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Descubre la Historia del Vestuario en la Danza: Una Exposición Cultural Interactiva Explorando el Arte del Vestuario, su historia, Cultura y Movimiento

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Lo etéreo del Art Nouveau: el mágico arte de Alphonse Mucha

Autorretrato, Alphonse Mucha, 1889

Ciertamente uno de los máximos exponentes del Art Nouveau, Alphonse Mucha fue uno de los pintores que elevó las artes y oficios a una de las Bellas Artes.

Su obra cargada de elegancia y simbolismo sigue siendo un hermoso referente inluso en la actualidad, no quedándose corto en lo absoluto frente a artistas de otros movimientos. Es reconocible al instante, además, presentándose con hermosas mujeres de cabellos largos y prendas sueltas, rodeadas de una rica ornamentación botánica en colores cálidos.

Él era conocido principalemente por su trabajo con carteles. Durante la época de 1895-1900, el estilo de Mucha incluso se llamaba "le style Mucha", ya que coincidía con la tendencia del estilo Art Nouveau. Los paneles decorativos (panneaux decoratifs), eran carteles sin texto, diseñados específicamente para decorar paredes interiores.

Fue el propio Mucha quien se apropió y transformó los paneles decorativos en una nueva forma de arte disponible para el público en general, en contraposición a las obras de arte tradicionales disponibles para los individuos privilegiados.

Las cuatro estaciones, 1896

Gracias a los avances en la impresión litográfica, Mucha, así como artistas como Toulouse-Lautrec y Théophile Steinlen, sacaron al público diseños audaces.

París entró en una época dorada del cartel; las calles se convirtieron en auténticas exposiciones de arte al aire libre, pero nunca antes se había visto nada parecido al diseño de Mucha. No solo por la paleta de colores pastel apagados de la obra, que contrastaba mucho con los colores más atrevidos en los carteles de la época, sino también la composición extremadamente estrecha y de tamaño natural del diseño de Mucha lo verdaderamente innovador.

(Por cierto, se sugiere que la inspiración para este formato vertical pudo haber venido de los pergaminos japoneses que se importaban a Francia. Ahí hay otro ejemplo de la enorme influencia oriental en el arte occidental, pero ajá.)

Su trabajo no se limitaba únicamente a carteles., eso sí. Detrás de Alphonse Mucha hay una interesante lista de medios que el artista aprovechó para crear, entre ellos:

FOTOGRAFÍA

En su fotografía hay una enorme cantidad de autorretratos, posando en su estudio, exposiciones, en medio de su trabajo como artista. Aprovechaba este medio tan reciente, no sólo para tener referencias de sus modelos, sino que lo exploraba como una forma de arte y expresión.

Autorretrato en su estudio, Rue de la Grande Chaumière, Paris (1892)

Modelos posando para "La epopeya eslava", 1911-1912 // Maruška haciéndose pasar por una campesina rusa para "Mujer en el desierto", 1923

Pintura

Mucho menos reconocida que su trabajo en litografía. Sus pinturas están cargadas de ligereza y un aire sobrenatural que logra que quien la observa quede totalmente inmerso dentro del mundo que intenra retratar.

Mucha exploraba mucho los temas religiosos y mitológicos, generalmente retratándolo en soportes de enormes tamaños. Entre ellas, está la serie de pinturas "La Epopeya Eslava", un conjunto de obras que tomó cerca de 18 años para llegar su culminación. Tras su finalización, la ciudad de Praga prometió la construcción de un pabellón para albergar las obras, algo que, polémicamente, todavía no se ha hecho.

'La epopeya eslava' nº2: La celebración de Svantovít, 1912

Retrato de Maruška, Esposa de Mucha, 1908-1917

Trabajo decorativo / Diseño Industrial

Escultura, joyería, vitrales, muebles, diseño textil, empaques para galletas y vestuario para obras de teatro. Alphonse exploró todos estos medios, todos con altísimo lujo de detalle, característico de la época y del estilo del artista.

Pulsera de serpiente, Alphonse Mucha y Georges Fouquet, 1899

Cabeza de niña, estatua para el stand de la Perfumería Houbigant en la Exposición de París 1900

Documents décoratifs: estudio final para la lámina 71, 1901-1902

En fin, para cerrar (porque me voy a emocionar de más), la obra de Alphonse Mucha va más allá de la estética visual; es un reflejo de la época, la filosofía y la identidad cultural.

Su habilidad para fusionar la publicidad con la elegancia artística y su enfoque en la belleza femenina y la naturaleza demuestran su técnica y su compromiso con los ideales del Art Nouveau. Con sus creaciones, Mucha no solo dejó una marca permanente en la historia del arte, sino que también encapsuló la belleza y la elegancia de una era que sigue inspirando a generaciones posteriores.

[santostoledocu]

Tenía una deuda desde de joven ya que trabaje en ambientaciones, restauración de imágenes, en centros culturales donde se presentaban artistas cubanos.

He tenido exposiciones en las ciudades de Cienfuegos, Camagüey, Santiago de Cuba y La Habana, con diferentes vertientes de mi obra.

La incursión en el deporte ha sido con el diseño del Salón del Deporte Cubano, el cual considero uno de los mayores trabajos que he hecho en mi carrera, que incluye carteles, gigantografías, dibujos, e incluso el diseñó del vestuario de la delegación nacional a los Juegos Centroamericanos 2018.

“Para mí el diseño es uno solo y todo lo hago con la misma complacencia. Lo principal ha sido dar mi amor y mi corazón al público que lo admira”.

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Tatiana Verjovskaya-Girshfeld (1895-1980) pintora rusa.

Nacida en Moscú.

En 1914 ingresó y en 1919 se graduó en la Escuela de Pintura, Escultura y Arquitectura de Moscú (clase de K. Korovin, profesores A.E. Arkhipov, N.A. Kasatkin).

Participante de exposiciones de arte desde 1917.

Miembro de la Asociación de la Academia de las Artes (1929).

En los años siguientes, trabajó en el Teatro Korsh, el Teatro de la Sátira de Moscú, el Teatro Bolshoi y el Teatro de Opereta de Moscú como escenógrafa y diseñadora de vestuario.

De 1934 a 1938 vivió en París (su marido era consejero en la Embajada de la Unión Soviética).

En 1937 participó en la creación de la exposición del pabellón soviético en la Exposición Mundial de París (departamento de pintura, teatro e industria ligera). En París, recopiló material documental sobre la vida de V. I. Lenin en el exilio, escribió bocetos relacionados con los lugares donde V. I. Lenin permaneció en París.

En 1939 se convirtió en miembro de la Unión de Artistas de la URSS.

Durante la Gran Guerra Patria trabajó en TASS Windows, cumpliendo pedidos de exposiciones enviadas a unidades del ejército soviético.

Murió en Moscú.

Le ponemos cara.

[deportedecontacto]

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Lituania, Luxemburgo, Malta, Mónaco, Noruega, Nueva Zelanda, Países Bajos, Polonia, Portugal, Reino Unido, República Checa, San Marino, Suecia, Suiza y Turquía. Si tu dirección de envío no está en alguno de estos países, elige un producto diferente. Exención de responsabilidad: Las sandalias tendrán un ligero olor a pegamento al abrir la caja. Este desaparecerá unos días después de haberlas sacado de su caja.

[infocomunica]

La aplicación exitosa de la comunicación no verbal en las exposiciones públicas y en el trabajo

Gran parte de la comunicación directa se basa en gestos y postura en lugar de palabras. La forma en que te sientas, gesticulas y hablas dice mucho sobre tus sentimientos y actitudes, pudiendo causar tanto confianza como desconcierto en quienes te escuchan. Te damos algunos consejos que te ayudaran a mejorar tu lenguaje no verbal en tus exposiciones públicas y en tu espacio laboral. 

Recomendaciones para mejorar la comunicación no verbal en las presentaciones 

Calidad de voz: es esencial hablar con calma y evitar sonar ansioso o rígido. Practica antes para reducir los nervios que pueden impactar tu habla. Evita ser monótono, ya que puede aburrir a la audiencia.

Mantente de pie con buena postura: los hombros hacia atrás y las manos a los lados. Si estás sentado, hazlo hacia adelante y recto. Si te encuentras en un escritorio, mantén las manos sobre él. Si estás en un sofá o una silla informal, evita juntar las manos en tu regazo. No golpees la mesa o la silla con las manos ni muevas la pierna de arriba abajo.

El intercambio de miradas puede revelar emociones como interés, amabilidad, hostilidad o engaño. Al mantener contacto visual con tu audiencia, fortaleces tu credibilidad y te permite interpretar su reacción. Evita apartar la mirada al responder preguntas para evitar aparentar evasión.

Movimientos: Mantenga gestos controlados y planeados al usar las manos para demostrar seguridad. Evite la inquietud, evitando mover excesivamente las manos o distrayéndose con objetos. También tenga en cuenta su postura con la cabeza: un gesto afirmativo puede indicar acuerdo o comprensión.

Vestimenta: Considera la seriedad del evento al elegir tu vestuario. Debes equilibrar el respeto por la audiencia sin verte excesivamente formal. En el caso de aparecer en televisión, es recomendable usar prendas de colores oscuros y evitar diseños que puedan verse distorsionados en la pantalla. 

Maneras de fortalecer la forma en la que te comunicas sin palabras en tu trabajo.

Es relevante la comunicación no verbal en el trabajo, ya que puede influir en el entorno laboral. En muchas ocasiones, nuestros gestos y expresiones dicen tanto o incluso más que lo que decimos verbalmente.

La forma en la que te expresas sin palabras puede revelar tus emociones. Si no eres eficaz en la comunicación no verbal, es posible que estés transmitiendo negatividad e incomodando a tus colegas, o debilitando tu mensaje con indicios de inseguridad. Para mejorar en este aspecto, es fundamental reconocer en qué áreas necesitas trabajar.

Mira a los demás a los ojos al hablar. Al mantener contacto visual, estás mostrando interés en lo que dicen. Si tienes que dar una presentación en el trabajo, mira a los ojos del público para transmitir confianza en tu trabajo.Es más sencillo comunicarse con alguien cuando se les mira directamente a los ojos. No obstante, es necesario encontrar un equilibrio y no excederse con la intensidad de la mirada.

Emplea las señas de tu rostro. Las expresiones en su cara muestran lo que siente. Casi todo el mundo las entiende, porque significan lo mismo en todos los rincones del planeta. Si arruga la frente, probablemente esté molesto. Recuerda sonreír cuando te comuniques con otros, a menos que no sea apropiado en esa ocasión.

Esto demuestra que estás feliz o de buen ánimo. Además, genera un ambiente acogedor y agradable, lo que hace que las personas se sientan cómodas también.

Tu expresión facial puede reflejar diferentes sentimientos. Es importante adaptar tu semblante a la situación, como por ejemplo mantener una expresión seria cuando recibes críticas o mostrar empatía cuando alguien expresa sus problemas. De esta manera, comunicas tu implicación de forma efectiva.

Considera el espacio personal siempre Observa tu cercanía con otros. Toma en cuenta las diferencias culturales en las percepciones de proximidad, y asegúrate de respetar la comodidad de la persona con la que interactúas. En caso de incomodidad, es probable que estés muy cerca y tal vez debas alejarte un poco. El espacio físico comunica diversos sentimientos.

Ten cuidado con cómo hablas Tu forma de hablar y los ruidos que haces pueden transmitir tus pensamientos a los demás sin necesidad de decir una palabra. Si tu jefe te da una orden y suspiras de inmediato, estás demostrando desacuerdo con sus instrucciones. Estos sonidos pueden revelar tu enojo, irritación o sarcasmo. Evita exhalar constantemente o hablar en voz alta. Habla tranquilamente y suavemente.

Es importante mantener una buena postura. Estar encorvado puede transmitir desinterés hacia la otra persona. También es crucial prestar atención al lenguaje corporal. Movimientos como balancear la pierna o tamborilear los dedos mientras estás en una reunión pueden mostrar impaciencia o aburrimiento. Es recomendable sentarse erguido y establecer contacto visual al hablar con los demás.

¿Qué otros errores o aciertos en la comunicación no verbal aplicados a la comunicación no verbal en exposiciones orales o en el trabajo identificas?

[sawasdeerpg]

LEY & ORDEN

Rango: Fuerzas de la Ley

Policía, detectives, fuerzas Especiales.

Rango: Sistema Judicial

Fiscales, abogados, jueces.

Rango:  Agencias

Agencias de Inteligencia, control de drogas, unidades de crímenes cibernéticos.

Rango:  Apoyo y Administración

Forenses, administración penitenciaria, servicios Sociales

SALUD

Rango: Profesionales de la Salud

Médicos y especialistas, enfermeras/os, especialistas en salud mental, paramédicos y técnicos de emergencias médicas.

Rango: Personal de Apoyo Médico

Tecnólogos Médicos, terapeutas, asistentes médicos.

Rango: Administración de la Salud

Administradores de Hospitales, gestores de casos, personal administrativo.

Rango: Investigación y Desarrollo

Investigadores Médicos, farmacéuticos.

CRIMINALES

Rango: Crimen Organizado

Tríadas, Cárteles de Drogas, Redes de Trata de Personas, mafias locales y extranjeras.

Rango: Criminales Especializados

Hackers y Ciberdelincuentes, asesinos a sueldo, contrabandistas, estafadores que no pertenecen a crimen organizado.

Rango: Bandas urbanas y pandillas.

Bandas urbanas, pandillas de calle, bandas juveniles.

ACADEMICO

Rango: Personal Académico

Profesores, Investigadores, bibliotecarios.

Rango: Estudiantes

Estudiantes Universitarios de carrera, maestría, doctorado.

Rango: Personal Administrativo

Directores y decanos, subdirectores, secretarios y administradores.

CIUDADANO

Rango: Empleados de Oficina

Secretarias, asistentes administrativos, contadores y otros profesionales que realizan tareas administrativas y de oficina en empresas y organizaciones.

Rango: Hospitalidad y servicio

Camareros, camareras, cocineros, y otros profesionales que brindan servicios en restaurantes, hoteles, y establecimientos de hospitalidad.

Rango: Empleados Manuales

Constructores, mecánicos, fontaneros y otros profesionales que realizan trabajos manuales y técnicos en diversas industrias.

Rango: Empleados Autónomos

Freelancers, consultores, emprendedores y otros profesionales que trabajan de forma independiente y gestionan sus propios negocios.

Rango: Empresarios

Altos cargos dentro de empresas, CEO, socio, accionista mayoritario, dueño.

Rango: Políticos.

Toda persona con cargo político.

Rango: Deporte

Atletas Profesionales, árbitros, agentes, comentaristas, entrenadores, preparadores.

ARTE Y CULTURA

Rango: Líderes Culturales

Directores de museos, galerías de arte y teatros, Curadores de exposiciones y festivales culturales. Directores de instituciones culturales y organizaciones sin fines de lucro.

Rango: Artistas y Creadores

Actores y actrices de teatro, cine y televisión. Pintores, escultores, y artistas visuales. Escritores, poetas y autores. Músicos, cantantes y compositores. Bailarines y coreógrafos. Fotógrafos y cineastas.

Rango: Profesionales de las Artes Escénicas

Directores de teatro y cine. Productores de música y espectáculos. Diseñadores de vestuario y escenografía. Coreógrafos y maestros de danza. Dramaturgos y guionistas.

Rango: Educadores y Facilitadores Culturales

Profesores de arte, música, teatro y literatura. Tutores y mentores para artistas emergentes. Facilitadores de talleres y programas educativos en instituciones culturales. Gestores culturales y consultores para proyectos artísticos y culturales.

[karlosmartinezbordoy]

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Su naturaleza protésica despliega una doble naturaleza: por un lado, alude a una ausencia en un cuerpo ahora mutilado –las distintas piezas pueden leerse como miembros amputados, genitales castrados o tumores extirpados–; por otro lado, parecen garantizar la compleción de este cuerpo fragmentario, recuperando una supuesta operatividad ahora interrumpida –algunas de las esculturas recuerdan a implantes, injertos, postizos u ortopedias–. Si en exposiciones anteriores, las esculturas de Martínez eran autoportantes sin necesitar estructuras secundarias, en Dark Matters estas se presentan al visitante mediante la acción de una serie de soportes que las sostienen y contienen. Algunas reposan sobre estanterías parecidas a bandejas quirúrgicas. Otras, se encuentran presas por cinturones contra las paredes de la galería. Otras, como si se tratara de despieces secándose, se cuelgan del techo. Es precisamente la noción de fragmento –que sustenta, a la vez que niega, la utopía de un organismo completo– donde reside el quid de estos conjuntos esculturales. Marcados en origen por un acto de violencia explícita, el delicado trabajo de patronaje y costura de Martínez resignifica el corte que inutiliza estas extremidades, la interrupción que las conecta a otros órganos para conformar un cuerpo funcional. Justo ahí, donde la gangrena debería ser mayor, donde el hedor debería ser insoportable, cauteriza la herida a partir de sutiles variaciones textiles, sofisticados cambios de fruncido y cuidadosas costuras, reafirmando su disfuncionalidad y transformándola, a través de su reivindicación consciente, en disidencia. En efecto, la constelación espacial de estos fragmentos en la galería nos transporta a lugares de excepción asociados a determinadas comunidades, acotados por los sistemas sociales hegemónicos como espacios donde llevar a cabo prácticas que operan al margen de una cotidianidad estandarizada. Por ejemplo, es difícil no leer en las formas de Martínez una cercanía con los sacos de arena o guantes de golpeo, en clara alusión al ring de boxeo, o apreciar en los remates de puños de espuma una convergencia con la vestimenta deportiva. El boxeo se ha constituido históricamente como uno de los espacios seguros que permite al varón heterosexual jalear los cuerpos cuasi desnudos de otros hombres. Más allá del boxeo, el artista demuestra un interés general por la moda deportiva, adoptada en ámbitos extradeportivos por las clases populares. Como demuestra el boxeo, el deporte es, a la vez, una práctica que inculca férreas conductas de género, pero también uno de los lugares delimitados por una sociedad históricamente homófoba para la erótica entre miembros de un mismo sexo. Estos aparecen en la efusividad ante los triunfos, en el contacto continuado con los cuerpos rivales, o en la convivencia en el vestuario. Es por esta razón que el deporte ha resultado clave en el desarrollo de múltiples culturas lesbianas y gais. El repertorio de bultos que Martínez presenta en La Taller se inscribe en genealogías que basculan entre lo artístico y lo popular. Por un lado, es fundamental considerar estos conjuntos dentro del desarrollo de una escultura moderna pensada desde los márgenes, que explora la importancia del deseo en nuestra forma de ver: una línea que va de los prepucios marmóreos de Louise Bourgeois a los muros flácidos de Eva Hesse a los enjambres de pechos de espuma de Sarah Lucas. Por otro lado, las esculturas de Martínez exploran la codificación del deseo a partir de las materialidades de las utopías queer que teoriza José Esteban Muñoz, con alusiones estéticas a fenómenos como las prácticas sexoafectivas en clubes centroeuropeos, la moda masculina o las prácticas BDSM. En definitiva, el trabajo de Martínez teje continuidades entre ambos mundos, sugiriendo el manejo del deseo como intrínseco a cualquier práctica artística.

[tsunami-subastas]

2023

OLA 1/ Larisa Luciani

Nació en Rosario en 1985. Diseñadora de Indumentaria, Directora Creativa, Pintora y Bailarina. Estudio en ISCV de Rosario entre 2004 y 2007, en Universidad Nacional de Rosario Facultad de humanidades y arte la Licenciatura Indumentaria Arte y Moda entre 2019 y 2021. Pinta en Taller Perdido de Alejandro Gomara. También se formo en cerámica en el taller de Cata Baravalle en el año 2018, Rosario y También realizo seminarios en Dirección de Arte con Juan Cavia y Walter Cornas, en Buenos Aires año 2017. Ha realizado exposiciones individuales, entre la que se destaca “La Festa del Cuore Stupido”, año 2022. También exposiciones colectivas entre la que se destaca “CAMUFLAJE” un cruce de procesos creativos con su colega Magdalena Ibarra Troiano de la marca Descartes, año 2021, ambas realizadas en espacio galería Estudio G de Gabriela Galassi, Rosario, Santa Fe Argentina. En el mundo de la danza y el teatro se a formado con varios bailarines de la ciudad destacando el taller/clínicas de movimiento con Diego Stocco. Ha realizado vestuario para danza, teatro, cine y tv, entre ellos destacados, “AMATEUR” de Elisa Pereira, “LES ADESNUDES” Diego Stocco, y “NAUTAS” 5RTV, entre los años 2016 y 2020 Actualmente Trabaja en su marca personal MUSHI y colabora en marcas y proyectos creativos afines con la Moda y el Arte.

[alterna2mag]

OMBRA Festival celebra una exitosa quinta edición en su nuevo recinto

Guiomar Fernández

OMBRA Festival celebró su quinta edición del 1 al 3 de diciembre en su flamante nueva ubicación, la Antigua Fábrica ENMASA Mercedes-Benz en Barcelona. Durante tres días, el EBM, la música industrial, el post-punk, el darkwave o el techno, entre otros géneros alternativos, convivieron en las desvencijadas instalaciones de un recinto que no podía ser más idóneo. Una nave enorme en desuso en la que no hacía falta cambiar casi nada.

Nos encontramos con un lago pasillo de acceso, ventanas rotas y pareces desconchadas. Lo que en su día parece que fueron unos vestuarios (aún pueden verse las taquillas oxidadas) se han convertido en pista de baile. OMBRA transformó ENMASA en una rave de tres días.

Excelente jornada inaugural con actuaciones conferencias y apertura de OMBRA GALLERY

El jueves 30 de noviembre tuvo lugar la jornada inaugural. En colaboración con la marca MAYAKI, OMBRA organizó un pequeño micro evento que ofreció unas conferencias, exposiciones y música en vivo.

Ximo Noguera (Industrial Complex) presentó su libro Atom™ El virtuoso Inconformista, que profundiza en la trayectoria artística de Uwe Schmidt, más conocido como Atom™. Le acompañó Uwe, a través de video conferencia, y unos invitados de lujo: Andrés Noarbe (Discos Rotor) y Angel Molina. Entre todos desgranaron la ecléctica trayectoria de uno de los productores más multifacéticos y versátiles de la escena electrónica internacional.

David Townsend, fundador de Townrock Energy, presentó BODYHEAT, una empresa emergente basada en sistema de generación de energía renovable a partir de las pistas de baile. El proyecto aprovecha la energía generada simplemente al bailar, transformándola en calefacción o aire acondicionado para el propio recinto. Ya está en uso en Escocia.

El artista Umwelt, cuyo nombre real es Frederic Andre Bernard Poncet, compartió su evolución en el uso de sintetizadores, con algunas fotos y vídeos de diferentes aparatos que ha ido coleccionando y con los que continúa experimentando. Durante la charla, ofreció un workshop en directo.

Finalmente, la DJ, productora Chloe Lula entrevistó al artista Ancient Methods (Michael Wollenhaupt), en una charla que recopiló algunas canciones que, de alguna forma, influyeron en su trayectoria, y que sirvió para que conociéramos las inquietudes y motivaciones del artista.

Tanto Umwelt, como Chloe Lula y Ancient Methods formaban parte del cartel del festival.

En este primer día, se inauguraron también una exposición, en colaboración con el HR Giger Museum, sobre Hans Ruedi Giger, el creador de Alien, y las instalaciones del colectivo Ex Abrupto, Evgeny Shvets, Javier Ripoll y Daniele Barbiero. De este último destacamos The Cure Division, una instalación que, a través de machine learning, combinaba en una proyección letras de ambas bandas.

Years of Denial, The Invincible Spirit y Neon Electronics, nuestros destacados por día

El cartel de OMBRA 2023 aglutinaba viejos conocidos del festival y muy variados estilos. Por supuesto con mucha presencia del sello Oraculo Records, coorganizador del festival. Por el escenario OMBRA, el principal, desfilaron artistas muy diversos. Las primeras horas del viernes, los balcánicos I Tpame I Tvrame sorprendieron con sus hipnóticos pasajes sonoros. Interesante también el proyecto, Mitra Mitra, duo capitaneado por la misteriosa vocalista Violet Candide. Junto a ella, Mahk Rumbae, cuyo proyecto en solitario, Codex Empire, también se pudo ver en el mismo escenario el sábado.

Derriere le Miroir, banda alemana con tres décadas de historia, derrocharon elegancia con temazos como Alibis. Ralf Jesek deslumbró con su característica voz y afilada guitarra. Years of Denial volvían a OMBRA, donde los habíamos visto en 2019. De nuevo se metieron al público en el bolsillo, sobre todo por la performance de su irreverente jefaza, Barkosina Hanusova. Jerome Tcherneyan despliega los beats, y ella actúa como dominatrix del escenario, cautivando con su voz y sus excéntricos bailes. Todo un espectáculo. Su prolífica discografía nos deja este 2023 un nuevo reléase, Suicide Disco Vol. 2. El siempre acertado Kris Baha cerraría el escenario el viernes.

El Operator stage deslumbró con Manisdron a primera hora de la tarde. El japonés Takafumi Okada basa su show en batería con sintetizadores, un combo explosivo. La locura de WLDV o las sesiones de grandes como Ivan Logos y Ancient Methods mantuvieron abarrotado el espacio. En Megabreakz, el tercer, y no por ello menos visitado escenario, acogió también nombres más que interesantes, como la DJ residente en Tresor, Chloe Lula.

Si el viernes había sido intenso, el sábado no se quedó atrás. Uno de los aspectos que más nos gusta de OMBRA son los horarios. En el OMBRA stage se pudieron ver Linear Movement o The Ne-21 entre los primeros. El directo de HAMMERSHØI fue un chute de adrenalina. Los franceses pusieron el escenario patas arriba. Sus líderes, Anne a los mandos y Ben se comieron el escenario. Ben, con mucha actitud y sin camiseta, lo dio todo e incluso invitó a subir al escenario a una chica tan entregada como ellos. Belgrado, unos habituales de la escena de Barcelona, cumplieron como siempre con una actuación impecable. Los franceses Little Nemo, sin embargo, resultaron algo flojos, aunque brillaron en un par de temas. The Invicible Spirit, referentes del EBM, cerraron por todo lo alto la programación del viernes. El electrizante Thomas Lüdke sacó toda su artillería con perlas como Love is a Kind of Mystery, de su proyecto Invisible Limits, o Push! El momentazo del concierto fue su cover de Atmosphere, de Joy Division, muy bien llevada a su terreno. La maravillosa Anyway, que sirvió de epílogo.

En Operator se pudieron ver el sábado a artistas como Oliver Decrow, Toulouse Low Trax, o Teslasonic, entre otros. La DJ norteamericana Andi estuvo al inicio de la tarde al mando de los platos del escenario Megabreakz, donde la mejor actuación, aunque corta, corrió a cargo de los gallegos Fotocopia. El proyecto de Teo Cid González es una suerte de punk industrial con directo explosivo que voló la cabeza del público en OMBRA.

El domingo, tercer y último día del festival, actuaron en el OMBRA stage Zona Utopica Garantita, una banda italiana que bebe de grupos como DAF. Neon Electronics, liderados por Dirk Da Davo (The Neon Judgement) y Glenn Keteleer, que también actuó en OMBRA como Radical G, demostraron por qué el darkwave y el post-punk están tan en plena forma. Estos pioneros llevan desde finales de los 90 al pie del cañón, y dieron buena cuenta de ello ante un público entregado.

Otro belga, Eric Van Wonterghem (mitad de Absolute Body Control) volvía a OMBRA un año después, esta vez como Monolith. Su actuación no pudo ser más explosiva. Artillería pesada que dejó in aliento a la masa congregada, ávida de trallazos.

Todavía había tiempo para disfrutar con Terence Fixmer o el DJ de San Francisco, Solar, y para cerrar el escenario, el brutal directo de los también norteamericanos, Spike Hellis, duo de Los Angeles que empezó su andadura hace tan solo 4 años, y resultó una grata sorpresa.

El sábado sobresalieron además Spammerheads, o Umwelt en Operator, así como Maquina Corrupta en Magabreakz.

La Sala Upload sirvió de after party tanto el viernes como el sábado, con un siempre bienvenido Curses, pinchando a altas horas de la madrugada.

Tras cinco años de trayectoria, solo resta decir ¡larga vida a OMBRA!

[joseandrestabarnia]

Sapunov Nikolái (1880-1912) BALLET Tamaño - 68 x 97,2 Material - cartón Técnica - gouache, pastel Número de inventario - Р-909 Recibido de la Dirección de Exposiciones y Panoramas de Arte. 1964

El mundo del teatro a menudo se convirtió en el tema de las obras de Nikolai Sapunov. Uno de los misterios de su herencia artística es la incapacidad de separar sus bocetos de trabajo de escenarios de fantasías teatrales que no tienen un propósito aplicado y composiciones realizadas ya en los pasos de las producciones, basadas en espectáculos diseñados por él. A lo largo de los años, los bocetos de escenografía y vestuario teatral de Sapunov se vuelven más grandes, más espectaculares y de ejecución virtuosa. Adquieren las características y el estatus de las obras de caballete y, junto con las pinturas de caballete, los maestros se vuelven demandados por el público y los coleccionistas. Es obvio que en su discurso sobre el tema del teatro, Sapunov captó y expresó el deseo inherente a la época de la teatralización total de todas las esferas de la creatividad, borrando la línea entre el teatro y la vida. Devoción por el teatro, especial sensibilidad por los procesos,

Pastel "Ballet" se destaca de ellos con un esplendor especial de puesta en escena y una forma clásica de actuación. Se cree que el “acto blanco” de “El lago de los cisnes” de P.I. Chaikovski. No hay personajes principales en la composición: al representar el cuerpo de baile, Sapunov hace que la coreografía sea el héroe de la obra. En ese momento, el ballet ocupaba lejos de la línea superior en la jerarquía establecida de las artes teatrales. Sapunov parece prever los cambios que se producirán en el mundo del ballet a finales de la década. Ya la primera temporada coreográfica triunfante, organizada por S.P. Diaghilev en París (1909), cambiará para siempre la posición del ballet en el Olimpo teatral. La composición "Ballet" proviene de la colección de la famosa bailarina y coleccionista de arte ruso E.V. Geltzer.

Información e imagen de la web de la Galería Tretyakov.

[crisis-ambiental]

TURISMO RESPONSABLE: ESO QUE HACE QUE LA SOSTENIBILIDAD SEA ASOMBROSA ¡Y NOS SEGUIMOS SORPRENDIENDO!: PARTE 3

EL TURISMO RESPONSABLE COMO ALIADO DE LA SOSTENIBILIDAD: EN ESTA TERCERA ENTREGA, PROFUNDIZAMOS EN CÓMO LAS PRÁCTICAS TURÍSTICAS CONSCIENTES PUEDEN IMPULSAR LA SOSTENIBILIDAD A NIVEL MUNDIAL, FORJANDO UN FUTURO MÁS VERDE Y REFORMANDO NUESTRA FORMA DE VIAJAR Y DISFRUTAR DE LAS ATRACCIONES CULTURALES.

El turismo sostenible, afortunadamente, se multiplica. Y vemos que los ejemplos florecen en todos los rincones del mundo.

Por eso, estamos encantados de destacarlos en nuestro blog. En esta tercera parte descubre otra joya, esta vez, un ejemplo deslumbrante de la industria sostenible.

UNA FUNDACIÓN PARA LA SOSTENIBILIDAD EN ÁMSTERDAM Ó COSECHAS LO QUE SIEMBRAS

Fashion for Good es una fundación para la sostenibilidad con sede en Ámsterdam que pretende interrumpir el modelo de moda rápida de la industria textil actual y dirigirla hacia una economía más circular que no sea tan entrópica y moralmente quebradiza como el statu quo actual.

La moda rápida es una crisis medioambiental, humanitaria y económica que agota los recursos mucho más rápido de lo que se reponen, explota a los trabajadores de los países en desarrollo y estafa a la gente para que compre prendas de mala calidad que hay que sustituir periódicamente, todo ello en nombre de un beneficio ciego.

A modo de ejemplo: hoy en día, la gente compra de media un 60% más de ropa al año que hace 15 años, pero la conserva sólo la mitad de tiempo.

Además, más de la mitad de la ropa nueva que se compra cada año termina en incineradoras o basurales, sin mencionar las terribles condiciones laborales de los «talleres de explotación» de los que se siguen aprovechando muchas de las grandes tiendas de ropa actuales. Obviamente, nada de esto es sostenible, pero la buena noticia es que se están desarrollando muchas soluciones y tecnologías innovadoras para ayudar a combatir la moda rápida.

Esta ONG ha desarrollado una plataforma que reúne a innovadores, inventores, investigadores, ONGs y otras personas de todos los sectores de la cadena de suministro de la industria de la moda, y trabaja con marcas corporativas para aplicar y ampliar estas innovaciones sostenibles en grandes sectores del mercado.

El objetivo último es reorientar toda la industria de la moda en torno a cinco principios de Buena Moda:

Buenos materiales: seguros, saludables y diseñados para la reutilización y el reciclaje.

Buena economía: creciente, circular, compartida y beneficiosa para todos.

Buena energía: renovable y limpia

Agua buena: limpia y disponible para todos

Respeto y dignidad: las condiciones de trabajo y de vida dignas, justas y además seguras.

OTRO EJEMPLO DE TURISMO RESPONSABLE

Con socios como Zalando, Chanel, Adidas, Tommy Hillfiger y otros a bordo del movimiento, está claro que esta valiente plataforma holandesa de moda sostenible ya tiene una gran influencia en el sector.

Sin embargo, cambiar la mentalidad de los líderes del sector es sólo la mitad de la batalla. Fashion for Good es muy consciente de que el cliente siempre tiene razón, por lo que también ha desarrollado una solución de turismo responsable para ayudar a abrir las mentes de los consumidores: la Fashion for Good Experience.

Situada en pleno centro de Ámsterdam, esta atracción única y envolvente ofrece un emocionante recorrido por las innovaciones de vanguardia diseñadas para abordar el problema de la moda rápida, al tiempo que presenta una estimulante visión general de la historia de la industria de la moda.

Extravagante, elegante y alucinante, es uno de los mejores ejemplos de turismo responsable en una ciudad a la que no le vendría mal más.

A través de una serie de exposiciones interactivas, aprenderás cómo puedes formar parte de un futuro mejor, con un montón de medidas reales y tangibles que puedes tomar y programas en los que puedes participar para ajustar tus hábitos de vestuario y vivir una vida más sostenible. Y sí, podrás imprimir tu propia camiseta sostenible.

Las mentes detrás de esta iniciativa creen en la práctica de lo que predican, por lo que cada centímetro cuadrado de su espacio está diseñado teniendo en cuenta la sostenibilidad y la economía circular.

El mobiliario es de segunda mano o de alquiler, se aprovecha la luz solar natural siempre que es posible para reducir los gastos de electricidad, mientras que todas las instalaciones, impresoras, alfombras e inclusive las paredes provienen de materiales reciclados.

Como en el caso de Gardens by the Bay, aquí hay algunas ideas específicas de un sector determinado, pero también muchas iniciativas fáciles de aplicar en las que pueden inspirarse todos los recintos.

La experiencia de los visitantes constituye una actividad totalmente reveladora, inspiradora y divertida que mejorará cualquier día en Ámsterdam.

Y ya que está en la movida, puede redoblar la apuesta ecológica con un paseo en barca de pedales por el anillo de canales de la UNESCO.

Continuará…

Originally published at https://crisisambiental.com/ July 12, 2023.

[aplausosvestuario]

Nuestra exposición interactiva de la historia de la danza y el vestuario Our interactive exhibition of the history of dance and costume

[victorphestudio]

Hace justo 2 años, justo antes de la llegada de la pandemia, hicimos una exposición conjunta mi hija @albapg11_ y yo. Clara Márquez nos brindo la oportunidad de estar 2 meses en dos Centros Cívicos mostrando nuestra obra dedicada a la mujer y especialmente a las madres "Amor de Madre". Un proyecto que nos brindó la oportunidad de colaborar y dar forma a través de diferentes disciplinas y sin duda diferentes maneras de ver un mismo concepto. Proyecto que nos unió en ocasiones con emocionante sinergia y que nos llevó también a encuentros de diferente discusión. Un lujazo compartir con ella estos momentos y que haya tenido la oportunidad de empaparse en su materia o disciplina como en todo lo que conlleva una exposición artística, cumpliendo como una buena comisaria. Lo mejor, verla disfrutar de todo ello. Gracias Clara (!) 😍 #amordemadre #ilustraciondigital #artwork #buscandocolores #textil #vestuario #exposicion #arte #colectiva #mujer #feminidad #workart #expo #bocetos https://www.instagram.com/p/CXn92-MoP5y/?utm_medium=tumblr

[naran-blr]

Silvia Leitu Tannberg (1912-1969) pintora letonia. Comenzó como diseñadora de vestuario en teatro. Luego cobró éxito como diseñadora de moda.

Nació en Tartu. Hija de Eduard Leitu y Juliane-Marie Leito.

Estudió en el Pallas College of Art en el estudio de Nikolai Triig, pero no se graduó. Logró actuar en exposiciones incluso antes de exiliarse.

Durante la segunda guerra mundial, Silvia y su esposo se exiliaron.

En 1944 huyó a Alemania y en 1951 se mudó a Suecia. En los años 1944-1946 continuó sus estudios en la Academia de las Artes de Múnich.

Silvia Leitu fue una artista que, antes de huir, pudo adquirir una excelente educación artística en Estonia, pero sus mejores años creativos tuvieron que comenzar ya en el extranjero.

Por eso, la creación de Leitu no es muy conocida en Estonia, pero, como estonia en Europa, pudo conectarse con procesos artísticos a gran escala.

La acuarela de Leitu resume de manera encantadora la situación de una persona que vivió inmediatamente después de la Segunda Guerra Mundial en Europa occidental.

Estaba casada con el artista y arquitecto Harald Tannberg con el que tuvo un hijo en 1949.

En Estonia era valorada principalmente como pintora de mujeres vestidas con trajes típicos.

Murió a los 57 años en Tureberg y está enterrada en el cementerio forestal de Estocolmo.

Le ponemos cara.

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¿Qué es el retoque?

El retoque es un proceso sutil y delicado. Ayude a las personas a lucir lo mejor posible en cualquier foto mejorando su belleza natural y eliminando las distracciones. Te mostramos todo lo que necesitas saber para que tus sujetos se vean geniales y con resultados realistas.

Herramientas y técnicas

Lo guiamos a través de todas las herramientas y técnicas que necesitará para dominar el arte del retoque en Photoshop. Suaviza la piel con la herramienta Pincel, elimina las distracciones con la herramienta Pincel corrector puntual, corrige la exposición con el filtro Adobe Camera RAW y mézclalo todo con máscaras de capa, máscaras de recorte y capas de ajuste.

Fondos de limpieza

Un fondo desordenado puede ser uno de los elementos que más distraen en una foto. Le mostramos cómo eliminar objetos que distraigan y suavizar los colores para que los ojos del espectador permanezcan fijos en el sujeto.

Retocar personas

Las personas son, con mucho, lo más desafiante para trabajar en Photoshop. Desde la textura de la piel hasta el cabello, hay innumerables características que son delicadas y deben tratarse con cuidado para evitar un aspecto antinatural, "con Photoshop". Le mostramos los métodos adecuados para suavizar la piel, mejorar los rasgos y resaltar la belleza natural de un sujeto.

Tonos de piel suaves

Todos nos ocupamos de las imperfecciones de la piel a diario. Ya sea que se trate de un granito sorpresa, enrojecimiento de la piel o algunos pelos difíciles de manejar, le mostraremos cómo eliminar y reducir las distracciones para que destaquen las mejores partes.

Fijar exposición

La mayoría de las técnicas de retoque se reducen a luces y sombras. ¿Dónde caen los reflejos y las sombras? ¿Hay áreas que son demasiado brillantes, demasiado oscuras o faltan detalles? Le mostramos cómo suavizar las transiciones de luz para que el rostro, el cabello y los rasgos de un sujeto tengan una exposición perfecta.

Resultados profesionales

El retoque tiene una gran demanda. Desde vallas publicitarias hasta portadas de revistas, fotografías de clientes hasta retratos creativos, las habilidades que aprenda en este tutorial pueden ayudarlo a lograr sus objetivos de creación de imágenes. Aprenda un flujo de trabajo profesional que lo ayudará a trabajar de manera más rápida e inteligente, para que pueda crear las fotos que le encantarán a usted, a sus clientes y a los sujetos.

Esquivando y quemando

Si tiene un retrato que se siente un poco plano, ¡esquivarlo y quemarlo puede ayudar! Agregue forma, estructura y definición a cualquier foto mejorando las luces y las sombras en Photoshop.

Limpiar y dar forma al cabello

Ya sea que esté lidiando con algunos pelos sueltos sueltos o con una cabeza de cama, le mostramos cómo limpiar el cabello, agregar volumen y mejorar las texturas. Aprenda a darle al cabello la forma, el color y la definición perfectos en Photoshop.

Retoque de retrato completo

Lo llevamos a través de un retoque de retrato completo, de principio a fin. Vea cómo un retocador profesional planifica su edición, trabaja de forma no destructiva y resuelve una amplia variedad de problemas comunes que surgen durante la posproducción.

Eliminar imperfecciones

Como retocadores, siempre debemos apuntar a cambios sutiles que reduzcan las distracciones respetando las características únicas del sujeto. Aaron comparte su filosofía personal y experiencias profesionales, discutiendo qué características temporales reducir o eliminar, y qué características permanentes mejorar y resaltar.

Ropa y armario

El cabello y la piel pueden ser las áreas más difíciles de retocar, pero la ropa no es un paseo por el parque. A menudo lleno de hebras sueltas, pliegues incómodos y arrugas no deseadas, el retoque de vestuario está lleno de desafíos únicos. Aprenda a suavizar la ropa, eliminar los elementos que distraigan e incluso recrear la ropa y la tela desde cero.

Solucionar problemas comunes

Le enseñamos cómo superar una variedad de problemas que pueden surgir durante una edición. Desde eliminar una cantidad excesiva de vello en la cara de un sujeto hasta eliminar las luces y el resplandor de los anteojos, le mostraremos algunos trucos poderosos para ayudarlo.

Belleza natural

Cuando se trata de retoques en Photoshop, menos es más. Aprenda a realizar cambios sutiles que no harán que una persona parezca hecha de plástico. Elimina distracciones y realza la belleza natural de un sujeto.

Mejora los ojos

Podría decirse que los ojos son la característica más importante en cualquier retrato, tanto que a veces solo puede retocar los ojos y aún así ver una mejora masiva en la foto. Le mostramos cómo analizar la luz cuando llega al ojo, realzar los reflejos y las sombras utilizando técnicas de maquillaje profesionales y agregar detalles y color para ayudar a que los ojos salgan de la página (o pantalla).

Habilidades para cualquier tipo de piel

Ya sea que el sujeto tenga algunas arrugas adicionales debido a la edad y la sabiduría, o tenga los pequeños granos y enrojecimiento de la piel que todos tratamos, te mostramos técnicas para todo tipo de piel. Aprenda qué imperfecciones eliminar, qué características deben permanecer y cómo combinar con precisión sus ediciones para una apariencia natural.

Acción de la textura de la piel

Conservar la textura natural de la piel puede ser una de las partes más difíciles del retoque de personas. Afortunadamente, hacemos que ese proceso sea mucho más fácil con una acción personalizada de Photoshop que le permite separar la textura de la piel y colocarla sobre cualquier edición que realice.

Piel suave

Todos nos ocupamos de las imperfecciones de la piel a diario. Ya sea que se trate de un granito sorpresa, enrojecimiento de la piel o algunos pelos difíciles de manejar, le mostraremos cómo eliminar y reducir las distracciones para que destaquen las mejores partes.

Corrección de color

Los tonos de piel poco naturales pueden arruinar una foto que de otro modo sería genial. Antes de cualquier coloración estilística, es importante que la piel luzca lo más natural posible. Ya sea que el balance de blancos de la cámara esté desactivado o haya un matiz de color debido a las luces del entorno, aprenderá cómo hacer que los tonos de piel vuelvan a la normalidad en cualquier situación.

Lightroom y Adobe Camera RAW

Photoshop puede ser nuestra base de operaciones, pero Lightroom y Adobe Camera RAW son herramientas poderosas que pueden ser muy útiles durante todo el proceso de retoque. Desglosamos algunas funciones útiles en Lightroom que pueden ayudarlo a comenzar sus ediciones con el pie derecho. Luego, analizamos cómo usar Adobe Camera RAW para aprovechar al máximo sus archivos RAW.

Mezcla de exposición

A veces se necesitan varias imágenes para lograr la exposición perfecta. Le mostramos cómo combinar varias imágenes e incluso crear exposiciones alternativas utilizando el filtro Adobe Camera RAW en Photoshop.

Cinco pasos fáciles para retocar fotografías en editores

La calidad de cada fotografía es importante en la industria de la moda y el glamour. Es responsabilidad de los fotógrafos hacer que las imágenes de moda se vean hermosas. El retoque fotográfico de belleza incluye muchos aspectos diferentes, como el reemplazo de color, la eliminación de elementos no deseados, la adición o eliminación de sombras, la adición o eliminación de reflejos, la corrección de la iluminación, la corrección de la piel, la escultura corporal, la eliminación de desenfoques, etc. El retoque depende del juicio estético del artista además saber cómo utilizar las herramientas correctivas o complementos. Dado que cada imagen es única, no existe un enfoque único que funcione para cada fotografía. Sin embargo, tener una rutina te ayuda a realizar retoques de moda o retoques de belleza de manera más eficiente

1.Preparación y creación de una imagen base 

Para obtener lo mejor de su imagen RAW, puede comenzar con la corrección de exposición y color antes de exportar su imagen. Exporta diferentes versiones de la foto en un solo archivo PSD. Para la capa base, coloque la capa con exposición media para el área más grande de la imagen en la parte inferior de todas las capas. Enmascare estas capas con máscaras de capa negra y píntelas con un pincel suave blanco. Aplanar la imagen después de revelar las áreas expuestas.

2. Corrección de la piel 

Comience a eliminar las líneas finas, las imperfecciones y los puntos con el cepillo de reparación de manchas. Asegúrese de elegir los pinceles muy pequeños solo durante la corrección de la piel. Puede usar una capa en blanco y negro para igualar el tono de piel.

3. Esculpir 

Desea que el modelo se vea en perfecta forma y, durante el retoque, es posible que deba esculpir o remodelar el cuerpo o la cara de su modelo virtualmente. Debe tener mucho cuidado durante el proceso de remodelación, ya que no desea cambiar la apariencia del modelo con manipulaciones de apariencia poco natural.

4. Ojos y rostro 

Utilice las técnicas adecuadas de corrección de ojos rojos para dar vida a los ojos del modelo. Amplíe la imagen y retire los vasos sanguíneos de la parte blanca de los ojos con herramientas como la herramienta de sujeción de piedra. Oscurece las sombras de ojos y las cejas. Remodele las cejas y asegúrese de que se llenen correctamente. Reforma los labios y limpia los contornos. Mire el rostro y asegúrese de que no haya imperfecciones visibles y el rostro se vea perfectamente esculpido.

5. Cortes de cabello

Si los cabellos del modelo se ven encrespados, debe corregirlos durante el retoque. Utilice un cepillo de curación para eliminar las partículas sueltas visibles. Retire los pelos que se cruzan sobre otros pelos y rompan el flujo. Agrega un poco de brillo extra al cabello.

Conclusión

El retoque de belleza es un paso importante de la etapa de preproducción. Debes saber qué hacer y qué no hacer en el proceso de Retoque de Moda y Belleza . El objetivo no es hacer que un modelo se vea hermoso de manera poco natural, sino realzar la belleza natural de las correcciones sutiles.

Debe evitar aceptar una tarea si los archivos RAW no son de alta calidad. Si las imágenes no se capturan correctamente, para empezar, no puede hacer que se vean hermosas artificialmente, sin importar cuán buenas sean sus habilidades de retoque.

Para el retoque de belleza, necesita saber cómo usar las herramientas de retoque de belleza de manera eficiente , comprender la anatomía humana básica, especialmente la anatomía de la cara, saber cómo representar la luz y la sombra correctamente y conocer la teoría del color. Seguir los pasos enumerados anteriormente agilizará el proceso para usted.

Sin embargo, el retoque de belleza depende más del ojo del artista que de las herramientas y técnicas disponibles para los artistas.