#febrero 2018

[prayforleonardo]

Con los gatos y tomasin en 2018

[lacasadelasmunecaspreciosas]

Rihanna

Robyn Rihanna Fenty (Saint Michael, Barbados; 20 de febrero de 1988), conocida simplemente como Rihanna, es una cantante, actriz, diseñadora y empresaria barbadense. Es conocida por fusionar algunos géneros caribeños con música pop y por reinventar su imagen a través de los años. Su impacto en la cultura popular la ha llevado a convertirse en un icono de la música y de la moda, por lo que se refieren a ella como la «Princesa del R&B» y «Reina de la Moda».3​4​

Nacida en Saint Michael y criada en Bridgetown, Barbados, Rihanna hizo una audición para el productor de discos estadounidense Evan Rogers en 2003, quien la invitó a los Estados Unidos para grabar cintas de demostración. Después de firmar con Def Jam en 2005, pronto obtuvo reconocimiento con el lanzamiento de sus dos primeros álbumes de estudio, Music of the Sun (2005) y A Girl Like Me (2006), ambos influenciados por la música caribeña y alcanzaron su punto máximo dentro de los diez primeros puestos de la lista Billboard 200 de Estados Unidos.

El tercer álbum de Rihanna, Good Girl Gone Bad (2007), incorporó elementos de dance pop y estableció su estatus como símbolo sexual en la industria de la música. El sencillo «Umbrella», que encabezó las listas de éxitos, le valió a Rihanna su primer premio Grammy y la catapultó al estrellato mundial. Continuó mezclando géneros pop, dance y R&B en sus siguientes álbumes de estudio, Rated R (2009), Loud (2010), Talk That Talk (2011) y Unapologetic (2012), el último de los cuales se convirtió en su primer número uno en Billboard 200. Los álbumes generaron una serie de sencillos que encabezaron las listas de éxitos, incluidos «Rude Boy», «Only Girl (In the World)», «What's My Name?», «S&M», «We Found Love», «Where Have You Been» y «Diamonds». Su octavo álbum, Anti (2016), mostró un nuevo control creativo tras su salida de Def Jam. Se convirtió en su segundo álbum número uno en los Estados Unidos y contó con el sencillo «Work» que encabezó las listas de éxitos. Durante su carrera musical, Rihanna ha colaborado con muchos artistas, como Drake, Britney Spears, Eminem, Jay-Z, Kanye West, Adam Levine, Paul McCartney, Ne-Yo y Shakira.

Con ventas de más de 250 millones de discos en todo el mundo, Rihanna es la segunda artista musical femenina con mayores ventas de todos los tiempos. Ha obtenido 14 números uno y 31 sencillos entre los diez primeros en los Estados Unidos y 30 entradas entre los diez primeros en el Reino Unido. Sus elogios incluyen nueve premios Grammy, 13 American Music Awards (incluido el Icon Award, por su trayectoria y contribución al mundo de la música), 12 Billboard Music Awards, siete MTV Video Music Awards (incluido el Michael Jackson Video Vanguard Award, un reconocimiento entregado a músicos que han tenido un profundo impacto en la denominada «cultura MTV», a través de su discografía y videografía5​) seis Guinness World Records y el premio del presidente de la NAACP. Spotify le otorgó el título de la artista femenina más escuchada de todos los tiempos.6​7​8​ La revista Billboard la nombró «artista digital» de la década de 2000, «artista Hot 100» de la década de 2010 y «artista mainstream» más importante de los últimos 20 años.9​10​11​12​ En 2023, fue incluida en el puesto número 68 de la lista «Los 200 mejores cantantes de todos los tiempos» de la revista Rolling Stone.13​ Es considerada por dos medios de comunicación estadounidense como la artista musical más influyente y exitosa del siglo xxi.14​15​ Time la nombró una de las 100 personas más influyentes del mundo en 2012 y 2018. Forbes la ubicó entre las diez celebridades mejor pagadas en 2012 y 2014.16​17​18​19​ A partir de 2022, es la música femenina más rica, con un patrimonio neto estimado de $1.4 mil millones.20​21​

Aparte de la música, Rihanna es conocida por su participación en causas humanitarias, proyectos empresariales y la industria de la moda. Es la fundadora de la organización sin fines de lucro Clara Lionel Foundation, la marca de cosméticos Fenty Beauty y la casa de moda Fenty bajo LVMH; ella es la primera mujer negra en encabezar una marca de lujo para LVMH.22​ Rihanna también se ha aventurado en la actuación, apareciendo en papeles importantes en Battleship (2012), Home (2015), Valerian and the City of a Thousand Planets (2017) y Ocean's 8 (2018). Fue nombrada embajadora de educación, turismo e inversión por el Gobierno de Barbados en 2018, y fue declarada Héroe Nacional de Barbados el primer día de la república parlamentaria del país en 2021, lo que le da derecho al estilo de «The Right Excelente» de por vida.23​ Rihanna encabezó el espectáculo de medio tiempo del Super Bowl LVII el 12 de febrero de 2023.

[saulcastillo]

EXTRA! es una sección mensual que recopila los mejores diseños en las páginas de la prensa nacional e internacional, con publicaciones que no han aparecido con anterioridad en el blog.

En la recopilación de octubre destacamos (de arriba a abajo y de izquierda a derecha):

[1] Cómo genera su electricidad cada estado en EE.UU., una gráfica y energética doble página de Nadja Popovich en el The New York Times del 23 de octubre.

[2] Aprendiendo a catar vino en tres pasos como un profesional: alcohólica doble de Izania Ollo en El Diario Vasco del 5 de octubre.

[3] Cómo consiguen las aves diferenciarse con esos vibrantes colores y qué usos les dan: una propuesta de Karina Zaiets, Cecilia Garzella y Veronica Bravo en el USA Today del día 11.

[4] Siguiendo el rastro de destrucción del huracán Helene, un mapa a toda página de Bora Erden, Lalena Fischer, June Kim, Elena Shao y Jeremy White en el New York Times del día 2.

[5] El espectáculo casteller más grande del mundo, una preciosa doble de Raúl Camañas, Alan Jürgens y Clara Penín en La Vanguardia del 5 de octubre.

[6] El South China Morning Post se propone seleccionar a los 200 genios del milenio: una cronología de cerebritos diseñada por Katie Yue y Marcelo Duhalde en el diario del día 11.

[7] El Washington Post nos cuenta con ilustraciones cómo Estados Unidos incautó un megayate ruso de 90 millones de dólares. Es un trabajo de Jeff Stein y Stephanie Hays publicado el 25 de octubre.

[8] Cerramos con el campo de concentración de Miranda de Ebro, el centro de prisioneros más longevo de España activo entre 1937 y 1947. Nos cuenta su historia Josemi Benítez en El Correo del 12 de octubre.

… EXTRA! anteriores: 2024: enero · febrero · marzo · abril · mayo · junio · julio · agosto · septiembre Años anteriores: 2023 · 2022 ·  2021 ·  2020 ·  2019 ·  2018 ·  2017 ·  2016 ·  2015

[jedivoodoochile]

El 3 de enero de 2019 Gary Oldman, legendario actor británico ganador de un Óscar, un Globo de Oro y tres premios Bafta, graba la voz de narración de la app David Bowie Is, basada en la exposición del museo Victoria & Albert de Londres que batió récords en 2013 — y que recorrió el mundo antes de terminar en el Brooklyn Museum de Nueva York en 2018.

Oldman y Bowie se habían conocido a fines de los años 80 y, como ambos nacieron y se criaron en barrios de clase trabajadora del sur de Londres, descubrieron que tenían mucho en común. Gary comentó en una ocasión: "Para mí él no es tanto David Bowie, sino Dave de Brixton. Y para él yo soy Gary de New Cross".

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Gary Oldman, David Bowie y el actor Edward Norton entre bastidores el día 4 de su gira A Reality Tour, Wiltern Theatre, Los Ángeles, 7 de febrero de 2004

Foto: Kevin Mazur.

[thatoner3ader]

El amor es una tragedia en ciernes

Desde su debut en 1991, Bishōjo Senshi Sērā Mūn, más conocida como Sailor moon, se ha convertido no solo en un icono pionero del subgénero mahō shōjo (subgénero traducido literalmente como chicas mágicas), sino que también en una historia revolucionaria para su época en cuanto al amor se trata. Ilustrada y escrita por Naoko Takeuchi, tanto el anime como el manga cuentan las aventuras de Usagi Tsukino y su creciente grupo de amigas, quienes descubren que son las encarnaciones actuales de las sailor senshi del sistema solar encargadas de proteger al planeta tierra de un interminable número de enemigos que, por un motivo u otro, nunca parecen darse por vencidos. Si bien la premisa no difiere de lo establecido por historias de chicas mágicas anteriores, lo especial de la misma proviene de sus personajes y sus dinámicas, de la subyacente oscuridad que se asoma y de la representación queer tan descaradamente refrescante para los lectores de ese período.

A partir de este momento nos centraremos mayormente en la adaptación a anime del estudio Toei de 1992. Esta aclaración es absolutamente necesaria, pues la adaptación del 92 es todo menos fiel al manga, pero es sin duda alguna mucho mejor que la adaptación del 2014.

El amor está en todas partes, lo mires por donde lo mires. Es, sin dudarlo, el elemento que mueve la trama. Tanto el conflicto como la solución. No existe un mundo en el que Sailor moon no sea una historia de amor. Quitarle ese factor es el equivalente a robarle su alma y su color. Irónicamente, al tener el amor como un factor tan crucial e inherente de la obra es lo que lo convierte en una tragedia. Takeuchi escribió un mundo colorido y energético, pero no hay que olvidar que hay una razón por la que el anime decidió censurar lo mostrado en el manga.

Hay un capítulo en específico en donde ocurre lo impensable, un suceso tan impactante que solo podría ser recreado con tal éxito años más tarde, en 2018, con el estreno de Avengers: Infinity War. El 20 de febrero de 1993 se trasmite en Japón el capítulo 45 de la primera temporada titulado “Day of Destiny”. Con el inminente resurgimiento de la reina Metalia, una fuerza enemiga que actuó como el titiritero tras bambalinas, las sailor senshi son transportadas al Reino Oscuro, sitio en donde, en un giro absolutamente inesperado y devastador por igual, estas chicas de tan solo 14 años encuentran su final. Sí, todas las guardianas espaciales, excepto sailor moon, son asesinadas. Dejando de lado el hecho en sí, la muerte es terrible por sí misma, la manera en la que son asesinadas en horripilante. Televidentes de todo el mundo (incluyendo a mi yo 13 años después de su emisión, cuyo corazón fue destrozado en mil pedazos) sufrieron con este episodio, y si bien en el siguiente todo vuelve a la, digamos, normalidad, el 20 de febrero se convirtió en un día oscuro para la comunidad.

Llamar a esta historia una tragedia es adecuado, pero ¿historia de amor?, ¿de dónde salió eso? Pareciera un mal chiste. Pues bien, aquí viene el remate: la única que debía morir era Usagi Tsukino. Esto por su cuenta no dice mucho, pero aquí se viene lo interesante. Durante este episodio, si bien todas son atacadas, el principal objetivo es sailor moon, quien se descubre en capítulos previos es la reencarnación de la Princesa de la Luna. Las sailors no solo son guardianas estelares, sino que también son las guardianas de la preciada Usagi, antes llamada Serenity. Al caer la primera sailor lo primero que el grupo decide de forma unánime es poner a salvo a Tsukino. Muchos podrían argumentar que esta decisión es impulsada por la responsabilidad de proteger a la princesa, la última de su linaje, pero hay algo que parecen olvidar: en esta vida, no son princesa y soldados, solo son Usagi, Ami, Rei, Makoto y Minako, amigas y compañeras, aliadas que luchan codo a codo con la misma frecuencia con la que se ríen y pelean por tonterías. Hermanas por todo menos de sangre. El papel que juega en su relación sus vidas pasadas es pesado, innegable y amargo; existe una vida en la que la princesa murió sola, sus guardianas incapaces de hacer algo por salvarla, pero en esta, sus amigas lo dieron todo, absolutamente todo, con tal de mantenerla sana y salva. Hay algo tan primitivo en el sacrificio, algo que incluso podría ser llamado visceral. La voluntad trasmitida la una a la otra de las chicas es como un cantico, la más antiguas de las plegarias, una súplica que tienen grabada desde el fracaso de su vida anterior: Usagi Tsukino debe vivir.

Previo a este episodio, somos testigos del complejo de salvador de Usagi, siempre dispuesta a ponerse en la línea de fuego con tal de derrotar a su oponente con la menor cantidad de lesionados posibles (sin incluirse a ella misma, por supuesto). Hay pistas a lo largo de la temporada que nos indican la preocupación de las chicas aumentar, solo hay que saber dónde observar. Teniendo en cuenta sus vidas pasadas y las actuales, es evidente que la piedad, para Tsukino, es amor. O un aspecto fundamental, al menos. Si pudiera describirlo, diría que la piedad que otorga la joven guerrera es el equivalente a lanzarle una espada por su filo a una persona que se ahoga. Lo salva, claro, pero ¿a qué costo? El corazón sangrante de Usagi es tanto una bendición como una maldición, su peor debilidad como su mayor fortaleza. Es el verdugo encargado de su propia nuca, condenada a ser su propio mártir, victima del destino y del amor.

El amor, Sailor moon nos enseña, es una tragedia en ciernes.

Más adelante en la historia, se incluyen nuevos personajes al elenco, estando entre ellos tres de los personajes más interesantes de la misma: Haruka Tenou, Michiru Kaiou y Seiya Kou. Al principio se mencionó brevemente la discrepancia entre el manga y la adaptación del 92, y aquí hay una de las más indignantes: en el manga, Haruka y Michiru son una pareja canónica, siendo ambas mujeres. Esta revelación fue tremendamente revolucionaria al momento de su publicación, ya que, si bien previo a esta relación ya existían atisbos de elementos queer en la historia, esta fue la primera relación completamente homosexual confirmada entre personajes protagónicos. Hasta que ya no lo fue.

Al ser introducidos estos personajes en el anime, el estudio decidió cambiar el factor homosexual y reemplazarlo por uno más… familiar. Literalmente. Demasiado literalmente. De una pareja perfectamente adorable y encantadora pasaron a ser una dupla de primas que se besaban y abrazaban de forma muy incestuosa. Sin entrar en detalles, escenas y momentos totalmente normales para una pareja, tales como besarse, fueron adaptados bajo un contexto diferente. Muy, muy diferente. En el manga, las interacciones de Haruka y Michiru poseen una tensión irremplazable (miradas demasiado largas, palabras llenas de peso y anhelo, manos que se niegan a separarse incluso en la muerte) y una química electrizante. En cambio, en el anime todo resulta… raro. Incómodo, incluso. En definitiva, fue una mala decisión del estudio Toei el cambiar la naturaleza de su relación sin considerar que la mayoría, sino todas, sus interacciones son románticas (¡porque son una pareja!). Además, no conforme con convertirlas en una pareja-no-pareja incestuosa, decidieron jugar con el género de Haruka, intencionadamente creando confusión respecto a si era un hombre o una mujer. El diseño de Tenou es masculino, siendo referida como un tomboy incluso. Aún así, desde el principio Naoko deja en claro que es una mujer y que, por ende, la relación muy romántica que hay entre ella y Michiru es completamente homosexual.

Así como hay cambios malos, también hay algunos buenos. La relación entre Seiya y Usagi es uno de estos cambios. En el manga, se establece una especie de romance unilateral por parte de Seiya hacia Usagi, la última permaneciendo leal a Mamoru Chiba, la reencarnación del Príncipe de la Tierra y antiguo-actual amante, quien también es Tuxedo Mask. Quien, muy, muy curiosamente, tiene 18 años en el anime (y sí, mantiene una relación romántica con Usagi cuando ella apenas tiene 14), mientras que en el manga tiene 16-17 (quizás la diferencia no sea abismal, pero es innegable que se encuentran en etapas muy diferentes).

Seiya Kou junto con dos de sus compañeros viajan a la tierra en busca de su propia princesa desaparecida, pero en el proceso termina enamorándose perdidamente de Usagi, quien en ese momento se encontraba esperando el regreso de Mamoru, ya que él estaba en el extranjero. La relación entre ellos es preciosa, siendo retratada significativamente mejor que la relación entre Usagi y Mamoru; es incluso gracioso el paralelismo entre el anime y en el manga, ya que en el manga el romance entre príncipe y princesa es sumamente conmovedor y normal, considerando que solo se llevan 2 años, mientras que en el anime la dinámica es sumamente molesta, forzada e incomoda por factores tales como la diferencia de edad, de etapas, y la actitud exageradamente frívola de Mamoru. Aún así, el contraste entre ambas relaciones es muy interesante.

El romance entre Mamoru y Usagi utiliza uno de los conceptos más básicos del amor: el destino. Ambos están ligados desde sus vidas pasadas, sus sentimientos grabados en piedra. No pueden ir en contra de este destino, así que deciden abrazarlo y se enamoran. Como tal, esta dinámica es muy idealista y utópica, una relación sacada de un cuento de hadas literal. Por otro lado, la relación entre Seiya y Usagi es mucho más interesante por la naturalidad con la que se da. Empezando con el hecho de que ambos están dentro del mismo rango de edad, el amor no nace inmediatamente, tampoco hay un hilo rojo atándolos el uno del otro. No, en realidad, todo surge con algo mucho más simple y mundano: un intercambio de miradas. A partir de este momento nace esa pequeña chispa de interés que solo se aviva más y más por cada interacción que tienen. Seiya está extasiado por sus sentimientos, pero también en conflicto por ellos, ¿dónde recae su lealtad?, ¿en la princesa que tanto busca, princesa por la que tendrá que abandonar el planeta cuando la encuentren, o en la chica de cabello cubierto de polvo lunar y una sonrisa como el sol? Es un debate que dura por múltiples episodios, agravado por la intervención de sus dos compañeros. Pero, en un episodio especialmente satisfactorio, Seiya decide que sí, que vale la pena ese sentimiento. Hay tantas cosas a las que temer, ¿cómo podría el amor ser una de ellas? Esta filosofía suya no hace más que adquirir más influencia en su manera de actuar, mucho más dispuesto a coquetear con ella intencionadamente. Todo llega a un punto de quiebre en lo que es, en mi opinión, el mejor episodio de todo el anime.

Usagi está destrozada por la ausencia de Mamoru, por su falta de contacto, por la soledad; la culpa la inunda por extrañarlo, pero también por los sentimientos que está desarrollando hacia Seiya. En una azotea en medio de la lluvia, Usagi, cual Atlas, se derrumba bajo el peso puesto sobre sus hombros, sollozando frente a un Seiya que no quiere más que consolarla. Llena de dolor, Usagi confiesa sus miedos, le enseña su vergüenza a Seiya casi con la esperanza de que eso fuera el detonante, lo necesario para que cayera el otro zapato. Pero, contrario a sus expectativas, Seiya sufre con ella. Se arrodilla ante ella, el anhelo claro en su mirada (y, debo decir, el doblaje latino fue fenomenal en esta ocasión) y en un acto impulsivo y lleno de necesidad, se ofrece a sí mismo: “¿Y no puedo reemplazarlo? Déjame reemplazarlo”. Ocurre tanto en esta escena de apenas dos minutos. Desde la forma en la que Seiya decide confesarse al ver a Usagi tan miserable, consumida y abrumada por el peso de la soledad. Cual Ariadna, le ofrece a su enamorada los hilos para que tire de su corazón. Cual Teseo, Usagi lo rechaza.

El manga y el anime de 1992 son parecidas en múltiples aspectos, es una adaptación después de todo, pero terminan difiriendo en todos los aspectos que importan. Si algo se mantiene tanto en el manga como en las adaptaciones, tanto la del 92 como la de 2014, es la impresionante habilidad de autosabotaje que Usagi posee. Esto es mucho notable durante su primera adaptación, por supuesto, pero hay algo tan inherente en la resignación que se asentó en los huesos de Usagi. Ella nunca amó a Mamoru en primer lugar, de hecho, deseaba que no fuera Tuxedo Mask. Paralelamente, en el anime Mamoru tiene 18 años y se siente profundamente avergonzado de su relación con Usagi, llegando hasta el punto de esconderla o de humillarla con tal de no revelar la verdad de lo que ocurre entre ellos. En algún punto terminan juntos como por obra del destino. Me corrijo, terminan juntos por obra del destino. Debido a sus identidades como la Princesa de la Luna y el Príncipe de la Tierra respectivamente, están condenados a estar juntos. Su relación no se desarrolla en el anime y lo que se nos muestra de la misma nos deja con un mal sabor de boca.

Usagi tiene un buen corazón, uno demasiado blando y accesible. Es incapaz de negarse al resto, pero en un giro muy irónico, se le hace muy fácil negarse a sí misma. Entre su baja autoestima, autoestima que baja aún más debido a Mamoru y su negligencia emocional, Usagi se siente avergonzada al disfrutar las atenciones que recibe de Seiya. Se siente culpable por querer amar y ser amada de la misma manera, razón por la que termina por rechazarlo y se resigna, de buena gana, a quedarse con su amor destinado.

Sailor moon es la historia de una chica de 14 años victima del destino, incapaz de escapar del mismo por más que lo intente. Una chica que aprendió a resignarse y a sacar lo mejor de la situación. Es la historia de parejas que se mantienen ocultas por la vergüenza y el acoso que reciben del sistema que los rodea, de chicos que deben decidir entre el querer y el deber. Naoko Takeuchi escribió una historia de amor, amistad y revolución, y lo hizo tan bien que hasta el día de hoy siguen doliendo estas parejas que nunca fueron en la adaptación del 92.

Esta es una historia sobre mártires creados demasiado jóvenes, disfrazada de una historia colorida e infantil.

[chococaramel-original]

HOLLOW KNIGHT

Team Cherry creó y publicó Hollow Knight, un videojuego del género metroidvania. El juego se lanzó por primera vez para Microsoft Windows en febrero de 2017, y luego fue lanzado para macOS y Linux en abril de 2017.El 12 de junio de 2018 se lanzó la adaptación para Nintendo Switch.

[vienitas]

ENTREGA: VENUS SUTIVANISAK. HABILIDAD: SIGILO (3/3).

la entrada de su diario / carta a alguien.

10 de febrero de 2018 —veintidós años. 

es estúpido estar escribiendo en estas hojas después de tanto tiempo, pero me causó gracia que lo último que puse fue una fotografía mía y tuya, archer. esa que nos sacaron en disney con trece años y unos sombreros ridículos. es aún más ridículo que sólo hace un par de meses volvimos a recrearla, mismo lugar, diferentes orejas, pero tenía la misma sonrisa que en ese entonces. 

podría hacer un resumen de los últimos años, para que conozcas mi perspectiva. también podríamos saltarnos el acto vergonzoso y sólo darte el regalo para que veas que llevo una vida enamorada de ti. 

mamá dice que es patológico. el amor, me refiero. pierdes la razón con facilidad cuando estás con quien amas y, al mismo tiempo, todo tiene sentido de una u otra forma. así me he sentido desde que te conocí: todo importa y al mismo tiempo se vuelve irrelevante, porque lo eclipsas. ¡dios, qué cursi! quiero meterme el lápiz en el ojo para dejar de leerlo. 

de una u otra forma, la vida nos separó hasta que nos volvimos las personas con derecho que somos ahora, pienso que si las cosas hubieran pasado antes, ahora no estaríamos juntos y hasta nos odiariamos, no olvidemos a mi yo de dieciséis alta en toxicidad y celopatía. ni a tu yo de diecisiete que sólo sabía ver anime y jugar videojuegos, dios, insoportable. 

era doloroso, no te mentiré, conocer a tus novias y transformarme en ese agregado prescindible. pero ahora que veo hacia atrás, quiero darle la gracia a cada una de tus ex novias por convertirte en el hombre que eres hoy en día, ¡no salió solo! ahora te bañas todos los días, ¿eso lo logró diane o fue tu madre? quizás fue que dejaste de ver tanto anime, ¿no es así?

también… de no haber estado lily en el camino, ahora tampoco estaría gala y creo que la paternidad es lo que mejor te vino, te hace ver más guapo y brillante. al menos mamá dice que pareciera que maduraste un poco, y que lo diga ella es todo un cumplido. 

es gracioso ver hacia atrás en las páginas de este diario — estás escrito en más de una fecha, como si fuese más tuyo que mío. y por eso se transformará en el primer regalo que te daré en nuestra nueva casa, ¿te parece? si no lo hace, ya no es problema mío porque lo estás leyendo, pedazo de chusma. 

se supone que debo contar un secreto aquí, ¿no es así?

decir que estaba enamorada de ti desde los seis años creo que nunca fue tan secreto que digamos, menos cuando veas esto. mis gustos los conoces, ¿no? como me gusta el café en un punto exacto de temperatura, que odio los dulces y prefiero mil veces empalagarme con comida salada. ¡soy mala en la cocina también! no sé si logre aprender algo de valor para ti y gala, pero te prometo que daré todo de mí para que no seas el único esclavizado en la cocina. 

uh. ¿qué más? tengo miedo. quizás eso sí es un secreto que vale la pena. tengo miedo de que las cosas no funcionen, pero también me da miedo que lo hagan. tengo miedo de lo que se nos viene, pero también sé que nunca me soltarás la mano. porque así eres tú, ¿no es así, archer? te aferras a quienes amas. te aferras a mí y gala como si de eso dependiera tu vida, sin saber que la mía depende de ti. 

en fin. suficiente por ahora, no quiero manchar con más lágrimas la página, ¡que ya te escucho riéndote abajo con mi papá! 

tengo otro secreto. 

nunca amaré a nadie como a ti, ¿lo sabes? espero que tú tampoco. 

21 de septiembre de 2019 —veintitrés años. 

encontré esto mientras ordenaba tus cosas. y sigo pensando lo mismo. 

nunca amaré a nadie como a ti. 

te extraño hoy y siempre. espero que tú no a mí. 

mayo de 2024 — veintisiete años. 

gala ya está creciendo sana. está en primaria y vive conmigo y camille aquí en londres. logré que me dejaran quedar por aquí si accedía a volver a estudiar, es algo aburrido, ¿sabes? ver a la misma gente todos los días e ir a clases, pero ¿qué más podía hacer? 

se parece a ti. se le arrugan los bordes de los ojos cuando se ríe hasta llorar y su punto de débil es su pancita. 

le dice mamá a camille, yo soy tía innie. es a la única que le permito decirme así. 

camille no le deja olvidar que su papá se llama archer y que la está cuidando desde el cielo. cada día del padre te compra un tulipán blanco, ese que te gustaba, y dice que nunca está sola. espero que realmente sea así, ¿sabes? 

más te vale que sea así. 

encontré esto mientras empacaba mis maletas, viajaré a suiza para conseguir quedarme aquí en inglaterra al menos cinco años más; espero que se extienda lo suficiente para seguir viendo a gala crecer, era lo que querías, ¿no? que fuéramos una familia. 

tendré que alejarme de ella algunos meses, espero que sepas entender. 

te sigo extrañando y sigue doliendo, pero ya no uso la argolla de compromiso, me duele más verla que antes. 

pero no significa que te seguiré amando como a nadie hasta el día que me muera. 

¿cuidarás de mí en suiza, archer? 

espero que sí. 

[onlymexico]

Avelina Lésper (5 de mayo de 1973) es una escritora, historiadora, columnista, y crítica de arte mexicana. Es autora del libro El fraude del arte contemporáneo y es una opositora de algunas de las corrientes del arte contemporáneo como el performance, el videoarte y la instalación.

Es literata de la Universidad Nacional Autónoma de México y graduada en historia del arte de la Universidad Politécnica de Łódź de Polonia.

Escribe constantemente artículos en su página web personal, periódico, y revistas especializadas en arte, varios de estos artículos han sido narrados por ella misma para TV y en su propio canal de YouTube1​. Desde 2009, publica la columna «Casta Diva» en el suplemento cultural Laberinto del diario mexicano Milenio​ y es colaboradora recurrente del programa radiofónico Dispara Margot, Dispara, desde 2014.​ Asimismo, es directora de la colección de «Milenio Arte», que reúne a múltiples artistas plásticos que han realizado obras en México.​

Lésper es conocida principalmente por su libro El fraude del arte contemporáneo,​ que contiene fuertes pronunciamientos que han puesto a opinar en pro y en contra de su tesis. La controvertida crítica argumenta que mucho de la instalación, el videoarte, la performance y el arte encontrado no es arte, «es basura», sostiene que el arte contemporáneo está en crisis.​

Es considerada por muchos una acérrima defensora del arte figurativo; sin embargo, en varias ocasiones también reconoce el trabajo de artistas como Mark Rothko, Jackson Pollock, Gabriel Macotela, Manuel Felguérez, entre otros artistas pertenecientes a corrientes abstractas, no figurativas.​

Posición respecto al arte contemporáneo

Debate sobre el grafiti en el Museo de la Ciudad de México, agosto de 2018.

En julio de 2018, Avelina Lésper publicó en su blog una fotografía en la que posaba junto a un grafiti ubicado en la calle 4 Poniente esquina con Periférico Sur, cercano a la Sala Ollin Yoliztli en la Ciudad de México;​ en este se podía leer la frase «¡Avelina Lésper, Me la Pelas!». A partir de dicha situación, la crítica convocó a los autores del grafiti a mantener un diálogo sobre lo que implican estas intervenciones y en qué sustentan su valor artístico, así como por qué deberían permanecer en las calles de la ciudad. El debate fue convocado para el sábado 4 de agosto en el Museo de la Ciudad de México​

Durante las intervenciones de Lésper se escucharon silbidos y reclamos por parte del público. Al finalizar el evento, y una vez fuera del museo, la crítica fue interceptada por una persona que la agredió golpeándola con un pastel en el rostro.​

El 8 de febrero de 2020 provocó la accidental destrucción de la obra Nimble and Sinister Tricks (To be Preserved with Out Scandal and Corruption) del artista Gabriel Rico, exhibida en el stand de la Galería OMR de la 17 edición de Zona Maco que se realiza en Centro Citibanamex de la Ciudad de México.​ Ella declaró que se trató de un accidente que sucedió al intentar colocar sobre la obra una lata de refresco en la pieza.​ La Galería OMR señaló que no tomaría acciones legales en contra de Lésper.

Lésper, Avelina. El fraude del arte contemporáneo.​ Bogotá: Panamerica Formas e Impresos, 2016.

[franmustdie]

recien me aparecio una publicacion de sydney sweeney y me acorde de algo que me paso asi que voy a infodumpear. hace unos años tenia una cuenta de ig donde subia dibujos que hacia y en febrero de 2018 subi uno de sydney sweeney porque la habia visto en Everything Sucks de netflix, y la etiquete y le dio like y me comento 'this is incredible!!' y yo tipo ???? encima viendolo ahora el dibujo era malisimo pero bueno, literalmente un año despues salio euphoria y todo el mundo la conoce, pero yo la sigo desde que tocaba en cemento (?)

[trimaeris]

Ai Weiwei en Fundación Proa, Argentina. Febrero 2018.

[prayforleonardo]

Carta de Antecedentes no penales (Febrero 13, 2018)

[aricastmblr]

"REAL" LOVE (partes del libro de BTS que van subiendo a twt)

loqueentendi- GCF en Tokio se filmó durante un tiempo en el que Jimin y Jungkook estaban en su nivel más bajo y planearon ese viaje para escapar de eso.

AMOR "REAL"

El 13 de abril de 2018, Jimin grabó un vlog. En el vídeo, que se subió a YouTube casi un año después, el 26 de febrero de 2019, Jimin se abre sobre la angustia mental que estaba atravesando. Había empezado a considerar cuáles eran sus "sueños y felicidad", y unos meses antes, a principios de 2018, todos los miembros, no solo él, estaban agotados física y mentalmente. Cuando se le preguntó sobre ese tiempo, Jimin lo admite. jm-Me sentí así durante un tiempo mientras íbamos de 2017 a 2018. Pero creo que los otros miembros probablemente no eran conscientes en ese momento. Jimin continúa: jm-Una vez, me volví oscuro sin razón alguna… En el alojamiento, había una habitación de tres metros cuadrados, y una vez entré allí solo y no salí. No sé en qué estaba pensando al hacer eso, no sé por qué estaba así, pero fue un período en el que de repente me deprimí. Y luego, comencé a cuestionarme a mí mismo, ¿por qué estoy poniendo mi vida en peligro de esta manera?, y eso me tranquilizó un poco. Creo que me estaba encerrando en esa habitación. Jimin no sabe exactamente por qué se perdió en esas preocupaciones. Sin embargo, lo que está claro es que estas emociones complejas se habían ido acumulando durante mucho tiempo. Jimin reflexiona: jm-Hasta entonces, estábamos muy ocupados. Todos los días simplemente trabajábamos y seguíamos adelante, supongo que podría decir que tenía dudas. Era como si… Empezáramos a sentir las cosas que perdimos al convertirnos en cantantes, celebridades. A menudo pensé: "¿Esto es felicidad?", y especialmente al sentir las miradas de las personas, no solo las del ARMY, esos pensamientos crecieron.

"G.C.F. en Tokio (Jung Kook y Jimin)", lanzado en YouTube el 8 de noviembre de 2017, es un registro dejado por Jung Kook y Jimin durante el periodo que fue más difícil para ellos mentalmente: jm-En los alojamientos, nosotros dos nos acostábamos más tarde. Nos gustaba pasar tiempo juntos cuando estábamos despiertos. Jung Kook y yo teníamos muchas similitudes en cosas así. Entonces, pensamos: "¿Deberíamos hacer un viaje?" "¿Qué tal Japón?" y en realidad fuimos. Cuando los dos revelaron por primera vez los planes de su viaje, Bang Si-Hyuk y los demás miembros de BTS estaban preocupados al principio. BTS ya eran estrellas internacionales. Los demás no pudieron evitar preocuparse por su seguridad. Al final, los dos fueron ayudados por un empleado de Big Hit Entertainment en Japón, y tomando las precauciones necesarias, partieron en su viaje. Jung Kook recuerda esa época: jk-Cuando llegamos a Japón, un empleado de la compañía estaba en el aeropuerto. Ya había conseguido un taxi, y tan pronto como llegamos al aeropuerto, salimos rápidamente con nuestro equipaje y nos subimos al taxi como si estuviéramos huyendo y nos fuimos….

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-En un momento jungkook estaba pasando por un momento muy difícil, fue a un bar a beber solo. se filmó a sí mismo hablando como si estuviera haciendo una transmisión. Jimin estaba preocupado y le preguntó al personal dónde estaba y lo siguió. jk dijo que jimin viniendo y consolándolo lo conmovió mucho.-

Jungkook

jk-Una vez, después de filmar, fui a beber solo, y beber solo era como… me sentía tan desesperanzado. Pero ese fue el momento en el que estaba realmente interesado en tomar fotos de esto y aquello en mi cámara. Así que configuré la cámara de mi teléfono frente a mí y me hablé a mí mismo como si estuviera haciendo un streaming en YouTube y estuviera bebiendo al mismo tiempo. Pero entonces Jimin apareció de repente.

Jimin explica por qué apareció frente a Jung Kook:

jm-Estaba un poco preocupado por Jung Kook, y le pregunté al personal, ellos dijeron que había salido a beber. Así que subí al auto y les pedí que me dejaran donde habían dejado a Jung Kook. Bajé y miré alrededor, y justo enfrente de mí había un bar. Luego, cuando entré, Jung Kook estaba solo con la cámara preparada, bebiendo. Así fue como terminamos hablando. No fue a través de la conversación misma donde Jung Kook encontró respuestas. Él dice:

jk-Gran parte de lo que hablamos no lo recuerdo. Pero recuerdo que Jimin había venido porque había venido a reconfortarme, y eso me conmovió bastante.

Jimin recuerda:

jm-Escuchando lo que tenía que decir, me enteré por primera vez de cuánto estaba luchando, y lloré mucho. No tenía idea de ello. Jung Kook había intentado no hablar al respecto, pero la bebida hizo efecto en él y habló.

En aquel entonces, ni Jung Kook ni los otros seis hyungs estaban seguros de lo que realmente necesitaban. Pero con las miradas incesantes desde el exterior, parecía que tomarse el tiempo para escuchar cómo se sentían realmente los unos a los otros era importante.

Jimin dice:

jm-Creo que en ese momento necesitábamos quejarnos y lamentarnos un poco… De alguna manera, creo que al hacer eso estábamos tratando de percibir la realidad de una manera más desapegada. Y el hecho de que, al final, los miembros estén justo al lado del otro. Me di cuenta de eso, y a partir de ese momento todo se resolvió rápidamente.

(estas pag.del libro solidifican lo que jimn y jungkook tienen desde siempre)

[grupomusic]

BHAVIboi

havi es un cantante de trap nacido como Indra Bhalavan en Bélgica, el 22 de octubre de 1997, y radicado en Argentina. En 2017 comenzó a grabar y al poco tiempo se conectó con Mueva Records, la productora con la cual trabaja. 

En 2018 volvió a Bélgica a probar suerte, donde comenzó una gira con Coely y Dvtch Norris, presentándose en distintos festivales. Lanzó varios singles junto a otros artistas reconocidos: “Mojaa”, el 30 de enero, junto a Duki; el hit “Piso” junto a Ecko, editado el 25 de abril; y el 14 de mayo “Bésame”, con Seven Kayne. Al día siguiente sale “Basta”. El 13 de julio se estrena “Visa” y el 29 del mismo mes sale “Déjeme Ser”. Continúan los estrenos y el 16 de agosto se escucha “Ven A Mí”. El 30 de septiembre llega el single “Te Necesito”.

En 2019 lanza los  sencillos "Otra Igual",  "Me Preguntaba" y  “Dame Más”, el 5 de enero, producido por Halpe y Omar Varela. El día 24 se estrena “No Lo Entiendo”, junto a Khea. El 8 de febrero graba “BZRP Music Sessions #1”, con Halpe y Bizarrap. En marzo participa del Festival Lollapalooza en Argentina. El 20 de abril presenta “Glitter”, grabado junto a Paco Amoroso y Halpe. El 21 de octubre, Bhavi estrena el video y sencillo "Fresko" en colaboración con Trueno. 

El 27 de marzo de 2020, lanza junto a John C el video y la canción "Gira".  También participa de "C90 (Remix)". El 15 de abril, anticipando lo que será su nuevo EP, Bhavi presenta el single "Super Sumo". En mayo de 2020 lanza un EP llamado "Butaka" que contiene cuatro canciones.  El 13 de agosto lanza "Butaka Remix” con la colaboración de Aleman, Big Soto, Akapellah y Neo Pistea. El 15 de diciembre, presenta “Espejismos”, con la especial colaboración de Cazzu.

El 8 de enero del 2021 Bhavi reúne a las leyendas del trap Neo Pistea e YSY A para hacer "Ya No Saben".  El 22 de enero se une junto a Khea para hacer el video y el sencillo “¿Qué Pasó?” El 26 de marzo lanza su presenta su primer álbum de estudio titulado "Cinema", un disco conceptual que reúne a grandes figuras internacionales.

El 13 de enero de 2022 lanza el single y videoclip "Ayer" junto a Lit Killah. El 23 de febrero lanza el single "Bien". El 23 de marzo lanza el single y videoclip de "Dios y la Muerte" junto a Santa Fe Klan. El 22 de abril lanza el single y videoclip de "Sienta bien" en colaboración con Laylow. El 26 de mayo lanza el single y videoclip "Puff" junto a Bizarrap. El 14 de junio lanza "Pochoclos", el tercer álbum de la trilogía de películas.  El 11 de agosto lanza el single y videoclip "Bhavi / Mission 9".  El 1 de septiembre adelanta junto a YSY A (Tu dúo favorito) el single "Mi ciudad", con la participación de Tiago PZK.

El 6 de septiembre YSY A y Bhavi presentan "Tu dúo favorito", material discográfico entre ambos artistas.

[saulcastillo]

EXTRA! es una sección mensual que recopila los mejores diseños en las páginas de la prensa nacional e internacional, con publicaciones que no han aparecido con anterioridad en el blog.

En la recopilación de marzo destacamos (de arriba a abajo y de izquierda a derecha):

1️⃣ Por el Día Mundial del Agua, en El Diario Vasco analizaron cuánta agua se necesita al día en un hogar cualquiera, en una interesante infografía a doble página de F. Javier Bienzobas publicada el 23 de marzo.

⬅️2️⃣➡️ A comienzos del pasado mes se disputó la Vuelta al País Vasco de ciclismo, y en El Correo Izania Ollo rememoró la primera ronda vasca celebrada hace justamente un siglo. Es un cómic a doble página publicado el 29 de marzo.

⬅️3️⃣ La huella que dejó en nuestra sociedad la pandemia es aún visible en el mobiliario urbano, especialmente por aquellas pegatinas que trataban de salvaguardar las distancias de seguridad. En esta fotogalería, el New York Times repasa vestigios de aquellos tiempos, en una página del día 17.

4️⃣➡️ La mejor portadilla del mes vuelve a ser una página del Los Ángeles Times, en este caso, sobre la excepcional temporada de jazz en directo en la ciudad. Es una ilustración de Sonia Pulido para el periódico del 10 de marzo.

⬅️5️⃣ Joan Laporta cumplió 3 años a los mandos del FC Barcelona y en el diario Sport, Marc Creus analiza esta convulsa segunda etapa a nivel institucional y deportivo. Es un trabajo del 7 de marzo.

6️⃣➡️ Terminamos con una nueva infografía de El Mundo, en este caso sobre cómo el cambio climático está comprometiendo la apuesta por las energías renovables del gobierno español. Un trabajo de Elsa Martín publicado el día 3.

… EXTRA! anteriores: 2024: enero · febrero Años anteriores: 2023 · 2022 ·  2021 ·  2020 ·  2019 ·  2018 ·  2017 ·  2016 ·  2015

[ifeelgeek]

#PARTE 1: REALISTAS Y ACADEMIAS

Aunque con un poco de retraso aquí va el censo de los foros activos durante el mes de FEBRERO del 2023.

En este apartado podrán ver los foros de rol activos hasta el momento (teniendo en cuenta que tenga gente conectada en las últimas horas). De esta recopilación si alguien desea agregar un foro que no aparece en la lista por favor contacte conmigo.

• Los foros privados y semiprivados no han sido añadidos al listado si quieren ser parte pueden pedirlo.

• Los foros que deseen un espacio en nuestro Instagram son bienvenidos a solicitarlo :)

•  Creakedcultures-rpg  :  Ambientado en una realidad alternativa de Estados Unidos - PB REAL -  2013 • Fight for Freedom  :  Escoge tu idol favorito y adentrate en el famoseo de Corea - PB REAL -  2015 • The sound of San Francisco :  Ambientado en San Francisco.- PB REAL - 2015 • New Born RPG :  Ambientado en la ciudad de Seúl, Corea del Sur.  - PB REAL  - 2018 • Summplacerpg :  Basado en un pueblo costero ficticio de Alabama, EE.UU - PB REAL - 2019 • Map of Seul  : Ambientado en Seúl - PB REAL - 2020 • Heavy is the crown :  Ambientado en Londres - PB REAL - 2022 • Sempiternus :  Ambientado en Noruega - PB REAL - 2022 • Wind Flower rpg :  Ambientado en Jeju - PB REAL  -  2023 • Coming of age  : Ambientado en Corea del Sur 2023 - PB REAL - Foro nuevo 2023

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[sputnik-diary]

Santiago, Febrero 2018.