#feminisme pop

[soislibrenana]

Point de vue Féministe

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Source MEDIAPART: https://youtu.be/RkN2HVs8q4E

Modifié · 1 h

[droitsdesfemmes]

Partant à la rencontre de ses modèles (la rappeuse Chilla, l’actrice et créatrice de mode Zahia Dehar, l’écrivaine américaine Roxane Gay…) et recueillant les analyses éclairantes d’historiennes et de journalistes (Florence Montreynaud, Leïla Slimani, Bibia Pavard…), Élise Baudouin et Ariel Wizman signent un énergisant tour d’horizon de ce féminisme des temps modernes, insoumis, hédoniste et sexy, sans éluder les controverses qui l’agitent.

[mejakerani]

Feminisme dan Otentisitas Lokal dalam Gadis Kretek

Oleh: Muh. Irwan Aprialdy

Saat mengangkat Gadis Kretek menjadi serial Netflix, Kamila Andini, selaku sutradara, berujar, "Gadis Kretek is a love story." Tak bisa dipungkiri, novel besutan Ratih Kumala ini memang banyak berbicara tentang cinta. Namun, apabila serialnya fokus pada hubungan Jeng Yah dan Soeraja, novel ini fokus pula pada percintaan Idroes Moeria dan Roemaisa, orang tua dari Jeng Yah, yang memulai kisah kasih mereka sejak pendudukan Belanda. Apabila ditarik lebih jauh hubungannya dengan sejarah negara Indonesia, Gadis Kretek, sebagaimana karya-karya sastra lain yang mengambil fakta-fakta dan dampak pendudukan Belanda, Jepang, masa kemerdekaan, hingga pembantaian simpatisan PKI, Ratih Kumala sebagai penulis mengais narasi dari imajinasi tentang suasana masyarakat dan keluarga dalam peristiwa-peristiwa besar yang membekas pada jejak historis bangsa Indonesia. Secara khusus, Ratih Kumala menempatkan mata penanya pada latar materi yang tepat: kemuskilan cinta di tengah konflik dan industri rokok kretek. Bahkan, sebelum menyelami halaman-halaman pertamanya, pembaca mungkin akan terlebih dulu dibuat tergiur dengan otentisitas tema dan latar industri kretek, yang kemungkinan jarang digarap dalam kesusastraan Indonesia.

Dengan alur maju-mundur, Ratih menggulirkan tiap peristiwa secara bebas, sempat terasa terhentak, namun kemudian tetap terbaca mengalir. Hal ini tentunya dimobilisasi dengan pilihan gaya penulisan yang renyah dengan penggunaan gaya tutur modern pada bagian cerita pencarian Lebas dan dua saudaranya, lalu gaya tutur Indonesia dan Jawa tempo dulu pada bagian cerita Idroes hingga Jeng Yah.

Sempat muncul kekhawatiran ketika bagian-bagian awal novel ini menyiratkan kesan cerita yang sangat pop dari gaya bahasa maupun bangunan intrinsik lainnya. Namun, transisi zaman yang terjadi sesudahnya, meski terasa sedikit meloncat di bagian awal, mulai menunjukkan kualitas cerita yang dicari ketika menceritakan babak kisah Idroes Moeria dan Roemaisa.

Selanjutnya, dalam narasi ruang dan waktu yang tumpang tindih tersebut, Ratih membuka tiap-tiap lipatan waktu dengan rapi dan membuat novelnya menjadi lebih dinamis dalam menyiasati problematika lompatan ruang dan waktu tersebut. Sehingga, narasi Lebas, Idroes, hingga Jeng Yah terjalin akur. Itu belum termasuk dengan kompleksitas zaman yang ditandai (atau disiasati) dengan simbolisasi perubahan tren merokok pada masyarakat masa itu.

Riset buku ini nampaknya bukan riset yang dilakukan sekadar bermodal laptop dan jaringan internet saja, melainkan penggalian dari warisan budaya merokok kretek yang mendalam (mengingat keluarga penulisnya memang pernah memiliki usaha rokok kretek di masa lalu). Lebih jauh, novel ini juga menarasikan dampak-dampak yang ditinggalkan pada masyarakat Indonesia yang berulang kali jatuh bangun memaknai kemerdekaan negara dan kemerdekaan hidup mereka masing-masing.

Secara halus, Gadis Kretek, meski dibungkus dengan cerita cinta lintas peristiwa dan generasi, menampar wajah para feminis modern yang selalu menuntut-nuntut kesetaraan antara pria dan wanita. Melalui sosok stoik Roemaisa dan Jeng Yah, anak dan ibu ini bagai berbagi suka dan ketegaran yang sama, baik dalam prinsip hidup hingga kenahasan dalam percintaan. Sebagai induk mereka menghidupi napas kehidupan para lelaki dan diri mereka sendiri dengan bermodalkan logika dan perasaan yang kerap kali diporakporanda konflik negara dan batin. Dua wanita ini menghadirkan sosok feminis tanpa perlu lebih dulu tahu feminisme itu apa dan wanita seharusnya bagaimana dalam masyarakat yang tengah kelimpungan diterjang penjajah atau keganasan pemerintah negara mereka sendiri. Keduanya mendobrak pakem atau pola pikir tradisional dengan insting kewanitaan yang secara naluriah merespons keadaan, bangkit dari depresi, dan berkeras menghidupkan bisnis suami atau keluarga dalam industri usaha yang identik dengan kaum lelaki: rokok kretek.

Keputusan-keputusan yang terilhami dari tekanan luar dan batin itu tentunya lebih menggugah dan mengharukan ketimbang teori pergerakan wanita yang banyak diinisiasi wanita Barat dan sebagian terasa menyimpang dari kesetaraan yang dijunjung atas dasar moral dan hak asasi manusia. Mengingat wanita lokal di masa lalu memang sudah banyak menunjukkan peran-peran wanita, yang lebih dari sekadar rahim dan pendamping bagi kaum pria. Meski, tentu saja, perjuangan Ratih dalam memahat penokohan Roemaisa dan Jeng Yah belum melampaui Pram dalam membentuk Nyai Ontosoroh yang tersohor itu. Namun, usaha Ratih dalam membicarakan sejarah dan tragedi di Indonesia dalam gaya tutur dan narasi yang cerdas tetap patut diapresiasi. Gadis Kretek satu dari sedikit novel yang mampu menyeimbangkan kebutuhan bernapas dan kebutuhan untuk mengerutkan kening dalam membaca. Humor ringan dan konflik serius yang tersebar sepanjang cerita secara bertahap mengingatkan pada karya-karya Dewi Lestari pula.

Berbicara amanat, selain menegaskan pula tentang betapa nihilnya efek kimiawi otak yang kita sebut cinta dan betapa tak berharganya sejarah pembangunan sebuah jenama (merk) dihadapkan dengan realitas zaman yang mudah limbung, Gadis Kretek menutup manis novelnya dengan pesan yang barangkali bisa diimplikasikan secara universal, bahwa sejarah tidak perlu lagi ditulis sepihak oleh para pemenang karena kebenaran dari mulut yang kalah akan selalu menemukan jalan keluar untuk bergaung. Bahwa cara terbaik untuk menerima catatan kelam masa lalu bukan dengan cara bungkam dan lantas menguburnya. Tapi, berdamai dengan kenyataan bahwa semua itu sudah berlalu. Dan peran kita hari ini adalah mengupayakan solusi agar masa lalu memang tak pernah perlu jadi hantu.

[projetbffs]

Mercredi Addams & Betty Friedan

Mercredi Addams est un personnage fictif issu des strips de bande-dessinée de Charles Addams parus dans le New-Yorker de 1938 à 1988. La Famille Addams est une famille américaine dont les intérêts sont résolumment morbides et qui ignore totalement être différente et effrayante aux yeux de leurs concitoyens. La série connut un grand succès et fut adaptée pour la télévision, le cinéma, en jeu viédo et en comédie musicale. Mercredi est la fille de Morticia et Gomez, elle sourit très rarement, élève des araignées, aime guillotiner ses poupées et jouer à tenter d’assassiner son frère, Pugsley.

Betty Friedan (4 février 1921, 4 février 2006) était une écrivaine et militante féministe américaine. Marxiste dès l’enfance, elle commence sa carrière, après de brillantes études littéraires, en tant que journaliste dans des publications syndicales. En 1957 elle mène un sondage auprès de ses anciennes camarades d’université afin de mesurer leur satisfaction. Elle découvre qu’une majorité d’entre elles n’est pas heureuse dans son rôle de mère au foyer et commence à publier des articles sur ce qu’elle nomme «le problème sans nom», ce qui, après de plus amples recherches et des interviews de nombreuses femme, devient son livre La Femme Mystifiée, publié en 1963. Il a un impact tel qu’on le considère comme le point départ de la 2ème vague de féminisme. Elle y dénonce l’idée selon laquelle tenir son foyer est la quintessence du bonheur des femmes et ce à quoi elle doivent aspirer, et met au contraire en exergue à quel point cela les limite et les asservit. Elle militera toute sa vie en faveur des droits des femmes et sera la première présidente de la National Organisation for Women.

À lire :

Charles Samuel Addams, La Famille Addams (bande-dessinée), Pocket, 1992  Betty Friedan, La Femme Mystifiée (essai), Gonthier, 1964

[popmoms]

💪 J-1 avant le 8 Mars, Journée internationale des droits de la femme. . . L’égalité Femmes-Hommes, une cause qui mérite encore, hélas, d’être défendue au XXIe siècle ‼️ . . 🆘Lutte contre les violences conjugales, égalité salariale, reconnaissance du labeur invisible, congé paternité obligatoire, explosion du plafond de verre... et dans certains pays : droit à l’éducation, luttes contre le mariage forcé, lutte contre l’excision... il y a encore tant à faire ! ⚠️ . Chez PopMoms, nous luttons pour l’égalité des droits à travers des rencontres avec des personnalités publiques, des publications engagées (jouets non-genrés, histoires de femmes extraordinaires qui ont forgé l’Histoire...), et l’inclusion des pères dans l’application au même titre que les mères. La place des femmes évoluera aussi avec l’engagement des hommes. . . POPMOMS est constitué de POPS (papas) et de MOMS . PopMoms est une application gratuite sociale et solidaire qui relie les mamans et papas d’un même quartier ou d’une même école pour une entraide réciproque et gratuite . . Copiétonnage ? 🚶‍♀️🚶‍♂️🚶‍♀️ ☀️Babysitting gratuit entre parents ? 💞Sorties scolaires alternées ? 🚘 Covoiturage ? Troc ?👛Garde partagée ?🐣 PopMoms est une #SOLUTION pour les #parents . . ⬇️Téléchargez PopMoms ☀️ 🤩APP STORE 🔛 GOOGLE PLAY . . . Découvrez notre page officielle : www.popmoms.fr . . @dolartiste . . #egalitehommefemme #droitsdelafemme #journeeinternationaledesdroitsdesfemmes #egalite #égalité #app #education #feminisme #solidarité https://www.instagram.com/p/B9aaWzGg1_K/?igshid=13pyn13vcj2eo

[rodolphe-harris-acteur-1970]

C’est vraiment les règlements de comptes à O.K. Corral, heu !!! Non, plutôt en plein cœur de la grande famille du Cinéma Français déchiré depuis une semaine déjà 😔 ...

Après mes trois posts à propos ce qui c’est réellement passé pendant la triste soirée de la 45ème cérémonie des César, je me remets de nouveau en question sur moi-même devant mon miroir comme étant un artiste mais aussi comme étant un homme suite des cinq longs messages privés que j’ai reçu cette semaine de la part de mes chères amies actrices et comédiennes...

Il se peut que j’étais peut-être maladroit à travers mes trois posts, si c’est le cas alors je vous présente toutes mes excuses sincères mais elles m’ont fait beaucoup réfléchir avec dignité & respect sans haine et ni violence pendant toute la semaine, voici mes six questions essentielles sans hypocrisie de ma part :

Doit-on ou pas avoir la liberté de pensée puis de parole ?

Doit-on ou pas séparer la femme ou l’homme de l’artiste ?

Doit-on ou pas les aimer ? Comme Charlie Chaplin alias Charlot, Michael Jackson, etc...

Doit-on ou pas encore regarder ou écouter ou lire leurs œuvres ?

Si on adore leurs œuvres alors on devient ou pas leurs complices de pédophilie volontairement ou involontairement ?

Alors que j’adore grave tous les Films Cultes de Chaplin Charlie puis aussi toutes les musiques & chansons cultes de Michael Jackson - King Of PoP...

D’après vous, suis-je accusé ou pas ?

Et pour finir, je répète pour la dernière fois que je suis CONTRE la pédophilie & les violences faites aux femmes à 100 %, point barre.

Même si j’ai défendu de tout coeur ❤️ toute l’équipe du film : « J’accuse » pour leur travail uniquement et NON le réalisateur lui-même...

Je suis POUR la réconciliation de notre magnifique Cinéma Français même s’il faudra beaucoup de temps pour changer nos mentalités & comportements entre notre vieux monde et notre nouveau monde...

Et surtout faire confiance pour la nouvelle génération du nouveau Cinéma Francais avec feminisme, diversité, pluralité, parité, Handicap & amour...

Ceci sera mon dernier post pour ce sujet hypersensible comme je ne veux pas être fâché avec quelque soit la personne artiste ou non que je connais professionnellement ou personnellement sans arrière pensée, merci 🙏 ...

Rodolphe Harris.

#45èmecérémoniedesCésar2020 #cinémaFrançais #Jaccuse #RomanPolanski #Artiste #Homme #LesMisérables #LadjLy #LaBelleÉpoque #NicolasBedos #Horsnormes #OlivierNakache #ÉricToledano #handicap #déception #LibertéDePensée #LibertéDeParole #RodolpheHarrisComédienActeurProfessionnel #RodolpheBoucherComédienActeurProfessionnel #Malentendant #AdèleHaenel #JeanDujardin #FannyArdant #LambertWilson #IsabelleHuppert #PatrickChesnais #VirginieDespentes #JeanPierreDarroussin #CharlieChaplin #MichaelJackson

[graphull]

Collages féministes par Pop Nographe (@popnographe) 👁 . . . #streetartlyon #streetart #croixrousse #lyon #igerslyon #ilovestreetart #collage #collageart #pastup #arturbain #urbanart #jj_urbanart #picoftheday #streetartpics #tv_streetart #streetartporn #streetarteverywhere #artwork #feminism #feminisme #droitdesfemmes (à Pentes de la Croix-Rousse) https://www.instagram.com/p/B1dQlKWoIqn/?igshid=la0hicm9k6jn

[loveyourlocalgirlgang]

INTERVIEW GIRL GANG - #5 Feminist Of Paris

OUVRIR AU FÉMINISME

Le féminisme est un mouvement controversé qui fait l'objet de nombreux stéréotypes. Les visites Feminists of Paris visent à démystifier ce mouvement à travers le patrimoine – et le matrimoine ! – artistique et historique de Paris. Les visites Feminists of Paris abordent ainsi le féminisme d’une manière objective, ludique et éducative. Peut-on défendre l’égalité femme-homme sans être féministe ? Les féministes sont-elles toutes/tous des radicales/radicaux? Qu’est-ce que l’intersectionnalité ? Les visites répondent à tous ces questionnements.

DÉBATTRE DU FÉMINISME

Ouvertes à toutes et tous, féministes ou non, les expériences Feminists of Paris se basent sur la tolérance, l'ouverture à la multiplicité des opinions, et s'inscrivent dans une recherche perpétuelle d'échanges et de débats. C'est à travers des moments de convivialité et d'échanges libérés de tout jugement que nous promouvons ces valeurs. Venez partager votre vision lors de nos expériences!

(RE)DÉCOUVRIR PARIS AU FÉMININ

La richesse culturelle de Paris est débordante, mais l’héritage culturel du sexisme se fait toujours sentir. Ainsi, nous retracerons l'histoire, la culture et l'art parisiens à travers le prisme du féminisme. Nous redécouvrons des aspects oubliés ou occultés de la capitale - notamment les femmes - et vous offrirons un regard neuf sur la ville Lumière!

Visiter Paris sous un angle inédit ? Feminists of Paris propose aux intéréssé.es des visites guidées de la capitale sous l'angle du féminisme. L'occasion de (re)découvrir Paris à travers un prisme féminin.

Les guides vous emmène dans des promenades ouvertes à toutes et à tous, l’occasion de démystifier le féminisme par la culture artistique et urbaine avec des excursions au Louvre, à Pigalle, dans le Marais , ou encore à la Butte aux Cailles.

Cinquième portrait de la série dédi��e aux girl gangs sur le site .... ♀️

L’interview de Feminsit Of Paris est à lire ici : 

Présentez-nous Feminist of Paris, vos activités , qui en fait partie ...

Nous sommes Feminists of Paris, entreprise sociale qui vise à promouvoir le féministe à travers l'art et la culture! Depuis mars 2018, nous avons créé quatre visites féministes parisiennes (Louvre & Féminisme, visite des quartiers rouges avec des féministes hystériques, Street Art & Féminisme et Matrimoine & Féminisme). Nous sommes deux co-fondatrices: Cécile Fara et Julie Marangé. Diplômée de Sciences Po Paris et University College London, Cécile Fara s'est passionnée pour les problématiques liées au genre au cours de ses études. Elle s'investit en parallèle dans des associations artistiques et crée une collection de mode féministe. Déplorant les stéréotypes liés aux féministes en France, elle lance Feminists of Paris, un projet qui mêle culture, art, histoire et découverte du féminisme ! Julie Marangé a suivi un chemin similaire; Titulaire d'un Bachelor en Politiques et Relations Internationales (Université de Bath) Julie est d'une nature confiante. Elle se dédie à la lutte pour l'égalité femme-homme dès 2013, et assure le rôle de Présidente de l'Association Féministe de son Université sa dernière année de Bachelor. Elle intègre un Master en Politiques Publiques (Sciences Po Paris). En parallèle, elle lance Feminists of Paris et en fait une véritable passion!

En quoi le choix d'organiser des évènements en tant que femmes, a une dimension politique et militante ?

Il y a beaucoup moins de femmes entrepreneuses que d'hommes entrepreneurs. Aujourd'hui, seulement 30% des entreprises créées en France sont dirigées par des femmes par la suite. Le conditionnement social est l'une des raisons de ce décalage: on apprend aux petites filles à être parfaites, tandis qu'on demande aux petits garçons d'être courageux. De ce fait, les femmes ont plus de mal à s'engager dans l'entrepreneuriat, synonyme de prise de risques. Organiser des évènements et être entrepreneuse a ainsi une dimension politique et militante, puisque cela contribue à transformer le status quo patriarcal.

Vos évènements sont 100% féminins ?

Pas du tout. Nos visites sont ouvertes à toutes et tous. Nous avons généralement 80% de femmes cis-genres et autres genres ainsi que 20% d'hommes cis-genres, car les femmes cis-genres (et autres genres) sont, sans surprise, plus intéressées par la lutte féministe que les hommes cis-genres.

Quelles sont vos influences ?

Cécile Fara et moi-même nous influençons mutuellement dans la sororité, le respect et l'encouragement mutuel. Nos personnalités complémentaires est une source d'inspiration commune qui nous a permis de grandir et d'avancer dans notre épanouissement personnel

D'un point de vue plus académique, Judith Butler est aussi une source d'influence considérable puisque le féminisme queer est pour moi le futur du féminisme!

Qu'est-ce que signifie le féminisme pour vous ?

Le féminisme est le mouvement de lutte pour l'égalité entre les genres. Le féminisme se veut intersectionnel: il prend en compte l'intersection des discriminations (sexisme, racisme, lesbophobie) pour finalement lutter contre toutes les formes de dominations présentes dans notre société.

Comment arrive-t-on, en tant que collectif féminin à trouver sa place au milieu de ceux déjà existants ?

Nous nous sommes largement démarquées par l'aspect militant et féministe de nos visites ouvertes à toutes et tous.

Avez-vous imaginé faire des évènements dans d'autres villes que Paris ?

Bien entendu. Mais chaque chose en son temps ;)

Vous apportez quelque chose de nouveau en France : vous avez un concept de visites tpouristiques autour du feminisme et un public qui vous suit... C'est quoi les prochaines étapes ?

La prochaine étape, c'est de soutenir les femmes artistes féministes engagées en commercialisant leurs oeuvres sur une nouvelle plateforme que nous lançons dès fin mai. L'objectif? Promouvoir l'égalité des genres à travers des oeuvres militantes, soutenir des femmes artistes engagées, rendre l'art féministes accessible à toutes et tous.

Votre artiste féminine préférée ?

C'est un peu cliché, mais c'est Beyoncé...nous n'allons pas vous mentir. On l'écoute souvent ensemble avant d'aller en soirée, et on connaît la chorégraphie de RUN THE WORLD par coeur!

Une punchline / citation ?

La confiance ne s'hérite pas elle se conquiert. Cécile Fara et moi-même avons été très touchées par le "syndrome de l'imposteur" dans nos débuts. En d'autres termes, nous avions l'impression de ne jamais être à la hauteur dans nos idées, visites et autres évènements. Nous avons appris à prendre confiance en nous au fil du temps. Cela a demandé beaucoup de résilience!

Des endroits que vous recommandez pour faire la fête ?

Le MEMPHIS le vendredi soir pour danser sur des musiques disco/pop dans une ambiance décontractée. J'apprécie beaucoup la mixité sociale qu'on y trouve.

Le Bonjour Madame (11ème) pour les concert/apéro et pauses déjeuner. C'est un restaurant féministe !

Quel est votre spot à apéro ?

La Mutinerie à partir de 18h30 où il y a toujours de l'ambiance et des Happy Hours très abordables. 

Que pensez-vous de Support your Local Girl Gang  ?

Support your local Girl Gang, c'est le média féministe queer du futur!

Un grand merci de votre intérêt pour nos activités :)

Feminist of Paris dans tes réseaux : WEBSITE - FACEBOOK - INSTAGRAM

Emeraldia Ayakashi - Support Your Local Girl Gang

[elleonorainez]

Dear Myself. Sebuah Surat untuk Diri Sendiri (atau mungkin juga untuk kamu)

Dear myself.

"Be human, just be more human..."

Terlepas dari omongan orang lain mengenai kekurangan diri kita masing-masing, lebih jahat adalah diri kita sendiri yang tidak bersyukur atas kelebihan yang kita miliki. Parahnya, 95%, well i guess more than that, poin kedua lebih sering dilakukan.

Setiap orang menyukai pujian, it's normal. Dulu gue nggak pede sama warna mata gue yang bukan hitam pekat, warnanya coklat muda dan membuat wajah gue pucat, that's why i really like red lipstick untuk menutupi warna mata gue yang kurang pop-up. Sempet pakai softlens di semester 1 sampai semester 4, sampai pacar gue waktu itu bilang,

"You look better when u don't wearing any contact lenses."

Setelah itu, gue semakin suka warna mata dan bentuk mata gue. Guess what? Proses mencintai itu hanya bisa gue rasakan ngga lebih dari setahun. Suatu hari di penghujung tahun 2017, gue ngerasa mual dan penglihatan gue rabun. Gue kira karena sering begadang dan lihat laptop sampai jam 2 pagi buat ngerjain paper (anak FISIP pasti tau rasanya seminggu isinya paper semua, apalagi kalau udah UTS UAS, jurnal berasa jadi pacar).

Gue berusaha biasa aja, ngga panik. Sampai dua hari kemudian, gue ngerasa ada bercak hitam yang menghalangi pandangan gue sampai gue hampir ketabrak pas nyebrang jalanan Margonda, saking ngga bisa lihat dengan jelas. Di sela-sela shock, gue melipir ke In**mart buat ambil uang, tiba-tiba rasanya pusing banget dan gue ngga bisa masukin pin atm. Ketelen lah itu kartu. Gue nangis, pulang ke kos dan ambil barang2 sebisa gue dan balik ke Tangerang.

Keesokan harinya, di hari Sabtu, gue kaget, pandangan mata sebelah kiri gue gelap semua. Panik cari dokter mata yang buka di hari Sabtu dan sampailah ke sebuah RS khusus mata. Beberapa kali gue bolak-balik, hasilnya ngga memuaskan. Ada dokter yang bilang retina mata gue bermasalah, ada yang bilang sarafnya, sampai gue pasrah. Gue akhirnya memutuskan ke RSCM.

Setelah cek darah lengkap, dokter ngasih gue tisu dan ngerangkul gue. Disaat nulis ini, gue bisa ngerasain flashback perasaan gue waktu itu. Gue kena auto-imun yang menyebabkan saraf mata kiri gue rusak. Pandangan gue mungkin cuma 20-25%. Detik-detik disaat harus bikin skripsi dan gue bahkan ngga bisa ngetik bab 1 dengan sempurna, what a pathetic life, menurut gue saat itu.

Gue bertanya2 ke Tuhan, kenapa gue? Gue dalam tahap super down dan orang-orang terdekat gue kasih semangat ke gue. Bapak Ibu juga membiarkan gue beristirahat dan menyarankan gue untuk lulus di tahun ke-5 saja. Tapi gue ngga membiarkan diri gue lengah hanya karena Tuhan memberi hadiah seperti ini.

7 bulan kemudian gue lulus dengan nilai sidang yang sempurna.

Skripsi gue sungguh merupakan maha karya luar biasa, berisikan tema 'feminisme' yang menjadikan gue bangga beserta perjalanan dalam pembuatannya.

Resmi memakai gelar Sarjana Ilmu Politik dari salah satu universitas yang gue idam-idamkan sejak SMA.

Gue sungguh menyadari diri gue menjadi seseorang yang sangat manusiawi, menjadi seseorang yang hanya bisa memberikan usaha terbaik dari setiap rencana yang Tuhan siapkan. Menghargai penglihatan yang Tuhan berikan ke gue hingga detik ini.

Gue membiarkan diri gue marah ketika ada yang dengan seenaknya bilang,

"Dasar lo gampang sakit-sakitan..."

"Buta ya?"

Gue masih sangat berusaha berdamai dengan kata-kata "sederhana" seperti itu. Namun gue juga ngga berusaha bersikap defensif dengan membalas lewat kata-kata yang lebih menyakitkan.

Gue sedang berusaha menjadi manusia. Dan lo, harusnya juga seperti itu. Lo juga harus menyadari diri sebagai manusia yang mungkin sedang berjuang dengan segala pelajaran hidup yang Tuhan beri, sehingga dengan itu lo akan menyadari bahwa setiap orang juga sedang berjuang.

This is one of my personal letter to myself:

Apa yang harus saya lakukan ketika Tuhan memutuskan merubah rencana saya tanpa aba-aba dan peringatan beberapa detik sebelumnua? Do I have to torturing myself everytime? No, I don't. Prosesnya sangat sulit, menyakitkan, tapi toh memang setiap manusia harus sempat 'terluka'. Setidaknya untuk menyadarkan mereka, bahwa waktu bersama seseorang yang dicinta, prestasi yang cemerlang, hidup yang terkesan sempurna, tidak pernah bertahan lama. Ia akan menjadi kepulan asap kopi panas yang ada di meja, kamu tahu bahwa dengan meminumnya ketika panas, lidahmu akan mati rasa, kemudian ketika kopi itu menjadi dingin, kamu kesal melewati hangatnya kepulan asap masuk melalui hidungmu.

Tidak semua hal mampu mengikuti aku dan kamu, dan tidak segala hal perlu disesali sedemikian rupa. Hadiah dari Tuhan itu mengajarkan kita banyak hal, bahwa hidup itu layaknya masa tenggang yang harus diisi dengan kisah-kisah manis tentang apapun, sambil berucap “Aku bersyukur, setidaknya aku sempat memilikinya. Apapun itu, termasuk ketidaksempurnaanmu”

Be happy, with love, Eleonora❤

[affairesasuivre]

Jim O’Rourke, moine féministe

Cette chanson déferlant sereinement sur une mélodie trop simple est tout près de me faire pleurer. Je n'avais rien entendu de Jim O'Rourke avant de découvrir Eureka. Au lieu de crier comme Archimède sortant de sa baignoire, je me suis plongé dans cette eau chaude et accueillante, amniotique : Women of the world… take over… 'cause if you don't, the world will come to an end… it won't take long… Manifeste féministe et  mantra, la même phrase en trois morceaux est répétée douze fois, chaque reprise étoffée d'un instrument supplémentaire. La voix de ce raga-folk n'est pas une voix de chanteur, elle est doucement portée par la mélopée, doublée, réverbérée, et les mots même, à force d'être modulés, remodulés, s'incrustent en un coin de la mémoire tout en se dissolvant dans la musique, savamment arrangée.

Jim O'Rourke en est l'homme-orchestre et la chanson n'est pas de lui mais d'Ivor Cutler, poète écossais qui l'enregistra chez Rough Trade avec Linda Hirst, en 1983. O'Rourke émanait d'une nébuleuse : le post-rock made in Chicago, Gastr del Sol, bientôt Sonic Youth… Lui-même est un peu nébuleux, mal défini. Image inexistante, discret personnage, homme de l'ombre. Un Brian Eno de la charnière du siècle – et la faisant suavement grincer. Women of the world était d'une clarté aveuglante. On pouvait l'écouter à toute heure du jour et de la nuit. Je ne trouvais rien à quoi la comparer. Dès le morceau suivant, quelque chose du minimalisme bon-enfant des Nits. Puis des instrumentaux. Des cuivres et harmonies… Le reflet de Women of the world encore miroitant. Combien de fois n'ai-je sorti le cd que pour sa première plage. De sa trop grande évidence, elle tuait les autres. Elle m'obsédait : women of the world… take over… Pourquoi les femmes à la barre ? Et sinon, la fin du monde ? Un air de renoncement. Jim O' Rourke symbolisait pile, mais encore avec des arguments flatteurs (pop ?) l'effacement de cette période. Cette fausse tranquillité, toujours un peu inquiète.

à suivre

Jim O'Rourke : Women of the world (1999)

François Gorin

[pereubuactionfigure]

Wonder Woman parle à tout le monde [SPOILER]

Wonder Woman parle à tout le monde.

Elle s’adresse à chacun.e d’entre nous, s’inquiète pour toutes les personnes qu’elle croise sur sa route qui subissent l’injustice du monde. Elle tue aussi, lorsque des adversaires clairement définis lui sont désignés, et qu’elle croise sur sa route ceux qui font l’injustice du monde.

Diana, Princesse de Themyscira (Gal Gadot), a grandi sur l’île des Amazones, peuple mythique de femmes créé par les dieux de l’Olympe pour protéger une humanité corrompue. Mais ce peuple se retrouve isolé et oublié sur l’île après qu’Arès, dieu de la guerre, a tué tous ses semblables. Diana est fille de Zeus et Hippolyte, reine des Amazones, et seule capable de stopper définitivement Arès. Le monde moderne brise la paix de cette île, l’avion d’un espion américain (Chris Pine) poursuivi par les Allemands venant s’y écraser : Steve Trevor est alors sauvé par Diana. L’annonce de la guerre mondiale pousse la jeune femme à s’aventurer hors des protections de Themyscira, portée par ses idéaux, convaincue de pouvoir mettre fin à la guerre si elle retrouve et tue Arès.

Patty Jenkins a réussi à nous faire s’intéresser à Diana et à Steve individuellement, ainsi qu’à leur relation, qui prend le temps d’être posée par plusieurs scènes aussi bien légères que d’action. Si bien que la fin m’a mis les larmes aux yeux, même si j’ai regretté que Wonder Woman n’ait pas crié MARTHA alors qu’elle était maintenue au sol (un clin d’œil aux origines bondage de l’héroïne ?). La réalisatrice sait aussi bien faire référence au Superman de Christopher Reeves dans ses moments de comédie que s’inscrire pleinement dans l’esthétique DC quant il faut en venir aux mains. L’ensemble est lourd en action, CGI et slow-motion sans jamais être ralenti par ces éléments, car le film est avant tout porté par un récit d’apprentissage et des acteurs qui ont une véritable alchimie.

Par ailleurs, le film tente d’incorporer un nombre non négligeable d’appels vers des luttes encore contemporaines. Chaque personnage secondaire qui accompagne l’héroïne dans son expédition et vers sa maturité a le droit à son caractère par quelques coups de pinceaux assez larges mais qui ne les réduisent pas à de simples caricatures. Et chacun a le droit à quelques réflexions, souvent directement adressées à Diana Prince, qui les signale comme conscients de leur condition et leur désir de se battre pour leur justice.

Le fait que l’action se déroule durant la Grande Guerre et non la Seconde permet de faire de la secrétaire de Steve Trevor, Etta Candy (Lucy Davis), une sufragette. Elle n’hésite pas à contredire son patron, mais elle nuance aussi les propos de Diana qui, apprenant sa situation de secrétaire, compare cela à de l’esclavagisme (parallèle commun, et qu’on entend encore lorsque l’Hymne du MLF retentit en manifestation). L’image est là, et elle est importante ; elle est déjà présente dans les récits mythiques qui ont marqué la jeunesse de la princesse.

Sameer (Saïd Taghmaoui) est le second de Steve Trevor dans cette bande de « misfits », le plus mis en avant : polyglotte, menteur, bon vivant, mauvais dragueur, il avoue à Wonder Woman son désir d’être acteur, mais d’être de la mauvaise couleur de peau. On pense immédiatement au contexte raciste du début du XXe siècle, la prégnance de la culture des menestrels, du black/red/yellowface qui trouve encore des exemples aujourd’hui (coucou Agathe Cléry), mais aussi les questions de whitewashing (coucou Marvel). Sa simple présence à l’écran, ainsi que celle de nombreuses autres minorités (sikhs indiens, noirs, etc.) mettent en images une réalité souvent effacée, celle de l’effort de guerre imposé par la France et le Royaume-Uni sur leurs colonies durant cette guerre, un sujet encore gênant à l’époque de la sortie d’Indigènes.

The Chief (Eugene Brave Rock), est sans doute le moins développé de ces personnages. Certes, il rejoint le groupe plus tardivement, en tant que passeur plus motivé par la liberté que l’argent que ce trafic lui procure. Mais son seul nom est donc « The Chief », et son aide, hors moments de bataille, est remarquée lorsqu’il signale la position de l’ennemi par des signaux de fumée… On peut toutefois reconnaitre qu’il mentionne très directement le génocide des Natifs Américains par « le peuple de Steve Trevor ». Il ne meurt pas non plus, un point positif quand on pense au dernier personnage Natif Américain dans un film de super-héros, Slipknot (Adam Beach), gratuitement tué pour l’exemple après quelques lignes de mauvais goût.

J’allais en oublier Charlie (Ewen Bremner), dont Diana se moque pour son incapacité à combattre avant de mieux comprendre son passif, « les fantômes » c’est-à-dire le PTSD dont il souffre. L’ensemble des personnages secondaires permet d’offrir une diversité de vécus et l’opportunité à Diana de montrer la totalité de son amour pour l’humanité, toutes les facettes de son empathie.

Je ne cherche pas à énumérer les bons points qui feraient de Wonder Woman un bingo SJW. Je mets en avant des figures qui malgré leur traitement inégal et maladroit ou leur caractère volontairement imparfait ont une voix, qu’on ne trouve pas (ou bien uniquement sous forme de dindon de la farce) dans des blockbusters de cette envergure. Wonder Woman les accompagne, et partage leurs indignations mais aussi cette facette imparfaite, qui ne demande qu’à s’enrichir.

Wonder Woman découvre un monde nouveau, dont elle ne maitrise pas les codes ni les nuances. Et elle ne cherche pas à le faire. C’est aussi là que repose cette inspiration de l’héroïne, sa conviction et sa capacité à changer le monde plutôt que d’accepter l’état des choses.

Je crois que je n’ai jamais été aussi transportée d’espoir qu’en accompagnant Diana dans sa quête : elle évolue et grandit nettement, découvre les réalités et tragédies des guerres, du racisme, du sexisme mais maintient le cap, convaincue de pouvoir briser les chaines d’une corruption qui serait extérieure à l’humanité. C’est d’ailleurs là que repose sans doute un des points faibles du film :

Persuadée que Ludendorff (Danny Huston) est Arès, elle est déterminée à le tuer coute que coute. La scène qui suit leur affrontement et la mort du général allemand la voit bouleversée, et incapable d’entendre ce qu’a à dire Steve. Cette confrontation avec ce qui pourrait être la réalité de la nature humaine se voit néanmoins sans conséquence puisque la révélation d’Arès en la personne de Sir Patrick (David Thewlis) lui donne l’occasion de tuer le véritable dieu de la guerre. Cette victoire est alors saluée par tous ceux qui entouraient le champ de bataille, camarades comme soldats allemands, qui il faut l’avouer ont des bouilles gamines et ont bien raison de célébrer ce qui pour eux était un combat insensé.

Wonder Woman arrive à la veille de l’armistice, et doit comprendre qu’elle et les Amazones auraient dû répondre présentes bien plus tôt. Un dieu est mort qui n’est pas l’incarnation de tous les maux de l’humanité, sans doute était-il dans le vrai lorsqu’il disait n’être que l’étincelle pour qu’éclatent les conflits et qu’ils soient toujours plus sanglants.

Contrairement à un Man of Steel dont le seul remords était de briser le cou d’un ennemi après avoir indirectement tué des millions de citoyens de Metropolis, selon un code moral absurde inculqué par un chien et une tornade, Wonder Woman vit avec le déchirement de ne pas avoir pu sauver tout le monde dans une situation qui aurait pu être évitée si la guerre avait toujours pu être évitée. Cette réalisation est dramatique et progressive, chaque scène révèle la détermination de la princesse à sauver qui elle peut et son intransigeance vis-à-vis d’adversaires dans l’état-major britannique comme de l’autre côté du No Man’s Land. Je me suis souvent laissée emporter par ces moments d’honnêteté pure, d’idéalisme, avant d’être rattrapée par ce sentiment de malaise lorsque (comme pour ces autres combats contre les discriminations qui ont un écho contemporain particulier) je repensais à Gal Gadot : actrice israélienne, elle a dû effectuer son service militaire dans l’IDF comme tout.e citoyen.ne mais surtout, elle a été vocale après cela dans son soutien, et notamment en 2014 lors du bombardement de Gaza par l’armée israélienne. Je ne veux pas entrer dans cette polémique, développée ici (https://medium.com/@nerdypoc/gal-gadot-isnt-wonder-woman-23ce51d30859), mais le décalage entre les paroles de Wonder Woman et cette position m’a frappée et gênée. J’ai immédiatement pensé (sans vouloir comparer l’incomparable), au fait qu’Elizabeth Moss, actrice qui appartient à l’Eglise de Scientologie, joue dans The Handmaid’s Tale, une série qui parle d’une femme dont le monde se transforme en dystopie religieuse où les femmes encore en état de procréer sont réduites à la servitude et à leurs seuls organes reproducteurs (http://themuse.jezebel.com/isnt-it-relevant-that-the-star-of-the-handmaids-tale-be-1794667562). Soyons clairs, je ne compare ici que le décalage entre l’actrice et son rôle, dont on aurait pu se dire qu’il l’inspirerait à revoir ses convictions.

Si je pense ça, c’est parce que, je crois me répéter, peu de films de super-héros sont aussi positifs, jusque dans leurs moments les plus sombres, et conscients du rôle qu’ils ont à jouer pour inspirer, tirer vers le haut tout un public. En sortant de ce film, outre le fait que j’avais définitivement envie de travailler à la conservation dans les réserves du musée du Louvre, j’étais emplie de ce sentiment qu’il serait possible de bouleverser le monde, de voir le bien là où il est, là où on peut l’atteindre. Malheureusement, si Gal Gadot réussit si bien à distinguer son rôle de fiction et ses convictions personnelles, j’ai peur que peu de gens soient assez transportés par un film pour remodeler le monde avec la naïveté et la détermination de Wonder Woman. J'espère qu'au moins les petites filles (comme sans doute de nombreux petits garçons) trouveront elles la capacité à ne pas dissocier fiction et réalité pour rêver de transformer le monde. J'ai envie de croire à une naïveté qui ne nous quitte pas lorsque nous quittons la salle.

[olgaravn]

I radioen siger de, at selfies er noget fjollet pop og i dk er fjerde bølge feminisme blevet til udtrykket "tre piger der ryster røv", og jeg lover jer, det kommer til at være definitionen på fjerde bølge fra nu af. Det gør mig så afsindig! Patriarkatet er så stærkt, you guys. Seriøst, en selfie om dagen fra nu af frem til 8. marts !!!#SELFIESAGAINSTPATRIARCHY !!!! 💪💪💪

[hendrikmulyanamanajermshtsk]

Rubrik Birthday Spotlight kembali hadir untuk mengulas perjalanan karier Irene Red Velvet. Idol besutan SM Entertainment itu akan berulang tahun ke-29 (menurut perhitungan internasional) pada 29 Maret.

Irene lahir dengan nama Bae Joohyun di Daegu, Korea Selatan. Ia adalah penyanyi, rapper, aktris, pengisi suara, pembawa acara dan model televisi. Irene merupakan leader Red Velvet.

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Keluarga Irene terdiri dari orangtuanya dan seorang adik perempuan. Ia bersekolah Haknam High School di Daegu. Irene bergabung dengan SM Entertainment pada 2009 dan dilatih selama lima tahun. Tidak perlu berlama-lama, yuk intip perjalanan karier idol cantik ini.

(wk/chus)

1. Pra Debut

Irene bermimpi menjadi penyiar berita ketika masih muda. Ia bahkan pernah menjadi penyiar siaran sekolahnya ketika kelas 5 SD. Selama masa sekolahnya, Irene menarikan "Rising Sun" TVXQ di sebuah acara bakat sekolah. Ia mengambil kelas rias dan bahkan menghadiri akademi pramugari di masa lalu.

Saat kelas 1 SMP, Irene mengikuti temannya ke audisi dan melakukan audisi sendiri. Saat itu ia gagal audisi tapi ia menyadari bahwa ini adalah sesuatu yang benar-benar ingin dia lakukan.

Irene sedang dalam perjalanan untuk makan ddeokbokki ketika ia menerima panggilan telepon yang menunjukkan bahwa SM Entertainment ingin menandatangani kontrak dengannya. Selama masa pelatihannya, ia dikenal di antara peserta pelatihan lainnya karena keterampilan visual dan tariannya yang luar biasa.

Irene bergabung dengan grup pra-debut SM Rookies pada Desember 2013 dan segera muncul di video musik Henry yang bertajuk "1-4-3" sebelum akhirnya memulai debutnya sebagai anggota Red Velvet pada 2014.

2. Debut

Pada 1 Agustus 2014, Irene melakukan debut resminya sebagai anggota Red Velvet, menjadi leader grup. Pada November 2014, Irene muncul di video musik single Kyuhyun Super Junior yang bertajuk "At Gwanghwamun".

Irene bersama Red Velvet menampilkan debut resmi mereka di program musik "Music Bank". Single debut "Happiness" dirilis secara digital pada 4 Agustus. Video musik resmi memperoleh ditonton lebih dari 2 juta kali di YouTube dalam 24 jam pertama rilis sebelum dihapus karena kontroversi gambar latar belakang yang bermasalah dan diganti dengan versi yang diedit.

"Happiness" adalah video musik K-Pop yang paling banyak dilihat di seluruh dunia untuk bulan Agustus 2014. Red Velvet juga merupakan grup cewek K-Pop pertama yang mengirim single debut mereka ke tangga lagu Billboard, di mana lagu menduduki peringkat 4.

3. Puncak Karier

Irene bersama Red Velvet meraih kemenangan pertama mereka di program musik "Music Bank". Grup melawan anggota Minah Girl's Day untuk tempat pertama dengan judul lagu mereka "Ice Cream Cake".

Dengan 5.156 poin lebih dari 4.964 poin, Red Velvet meraih kemenangan pertama mereka sejak memulai debutnya pada 2014 dengan "Happiness". Para member terlihat menangis penuh emosi ketika mereka dengan tulus menyampaikan terima kasih kepada keluarga, agensi, penggemar, dan banyak lagi.

Sejak debut, Red Velvet telah merilis dua album studio, satu album repackage, satu album kompilasi, dan sembilan OST drama Korea, dengan sebelas di antaranya menduduki tangga lagu Gaon Album Chart Korea Selatan. Single mereka "Happiness", "Ice Cream Cake", "Dumb Dumb", "Russian Roulette", "Rookie", "Peek-a-Boo", "Bad Boy", dan "Psycho" semuanya masuk dalam lima besar di Gaon Digital Chart, sementara single mereka "Red Flavour" dan "Power Up" menduduki puncak tangga lagu pada rilis.

Dianggap sebagai salah satu grup K-Pop paling populer di dunia oleh Time dan Billboard, Red Velvet telah menerima beberapa penghargaan untuk musik, koreografi, dan popularitas, termasuk Golden Disc New Artist Award pada 2015 dan Mnet Asian Music Award untuk Best Female Group pada 2017.

4. Aktivitas Solo

Irene ditunjuk menjadi MC "Music Bank" bersama aktor Park Bo Gum sejak Mei 2015 hingga Juni 2016. Mereka berdua mendapatkan perhatian untuk chemistry serta keterampilan bernyanyi dan membawakan acara. Media menyebut mereka salah satu pasangan MC terbaik dalam sejarah acara.

Pada Juli 2016, Irene melakukan debut aktingnya di web drama "Women at a Game Company" di mana ia berperan sebagai pemeran utama. Pada 14 Oktober, Irene menjadi pembawa acara peragaan busana "Laundry Day" di OnStyle. Di bulan yang sama, Irene menjadi panelis di acara KBS "Trick & True" bersama Wendy.

Irene juga digandeng menjadi bintang iklan banyak produk. Ia menjadi model untuk Ivy Club bersama EXO dan kopi Maxwell House. Pada 2017, ia menjadi bintang iklan Hyundai Auto Advantage.

Irene terpilih menjadi model lensa kontak merek Cooper Vision pada 26 Februari 2018. Tak lama kemudian ia menjadi model merek vitamin merek terkenal Lemona yang kini menggandeng BTS (Bangtan Boys). Pada 9 Agustus, ia diumumkan sebagai model eksklusif baru untuk Eider untuk musim gugur / dingin 2018 dan musim semi / musim panas 2019. Irene diumumkan menjadi model baru untuk merek HiteJinro Chamisul Soju.

Selama 2019, Irene terus banjir tawaran iklan. Ia diumumkan sebagai muse baru merek perhiasan mewah Italia Damiani, menjadi orang Asia pertama yang mewakili merek tersebut sebagai muse. Pada Juli, SM Entertainment mengumumkan bahwa Irene akan berkolaborasi dengan DJ Korea Selatan dan produser Raiden di lagu "The Only", yang dirilis pada 2 Agustus.

5. Kontroversi

Irene tidak pernah terlibat skandal kencan. Namun ia pernah tersandung kontroversi feminisme. Beberapa penggemar mengklaim bahwa Irene adalah "feminis" hanya karena ia membaca novel feminis. Irene mengungkapkan bahwa ia membaca buku itu dalam sebuah wawancara merayakan reality show "Level Up! Project 2". Novel berjudul "Kim Ji Young, Born 1982" menggambarkan kehidupan seorang wanita modern di masyarakat Korea.

Beberapa penggemar pria telah melakukan tindakan ekstrem seperti memotong dan membakar foto Irene untuk menunjukkan ketidaksetujuan mereka. Banyak yang menunjukkan bahwa tidak adil bagi Irene untuk menerima begitu banyak kritik sementara idol lain seperti RM (Rap Monster) BTS dan Sooyoung Girls' Generation juga telah membaca buku itu dan bahkan memujinya. Selain itu, buku ini adalah buku terlaris yang telah terjual lebih dari 100 ribu eksemplar. Sebagian besar bahkan bingung mengapa situasinya menjadi kontroversi.

Selain kontroversi feminisme, Irene pernah dicurigai memiliki sponsor pendukung karena memenangkan posisi pertama dengan skor 80% lebih tinggi dibandingkan dengan skornya bulan sebelumnya dalam peringkat nilai merek untuk bintang iklan wanita. Menurut analisis para ahli, popularitas Irene tumbuh dengan cepat karena penampilan Red Velvet di konser yang berlangsung di Pyongyang, Korea Utara.

Namun beberapa netizen tidak setuju dengan peringkat Irene. Mereka berpikir bahwa ia didukung oleh perusahaannya, didorong untuk mempromosikan di setiap bidang untuk mendapatkan catatan ini. Beberapa orang bahkan menyatakan bahwa Irene tidak memiliki kecantikan yang sempurna seperti yang sering dipuji media, tubuhnya kurang bagus dan ia juga pernah terlibat dalam skandal operasi plastik.

6. Proyek Masa Depan

Irene bersama Red Velvet memiliki sejumlah jadwal untuk tur konser bertajuk "La Rouge" yang dimulai akhir tahun lalu. Konser solo ketiga mereka ini dibuka oleh pertunjukan 2 hari pada 23 dan 24 November di Seoul. Namun tur konser saat ini ditunda karena COVID-19 atau pandemi virus Corona yang menyerang Korea Selatan dan hampir semua negara di seluruh dunia.

Red Velvet kini masih menjalani kegiatan dengan formasi 4 orang karena Wendy masih menjalani perawatan untuk cedera yang dideritanya. Untungnya Wendy telah dipulangkan dari rumah sakit dan hanya akan menerima rawat jalan hingga kondisinya pulih.

Untuk kegiatan solo, Irene diprediksi akan terus mendapat tawaran iklan dari berbagai produk mengingat kekuatan komersialnya yang tinggi. Saat ini masih menjadi model sejumlah produk dan dipastikan akan sering menghadiri acara promosi.

[storigregorius]

Hari Kelimabelas: Beyonce

Datang dari keluarga dengan ayah yang bekerja sebagai manajer sales dan ibu sebagai penata rambut. Lolos dan ditarik menjadi salah satu anggota grup girlband dengan album dan lagu yang dinominasikan dalam ajang bergengsi Grammy Awards. Meniti perjalanan sebagai artis solo dan dinikahi produser serta rapper ternama. Merilis enam abum yang seluruhnya pernah menduduki nomor satu tangga musik Billboard. Menjadi salah satu tokoh “Person of the Year” majalah populer TIME. Ya, itu semua adalah perjalanan – barangkali bisa juga disebut pencapaian – yang pernah didapat oleh penyanyi multitalenta Beyoncé.

Prestasi dan perjalanan publiknya tak ayal membuatnya disebut sebagai sang “Ratu”. Layaknya ratu lebah yang memiliki peran penting dalam reproduksi lebah, Beyoncé yang sering dipanggil “Queen B” – tak lain merupakan inisial namanya, seringkali diplesetkan menjadi “Queen Bee” – menjadi tokoh penting dalam perjalanan musik dunia lewat dampak karya-karyanya.

Beyoncé Giselle Knowles lahir dari keluarga yang tidak begitu mapan. Ia lahir pada 4 September 1981 di Houston, Texas, Amerika Serikat. Saat kecil, wanita keturunan Afrika-Amerika dan Prancis-Native American itu pertama kali diketahui memiliki bakat menyanyi saat melanjutkan instruktur tarinya, bahkan hingga menyentuh nada tinggi. Bakat tersebut membuat dirinya direkrut ke dalam grup girlband Destiny’s Child yang sempat mengalami kekalahan dalam ajang pencarian bakat di Houston. Video kekalahan tersebut masih terarsip baik di YouTube. Namun, siapa sangka, girlband tersebut justru melangkah lebih jauh dengan penandatanganan kontrak bersama salah satu label ternama, Columbia Records. Pada 1997, Destiny’s Child resmi memulai debut perdananya dengan meluncurkan album dan beberapa single. Dunia pop serta R&B saat itu pun didominasi oleh Beyoncé dan kawan-kawan dengan pencapaian single “Bills, Bills, Bills” serta “Say My Name” yang menduduki tangga musik nomor satu. Sambil menyelam minum air, Beyoncé pun mencoba peruntungannya dalam dunia seni peran. Wanita yang juga memiliki adik perempuan – Solange Knowles yang juga tergabung dalam Destiny’s Child – berhasil membintangi film musikal MTV “Carmen: A Hip Hopera” dan “Austin Powers”.

Tahun pun berganti. Pada 2002, tak begitu lama setelah debutnya Destiny’s Child, Beyoncé memilih untuk meniti karier solonya. Album solo pertamanya, Dangerously In Love, dirilis pada 2003 dan berhasil masuk ke pasar musik. Tak hanya di Amerika sendiri, lagu-lagu dari albumnya seperti “Crazy in Love” yang berkolaborasi dengan rapper Jay-Z – yang juga menikah lima tahun kemudian – berhasil mendapat respons yang baik secara global. Tak ayal, dalam karier solo awalnya, Ia menyabet lima penghargaan Grammy Awards yang semuanya berasal dari album solo pertamanya. Di tahun yang sama, Ia juga melaksanakan tur di Amerika Utara. Prestasinya bertambah saat Ia dipercayakan menyanyikan lagu kebangsaan Amerika Serikat, “The Star-Spangled Banner” pada ajang olahraga tertinggi di Amerika, The Super Bowl. Tak banyak yang sukses menyanyikan lagu yang memiliki jenjang 12 not tersebut, tetapi Beyoncé berhasil membuat publik Amerika terkesima karena penampilannya.

Apa kabar dengan Destiny’s Child yang ditinggalkannya? Sebenarnya, Destiny’s Child belum resmi bubar saat ia resmi meniti karier solo. Namun, Beyoncé dan kawan-kawan lalu merilis album terakhir mereka, Destiny Fulfilled pada 2004 dan resmi bubar pada tahun berikutnya. Perempuan yang sempat dirumorkan dekat dengan rapper Jay-Z saat itu pun melanjutkan kariernya dengan merilis album kedua pada 2006: B’Day. Beberapa lagu seperti “Irreplaceable” dan “Deja Vu” pun berhasil menjadi hits yang dikenal dunia. Rumor kedekatan Beyoncé dan rapper yang sebelumnya disebut dekat dengannya pun dikonfirmasi dengan pernikahan keduanya pada 2008 yang disaksikan keluarga dan kerabatnya. Ia pun lanjut menjadi pembicaraan publik saat merilis album ketiganya, I am … Sasha Fierce dengan beberapa single termashyurnya, “Single Ladies (Put a Ring on It)” dan “If I Were a Boy”. Secara terhormat, Ia juga mendapat kehormatan untuk melantunkan “At Last” secara istimewa untuk Presiden Obama serta Ibu Negara Michelle Obama pada pesta pelantikan presiden pada Januari 2009.

Kesuksesannya selama tiga album ke belakang membuatnya merilis merek pakaian House of Dereon bersama ibunya serta merek parfum Heat pada 2010. Ia pun didapuk menjadi duta serta juru bicara brand ternama L’Oreal dan Tommy Hilfiger. Selama 9 bulan lamanya sejak Januari 2010, Ia pun resmi hiatus dari dunia musik. Pada malam tahun baru 2010, Beyoncé tampil dalam konser tertutup yang diadakan anak dari pemimpin otoriter Libya saat itu, Muammar al-Qaddafi. Berita ini menjadi buah bibir dan publik mempertanyakan bagaimana uang ‘blood money’ hasil perang menjadi bayaran untuk Beyoncé. Lepas dari kontroversi itu, Beyoncé kemudian mendonasikan bayaran dari konser tersebut kepada korban gempa Haiti dan kemudian memecat ayahnya sebagai manajer pada Maret 2011.

Lama tidak meluncurkan album, Ia muncul kembali ke publik dengan album terbarunya, 4 yang fenomenal dengan lagu-lagu seperti “Run The World (Girls)” yang menjadi spirit feminisme yang diusungnya. Tak lama setelahnya, Ia tampil dalam MTV Video Music Awards 2011 membawakan “Love On Top” dan mengumumkan kehamilan anak pertamanya secara mengejutkan. Ia pun sempat rehat untuk kelahiran anaknya, Blue Ivy, pada 2012. Satu tahun setelahnya, tepatnya Januari 2013, salah satu penyanyi perempuan dengan Grammys terbanyak sepanjang sejarah ini mendapat kritik karena penampilan lip sync-nya saat menyanyikan lagu kebangsaan AS saat pelantikan kembali Presiden Obama. Kontroversi tersebut pun kemudian tenggelam lewat pengumuman Beyoncé yang akan mengisi penampilan half-time Super Bowl XLVII. Publik kemudian semakin dikagetkan dengan kehadiran anggota lain Destiny’s Child yang tampil bersama Beyoncé. Pada penghujung tahun yang sama, wanita yang kini berumur 37 tahun ini merilis album visual – album yang seluruhnya berisi video musik – tanpa pengumuman apapun. Meski demikian, album ini sukses meraih tangga musik nomor satu dan menjadi landmark terbaru musik. Setelahnya, Beyoncé sibuk mengisi jadwal tur di Amerika dan Eropa. Ia juga mendapat gelar Michael Jackson Vanguard Award pada MTV VMA 2014 setelah tampil selama hampir 20 menit di akhir acara.

Lama tak terdengar, tiga tahun setelahnya, album keenamnya Lemonade diluncurkan dan kembali naik ke tangga musik. Publik menyambut dengan respons sangat positif. Banyak yang berspekulasi bahwa album ini merupakan bentuk kekecewaan Beyoncé terhadap suaminya, Jay-Z, yang sempat selingkuh. Namun, Beyoncé menampik bahwa album ini berisi lagu-lagu yang bertemakan pengampunan terhadap suaminya. Ia pun tampil di Super Bowl pada 2016 untuk kedua kalinya bersama Bruno Mars dan Chris Martin. Setahun setelahnya, Beyoncé pun melahirkan anak kembar yang kemudian menjadi perhatian publik.

Pada 2018, Beyoncé kembali meluncurkan musik terbaru bersama suaminya dengan grup bernama “The Carters”. Album ini menuai kesuksesan dengan merilis video musik yang diambil di salah satu museum terbesar di dunia, Museum Louvre, Paris, Prancis. Perempuan yang populer dipanggil “Queen B/Queen Bee” atau “Ratu Lebah” ini juga menjadi bintang utama festival musik Coachella 2018 dan mencatat sejarah dengan video siaran langsung Coachella yang paling banyak dilihat. Kehadiran Beyoncé juga membuat peningkatan kunjungan di Coachella hingga munculnya istilah “Beychella”. Publik pun kini menunggu karya selanjutnya dari Beyoncé setelah hampir tiga tahun lamanya belum meluncurkan album solo kembali.

[robin-portfolio]

Opdracht 2: Recensies

Get Out 

Get Out gaat over de jongvolwassen zwarte man genaamd Chris. Hij bezoekt het het huis van zijn schoonouders met zijn witte vriendin, waar de schimmige en kwaadaardige perceptie van haar familie overslaat naar een ware nachtmerrie voor een Afrikaanse-Amerikaan als Chris.

Regisseur Jordan Peele is geïnspireerd door de makers van de films Rosemary’s Baby (1968) en Stepford Wives (1975). Get Out is meer dan een horrorfilm. Waar films Stephord en Rosemary’s vrouwenproblematiek adresseren, doet Get Out dat met ras. Met de bediendes Georgina en Walter is er een update gedaan aan de vrouwelijke bediendes in Stephord Wifes. In plaats van robotachtige schoonmaaksters zijn het robotachtige bediendes; in plaats van zich te kenmerken als pop, kenmerken ze als slaaf. De hoofdpersonage Chris komt erg overeen met het hoofdpersonage Joanna uit Stephord Wives. Beiden sympathiek en hoogopgeleide karakters die bewust zijn van maatschappelijke problematiek. In Stephord en Rosemary lukt het de verraders de ontsnapping tegen te werken van de protagonisten. Rosemary’s protagonist komt meer over als naïef en kinderachtig, maar zij legt ook een zelfde soort pad af. Echter komt zij te laat achter dat ze gruwelijk verraden is. 

De scene met de familiereünie van de Armitages fascineert mij in het bijzonder: De witte rijke familieleden zijn geobsedeerd met het zwarte lichaam van Chris en iedereen die zijn lichaam wil. Op diezelfde reünie is er ook een andere zwarte jongeman. Hij komt heel afstandelijk over naar Chris toe en totaal niet als een ‘zwart’ persoon zou zijn. Wanneer Chris een foto met flits maakt van hem stormt de man woedend op hem af en zegt,“Get Out!”. Dit staat symbool voor het systeem waarin we leven. De man is gehersenspoeld door de het witte heteroseksuele patriarchaat en kwam door de flits even bij bewustzijn. Zijn onderbewustzijn zegt angstig tegen Chris dat hij hier weg van moet blijven. Chris representeert een heel grote groep zwarte mensen. 

Bronnen Get Out:

https://www.filmtotaal.nl/recensie/12652

IMDB Rosemary’s Baby (1968)

IMDB Stepford Wifes (1975)

VAN DIJK, M. (2015). STATE OF MIND: HET POSTMODERNISME IN DE HEDENDAAGSE KUNSTTHEORIE. Nederland. 

Van de Kamp, M.T.A. (MSc). (2014). KERNCONCEPTEN IN DE KUNST VAN DE 20e EEUW: MODERNISME, POSTMODERNISME. Nederland. 

https://www.filmvandaag.nl/recensies/519-get-out

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Guess who's coming to dinner too? 

De installatie ‘Guess who's coming to dinner too?’ uit 2017 is gemaakt door performance artist en beeldend kunstenaar Patricia Kaersenhout. Als kunstenares vindt zij het belangrijk dat we leren om te gaan met onze geschiedenis als het aankomt op de 400 jaar kolonisatie en 300 jaar slavernij door Nederland. Patricia Kaersenhout is bezig belevingswerelden van niet-witte mensen toe te voegen aan de westerse cultuur, haar werk maakt deel uit van de Hedendaagse Filosofie, omdat ze een paradigma toevoegt aan een veelal eenzijdig belichte kant van de geschiedenis.

Het kunstwerk ‘Guess who's coming to dinner too?’ is gebaseerd op een kunstwerk uit 1979 door Judy Chicago. Zij is een Joods-Amerikaanse kunstenares. Haar kunstwerk heet The Dinner Party, het is een herdenkingstafel waarin ze 39 vrouwen uit de westerse mythologie, kunst en literatuur eert. Het werk is permanent opgesteld in het Brooklyn museum in New York. Ze heeft er 5 jaar aan gewerkt met vrijwilligers. Het enige wat Judy Chicago over het hoofd heeft gezien is dat er ook vrouwen van donkere kleur in de geschiedenis zijn geweest die hele belangrijke daden hebben verricht, daarom is Patricia Kaersenhout nu ook een tafel aan het ontwikkelen. In tegenstelling tot Judy Chicago heeft Patricia Kaersenhout 36 vrouwen gekozen, omdat 12 een heel belangrijk getal is in de Ubuntu filosofie. Er zijn dus ook drie tafelzijdes met 12 vrouwen. Judy Chicago heeft 13 vrouwen gekozen en dat refereert naar het laatste avondmaal, dus vanuit de christelijke traditie heeft zij 3 zijdes met 13 vrouwen vereert. Het is een prachtig kunstwerk en zeer van belang, het maakt ook deel uit van het begin van het populair feminisme. Alleen heeft Judy Chicago er dus bewust voor gekozen slechts witte vrouwen te vertonen. Patricia Kaersenhout is een kunstenares die radicaal wil breken met de ideologie van de klassieke kunst door een modernistische en postmodernistische werkwijze te hanteren. Patricia is met vrouwen uit Bos en Lommer bezig geweest om die tafel te bewerkstelligen. Het werk staat in WOW, een kunstenaarsplek en multicultureel centrum waar plaats is voor kunstenaars vanuit de hele wereld. Er worden ook activiteiten gedaan met mensen uit de buurt. Wat Patricia toepasselijk vind aan WOW is dat het geen “White Cube” is, maar dat het echt “in The Hood en lekker bij de mensen” is. Patricia werkt samen met de buurtvrouwen die haar helpen tafelkleden borduren. De tafel wordt door twee vrouwen ontworpen en gemaakt. In tegenstelling tot Judy Chicago maakt Patricia Kaersenhout ook mannen deel van het project. Judy Chicago was bezig om vrouwen een podium te geven en onder de aandacht te brengen dat de geschiedenis over het algemeen over witte mannen gaat, dus in de kunst en politiek zien we tot op de dag van vandaag dat de dominantie van witte mannen oververtegenwoordigd is. En dat vrouwen, alle vrouwen, daaraan ondergeschikt zijn. Chicago wilde onder de aandacht brengen dat er in de wereldgeschiedenis heel veel vrouwen belangrijk zijn geweest.

Ze vindt het belangrijk om mannen in het feminisme te betrekken, omdat vrouwen wel kunnen knokken voor gelijke rechten, maar dat kunnen ze niet alleen, daar hebben vrouwen ook mannen bij nodig. Patricia Kaersenhout heeft samen met een modeontwerpster 36 kostuums ontworpen voor mannen, op de voering heeft Patricia Kaersenhout de geschiedenis van deze vrouwen ontworpen, de mannen dragen dus letterlijk de geschiedenis van deze vrouwen op hun lichaam. En tijdens de opening gaan zij een performance doen voor vrouwen in deze kostuums. Een van de vrouwen die gerepresenteerd is aan tafel is Carlotte Locummi, zij was een vrijheidsstrijdster een Marronvrouw die in Cuba heel veel tot slaaf gemaakte mensen heeft weten te bevrijden. Ze is uiteindelijk gepakt door de kolonisator en vastgebonden aan vier paarden die ze elk een richting op hebben gestuurd. Kenmerkend hieraan is dat de meeste zwarte vrouwelijke vrijheidsstrijders uit de geschiedenis voor honderden jaren letterlijk weggevaagd zijn, omdat ze (in tegenstelling tot zwarte mannen) niet als mens werden gezien, maar als inferieur aan een dier. Hun lichamen zijn dus letterlijk vernietigd, omdat ze geen legende mochten worden, zij en hun verhaal moesten verdwijnen en dat is tot op zekere hoogte ook gelukt, maar gelukkig niet met allemaal, ze heeft er een hoop terug kunnen vinden, meer dan ze had durven dromen. Ze heeft er nu 36 maar ze had er net zo goed 500 honderd willen en kunnen terug vinden. Patricia Kaersenhout denkt erover na om door te gaan met het onderzoek en steeds meer zwarte vrouwen naar boven te halen, ze denkt ook na over een idee om er een permanente installatie van te maken, waarin alle vrouwen die ze vindt geëerd zullen worden, weliswaar niet op dezelfde manier. 

VAN DIJK, M. (2015). STATE OF MIND: HET POSTMODERNISME IN DE HEDENDAAGSE KUNSTTHEORIE. Nederland. 

Van de Kamp, M.T.A. (MSc). (2014). KERNCONCEPTEN IN DE KUNST VAN DE 20e EEUW: MODERNISME, POSTMODERNISME. Nederland.

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The Soul of Salt

De Ziel van Zout was voor het eerst geïnstalleerd op 1 juli tijdens Keti Koti als een publieke performance in Amsterdam. De datum waarop Keti Koti plaats vind is de dag dat de officiële afschaffing van de slavernij was gevierd wordt. Een grote berg van zout, gemaakt van zeewater, vormt voor korte duur een sculptuur in het midden van het park en werd het middelpunt van een ritueel dat gehouden werd. Ongedocumenteerde mensen - voornamelijk vluchtelingen uit Syrië en laden uit Africa - zongen het 18e eeuwse lied Many Thousand, vervolgens werd het zee zout gezegend door de Winti Priesteres Marjan Markelo. Tot slot kon het publiek het ritueel compleet maken door een portie van het gezegende zout mee naar huis te nemen en het daar te oplossen in water.  

Voor de participanten functioneert het zout als een troost in het herdenken van hun voorouders of kennissen als een symbool of compassie met de mensen die nog steeds lijden of sterven als een resultaat van slavernij, oppressie en armoede. Tijdens Manifesta 12 in Palermo in het jaar 2018 werd de ceremonie herhaalt tijdens de opening op 17 juni 2018. 

Deze keer gingen jonge vrouwen van vluchtelingen centra in Sicilië een ceremonie starten waarbij ze liederen zongen en het zout werdt gezegend door Dwight Fransman. Palermo is een van de aankomst bestemmingen samen met de kunst van Zuid-Italië waar veel migranten aan wal komen. Tijden de opening in Manifesta kwam een nieuw beleid in stand doordat de nieuwe Italiaanse regering de bootjes met migranten weigerden toe te laten. Honderden mensen verdronken in de Mediterraanse zee in een paar weken tijd gevolgd  door de opening ceremonie die plaats vond. “Het zee zout refereert aan het zout die tot slaaf gemaakten weigerden te eten zodat ze terug konden vliegen naar Afrika, maar het staat ook voor symbool voor mentale en fysieke bevrijding. Het refereert aan tot slaaf gemaakten die de Atlantische Ocean overstaken op weg naar plantages. Het is het zout van alle gelaten tranen tijdens slavernij en kolonialisme. Het zoutberg van 7500 kilo beeldt het lijden, maar ook de hoop van de tot slaaf gemaakten. Met dit werk wide ik het verleden herdenken, maar ook reclaimen. Inheemse mensen geloven dat de geschiedenis voor ons ligt omdat we het verleden kunnen visualiseren. Het publiek is gevraagd in de zoutberg te scheppen gedurende de dag en het mee naar huis te nemen. Samen met familieleden, kunnen zij het zout in water oplossen, als een symbool voor het oplossen van de pijn van het verleden en om rust te geven aan de zielen van hun eigen voorouders. Met het scheppen van de zoutberg graven we een pad uit naar de toekomst die achter ons ligt omdat we haar niet kunnen zien. Gezamelijk scheppen creëert een connectie en hopelijk kunnen we de gedeelde wonden van het pijnlijke verleden achter ons laten zonder de zwaarte ervan te vergeten.” - Patricia Kearsenhout. 

Bronnen The Soul Of Salt:

https://wilfriedlentz.com/work/the-soul-of-salt-2016-2018/

http://m12.manifesta.org/the-soul-of-salt-2016/

http://fucinacontemporanea.it/2018/09/06/the-soul-of-salt-patricia-kaersenhout/

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The Revenant ( 2015 ) geregisseerd door Alejandro G. Iñárritu

Alhoewel ik niet een lief hebber ben van films met veel geweld, was ik toch wel heel erg geintresseerd. In het kijken van de film " The Revenant " . Ik heb zeker geen spijt van deze keuze. Deze film past super goed bij het thema familie. De film lijkt hier in eerste instantie niet perse over te gaan, het lijkt meer te gaan over een man die moet overleven nadat hij is aangevallen en aan zijn lot over wordt gelaten. Toch komt de symboliek van familie telkens terug in de film.  

Er zijn meerdere verwijzingen naar familie, zo is de reden dat hij wordt aan gevallen door een Grizzley mama beer omdat zij met haar kinderen op stap was. Een beer valt alleen aan als zij het gevoel heeft dat haar kinderen in gevaar kunnen zijn. Na dit ongeluk draagt Glass de hoofdpersoon gedurende hele film het vacht van de beer. En omdat zijn zoon is vermoord door een van zijn mannen. Zal hij er nu alles aan doen om hem te straffen voor wat hij heeft gedaan met zijn zoon. Hij is nu zelf veranderd in de beer. Hiernaast is heet niet alleen zijn zoon die als familie van de hoofdpersonage terug komt ook de moeder van zijn zoon komt als een flashback steeds terug. 

Zo zitten er meer van dit soort mooie metaforen in deze film. Het kijken van deze film heeft me weer bewust gemaakt, hoe je op niet al te letterlijke wijze, toch veel kan vertellen doormiddel van beeldtaal. Zo is het gevoel van familie, en er alles aan doen, zodat je toch voor je familielid kan opkomen goed overgekomen. 

Bronnen

http://www.archcitystudio.com/movies/god-is-a-squirrel-the-symbolism-of-the-revenant-explained/

https://www.creativecontentwire.com/authenticity-and-symbolism-in-the-revenant/

https://www.theodysseyonline.com/theme-and-symbolism-in-the-revenant

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COCO  ( 2017 ) geregisseerd door Adrian Molina en Lee Unkrich

Tijdens de kerstvakantie, spoorde mijn kleine zusje me aan om samen met haar de film “ Coco” te kijken. Na het zien van deze film was ik aangenaam verast. Coco is een animatie die zich afspeelt in Mexico. Elk jaar wordt er in Mexico “ Día De Los Muertos “ gevierd, waarbij ze alle overledenen familie leden herdenken. Miguel is de Hoofdpersoon en houdt van muziek maken, dit wordt alleen niet gewaardeerd in zijn familie, hij mag namelijk geen muziek maken omdat zijn overgroot vader een muzikant was en op een willekeurige dag weg ging en niet meer terug kwam. Toch houdt dit Miguel niet tegen om toch muziek te maken. Hij gaat op pad en komt doormiddel van een magisch gitaar in de wereld van de doden. Daar ontmoet hij al zijn overleden familie leden. Ook komt het echte verhaal over zijn grootvader aan het licht. 

Dit is een mooie animatie die een eeuwenoude Mexicaanse traditie uitlegt, maar ook een familie band laat zien van de familie op aarde maar ook in de wereld van de doodden. Een belangrijke boodschap die deze film probeert over te brengen is dat je, je overleden van familie leden niet moet vergeten, maar eigenlijk ook nooit zal vergeten. Dit hebben ze op een hele bijzondere manier over gebracht, doormiddel van de overgrootmoeder ( mama Coco ) van Miguel die lijdt aan dementie. Miguel weet na zijn avontuur in het land van de doodden dat het belangrijk is dat je niemand vergeet. Doormiddel van een liedje weet hij ervoor te zorgen dat ondanks mama coco haar dementie zij haar vader niet vergeet. 

Ik had nooit verwacht dat ik nog zo emotioneel geraakt zou kunnen worden bij een kindertekenfilm, maar deze film is dat wel gelukt, samen met mijn zusje heb ik bij de laatste paar scenes een traantje gelaten. 

Bronnen:

https://www.nytimes.com/2017/11/19/movies/coco-pixar-politics.html

http://www.orderofthegooddeath.com/guide-world-coco

https://autisticglobetrotting.com/12-things-pixars-coco-will-teach-your-kids.html

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Lion ( 2016 ) geregisseerd door Gart Davis

Lion is een speelfilm die mij heel erg heeft geraakt het verhaal gaat over een 5 jarig jongetje dat door zijn nieuwsgierigheid duizenden kilometers van huis terecht komt. Hij is weg bij zijn familie, hij weet niet waar ze zijn en zijn familie weet ook niet waar hij is. Doordat hij nog zo jong is spreekt hij het stadje waar hij vandaan komt niet goed uit waardoor niemand hem kan helpen met het terug gaan naar zijn huis. Door de jaren heen vlucht hij van plak naar plek. Ook komt hij terecht bij een vrouw die hem lijkt te willen helpen, maar dit is schijn de vrouw wilt hem alleen gebruiken, weer gaat hij op de vlucht. Hij komt terecht in een kindertehuis waarna hij daarna wordt geadopteerd door en Australisch gezin. Weer moet hij nieuwe mensen toelaten en leren kennen in zijn leven en accepteren als familie. Jaren later heeft hij deze nieuwe mensen geaccepteerd en ziet hij ze echt als familie. Maar toch blijft het aan hem vreten, hij wilt weer terug naar India om opzoek te gaan naar zijn familie. Deze beslissing zorgde ook weer voor en bepaalde onrust bij zijn Australische ouders, deden ze iets fout, kwamen ze hem te kort? Al deze vragen spookte door hun hoofd. Uiteindelijk gaat hij terug en na een lange zoektocht komt ook daadwerkelijk terecht in zijn ouder dorp. Hij ontmoet zijn moeder weer, helaas krijgt hij wel te horen dat zijn grote broer is overleden. 

Wat mij zo aanspreekt aan dit verhaal is de zoektocht die deze jongen heeft moeten afleggen om jaren later toch nog opzoek te gaan naar zijn oude dorp, zonder dat hij ook maar weet hoe het heet. daarnaast is het ook echt een verhaal waarin je je kan inleven. Je voelt door de beeldtaal van deze film ook welke emoties en gevoelens de jongen ervaart. Ik denk dat dit gevoel ook heel erg op de kijker werkt omdat dit een waargebeurd verhaal is. Door dat je dit weet kan je je extra goed inleven, in hoe het zou zijn als je, je familie op de een  op andere dag kwijt raakt. 

De allerlaatste scene van de film is documentair. Het is de echte ontmoeting van de man en zijn moeder na al die jaren dat hij vermist is geraakt. Het is zo sterk dat dit in de film is verwerkt, ook hier moest ik een traantje meepikken. 

Bronnen:

https://nl.wikipedia.org/wiki/Lion_(2016)

https://www.intofilm.org/news-and-views/articles/lion-feature

https://www.forbes.com/sites/markhughes/2016/12/30/review-lion-is-a-powerful-true-story-of-loss-and-hope/\

[hasnaftr]

Rekomendasi film (most watching banget) setelah film Banda, The Dark Forgotten Trail.

Sebenernya pengen nulis ini dari xxx hari lalu, tapi suka lupa (males).

Tentang film Marlina, yang sampe sekarang sukses terngiang-ngiang di otak gue. Tau gak apa yang nge pop up? Selain kepala yang dibawa-bawa sama Marlina, juga saat Marlina menunggangi kuda di tengah padang savana Sumba. Film itu keren banget. Banget. Banget. Nggak nyesel gue jadiin film itu sebagai moodbooster gue waktu itu. Okay, I know this part isn’t important.

Judulnya Marlina, the murderer in four act. Jadi, dalam empat babak itu, Marlina--si pembunuh--muncul, memperjuangkan apa yang harus ia perjuangkan: harga dirinya dan keadilan dan kemerdekaan. Mulai dari ngebunuh kawanan perampok yang mau memperkosa dia, proses Marlina berusaha menerima dosanya, proses Marlina mencari keadilan, kemudian proses mendapatkan harapan baru melalui kelahiran temannya. Gue lupa judul tiap babaknya.

Tapi inti yang mau gue sampaikan adalah adalah pertama, Marlina jadi simbol perjuangan seorang perempuan mendapatkan hak keadilannya-nya. Marlina yang datang ke polisi dengan segala cara--mulai dari truk, ditolak, terus akhirnya diterima salah satu truk, tapi ditengah jalan ia terpaksa ganti kendaraan dengan kuda--masih dengan membawa kepala salah seorang perampok menunjukkan keteguhannya mencari keadilan, biar bisa mengganjar si perampok dengan hal setimpal. Kedua, Marlina jadi simbol independent woman bangetttt. Dia yang ditinggal mati suaminya, mengurus rumah dan ternaknya sendiri di tengah padang savana Sumba, didatangi perampok, hampir diperkosa namun dia berhasil melindungi dirinya sendiri. Setelah dapet tekanan itu, Marlina nggak pasrah sama keadan--dia tetap mencari keadilan dengan mendatangi kantor polisi, walaupun harus dibayang-bayangi dosa karena telah membunuh kawanan perampok tersebut.

Marlina nunjukin feminisme dengan caranya. Nggak cuma koar-koar, tapi do more. Nggak banyak koar-koar tentang feminisme ke khalayak umum, tapi kenyataannya masih nggak bisa lepas dari tenaga cowok di sekitarnya. Marlina langsung mengaktualisasikannya.

Yaaa walaupun gue awam banget sama feminisme-feminisme an, gue gedeg banget sama cewek-cewek yang koar-koar feminisme, tapi nyatanya pulang dari kampus aja masih minta jemput pacarnya. Atau mau pergi kemana-mana minta temenin. Hadu. Gue lebih seneng pake kata ‘independent woman’ daripada feminisme. Lebih jelas apa yang harus diperjuangkan sama cewek-cewek oleh dirinya sendiri. Ha ha ha.

Maafin nggak jelas tadinya ngomongin Marlina, jadi ngomongin feminisme. Pokoknya recommended banget Film Marlina ini!!! Plusnya lagi: latarnya bagus. Pengambilan gambarnya bagus. Jadi kepikiran buat tinggal (atau berkunjung?) di Sumba.