#femgrafia

[anamsuaite]

Untitled

Zimapán, Hidalgo, México

©Anam Suaite, 2023

[darlinngslug]

A dream of Spring

[darlinngnina]

-Imitación de la vida

[adeluzgrafia2019]

¿Por qué tener un portafolio fotográfico digital? Publicación de Femgrafía

[femgrafiagallery]

Resonancias femeninas: tiempo, memoria y lugar

EXPOSICIÓN COLECTIVA

La complejidad de la identidad femenina y su interacción con el entorno a lo largo del tiempo, explorada por medio del archivo fotográfico como elemento creativo. A través de los discursos de diversas artistas, esta exposición se sumerge en distintos contextos sociales, religiosos, culturales y familiares, empleando la fotografía como una herramienta fundamental para reinterpretar el concepto de lo “femenino” y su relación con el entorno.

Las artistas han revelado infinitas capas de significado, cuestionando prejuicios arraigados y construyendo nuevos recuerdos que evocan enfoques innovadores hacia las figuras femeninas que las rodean. Retoman fragmentos de los espacios domésticos y lugares de origen para cuestionar sus roles y cotidianidades. Cada obra desencadena vínculos inquebrantables en paralelo, como respuesta de persistir dentro del olvido.

"Resonancias Femeninas: tiempo, memoria y lugar” es una invitación a indagar en diferentes archivos fotográficos con sus respectivos contextos. Teniendo espacio para obras fijas y en movimiento. Se propone como un lugar de encuentro y de reflexión profunda sobre la identidad femenina, la memoria colectiva y la vida misma como mujer.

Curaduría por: Karla Guerrero (Fotógrafa y fundadora de femgrafía) Artistas: Alejandra Orosco, Claudia Ruiz Gustafson, Elizabeth Casasola, Frida Alin, Karla Guerrero, Kimberly Halyburton, Lou Peralta, Marisol Mendez, Paola Ismene, Verónica Garay Reyes.

SEMBLANZAS

Alejandra Orosco (b.1988) Comunicadora y fotógrafa peruana. En su práctica artística busca cuestionar las posibilidades y límites de la fotografía documental, abordando la fricción entre el lenguaje científico y la vida íntima, la mutación del territorio y el impacto del cambio climático en la salud mental. Actualmente trabaja para medios internacionales, co-dirige Maleza - Centro de Artes en Urubamba, Cusco y dirige la Asociación Proyecto Iris, proyecto de fotografía participativa itinerante.

Claudia Ruiz Gustafson (b.1973) Artista peruana radicada en Massachusetts. Su práctica abarca la fotografía, el collage, el ensamblaje, la poesía y la creación de libros de artista. Su experiencia intercultural y su herencia peruana influyen profundamente su obra. El último proyecto de trilogía de Ruiz Gustafson, Mi país imaginado / My Imagined Country, explora temas sobre el pensamiento imperialista/supremacista y su construcción de historias, el desplazamiento de objetos culturales, así como la fotografía y la mirada blanca/colonial. Su obra se ha expuesto internacionalmente y su obra forma parte de la colección permanente de la Academia de Bellas Artes de Pensilvania. Elizabeth Casasola (b.1987) Profesora en la Maestría de Artes Visuales UNAM. Estudiante de Doctorado en Artes Visuales UNAM. Realizó estancia de investigación de doctorado en la Universidad Complutense de Madrid. Máster PhotoEspaña en Fotografía. Su trabajo visual se ha exhibido en México, Estados Unidos, Argentina, Perú, Colombia, Italia, Alemania, Portugal, España, Japón y Australia. También en distintos museos virtuales como Mia Anywhere y NFT de PhotoEspaña.

Frida Alin (b.1997) Licenciada en Artes con especialidad en el área de Nuevos Medios en la Facultad de Artes de la Universidad Autónoma del Estado de Morelos. Cursó el Seminario de Producción Fotográfica que imparte el Centro de la Imagen en la Ciudad de México, generación 2022. Es parte de la tercera generación de Young Antiracist Leadership Project (YALP) de Racismo MX, seleccionada en la categoría Fotografía de la prestigiosa beca “Jóvenes Creadores” (FONCA, emisión 2023). Karla Guerrero (b.1993) Fotógrafa y gestora cultural mexicana. Su trabajo explora conceptos relacionados a la memoria, el vacío y la ausencia. Desde 2017 participa activamente en la escena internacional de la fotografía contemporánea como jurado, curadora y revisora de portafolios. Ha obtenido diversos reconocimientos que incluyen el Sony World Photography Award (2018), POY Latam (2019), finalista en Lucie Foundation: Photomade Scholarship Grant (2018 y 2021), entre otros. Recientemente obtuvo la prestigiosa beca “Jóvenes Creadores” (SACPC, 2023). En 2019 funda Femgrafía, y desde ese año dirige la plataforma de fotógrafas en Latinoamérica y España.

Kimberly Halyburton (b.1990) Docente, artista visual y desarrollando su trabajo fotográfico en el ámbito experimental. Obtiene el Magíster en Investigación y Creación Fotográfica. Ha formado parte de publicaciones colectivas sobre fotografía y ha expuesto su obra colectivamente en Chile y virtualmente en México y Argentina. Actualmente es miembro de la Cooperativa Atkins dedicada a la experimentación con emulsiones artesanales y procesos fotográficos alternativos.

Lou Peralta (b. 1964) Fotógrafa mexicana perteneciente a la 4ª generación de una familia de fotógrafos retratistas, con más de 30 años trabajando en el medio editorial. En 2017, inicia su práctica artística explorando posibilidades con el retrato. Su trabajo fusiona influencias prehispánicas con la cultura contemporánea, incorporando referencias de la vida doméstica histórica. Recientemente fue seleccionada en el “Top 50 Critical Mass: Photolucida”. Lou es embajadora Fujifilm en su programa X-Photographers. Paola Ismene (b.1987) Fotógrafa mexicana. Realizó sus estudios en Ciencias de la Comunicación en la Universidad Nacional Autónoma de México y Fotografía en la Escuela Activa de Fotografía. Ha continuado sus estudios en el Museo Universitario de Arte Contemporáneo e Hydra + Fotografía, entre otros. Ha recibido algunos reconocimientos, entre ellos fue seleccionada en Portafolio Review, Kyotographie 2024 y ganadora del concurso Selfexpression, Saatchi Gallery London 2017. Su trabajo ha sido expuesto en España, Italia, Inglaterra y México.

Verónica Garay Reyes (b.1989) Fotógrafa chilena, diseñadora gráfica y Magíster en Investigación y creación de la Imagen. En su trabajo explora la imagen como territorio íntimo y colectivo, con la intención de un encuentro emotivo con el paisaje, un cuerpo, una experiencia que es posible materializar desde diversos lenguajes visuales. Es miembro de la plataforma colectiva y de difusión FACzine, medio para divulgar y distribuir publicaciones de autorxs chilenas en Barcelona /España, donde actualmente reside.

"Resonancias femeninas: tiempo, memoria y lugar" forma parte del programa de exposiciones de la Red de la Imagen de FOTOSEPTIEMBRE | Festival Internacional de Fotografía de México 2024

Exposición Online del 19 de agosto al 04 de octubre del 2024

[opiumxblog]

Third Blog Post

The artist that I am researching is Karla Guerrero. Karla Guerrero is was born in 1993 in Mexico City and still located in Mexico. Karla Guerrero is currently 31 years old. Her work is highly influenced by phenomenological states related to the poetic’s space and events between the object-subject. The limits within public and private stimulate her to create imaginary scenarios in which she preserves the natural essence of things such as natural light and still life, depicting the causality of an environment. Her work has been exhibited across Europe and Mexico. She is also a founder and curator of Femgrafia which is a space where Ibero-American women can have promotion and research oh photographic work. She is an amazing woman who has achieved so many things in her life which I find so inspiring. Her project is called Berta which is a short series of the daily life through the lens of her grandmother. Her grandmother suffers from dementia and Karla took inspiration from what her grandmother created a photo book of her favorite memories. Karla dedicates this project to people with dementia and alzheimer. Looking at her works provided, I really love looking how she brings in the viewer with these close up mysterious pictures. I think with Karla’s twist with the daily life through her grandmother is very interesting because it makes you think outside of the box for a deeper meaning between the photos and the objects in the pictures.

http://lenscratch.com/2019/07/karla-guerrero-berta/

[aurorarojasbri]

Femgrafía - plataforma de fotógrafas en Latinoamérica y España on Instagram: "INDEX | Liberando el archivo presenta a Aurora Rojas Briceño @austral.aurora Fotógrafa Chilena, su trabajo explora realidades, cuestiones sociales, situaciones de la vida que afectan su entorno. Miembro del colectivo @cooperativa.fotografas Ha participado en diversas exposiciones colectivas. En 2018 realiza una residencia artística en WABI SABI y en la residencia de arte colaborativo en el Programa Red Cultura de la Subsecretaría de las Culturas y las Artes, Caldera. 👉 Visita el INDEX portafolio-archivo en: https://medium.com/@femgrafia"

[fotografiacolombiana]

HOY - HOY - HOY en el @museolatertulia conoceremos a las autoras y autores y sus proyectos fotográficos experimentales seleccionados por el jurado de la convocatoria "Híbridos y Rupturas" del CALI FOTO FEST 2022, en su tercera edición. Regaláran afiches, así que es I M P E R D I B L E... trae tus bebidas y buena onda para tertuliar al aire libre. Lugar: jardines del Museo La Tertulia Hora: 6:30 p.m www.califotofest.com HAY MÁS CALI PARA VER Sigue a los autores y autoras en sus redes: @arthurmora @martha_amorocho_artista @danipafundi @olenkacarrasco @ximenavelasquezsan Gracias a @gobvalle @culturavalle @museolatertulia @lalinternacali @javerianaestereocali @fotorio @casademono @uniajc_ @radiouniajc @universidadautonomadeoccidente @escuelaeduimagen femgrafia @reexistir_palimpsesto @podcastpensarlaimagen @lacapsulafotoescuela @fotografiacolombiana @cooperativadelaimagen @fotografaslatam @calleydiseno @fluirsonoro @l.a.v.l.a.c @festivalito_lavlac (en Museo La Tertulia) https://www.instagram.com/p/ClXP7wvpLFc/?igshid=NGJjMDIxMWI=

[adaveneno]

Fragmentos

[charolopez]

"Chegamos à metáfora como chegamos às estrelas, com cálculos infinitesimais que explodem no cérebro com a geometria de um conto, com a narrativa abstrata de uma viagem ao coração esquivo duma dor, carência ou ferida sem tempo nem acougo." Este é um fragmento do artigo "Cosendo vida(s)" de Paula Tomé, disponível no último número da @caleidoscopica.fotografia ✨ E emocionante ler a @rem0l0na_ e retrata-la e escuita-la falar. Obrigada companheira! 💜 #paulatomé #retratofeminista #fotografiagalega #revistacaleidoscopica #portraitphotography #portraituring #femgrafia (at Monte Alto ( A Coruña)) https://www.instagram.com/p/CMSTHbtjEyp/?utm_medium=tumblr

[carolina-sisa]

Manta - 2021 • • • • • • • • • • • • • • • • • • • • • • • • • • • • • • • • • • • • • • • • • • #cinematicmodeon #thinkverylittle #n8zine #likes4like #follow4followback #ecuador #fotografos_ecu #photocinematica #reto12fotosleo #urbanlandscape #lensculturestreets #instameetec #damefotisimo #canon80d #expofilm #storyofthestreet #cinemaphotography #nightwalkermagazine #lensculture #femgrafia #filmdiscovered #the35mmdiary #playasecuador #cinematicshine #cineminer #filmsnotdead #magnificomagazine #featurehighlight #life_is_street #worldviewmag https://www.instagram.com/p/CUF8NDTrgfX/?utm_medium=tumblr

[anamsuaite]

Autoexploración

Autorretrato

Fotografía experimental

[diariosdeisolamento]

[adeluzgrafia2019]

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Artículo colaborativo con Femgrafía

[lilianaasecas]

Perder, buscar, no encontrar , conformarse o mejor esconderse. . . @arenademardesertico . . #bnwphotography #facelessportrait #selfexpression #femgrafia #artofvisuals #femalemodel #photographie #mexicanphotographer https://www.instagram.com/p/CFziEIMDIEs/?igshid=yz20i88pb0mt

[cindydecolores]

Últimamente pienso en la gente que aguanta hambre literal, que tiene que escoger entre esperar y ver llorar a sus hijos, ver a sus abuelos... Y aún así la realidad es que no hay nada en casa, ayer vi un vídeo de cómo los trapos rojos se extendían por decepaz, no es algo original, ya lo hicieron en Medellín y Bogotá, pero se entiende lo que dicen las personas. Un amigo me dijo que quizás podría ser más estético, una señora desde su privilegio de quédate en casa estrato 5 dijo que podían ser más concientes... Pero es el hambre la que habla, no importa lo bello o si hay conciencia, existe lo real y es que las personas no pueden escoger dos formas de muertes, la del hambre o la de un virus que extiende de forma invisible. El estomago en los niños genera llanto y rabia. Autorretrato 2012 #apoyofotografia #fotografa #fotofeminas #fotografaslatam #cindydecolores #fotografa #fotofeminas #culturaviral #calico #caliayuda #dar #fotografaslatinas #femgrafia #everydaylatínamérica #mirardistinto (en Santiago de Cali) https://www.instagram.com/p/B_JT_9HDiNJ/?igshid=5l7t8alz16qc