas acuden a disfrutar de espectáculos inolvidables. La combinación de la pasión del público barcelonés con la calidad de los eventos crea una atmósfera única que tanto artistas como asistentes elogian.

Más allá de la música

Vivir un concierto en Barcelona es más que disfrutar de buena música. La ciudad invita a complementar la experiencia explorando sus barrios vibrantes, disfrutando de su deliciosa gastronomía y descubriendo su rica vida nocturna. Desde una cena previa en un restaurante típico hasta un cóctel en uno de sus bares con vistas espectaculares, la experiencia se convierte en un evento completo.

Un destino para los melómanos

Barcelona es, sin duda, un destino imprescindible para cualquier amante de la música en vivo. Con una mezcla perfecta de talento, escenarios únicos y una atmósfera inolvidable, la ciudad se asegura de que cada concierto sea una celebración para los sentidos.

Ya seas residente o visitante, no pierdas la oportunidad de sumarte a la vibrante escena musical de Barcelona. Consulta la agenda de conciertos, elige tu próximo espectáculo y prepárate para vivir una experiencia que solo esta ciudad puede ofrecer.

[laopiniononline]

#Viña2025: Con rock anglo se completó la parrilla de artistas del Festival de Viña del Mar.

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#Viña2025: Con rock anglo se completó la parrilla de artistas del Festival de Viña del Mar.

Los nuevos confirmados son “Incubus” y “The Cult”. Ambas bandas son consideradas verdaderos íconos del rock en el mundo y se presentarán por primera vez en el Festival de Viña del Mar el jueves 27 de febrero.

Este viernes 20 de diciembre, al medio día, la organización del 64º Festival de la Canción de Viña del Mar dio a conocer a los dos últimos artistas que completan el line up del certamen que se llevará a cabo desde el domingo 23 hasta el viernes 28 de febrero de 2025 y que ya cuenta con más de 55 mil entradas vendidas.

Incubus y The Cult se unen oficialmente al resto de estrellas de la música y figuras de la comedia que se darán cita en la Quinta Vergara este verano.

Incubus es una banda formada en 1991 en una pequeña ciudad llamada Calabasas perteneciente al Estado de California, Estados Unidos. Definen su música como rock alternativo y nu metal, que a la vez combina elementos del heavy metal, hip hop, funk y grunge.

La banda integrada por Brandon Boyd (voz), Mike Einziger (guitarra, piano, coros), José Pasillas (batería), Chris Kilmore (teclados) y Nicole Row (bajo), se caracteriza por sintonizar en conjunto un intercambio creativo entre los músicos y que en vivo, son capaces de transmitir a las audiencias al más alto nivel. Hasta la fecha, el quinteto ha vendido más de 23 millones de álbumes en todo el mundo y obtenido docenas de certificaciones multiplatino y platino por millones de reproducciones en plataformas digitales. Incubus logró seis debuts consecutivos en el Top 5 del Billboard 200 y han sido cabezas de cartel de importantes festivales como BottleRock, Ohana, Lollapalooza y Rock In Rio, además de realizar shows en los principales recintos arena del planeta.

En 2021 celebraron el vigésimo aniversario de su disco “Morning View”, considerada una de sus obras fundamentales y que fue celebrado con una transmisión en vivo a nivel mundial.

Sus canciones más destacadas son “Aqueous transmission”, “Nice to know you”, “Are You In”, “Whis you were here”, “Stellar”, “Pardon me” y “Drive”, entre muchas otras.

En la actualidad, Incubus viene desarrollando una gira internacional interpretando el disco “Morning View XXIII” (publicado este año), que es la reedición del famoso álbum lanzado en el año 2001.

Por su parte, los ingleses de The Cult, serán la otra banda que también estará presente en el certamen viñamarino. Los británicos surgen en 1983 y en sus cuatro décadas se han posicionado como el gran exponente del post punk gótico, con sencillos como “She sells sanctuary”, “Love removal machine”, “Spiritwalker” y “Rain”, entre otros. Su undécimo disco “Under the Midnight Sun” fue editado el 2022 y con él marcaron su regreso tras varios años alejados de los estudios de grabación.

Sin lugar a dudas, The Cult es la banda más emblemática del post punk británico y definidos en su momento como verdaderos conquistadores musicales del mundo con su particular propuesta. Diez discos componen el material discográfico de esta agrupación liderada por su vocalista Ian Astbury y el guitarrista Billy Duffy quienes dejarán en claro la historia musical que arrastran y de la cual será testigo el público del Festival de Viña del Mar 2025.

“El Festival de Viña siempre debe tener una parrilla en el que todas las personas se sientan representadas, confirmando estas importantes bandas de rock, nos vamos poniendo al día con diversas generaciones que crecieron con este estilo de música, que tenían este anhelo que me hacían saber constantemente. Debemos continuar impulsando y cuidando este patrimonio del país, recientemente premiado internacionalmente, que permite potenciar el desarrollo turístico y económico de Viña del Mar”, afirmó la alcaldesa de Viña del Mar, Macarena Ripamonti.

Incubus y The Cult se unirán a las estrellas musicales que actuarán este año en el festival latino más grande del mundo, encabezadas por Marc Anthony, Myriam Hernández, Morat, Carlos Vives, Duki, Bacilos, Ha*ash, Sebastián Yatra, Carín León, Eladio Carrión y Kidd Voodoo.

Viña 2025 se llevará a cabo desde el domingo 23 hasta el viernes 28 de febrero de 2025, siendo el primer año bajo la producción de Megamedia y Bizarro Live Entertainment. El Festival será transmitido a través de Mega y Mega Go. La plataforma Disney+ lo lleva a toda Latinoamérica y Billboard a través de su sitio web con especiales y contenido exclusivo al resto del mundo.

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Eventos Culturales en Nuevo León: Inversión y Futuro 

Se observa incremento en la oferta de eventos culturales de Nuevo León, han enriquecido la vida cultural de la ciudad, a pesar de ello las controversias siguen. 

Festival Internacional Santa Lucía, el evento esperado. 

El Festival Internacional Santa Lucía, uno de los eventos culturales más importantes de Nuevo León, celebró su 17ª edición del 19 de octubre al 3 de noviembre del presente año, con el objetivo de promover las artes y la cultura a través de disciplinas como música, danza, teatro, cine, artes visuales y literatura, se llevó a cabo en múltiples sedes de Monterrey. 

Vistazo a algunos de los espectáculos que fueron presentados. Autor de foto: ABC noticias En esta edición, se destacó la participación de artistas nacionales e internacionales, entre los espectáculos más esperados estuvo el del Cirque Inextremiste, conocido por sus innovadoras presentaciones acrobáticas. Sin embargo, la duración del festival fue menor que en años anteriores, limitándose a 16 días, a diferencia de la edición de 2023, que se extendió por un mes y llegó a zonas rurales. 

Espectaculo Cirque Inextremiste con sus acrobatas en el aire. Autor de foto :Angela Aguirre 

El presupuesto para el festival de 2024 aumentó en más de tres millones de pesos respecto al año anterior, alcanzando un total de 16 millones 160 mil pesos destinados al arrendamiento de escenarios y carpas, este incremento del 20% en comparación con 2023 permitió una programación de alto nivel,no obstante, este cambio ha generado algunas críticas, ya que la empresa Troya Eventos y Producciones S.A. de C.V., encargada del arrendamiento, ha sido señalada por ofrecer equipo obsoleto. 

En julio de 2024, se anunció la reconfiguración del Fideicomiso del Festival Internacional Santa Lucía y haciéndose modificaciones en la dirección como el caso de Victoria Kühne quien asumió la presidencia del patronato, reemplazando a Lorena Canavati, había dirigido el organismo desde su fundación en 2008, a pesar de estos cambios, Troya Eventos ganó nuevamente la licitación para el arrendamiento de servicios, compitiendo con otra empresa que no cotizó. 

Con todo y las críticas, continúo siendo un evento el cual cautivo a la población regiomontana y fue clave para la promoción de la cultura y las artes en la región, consolidándose como una cita anual en el calendario cultural de Nuevo León. 

Celebración del Bicentenario de Nuevo León: Inversión y Legado Cultural 

Nuevo León celebró con gran entusiasmo el bicentenario de su independencia como estado libre y soberano, las festividades incluyeron más de 180 actividades, resaltando su rica historia, gastronomía y tradiciones. 

El evento principal tuvo lugar el 7 de mayo del presente año en la Macroplaza de Monterrey, donde se montó una imponente estructura de 20 metros de altura con las letras “NL”, un espectáculo de luces y arte, contando con 250 artistas locales, la gran estructura proyecto momentos representativos de la historia y los paisajes de Nuevo León cautivando a la audiencia.  

La inversión total de este evento ascendió a 51.4 millones de pesos, siendo 22 millones destinados a los espectáculos de luces en la Macroplaza, el Obispado y el Horno 3, 23.3 millones se destinaron a festivales musicales barriales, donde artistas como La Firma y Pesado realizaron presentaciones en municipios del estado. 

El gobernador Samuel García destacó la importancia de este aniversario, mencionando el compromiso del estado con la innovación y el desarrollo económico, "Hoy celebramos nuestra historia y vemos hacia el futuro de un Nuevo León que seguirá siendo ejemplo para la nación", expresó. 

Los eventos del bicentenario no solo celebraron el pasado de Nuevo León, sino que también proyectaron su futuro, consolidando al estado como un referente de crecimiento y cultura. 

Link vide:Nuevo León festeja su bicentenario con despliegue artístico en la Macroplaza Macrofest: Una Inversión Controvertida 

El Macrofest, una serie de eventos mensuales organizados por el Gobierno del Estado de Nuevo León generó tanto entusiasmo como críticas en la comunidad local durante su realización, los espectáculos llevados a cabo en la Macroplaza de Monterrey buscaban ofrecer entretenimiento gratuito al público, con una inversión mensual de 2 millones de pesos sin considerar el pago a los artistas. 

Tuvo lugar el 5 de marzo, contando con la participación de grupos populares como Los Ángeles Azules, La Leyenda y La Sonora Dinamita,durante este evento, el Gobernador Samuel García interactuó con el público y anunció que el gobierno se haría cargo de los costos del evento. 

Lo que suscitó cuestionamientos sobre la asignación de recursos ya que algunos miembros de la comunidad artística local argumentaron que el presupuesto de la secretaría debería destinarse a la promoción del arte y la cultura en lugar de espectáculos masivos. 

Se estableció un precio de referencia de 1.948 millones de pesos por el montaje del escenario, camerinos, pantallas, sillas y equipo técnico, la subasta inversa para este contrato se realizó el 31 de marzo, donde las empresas interesadas presentaron sus ofertas a la baja respecto al precio de referencia. 

En 2023, la inversión total para los siete Macrofest fue de aproximadamente 49 millones de pesos, incluyendo el montaje de escenarios y la contratación de artistas, la empresa Troya Eventos recibió 13.6 millones de pesos para el montaje, mientras que los costos de contratación de artistas ascendieron a 5 millones de pesos por evento, totalizando 35 millones de pesos. 

También fue criticado por el alto costo de los artistas, estimado en 7 millones de pesos por concierto, para las presentaciones de abril, mayo y junio, solo en pagos a los artistas se proyectaba un gasto de más de 21 millones de pesos, en los cuales se incluía hospedaje, transporte y alimentación. 

Pese a las críticas, el gobierno defendió estos eventos como una forma de ofrecer entretenimiento gratuito y accesible a la población, destacando su compromiso con la cultura y el bienestar social, sin embargo, el debate sobre la mejor forma de asignar los recursos culturales continúa en la comunidad nuevoleonesa. 

Regios celebran la macro fiesta mexicana, la lluvia no los detuvo.  Miles de regiomontanos se reunieron en la Explanada de los Héroes para disfrutar de la fiesta mexicana, evento organizado por el gobierno de Nuevo León para conmemorar el 214 aniversario de la independencia de México, con vestimenta alusiva a la festividad patria, los ciudadanos asistieron a esta celebración que ofreció música y baile tradicional. 

El gobernador Samuel García también estuvo muy activo en sus redes sociales, publicando en su cuenta de Instagram una imagen panorámica desde la macroplaza con el texto “Ya tenemos todo listo para pasar una MACRO FIESTA MEXICANA. Los esperamos a las 6:00 que la pachanga arranca temprano. ¡ÁNIMO! 🇲🇽🤠” 

El evento comenzó a las 18:00 horas con la presentación del conjunto “Acordeones Sinfónicos de Nuevo León y a pesar de la lluvia que se registró momentos antes, el ánimo de los presentes no decayó. 

Público presente antes del festejo, Autor: Dalia Manriquez para ABC noticias 

Familias completas disfrutaron del evento, bailando al ritmo del género colombiano interpretado por Isaac “Campa” Valdéz, ex integrante de El Gran Silencio, acompañado por el grupo sinfónico, no de los momentos más memorables de la noche fue cuando todos los presentes unieron sus voces para cantar “Cielito Lindo”. 

Después del Grito de Independencia, liderado por el gobernador Samuel García, la noche continuó con la actuación estelar de Pedro Fernández, quien cerró la celebración con broche de oro, aunque la lluvia volvió a aparecer, no fue suficiente para detener la alegría de los neoleoneses y visitantes que se unieron al festejo, culminando la noche con el grito de ¡Viva México!. 

Hasta el momento se desconoce el gasto de presupuesto para esta festividad. 

Link Gobierno de Nuevo León invita a la fiesta mexicana 2024 en la Macro Plaza

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Eventos de Barcelona

Eventos en Barcelona: Un Encuentro con la Cultura, el Arte y la Innovación

Barcelona es una de las ciudades más vibrantes y cosmopolitas de Europa, famosa por su arquitectura modernista, su gastronomía de renombre mundial y su ambiente acogedor. Además de estos atractivos, la ciudad es un epicentro de eventos de todo tipo: culturales, deportivos, de negocios, festivales musicales y mucho más. La variedad y la calidad de los eventos en Barcelona hacen de esta ciudad un destino imprescindible para turistas y locales por igual. A continuación, exploraremos algunos de los eventos más destacados que tienen lugar en la Ciudad Condal a lo largo del año.

1. La Mercè: La Fiesta Mayor de Barcelona

La Mercè es uno de los eventos más importantes y celebrados en Barcelona, ya que conmemora la festividad de la patrona de la ciudad, la Virgen de la Merced. Esta fiesta, que tiene lugar en septiembre, convierte a Barcelona en un escenario lleno de actividades para todas las edades y gustos. Durante varios días, la ciudad se llena de desfiles de gigantes y cabezudos, castells (torres humanas), conciertos al aire libre, representaciones teatrales, y espectáculos de fuegos artificiales. El evento atrae a miles de visitantes, tanto locales como internacionales, y es una excelente oportunidad para sumergirse en las tradiciones y la cultura catalana.

2. Feria de Abril de Catalunya

Aunque originaria de Sevilla, la Feria de Abril se celebra cada año en Barcelona con un toque único y lleno de encanto. En esta fiesta popular, que suele celebrarse en abril, se recrea la atmósfera de la feria andaluza con casetas decoradas, música flamenca, danzas y, por supuesto, tapas y rebujitos. Este evento es una muestra de la rica herencia andaluza en Cataluña y ofrece una experiencia de inmersión cultural para los visitantes que quieren vivir una celebración tradicional en pleno corazón de Barcelona.

3. Sonar Festival

El Sonar Festival, que tiene lugar en junio, es uno de los eventos más relevantes en el ámbito de la música electrónica y experimental a nivel mundial. Cada año, la ciudad se convierte en el epicentro de la innovación musical, atrayendo a artistas y aficionados de todo el mundo. Con una programación que incluye conciertos, instalaciones de arte digital y actividades relacionadas con la tecnología, Sonar ha logrado posicionarse como un festival vanguardista que explora las intersecciones entre música, arte y nuevas tecnologías. Barcelona es la sede perfecta para este evento, debido a su espíritu creativo y su dinamismo cultural.

4. Mobile World Congress (MWC)

El Mobile World Congress (MWC) es, sin duda, uno de los eventos de negocios más importantes del mundo en el ámbito de la tecnología móvil. Celebrado anualmente en Barcelona, este congreso reúne a los líderes más influyentes de la industria tecnológica para discutir las últimas innovaciones, tendencias y desarrollos del sector. Además de las presentaciones y exposiciones, el MWC es una plataforma clave para el networking y la colaboración entre empresas, startups y profesionales del sector. Este evento ha sido un motor de crecimiento para la ciudad, atrayendo a miles de visitantes y generando un impacto significativo en la economía local.

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5. Festa de Sant Jordi

Sant Jordi, celebrado el 23 de abril, es una de las festividades más queridas de Cataluña y un evento cultural que pone de manifiesto el amor por los libros y las rosas. Durante este día, las calles de Barcelona se llenan de color y vida gracias a los puestos de libros y flores que se instalan en plazas y avenidas. La tradición de regalar una rosa y un libro en este día es un símbolo de la cultura catalana. Además de las actividades comerciales, hay actos culturales como presentaciones de libros, firmas de autores y conferencias literarias. La Festa de Sant Jordi se ha convertido en un evento imprescindible para los amantes de la literatura y el romanticismo.

6. Festival Internacional de Cine de Barcelona-Sant Jordi (BCN Film Fest)

El BCN Film Fest, que se celebra anualmente en Barcelona, es un festival de cine que ofrece una plataforma para cineastas emergentes y producciones internacionales. Este evento se distingue por su enfoque en el cine de calidad y su interés por mostrar películas que exploran temas humanos y universales. A lo largo de varios días, el festival proyecta una selección de películas en diversos géneros, incluyendo drama, comedia, cine documental y cine de autor. Además de las proyecciones, el evento incluye mesas redondas, charlas con directores y actores, y otras actividades que acercan al público a la magia del séptimo arte.

7. Gran Premio de Fórmula 1 de España

El Gran Premio de Fórmula 1 de España es uno de los eventos deportivos más prestigiosos que se celebran en Barcelona. El Circuito de Barcelona-Cataluña, ubicado en Montmelo, acoge esta emocionante competición que atrae a miles de aficionados a la velocidad y la emoción del automovilismo. Los pilotos más destacados del mundo luchan por la victoria en un circuito que se ha ganado una excelente reputación en el calendario de la Fórmula 1. Este evento no solo es una cita obligada para los fanáticos del deporte, sino también una excelente oportunidad para disfrutar de un ambiente festivo y multitudinario.

8. Día de la Música

El Día de la Música, celebrado en junio, es un homenaje a la rica tradición musical de Barcelona y Cataluña. Durante este evento, se realizan conciertos gratuitos en diferentes puntos de la ciudad, con géneros que van desde la música clásica hasta la música popular y contemporánea. Las calles y plazas se llenan de sonidos vibrantes, ofreciendo una oportunidad única para disfrutar de música en vivo sin importar el estilo o la edad del público. Es un día para explorar el talento local y la creatividad de los músicos emergentes.

9. Barcelona Jazz Festival

El Festival Internacional de Jazz de Barcelona es uno de los festivales de jazz más importantes de Europa. Durante el mes de noviembre, la ciudad se convierte en un escenario de primer nivel para los amantes del jazz, con una serie de conciertos y actuaciones que reúnen a grandes figuras del género, así como a nuevos talentos. El evento se lleva a cabo en diversos espacios de la ciudad, como el Palau de la Música Catalana y el Auditori, proporcionando una experiencia sonora única para los aficionados a la música.

10. Festa de la Primavera

La Festa de la Primavera es un evento que celebra la llegada de la primavera y la renovación de la naturaleza. A través de actividades al aire libre, conciertos, ferias y representaciones teatrales, los barceloneses y visitantes pueden disfrutar de una celebración colorida y alegre. Este evento, que se celebra en el Parc de la Ciutadella, es una excelente manera de disfrutar de la ciudad en la mejor época del año.

Conclusión

Barcelona es una ciudad que no solo ofrece una gran riqueza histórica y cultural, sino que también es un espacio vibrante de eventos y celebraciones. Desde fiestas tradicionales como La Mercè hasta el glamour del Mobile World Congress, la ciudad alberga una enorme diversidad de actividades que enriquecen tanto a sus residentes como a los visitantes. Cualquier momento del año es bueno para disfrutar de uno de los muchos eventos que Barcelona tiene para ofrecer.

[trastornadosrevista]

Panam, Topa y Juli Poggio encabezarán el Lineup de Kidzapalooza, el área del Lolla pensada para los más chicos 

Lollapalooza es un festival diseñado para que todos puedan disfrutar, y esto incluye a los más chicos, que no solo tienen beneficios de acceso sino también el festival dentro de #LollaAR pensado exclusivamente para ellos: Kidzapalooza.

Topa, Panam y Circo, Cantando con Adriana y Bailando con Julieta, y Zoom, acércate más encabezarán los shows infantiles del festejo por los 10 años de Lollapalooza Argentina.

Lollapalooza celebra sus 10 ediciones en el país el fin de semana del 21 al 23 de marzo de 2025 en el Hipódromo de San Isidro y prepara una fiesta sin igual para la ocasión. Como cada año, el festival renueva su compromiso por celebrar la riqueza que hay en la diversidad: en #LollaAR confluyen una amplia variedad de géneros musicales, artistas de todo el mundo, músicos consagrados y emergentes, artes plásticas y talleres de todo tipo… ¡y diversión asegurada para todas las edades! Kidzapalooza es una propuesta única en el panorama de los festivales, una grilla dentro del Lollapalooza pensada exclusivamente para que los chicos vivan una experiencia integral de celebración y acercamiento a la música y el arte.

Para fomentar su inclusión en la experiencia única que es #LollaAR, el acceso al festival es gratuito para los niños menores de 10 años acompañados por un adulto responsable con entrada, acreditándose con anticipación en la web del festival y obligatoriamente retirando la pulsera Kidzapalooza por la boletería (Av. Marquez 700) el día del festival. Lollapalooza es el único festival en diseñar experiencias hechas a medida para los más chicos. Encabezando una programación imperdible, la edición aniversario encontrará a Topa, Panam y Circo, “Cantando con Adriana y Bailando con Julieta”, y “Zoom, acércate más” (el show de Julieta Poggio) como shows principales del segmento para cantar, reír y aprender en familia.

[elefant-records]

Hay artistas que enfocan su carrera en satisfacer las ansias musicales del público general. Nombres que pueblan titulares, que son cabezas de carteles de festivales y que copan los listados radiofónicos. Sin embargo, hay otros que figuran en letra pequeña, pero que plantean su creación musical como un viaje, una indagación, un periplo vital, una experiencia. Es decir, entienden la música como un arte y así lo transmiten. Y son ellos los que tienen la capacidad de modificar el devenir de la historia del pop, de escribir los grandes hitos que sólo el tiempo les reconocerá y de transgredir los estereotipos que insisten en convertir hoy al arte sonoro en un gran entretenimiento.

Ibon Errazkin es la mayúscula de estos nombres con minúscula. Lo ha demostrado con AVENTURAS DE KIRLIAN, LE MANS, SINGLE, con sus discos en solitario y con sus muchas colaboraciones. Lo ha demostrado produciendo a Carlos Berlanga (“Impermeable”), a Ana D (“Satélite 99”) y a NOSOTRÄSH (“Popemas”). Pero, sobre todo, lo ha demostrado haciendo arte a golpe de nota y en cada cosa que viste sus lanzamientos, desde las portadas de Javier Aramburu (¡qué fortuna poder seguir disfrutando de ellas!) hasta los videoclips.

Celebramos la llegada de su próximo álbum con este single de adelanto que incluye dos de las canciones que pertenecen a esta nueva referencia. “Nubes” y “Lamento” confirman todo lo dicho. Son canciones que deambulan entre lo costumbrista y lo inspirador, entre lo minimalista y lo clasicista, entre lo mediterráneo y lo lírico, entre Nino Rota y Erik Satie. Son canciones que acarician y emocionan usando meramente las hechuras más puras de la composición: texturas, melodías y armonías mezcladas y manejadas con la magia de un genio que no necesita artificio.

El videoclip que acompaña a este lanzamiento, dirigido por Antonio Morales, rodado por Dani Lisón y montado por Dani Aránega, es una delicia. Es el primero de una serie de videoclips rodados en Tánger e inspirados en la obra del director malayo Tsai Ming-Liang. Una walking meditation en la que podemos ver a Ibon en distintos lugares de Tánger demostrando que los silencios pueden decir muchas cosas y que, desde un punto de vista expresivo, menos es más.

En breve tendremos con nosotros el nuevo larga duración de uno de esos nombres únicos e irrepetibles de la historia del pop en nuestro país. Un disco grabado por Ibon, mezclado con la ayuda de Lorenzo Matellán y masterizado por Xavier Alarcón.

TRACKLIST: 01 Nubes  02 Lamento

[sonyclasica]

WINDSBACHER KNABERCHOR

Uno de los mejores coros de niños presenta una magnífica música navideña, que combina temas populares con obras poco comunes para un álbum festivo.

El Windsbacher Knabenchor es considerado uno de los mejores coros de niños del mundo. Su nuevo álbum In dulci jubilo presenta una selección magistralmente seleccionada de villancicos poco conocidos, que incluye una rica mezcla de clásicos intemporales y joyas menos conocidas, como el gran motete de Felix Mendelssohn “Frohlocket, ihr Völker” y el himno del siglo XIII “Veni, veni, Emmanuel”.

El álbum abarca desde la Edad Media hasta el siglo XX, mostrando una gran variedad de estilos y tradiciones musicales. Destaca una amplia gama de tradiciones navideñas, desde famosos clásicos ingleses como Greensleeves hasta vibrantes piezas latinoamericanas como “La Peregrinación” de Ariel Ramírez. Acompañada por la instrumentación barroca del Lautten Compagney Berlin, la grabación presenta una excepcional mezcla de arte coral y profundidad histórica. El repertorio cuidadosamente elegido y los arreglos ricos y auténticos captan el espíritu de la Navidad de una forma realmente única y encantadora.

SOBRE LOS ARTISTAS

El Windsbacher Knabenchor, fundado en 1946 por Hans Thamm, es famoso por su musicalidad, precisión y pureza de sonido. Desde 2022, Ludwig Böhme es el director artístico del coro, continuando su tradición de excelencia. Performing up to 70 concerts a year, the choir captivates audiences in Germany and worldwide. Su repertorio, centrado en la música sacra, abarca desde el Renacimiento hasta obras contemporáneas, incluidos importantes oratorios de compositores como J.S. Bach y Haendel. El coro hizo historia como el primer conjunto alemán que interpretó la Pasión de San Mateo de Bach en Israel después de la Segunda Guerra Mundial. En colaboración con directores de renombre como Kent Nagano y conjuntos como la Deutsche Symphonie-Orchester de Berlín, el coro se ha ganado el aplauso de la crítica. Actúan regularmente en prestigiosos festivales y realizan giras internacionales, visitando Europa, Asia y América, entre otros lugares. El conjunto está formado por chicos de 9 a 19 años, que progresan a través de los niveles de formación para unirse al coro de concierto, que incluye hasta 80 cantantes.

Lautten Compagney Berlin, bajo la dirección de Wolfgang Katschner, figura entre los conjuntos de música antigua más renombrados. Desde su fundación en 1984, el conjunto ha cautivado a melómanos de todo el mundo y fue galardonado con el premio OPUS Klassik como Conjunto del Año en otoño de 2019. Con conciertos, representaciones de ópera y proyectos transversales, la Lautten Compagney pone acentos musicales únicos. Como uno de los pocos productores independientes de proyectos de teatro musical en Alemania, es igualmente apreciado por el público y la crítica nacional e internacional. Además de las actuaciones en Berlín, la Compagney Lautten realiza giras con unos 100 conciertos al año por toda Alemania, Europa y el mundo. Como parte importante de su espectro de programas, Lautten Compagney Berlin cultiva las tradiciones musicales con obras de gran repertorio. Tienen un formato propio y demuestran que la música antigua y las piezas contemporáneas pueden combinarse, borrando así las fronteras musicales. Sus grabaciones para DHM recibieron excelentes críticas y muchas de ellas se convirtieron en éxitos de ventas. Este año, el Compagney Lautten celebra su 40 aniversario.

TRACKLIST

CD 1

1. Dieterich Buxtehude - Alles, was ihr tut mit Worten oder Werken, BuxWV 4    2. Dieterich Buxtehude - Prelude in C Major, BuxWV 137: III. Ciaconna (Arr. for Renaissance Ensemble by Katharina Bäuml)      3. Dieterich Buxtehude - Herr, wenn ich nur Dich hab, BuxWV 38         4. Nicolaus Bleyer - Taffel Consort (Mascarada) Dieterich Buxtehude - Missa Brevis in A Minor, Bux WV 114            5. I. Kyrie                 6. II. Gloria               

 7. Dieterich Buxtehude - Quemadmodum desiderat cervus, BuxWV 92         8. Franz Tunder - Praeludium in G Minor              9. Johann Grabbe - Crabbe Schaw (Intrada)          

10. Dieterich Buxtehude - Nun lasst uns Gott dem Herren Dank sagen, BuxWV 81          11. Dieterich Buxtehude - Ecce quam bonum (Canon)            12. Joachim Decker - An Wasserflüssen Babylon (Choral)    13. Franz Tunder - An Wasserflüssen Babylon       14. Franz Tunder - Da pacem domine  15. Dieterich Buxtehude - Laudate, pueri Dominum, BuxWV 69 Nathanael Schnittelbach - Suite in G Minor          16. I. Praeludium             17. II. Allemande            18. III. Courante            19. V. Gigue

20. Dieterich Buxtehude - Der Herr ist mit mir, BuxWV 15: Alleluia