#ewa głowacka

[jakubmajchrzakmusic]

POINT#59 Strzał w kolano "s/t" Strzał w kolano (Shot in the knee) is Jakub Majchrzak – piezo amplified classical guitar and its preparations. Artwork by Ewa Głowacka / Jakub Majchrzak Recorded, mixed and mastered by Szymon Szwarc RUDAX, Toruń, January-April 2024 out on Pointless Geometry from 21.11.2014 cassettes and digital

[pop-culture-diary]

Kto chce z nami ruszyć w bój?

"Les Miserables" Teatr Muzyczny w Łodzi

Premiera: 14 października 2017 

Muzyka: Claude-Michel Schonberg 

Słowa: Herbert Kretzmer 

Oryginalny tekst francuski: Alain Boublil i Jean-Marc Natel 

Choreografia i ruch sceniczny: Emil Wesołowski

Inscenizacja i scenografia: Grzegorz Policiński

Kierownictwo muzyczne: Michał Kocimski

Kostiumy: Zuzanna Markiewicz

Projekcje multimedialne: Newmotion Studios

Przekład: Daniel Wyszogrodzki

Reżyseria światła: Tomasz Filipiak, Grzegorz Policiński

Reżyseria: Zbigniew Macias

Występują: Marcin Jajkiewicz, Jakub Wocial, Janusz Kruciński, Paweł Erdman, Piotr Płuska, Agnieszka Przekupień, Katarzyna Łaska, Joanna Jakubas, Emilia Klimczak, Ewa Spanowska, Justyna Kopiszka, Monika Mulska, Michał Dudkowski, Marcin Wortmann, Mariusz Adam Ruta, Agnieszka Gabrysiak, Beata Olga Kowalska, Mateusz Deskiewicz, Piotr Kowalczyk, Karol Wolski, Marcin Sosiński, Łukasz Zagrobelny, Kamil Dominiak, Bartosz Albrecht, Oliwier Chojnacki, Alex Pająk, Paweł Szymański, Artur Izydorczyk, Livia Ernest, Maria Wójcikowska, Maja Bielińska, Antonina Lewińska, Wiktoria Jajkiewicz, Maria Przybylska, Wiktoria Woźniacka, Piotr Wojciechowski, Maciej Dzięgielewski, Jeremiasz Gzyl, Szymon Jędruch, Przemysław Pawłowski, Daniel Kulczyński, Karol Lizak, Dominik Lewandowski, Marek Prusisz, Marcin Sosiński, Andrzej Orechwo, Marek Prusisz, Maciej Markowski, Bogdan Sokołowski, Marcin Sosiński, Szymon Jędruch, Czesław Drechsler, Anna Borzyszkowska, Dominika Czarnecka, Anna Drechsler, Aleksandra Drzewicka, Martyna Henke, Aleksandra Janiszewska, Patrycja Lenarczyk-onasz, Weronika Musiał, Agnieszka Nastarowicz, Ewa Pietras, Anna Głowacka, Aleksandra Pawlak, Justyna Ziemiańska, Bartłomiej Zając

Dyrygenci: Elżbieta Tomala-Nocuń  

Tekst pisany na podstawie spektaklu z 16 czerwca 2024

Opublikowana w 1862 roku książka Wiktora Hugo “Nędznicy” zalicza się do kanonu literatury francuskiej. Niestety jej monstrualny wręcz rozmiar często odstrasza potencjalnych czytelników. Mimo to, bazujący na powieści musical “Les Miserables” z librettem Alaina Boubilla i muzyką Claude-Michaela Schönberga od 1980 roku święci sukcesy na całym świecie, zrzeszając wokół siebie wierny fandom. 

Akcja “Les Miserables” rozciąga się na przestrzeni kilkunastu lat. Aresztowany za kradzież chleba Jean Valjean (Janusz Kruciński) po 19 latach wychodzi z więzienia. Postanawia złamać zasady zwolnienia i przybiera nowe nazwisko, co posyła jego śladem policjanta Javerta (Piotr Płuska). Przypadkiem spotykają się po 8 latach, lecz Javert nie rozpoznaje w burmistrzu i fabrykancie zbiegłego przestępcy. Tymczasem Fantine (Katarzyna Łaska) zostaje zwolniona z fabryki Valjeana i nie ma za co wyżywić córki Cosette (Maja Bielińska), którą opiekują się państwo Thenardier (Beata Olga Kowalska, Karol Wolski). Fantine rozpaczliwie szuka zarobku, aż los ponownie stawia na jej drodze Valjeana. Ten ma własne problemy, jeśli się nie ujawni jako zbieg niewinny człowiek odpowie za jego czyny. Ostatecznie przyrzeka umierającej Fantine ze zajmie się jej córką i uciekając przez Javertem zabiera dziewczynkę do Paryża. Mijają lata. Dorosła już Cosette (Emilia Klimczak) zakochuje się w studencie Mariusie (Marcin Wortmann). Córka Thenardierów, Eponina (Justyna Kopiszka) także ma słabość do chłopaka, ten jednak jej nie dostrzega. Przyjaciele Mariusa tymczasem szykują się do rewolucji pod przywództwem Enjolrasa (Kamil Dominiak).  

Janusz Kruciński ponownie udowadnia, że Valjean to rola jego życia[1]. Zdesperowany, gdy zdaję sobie sprawę, że swojej sytuacji, rozdziera serca widzów fenomenalnym “What Have I Done”. Jest też śmiertelnie niebezpieczny, jeśli zajdzie potrzeba i jednocześnie zachowuje wokalną perfekcję. Fenomenalnie sprawdza się też w scenach z małą Cosette, przy której wręcz emanuje ciepłem. Finał spektaklu w jego wykonaniu poruszy każdego.  

Piotr Płuska jako Javert to istnie objawienie. Aktor świetnie zdaje sobie sprawę, jak wyważyć łagodne i mocniejsze brzmienie, co tylko wzmacnia efekt, gdy już zdecyduje się pokazać pełnię swoich możliwości wokalnych. Zachwyca “Stars” w jego wykonaniu, lecz choć może się to wydawać niemożliwe, jego ostatnia piosenka wybrzmiewa jeszcze lepiej. 

Katarzyna Łaska to wspaniała Fantine, a przecież ma do zagrania trudną rolę kobiety, na którą życie zsyła coraz większe nieszczęścia. Śpiewając “I Dreamed a Dream” aktorka pokazuje multum emocji, co odbija się na jej głosie. Przez większość scen balansuje na granicy rozpaczy i zrezygnowania. Tym bardziej odczuwamy jej gniew, gdy już go okazuje. 

Justyna Kopiszka jako Éponine stawia raczej na melancholijną stronę postaci, dzięki czemu jej “On My Own” wybrzmiewa wręcz świetnie. Ma też wspaniałą dynamikę z Marcinem Wortmannem w roli Mariusa. Jej Éponine cudownie udaje, że niczym się nie przejmuje. 

Emilia Klimczak wnosi do roli Cosette niespodziewaną ikrę, której mało kto spodziewałby się po tej postaci. Jest uroczo zadziorna, szczególnie w scenach z Valjeanem.  

Marcin Wortmann idealnie odgrywa studenta Mariusa, rozdartego między młodzieńczą miłością, a walką o wolność i lojalnością względem przyjaciół. Trzymając w rękach umierająca przyjaciółkę, perfekcyjnie pokazuje desperację. Zachwyca też misternie wykonanym "Empty Chairs and Empty Tables".  

Beata Olga Kowalska jest zarówno przerażającą jak komiczną Pani Thenardier, idalnie uwypuklając wszystkie cechy, które widownia kocha w tej postaci. W porównaniu z nią Karol Wolski wypada blado jako Thenardier, szczególnie jeśli musi pojawić się na scenie sam.  

Kamil Dominiak to Enjolras idealny. Niesamowicie charyzmatyczny, kiedy przychodzi mu stanąć na czele buntowników, ale i bardzo ludzki, w interakcjach z przyjaciółmi, czy Gavrochem. Warto go obserwować, nawet na drugim planie, bo każdy jego ruch jest znaczący i pozwala spojrzeć na tę postać z zupełnie nowej strony. 

Warto też wspomnieć o aktorach dziecięcych. Maja Bielińska jest uroczą małą Cosette o naprawdę anielskim głosie. Bartosz Albrecht to cudownie zadziorny Gavroche, który kradnie każdą scenę, w której się pojawia. Uwielbiam jego interakcje ze studentami na drugim planie i to, że przewidziano jego obecność przy śmierci Éponine. 

Łódzka realizacja korzysta z tłumaczenia autorstwa Daniela Wyszogrodzkiego przygotowanego kilka lat temu dla Teatru Roma. To przekład wręcz idealny, świetnie oddający tekst angielski[2], a jednocześnie bardzo dobrze dopasowany do muzyki i zawierający sporo fraz, które przy dobrym zaakcentowaniu stają się wprost ikoniczne (“Dzięki wam za... Colette, co z pamięci ulotni się wnet”). 

Ku mojemu zdziwieniu do spektaklu nie trafiła piosenka “Turning”, niosąca ze sob�� ogromny ładunek emocjonalny. Z drugiej strony usuwając ją, pomija się wątek bezcelowości rewolucji, co stawia studentów w nieco lepszym świetle. 

Grzegorz Policiński zaprojektował przepiękną, szczegółową scenografię. Na łódzkiej scenie zbudowano całe miasto, począwszy od uliczek jak i imponująca barykadę. Ogromne wrażenie robią sceny zbiorowe, w których uczestniczy około trzydziestu osób ubranych w kostiumy z epoki. Mimo ilości postaci, żaden strój się nie powtarza co pomaga rozpoznać pojedynczych bohaterów i tworzy bardzo zróżnicowany obraz. Brawa dla Zuzanny Markiewicz za ten ogrom pracy włożonej w to, by każdy bohater nosił co innego. A trzeba dodać, że wiele kostiumów zmienia się między scenami. 

Tak ogromne sceny zbiorowe wymagają szczegółowej choreografii, ale Emil Wesołowski bez trudu poradził sobie z tak monumentalnym zadaniem. Każdy ruch został misternie dopracowany, do tego stopnia, że w wielu scenach ciężko się zdecydować na co patrzeć. Spektakl po prostu trzeba zobaczyć kilka razy, by zaznajomić się zarówno z pierwszym jak i drugim planem. 

Scena walki na barykadzie wykorzystuje liczne efekty świetlne i pirotechniczne, a późniejszy obrót całej konstrukcji tylko podkreśla podniosłość sytuacji i rozpaczliwy koniec młodych buntowników. Zastosowano też projekcje multimedialne, by dodać scenografii głębi. To dzięki nim podczas piosenki Javerta oglądamy niebo pełne gwiazd, odbijających się też na scenie. 

“Les Miserables” to musical monumentalny, dotykający przenikliwie poważnych, wciąż aktualnych tematów. Teatr Muzyczny w Łodzi realizuje go z niesamowitym rozmachem, zachwycając zarówno kreacjami aktorskimi jak i aspektami technicznymi. Naprawdę warto to zobaczyć zanim spektakl na dobre zniknie z łódzkiej sceny. Sama też chętnie wybiorę się na “Nędzników” po raz trzeci.  

Ale to tylko moja opinia, a ja nie jestem obiektywna. 

[1] Janusz Kruciński odgrywał już Valjeana Teatrze Muzycznym Roma, za co zebrał bardzo pozytywne opinie; można go też usłyszeć na płycie wydanej przez Romę; 

[2] Niestety nie jestem w stanie porównać go do francuskiego oryginału 

[jakubmajchrzak]

PRZEPYCH "i inne zabawne rzeczy" out on CD - album teaser (2022)

Excerpt upcoming album of my band Przepych made by ourselfs collectively.

Sound edit by Łukasz Plata Video edit and postproduction by Jakub Majchrzak Drawings by Ewa Głowacka ##jakub majchrzak#łukasz plata#tajne koncerty#tajne komplety

[rozkurz]

[16.02.2020] Robert Piotrowicz

Po sześciu (!) latach mamy przyjemność ponownie zaprosić na koncert Roberta Piotrowicza - jednego z najważniejszych tw��rców muzyki eksperymentalnej w Polsce. Głównym pretekstem tej wizyty jest jego nowa płyta zatytułowana Euzebio. Album został nagrany na syntezatorach w sztokholmskim EMS Elektronmusikstudion, jednak ostateczny kształt poszczególnych utworów daleko wykracza poza ramy elektronicznej gatunkowości. Instrument nie stanowi tu celu samego w w sobie, lecz staje się narzędziem poszerzonej formuły, budulcem bogatej przestrzennie i różnorodnej płyty.

Ciało Euzebia odnaleziono całe pokryte błotem. Z przemoczonych, małych urządzeń, które miał przytroczone do kończyn wciąż dobywał się jakiś dźwięk. Ni to mowa, ni to mruczący spong. Nagle mlasnął jakiś kumak, czy horychwistka, on znów się poderwał i zaczęło się od nowa.

________________ Robert Piotrowicz Artysta dźwiękowy, kompozytor, improwizator, współzałożyciel Musica Genera Festival oraz wytwórni Musica Genera. Oprócz płyt solowych ma w dorobku także wydawnictwa nagrane z C. Spencerem Yeh, Kevinem Drummem, Jérômem Noetingerem, Burkhardem Stanglem i Anną Zaradny. Jest autorem słuchowisk, instalacji, muzyki teatralnej, współpracuje z innymi artystami przy formach audiowizualnych i spektaklach. Regularnie występuje na licznych festiwalach na całym świecie. Podczas koncertów tworzy nasycone i pełne detali formy, korzystając z syntezatora analogowego i komputera. Jego muzyce równie blisko jest do współczesnej kompozycji elektroakustycznej, jak i do sound artu. http://robertpiotrowicz.bandcamp.com http://robertpiotrowicz.net ________________ Czuła jest noc ul. Kolejowa 8, 53-508 Wrocław 16.02.2020 (niedziela) godz. 20:00 bilety: 20 zł

________________ 

FB: https://www.facebook.com/events/1059691141040014/

________________ 

Plakat: Ewa Głowacka

[lamus-dworski]

Ballet dancers Ewa Głowacka and Ireneusz Wiśniewski on stage of 'Suite en blanc', Grand Theatre in Warsaw, Poland, 1978.

Source: archiwum.teatrwielki.pl

[abwwia]

Paint, also known as Blood

Women, Affect and Desire in Contemporary Painting, reminder 2019:

https://www.artrevealmagazine.com/paint-also-known-as-blood/?utm_source=mutualart&utm_medium=referral

WRITTEN BY EDITORIAL TEAM• JULY 19, 2019

Museum of Modern Art in Warsaw

Museum on the Vistula, Wybrzeże Kościuszkowskie 22

7.06-11.08.2019

“Paint, also known as Blood” is the first large-scale international exhibition devoted to women whose painting practice re-evaluates stereotypes concerning submission and domination

Artists:

Lena Achtelik, Darja Bajagic, Gosia Bartosik, Kamilla Bischof, Agata Bogacka, Martyna Borowiecka, Agnieszka Brzeżańska, Chelsea Culprit, Martyna Czech, Olga Dmowska, Angela Dufresne, Isabelle Fein, Viola Głowacka, Penny Goring, Jenna Gribbon, Hyon Gyon, Karolina Jabłońska, Katarina Janeckova, Cheyenne Julien, Ewa Juszkiewicz, Celina Kanunnikava, Irini Karayannopoulou, Allison Katz, Simone Kennedy Doig, Caitlin Keogh, Stanislava Kovalcikova, Dominika Kowynia, Sarah Ksieska, Katarzyna Kukuła, Agata Kus, Sasa Lubinska, Reba Maybury, Monika Misztal, Magdalena Moskwa, Marta Nadolle, Paulina Ołowska, Julia Poziomecka, Christina Quarles, Autumn Ramsey, Megan Rooney, Dana Schutz, Tschabalala Self, Agata Słowak, Paulina Stasik, Frieda Toranzo Jaeger, Alex Urban, Aleksandra Waliszewska, Ambera Wellmann, Issy Wood, Amelie von Wulffen.

The exhibition is to be followed by a publication containing articles by Barbary Klickiej, Aldony Kopkiewicz, Natalii Malek, Magdaleny Roszkowskiej, Chrisa Sharpa, Natalii Sielewicz and Macieja Sieńczyka.

Curator: Natalia Sielewicz

__

#PolishContemporaryArt #PalianShow #PolishFemalePainter #Sztukakobiet #sztukapolska #PolishArt #ArtHerstory

[posoka]

Zapraszam 07.06. na otwarcie wystawy „Farba znaczy krew. Kobieta, afekt i pragnienie we współczesnym malarstwie” w @msn_warszawa. Międzynarodowy wielogłos 50 artystek kuratoruje Natalia Sielewicz @siele_witch . Artystki: Lena Achtelik, Darja Bajagić, Gosia Bartosik, Kamilla Bischof, Agata Bogacka, Martyna Borowiecka, Agnieszka Brzeżańska, Chelsea Culprit, Martyna Czech, Olga Dmowska, Angela Dufresne, Isabelle Fein, Viola Głowacka, Penny Goring, Jenna Gribbon, Hyon Gyon, Karolina Jabłońska, Katarina Janeckova, Cheyenne Julien, Ewa Juszkiewicz, Celina Kanunnikava, Irini Karayannopoulou, Allison Katz, Simone Kennedy Doig, Caitlin Keogh, Stanislava Kovalcikova, Dominika Kowynia, Sarah Księska, Katarzyna Kukuła, Agata Kus, Sasa Lubińska, Reba Maybury, Monika Misztal, Magdalena Moskwa, Marta Nadolle, Paulina Ołowska, Julia Poziomecka, Christina Quarles, Autumn Ramsey, Megan Rooney, Dana Schutz, Tschabalala Self, Agata Słowak, Paulina Stasik, Frieda Toranzo Jaeger, Alex Urban, Aleksandra Waliszewska, Ambera Wellmann, Issy Wood, Amelie von Wulffen . repost from @msn_warszawa #exhibition #painting #contemporarypainting #art #kunst #warszawa #farbaznaczykrew #muzeumsztukinowoczesnej (w: Muzeum Sztuki Nowoczesnej w Warszawie/ Museum of Modern Art in Warsaw) https://www.instagram.com/p/ByW_1wzHfVS/?igshid=18jufhao8b97l

[kurws]

Kurws in Russia! From shore to shining shore

Привет! We are truly thrilled to announce our first tour* in Russia: 10.08 Sankt Petersburg 11.08 Moscow 12.08 Nizhniy Novgorod 13.08 Saransk 15.08 tba  16.08 Chelyabinsk 17.08 Yekaterinburg 18.08 Tyumen 19.08 Omsk 20.08 Novosibirsk 22.08 Tomsk 23.08 Krasnoyarsk 25.08 Irkutsk 26.08 Ulan-Ude 01.09 Habarovsk 02.09 Vladivostok

with Matushka and Gazelle of death.

* supported by Adam Mickiewicz Institute poster by Ewa Głowacka & Karolina Pietrzyk

[dominikalabadz]

ORGANIZUJ SIĘ!

Nieformalne kolektywy, grupy oddolne i organizacje pozarządowe pełnią bardzo ważną rolę, choć często nie do końca wiadomo, czym się właściwie zajmują. Większość z nich działa w ustawowej sferze pożytku publicznego, a działające w nich osoby działają bardzo często pro bono lub za minimalne wynagrodzenie. Robią dużo i robią rzeczy ze społecznego punktu widzenia bardzo ważne, jednak w dużej mierze nie są dla nas widoczne. Rzadko kiedy zdajemy sobie sprawę z tego, jakie są ich cele i sposoby działania. Znane są przede wszystkim te organizacje, które zajmują się działalnością charytatywną i których działalność nagłaśniają media. A więc czym zajmują się pozostałe? Czy chcesz przekonać się, na czym polega praca w grupach nieformalnych? Interesują Cię tajniki samoorganizacji? Interesujesz się kulturą niezależną? Chcesz zmierzyć się z wyzwaniem dokonania zmiany społecznej? Ta gra jest dla ciebie! Wciel się w rolę jednej z aktywnych społecznie grup, nabierz jej cech, poznaj tajniki samoorganizacji i podejmij próbę realizacji jednego z podejmowanych przez nią zadań. W tę fabularyzowaną grę można grać samodzielnie lub w zespołach, na jakiś czas stając się jedną z pięciu wybranych postaci: kolektywem feministycznym, NGO zajmującym się prawami człowieka, grupą aktywistów prozwierzęcych, kolektywem artystycznym czy grupą lokatorską. Podejmij wyzwanie, współpracuj z innymi graczami i zbieraj punkty poparcia społecznego, a być może właśnie Twoja aktywność zostanie zwieńczona sukcesem! Gra "Organizuj się!" wyrasta z indywidualnych doświadczeń i obserwacji osób aktywnych w różnorakich kolektywach i NGO-sach, których działalność zorientowana jest na zmianę społeczną. Jej pomysł narodził się podczas spotkań grupy roboczej archiwum społecznego (GRAS), zainicjowanej przez Dominikę Łabądź i Joannę Synowiec w ramach ich wystawy Przestrzeń wspólna w Studio BWA w 2016 r. Celem tamtego projektu było zwrócenie uwagi na wrocławskie środowisko niezależnych organizacji społecznych i artystycznych, ich zmapowanie oraz zainicjowanie powstania ich żywego archiwum. Działanie GRAS-u można określić jako archiwotwórcze, oddolne i organiczne. W działalność tej grupy w różnym stopniu angażowały się dotąd następujące osoby: Piotr Antoniewicz, Ewa Głowacka, Wojciech Jeżewski, Hubert Kostkiewicz, Marzen Lizurej, Dominika Łabądź, Joanna Synowiec, Marta Trawinska. GRAS nie ma określonej struktury, budżetu ani programu. Ale działa! Osoby współtworzące grę: Piotr Antoniewicz Ewa Głowacka Marzen Lizurej Dominika Łabądź Zośka Reznik Marta Trawinska Konsultacja: Rafał Wysiński Gra powstała i udostępniana jest w ramach 5. Out of Sth - Zajęcie. Grupa Robocza Archiwum Społecznego (GRAS) została zainicjowana w podczas wystawy Przestrzeń wspólna Dominiki Łabądź i Joanny Synowiec, która prezentowana była w galerii Studio BWA Wrocław w 08.12.2016 - 21.01.2017.

[jakubmajchrzak]

CRK Salka presents: Pandemiczny Koncert Zespołów Salkowych

Edit and postproduction: Jakub Majchrzak Cameras by Karolina Kalisz, Piotr Kawaliło, Jakub Majchrzak, Marie Nachury, Łukasz Plata, Jakub Zasada Sound recording by Filip Zakrzewski Mix by Szymon Szwarc Titles by Ewa Głowacka Lyrics translation by Alicja Grabarczyk, Wojtek Knop, Jakub Majchrzak, Mateusz Waligórski Music by Chlamydia, Kurws, Pänika, Przepych, Spoons and Bones, Przepych, UZS, Zdrój Intro song by "Elementy" by Różewie. Outro song by “Szympans” by Norymberga.

[rozkurz]

[08.12.2019] William Costa / Nicolas Wiese, Rrill Bell

William Costa / Nicolas Wiese - Un/natural Fields Jaki dźwięk uznajemy za naturalny, a co już wydaje nam się sztuczne? William Costa i Nicolas Wiese skupiają się na dwóch rodzajach materiału audio: sprzężeniach zwrotnych i nagraniach zewnętrznych, które zawierają dźwięki maszyn i sztuczne sygnały. W swojej pracy łączą je w dopracowane struktury, zharmonizowane pola i dynamiczną interakcję - filozoficzne pytanie o naturalność rozpuszcza się w bogatym pejzażu pomiędzy abstrakcją a niewerbalnymi formami opowiadania historii dźwiękowej. Costa i Wiese pracują razem od 2013 roku - jako duet oraz w grupie P600 (z Klausem Jankiem i Luca Marinim). https://soundcloud.com/nicolaswiese/costawiese-rehearsal-excerpt-1 http://soundcloud.com/nicolaswiese/costawiese-rehearsal-excerpt-2 William "Bilwa" Costa - muzyk, artysta dźwiękowy i wizualny. Szczególnie interesują go nagrania terenowe, kompozycja w czasie rzeczywistym, partytury graficzne oraz konceptualne struktury dźwięku i ruchu. Twórczość Costy ma charakter dialogiczny - jest on niemal programowo nastawiony na współpracę z innymi artystami, co przyniosło efekty w postaci licznych projektów badawczych, warsztatowych oraz działań o charakterze performatywnym. Występował w całej Europie, a także w USA, Meksyku, Wielkiej Brytanii i Australii. https://williambilwacosta.com/ https://soundcloud.com/bilwa Nicolas Wiese - niemiecki artysta audiowizualny, projektant i kompozytor/wykonawca muzyki elektroakustycznej. Od 2006 roku mieszka i pracuje w Berlinie. Wiese tworzy prace w różnych formatach i mediach: instalacje i performansy przestrzenne, kompozycje elektroniczne, grafiki, rysunki, kolaże, kolaże tekstowe, utwory radiowe i filmy eksperymentalne. Jego główne zainteresowania to eksploracja percepcji przestrzennej i czasowej oraz dekonstrukcja/rekonstrukcja odnalezionych i zebranych materiałów z życia codziennego i środków masowego przekazu. Materiał ten bada pod względem sugestywnej i sprzecznej wartości komunikacyjnej, historycznego i psychologicznego "znaczenia". https://nicolaswiese.com https://soundcloud.com/nicolaswiese Rrill Bell Pod pseudonimem Rrill Bell kryje się Jim Campbell, artysta zajmujący się preparowaniem taśmy magnetycznej. Materiał wykorzystywany w jego kolażach dźwiękowych przechodzi wiele etapów narastającego uabstrakcyjniania, jednak zachowuje właściwości melodyczne, co jest dość rzadkie w improwizowanej muzyce elektronicznej. https://rrill-bell.bandcamp.com https://www.youtube.com/watch?v=HmxJ_WVk7K8 ________________ Czuła jest noc ul. Kolejowa 8, 53-508 Wrocław 08.12.2019 (niedziela) godz. 20:00 bilety: 20 zł

________________ 

FB: https://www.facebook.com/events/492199674723386/

________________ 

Plakat: Ewa Głowacka

[radiotokfm]

Skąd się biorą jajka? O okrucieństwie chowu przemysłowego rozmawiają Ewa Siedlecka i Karolina Głowacka

from Najnowsze audycje - Radio TOK FM http://bit.ly/2oB5EvX via TOK FM

[kurws]

Alarm - new album coming soon

Kurws - Alarm

1. Oury Jalloh (1:00) 2. Nagonka / The hunt (8:05) 3. Mieć ciastko i zjeść ciastko / You can't have your cake and eat it too (9:06) 4. Eliminacje / Eliminations (7:17) 5. Triumf niewoli / Triumph of the unwill (10:47) 6. Tańce na wulkanie / Dances on the volcano (3:43)  

Oskar Carls - saxophone, cowbell Hubert Kostkiewicz - guitar, tapes, voice Jakub Majchrzak - bass, tapes, voice Dawid Andrzej Bargenda - drums, maraca, voice

Special guest: Ewa Głowacka - voice (6)

The actual recordings took place in Wroclaw in the attic of Tranzystor studio during the period 3-5 December 2016 with the simultaneous usage of cassette Dictaphone, digital recorder and studio mixing console. Except for maraca and the choir part no overdubs were used. The first track is a sample from the very beginning of the following track.

Recording: Piotr Semiras and Artur Soszyński Mixing: Jasiek Wroński and the Kurws Mastering: Piotr Zabrodzki and Jasiek Wroński Vinyl mastering: Marcin Cichy

Artwork: Stachu Szumski Cover design: Iwona Jarosz Photo credit: Maciek Bielawski 

CD by Gusstaff Records Release date: 29 September 2017 cat. no.: GRAM 1707

LP by Red Wig / Et Mon Cul C'est Du Tofu? / Jacob Records Release date: October 2017 cat. no.: RW 030 / TOFU 144 / LDN 06