#festivalera | Explore Tumblr Posts and Blogs

ardeportal · 5 months

Text

Banderas en tu corazón

El Cosquín Rock desembarcó una vez más en Montevideo, con una primera jornada de calor y música

Por Ginny Lupin Fotos Gino Bomba

Por segundo año consecutivo, el festival cordobés que está pronto a cumplir dos décadas, cruzó el charco para celebrar su edición uruguaya. Si bien las entradas no estaban agotadas, contrario al escenario del año anterior, el Cosquín Rock Uruguay gozó de buena convocatoria, con un público variopinto colmando las calles de la Rural del Prado.

Dostrescinco y Rodra en el escenario Susuki

En los últimos tiempos, el festival ha afianzado una curaduría en su grilla basada en tres corrientes musicales: por un lado, sigue existiendo una gran pata de rock tradicional, del estilo representativo del festival en un primer momento, allá por los tempranos 2000. El sábado esa parte estuvo representada por Buitres, Guasones, Mota, los Ratones Paranoicos y Ciro y los Persas.

En tanto, ha ido creciendo la presencia de géneros más urbanos como el rap y el trap (Dostrescinco, Se Armó Kokoa y Neo Pistea el primer día, Knak y YSY A el segundo); así como el indie rioplatense, que esta vez primó en la grilla. Espectáculos como el de Niña Lobo, Bándalos Chinos, Silvestre y la Naranja o El Mató a un Policia Motorizado (éste último desafiando la lluvia del domingo) fueron de los más convocantes, invitando a un cruce intergeneracional en la audiencia.

Por fuera de las tendencias, esta edición dio lugar a sonidos tradicionales del Uruguay como las propuestas de Facundo Balta, Tabaré Cardozo, Sofía Álvez y Ruben Rada. También hubo espacio para el electropop de Cami o Rodra, la experimentación de Alan Sutton y las Criaturitas de la Ansiedad o Nafta y el cuarteto de La Mona Jiménez.

Cruzando el Charco y Bándalos Chinos en el escenario Antel

Al sol y con repelente

Mientras la propuesta electropop bailable de la chilena Cami, de a ratos cercana a Billie Eilish, captaba la curiosidad de algunos resagados del publico de Niña Lobo en los escenarios Antel, el Susuki era una fiesta más popular bajo el sol.

Ni el calor inesperado de abril, ni la resaca de una invasión de mosquitos prolongada en el tiempo pudieron contra el público de Dostrescinco que demostró desde bien temprano lo pequeño que está quedando el escenario secundario del Cosquín, ubicado en la calle paralela al ruedo de la Rural, en contraste a las propuestas que alojó durante el fin de semana.

Con invitados de lujo (Socio y Agarrate Catalina), la banda encabezada por Gabino, Taio y Bruno Cammá hizo bailar a una multitud, exprimiendo hasta el último segundo de su media hora de set.

Mas tarde, todavía bajo los rayos de sol, los platenses de Cruzando el Charco motivaron las primeras banderas ondeantes de la tarde, con su característica propuesta rockera que se mueve entre lo barrial y lo indie. La banda, que acaba de terminar de grabar un nuevo disco y expresó sus ganas de venir a presentarlo al país, estrenó en vivo el primer adelanto ("Nada Nace", una colaboración con Chano de Tan Bionica). En simultáneo Rodra, una de las representantes jóvenes femeninas, lució cambios de vestuario y un set movido con la participación de Cami Sapin en el escenario chico.

La consagración del indie pop

El Plan de la Mariposa y Bándalos Chinos fueron dos de las bandas más mencionadas por el público que acelaraba el paso entre un escenario y otro al caer la nochechita.

Los de Necochea no se privaron de nada en su visita a Montevideo. Estuvieron en la fiesta FA de Mex Urtizberea en la Sala del Museo, haciendo una versión de "Quién va a cantar" de Ruben Rada junto a Hugo Fatorusso, hicieron poguear al escenario Antel en el Cosquín y se despidieron anunciando un nuevo recital en Sala del Museo para el 28 de junio.

Inmediatamente después, Bándalos Chinos demostró ser la banda festivalera definitiva, haciendo caer al público rendido ante sus melodías bailables.

Pero la sorpresa de la primera jornada fue sin lugar a dudas Silvestre y la Naranja. Es sabido que desde su reformulación en 2018 la banda de Zona Norte no ha hecho más que crecer, presentándose en cuanto festival existe a lo largo y ancho de la Argentina, girando por Latinoamérica y España hasta consagrar su Sueño Cítrico Tour con un Estadio de Obras en septiembre del año pasado. El esperado show dio pie a un registro en vivo disponible en YouTube y contó con la participación de Fabiana Cantilo, aval rockero si los hay. Sin embargo, la banda encabezada por Justo Fernández sólo había recalado en Montevideo una vez, en octubre del año pasado, como parte de la fiesta Brooklyn y si bien sus canciones son tendencia en plataformas, sorprendió el alcance que han tenido de este lado del charco.

Con una multitud coreando cada sílaba de su hit "Fiebre Atemporal", Silvestre y la Naranja fue puesto en el compromiso de volver a la brevedad.

Mota junto a Lula Bertoldi (Eruca Sativa)

El aguante

Con un repertorio que equilibró con precisión los temas nuevos y los hits de siempre, Buitres se despidió de Uruguay con el mayor pogo rockero de la noche, previo a embarcarse en su gira por España. De todas formas, el escenario Susuki no tuvo nada que envidiarle, desatando su propio huracán con el doblete Guasones/Mota: una verdadera fiesta de rockanrol.

Si bien Guasones competía en horario con su compatriota Ciro, un clásico del Cosquín, una gran porción de público los acompañó para continuar con los éxitos de la gira prácticamente agotada que emprendieron por Argentina.

Más tarde, Once Tiros revivió por un rato en forma de Mota, celebrando un año de su debut en el Cosquín 2023. La banda construida de las cenizas del grupo predecesor combinó himnos de los Tiros con temas de su disco homónimo, como "Plata y Plomo" que ya rankea como hit consagrado.

Los trapos colgados desde temprano en las inmediaciones del escenario Susuki auguraban un show a pleno agite y tanto banda como público estuvieron a la altura de las expectativas. Los invitados (Valen y Seba de El Plan de la Mariposa y Lula Bertoldi de Eruca Sativa) se amalgamaron en perfecta sintonía a la propuesta del grupo, devolviéndonos por un rato a la época de gloria pilsenrockera del rock nacional.

Guasones y su público en el escenario Susuki

El último rockstar

Mientras las rondas de pogo colisionaban en el Susuki, los Ratones Paranoicos se alzaron como grandes valores del rocanrol en el escenario Antel.

No cabía un alfiler en el ruedo cuando el "Rock del Gato" puso a prueba el pasto seco de la Rural, entre baile y saltos del público. "Nos quedan 19 minutos", alertó Juanse antes de preguntarle al público si querían más temas o si preferían aprovechar la pausa para ir al baño. Frente al bullicio de respuesta, el músico eligió el camino de la provocación: "¿Ahora gritan, muertos? Yo voy a ir a gritar abajo", amenazó.

Unos temas después, Juanse cumplió por su promesa, sumergiéndose en el público como si no hubiera pasado ni un día de aquella salvaje teloneada a los Stones en 1995.

El fenómeno Mona Jiménez

El gran final

Es difícil de creer que con más de 40 años de carrera, la Mona Jiménez nunca se haya presentado en Uruguay. Durante su show el sábado, el cantante fue incluso un paso más allá, afirmando nunca haber salido del país con su música, haciendo del cierre de este Cosquín Rock Uruguay un verdadero hito histórico.

Con guitarras y distorsión en la intro y a lo largo del show, además de un público ferviente e importado (sorprendía la gran presencia de cordobeses), la Mona le peleó el puesto de rockstar absoluto a su colega y amigo Juanse, generando absoluta mística en torno a su presentación, ya entrada la madrugada.

"Creo que el Chacho Ramos suena mejor", comenta un espectador a mi derecha y es muy probable que tenga razón. La Mona no suena bien, pero ese tampoco parece ser un propósito. Es un tipo de 73 años que llega a un festival masivo de rock y genera una fiesta sin mayor esfuerzo, bailando a la par (si no más) que su público, luciendo un estado físico envidiable.

El público, justamente, amerita un artículo aparte. Los fanáticos de la Mona (¿monos?¿moneros?) no se sientan sobre los hombros de sus amigos, como indica el mandato rocanrolero. Ellos se paran sobre los hombros, desafiando todas las leyes de la física, con el único cometido de mostrarle a su ídolo las banderas que rezan nombre y localidad de cada intrépido. Es delirante y a la Mona le encanta, por eso lee cada cartel y bandera entre tema y tema, generando una suerte de intervalos publicitaros que si bien tediosos para el público general, hacen a su show.

Beso a Beso ft. Rada

Un millón de amigos

El Cosquín no es ni cerca la primera experiencia de la Mona conquistando espacios tradicionalmente asociados al rock. Recordemos su rupturista presentación en Cemento, por ejemplo, en el año 1989. No llama la atención entonces que guarde amistades dentro del rock, aunque quizás sí su alcance al candombe.

Durante el Cosquín, la Mona tuvo de invitados al Lobo Nuñez, su hijo y nietos, agregando una cuerda de tambores al repertorio. Además, tal y como había adelantado en entrevistas previas, Rada se hizo presente para intentar una versión algo accidentada de "Beso a Beso". "

"Canté como el orto", sentenció Rada antes de pedirle permiso al público para repetir su verso.

Sobre el final, los invitados se multiplicaron en un intercambio inesperado al ritmo de "¿Quién se ha tomado todo el vino?". En trencito, Juanse entró al escenario seguido de Justo (Silvestre y la Naranja) y Goyo (Bándalos Chinos), ambos desconocidos por la Mona. Las presentaciones se dieron rápidamente, tetrabrik de por medio y a la fiesta se sumó en el bajo otro cordobés: José Palazzo, creador del Cosquín Rock.

El dato de color volvió a darlo Juanse, quien poco interesado por entonar la canción, se probó en el arte circense de trepar la estructura del escenario. La hazaña reavivó al público, cansado ya pasadas las 2 de la mañana y fue el broche de oro perfecto para una velada―un tanto bizarra―de rock y derivados.

Justo (Silvestre y la Naranja), Juanse, la Mona, José Palazzo y Goyo (Bándalos Chinos)

#cobertura #cosquín rock #la mona jimenez #bandalos chinos #cruzando el charco #guasones #mota #lula bertoldi #juanse #ratones paranoicos #silvestre y la naranja #montevideo #ginny #gino #ardeportal

1 note · View note

laopiniononline · 7 months

Text

María Becerra, Alex Ortiz y Trueno arrasaron en la clausura de #Viña2024

Nueva publicación en https://ct2.cl/f4

María Becerra, Alex Ortiz y Trueno arrasaron en la clausura de #Viña2024

La cantautora María Becerra, hizo vibrar a sus fanáticos en un espectáculo repleto de color que se extendió por más de una hora, Ortiz cumplió haciendo reir al monstruo y Trueno desató la mega fiesta en la Quinta Vergara deleitando a su enorme fanaticada que se quedó casi por completo hasta el final.

.“La Nena de Argentina” abrió su espectáculo con sus más conocidas canciones para luego entonar ‘Automático’, la canción con la que buscó hacerle un “homenaje” a reggaetoneros antiguos como Daddy Yankee.

El verano austral se adelantó: “Hay un party en la piscina / To’ el mundo sigue mirándono’ / ¿Por qué no nos vamo’ pa’ una esquina? / Y seguimo’ devorándono'”, coreó María Becerra.

Más tarde, ‘La Nena de Argentina’ también interpretó “unas bachatitas” y la voz del español Enrique Iglesias apareció en el escenario de la Quinta Vergara, de la mano de ‘Así es la Vida’.

Con más de 150 millones de reproducciones en Spotify, casi 140 millones en Youtube y dedicada a las madres solteras, ‘Corazón Vacío’ se convirtió en una de las piezas más disfrutadas por los fanáticos, algo similar a lo que sucedió con ‘Desafiando al Destino’.

Figura mediática en su país tras saltar a la fama como youtuber en un canal propio en el que se entremezclaban monólogos, vídeos cantando versiones de otros músicos con tutoriales de maquillaje y rutas de sus experiencias en vacaciones, María Becerra culminó su show recibiendo las gaviotas de Plata y Oro.

Del otro lado, los gritos y aplausos agradecieron la presencia de la joven que en 2019 decidió apostar por una carrera en la música y que desde entonces ha compartido sencillos con reconocidos artistas como Rauw Alejandro, Becky G, Camila Cabello, Lola Índigo, J. Balvin o Pablo Alborán.

María Becerra no se limita a un solo género musical, ya que también ha incursionado en el pop y ha colaborado con reconocidas bandas de cumbia como Ráfaga. Incluso, tuvo una destacada presentación junto a la banda en el Lollapalooza 2023, donde el público enloqueció al ritmo de sus éxitos “Adiós” y “Mentirosa”.

Por estas razones, la presencia de la talentosa argentina fue uno de los momentos más esperados por el público juvenil del Festival de Viña. Su actuación marcó el cierre de seis emocionantes jornadas, fusionando los ritmos urbanos del otro lado de la cordillera con el humor de Álex Ortiz con una rutina cargada de historias, anécdotas y vivencias.

El humor popular del comediante nacional, que realizó una rutina simple, hizo reír al monstruo moderadamente y logró llevarse ambas gaviotas.

Habló de su rutina y muchos otros temas en esta conferencia de prensa:

Finalmente, fue el turno de “Trueno”. El también trasandino, reemplazo del criticado “Peso Pluma” que se bajó de la 63 versión festivalera, aludiendo a problemas personales.

Para todos quienes no lo conocían, fue una verdadera sorpresa descubrir a un artista de “Free style” con diversos estilos musicales y una presentación destacada.

Prácticamente nadie se movió de la Quinta sin ver al argentino, que entre otros temas, nombró a Colo Colo y manifestó su repudio hacia las dictaduras que vivieron Argentina y Chile en el siglo pasado.

El show del cierre del Festival Internacional de la Canción de Viña del Mar 2024 duró poco más de 50 minutos y dejó a “Trueno” en la historia del certamen más importante de Latinoamérica.

#Alex Ortiz #Clausura #María Becerra #Trueno #Viña 2024 #Televisión y Espectáculos

0 notes

mundolatinomedia · 7 months

Text

Picnic 2024: Natalia Carvajal, Karina Ramos y la moda festivalera de la farándula - La Nación Costa Rica

Picnic 2024: Natalia Carvajal, Karina Ramos y la moda festivalera de la farándula La Nación Costa Rica

View On WordPress

0 notes

flamingstaromunicacionnews · 11 months

Text

RESEÑA A “EFECTO BOOMERANG” DE ISLA LAVANDA

"Efecto Boomerang" es el primer álbum de Isla Lavanda, ha llegado para deleitar a los oídos y sacudir el corazón de los oyentes. Desde el anuncio de su lanzamiento, una mezcla de emoción y nerviosismo ha invadido a los seguidores de la banda, y el resultado es una obra maestra que encapsula meses de trabajo arduo y superación de obstáculos. Esta producción musical representa un hito en la trayectoria de Isla Lavanda. Las nueve canciones que componen el álbum son como pinceladas de emoción y creatividad, tejidas con maestría para formar un tapiz sonoro que deja una huella imborrable en el oyente.

youtube

El álbum nos invita a explorar la complejidad de las relaciones amorosas y emociones universales. Cada canción es una ventana a un mundo de sentimientos, desde la euforia hasta la melancolía, capturados magistralmente en melodías envolventes. La esencia característica de Isla Lavanda se hace presente en cada nota, con su distintivo toque isleño que ha conquistado a legiones de seguidores. Las guitarras eléctricas y la fusión de elementos pop e indie se entrelazan de manera armoniosa, creando una experiencia auditiva inolvidable.

youtube

Temas como 'Chica Top Festivalera', 'Estoy hasta el coño', y 'Cuando zarpa el amor' despliegan la versatilidad y profundidad musical de Isla Lavanda. 'Chica Top Festivalera' nos sumerge en la efervescencia festiva, con letras que reflejan el deseo y la diversión de una noche única. Llena de la energía y emoción que rodea un festival, creando un himno bailable que se pega en la mente al instante. En 'Cuando zarpa el amor', Isla Lavanda rinde homenaje de manera emblemática a Camela, transformando la canción en un hito propio. El grupo demuestra su capacidad para reinventar y revitalizar clásicos, otorgándoles un toque distintivo que resuena en cada nota. Por otro lado, 'Peña Vampiro' nos lleva a un territorio más reflexivo, abordando la dinámica de las relaciones donde la energía puede ser absorbida o malgastada. La canción captura la esencia de lidiar con individuos que pueden llegar a ser tóxicos, una experiencia que muchos pueden identificar. Cada una de estas pistas revela la habilidad de Isla Lavanda para sorprender y emocionar a través de su música. Ya sea a través de la celebración festiva, la reinvención de clásicos o la introspección sobre las relaciones humanas, Isla Lavanda claramente sabe demostrar su maestría.

youtube

"Efecto Boomerang" no es solo un álbum, es una inmersión profunda en un universo de emociones y sonidos que van más allá de cualquier límite. Cada nota, cada letra, nos invita no solo a escuchar, sino a reflexionar y sentir, creando una conexión única con la música. Con este álbum, Isla Lavanda no pasará desapercibida. Marcará un hito en la escena musical, dejando una huella indeleble en cada oyente que se sumerja en su sonido cautivador. La banda tiene una cita imperdible en Madrid, el viernes 17 de noviembre en la sala Siroco. Este será el momento en el que presentarán oficialmente este tan esperado disco ante su público. Además, pronto se añadirán más fechas de conciertos, así que mantente atento a sus redes sociales para no perderte la oportunidad de experimentar en vivo la magia de Isla Lavanda.

#Youtube

1 note · View note

myarcadiadream · 1 year

Text

･ ๑ ‧₊˚ . ╱ ╱ FESTIVAL : 𝗘𝗟 𝗔𝗥𝗧𝗘 𝗘𝗙𝗜𝗠𝗘𝗥𝗢 ㅤㅤㅤㅤㅤㅤㅤㅤ나비처럼 일시적인 ☆ ۪ ㅤㅤ ㅤㅤEl sol se alza en el horizonte y las primeras luces del festival parpadean en la distancia. Los corazones laten con emoción mientras nos preparamos para dar inicio a esta celebración de la música, la creatividad y la comunidad.

Pero este año, queremos añadir un toque especial a nuestra experiencia festivalera. Queremos que cada uno de ustedes, nuestros talentosos artistas, se convierta en parte esencial de la creación del festival.

Por eso, presentamos el tema del año: "El Arte Efímero".

Imaginen el festival no solo como un lugar para la música, sino como un lienzo gigante donde pueden dar rienda suelta a su creatividad de formas inesperadas y, quizás, fugaces.

ㅤㅤDurante toda esta semana, les estaremos dando un conjunto de ideas enlazadas al concepto de un evento masivo, como lo pueden ser los festivales musicales (Tanto nacionales como internacionales). El propósito de estas actividades es que puedan abordarlas desde su perspectiva, teniendo en cuenta sus propias vivencias y, en caso de no tener dicha experiencia, imaginar como sería participar en un evento de esa amgnitud.

ㅤㅤ★ ! 𝗗𝗜𝗔 𝟭 . 𝗣𝗨𝗡𝗧𝗢 𝗣𝗔𝗥𝗧𝗜𝗗𝗔

ㅤㅤ★ ! 𝗗𝗜𝗔 𝟮: 𝗗𝗜𝗔 𝗟𝗜𝗕𝗥𝗘

ㅤㅤ★ ! 𝗗𝗜𝗔 𝟯: 𝗦𝗢𝗥𝗣𝗥𝗘𝗦𝗔

ㅤㅤ★ ! 𝗗𝗜𝗔 𝟰: 𝗘𝗡𝗧𝗥𝗘𝗩𝗜𝗦𝗧𝗔

ㅤㅤ★ ! 𝗗𝗜𝗔 𝟱: 𝗥𝗘𝗖𝗨𝗘𝗥𝗗𝗢𝗦

0 notes

fantasmasamarillos · 1 year

Text

Vive Latino 2023

¡Hola queridas!

¡¡Va empezar, ya está aquí, lo que más te gusta a ti!!…. Es el Gran Pr… ¡NOO! Es la crónica festivalera del Vive Latino 2023. ¡SIIIII!

La verdad, es que últimamente espaciamos mucho nuestras crónicas, pero chico, que queréis que os digamos, la vida adulta que es complicada.

Esta vez, y aunque no es nuestro fuerte, vamos a intentar ser un poco escuetas, aunque ya nos conocemos, y no va a ser posible, pero vamos a poner todo el empeño posible en ello. ¡Vamos allá!

Por segundo año consecutivo, el festival Vive Latino, decidió celebrar su edición española en el recinto de la Expo de Zaragoza. A diferencia del año pasado, y con gran criterio en nuestra opinión, se celebró el segundo fin de semana de Septiembre, en lugar del primero. Esto facilitó que mucha más gente acudiera al evento, ya que la inmensa mayoría habíamos vuelto de nuestras vacaciones.

Si bien es cierto que se notaba que había más gente que en la primera edición, el recinto y sus instalaciones son lo suficientemente grandes para acoger a los 44000 asistentes con los que contó el festival entre el viernes y el sábado.

Como novedades este año se usaron vasos reutilizables para disminuir el uso de plástico. Nos gustó mucho que se regalará un vaso nada más llegar al recinto, no teniendo que pagar por él como viene siendo costumbre últimamente en todos los festivales, y teniendo únicamente que pagar si lo perdías y pedías otro. Nos parece una medida que debieran copiar todos los festivales.

Además se amplió la zona gastronómica, con puestos mas grandes, muchas más mesas para sentarse y diferentes propuestas a las del año pasado, aunque apoyando a los locales de la ciudad como Pizzeria Leone, Jalos, Martin Martin, HAM! Hamburguesería o Canibal Royal entre otros.

También se ampliaron las barras de bebida y en ellas se podía comprar bocadillos fríos. De nuevo no había opción de tomar vino (y sus derivados), algo que ya nos llamó la atención en la anterior edición pero que entendemos que alguna explicación tendrá. Los precios eran bastante asumibles, con cervezas a 4 euros y combinados a 8 euros. Además, al haber ampliado el número de barras y de camareros se podía pedir relativamente rápido.

Como única queja en este aspecto, creemos que habría que poner más baños. Había más que el año pasado, o esa sensación nos dio, pero al haber mucha más gente, volvieron a ser insuficientes.

Otra novedad de este año fue la zona VIP. No se podían adquirir entradas VIP, pero periodistas, artistas y algunos invitados tenían acceso a ella. Nosotras entramos solo un segundo a cotillear (ya que podíamos, ¡qué menos que entrar a verla!

Era una zona agradable, encima del escenario del anfiteatro, con unas hamacas y unas mesas altas con taburetes donde descansar y ver los conciertos de dicho escenario. Además, contaba con una barra de bebidas y dos foodtrucks. Una zona muy agradable y que nos pareció un gran acierto.

Bueno, y ahora vamos al turrón, que aquí hemos venido a hablar de música.

El festival arrancaba el viernes 8 de septiembre a las 17:00 horas. Por circunstancias variadas, que no vienen al caso, no llegamos a ver los conciertos de Carolina Durante, Delaporte y Calavera, aunque nos hubieran encantado y por lo que ha llegado a nuestros oídos fantasmiles, fueron unos absolutos cañonazos. No se nos ocurre mejor manera de empezar un festival que con semejantes grupazos, la verdad.

Tras ellos, la cosa se relajaba un poco, con los conciertos de Elefantes y Xoel Lopez. Y si, estais en lo cierto, tampoco llegamos.

Sí que llegamos a ver a la maravillosa Julieta Venegas que actuó en el escenario del anfiteatro llamado “Caja Rural” el cual, por cierto, suena espectacularmente bien.

La artista mexicana deleitó a un público entregado con sus temas más conocidos y con otros menos famosos pero igual de bonitos. Con su dulzura y su preciosa voz hizo un excelente concierto que encandiló a los allí presentes.

Tras Julieta y sin descanso, porque el festival Vive Latino se caracteriza por conciertos intensos y seguidos sin que haya ningún momento de vacio musical, le tocaba el turno a Juanes en el escenario principal, este año denominado escenario “Ambar”. Como sabíamos la que nos venía encima por los conciertos que aún quedaban, y tras recargar nuestros vasos con cerveza Ambar fresquita, nos fuimos a cenar.

Este primer día nos decantamos por unos “Yakisoba” que estaban deliciosos y que encima, tenían poca fila.

Con el estómago lleno y el corazón contento, nos fuimos directas al escenario Caja Rural para ver a los cartagenenses Arde Bogotá.

Ya sabíamos a lo que veníamos, porque no era nuestra primera vez en un concierto suyo, pero siguen fascinándonos. Además del vozarrón que tiene el cantante, que encandila desde la primera nota a todo el que le escuche, tienen un discazo que no deja indiferente a nadie. Con ritmos potentes, buena puesta en escena y canciones pegadizas, fue sin duda, uno de los mejores conciertos del festival.

Al terminar nos fuimos corriendo al escenario Ambar, a pesar de que llegamos unos 5 minutos tarde al inicio del concierto de Andrés Calamaro porque se forma bastante embotellamiento en las salidas del escenario del anfiteatro.

Era uno de los conciertos más esperados por parte del público, ya que ver al cantante argentino no es muy común en nuestra ciudad. Fue un gran concierto, muy aclamado por los allí presentes en el que interpretó tanto temas de Los Rodriguez, como propios, míticos y más nuevos, para disfrute de todo el público. La guinda del pastel fue su actuación conjunta con el rapero zaragozano Kase O, que un año más apareció para darle un toque especial al Vive Latino.

Llegó la medianoche y con ella una de las novedades de este año: El momento Vive Latino.

Nadie sabia en que consistía y la sorpresa fue mayúscula cuando en las pantallas de los escenarios apareció un video en el que se anunciaba el concierto de Bunbury en el estadio La Romareda de Zaragoza fechado para el 6 de Julio de 2024.

Antes del concierto de Viva Suecia, decidimos descansar un poco, vaciar nuestras vejigas y reponer nuestros vasos con cerveza, que ya era hora.

Habíamos visto al grupo murciano en múltiples ocasiones, y siempre nos encantan. Se merecen todo lo bueno que les está pasando por que la verdad es que tienen auténticos hits, con letras preciosas, y un enorme directo. Cantamos como locas, bailamos muchísimo y saltamos más y eso siempre significa un gran concierto.

Por desgracia, tuvimos que irnos cuando todavía no había finalizado el concierto en el escenario principal ya que era inevitable que algunos de nuestros grupos favoritos coincidiera en horarios dado el enorme número de grupos con los que contaba el festival.

Para finalizar nuestra primera jornada festivalera, acudimos raudas (como mucha gente) al escenario Embou para ver el concierto de Sexy Zebras.

El trio madrileño están dando mucho de que hablar desde la publicación de su último disco “Jaleo”. Con un concierto lleno de guitarras, ritmo y rock and roll, nos hicieron bailar a todos hasta la extenuación, poniendo a prueba nuestra ultimas fuerzas. Fue una pasada, y nos gustó tanto como esperabamos.

Con este concierto, poníamos fin al viernes y nos volviamos a nuestras casas. Ya lo dijimos el año pasado y en otros festivales de la zona, pero nunca nos cansaremos de decir que ¡vaya maravilla es dormir en tu propia cama tras un festival!. Señoras bien, sí somos.

El sábado teníamos toda la intención de ir desde primera hora, pero claro, ya no tenemos 18 años, y nuestros cuerpos hacen lo que pueden, así que finalmente conseguimos llegar a las 19:00, directitas a ver el concierto de Sidecars.

A pesar de no haberlo visto, varias personas nos han dicho que el concierto de Morgan fue una delicia.

Para la próxima no nos lo perdemos.

El concierto de Sidecars se realizaba en el escenario Ambar. A pesar de la inesperada lluvia que cayó a mitad del concierto, mantuvieron al público entregado, con el recinto ya con bastante ambiente hicieron un buen concierto, que fue de más a menos y que nos sorprendió para bien. Les seguiremos la pista porque creemos que aún tienen mucho que dar de si mismos.

A continuación era el momento de Los Zigarros, con un anfiteatro lleno hasta la bandera, con mucho incondicional del grupo valenciano, intentamos acercarnos a verlos, pero fue complicado.

Lo poco que pudimos escuchar y ver la verdad es que no sorprendió, con unas guitarras muy potentes pusieron a todo el mundo a bailar desde el primer acorde. Con una cuidada puesta en escena y un muy buen sonido hicieron un un buen concierto.

Tocaba el turno de cenar, aprovechando que no había mucha gente. Nos cogimos una patata asada, para ir cogiendo la costumbre antes de que lleguen las fiestas del Pilar, y tras el paso por boxes (baño y barra para pedir cerveza), nos dirigimos a ver a Lori Meyers. Tenemos que decir que hubo un poco de diferencia de opiniones a la hora de elegir entre el concierto que íbamos a ver en este horario, ya que coincidían Lori Meyers y Carla Morrison, los primeros en el escenario Ambar y la segunda en el escenario Embou.

Ojalá poder estar en dos sitios a la vez, pero es imposible, así que finalmente nos decantamos por Lori Meyers.

Conseguimos llegar hasta cuarta fila con relativa facilidad, ya que el recinto es grande y hay bastante espacio si sabes cómo buscarlo, y nos quedamos a la espera.

Era la segunda vez que veíamos al grupo de Noni Meyers, y no fue su mejor concierto, para qué vamos a engañarnos. Fue un concierto divertido, repleto de hits que todo el mundo cantó a voz en grito y que hicieron del concierto un rato muy divertido, pero musicalmente, no les vimos en su mejor momento. Hubo algún que otro “error” que creemos que un grupo de tal envergadura, en un festival tan grande y en un horario tan bueno, no se pueden permitir.

Lo cierto es que a pesar de ellos nos fuimos con relativo buen sabor de boca ya que lo pasamos bien porque tienen auténticos temazos, pero esperábamos un poco más.

A continuación, le tocaba Jorge Drexler PERO vimos por redes sociales que el grupo zaragozano Modelo se había “colado” en el Vive Latino e iban a hacer un concierto sorpresa asi que nos fuimos corriendo para alli, donde estaba el photocall del Vive Latino que era donde iban a actuar.

Tenemos que reconocer antes de nada, que tenemos una pequeña debilidad por este grupo y es que tienen unos temas tan buen rolleros y una actitud tan fresca y diferente que nos gustan muchísimo desde hace ya una larga temporada. El concierto fue de lo más divertido, como es habitual en ellos, con muchos saltos, mucha interacción con el público, una enorme fuerza y unos grandes temas que cada vez son mas numerosos. Hubo mucha gente que se quedó sorprendida al verlos tocar ahí en medio y hacerlo también, y engancharon a más de uno que solo iba de pasada y se quedó a bailar todo el concierto.

Hágannos caso y no les pierdan de vista, porque van a dar mucho de qué hablar.

Para continuar el festival, le tocaba salir a escena a uno de los cabezas de cartel, Loquillo. El y su banda de Rock Español se comieron el escenario, con su característica voz, muy bien acompañada por su consagrada banda, hicieron una actuación maravillosa, tocando temas tan mítico como Feo, Fuerte y Formal, y otros menos conocidos (al menos para nosotras) pero que sonaban igual de potentes.

Fue un muy buen concierto que unió a distintas generaciones y que en nuestra mas humilde opinión fue un acierto.

Posteriormente, en el escenario Caja Rural, tocaban los conocidísimos M Clan. Sinceramente, íbamos con pocas expectativas porque nos esperábamos un concierto un poco plano, pero fue la gran sorpresa del festival, y no solo para nosotras por lo que hemos podido oír.

El grupo murciano hizo un concierto impecable. Musicalmente fueron un 10 y supieron llevar al público por donde ellos querían en todo momento. Todos cantamos sus temas más conocidos y disfrutamos de los que no conocíamos pero que sonaron de forma espectacular. Para nosotras, fue el mejor concierto de todo el festival.

Para terminar, y con el subidón de semejante concierto, fuimos al escenario Embou a ver a Los Bengala. El actualmente trío zaragozano repartió rock and roll por todas partes. Con sus canciones desenfadadas y su “cara dura” hicieron saltar a todos los presentes. A pesar del cambio de integrantes del grupo, siguen teniendo un directo potente con ritmos frenéticos que te impiden estar quieto.

Y con esto, se acabó el Vive Latino 2023 para nosotras.

Como resumen queremos enfatizar la gran organización de este evento, con un recinto espectacular que va mejorando año a año, un buen cartel y un ambiente excepcional. La nueva zona VIP, la ampliación del número de puestos de comida y de barras y la integración de grandes grupos españoles y latinoamericanos con grupos locales nos han parecido lo mejor de todo.

Como cosas a mejorar (porque siempre las hay), creemos que es necesario que haya más baños y sobre todo hemos echado en falta algún Dj par finalizar la jornada y hacerla de este modo, redonda.

Si habéis llegado hasta aquí, lo primero, gracias, sois gente malísima (y nosotras pesadísima)

Que siempre os decimos que os queremos, pero es que es un hecho y no vamos a cansar de repetíroslo

Gracias queridas

P.D.: ¡Ojalá Zaragoza siga creciendo a nivel cultura y se mantengan eventos tan chulos como el Vive Latino!

#fantasmasamarillos #graciasqueridas #festivales #elpeorduodelmundo #amigas #vivelatino

0 notes