#farinelli: il castrato

[ravenkings]

okay one genre i miss with every fiber of my being that the current bland, corporate, and de-eroticized filmmaking era has taken from us is the lush, opulent, and hyper-sexual 90s period drama

[fervency-if]

The ask about the movie Farinelli: Il Castrato made me think of something... I have a piece of fashion...

...having to do with Farinelli in a sense. My friend asked if a book he gave me as a Christmas present (this was about two years ago) was any good - a book about castrati, seeing as I'm an opera fan, and was learning more and more about the subject of castrati back then. I told him that it was very interesting, and that there were nice pictures, too. He asked me to take a photo, and I sent him the following, a picture of that man, Carlo Broschi, Farinelli:

Oh, he liked his coat, alright... And so did I! I adore such fashion! He started looking for similar things, because he wanted us to look fancy together, being 'twinsies' there, looking like Farinelli. Eventually, he found that coat, giving us one each as a little gift.

Perhaps not as opulent and luxurious, a budget alternative, sure, but very nice still - I love it! We like being budget Farinellis! And I would like to hope that we look nice in it!

I posted that coat a while ago, saying that Francesco would wear it... Along with that frilly cravat!

[astridrodriguez2]

Farinelli

Farinelli, il castrato, capaz de cautivar y emocionar al espectador a través de un relato singular y conmovedor. La película, nos sumerge en la vida de Carlo Broschi, un cantante castrato italiano del siglo XVIII considerado uno de los mejores de todos los tiempos. Uno de los aspectos más destacables de la película es la actuación de Stefano Dionisi. Dionisi logra capturar la esencia del personaje, transmitiendo con maestría su talento vocal excepcional, su profunda sensibilidad y su compleja humanidad. Su interpretación dota de realismo y emotividad a la historia, haciendo que el espectador empatice con Farinelli y comparta sus alegrías y tristezas.

La música, sublime y evocadora, juega un papel crucial en la creación de la atmósfera y la transmisión de las emociones. Las arias interpretadas por Farinelli, con su virtuosismo vocal y su carga emocional, generan un impacto profundo en el espectador, transportándolo a un universo de belleza y sensibilidad.

La historia, por su parte, se configura como un relato de superación personal que resulta tanto inspirador como conmovedor. Farinelli, a pesar de las dificultades y discriminaciones que enfrenta por ser un castrato, logra alcanzar el éxito gracias a su talento y tenacidad. Su historia nos invita a reflexionar sobre la importancia de la perseverancia, la lucha por los sueños y la aceptación de la diferencia.

En cuanto a los puntos débiles de la película, cabe mencionar su extensión, la cual me resulta un tanto excesiva. Sin embargo, la riqueza de la historia, la calidad de la interpretación y la belleza de la banda sonora compensan un poco este punto. Otro aspecto que podría ser considerado como un punto débil es su ritmo, que en algunos momentos puede tornarse un tanto lento. Esto podría resultar un problema para aquellos espectadores que buscan un ritmo más ágil y dinámico, como yo. No obstante, la lentitud del ritmo permite un mayor desarrollo de los personajes y una mejor exploración de las emociones y los conflictos internos.

[historiarq-angiee]

Informe #3. Farinelli Il Castrato

El Teatro di San Carlo, ubicado en Nápoles, Italia, es un lugar de gran relevancia para la película. Este fue encargado por el rey borbón español Carlos III y diseñado por los arquitectos Giovanni Antonio Medrano y Angelo Carasale. Su inauguración tuvo lugar en 1737. Su fachada, de 50 metros de longitud, se divide en dos cuerpos. La parte inferior está construida con material macizo y cuenta con cinco arcos de piedra para el paso de carruajes. En el interior consta de cinco filas de palcos dispuestos en forma de herradura, junto con un amplio palco real y una galería.

En la película, el Teatro di San Carlo se muestra como un lugar de glamour y prestigio. La iluminación resalta su majestuosidad, y su escenario se convierte en el epicentro de emociones y arte. Los valores que representa incluyen la belleza, la pasión y la excelencia artística. La audiencia, vestida elegantemente, espera ansiosa las actuaciones de los artistas más renombrados de la época.

En una de las escenas más memorables, Farinelli canta apasionadamente en el escenario mientras una mujer, absorta en su lectura, no le presta atención. La tensión entre el arte y la distracción crea un momento poderoso. Farinelli, frustrado, confronta a la mujer, y su voz resuena en el teatro, buscando reconocimiento y conexión.

Esta mujer leyendo puede representar la indiferencia y la desconexión con el mundo que nos rodea. Nos invita a reflexionar sobre la importancia de la atención y la apreciación del arte. En nuestra era digital, ¿cuántas veces nos perdemos momentos significativos por estar absortos en nuestras pantallas? Podemos aprender a valorar la belleza y a conectarnos con lo que nos rodea, como lo hacía Farinelli en ese teatro iluminado hace siglos.

[victoruzcategui]

Informe Farinelli Il Castrato (1994)

La película me permitió comprender la realidad histórica de la época del Barroco como un movimiento cultural lleno de nuevos valores, objetivos e ideas. Nos muestra aspectos importantes como la actitud de la sociedad, las clases sociales, la economía del momento e incluso la sexualidad del individuo. En esa época, lo más importante era seguir lo común: crecer, formarse, buscar una pareja y tener hijos. Sin embargo, el Barroco introdujo cambios en estas prioridades, ofreciendo nuevos puntos de vista y una mayor libertad.

La película se centra en la vida de los hermanos Broschi, Carlo y Ricardo Broschi, enfocándose en el hermano menor, Carlo, quien se convierte en el famoso cantante soprano Farinelli tras ser castrado desde pequeño. Este procedimiento, aunque cruel y hoy en día prohibido, era común en la época para preservar las voces agudas ya que no se permitía a las mujeres cantar en la ópera.

Desde el principio, la película aborda temas fuertes y, en algunos casos, pasados de tono. Nos muestra cómo Carlo, al demostrar su destreza con el canto e imitar las notas de un trompetista, obtiene la fama de Farinelli. A medida que avanza la película, se revela la estrecha relación entre los hermanos, quienes cumplieron la promesa hecha a su padre de siempre estar juntos. Ricardo se hizo cargo de Carlo, y juntos compartían todo, incluso sus conquistas amorosas, lo que llevó a la creencia de que Farinelli no podía lograr nada sin la ayuda de su hermano.

Podemos notar cómo ambos hermanos trabajaban muy bien juntos. Sin embargo, Ricardo comenzó a sentir celos del talento de su hermano a medida que viajaban y se presentaban. Farinelli alcanzó el reconocimiento máximo en la ópera, lo que le permitió ganar fama y contratos en muchos países para presentarse junto a su hermano.

A este punto de la película, destaca el arte y los teatros mostrados. La escenografía nos presenta una visión particular y realista del Barroco, con una paleta de colores y escenarios que nos transportan a la época. La voz del actor que interpreta a Farinelli es impresionante; su control vocal para alcanzar notas tan agudas es notable y provoca escalofríos .

Elegí esta obra porque nos ayuda a entender la vida en la época del Barroco. Más allá de ser una película, es una ventana para comprender cómo la sociedad ha cambiado en términos de cultura, pensamientos y estilos de vida. Hoy en día, podemos apreciar a mujeres y hombres cantando con la misma igualdad y poder vocal, en donde el éxito en áreas artísticas queda en totalmente arraigada al talento sin distinción ni condiciones.

[elcatiresblog]

Farinelli, cuyo nombre real era Carlo Broschi, fue uno de los castrati más famosos de la historia de la música. Nacido en Italia en 1705, su talento vocal excepcional lo llevó a convertirse en una figura icónica en el mundo de la ópera del siglo XVIII.

La práctica de la castración de jóvenes para preservar sus voces de soprano fue común en la Europa del Barroco y el Rococó, y Farinelli fue uno de los castrati más destacados de su tiempo. A pesar de la controversia que rodeaba esta práctica, su voz única y su técnica vocal incomparable lo llevaron a alcanzar la fama y el reconocimiento en toda Europa.

Farinelli se destacó por su agilidad vocal, su amplio rango y su capacidad para transmitir emociones a través de su canto. Su voz era descrita como pura, potente y con una calidad angelical que cautivaba a su audiencia. Su habilidad para interpretar arias virtuosas y emocionalmente intensas lo convirtió en uno de los cantantes más aclamados de su tiempo.

Además de su talento vocal, Farinelli también fue conocido por su personalidad carismática y su presencia escénica. Su colaboración con compositores como Handel y Porpora dio lugar a algunas de las obras más emblemáticas del repertorio barroco.

A pesar de su éxito y su fama, la vida de Farinelli estuvo marcada por la soledad y la tragedia. Su decisión de someterse a la castración a una edad temprana lo separó de una vida convencional y lo llevó a enfrentarse a numerosos desafíos a lo largo de su carrera.

En resumen, Farinelli il castrato fue mucho más que un cantante excepcional; fue un artista visionario cuya voz trascendió las limitaciones físicas impuestas por la sociedad de su tiempo. Su legado perdura hasta hoy como un testimonio de la grandeza y la complejidad de la música barroca y del fenómeno único de los castrati en la historia de la música.

[elmoi10]

Informe sobre la película ( FARINELLI IL CASTRATO -MOITIE 1 - )

[valenmc6]

Farinelli il castrato

Farinelli es una película biográfica, ópera italiano Carlo Broschi, conocido como Farinelli, considerado el más importante cantante castrato de todos los tiempos.

Carlo Broschi era un gran cantante de ópera que triunfó como "Farinelli". Tenia una voz hermosa que llenaba de ilusión a todas aquellas personas que le escuchaban.

Recorrió toda Europa junto a su hermano, recibiendo muchas ofertas importantes, pero finalmente se dedicó a cantar exclusivamente para el Rey Felipe V de España

En la película resaltan mucho el hecho de que a farinelli solo lo quieren por su voz, el no es nadie sin ella, buscando aprobación en la sociedad mediante ella, cosa que logra se puede ver que mientras más va creciendo su carrera, más exagerados son los vestuarios y los teatros a los que se presenta

Uno de estos teatros es el Bayreuth opera house, este de hecho es en el que más sale en la película, este es uno de los pocos teatros barrocos que han persistido intactos, mostrándonos en que época se encuentran

Siguiendo con la idea de que solo lo querían por su voz, esto se puede ver mejor en la escena en la que en una de sus presentaciones la multitud lo empieza abuchear, entonces el empieza a cantar callándolos, al igual que la escena en la que se está presentando en un teatro y una mujer de la multitud está pasando páginas de un libro, Farinelli deja de cantar por el ruido de esto, mostrando lo importante que es su voz y que lo único a lo que se le debería estar prestando atención es a ella, a lo largo de la película nos muestran su lucha interna por ser alguien, ya que su puesto en la sociedad solo es por su voz.

[brendaragusa]

Farinelli: Il Castrato (1994)

“Farinelli” es una película que narra la vida y la carrera del famoso cantante de ópera italiano Carlo Broschi, conocido como Farinelli. Este castrato es considerado uno de los cantantes más importantes de todos los tiempos. La película se centra en su éxito, su relación con su hermano y su rivalidad con el compositor George Friedrich Händel. La voz de Farinelli se recreó digitalmente mediante la mezcla de las voces de una soprano polaca y un contratenor estadounidense.

1. Identificar la arquitectura en la película:

Palazzo Vecchio:

Localización: El Palazzo Vecchio, también conocido como el Palacio Viejo, se encuentra en la Plaza de la Señoría (Piazza della Signoria) en el corazón de Florencia, Italia.

Descripción: Este palacio renacentista fue originalmente construido como la sede del gobierno florentino y ha sido testigo de numerosos eventos históricos y políticos.

Relación con la serie: En “Farinelli”, el Palazzo Vecchio se presenta como un lugar de intrigas políticas, donde los personajes luchan por el poder y la influencia. Las majestuosas salas y pasillos del palacio sirven como telón de fondo para las conspiraciones y las decisiones cruciales.

 2. Representación arquitectónica:

La serie resalta la grandiosidad del Palazzo Vecchio, con sus altas torres, frescos y detalles arquitectónicos. La cámara se mueve por los espacios ornamentados, mostrando la majestuosidad de la estructura.

3. La relación entre espacio y carácter:

Los personajes se reúnen en las salas del Palazzo Vecchio para discutir asuntos políticos, formar alianzas o traicionar a sus rivales. La arquitectura del palacio refleja su estatus y ambiciones.

 4. Opiniones de los personajes sobre la arquitectura:

Algunos ven el Palazzo Vecchio como un símbolo de poder y autoridad, mientras que otros pueden sentirse atrapados por sus muros y reglas.

5.Preocupaciones y reflexiones personales:

Lo que me gustó de la serie: Su representación visual, la intriga política y la exploración del Renacimiento.

Lo que no me gustó: A veces la trama se vuelve confusa debido a las múltiples subtramas.

La serie definitivamente me ayudó a apreciar la arquitectura renacentista de una manera más profunda y contextual.

El valor interesante radica en cómo la arquitectura refleja la transformación social y política de la época.

Me impresionó la majestuosidad del Palazzo Vecchio y cómo la serie lo utilizó como un escenario significativo. Aunque no puedo visitarlo en persona, la representación en pantalla me inspiró a investigar más sobre su historia y arquitectura.

Historia II

Alumna: Brenda Ragusa F.

Profesora: Rebeca Tineo

@lonuevodenuevo

[cleoenfaserum]

FARINELLI (1994)

Película nominada a la 67.ª edición de los Premios Óscar

Farinelli es una película biográfica, una coproducción italiano-belga-francesa, dirigida por Gérard Corbiau, sobre la vida y la carrera del cantante de ópera italiano Carlo Broschi, conocido como Farinelli, considerado el más importante cantante castrato de todos los tiempos.

La película está protagonizada por Stefano Dionisi, como Farinelli, y la voz de este personaje se obtuvo mediante la mezcla digital de las voces de Ewa Malas-Godlewska, una soprano polaca, y de Derek Lee Ragin, un contratenor estadounidense, con el objetivo de recrear una voz auténtica de castrato.

Aunque la trama de la película está basada en hechos reales, hay numerosos datos que no responden a la realidad histórica. Por ejemplo, se destaca la importancia del hermano de Farinelli en perjuicio de la de Nicola Porpora. La película ofrece una explicación inédita de cómo Carlo Broschi llegó a tomar el nombre artístico de Farinelli. Cuenta la desesperación de Carlo por ser un castrato y su incapacidad para tener descendencia, incluso cuando el joven hijo de su patrona le sugiere casarse con ella para tener legalmente un hijo.

George Friedrich Händel, interpretado por Jeroen Krabbé, está retratado como una especie de villano, tomando como base la competencia entre la música de Händel y el canto de Farinelli, así como el hecho de que Händel quiso que Farinelli cantara a su teatro, el Covent Garden, y nunca lo consiguió. Farinelli siguió cantando para la rival Ópera de la Nobleza.

El director musical de la cinta fue el clavecinista francés Christophe Rousset. La grabación musical fue en hecha en la sala de conciertos del Arsenal en Metz, con la orquesta Les Talens Lyriques.

DOBLADA

978-1 https://ok.ru/video/2190925695679

PELICULA ORIGINAL SUBTITULADA

978-2 https://ok.ru/video/1504634931769

NOTAS:

MUSICA: 14 videos

Farinelli (película) - Wikipedia, la enciclopedia libre

Farinelli: Il castrato (1994) - IMDb 6'8

67th Academy Awards - Wikipedia

Farinelli Il Castrato ( : Free Download, Borrow, and Streaming : Internet Archive

[ravenkings]

ok i watched this movie over a week ago and this man has had me in an ironclad chokehold ever since

[fervency-if]

What would Narciso think of the movie Farinelli: Il Castrato (1994)? Would he be interested in watching it in the first place or would it be too triggering?

He wouldn't feel great watching it, that's for certain; it would be quite triggering in a sense, but he would definitely be interested in watching it even so. He would very much feel for Farinelli and his troubles, thinking it was nice to have someone to relate to - and he would like to read about the real Carlo Broschi, learning more about the man. He would certainly wonder why Farinelli had a 'regular' voice as he spoke in the movie, as if his castration only affected his singing voice here, though... As long as he would be able to sigh and feel a bit morose without any shame, if he watched it with someone else...

[mariana-gbr]

FARINELLI. IL CASTRATO. LA VOZ DE UNA GENERACIÓN. (1994)

"Farinelli, il castrato" es una película biográfica que narra la vida y la carrera del famoso cantante de ópera castrado Carlo Broschi, conocido como Farinelli, y su relación con su hermano, el compositor Riccardo Broschi. La película está dirigida por Gérard Corbiau y protagonizada por Stefano Dionisi y Enrico Lo Verso. 

En cuanto al personaje principal, su verdadero nombre es Carlo Broschi y adopta el seudónimo de Farinelli en agradecimiento a sus mecenas, los hermanos Farina. Farinelli tiene una voz prodigiosa, capaz de emocionar y seducir a todo el que la escucha. Es de hecho considerada la voz más costosa para la época. Su relación con su hermano es ambigua y conflictiva, basada en el amor y el odio, la admiración y el desprecio, la lealtad y la traición.

Porpora y Haendel. El primero es maestro de Farinelli y el mentor de su carrera. Además, Porpora enseña a Farinelli las técnicas vocales y musicales que lo convierten en un gran cantante. Porpora es un personaje sabio y bondadoso, que quiere lo mejor para Farinelli y que lo trata como a un hijo. Por otro lado, está Haendel, quien descubre a Farinelli y le ofrece ir a Londres, donde le espera el éxito y la gloria. Haendel es el que desafía a Farinelli a un duelo musical, en el que el castrato demuestra su superioridad. La película explora los temas de la identidad, el arte, el amor, la rivalidad, la pasión y el sacrificio. Farinelli es un personaje complejo que busca la felicidad y el reconocimiento, pero que también sufre por su condición de castrado y por la dependencia de su hermano. Riccardo es un personaje ambicioso y celoso, que ama a su hermano, pero que también lo manipula y lo explota. La película muestra el contraste entre el éxito y la fama de Farinelli en los escenarios europeos y su soledad y vacío en su vida personal.

La película también retrata el contexto histórico y cultural del siglo XVIII, en el que la ópera era el género musical más popular y los castrati eran las estrellas más admiradas y deseadas. La película recrea con detalle los escenarios, los vestuarios, las joyas y las pelucas de la época, así como las intrigas, los escándalos y las rivalidades entre los compositores, los cantantes y los mecenas.

Farinelli, il castrato es una película que merece la pena ver por su belleza visual y sonora, por su interés histórico y cultural, y por su reflexión sobre el arte y la vida. Es una película que nos acerca a la figura de un artista excepcional, que tuvo que pagar un alto precio por su talento y su fama. Es una película que nos hace sentir la música y la voz de Farinelli, una voz única e irrepetible.

[ytalir]

Farinelli: il Castrato

Informe - Película

La película Farinelli: il Castrato nos introduce a la vida de una de las luminarias musicales del siglo XVIII. Narra la historia de Carlo Broschi, conocido como Farinelli, un castrato que se vuelve tremendamente famoso en toda Europa. Podría decirse que Carlo fue uno de esos niños desafortunados cuyos testículos fueron removidos antes de la pubertad para evitar que su dulce, pura y angelical voz cambiara.

La vida de Farinelli estuvo estrechamente vinculada a la de su hermano Riccardo Broschi, que era compositor y considerado por muchos como menos talentoso. Es curioso que además de la música, los hermanos compartían enredos amorosos.

Pero, ¿Era feliz Farinelli con este estilo de vida? Por una parte sí, al parecer lo era, esto considerando que era rico, famoso y adorado, tan idolatrado, de hecho, que a menudo estaba dispuesto a permitir que su ambición artística se desviara por las necesidades románticas y financieras de su hermano.

Lo pomposo de la época no estaba sólo en las artes, sino en la manera de actuar de las personas, como Carlo con su personalidad individualista. Sin embargo, también se alcanza a ver el grado de frustración al que podía llegar Carlo, por lo que podría decirse que su vida también fue un suplicio, no todo era color de rosas.

Farinelli pasó años de su vida como el cantor oficial de la corte de Felipe V de España, su único deber era cantar las mismas cuatro canciones cada noche al rey, de quien recibía una tarifa astronómica.

El contexto de este film es lo que más nos entrelaza al barroco, la película logra involucrar los sentidos a través de su espectacular exhibición musical y visual. Los ostentosos vestuarios y escenografías evocan una época de gracia y poder, hay un programa muy teatral en cada espacio de la grabación: podemos ver grandes escaleras y la monumentalidad de los edificios, característicos del Barroco. Por su parte, la música nos seduce con su indefinible belleza eterna, nos permite ver como se admiraba el arte y como podía generar un impacto profundo en el espectador.

[emilys3a]

Ensayo sobre la película Farinelli: Il Castrato (1994)