#evento cuatro: homenajes finales | Explore Tumblr posts and blogs

atletasudando · 1 year ago

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El Desafío "La Hora-20k en pista", una fiesta atlética en Buenos Aires

(fuente: CADA) (foto, por FotoRun) El ex campeón argentino de maratón David Rodríguez y Pablo Agustín Toledo entre los hombres, junto a Agustina Chretien en damas fueron los principales protagonistas de la II Edición del Desafío “La Hora-20 km en pista” que organizaron la Federación Atlética Metropolitana –también fiscalizó- y la Asociación de Carreras y Maratones Ñandú, con el auspicio de Jacana, este sábado 17 de junio en la pista sintética del Parque Olímpico, en Buenos Aires. La prueba formó parte de un festival atlético que incluyó la primera edición de los Relevos Jacana, destinados a los Running Teams del área metropolitano. Estos consistieron en equipos de cuatro integrantes (cuatro hombres o cuatro mujeres o cuatro mixtos) que debían cubrir el mayor trayecto posible en el término de media hora. La Hora-20 km en pista constituyó un nuevo homenaje a dos de los más grandes fondistas del historial argentino, Osvaldo Suárez y Walter Lemos, autores de las marcas sudamericanas de esas pruebas en 1958. Con la realización de estas pruebas también es recupera una gran tradición del atletismo argentino, que tuvo dos recordistas mundiales de los 20.000 metros en pista: Juan Carlos Zabala en 1936 (Munich) y Juan Raúl Ibarra en 1941 (Buenos Aires). La jornada atlética se realizó con un clima ideal para estas pruebas, casi sin viento, en día soleado y temperaturas entre 8° y 12°C. La prueba masculina marcó un intenso duelo entre Toledo y Rodríguez. Al paso de los 15 mil metros, Toledo lideró con 45:37, seguido por Rodríguez con 45:44 y ambos batieron el récord nacional de 45:58 que habían fijado el año pasado (en este mismo evento y en la pista del Cenard) Joaquín Arbe, Antonio Jesús Poblete y Alan Niestroj. Toledo mantuvo su liderazgo en el tramo siguiente y pasó las 10 millas (16.094 metros) en 49:02, seguido por Rodríguez con 49:09. De este modo, también batieron el récord nacional del trío Arbe-Poblete-Niestroj del año pasado (49:16). Los siete integrantes del pelotón masculino habían marchado en conjunto durante los primeros tramos, pero Rodríguez llevó la iniciativa a partir del tercer kilómetro y comenzó a alejarse desde el quinto. Solo Toledo pudo seguirle el fuerte ritmo (30:20 para los 10 mil metros). Y al llegarse a los 40 minutos de carrera, Toledo consiguió emparejar y pasar al frente, un liderazgo que mantuvo casi hasta el cierre. Cuando se cumplió la hora y sonó la campana que indicaba esa situación, Toledo había acumulado 19.600 metros (muy cerca de la plusmarca lograda por Arbe en la temporada anterior, de 19.655). Allí el representante santiagueño sufrió un calambre que le afectó en la vuelta final para completar los 20k. No obstante, decidió seguir y terminar todo el recorrido. David Rodríguez, quien volvió a remontar (19.597 metros para la hora), recuperó la punta y terminó primero en los 20.000 metros con 1:01:23.0, también cerca del récord fijado por Arbe en el Cenard (1:01:06.5). Toledo completó los 20k (50 vueltas a la pista) en 1:01:57 y el tercer puesto del medio fue para el maratonista olímpico Luis Ariel Molina con 1:02:57. Luego quedaron Alejandro Agustín Contreras (4° con 1:03:58), Alan Esteban Niestroj (5° con 1:04.24) y Mauro Rozza (6° con 1:06.19), mientras que el cordobés Giancarlo Presti abandonó aproximadamente a los 8 km. por un tirón. “Estoy muy feliz por el nivel que logramos, salimos con toda decisión para esta carrera y las marcas que logré me dan mucha confianza para encarar lo que viene, el 21k de Buenos Aires y el maratón”, dijo Rodríguez, quien la semana anterior había triunfado en los 10k de Berazategui. Toledo, quien venía de lograr sus mejores marcas en el mediofondo en pista durante los GP Sudamericanos, también se mostró muy confiado por su evolución, que le ha convertido en una de las revelaciones de la temporada. Los récords sudamericanos están por cumplir medio siglo: los consiguió el colombiano Víctor Mora en Essen (Alemania) el 15 de agosto de 1973 con 20.129 metros en una hora y 59:40.4 en los 20.000 metros. En damas, Agustina Chretien llevó la iniciativa desde el comienzo. La mendocina Florencia Lorena Cuello y Micaela Levaggi sólo pudieron resistir su ritmo hasta el tercer kilómetro, cuando Agustina comenzó a alejarse y fue estirando ventajas. Chretien estuvo al frente en todos los parciales (55:04 en 15 km, 59:06 en 10 millas, 16.358 metros para la hora) completó la prueba en 1:13:41, seguida por Cuello (1:14:59), Levaggi (1:16:16) y la bicampeona nacional de maratón Karina Fuentealba (1:18:56). Fue la segunda vez en el historial que las damas concretaron este desafío en Sudamérica. En la edición anterior, en el Cenard, Chiara Mainetti fijó las marcas todavía vigentes de 53:43 para 15k, 57:34 para 10 millas, 16.975 metros para la hora y 1:11.17.6 para los 20 k). Para todos los participantes fue un nuevo paso en su preparación hacia el 21k de Buenos Aires/Campeonato Nacional de Medio Maratón que se hará el 27 de agosto con la organización de Ñandú. Y también, en algunos casos, para el Maratón Internacional de Buenos Aires, programado para el 24 de septiembre. Los Relevos Jacana constituyeron la oportunidad de acercar a la comunidad de los Running Teams a los eventos de pista. Se realizaron varias series y en la categoría de Damas, venció el equipo de la FAM que completó 22 vueltas, seguido por el MM Running (17). En hombres, el vencedor fue el cuarteto del Fer Team con 30 vueltas, luego se ubicó la FAM con 29 y tercero Gramajo, con 28. Y entre los equipos mixtos (2 damas y 2 hombres) ganó la FAM que completó 28 vueltas, seguido por el Fila Team con 24 y Paisón por correr, con 23. “La prueba de relevos tiene como objetivo el trabajo en equipo y el desarrollo estratégico con el entrenador durante la competencia. Buscamos generar, a través de una competencia sana, el divertimento y también el compromiso de los equipos y entre sus integrantes”, fue el lema de la prueba. El director del Enard, Daniel Díaz, junto al vicepresidente de FAM, Carlos Durán, los directivos de Ñandú (Luis Vinker y Miguel Seoane) y César Stagnaro (Jacana) realizaron la entrega de premios a los participantes, y la animación del evento estuvo a cargo de Carolina Rossi. Read the full article

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uhacts · 4 years ago

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* 𝐈 𝐬𝐡𝐨𝐰𝐞𝐝 𝐲𝐨𝐮 𝐩𝐚𝐫𝐭𝐬 𝐨𝐟 𝐲𝐨𝐮𝐫𝐬𝐞𝐥𝐟 𝐲𝐨𝐮 𝐰𝐞𝐫𝐞 𝐭𝐨𝐨 𝐚𝐟𝐫𝐚𝐢𝐝 𝐭𝐨 𝐯𝐢𝐬𝐢𝐭.

el sonido de tacones tintineando sobre pavimento es lo primero que el chico escucha al salir de su habitación. su compañero lo sigue fuera de esta, parloteando en su oido sobre los planes de esa noche mientras intenta anudar su corbata. puede admitir que no se encuentra realmente escuchándolo, peleando con su propio nudo, sus manos torpes y su mente en ligeras tinieblas gracias a las copas consumidas entre los confines de su cuarto de hotel. la primera vez que escuchó sobre la gala, arrugó la nariz en irritación. cualquier actividad que exigiera el uso de un traje dudaba que realmente valiera la pena pues requería de excesivo esfuerzo cuando al final todes iban a terminar igual que en cualquier otra fiesta: borraches, quedándose dormides en alguna esquina lo suficientemente cómoda, o al menos en su caso. bufa de repente, rindiéndose, dedos abandonando el pedazo de tela larga que se supone debería convertirse en accesorio con la suficiente habilidad, la cual al parecer no tiene. es el momento en el que quita de alrededor de su cuello la prenda que sus compañeros deciden callar su hasta ahora incoherente, ante sus oídos, conversación. sus pasos paran abruptamente causando que el tercero levante la mirada en confusión, de alguna manera y en medio de su distracción terminaron en el lobby del hotel, es lo primero que nota, el silencio los rodea en un abrazo helado. no le molesta del todo, es lo primero que su mente le brinda.

“¿qué ...?”

“di-” su amigo no termina de hablar pero palidece, escondiendo su boca con una de sus manos. es ahí cuando el chico sigue la dirección de su mirada. sus ojos abriéndose en sorpresa, terror ¿quizá una combinación de ambos? un escalofrío alcanza su espina dorsal, recorriéndola por completo. “mi mente estaba en blanco” sería lo que le diría a la policía momentos después. lo único que recuerda con claridad es el grito que timbra en sus oídos, como su compañero termina de cuclillas, vomitando y principalmente,

la expresión de alexa, sus manos alrededor a lo que lucía como su teléfono. la nieve cubriendo su cuerpo entero haciendo difícil el distinguir mucho más que su identidad y la devastadora verdad: la líder de manakuke está muerta.

¡nos alegra el tenerles de vuelta para este nuevo año! por favor, no olvidar que el registro a clases cierra al final de está semana, al igual que la inscripción a clubes. pueden recoger las llaves de sus habitaciones con sus respectives líderes ¡comencemos el semestre de la mejor manera! que este nuevo año sea mucho mejor que el anterior.

DATOS OOC

el cuerpo sin vida de alexa fue encontrado en la noche final de viaje de invierno, justo antes de la gala. no todes los alumnes fueron interrogades por la policía, mas los eventos de esa noche fueron cancelados en su totalidad por la desgracia.

lo poco que sabe el público general es que el cuerpo fue ubicado en el lobby estratégicamente pues es el estado de este al momento de ser encontrado sugiere que fue expuesto al clima exterior, además de indicar que la muerte ocurrió de tres a cuatro días antes de ser encontrado.

como se tenía planeado desde un principio, todes les invitades del viaje de invierno dejaron canada la siguiente mañana para pasar fiestas como más lo creyeran conveniente antes de tener que regresar a clases para un nuevo semestre.

se les invita a les users a participar de nuestra dinámica de fiestas, subiendo un monorol sobre la navidad y/o año nuevo de sus personajes y etiquetando al scrapbook para poder rebloguear sus posts desde allí. de mismo modo, el tag para monoroles será hawaii:holidays.

la universidad está haciendo su mayor esfuerzo para no mencionar excesivamente la muerte de alexa y aunque hay un homenaje hacía ella fuera de manakuke con su foto donde quien desee puede dejar notas, regalos, o simplemente sus respetos hacía ella, no se ha hecho mucho más en su honor. el ambiente se encuentra tenso entre les otres líderes, quienes no han dicho nada público sobre el suceso hasta ahora. como siempre, les personajes son libres a reaccionar como deseen según sus distintas personalidades.

está semana se roleara mediante starters y el tag será el general hawaii:starter. así mismo, se usara el mismo método de siempre y enviaremos el link para unirse al blog de starters a cualquiera que publique uno y no lo tenga ya. recuerden la regla de starters: contestar al menos tres, si los hay, antes de publicar tú uno.

se permitiran los starters libres está semana pero por favor, pedimos que también se contesten starters públicos.

el calendario es una herramienta que brindamos que puede ser usada al momento de abrir starters o simplemente mencionada en threads. este será actualizado una vez por semana, aunque los horarios de clubes no cambiaran.

finalmente, estar atentos al blog del nomada, el cual era el blog del hacker, y será una pieza clave para el desarrollo de la trama está semana. sin nada más que decir, esperamos que se diviertan.

#tw mentions of vomit #tw death #actividad: welcome back #rp español #rp en español #rpg en español #rp hispano #programe esto para subirse a las 11 en punto y no se subió-#i hate tumblr i truly do

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lapelotanosemancha · 4 years ago

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“Yo me equivoqué y pagué, pero la pelota no se mancha...”

Diego Armando Maradona, uno de los mayores iconos de la historia del fútbol, dijo esta frase como parte de un discurso que dio en la Bombonera después de un homenaje junto a otras grandes leyendas del fútbol en el estadio La Bombonera el 10 de noviembre del 2001. Aunque no te guste el fútbol, seguramente has escuchado hablar de Maradona, el recién difunto ícono argentino causó mucha polémica por su vida después de ser futbolista debido a los problemas que tuvo con ciertas drogas.

El fútbol es un deporte muy humilde, el cual se juega en los barrios más pobres de todo el mundo, inclusive en países en guerra. La gente puede ser o no fanática de este deporte, pero la magia que genera ver al mundo unido en un evento como lo es un mundial, lo hace ser el deporte más visto del planeta. El fútbol es un deporte humilde porque solo necesitas tus pies y un balón, o muchas veces algo que patear, para poder jugar. Es un deporte que se juega en equipos y por lo que junta a mucha gente. Este hermoso deporte nos ha regalado sucesos históricos, como por ejemplo cuando en la navidad de 1914 en Ypres, Bélgica ambos bandos de la primera guerra mundial soltaron un balón al campo y se reunieron a jugar fútbol por una noche, suena cercano a un milagro.

El fútbol nos puede regalar este tipo de eventos impredecibles y que inclusive da fé a la humanidad pero, ¿es una realidad que la pelota no se mancha? Esta frase tan sonada de Maradona que comentamos al inicio se hizo muy famosa debido a que reconoció sus errores e intentó dejar a este hermoso deporte intacto de polémicas. El deporte más visto del planeta es el fútbol y por lo mismo es imposible que no se generen cifras ridículas de dinero. Hoy en día solo hay dos o tres maneras de firmar un contrato multimillonario y una de ellas es dedicándote a este deporte, al final del día el dinero que mueve el fútbol beneficia a casi todo el mundo ya que apoya desde el turismo hasta al gobierno. Muchas veces clubes o organizaciones importantes de este deporte hace grandes donaciones o buenas acciones benéficas pero en muchas otras ocasiones presidentes de las instituciones más importantes del deporte, como por ejemplo la FIFA, han tenido rumores con respecto al dinero que no los han dejado con la mejor imagen demostrando que a pesar de que no se debería, la pelota si se mancha.

Maradona entregó momentos inolvidables a la afición argentina y al mundo del fútbol, pero ¿es posible separar a la persona de su obra? Muchas personas pueden y lo hacen, ya sea desmintiendo ese aspecto de su vida, prefiriendo no enterarse del mismo, devaluando el problema,etc.. ¿Un personaje de alcance mundial tiene que ser perfecto en todas las facetas, o si una de ellas falla destruye las otras facetas?

Los equipos de fútbol siguen formando parte del patrimonio cultural y sentimental de ciudades y selecciones, que siguen despertando pasiones, pero más allá de esta dimensión cultural, los últimos años han estado dominados por la relevancia de la dimensión económica y mediática de este deporte. La ocasión para disfrutar de los partidos protagonizados por las mejores estrellas del mundo ya no se reduce a la Copa del Mundo cada cuatro años, sino que la televisión ha hecho posible que cada fin de semana los espectadores consuman un espectáculo ocurrido en las principales ligas europeas, epicentro de este negocio global. Esta ampliación de aficionados consumidores también ha catapultado el alcance de la industria futbolística.

Los efectos económicos del fútbol se van cada día volviendo más trascendentales. Es tal el efecto, que si la industria del fútbol fuese un país, equivaldría a la décimo segunda economía del mundo. Según diversos estudios, tan sólo 30 países a nivel mundial producen el PIB que el negocio del fútbol mueve anualmente. Más de 500.000 millones de dólares en actividades como traspasos de jugadores, publicidad y asistencia a los estadios, además de otros negocios derivados de la popularidad del mismo.

#lapelotanosemancha #siempregallos #golalazo #soccercity #mucha tarea

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creppyblogs · 4 years ago

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TOP 5 MEJORES JUEGOS DE TERROR!!!!

Para los que buscan entretenimiento esta cuarentena.

Top 5:

The dark of pictures: Man of Medan

La trama sigue las vacaciones de verano de cuatro universitarios estadounidenses que deciden alquilar un barco liderado por una joven capitana que les guiará a lo largo del Pacífico Sur. Dos de ellos, aficionados al submarinismo, se zambullirán al mar con tal de encontrar un enorme pecio de la Segunda Guerra Mundial en el que se encuentran las coordenadas de un tesoro de gran valor, pero su ambición (y una peligrosa tormenta) les conducirá al destino más siniestro: un buque de carga anclado y abandonado en medio del Pacífico que pondrá a prueba las vidas de estos jóvenes inocentes y las de unos piratas que también querían hacerse con dicho tesoro.

Ponte en la piel de los cinco desafortunados que vivirán esta horrible historia y logra descubrir los temibles secretos que se esconden tras las largas y oxidadas paredes del SS Ourang Medan, secretos que, 72 años atrás, sacudieron inexplicablemente a un grupo de militares.

¿Quién vivirá? ¿Quién morirá? La decisión es tuya. Escoge tus acciones con cuidado si no quieres sufrir una pérdida repentina e innecesaria. Tus decisiones escribirán el primer capítulo de la antología: Man of Medan.

a lo largo del Pacífico Sur. Dos de ellos, aficionados al submarinismo, se zambullirán al mar con tal de encontrar un enorme pecio de la Segunda Guerra Mundial en el que se encuentran las coordenadas de un tesoro de gran valor, pero su ambición (y una peligrosa tormenta) les conducirá al destino más siniestro: un buque de carga anclado y abandonado en medio del Pacífico que pondrá a prueba las vidas de estos jóvenes inocentes y las de unos piratas que también querían hacerse con dicho tesoro.

Top 4:

The evil within 2:

Tres años después de los eventos del primer juego, Sebastian Castellanos se fue del Departamento de Policía de la ciudad de Krimson y cayó en el alcoholismo. Ahogando sus penas en un bar, Sebastian se acerca a su compañero y agente de MOBIUS Juli Kidman, quien le revela que su hija Lily todavía está viva. Sebastian es llevado a una instalación secreta de MOBIUS, en contra de su voluntad, donde se encuentra con el Administrador, quien además explica que Lily está siendo utilizada como el Núcleo para un nuevo sistema STEM para simular una ciudad estadounidense idílica llamada Unión. Sin embargo, una semana antes de los eventos del juego, MOBIUS perdió contacto con Lily y sus agentes dentro de Union, y han perdido el control sobre la simulación. Sebastian accede de mala gana a ayudar y está conectado a STEM.

Al entrar a Union, Sebastian descubre que la ciudad se ha convertido en un reino de pesadilla donde todos los habitantes fueron asesinados o transformados en monstruos.

TOP 3:

Blair Witch

Es un juego en primera persona. El protagonista está equipado con un teléfono celular, un walkie-talkie, una linterna, una cámara de vídeo, similar en estilo y acción a videojuegos como Slender: The Arrival y Outlast, y una mochila, que sirve como inventario. El jugador puede interactuar con el perro, Bullet, eligiendo uno de los cinco comandos de un menú.

El juego, si se hace siguiendo las pistas y con un manejo normal, puede tardar en completarse seis horas.

El juego se desarrolla en el año 1996, dos años después de los eventos de la película original. Ellis, un expolicía y veterano de guerra, viaja al bosque de Black Hills, en Burkittsville (Maryland) para unirse al grupo de búsqueda de un niño desaparecido, Peter Shannon, de nueve años. Trae con él, su perro mascota, Bullet. Mientras conduce hacia el bosque, llama a su exnovia, Jess. Cuando llega al bosque, en un descampado tomado como base de misiones por la policía, con varios coches aparcados, toma su linterna, adquiere un walkie-talkie y comienza la búsqueda, en paralelo con la actuación de la policía, que lidera el sheriff Lanning.

Top 2:

OUTLAST 2:

Outlast 2 es un videojuego de horror de supervivencia en primera persona desarrollado y publicado por Red Barrels Games. Es la secuela del videojuego de 2013 Outlast, y cuenta con un periodista llamado Blake Langermann, junto con su esposa Lynn, vagando por el desierto de Arizona para explorar el asesinato de una mujer embarazada, Jane Doe.1 Por desgracia, Blake y Lynn se separan en un accidente de helicóptero, y Blake tiene que encontrar a su esposa mientras viaja a través de un pueblo habitado por un culto que cree que el final de los días está sobre ellos.

Top 1:

Resident Evil 7

La saga de terror de Capcom vuelve a los orígenes con una evolución del Survival Horror que marca un nuevo comienzo. El miedo, la tensión y los rompecabezas imposibles están de vuelta por todo lo alto.

Cronológicamente, el título se ubica más de 4 años después de los acontecimientos de Resident Evil 6, en julio del año 2017. Ethan Winters es atraído a una plantación abandonada, en los alrededores de la ciudad de Dulvey en Luisiana, por un extraño mensaje de su esposa Mia, que ha estado desaparecida durante 3 años, y a la cual había dado por muerta. Explorando una casa aparentemente abandonada, Ethan encuentra a Mia encarcelada en el sótano, desorientada ambos intentan escapar, pero estando Mia muy nerviosa por algún ser que los vigilaba. Durante su escape, Mia es poseída por una fuerza desconocida y ataca a Ethan, viéndose forzado a matarla en defensa propia. Después de recibir una llamada de una mujer llamada Zoe ofreciéndole asistencia, Ethan es sorprendido y atacado por una Mia aun viva con una motosierra, con la cual le corta la mano a Ethan, el logra vencerla finalmente pero luego termina golpeado inconsciente por un hombre de chándal amarillo, quien luego se revela como Jack Baker, patriarca de la familia Baker.

Ethan es capturado por Jack y llevado a la mansión Baker, mientras esta inconsciente, Zoe Baker le devuelve su mano engrapandola y curandola con un líquido especial, luego se marcha. Al anochecer Ethan es llevado a una macabra cena familiar (homenaje a la película la masacre de Texas), allí están la esposa de Jack, Marguerite, su hijo Lucas y una anciana en silla de ruedas. Ethan logra escapar y se encuentra con un policía de Luisiana, se reúnen en el garaje pero aquí Jack decapita al policía y se enfrenta a Ethan, terminando la pelea con Jack dándose así mismo un tiro en la boca. Ethan es contactado de nuevo por Zoe, quien revela que es la hija de los Baker, Ethan es nuevamente confrontado por Jack, quien demuestra la capacidad de regenerarse de heridas mortales, pero Ethan logra derrotar a Jack explotando su mitad superior, y de esa forma logra escapar de la mansión.

Gracias por llegar hasta el final espero que les haya gustado. Hasta el proximo blog bye

#gamerporsiempre

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bashdupondmoretti · 4 years ago

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Mistake.

𝑨𝒑𝒓𝒊𝒍 𝟐𝟎𝟏𝟒. 𝑩𝒆𝒓𝒍𝒊𝒏, 𝑮𝒆𝒓𝒎𝒂𝒏𝒚. 𝑻𝒖𝒄𝒌𝒆𝒅 𝒅𝒆𝒆𝒑, 𝒅𝒆𝒆𝒑 𝒊𝒏 𝒎𝒚 𝒇𝒂𝒏𝒕𝒂𝒔𝒚 '𝒄𝒂𝒖𝒔𝒆 𝒊𝒏 𝒓𝒆𝒂𝒍𝒊𝒕𝒚 𝒘𝒆'𝒓𝒆 𝒂 𝒎𝒊𝒔𝒕𝒂𝒌𝒆. Eran catorce años sufriendo la ausencia de sus padres. Más de una década inmerso en las garras del dolor, la agonía, aquel destino final que tuvo la desdicha de presenciar como espectador obligado. Momento y lugar equivocado. La vida jugándole una mala pasada, una que acabaría con su inocencia, con la paupérrima imagen de la familia feliz que Sebástian tenía, y aunque fuese poco; era suficiente. Saber que los tenía, pese a todo. Sin embargo, ya no. Un tiro en la frente, hábil, preciso, fue suficiente para perder a Alphonse y Corinne Dupond-Moretti. El asesinato de sus padres, ahora lo pasaban por la televisión. Notas de prensa en los periódicos europeos, reportajes y un repaso a la exitosa vida del matrimonio. Sebástian evitaba verlos, aunque la curiosidad le mataba. ¿Cómo es que la gente veía a sus padres? ¿Era la misma imagen que él tenía? Claro que no. El intachable Alphonse y la fascinante mente creativa que era Corinne. Padres ejemplares, para algunos. La pareja de la élite francesa más envidiada, para otros. Esa fantasía duraría hasta aquel fatídico día de abril del comienzo del nuevo milenio. Catorce años que ahora se conmemoraban en la capital alemana. Más que un homenaje a su padre, —que bien sabía que no se lo merecía—, era una conmemoración a su madre, la reconocida diseñadora de modas, Corinne Bussaglia. Un desfile de moda que sería utilizado como puesta benéfica para niños huérfanos que perdieron sus padres en situaciones similares. Sebástian estaría en la boca del lobo, pero fue el mismo Albert Knight que lo instó a ir. —Están homenajeando a Corinne y te invitaron, Charles, no seas malagradecido. —¿No me expondría esto? —Te vas a presentar como Sebástian, chaval, no como Rhage. —Albert le guiñó el ojo con una sonrisa. —Y ahora ve, ocupa tu mejor traje y elige una buena máscara. Esto es por tu madre, ella se lo merece. El desfile de modas se desarrolló con total normalidad en la icónica Puerta de Brandeburgo. Los mejores atuendos, trajes y diseños de la reconocida artista recorrieron la colosal y extensa pasarela. La imagen de su madre adornaba la escenografía del evento y tal cual a ella le gustaba, una temática neón le acompañaba. Evitaba mirar la gigantografía porque hacerlo era meter el dedo en la herida. Sentía la opresión en el pecho y el fiero deseo por llorar pero que, con un esfuerzo contra mil demonios, logró controlar. Y es que hasta ese momento, ni siquiera había dimensionado el daño que Knight le había hecho. Probablemente, lo de su padre se lo hubiese perdonado. Era un hijo de puta y merecía aquel tiro en la cabeza. ¿Pero su madre? No tenía culpas, responsabilidades; su único pecado era estar casada con Alphonse Dupond-Moretti. Sabía perfectamente que al terminar aquel encuentro social, buscaría a Knight a reprocharle todo su dolor. Pero ya sabía la historia: una discusión de aquellas, un par de golpes y luego ceder a una botella de whisky con el persecutor de sus peores pesadillas. Un círculo vicioso de jamás acabar. —Corinne Bussaglia fue una de las diseñadoras de vanguardia de los últimos años. La moda no ha vuelto a tener una artista de tal calibre y, para todos, fue una gran pérdida. Lamentamos mucho aquel cruel deceso y, aquí en la compañía de su hijo Sebástian Dupond-Moretti, tenemos por seguro que el legado de Corinne siempre vivirá. Posteriormente, la fiesta se celebraba en uno de los edificios aleñados del monumento. Aquel nefasto y memorizado discurso fue acompañado de imágenes que se proyectaron en aquellas cuatro paredes que rodeaban las mesas con los invitados. Sebástian evitó mirar el barato espectáculo, y no fue hasta dos mesas a distancia de él donde encontró a una rubia que parecía interesada en él. ¿Morbo? Probablemente. Desviaba la atención para corroborar si era solo su imaginación y, para su pesar, Sebs siempre la hallaba mirándolo. Se veía joven, más de lo que pensaba. Tras la máscara de lentejuelas, dedujo que más de veinte no tenía. Estaba acompañada del que imaginaba que era su padre y al costado de la desconocida mujer, un chico un tanto mayor que ella y una adolescente, aunque sin mucha diferencia de edad aparente. Eran hermanos, el parentesco, incluso bajo la careta, era evidente. Y no dejó de mirarla. Sus azules escrutados en los ajenos parecía ser lo más interesante de la noche. Una extraña conexión, casi como un imán que le impedía romper con ese improvisado enganche. Una sola mirada había bastado para atraparlo a un juego de nunca acabar. No fue hasta que se apagaron las luces que la mística sensación acabó. Entonces tomaron lugar las presentaciones artísticas, el próximo baile y el punto cúlmine de la velada: la inminente borrachera. No obstante, Bash no pudo quedarse. Fue demasiado. No probó bocado de ninguna de las comidas, tampoco bebió, fue solo una línea de cocaína que ingresó en su sistema cuando fue hasta el baño de varones. Apoyado en el mueble del lavamanos, se miró al espejo. La máscara del fantasma de la ópera yacía a un lado del grifo, con salpicaduras de agua. El gris brillaba bajo el destello de la luz de la fría habitación y eso le molestaba. Le resultaba incómodo y volvió a ponérsela. Tras aquel respiro, todavía no se sentía capaz de salir y permaneció allí más de lo que imaginó. Diez minutos que parecieron terapéuticas tres horas. Obviamente, antes de salir, se echó otra dosis de cocaína. Lo necesitaba para mantenerse en pie. Con energía. Olvidando el dolor. Aún con el antifaz puesto, atacó la barra. Una botella de gin bajo su ala y a desaparecer. En la terraza del último piso del edificio llegó el francés, bebiendo, inmerso en su penosa soledad. La iluminada y ajetreada ciudad de Berlín le daba un atisbo de esperanza en aquella aflicción que oprimía su cuerpo. Se sentía pesado, cansado, como si la muralla que durante años intentó mantener firme, de pronto fuera de lana. Débil. Vulnerable. Casi por estallar. —¿Estás bien? Estos eventos resultan agobiantes, yo no sé cómo la gente los disfruta... —resonó una suave voz a su espalda. Ni siquiera volteó. No le importaba. No quería escuchar ninguna otra voz más que la de su cabeza sumergiéndolo en una tortura mental; la excusa perfecta para ceder a las garras del alcohol. No quería más. Pensó en mandarla a la mierda cuando la chiquilla volvió a interrumpir sus pensamientos. La tortura estaba siendo ella. Un grano en el culo. Pero, muy en el fondo, lo agradecía. La soledad era traicionera; quería pero no. —Es agotador. Con mis hermanos estamos obligados a asistir. Nosotros también sufrimos la pérdida de nuestra mamá y... —No tienes idea de nada, niñata. — Sebástian contestó pesado, duro. —No has vivido nada. Tienes la vida regalada, asegurada, ¿de qué dolor me hablas? No me jodas. —¿Y qué mierda sabes tú, eh? —inquirió la desconocida. —Vete con papá, vete. ¿Qué haces sola acá? Podría ser un asesino. Podría ser cualquier cosa. ¿Cuántos años tienes, eh? —¿Y eso qué? —Joder, que te vayas. —¡Estás siendo un imbécil! —refunfuñó ella. Esta vez Sebástian volteó. La rubia seguía con la máscara que ocultaba más de la mitad de su rostro, y él también. Por alguna razón y pese a su hostil trato con ella, deseó saber quién estaba detrás del disfraz. No podía negar que el misterio le ponía. El alcohol, por supuesto, la bebida haciendo efecto en su sistema. El mismo efecto que le obligó acercarse a ella, cercanía que hizo inevitable que el perfume ajeno lo embistiera, haciéndole cortar la respiración. Deseó olerlo de cerca al besar su cuello, al recorrer su nívea piel que fulguraba bajo la luz de la luna. La fantasía le corroía. Pero sí, haciendo honor a sus palabras, estaba siendo un imbécil con todas sus letras. Le enseñó su mejor sonrisa y negó lento con la cabeza. Era una niña con la que ya había fantaseado empotrar contra la pared. Una jodida niña que le estaba sacando de quicio. —Vete. —volvió a repetir el mayor. —Oblígame. —contestó. —Porque yo de aquí no me muevo.

#alexya

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dentelladas · 4 years ago

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"Al fin se les puede nombrar. El primer oficio es ponerle nombre a las cosas"

Una placa con el nombre de 40 víctimas rinde homenaje en Astorga a personas represaliadas por el franquismo: entre otros, maestros, un sacerdote, una costurera o un médico que redujo la mortalidad infantil a la mitad

Olga Rodríguez

@olgarodriguezfr

Foco

MEMORIA HISTÓRICA

Cuatro familiares de víctimas de la represión franquista en la inauguración de la placa con 50 nombres de víctimas.

25 de julio de 2020 22:11h

Una placa para reivindicar la memoria puede sonar a algo sencillo. Pero si de lo que hablamos es de una placa que nombra a víctimas de la represión franquista, no siempre resulta fácil. Aún hay lugares en España donde se niega la existencia de la persecución que sufrieron aquellos que no defendieron el golpe de Estado del 36, que intentaron salvaguardar la democracia y que en muchos casos fueron asesinados solo por sus ideas.

A pesar de que Naciones Unidas ha solicitado a España en numerosas ocasiones que cumpla con sus obligaciones en materia de derechos humanos con las víctimas de los crímenes franquistas, todavía hoy hay instituciones que miran hacia otro lado, proceden con demasiado lentitud o incluso siguen facilitando la ocultación y el silencio. Como indica la ONU, la verdad, la justicia y la reparación son derechos indiscutibles, pilares fundamentales para que un país pueda extraer de las cunetas de su subconsciente la impunidad.

Por eso las asociaciones de memoria histórica, las organizaciones de derechos humanos y las familias de las víctimas del franquismo, celebran cada paso en positivo. Esta semana ha sido Astorga (León) el escenario para la reivindicación de una memoria que estuvo demasiado tiempo oculta. Con el impulso del Ateneo Republicano y el apoyo del propio Ayuntamiento, la ciudad maragata ha querido rendir homenaje a las personas represaliadas por el franquismo en esa localidad -o procedentes de la misma- con la colocación en su cementerio de una gran placa con los nombres de treinta y nueve hombres y una mujer, Balbina de Paz García, conocida como la chata de San Andrés, que "cuando no cosía, leía; aprendió a ser libre y no quiso dejar de serlo", recuerda el militar retirado Miguel García Bañales, recopilador de multitud de datos e investigador clave de la represión franquista en la zona.

Sol Gómez Arteaga y su madre en el homenaje. Familia (nieta y nuera) de José Gómez, represaliado por el franquismo

"Al fin se les puede nombrar"

"Al fin se les puede nombrar. Nombrar. El primer oficio del ser humano es poner nombre a las cosas", subraya Sol Gómez Arteaga, nieta de José Gómez Chamorro, uno de los nombres ahora reivindicado, asesinado en octubre de 1936 en las tapias del cementerio astorgano. Detrás de esos cuarenta nombres tallados en la placa se esconden historias a través de las cuales se puede entender mejor la historia de EspañaNombres como el de Gerardo Fernández Moreno, "el maestro con mayúsculas: cuando cerraron el comedor infantil para gente que no tenía para comer, se le acercaron los niños, se abrazaron a él y Gerardo lloró con ellos", relata Bañales. O el de Toribio Martínez Cabrera, general: "Cuando Cabrera se encargó de la organización del ejército, se ganaron las dos únicas batallas que ganó el ejército republicano: la del Jarama y Guadalajara".

O el de Ildefonso Cortés Ribas, médico: "Redujo la mortalidad infantil al 50% en su estancia en Astorga. Cuando se encontraba un niño pobre y aislado, se lo llevaba a casa, lo bañaba, lo reconocía médicamente, le daba de comer, lo vestía…". O el de Gregorio Alonso Rodríguez, maestro: "Él y su mujer, vivían en Fresno el Viejo, Valladolid. Como un falangista quería matarlos, vinieron a Astorga, ese falangista los persiguió hasta aquí, los detuvo y a la mujer le dijeron que si se portaba bien, a él no le pasaría nada. Al día siguiente Gregorio había desaparecido".

También está incluido el nombre del alcalde de Astorga en 1936, Miguel Carro, "un hombre excepcional" y otros muchos, todos con historias de injusticia, como Bernardo Blanco Gaztambide, sacerdote y catedrático de latín en el instituto: "El vivir autónomo y el ser libre no se lo perdonaron" o Eugenio Curiel y Curiel, primer director del Instituto de Segunda Enseñanza en Astorga, quien siempre "se encargaba de los pobres, de la liberación de la mujerOjalá hubiéramos acabado con la raza"

En el homenaje y la inauguración de la placa en el cementerio astorgano hubo espacio para música cargada de memoria de la mano de Isamil9 e intervinieron familiares de las víctimas. Sol Gómez Arteaga, nieta del fusilado José Gómez Chamorro, quiso recordar la historia de su abuelo:

"Le sacaron de la panadería en la que trabajaba un día de finales de julio del 36 y, sin poder despedirse de su esposa, que era lo que más quería, le subieron a una camioneta y le trajeron al cuartel de Santocildes. No fue el único. En mi pueblo, Valderas (León), sacaron a 178 hombres que trasladaron a las cárceles de Astorga y León. Muchos no volvieron. Mi abuelo tuvo la mala suerte de participar estando preso junto con otros cuatro hombres de mi pueblo en la confección de una carta clave que querían sacar al exterior para tener noticias sobre los avances de la guerra. La carta fue requisada a la novia de uno de ellos en una visita al cuartel y los cinco fueron condenados a pena de muerte, ejecutada el 9 de octubre en las tapias de este cementerio".

Cuando José Gómez fue asesinado en 1936 su hijo Antidio era aún un niño. "Mi padre no hizo otra cosa que trabajar. Desde los once años atropando piedra hasta que las piernas le sangraban. Luego como pastor de ovejas, que era lo que más le gustaba. (…) Cuidar de su familia fue su prioridad. Y por supuesto trabajó por mantener viva la memoria de los suyos", explica Sol Gómez.

Uno de los recuerdos que su padre compartió con ella y su hermana fue el de la estigmatización sufrida, algo que no fue aislado en este país. Sol quiso mencionarlo brevemente durante el homenaje el pasado jueves, a través de un poema leído a medias con su sobrina. En uno de sus versos ambas mujeres leyeron lo siguiente:

Oíamos cosas como:

"le hicieron la misa del entierro en vida"

"Esperamos largas colas en el auxilio social"

Y un día, aquellos, acercándose, dijeron:

"qué niño tan rico, ¿de quién eres bonito?

Y luego, tras un silencio…:

"Ojalá hubiéramos acabado con la raza"

"Mi padre tenía muy interiorizado lo que pasaron de pequeños. En una cola del auxilio social le dijeron eso de que "teníamos que haber acabado con la raza", y lo dijeron más veces: "Teníamos que haber cortado las espigas", en relación al hecho de querer exterminar. Gente del pueblo lo decía…", relata Sol Gómez a elDiario.es.

Como ella, otros asistentes al acto de homenaje a los represaliados en Astorga han recordado estos días escenas parecidas, relatadas por abuelas, padres o madres: "A mi tío Chencho, después de que mataran a su padre y lo hicieran desaparecer, le decían en el pueblo, a su paso, cosas como ‘teníamos que haber arrancado la raíz’", recuerda Pura Francisco, presente en el acto y nieta de un desaparecido de Mansilla de las Mulas fusilado en Villadangos del Páramo, León.

Paseados, fusilados

La placa de Astorga describe junto a las víctimas el modo en que fueron eliminadas: "Paseado, fusilado", dos palabras que, a pesar de contener la verdad, han sido a menudo evitadas en otros homenajes celebrados en diversos lugares de España. Uno de los impulsores de este proceso de reconocimiento ha sido el Ateneo Republicano de Astorga, junto con las familias de las víctimas y el propio Ayuntamiento, con la gran ayuda del militar retirado Miguel García Bañales. Éste resalta que el homenaje y la placa "fueron acordados por unanimidad; repito, por unanimidad" y señala que esto es solo un ciclo:

"De los tres prefectos que marca el Tribunal Supremo -el derecho de las familias a conocer lo que pasó, dignificarlos y recuperar los restos- solo se han cumplido los dos primeros. El tercero está sin hacer, por eso esto es solo un ciclo". "Yo he llorado mucho. En cada letra que he escrito hay una lágrima. Creo que conociendo la verdad tenemos una Astorga mejor", añadía Bañales durante su intervención en el acto.

El homenaje fue celebrado con la presencia de autoridades locales, entre ellas el propio alcalde Juan José Alonso Perandones y el teniente alcalde José María Jánez, facilitador del evento. También estuvieron presentes integrantes del Ateneo Republicano de la ciudad, impulsor de la placa, y de la Asociación para la Recuperación de la Memoria Histórica, como su vicepresidente Marco González, quien estos días de atrás ha estado participando en la búsqueda de personas desaparecidas por el franquismo en la fosa de Grao y en Teverga (Asturias)

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astillasdetinta · 5 years ago

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Uno de los escritores e intelectuales europeos más respetados y escuchados de nuestros días, Claudio Magris (Trieste, 1939), germanista de formación y autor de una variada obra que va desde el ensayo (Utopía y desencanto, La historia no ha terminado, Trieste, una identidad de frontera, El anillo de Clarisse, Itaca y más allá), la novela (Otro mar, A ciegas), el teatro (La exposición, Así que usted comprenderá) o libros fascinantes e inclasificables como El Danubio, que lo dio a conocer en todo el mundo, es asimismo, desde hace años, candidato permanente al Premio Nobel de Literatura.

Colaborador desde muy joven de la prensa italiana, y de otros muchos medios internacionales donde se recogen habitualmente sus lúcidos e incisivos artículos, sus contribuciones semanales en el Corriere della Sera suscitan siempre numerosos y apasionantes debates, como el que ha tenido lugar recientemente acerca de su inclusión, no solicitada, sin él saberlo, en la red social Facebook: "Reclamo mi derecho, defendido por la Constitución, de no formar parte de ninguna asociación; al mismo tiempo reivindico mi absoluto derecho a la incapacidad digital". Magris recordaría que a todos, hoy, se les exige leer los mismos libros, discutir acerca de los mismos problemas, participar en los mismos eventos: "El que no lo hace es clasificado inmediatamente de asocial y se le reconduce a la norma, aunque sea en contra de su voluntad, como un clochard al que se le obliga a ponerse un smoking".

En una ocasión, recuerdo que en un coloquio estuvimos comentando que Europa está de algún modo encuadrada entre dos Galicias: la Galicia del Finisterre europeo, al oeste, y en el lado oriental, la antigua Galitzia austrohúngara, patria de tantos escritores míticos, desde Joseph Roth a Bruno Schulz. Si nadie duda sobre las fronteras occidentales de Europa, la cuestión sobre dónde acaba, hacia el este, siempre ha estado en discusión. Ahora, curiosamente, este debate histórico que viene de lejos vuelve a estar sobre el tapete con el drama ucraniano. Un drama que no plantea si no una nueva paradoja: mientras en el oeste florecen los euroescépticos, los euronegacionistas, y algunos países y sobre todo grupos populistas quieren salir como sea de la Unión Europea, en el otro lado la gente soporta temperaturas de 20 grados bajo cero porque quieren entrar aunque les cueste la vida. Recientemente, el magnífico escritor Yuri Andrujovich, cabeza de serie absoluto de las últimas generaciones literarias ucranianas, ha lanzado una llamada desesperada a sus amigos y colegas del resto de Europa: "¡Piensen en nosotros! ¡Muestren su solidaridad!".

Es cierto que los confines de Europa, hacia el Este, serían efectivamente aquella Galitzia austrohúngara, tan rica en escritores. Y, más en concreto, yo diría que en relación a Ucrania, los verdaderos confines, la frontera simbólica, sería Rutenia. Ucrania y Rutenia quieren decir lo mismo. Sólo que los rutenos eran los ucranianos austrohúngaros. Los actuales ucranianos formarían parte de una Europa centro-oriental, pero Europa a fin de cuentas. Es decir, el espíritu, el trasfondo histórico del que vienen es particular: un tipo de cultura austrohúngara, una serie de tradiciones, de costumbres, también de desilusiones políticas, de servidumbres. Aunque, evidentemente, hay que tener cuidado con esto. Nada cierra nada. Además, literariamente hablando, tenemos casos como el de Turgueniev, un ruso, a la vez ferviente europeísta. Pero no se trata de hablar en términos estrictamente literarios.

"El mundo tiene que ser administrado y cambiado"

En lo que se refiere a una determinada civilización, al aspecto sociopolítico e institucional, a la relación entre el ciudadano y el estado, con todos los límites de las generalizaciones, se puede decir que sí, que aquella Galitzia significaba simbólicamente los confines de Europa. Desde luego en el caso de Galicia es mucho más fácil, porque a fin de cuentas la frontera es el mar. Pero aquello es mucho más ambiguo. "Leopoli, tomba di popoli" —es decir, Lvov, la antigua Lemberg alemana— cantaban cuando partían los soldados triestinos, enrolados por Austria, bajo cuyo dominio estaban, en la Primera Guerra Mundial. No me refiero a los voluntarios que se habían ido a combatir por Italia contra Austria, sino a los ciudadanos austriacos de entonces que eran enviados a Galitzia, a unas terribles y masacrantes batallas.

Este año, con enormes fastos y homenajes a caídos de todos los bandos, con publicaciones y revisiones históricas múltiples, se conmemora el inicio de esta Primera Guerra Mundial de la que hablas. ¿Cuáles son los fantasmas y retos aún pendientes, las posibles lecciones a las que se enfrenta la Europa actual desde aquella devastadora tragedia, de proporciones apocalípticas, con la que en realidad dio comienzo el siglo XX?

En mi caso particular estoy implicado precisamente en un proyecto alrededor de esta conmemoración. Voy a hacer para la televisión italiana una serie con cuatro capítulos. En cada una de las partes estará presente un diálogo con un personaje determinado. La primera parte, la principal, la llamo El sueño de Adán. Y empiezo con Adam Wandruszka, un gran historiador austríaco, nacido a finales del 14. En una ocasión vino a Trieste a buscar en el cementerio austríaco la tumba de su padre, que había caído como oficial en los montes del Carso, junto a Trieste, combatiendo contra los italianos. Adam me dijo que se llamaba así porque cuando su padre se fue a la guerra su madre estaba embarazada, y su padre decidió que si era niño se tenía que llamar, sin lugar a dudas, Adam. Por una simple razón: porque esta sería la última guerra de la historia y luego se nacería a un mundo de paz, a un "nuevo Adán". Este sueño increíble recorría en aquel entonces todo y a todos sin excepción. Sucedía, por ejemplo, con la poesía rusa que soñaba con el hombre nuevo, y en tantos otros casos. Todos creen que surgirá algo nuevo y diferente. Pero al final resultó que la guerra no sólo dejó tras de sí una masacre espantosa, sino que, muy al contrario, nada quedó solucionado: el problema de las fronteras quedó aún más abierto, el problema de las nacionalidades se incrementó…

¿Cómo vivieron la cruda realidad de la guerra todos aquellos jóvenes que iban directamente al matadero, de forma alegre en ocasiones, sin ser conscientes?

Hay una frase del Papa Benedicto XV, el único que en aquellos días, junto a algunos socialistas, realmente llegó a comprender y ver claro lo que estaba sucediendo, que dice así: "Inútiles masacres y suicidio de Europa". Porque con aquella guerra, Europa, que durante 2.000 años había sido el centro del mundo, se hundiría en lo peor. Esto es interesantísimo cuando lo vemos desde nuestra perspectiva actual: cómo se es incapaz de imaginar lo que vendrá más tarde. Cuando se produce el atentado de Sarajevo, es decir, el comienzo de la guerra en sí, ninguna potencia entonces creía que se llegaría a ella. Piensan: les daremos alguna que otra bofetada como mucho, durará cuatro días… Y de repente estalla esto monstruoso que para los militares sería incluso peor que la Segunda Guerra Mundial. Entendámonos: la Segunda es horrible para los civiles, además está la atrocidad de la Shoah, pero para los militares aquello sería algo apocalíptico, nunca visto. Muchas posturas de aquellos días son realmente llamativas, y no sólo en lo que se refiere a los ultranacionalistas belicosos, sino también en lo que se refiere al campo de los demócratas de aquellos momentos, por así llamarlos. Ellos también compartían esta fe absoluta en ese mundo nuevo del que hablábamos.

"La caída de la utopía totalizante es una liberación"

Nos han llegado testimonios impresionantes, por ejemplo, a través de aquella joven y brillantísima generación perdida triestina, en ocasiones muertos prematuramente, como Scipio Slataper y Carlo Stuparich, caídos en el frente durante la Guerra del 14. Elody Oblath, una de las amigas de Slataper, el mítico autor de Mi Carso —que escribiría con tan sólo 24 años—, quien más tarde se casaría con el Stuparich sobreviviente, con Giani, dijo sobre aquellos días del inicio de la guerra: "Estábamos dispuestos a morir y en el fondo —y esto lo dice con un profundo sentido de culpa— estábamos igualmente dispuestos a pedir la muerte de millones de hombres". Es decir, encuentras a muchos que se van a la guerra con un sentido de la aventura, de las experiencias emocionantes, y luego, inmediatamente, llegan Verdún, Galitzia, el Carso, lugares en los que, para ganar un espacio que sería como ir desde aquí hasta el fondo de aquella escalera, tienen que caer doscientos hombres, y al día siguiente otros doscientos. Son necesarias todas aquellas terribles matanzas para que por fin se lleven las manos a la cabeza horrorizados. Es realmente sorprendente. Porque yo, que he tenido la suerte de no haber estado en ninguna guerra, no tengo necesidad de que nadie me meta una bayoneta en la barriga para imaginar que es algo espantoso. Es algo extraordinario esta imprevisión, este pillar por sorpresa. Luego está otro fenómeno de enorme importancia que aparece con esta Primera Guerra, que es la aparición de las masas en toda Europa, con lo que el mundo cambió radicalmente.

Se cancela en cierto modo aquel "mundo de ayer", de seguridad, con sus pautas, sus problemas enquistados, pero también sus rutinas, del que hablaba Zweig.

Cambian muchas cosas, en efecto. En la posguerra del 14, todas las fuerzas políticas que antes habían dominado los países —los liberales, los republicanos, etc.— se quedaron totalmente fuera de juego porque no entendían a las masas. El fascismo y el comunismo las entienden perfectamente. Yo diría que el fascismo, al menos en un primer momento, las entiende incluso más. Además, no olvidemos que países como Italia no deseaban la guerra, el Parlamento no la quería, fue la plaza —la calle, por así llamarla— la que la impuso. Con lo cual se produce un fenómeno extremadamente peligroso. En ese sentido es una época que hace acabar efectivamente ese "mundo de ayer" y abre paso a la Segunda Guerra Mundial que, con todos sus espantos específicos, sus horrores, en el fondo no es más que una continuación. Pero lo que hace bascular todo, el verdadero big bang del nuevo mundo, incluyendo en esto tanto lo bello como lo nefasto, es la primera. Sin la Primera Guerra Mundial, sin el suicidio de Europa, probablemente los pueblos coloniales, por ejemplo, no hubieran podido más tarde emanciparse. Aquel de entonces es un proceso que, a mi entender, aún no ha terminado. Lo que una vez fue un orden, con tantos aspectos discutibles, algunos incluso tremendos, estalló de repente.

Llama la atención la tremenda inocencia con la que algunos se enfrentaron a este auténtico fin del mundo antes nunca conocido, como decías.

Hay casos realmente llamativos, conmovedores. En la tercera parte que he escrito para esta serie de televisión hablo sobre la literatura y la guerra mundial. Por un lado, está la literatura de exaltación, de género nacionalista, y por otro la demócrata. Están los que la denuncian, los que la aceptan —como sería el caso de Stuparich, de Carlos Emilio Gadda— y también, claro, los pacifistas. Luego están los que, como Jünger, continúan creyendo que la guerra es "una gran escuela". Yo, naturalmente, estoy en contra de Jünger, pero tengo que decir que entiendo mejor a alguien como él, que desde el principio sabe lo que es la guerra y por tanto no se sorprende, que a aquellos que van a la guerra como a una aventura y luego dicen "¡Dios mío! ¿Qué ha pasado?". Hay una maravillosa historia judía que me contó en una ocasión el escritor triestino Giorgio Voghera, que es la historia de un judío austríaco que es llamado a filas. Él está en contra de la guerra pero va. Le fastidia, pero hace los ejercicios reglamentarios, las maniobras, aprende a disparar. Por fin lo mandan al frente y él va obedientemente. Una noche, dan la orden de salir de las trincheras y atacar las posiciones rusas. Él va de mala gana, pero se arrastra por tierra para ir avanzando y, en un momento dado, los rusos lanzan unas bengalas que iluminan la llanura y comienzan a disparar. Y él de repente se pone a gritarles: "¡Pero qué hacéis! ¿Estáis locos o qué? ¡Aquí hay gente!". Y en ese momento cae fulminado por una bala.

Has hablado mucho de las utopías en tus libros, en novelas como A ciegas o en ensayos como Utopía y desencanto. Después del siglo de las utopías por excelencia, el siglo XX, de su desmoronamiento tras la caída de los regímenes totalitarios de un signo y de otro, ¿qué ha quedado? Parece que con ellas se fueron también un gran número de ideas sociales justas, legítimas, y comenzó poco a poco un declive de los partidos tradicionales de izquierda en Europa. Ahora, de norte a sur, de este a oeste, parece sólo reinar un gran cinismo, escudado en una dramática crisis, que no es sólo económica, sino también de las ideas, de los valores, de ilusiones que se asesinan antes incluso de tener la oportunidad de enunciarse. Además se aplica el término de "radical" enseguida a todo aquel que reclama simplemente cambios en este estado de cosas.

Yo creo que la caída de las utopías, ya no digo totalitarias, sino totalizantes, aquellas que tenían la idea de construir un futuro perfecto, de tener la receta para construirlo, el hecho de que estas utopías cayeran, no tiene por qué significar en modo alguno una desilusión, sino que tiene que ser vivido como una liberación. Lo trágico es que en vez de sentirse libres de soluciones equivocadas y autoritarias, y por tanto libres para seguir intentando mejorar el mundo, es decir, haciendo intentos una y otra vez, siempre de manera imperfecta, democrática, conciliadora, de repente esta caída parece que hubiese llevado a la gente a no creer en ninguna solución.

"La unanimidad no es democracia"

Hay una frase de aquel cabaretista genial del que Brecht aprendió mucho, Karl Valentin, que dice: "Hubo una vez en que el futuro fue mejor". No el presente, porque se trataba de un presente horrendo. Es decir, hasta un cierto momento de la historia bastante reciente, había existido la idea de construir un futuro mejor, un proyecto para un futuro. Yo, por ejemplo, que nunca compartí la utopía comunista, sigo creyendo que este cinismo actual es un error. Lo que sucede es que la humanidad, en estos momentos, se muestra verdaderamente inmadura, en el sentido de que o bien quiere tener las revelaciones como en el Sinaí, con unas tablas de la ley dadas por Dios a través de las cuales se sabe todo inmediatamente, o bien, en lugar de esto, en el otro lado, no existe nada en absoluto. Todo se tiene que construir trabajosamente, con una mezcla de pasión, pero también de cierto escepticismo, con vistas a un mundo no perfecto sino simplemente mejor. Creo que es importante que sigamos creyendo que el mundo no sólo tiene que ser administrado, sino también cambiado.

Los populismos y grupos xenófobos han crecido de forma espectacular en estos últimos años en muchos países europeos, desde Francia y Holanda, hasta Grecia, Hungría o Noruega. ¿Lo ves de una manera preocupante?

Sí, claro que es preocupante. Yo, hace algún tiempo, inventé una palabra: lumpemburguesía. Marx hablaba de un lumpemproletariado, es decir, de un proletariado perdulario, marginal, en el sentido de tan explotado y tan cautivo que no tenía conciencia alguna de sí mismo, ninguna característica especial, y por tanto estaba listo para ser utilizado por los populismos más reaccionarios. Lo que ha sucedido en estos veinte años últimos, grosso modo, es la formación de una lumpemburguesía, una burguesía de clase media, que moralmente, culturalmente, está brutalizada. Que ha perdido cualquier principio de dignidad, de decoro, incluso de hipocresía, que era uno de los valores que la sustentaban, algo que significaba un freno de algún modo. Es decir, si yo soy un antisemita pero estoy callado por miedo a que la sociedad en torno a mí me mire con reproche, sería una pésima señal para mí, pero una buena señal para la sociedad. Si, por el contrario, soy antisemita, y mando —como recientemente ha sucedido, en el día de la conmemoración del Holocausto— un montón de cabezas de cerdo a la Sinagoga de Roma, sin que ello comporte ningún tipo de censura, sería una pésima señal no sólo para mí sino para el mundo en el que vivo.

¿Qué tipo de solución ves a todo esto, a esta desmoralización creciente de una buena parte de la sociedad europea?

Yo diría que lo que no se consigue ver por ningún lado hoy día son las fuerzas políticas que puedan llevar a cabo las reformas necesarias. Creo verdaderamente que la única solución es un Estado europeo fuerte, federal, respetado, en el que estén integrados los estados individuales de ahora, incluyendo en esto las regiones, las provincias, con sus diferencias y sus características propias, pero sin negar la pertenencia a este Estado fuerte europeo, con unas leyes compartidas por todos. La emigración, por ejemplo, es un problema europeo, es ridículo tener leyes diferentes en Italia, en Francia o en Holanda. Sería como tener leyes distintas en Florencia o Bolonia. Esto es muy difícil, por supuesto, y más que nada en estos momentos, obviamente, en que la crisis económica ha traído consigo numerosos pasos atrás. Y hay que recordar también que es muy complicado construir una casa común entre muchos. Si bien he escrito mucho sobre la necesidad de integrar a todos por igual, tanto los que vienen del este —considerados muchas veces de segunda categoría— como los que ya están en el oeste, es necesario, antes de incluir a demasiados países, que el proyecto originario se consolide de un modo sumamente sólido y a él luego se unan todos lo que deban unirse. Y cuando digo demasiados no quiero que se me entienda mal. Por supuesto no quiero decir que Rumanía tenga menos valor que España. Pero hay que consolidarlo antes de forma conveniente, en ocasiones reformando lo ya existente. Es decir, probablemente habría que abolir, en cada uno de los campos, el principio de unanimidad. Porque la unanimidad no es democracia, sólo los regímenes autoritarios fingen tener esa falsa unanimidad. Es imposible funcionar veto tras veto.

"La lumpemburguesía se ha brutalizado"

Debido al peso tremendo de esa elefantiasis burocrática, está sucediendo en Europa lo que sucede en mi universidad, en la que sólo se convocan reuniones para discutir lo que se tiene que hacer. Aún así hay que recordar que en la construcción de Europa, por primera vez en la historia del mundo, se intenta construir un complejo entramado que desemboque en un estado pluriestatal no con la guerra sino a través del acuerdo. Hasta ahora todas las grandes operaciones en Europa se hacían a través de las guerras. Los romanos no les pidieron permiso a los galos para invadirlos, tampoco el Imperio austrohúngaro pedía permiso para tomar el Banato.

El Danubio, el libro con el que se te conoció en muchos países, apareció en 1986. En cierto modo, ha contribuido enormemente a esta difícil construcción europea de la que hablabas, a sentir más cercanos, a normalizarlos, a un gran número de países que antes eran mirados como extranjeros. Desde la perspectiva actual, ¿cuál dirías que fue la espoleta de salida para aquella obra tan particular, que conectó con tantos lectores, y que fundó casi un género, se podría decir, mitad reportaje, mitad relato histórico en torno a la civilización danubiana, mitad novela con personajes y relato autobiográfico encubierto?

Naturalmente, sin todos los años previos, en los que había estudiado una parte al menos de la civilización danubiana, no hubiera podido escribir el libro, es evidente. Porque, lo mismo que si me hubiera puesto a escribir sobre el Mississippi o el Volga, me habría faltado familiaridad. Este viaje del conocimiento al no conocimiento —porque finalmente uno acaba también por no entender nada—, el haber escogido el Danubio, partía de esa premisa. Luego estaba, por supuesto, el hecho de que el Danubio es un río que no se identifica sólo con un país, como sucede con el Volga. Es decir, atravesando pueblos, culturas, sistemas políticos, lenguas, enseguida se convertía en un símbolo de la Babel del mundo, de la necesidad y de la dificultad también de atravesar fronteras. Y, por supuesto, cuando digo fronteras no me refiero sólo a las nacionales, sino a las culturales, a las religiosas, a las que llevamos dentro de nosotros, etc. Un mundo en el que, conforme avanzaba, más familiaridad perdía.

Aunque luego tuvo lugar un momento especial, como siempre sucede con mis libros, aparte del tema de fondo que puedan tener, en que se produjo un suceso, un clic que lo desencadenó. "Una causa próxima", como decía Aristóteles. El Danubio nace, por así decirlo, un día de septiembre de 1982, en que con Marisa Madieri, mi mujer, y con algunos amigos, habíamos planeado ir a Eslovaquia, que entonces aún seguía siendo Checoslovaquia. Estábamos aún en la frontera de Austria y era un día bellísimo, esplendoroso, en el que compartíamos realmente esa sensación de abandono, de amistad, de estar en armonía con el fluir de la vida. En aquel momento, señalado con una flecha, vimos: Museo del Danubio. Era algo extrañísimo. Era como si los enamorados en los bancos de los parques descubrieran de repente formar parte de una exposición sobre el amor en los bancos públicos, como la canción de Brassens Les amoureux des bancs publics, sin ellos saberlo. Pues entonces nos sucedió lo mismo, el Danubio apareció con una flecha que señalaba "Danubio". En ese momento Marisa, mi mujer, dijo: "¿Y si continuásemos hasta llegar al Mar Negro?". Justo entonces tuve la idea de escribir el libro. De todos modos, hasta que no tuve un tercio acabado no sabía de qué tipo sería: si sólo reportajes, si sería yo el personaje, con mi propio nombre, como cuando firmo mis artículos del Corriere della Sera, o si se convertiría en un personaje total o parcialmente inventado.

Esta entrevista se publicó en el nº 4 de la revista Luzes. Suscríbete.

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rockandblognet · 5 years ago

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Crítica de SLAYER - "The Repentless Killogy" (Live At The Forum In Inglewood, CA)

Esta es nuestra reseña de «The Repentless Killogy» con un toque de subjetividad indudable, pero, ¿Cómo no va a ser así cuando hablamos de SLAYER?

Desde «Live Undead » de 1983, pasando por «The Big 4: Live From Sofia, Bulgaria» de 2010, tanto en audio como vídeo SLAYER, nos han mostrado toda su furia y pasión que perdurará por siempre. Con «The Repentless Killogy», la mantienen atreviéndome a decir por la perpetuidad.

Sus directos son de los más intensos que existen, lo he sufrido en mis carnes varias veces y quedas como nuevo al final, casi igual que una catarsis espiritual. Ya fuera la formación inicial del siglo pasado como esta, hacen lo que dicen: Música Extrema de impacto total.

Cuando a principios del año pasado anunciaron su gira de despedida; «The Final World Tour», muchos sentimos que algo nos faltaría, la nostalgia era casi valida, la mejor banda de Thrash Metal, comenzaría un tour a nivel mundial para dejarse ver por última vez, acompañados por bandas del calibre de TESTAMENT, ANTHRAX, OBITUARY, NAPALM DEATH, BEHEMOTH, PHILIP H. ANSELMO & THE ILEGALS, AMON AMARTH, CANNIBAL CORPSE, LAMB OF GOD, MINISTRY o PRIMUS, el espectáculo estaba garantizado en todo llegando a formar hasta seis convocatorias o llamamientos que recorrieron casi a todo el planeta. Cuatro décadas de Reinado llegaron al paso de la eternidad, pisando los escenarios de muchos países, devastando todo por donde se presentaron junto a otros grupos que casi permitían hacer su contribución a este evento trascendental.

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Por eso «The Repentless Killogy» es como un testamento póstumo, para disfrutarlo hasta la saciedad, para tener en casa a sus integrantes originales, Tom Araya, bajo y voz, Kerry King en la guitarra, acompañados de Paul Bostaph en la batería y Gary Holt en la otra guitarra, juntos desde la creación de su duodécima producción, «Repentless», que venía un poco sacudida y alborotada, porque dos años antes de que apareciera había muerto el guitarrista Jeff Hanemman de insuficiencia hepática y su otro músico fundador Dave Lombardo, baterista, había sido expulsado por inconvenientes económicos.

Esta producción ocasionó tres videos de los más intensos a lo que se refiere en imágenes, debido a los asesinatos, violencia y escabechinas que mostraban, llegando a ser clasificados como aptos para mayores de 18 años, dando pie a crear un filme, casi de tipo cortometraje denominado «The Repentless Killogy», en donde se combinan y conjuntan la narración ingeniada de un relatos en comunión con las impactantes canciones de los conciertos de SLAYER como hace unos años atrás hizo METALLICA con «Through The Never» y que recibió críticas agridulces a los también BIG 4 del Thrash Metal. Con «The Repentless Killogy», no sabremos que pasará pero puedo adelantar que puede ser irritante, comprometedora y enredada por su enmarañado trama, pero sin perder la sugestión debida. Puedo dar una pista: si has leido el comic que tambien se publico cuando salieron los videos, conocerás quien es un individuo de nombre Wyatt y las contrariedades e inconvenientes en que se mete y cómo los resuelve, ahí lo dejo de momento.

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Sin dejar de mencionar dos eventos interesantes que orbitaron con su aparición,el primero la dificultad que se medio el adquirirlo directamente a la casa distribuidora Alemana, debido a que su clasificación sólo permitía su venta a mayores de edad acreditados o el dictamen del gobierno Hondureño para no proyectarla en los cines del país por su contenido violento, estrategia de mercadeo que hicieron a nivel mundial para poder verla en los cines hace unos días atrás.

Con la sangre a borbotones, despojos humanos y unos cuantos difuntos transcurre la película que podría pasar como de clasificación «B», nos llega lo principal, hablando del formato imagen por supuesto, el concierto de SLAYER en The Forum de Inglewood en Los Ángeles de hace dos años, que es en realidad lo que nos apetece , sin adornos ni nada más. Las raíces siempre llaman de ahí que el escenario para esta última producción se de un su tierra de origen, cerca de la » Bay Area «, donde nacieron tantas bandas a mediados de los 80’s que forjaron el Thrash Metal. La dirección de esta producción la llevó a cabo BJ McDonnell, que fue el hacedor de los tres videos del disco «Repentless», en colaboración con Trafalgar Releasing, Prime Zero Productions y NUCLEAR BLAST RECORDS.

L-R: Gary Holt, guitar; Tom Araya, bass; Kerry King, guitar; drums, Paul Bostaph

Toda la piezas del disco, es como un homenaje a los géneros en donde se toma en cuenta la explotación, , asesinos en serie, satanismo, guerra, etc. que han inspirado por tanto tiempo el contenido lírico de SLAYER. Con el atractivo de un telón al inicio del directo, donde se miran primero los epígrafes de la banda, para luego ver cuatro cruces que se invierten de posición, tenemos el lío montado y la masacre está puesta en escena. En el formato video hay que acentuar el tratado de la imagen, con las diferentes tomas de cámara y en el formato de audio la combinación perfecta de los instrumentos en cada composición que permite disfrutar ambos formatos a la vez sin el miedo de separarlos para que pierdan autenticidad.

Así arrancamos con «Delusions of Saviour», una introducción que intriga pero que está a punto de desatar a los cuatro jinetes del Apocalipsis, preparados, listos, SLAYER;

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«Repentless», ,directo a la yugular, riffs asesinos, con una batería aplastante completada con los graves y la voz de Mr. Araya que suena grandiosa en toda la producción;

«The Antichrist», satánicos, es lo más agradable que les han llamado, un tema clásico que suena legendariamente tormentoso y torturador;

«Disciple», con el estilo que nos comenzaron a dar a principios de este siglo demuestran que son irrepetible, con una letra desgarradora y provocadora, con ese estilo alternativo que en lugar de crearles un bache fue todo un triunfo;

«Postmortem», riffs bastantes pervertidos y libidinosos, un track brillante de inicio a fin y con la interesante situación de no tener ningún solo de guitarra, pero que ni es necesario, es aniquilador;

«Hate Worldwide», animosa e infatigable y esto acaba de empezar, velocidad de travesía sin obstáculos, arrebato total, es en este momento cuando la gracias de este fenomenal frontman llamado Mr. Araya intercambia sencillas pero contundentes palabras con el respetable, anunciando la próxima que es ya un himno;

«War Ensemble», exasperación por donde se quiera, un estallido de furia en todos sus instrumentos que no desafinan, esa es una virtud de la banda estadounidense, suenan igual en vivo como en estudio y el mosh-pit está servido;

«When the Stillness Comes»,oscura como ellos lo hacen, con poca soberbia e infundadamente enmarañada, leve pero segura;

«You Against You», también de su ya lejano último disco, nos recuerda que de sus bases el punk es un pilar seguro, que te devuelve a la vida en contra de ti o viceversa;

«Mandatory Suicide», una armonía acompasada decrépita, el cinismo del suicidio siempre acompaña a la creación de música de SLAYER, para un headbandig eterno;

«Hallowed Point», el álbum «Seasons In The Abyss», es mi segundo favorito de la banda y este track siempre fue bastante secundada y favorecida para sonar en vivo por la banda, sin equivocarse desde ya hace mucho;

«Dead Skin Mask», un poema que evoca las mórbidas perversiones de los asesinos, riffs delirantes y dementes, con la mejor evolución de voz de murmullos a vital y corpulenta, la balada por excelencia de los reyes del Thrash Metal;

«Born of Fire», para cerrar con un triplete de su producción de los 90´s, pura raíz de impetuosidad y saña y desproporcionadamente excesiva;

«Cast the First Stone», un paréntesis un poco de sosiego simulado, esta es la banda de ahora con las declaraciones armónicas irregulares pero indudable;

«Bloodline», distorsiones a raudales, con cierto talante alternativo que se les critico pero que les reforzó tanto para lo que son ahora, en vivo es certera como una cerveza bien fría en un dia de verano;

«Seasons In The Abyss», llegamos al inicio del final de este concierto grandioso y glorioso con sus canciones más distintivas y alegóricas, siniestra melodía, despierta los instintos asesinos de cualquiera que crecen conforme va incrementando, compleja, especial y sobresaliente;

«Hell Awaits», maligna y demoniaca, riffs con furor soberbios en los solos de las guitarras que causaron una nueva forma de coordinarlos y sobre todo disfrutarlos y hay que decir que Mr. Holt lo consigue apretadamente;

«South of Heaven», escalofriante melodía, enigmática en su lírica, la técnica y madurez de SLAYER que la consiguieron por el año 1988 y la estrategia con visión de triunfo;

«Raining Blood», dueña de uno de los arranques más impresionantes, excepcionales y grandiosos de nuestra Música Extrema, solemne en todo su contexto ;

«Chemical Warfare», guitarras apresuradas y percusiones exaltadas, con un tema apocalíptico como muchos más, recuperando el grito «fucking-up» del final que es como un «esto se acabo, poder iros a casa, no j…más», todo esto significa;

«Angel of Death», el final perfecto con esa traída a la memoria del desaparecido Jeff Hanneman, la autoridad y pasión de una banda descomunal e interminable. Y hasta aquí esta sucesión de herencia de lo mejor del Thrash Metal.

Con el correr de estos tiempos tenemos una sociedad que alimenta a la creación de música al mejor estilo de la banda estadounidense, son tiempos convulsos, coexistiendo desde que surgieron siendo unos jóvenes con ganas de comerse el mundo y lo hicieron regurgitando un par de veces. «The Repentless Killogy», es la etiqueta final de la banda, el planeta sin ellos será sin duda un lugar más afable y cómodo, pero también será mucho más tedioso e impenitente. Aunque se rumorea o es un hecho que Mr. King dejará su esponsor de guitarra de siempre B.C. Rich , para ocupar la marca Dean con un modelo nuevo para los años próximos o en declaraciones del Representante- Manager de la banda, Rick Sales, dijo en una entrevista a Mass Live, : «La banda siempre ha tenido mucha integridad. Hay un par de cosas que suceden. Entiendo totalmente que tomaron la decisión de dejar de viajar. Eso no significa el final de la banda. Es solo el fin de girar. Siempre pensé en esto como «se retirarán en la cima». Ya tomaron esa decisión. No lo están procesando. Desde ese punto de vista, lo entiendo y fue la decisión correcta.» Lo más fácil es imaginar que SLAYER no dejará los escenarios, y se trata de una pausa programada como una retirada o la posibilidad de que el singular guitarrista tenga preparada otra banda o proyecto en mente.

Irritación y cabreo esto es la música de los Reyes del Trash Metal, causando estropicio y desasosiego a muchos fundamentando definitivamente lo que es el Metal Extremo. Por eso la Nostalgia es aceptada, con hechos omnipresentes viendo a los músicos, grandes sin cuestionarlos, deteniéndose al borde del escenario para regocijarse con la exaltación recibida en cada ciudad por una última vez y con más de algún espectador enjugándose las lágrimas, todas estas emociones se orientan a medida que se acaba el sonido y la imagen de «The Repentless Killogy», aludiendo que nunca más nos deleitaremos con la hecatombe y mortandad que dejaban a su paso…o tal vez no….por eso…. SSSLLLLAAAYYYYEEEEERRRR!!!!

Reseña de Pepe Cortez

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Crítica de SLAYER – «The Repentless Killogy» (Live At The Forum In Inglewood, CA) en el artículo original de Rock and Blog

#Criticas de Rock #SLAYER #The Repentless Killogy #rock music #heavy metal #rock

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museoferroviario · 5 years ago

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#JornadasdeSeguridad#LuzdeCiudad#SantaFe. Tuvo lugar en Santa fe, ciudad capital, el pasado Jueves 19 de Setiembre, las I Jornadas de Seguridad, en el marco de las actividades del #Banco VOii. El Sr. Benito Correnti tuvo a su cargo la presentación de la actividad.

Distintas empresas y especialistas de Capital federal, Buenos Aires, y otras partes del pais, se dieron cita en la oportunidad, para mostrar una serie de adelantos electrónicos en el rubro. Como ser: controles de accesos, controles remotos, sistemas “Mesh” y demás, en un completo abanico de oportunidades y ofrecimientos tales como capacitación.

En este sentido, disertaron numerosos especialistas en la materia, haciendo hincapie en los nuevos dispositivos que permiten trabajar en “la nube”, pero que también colectan la información desde sistemas 2G, 3G y 4G, constituyendo “embudos” o colectores visuales de señales que convergen en un solo botón, que puede ser de auxilio médico, urgencias o bomberos.

Las fotografias obtenidas son una pequeña muestra del evento realizado el cual conto con no menos de cien participantes, entre los que se encontraban técnicos de nuestra zona, interesados, proveedores y comerciantes, ávidos de saber y contar con los conocimientos transferidos durante toda la jornada.

Una feliz iniciativa de Banco VOii que se suma a las actividades que sustentan la ciudad.

Agradecimiento de Gustavo Víttori a Daniel Otero

Ana Frank. A Diez años de la llegada de su muestra a la Legislatura

Tomas Franzoi|Su participacion en la bienal de Escultura de San Jerónimo del Sauce.

Confusa Situacion en el #Mac. Lanzan Curso y no hay cupos

Daniela Arnaudo en el M.AC.

Salon Vicentin, edición año 2019

Enzo Trappani como se prepara para el huracán Dorian

Marcos López. Una mirada a la realidad provincial

Nidia Andino. Su muestra Autito Rojo en el MAC

Jornadas nacionales de patrimonio religioso en el convento San Francisco

Ausencia de la mirada en la modelo

Convocatoria Express de Ignacio Mendía

Lidia Prause su muestra

Jornadas nacionales de patrimonio

Interaccion entre piel y colores cálidos

Juan Mannarino. A diez años de su muestra en el MAC

Quema de obras en el parque Juan de Garay. A Diez años.

Fallecimiento de Marta Rodil

Lidia Prause Expone en Made

Narcisos. Experimentos en la CIA

Escuchas de Genero

Tomas Franzoi. Nueva escultura en Avellaneda

La matrix geopolítica

José Gómez Rodriguez Talleres

Los ovnis en la antiguedad

Taller para artistas desde el proyecto “Purpura”

Juan Arancio Evocacion a un hombre que supo retratar el litoral

Muestra Patrimonial en el M.A.C.

Daniel Otero|Le explotaron un vidrio, llamo al 911 jamas vino el patrullero.

Daniel Otero visitó a José Zenclussen en Radio Nacional

La noche Estrellada|Lo que se descubrió en los pigmentos de Van Gogh

Esqueletos y Crochet|El arte de Shenell Papp

Daniel Otero prepara “Dancing is my Life” con Nerea Chamorro

Los pintores de la época Volcánica|Edward Munch

Abandono|Abanico|abejas|Significado de estos símbolos

Juguetes conectados|Una puerta al peligro

Radiación UV. La importancia de usar anteojos

La Fuente de los niños cazadores como era en el 2008

Veinte mil visitantes tuvo el Blog Luz de ciudad durante 2018

Cuatro Instancias de capacitación realizó Daniel Otero en el 2018

Como fue el egreso de Daniel Otero del C.E.C.L.A 2018

La muestra de Leo Saucedo en el Museo López Claro

Argentina tiene ya su primer Ingeniera en Sonido

Cierre de talleres 2018 en el Museo Lopez Claro

UNO fotografías en el Museo Sor Josefa Díaz y Clucellas

Cesar Núñez La Modernidad sin mentiras en el MAC

El Salón Primavera 2018 en Santa fe

La noche de los museos en la Asoc.Amigos Aristóbulo del Valle

La noche de los museos en el Cementerio Municipal

La noche de los museos en el LOPEZ CLARO

La noche de los museos en el MAC

Cesar Núñez en el M.A.C.

Eugenia Restagno, miradas desde lo textil y el objeto

Artes electrónicas en la UNTREF

Cecilia Fiel y el campo de los lenguajes contemporaneos

Claudia Kozak: tecnopoéticas en el MAC

Estrafalario”Convoca espacio 4 D en Rosario

Nota del portal de la Facultad de Humanidades y Ciencias sobre la labor de daniel otero

Minicontemporaneos, en el Museo López Claro

Idilio de Resistencia, con Lali Spaggiari en el MAC

Hamano Ryuho, muestra de pintura japonesa

Nube Purpura, taller de Raúl Flores

La Venus de Willendorf podría haber sido obra de una escultora mujer

Gustavo Borletto. Su obra en el Museo Municipal Lopez Claro

Colores y sexismo. Rojo, Rosa y azul en la historia.

Cali Esquivel. Nota para el Litoral, sobre Domingo Sahda

Artistas: Domingo Sahda junto a Daniel Otero en San Justo

Daniel Otero junto a Domingo Sahda en San Justo

Llegó Domingo Sahda a San Justo.

Fernet Branca|Concurso afiche y afiche Motion 2018

Salon Nacional Vicentin 2018

Art & Poe con Javier Barilaro

Maria Laura Martínez en el MAC

Seminario de Volpogni en el M.A.C.

La Casona: Su director Daniel otero presente en la muestra de Domingo Sahda en San Justo

Daniel otero presenta la obra de Domingo Sahda en San Justo

Llega Domingo Sahda a San Justo

Cali Esquivel en Resistencia declarado huésped honorable

Poemario de Jorge Taverna Irigoyen

Revista CHUY latinoamericana convoca colaboradores

Spooky Vision- Performance, fotografía y video en _Buenos Aires

Performance de Buan En el Rosa Galisteo

Valeria Elias se despide de Trombonanza

Bienal del Sur 5000 proyectos presentados

Salón Anual de arte de Tandil

Sexta Edición de Libro de Artista en Ushaia

Tomás Jonatán Franzoi, realiza una gigantesca locomotora a escala.

Leonardo Da Vinci| Genial inventor y además pintor

Percepción Tripartita|La muestra en el Museo López Claro

Belgrano reverdeció de la mano de Rodrigo Borla

Tarde de Música y Color en la EStacion Belgrano.

Disertación de Rodrigo Borla sobre Belgrano en San Justo.

Versiones de la desaparición|Laura Benech en el M.A.C.

Ludovico Paganini|Crítica opinión del hijo del pintor sobre el salón del 25

Salón del 25 en el Rosa Galisteo-Domingo Sahda lo que opinó

Carla Marty|Mineral. De como crear Mundos en tiempos de crisis

Geraldhyne Fernandez|Jornadas de Marcaje para museos

Guillermo Aleu: Cris Morena,Chiquititas y el Salón del 25

Domingo Sahda y Museo Tomado 01

Robert Romero|Alva Soratti|Any Fabry en la estación Belgrano

Manifestaciones de Libertad y Golpes de Estado

Muestra de arte Guaraní en China

Primer festival de Flautas de Santa fe

Sentido Litoral. La muestra del año.

Aníbal Roman expuso en Esperanza

Gabriela Pertovt, a siete años de su muestra en La Martina

Escultor de Avellaneda estuvo participando en Camboya

Los gatos en la Edad media y sus pinturas

Juan del Prete, un pintor como pocos

Entre Olvidos y silencios. Museo Histórico provincial

Marcelo Olmos en la UNER de Paraná

Borrando cables con Photoshop

Daniel Otero| Accion de danza en Semana Santa 2018

Diego Sterlacchini| Su obra en el Museo López Claro

Así se imaginaba el mundo hace 100 años

Poéticas tecnológicas en el MAC

95 SALON DE MAYO MUSEO ROSA GALISTEO

Museo Rosa Galisteo concurso de Investigación Hugo Padeletti

Encuentro de Cerámica en Santo Tomé

Cesar Núñez y su taller “Nube Púrpura”

Debate en Demos X el Cannabis Medicinal

Guillermo Aleu presente en la muestra de Sahda en DEMOS

Domingo Sahda hizo brillar su estrella en DEMOS.

Curaduría y presentación de la obra de Norma Guastavino en el Lawnn Tennis Club de Santa Fe.

Nota del portal de la Facultad de Humanidades y Ciencias sobre la labor de daniel otero

Creador de los “Encuentros para el pensamiento”

Daniel Otero|Concierto en el Paraninfo de la UNL homenaje Esteban Laureano Maradona

Fundador de la Orquesta Municipal año 1981

Fundador del Museo ferroviario año 1994.

Fundador de la Sala Candace, año 2010

Fundador del Espacio La Casona, año 2015

Fundador de la Camerata de la Ribera

Nota de Felicitaciones del premio Nobel de la Paz Alfredo Perez Esquivel año 2010

Distinción como compositor provincia año 1995 |

Medalla de plata al mejor promedio Egreso año 1988

Nota de felicitaciones del Gobernador Jorge Obeid año 2001 Sitio Web del ferrocarril

Capacitación Taller Aula Drag Queen. Año 2017. Reina Heels. Museo R.G.De Rodríguez.

Acto de apoyo a los jóvenes del Birri. Plaza Soldado Año 2013

Capacitación Taller “Ver y Coleccionar”, Año 2017. Museo Rosa Galisteo de Rodríguez.

Capacitación Taller Laboratorio Arte + Educación. Florencia Magril. Año 2017. M.R.G.de Rodríguez

Capacitación Taller “Introducción a la Estética Electrónica”, F.Gloriani. año 2017. Museo R.G.de Rodríguez

Curso de Verano Taller de Fotografía en ATE año 2015- Profesora Carolina Niklison

Tecnologías digitales y obras de arte con los chicos de la comunidad mocoví. Tostado año 2010

Presentación Software Interactiv en el BarCamp de ATE año 2011

Seminario Códigos del Arte contemporáneo Año 2013 – STELLA ARBER .M.A.C. de la U.N.L

Seminario Filosofía y Arte. Año 2013. M.A.C. de la U.N.L. ANA ALDABURU

Ensayo junto a jóvenes de la Escuela Almirante Brown con Orlando Veracruz año 1994

Seminario Códigos del arte contemporáneo año 2014. Prof. Stella ARber. M.A.C. de la U.N.L

Participacion en la F.A.V.E., Año 2014.

Seminario Privacidad y vigilancia entornos digitales. Año 2015. Fundacion Via Libre

Participación en el Sem. Filosofía y Arte. Año 2014. Prof. ANA ALDABURU. M.A.C. de la U.N.L

Taller de trabajos junto a Jóvenes en Crespo, año 2014. Escuela Walter Heinze

Curso de “Estéticas de lo Extremo”, con Gabriel Valansi y Elena Oliveras. Esc. Prof. Juan Mantovani

Fundación Vía Libre|Arte y cultura en circulación. Año 2014

Intervención en la Legislatura de Santa fe, año 2012, y Zonas Adyacentes. 200 años de la Bandera Argentina

Taller de arte Urbano junto a Jóvenes en Crespo, E.R., año 2014. Escuela Walter Heinze

Trabajo final año 2014 sobre Transhumanismo. Aprobado. Docente Stella Arber. M.A.C. de la U.N.L.

Trabajo final año 2015 sobre “el cuerpo humano, interacciones, texturas” Docente Stella Arber. M.A.C. de la U.N.L.

Alliance Francaise. Año 2009, participación en Maratón Cultural.

Músico sinfonico Invitado y de refuerzo ocasiones especiales (Aleluya de Haëndel), (Sinfonía 1812 de Piotr Illich Tschaicovsky 1983 Colegio Adventista del Plata con la Sinfónica de Entre Ríos y Paraná.

|Cosquín 85, 86, 88. Con Leòn Gieco y Eduardo Falú.

Medalla de plata 1988 al mejor promedio Liceo Municipal de Santa fe

Narrativas digitales | Curso en #Demos

Taller de Creación de Videojuegos en #Demos

Marcela Kloosterboer| Performance 2008 en Buenos Aires

El Museo López Claro presenta “El Corazon de la montaña”

Cultura Provincial. La deuda con el norte santafesino

Daniel Otero en la comunidad mocoví de Tostado

Club Del VHS en el Mercado Progreso

Adoratrices visita los museos|Año 2007

Tamara de Lempicka|la pintora polaca del desnudo y el Art -Decó

La historia de Tinder. Desde el principio hasta nuestros días

Museos cerrados en Santa fe-Opinión de Guillermo Aleu

VINCENT VAN GOGH|PORQUE VEÍA AMARILLO

Jean Van Roesgen| Mas allá del daltonismo

SUMA celebra el dia internacional del músico

Leticia Polaco en Elsi Del Río Arte Contemporáneo

Hanna Hösch| Primera mujer pintora que incluyó el dadaismo

Fotografía -técnica pictorialista del siglo XIX y XX

La prematura muerte de Egon Schielle

Roberto Aguirre Molina-Su Obra en el López Claro

JORGE TAVERNA IRIGOYEN VISITO A DANIEL OTERO

Domingo Sahda. Año 2014 en el Centro Cultural Experimental

Cuando Zurbarán Santa fe trajo la obra de Leopoldo Presas

Nicolas Amiard y el arte del Tatto

El azul y su historia

Henry Margritte y su obra

Santa fe en el Hiperrealismo

Jorge Taverna Irigoyen visitó la Casona

Porqué ninguna bandera usa el color morado

Tatuajes con números en chino

Perfil del trabajador del futuro

Escritores pintados por sus hermanos

Concierto Coral en la Legislatura

Santa fe Diseña 2017

La Magia del Retrato

Brahma Kumaris en Asociacion de Artistas Plásticos

Recorrida de Daniel Otero por casas de ARtistas

Tendencias Digitales 2018

El Short! Historia y fotografia

Territorios de Arte Textil ARgentino

Taller Municipal de La Guardia

Medias de Red o Rejilla|Roland Barthes y su opinión

La calle Recreativa|Costanera Este

Roberto Aguirre Molina en el Museo Municipal López Claro

Una Santafesina llega a Guatemala

Teorías del Aprendizaje

Agustín Falco y su Obra.

Andrea Esquivel | Viaje a Guatemala|Daniel otero escribió su texto

La Casona suma y aporta

OSDE ROSARIO| DESNUDOS MASCULINOS

Y los jóvenes dijeron “Si!

Máscaras VEnecianas

Stella Brieva en AG ARte

Habilidades clave en formación

Daniel otero en curso con Gabriel Nardacchione

Gabriel Nardachione en el Rosa Galisteo

Año 2008- Juan ARancio en la Legislatura

Como pedir cerveza en veinte idiomas

Película San Martín el Cruce de Los Andes

Fuerte vínculo de “La Casona” con entidades de la cultura

Familia de Artistas, en el Rosa Galisteo

10 paginas donde descargar videos de alta calidad

82 sitios donde conseguir recursos creativos

Mirta Narosky UNLAM

Procesos de Hibridación en Brasil

Políticas de sonido en la UNTREF

EL Alero taller de fotografia

La visita guiada de Raquel Garigliano al Museo Histórico Provincial

Incendio de la biblioteca de Colastine. 6000 libros perdidos

Perfil de tribus y consumidoras contemporáneas

Alicia Herrero en Buenos Aires

Consumidoras contemporáneas

Cesar Cortazzo en Uruguay

El legado de Juan Pikazon

Las mejores fotos del World Press 2016

Alma de artista sube de Fans e integrantes

Hitler y su intento de asesinato con el vudu

Diez relevantes inventos hecho por mujeres!

Coro de daneses pide ayuda

Un Batman en la versión latinoamericana

Como pintaban los chicos del campo de concentración en Terezin

Gabriela Genovese en el Lawn Tennis Club de Santa fe

Tatiana Corte y Domingo Sahda en el Club El Orden de Santa fe

Iconos de la festividad del dia de los muertos

UNTREF. MEDIA LAB 10

Flisol| Software libre en Demos

Muestra de #JoséSedlacek en el #MuseoSorJosefaDiazYClucellas

Divinas geometrías de Geraldhyne Fernández

Andrea Esquivel en #LaCasonaStafe

Junio de Colores en Libreria Pablo VI

Artistas exponen en La Peatonal

Hackaton en Santa fe|Demos

Mónica Rodríguez en #LaCasonaStafe

La Cuarta Revolución Industrial

Tour de Bicicletas para celebrar el 104 Tour de París

Visitas en La Casona

Muestra en el Museo Sor Josefa

El Mural de Robert Romero

Nos deja un amigo. La partida de Ricardo Scholtus

Andrea Pallero en La Casona

Junio de Colores en La Librería Pablo VI

Mónica Rodríguez en La Casona. Su muestra

Pamela Anderson|Lenceria a los 50 años

Juguetes que se conectan a Internet

Abel Monasterolo expone en el Colegio de ARquitectos

Muestra de los alumnos de Luis Gervasoni

Santa fe a la Carta

Enzo Trapani, santafesino, triunfa en Milan, Italia

Dia de los muertos|Iconografía y simbolos

Andrea Eletti – Tangos entre Piazzolla y Gardel

Gustavo Wedertz – Muestra en la Legislatura de Santa fe

Guillermo Aleu es reconocido en la legislatura de Santa fe

Señal Santa Fe – Un GPS ahi

Espacios Culturales en Santa fe| De la desconexión de la Realidad al Vituperio del Marginal

Alicia Herrero- la Distribucion

Block Chain-Criptomonedas

Ballet Nacional del Sordre

Opera Prima de Agustín Falco

La foto del Diario Uno que fue sacada por Daniel Otero

Negocios entre chinos-Syngenta compra Nidera

Museo Estrada Bello de Santo Tomé|Muestras de dibujo y pintura

Miembro del equipo de Daniel otero fue seguida una cuadra antes de una filmación

Fusionar el Ministerio de Cultura con Desarrollo Social.

Diez citas célebres sobre profesores

Tutuca Porno . Cuando pintó el descontrol

Salario emocional|Su valor

La bailarina que llevas dentro

Festividad de San Expedito

Soledad frente a la escuela

Jovenes de la Prefectura

Feria popular en Santa fe

Acampe y protesta social

Cuando protesta el obrero

Caballito a salvo

Silla abandonada

Obreros pavimentando

Por el Boulevard

Artistas protestando

Iglesia de Guadalupe

Antiguo Liceo Municipal

La Salle Jobson

Patrimonio abandonado

Carro de venta callejero

Pescador Callejero

Manual para una crítica en la época de la posverdad 1 – Su nombre no necesariamente debe figurar dentro de los personajes con un grado considerable de influencia en el medio artístico. No es un requisito que su voz esté autorizada,como tampoco lo es tener una hoja de vida hiperextensa para presentar sus ideas a una audiencia.

2 – Mantenga una posición relativamente independiente de las instituciones. Si bien es difícil hablar sobre cualquier tema sin estar inmerso en el mismo, al hacer crítica, es preferible que la posición que usted ocupa no interfiera con el libre desarrollo y publicación de sus ideas. Eso no quiere decir que al tener vínculos con instituciones se deba renunciar a la crítica, por el contrario, es una razón para que sus argumentos se desarrollen con una mayor consciencia y responsabilidad con la audiencia.

3 – Encuentre una plataforma de divulgación con la que usted esté cómodo. Desde la típica publicación impresa que puede hacer circular entre sus amigos pasando por las páginas web, blogs y foros de discusión hasta las nuevas redes como Facebook, Twitter o Instagram. Cualquiera es válida en esta actualidad hiperglobalizada donde cualquier opinión es capaz de transgredir los límites geográficos en cuestión de segundos. Tenga en cuenta que todo lo que diga puede ser usado en su contra, pero tranquilo, las polémicas en la época de la posverdad no suelen durar más de un día especialmente en Twitter. Una vez haya seleccionado su medio, escriba -o twitteé- ideas valiosas que hagan al público reflexionar así sea durante dos segundos de su vida.

4- Elija con sabiduría. Probablemente no sea la mejor idea hablar sobre esa exposición de ese artista que no soporta. Hacer crítica y hablar mal de algo o alguien no son sinónimos. En últimas, llamar la atención resaltando lo menos virtuoso de una situación resulta fácil -se llama amarillismo- pero mantener el interés de su público al exaltar las bondades de la obra a la vez que se intenta transmitir la experiencia que tuvo al estar allí, presenciándola, es lo que cualquier crítico debería proponerse: un reto. Elija con sabiduría. Plantéese retos.

5 – Evite la codicia, no se puede tener todo como tampoco se puede hablar de todo. Al asumir un rol de crítico debe entender que tiene limitaciones (humanas específicamente), por lo que, le va a ser imposible salir de una inauguración en el centro de la ciudad para ir al lanzamiento de cierta publicación en el norte a la misma hora. Siga su intuición y seleccione aquellas situaciones que le parezcan valiosas. Acepte que no todos los eventos van a ser increíbles y que muy probablemente habrá semanas -tal vez meses- en los que ninguna obra o artista moverán las fibras más internas de su ser para motivarlo a escribir de manera obsesiva sobre ello.

6 – No hable de más. En esta práctica menos es más. No necesita una introducción de tres párrafos para hablar de ese detalle ínfimo que captó su atención durante toda la visita. Ocúpese de lo más importante -de su idea principal- de entrada. No le enrede la vida al lector que ya bastante tiene con no entender el arte per se.

7 – Humildad ante todo. Un crítico es una persona pensando y escribiendo, que puede cometer errores o cambiar de opinión. Entienda que, así como usted tiene el valor de publicar sus ideas sobre una situación en específico, también debe tenerlo a la hora de haber cometido un error y pedir públicamente disculpas. No dé las cosas por hecho, permítase dudar y dé lugar a la duda en sus textos. Hacer crítica no es un absoluto, es un inicio a las múltiples lecturas que el arte permite.

8 – Escribir es saber escoger palabras. El lenguaje es un arma de doble filo. Así como puede facilitar la tarea el seleccionar las palabras adecuadas también puede ser el fin de sus días como crítico el uso de términos incomprensibles e irrespetuosos. Haga uso de un lenguaje que atraiga, que quiera ser leído y no de uno que imponga una barrera entre usted y su audiencia. No se trata llenar sus textos de ornamentos lingüísticos, pero sí de hacer amena la lectura a la vez que se presenten ideas claras, concisas y con un estilo ojalá propio.

9 – Autoedítese.

10 – Disfrúteselo. Disfrute su ida al museo que no visita hace diez años o a la galería de un colega, el performance que lo pone nervioso, la instalación que lo invita a acercarse, el juego de palabras que usa el artista, ese color sienna que siempre le ha gustado y no se explica el porqué, las tertulias que se forman alrededor del evento, los sentimientos que cada cosa le generan. Disfrútelo, experiméntelo, organícelo, escríbalo y publíquelo.

BANCO VOii | SE REALIZARON LAS JORNADAS DE SEGURIDAD PARA LA REGION LITORAL. #JornadasdeSeguridad#LuzdeCiudad#SantaFe. Tuvo lugar en Santa fe, ciudad capital, el pasado Jueves 19 de Setiembre, las I Jornadas de Seguridad, en el marco de las actividades del #Banco VOii.

#BancoVOiiJornadasdeSeguridad

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marianajacqueline45 · 7 years ago

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Ayer cumplió años Beyoncé 36 años es una cantante, bailarina, actriz, compositora, productora discográfica, modelo, diseñadora de modas y empresaria estadounidense. Nacida y criada en Houston, Texas, se presentó en diversos concursos de canto y baile cuando era niña y saltó a la fama a finales de los años 1990 como vocalista principal del grupo femenino de R&B, Destiny's Child. Manejado por su padre, Mathew Knowles, el grupo se convirtió en uno de los grupos de chicas con mayores ventas de la historia. Su receso vio el lanzamiento del álbum debut de Beyoncé, Dangerously In Love (2003), el cual la consagró como artista solista en todo el mundo; vendió 11 millones de copias, ganó cinco premios Grammy y contó con los sencillos número uno del Billboard Hot 100, «Crazy in Love» y «Baby Boy».Tras la disolución de Destiny's Child en 2005, Beyoncé lanzó su segundo álbum de estudio, B'Day (2006), que contenía los éxitos «Déjà Vu», «Irreplaceable» y «Beautiful Liar». También incursionó en las actuaciones en cine, con un papel nominado al Globo de Oroen Dreamgirls (2006), y papeles protagónicos en The Pink Panther (2006) y Obsessed(2009). Su matrimonio con el rapero Jay-Z y su actuación como Etta James en Cadillac Records (2008) influyeron en su tercer álbum, I Am... Sasha Fierce (2008), que vio el nacimiento de su álter ego, Sasha Fierce y obtuvo el récord de seis premios Grammy en 2010, incluyendo canción del año por «Single Ladies (Put a Ring on It)». Beyoncé se tomó un descanso de la música en 2010 y se hizo cargo de la gestión de su carrera; su cuarto álbum 4 (2011) fue posteriormente de tono más suave, explorando el funk de los años 1970, el pop de los años 1980, y el soul de los años 1990. Su quinto álbum de estudio, Beyoncé (2013), fue aclamado por la crítica y se distinguió de sus lanzamientos anteriores por su producción experimental y la exploración de temas más oscuros. Una autodenominada "feministacontemporánea", las canciones de Beyoncé se caracterizan a menudo por temas de amor, las relaciones y la monogamia, así como la sexualidad y la toma de poder femenina. En el escenario, sus dinámicas y altamente coreografiadas actuaciones han llevado a los críticos a aclamarla como una de las mejores artistas de la música popular contemporánea. A lo largo de una carrera que abarca 18 años, ha ganado 22 premios Grammy y vendido más de 200 millones de grabaciones como solista, y otros 60 millones con Destiny's Child, haciendo de ella una de las artistas musicales con mayores ventas. La Recording Industry Association of Americareconoció a Beyoncé como la artista certificada número uno de Estados Unidos durante la década del 2000. En 2014, se ubicó en la cima de la lista Celebrity 100 de Forbes, y se convirtió en la músico negra mejor pagada en la historia. Fue incluida en la lista de la revista Time de las 100 personas más influyentes del mundo en 2013 y 2014. Actualmente tiene una relación desde el 2008 con el rapero Jay Z; se cumple 3 años de la muerte de Gustavo Cerati ( 1959 - 2014) fue un músico,cantautor, compositor y productor discográfico argentino, considerado uno de los más influyentes y reconocidos músicos del rock hispanoamericano y una leyenda del rock latinoamericano.Obtuvo fama y reconocimiento internacional por haber sido el vocalista, guitarrista y compositor principal de la banda de rock Soda Stereo, una de las bandas más importantes e influyentes de la música latina. Luego de la disolución de la banda, obtuvo también reconocimiento y éxito en su carrera solista, que consta de cinco álbumes de estudio y de diversas incursiones junto a otros músicos. Su camino como solista se inició a comienzos de los años noventa, en paralelo a dicha banda, debido a un receso que se había tomado el grupo tras una fuerte crisis. En esa instancia Cerati publicó su primer álbum como solista, Amor amarillo; pero con el regreso de Soda Stereo su carrera solista quedó en suspenso hasta la disolución absoluta de la banda. Después de Soda Stereo, Cerati experimentó con diferentes estilos, desde la música electrónica (Colores Santos, Cerati y Melero, 1992) (Plan V) a la música sinfónica. En 2007 Soda Stereo regresó en una gira llamada Me verás volver, luego de la cual sus integrantes retomaron sus actividades por separado. El 15 de mayo de 2010 padeció un accidente cerebrovascular isquémico, que lo dejó en estado de coma por más de cuatro años, falleciendo el 4 de septiembre de 2014 a causa de un paro respiratorio en la Clínica ALCLA de Buenos Aires. A lo largo de su carrera como solista ganó y fue nominado para numerosos premios, entre ellos Grammy Latino, Konex, MTV y Gardel. El 5 de diciembre de 2013, el músico fue nombrado Ciudadano ilustre, una distinción que le fue otorgada por la Legislatura de la Ciudad Autónoma de Buenos Aires en reconocimiento a su trayectoria. En su edición de septiembre de 2012, la revista Rolling Stone posicionó a Cerati en el puesto n.° 3 de los 100 mejores guitarristas del rock nacional. El 15 de mayo del año 2010 fue internado por una descompensación,luego de presentar su espectáculo en Caracas, Venezuela. Tuvo que ser trasladado hasta el Centro Médico Docente La Trinidad al terminar su presentación en el campo de fútbol de la Universidad Simón Bolívar. El 18 de mayo se supo que realmente se trataba de un ACV (accidente cerebrovascular).Así lo confirmó el neurólogo Vladimir Fuenmayor, quien explicó que el ex-integrante de Soda Stereo sufrió «un evento vascular isquémico, con afasia de expresión». Sin embargo, más tarde fue intervenido quirúrgicamente ante la gravedad del cuadro, y una de los facultativos que lo atendieron dijo que «no volvería a ser el mismo». El lunes 7 de junio de 2010 es trasladado a Argentina en compañía de su madre, Lilian Clark y su hermana, Laura Cerati; en el avión ambulancia N601CV que partió en las horas de la mañana del aeropuerto Simón Bolívar en Maiquetía, en el Estado Vargas, Venezuela.Cerati viajó bajo la vigilancia del médico Antonio Martinelli, jefe de la unidad de cuidados intensivos del Centro Médico Docente La Trinidad. El 14 de junio, se informó que, según uno de sus amigos, el artista habría movido sus labios y su cabeza tras escuchar sus propias canciones. En la noche del domingo 24 de octubre de 2010 a las 22:50 horas Cerati ingresó a la Clínica ALCLA; el traslado se realizó sin ningún tipo de complicaciones. Durante su estadía en esta clínica, persistió el mismo estado neurológico que el informado antes de realizar el traslado, indicó su médico. El 4 de septiembre de 2014 el cantante falleció tras pasar cuatro años en coma. El fallecimiento se produjo en torno a las 9:00 hora local (12:00 GMT), sin sufrimiento. La noticia fue confirmada en la cuenta oficial de Cerati en la red social Twitter, así como mediante la lectura de un comunicado por parte de sus familiares y los médicos de la clínica donde se encontraba internado: Comunicamos que hoy en horas de la mañana falleció el paciente Gustavo Cerati como consecuencia de un paro respiratorio. Dr. Gustavo Barbalace, director Médico de la Clínica ALCLA El día siguiente al de su fallecimiento, tras un velatorio realizado en la Legislatura de la Ciudad de Buenos Aires, sus restos fueron trasladados al Cementerio de la Chacarita. Homenajes La banda de rock irlandesa U2 recordó a Gustavo Cerati en uno de sus conciertos en ciudad de La Plata, en Argentina en marzo de 2011, cuando Bono dijo «No olviden a Gustavo Cerati», ganándose la ovación de unos 60 mil fanáticos del Estadio Ciudad de La Plata y luego interpretar el tema «Moment of Surrender». Además, en la pantalla del escenario se leyó el mensaje «A Gustavo Cerati enviamos nuestro amor y respeto. Él oirá nuestras voces esta noche.» La cantante colombiana Shakira le dedicó su canción «Sale el sol» en 2011. Durante ese mismo año y hasta su último concierto, Luis Alberto Spinetta ejecutó la canción «Te para tres» que solía tocar en conjunto con Cerati. Asimismo, Spinetta le compuso el siguiente poema: Dios Guardián Cristalino de guitarras / que ahora / más tristes / penden y esperan / de tus manos la palabra / Precipitándome a lo insondable / tus caricias me despiertan a la vez / en un mundo diferente al de recién... / Tu luz es muy fuerte / es iridiscente y altamente psicodélica / Te encuentro cuando el sol abre una hendija / que genera notas sobre la pared sombreada / Y suena tu música en la pantalla / sos el ángel inquieto que sobrevuela / la ciudad de la furia / Comprendemos todo / tu voz nos advierte la verdad / Tu voz más linda que nunca. Luis Alberto Spinetta. La cantante finlandesa de metal sinfónicoTarja Turunen, como tributo a Cerati, incluyó la canción «Signos» en varios de los conciertos de su gira latinoamericana, en marzo de 2011. El año 2012, Leandro Fresco en su disco Leandro Fresco dedica una de sus canciones llamada «Las calles de tu ciudad» al recuerdo del músico. El dúo sueco Roxette interpretó unos acordes del tema «De música ligera» en cinco presentaciones que ofreció en Argentina durante abril y mayo de 2012. Christoffer Lundquist, guitarrista de la banda, aseguró que deseaba rendirle homenaje al cantante. Asimismo, durante el mismo período, el cantante Adrian Barilari de Rata Blanca le dedicó a Cerati la canción «Gracias» en su proyecto solista Barilari 4. La banda argentina de nu metal Carajo liderada por Marcelo «Corbata» Corvalán le dedicó la canción «Triste» y le deseó una pronta recuperación.[cita requerida] Durante el año 2013, Fito Páez publicaba su disco «Yo te amo», grabado en los estudios de Gustavo Cerati. En él, incluía una emocionante canción dedicada a Cerati llamada "La velocidad del tiempo". En ella, Fito emulaba una carta a su amigo, en la cual le contaba las novedades que habían acontecido durante este tiempo. Asimismo, en ella, recordaba viejas anécdotas que habían vivido en conjunto.[cita requerida] El 26 de febrero de 2014, en el escenario del Festival de Viña del Mar en Chile, el grupo La Ley rindió un homenaje a Gustavo Cerati. El bajista invitado de la banda chilena durante ese período, Zeta Bosio -ex bajista de Soda Stereo-, señaló: «mientras haya vida, habrá esperanza». El grupo realizó una sentida interpretación de «Crimen» de Cerati.[cita requerida] El 5 de septiembre de 2014 la banda Argentina Rata Blanca durante su Gira 2014 le rindieron un pequeño homenaje a Gustavo con unas breves palabras de Walter Giardino, y tocando un pequeño fragmento de la canción De música ligera. En el mismo período, Charly García revelaba que compuso una canción en homenaje, cuyos versos más emocionantes decían «Gustavo querido/ qué te pasó/ Parece que estás durmiendo/ parece que estás aquí/ Parece que estás volando/ Yo tenía un amigo/ alguien con quien tocar/ aunque no vivía conmigo/ el mundo era nuestro hogar». El 13 de noviembre, el programa de radio metro «Perros de la calle» inauguró su estudio «Gustavo Cerati», el cuál estará destinado a la presentación de grupos en vivo. En la ceremonia, diversos connotados músicos asistieron e interpretaron canciones de Cerati. Bajo este contexto, fueron especialmente emocionantes las versiones de Hilda Lizarazutocando «Adiós» y «Lisa», Leo García con «Lago en cielo», y Lisandro Aristimuñoejecutando sutilmente las canciones «Alma», «Signos» y «Ella uso mi cabeza como un revolver». Asimismo, los familiares de Gustavo participaron del evento y particularmente se vieron emocionados con la versión de «Alma».[cita requerida] El 22 de noviembre de 2014, el canal TV Pública transmitió «Siempre es hoy», un programa especial grabado en el estudio mayor del canal donde diversos artistas interpretaron canciones de Cerati.Asimismo, durante el año 2014, Andrés Calamaro incluyó una versión de Música Ligera en su disco en vivo Pura Sangre, la cual presentó en diversos conciertos. De la misma forma, incluyó una versión de Crimen en su obra Hijos del Pueblo en conjunto con Enrique Bunbury. El 8 de febrero de 2015, los Premios Grammyrindieron homenaje a artistas y entre ellos estaba la imagen de Gustavo con dos Grammys. La noche del 25 de febrero de 2015, su compatriota Pedro Aznar, en la obertura de la cuarta jornada del Festival de Viña del Mar, interpretó la canción «Zona de promesas» cantando a dúo con Gustavo, ayudado por una proyección digital de imágenes y voz del ídolo.Aznar ya había homenajeado previamente a Gustavo tocando la canción «Lisa» en diversos conciertos e incluyéndola en su disco Mil Noches y un instante (2014). Particularmente emocionante, dado que, como comentó Pedro, dicha canción originalmente iba a ser incluida en su proyecto Tango 3 en conjunto con Charly García, el año 1989. El 2 de junio de 2015 se lanzó Cerati Infinito, un álbum compilatorio CD + DVD que hace un recorrido por toda la carrera solista del músico, desde Amor amarillo (1993) hasta Fuerza natural (2009). El DVD incluye todos los videoclips grabados por el músico en su carrera solista, además de algunas versiones en vivo. El 14 de junio de 2015, estuvo en la Memoria de los Premios Martín Fierro junto a los artistas fallecidos entre el 2014 y el 2015. El 21 de junio de 2015, el festival Ciudad Emergente, rindió homenaje a Gustavo Cerati, en la ciudad de Buenos Aires. Dicho evento, consistió en la ejecución de diversas canciones de la obra de Cerati a través de antiguos miembros de su banda solista como Richard Coleman, Leandro Fresco y Fernando Nalé, a los cuales se les iban sumando músicos invitados. En ella, se destacó las versiones de «Cactus» cantada por Pedro Aznar, «Adiós» por David Lebón y «Te llevo para que me lleves» con la participación de Benito Cerati. Al finalizar, todos los músicos invitados cantaron al unísono la canción «Puente». El 5 de agosto de 2015, el Honorable Concejo Deliberante de Paraná, Entre Ríos, bautizó a una calle de dicha ciudad bajo el nombre del músico. El 2 de abril de 2016 en la fiesta de la cosecha en la provincia de Mendoza, el guitarrista y cantante de la banda Divididos Ricardo Mollo, junto a la orquesta sinfónica de la provincia de Mendoza le dedicaron un homenaje interprentando la canción de Gustavo Cerati «Crimen». El 4 de noviembre de 2016, un homenaje a Soda Stereo se desarrolló en el marco del festival «Movistar Fri Music». Más de 25 bandas cantaron canciones de aquel grupo, con especial énfasis en el rol de Gustavo. Las versiones más destacables fueron comandadas por Zeta Bosio y Carlos Alomar ejecutando la canción «No existes» con la voz de Cerati de fondo; Benito Cerati y su versión de «Perdonar es Divino» e Illya Kuryaki and the Valderramas tocando «Ella uso mi cabeza como un revolver». https://youtu.be/eAO7CEcCD3s

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edicion4 · 5 years ago

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1ra. Corrida Homenaje Alcides "Locomotora" Soto

Nutrida y entusiasta participación en la competencia por los 43 años de dedicación al atletismo de esta figura de la ciudad.

Este sábado 22 de junio de 2019 se disfrutó, en Barrio Almafuerte de la ciudad de Reconquista, de la 1ra. Corrida Homenaje Alcides "Locomotora" Soto, en honor de este galardonado deportista y entrenador de la Perla del Norte Santafesino. Este deportista cumplió en estos días sus 43 años como atleta y entrenador de corredores, en las agrupaciones que más exitos han alcanzado (aquí y afuera) en la historia de la ciudad.

Iniciada a las 15 de una tarde húmeda y calurosa, la Corrida fue integrada por una multitud de atletas, entre quienes aquellos que puntuaron son oriundos de las localidades de Reconquista, Avellaneda, Guadalupe Norte, Vera y Pintado, Corrientes (provincia de Corrientes), Tacuarendí, Alejandra, Romang, Flor de Oro, Fortín Olmos, La Criolla, Malabrigo, Vera, e Intiyaco.

Los corredores compitieron en 22 categorías: Personas con Capacidad; Damas: Cadetes, Juveniles, Mayores A, B y C; Veteranas B, C y D; Varones: Cadetes, Juveniles, Mayores A, B y C; Veteranos A, B, C, D, E y F.

Los ganadores con los mejores tiempos de esta competencia fueron, respectivamente, Héctor Gómez y Liliana Bressán.

Los trayectos fueron: de un tramo para transitar los 3.5K; y repitiendo el mismo recorrido, para completar los 7.5K; con largada y llegada frente a la sede del Club Atlético Alumni, situado en Barrio Norte de esta ciudad de Reconquista.

Clasificación General Caballeros 7.5K

1° Héctor Gómez - Fortín Olmos - 00:24:34 2° Javier Seco - Romang 00:25:37 3° Silvio Pereyra - Reconquista 00:25:35 4° Sebastián Arce - Avellaneda 00:25:52 5° Arnaldo Insaurralde - Malabrigo 00:26:20 6° Leonardo Núñez - Reconquista - 00:27:05 7° Leonardo González - Reconquista - 00:27:07 8° Mauricio Arce - Avellaneda - 00:27:12 9° Juan Rojas - Alejandra - 00:27:27 10° Gustavo Villanueva - Reconquista - 00:28:35

Clasificación General Damas 7.5K

1° Liliana Bressán – Reconquista - 00:32:24 2° Gabriela Vázquez – Avellaneda - 00:33:38 3° María del Pilar Berlanda – Guadalupe Norte - 00:33:55 4° Ludmila Correa – Avellaneda - 00:35:16 5° Selene Franzoi – Avellaneda - 00:35:21 6° Lara Rodríguez - Reconquista - 00:36:00 7° Silvia Spesot - Reconquista - 00:36:51 8° Yolanda Ponce - Reconquista - 00:38:37 9° Pamela Zamar - Reconquista - 00:38:39 10° Paola Villanueva - Reconquista - 00:38:43

Clasificación General Caballeros 3.5K

1° José García (Reconquista) 2° Pablo Lovey (Avellaneda) 3° Gastón Gómez (Reconquista)

Clasificación General Damas 3.5K

1° Luiciana Acosta (Reconquista) 2° María Emilia Leschiutta (Reconquista) 3° Kiara Faulkner (Reconquista)

Concluida la competencia disputada con entusiasmo, se vivieron con alegría los sorteos y la entrega de trofeos; así como con emoción y abrazos, los homenajes y reconocimientos de la agrupación "Locomotora Running" y el propio Alcides Soto a aquellas personas e instituciones con cuya colaboración contó en su extensa trayectoria que a la fecha supera las cuatro décadas como atleta y entrenador.

Durante el desarrollo de la actividad, un importante número de colaboradores asistió a los corredores a lo largo del trayecto; en tanto que miembros de algunas instituciones instaladas cerca del arco de llegada ofrecieron bocados a los también importante público que alentó y aplaudió a los corredores.

En una instancia del encuentro, el titular de Deportes de la municipalidad de Avellaneda se acercó a la sede del Club para saludar a los convocantes; en cambio, de parte de la municipalidad de Reconquista, resultó fría y distante -por ausencia de cualquier otra autoridad del Ejecutivo municipal- la carta de salutación que hizo llegar su (ausente por una competencia en Rosario) titular de Deportes.

Al final, con sucesivas rondas de fotos, como es de rigor en estos tiempos, el grupo de running, complacido con el éxito de la organización del evento, brindó con el veterano entrenador en el interior del club.

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cafrealv · 6 years ago

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Acura cumple 30 años desde el debut mundial en 1989 de la primera generación Acura NSX, el primer auto exótico no europeo, una máquina superligera, liviana, con un monocasco totalmente de aluminio, un tren de válvulas VTEC ™ y niveles de calidad y confort de conducción extraordinarios para los autos deportivos de la época.

Presentado como el NS-X Concepto, el precursor del NSX de producción en serie, Acura escogió el Salón del Automóvil de Chicago para el estreno mundial, en una conferencia de prensa realizada en el hotel Drake el 9 de febrero de 1989. Al celebrar este evento histórico, Acura regresa al Salón del Automóvil de Chicago, organizando un panel para reflexionar sobre los orígenes del auto, su impacto en el panorama automotriz, y el papel que el NSX de la próxima generación está desempeñando en el renacimiento de Acura hoy en día.

A la discusión del panel se unen Jon Ikeda, vicepresidente y gerente general de Acura, cuya carrera de 28 años en Acura fue catalizada por el lanzamiento del NSX, y Csaba Csere, ex director editorial de la revista Car and Driver, que asistió a la revelación de 1989 y estuvo entre los primeros periodistas en manejar el NSX original y el de segunda generación.

Innovador

Desde su debut, el NSX ha causado una impresión indeleble en el mundo de los autos exóticos y los superautos. Su construcción totalmente de aluminio y su motor VTEC V6 de 270 caballos fueron lo más exótico disponible en ese momento, pero su cabina ergonómica, con una comodidad convencional, y su comportamiento gentil en la vía son marcadamente opuestos a autos exóticos europeos contemporáneos.

“Antes del NSX, siempre se suponía que el rendimiento del superauto cobraba un precio a la comodidad del interior y a la capacidad de manejo cotidiana”, dijo Jon Ikeda. “El NSX ha roto esas nociones, y ha elevado el nivel de exigencia de cualquier otro fabricante de autos exóticos y superautos. Los efectos todavía se sienten hoy. El NSX fue una gran inspiración y una de las principales razones por las que me sentí atraído a unirme a Acura, hace casi 30 años”.

Al igual que su predecesor, el NSX de segunda generación de hoy incorpora una tecnología innovadora. El Acura NSX es el único superauto hecho en los Estados Unidos, y el único que utiliza motores eléctricos para mejorar cada elemento del rendimiento dinámico, combinando fluidamente el Sport Hybrid Super Handling All-Wheel Drive™ (Tracción en las Cuatro Ruedas con Super Manejo Deportivo Híbrido) de tres motores con un motor V6 central a la medida con doble turbocompresor, para suministrar una gama sin paralelo de experiencias de manejo, desde el modo Quiet totalmente eléctrico hasta lo último en capacidad hasta el límite del modo Track.

Lo que no sabías del Acura NSX

Raíces del NS-X

Honda I+D en Japón dio los primeros pasos hacia lo que se convertiría en el NSX de primera generación en enero de 1984 con una investigación básica sobre un nuevo sistema de tracción distinto al tipo de vehículo “FF” (motor delantero/tracción delantera) que había sostenido el éxito de Honda con modelos icónicos como el Civic, el Accord y el Acura Integra.

Un año antes, Honda había regresado a las carreras de Fórmula 1 y sus ingenieros estaban entusiasmados con las perspectivas de crear un auto deportivo que exhibiera el arraigado espíritu de carreras de la compañía y sus capacidades de ingeniería y un diseño de alto rendimiento. El equipo de I+D también había sido contactado varias veces por el grupo en American Honda que estaba planeando el lanzamiento de la marca Acura, indicando su interés en un auto deportivo supremo para la nueva línea.

El foco de la investigación era un formato de motor central bajo el piso con tracción trasera (UMR) que pudiera combinar una mayor eficiencia en el diseño y equipo interior, junto con las características deportivas asociadas con la tracción trasera. Fue la primera experiencia de Honda diseñando un automóvil de pasajeros con el motor en la mitad trasera del vehículo. En febrero de 1984, el equipo de desarrollo creó un vehículo UMR de prueba usando un Honda City de primera generación.

El desarrollo formal de lo que se convertiría en el Acura NSX comenzó en el otoño de 1985. Más información aquí.

Un motor ruge, y se producen cambios

El prototipo del NS-X Concepto presentado en el hotel Drake, en Chicago, en febrero de 1989 era en general más corto que el vehículo final de producción en serie, con una distancia entre los ejes más corta y menos saliente delantero y trasero. La evolución del diseño, del prototipo a la producción, sería impactada por un cambio tardío a la especificación del motor, del V6 SOHC del prototipo, compartido con el sedán Acura Legend, hasta el V6 DOHC a la medida del NSX de producción en serie, con un tren de válvulas VTEC.

Antes de la conferencia de prensa, el presidente de Honda Motor Co., Ltd., Tadashi Kume, decidió inesperadamente encender el motor del prototipo, un ruido que se pudo oír en un salón adyacente donde un fabricante rival de autos estaba llevando a cabo su propia conferencia de prensa. Mientras el ruido atraía la atención de los periodistas, Kume se dirigió al equipo de ingeniería del NSX y preguntó por qué el NS-X Concepto no usaba la nueva tecnología VTEC que se había desarrollado recientemente en I+D. Cuando le respondieron que solo se había planeado para la aplicación de un motor de 4 cilindros, Kume exigió al equipo que hiciera un diseño V6 VTEC.

El equipo de ingeniería recibió una información similar de un grupo de importantes periodistas entusiastas del sector del automóvil que asistían a un evento de manejo “super largo” en el Centro de I+D Tochigi de Honda, antes del debut del prototipo en el Salón del Automóvil de Chicago. Entre ellos estaban importantes probadores de Car and Driver, Motor Trend y Road & Track. Las reacciones fueron en general muy positivas; sin embargo, también se formuló la opinión de que el NSX podía usar más potencia.

Al final, la cabeza del cilindro DOHC VTEC era más ancha que la cabeza en el motor SOHC del prototipo, con importantes consecuencias para la producción de la carrocería del NSX. El motor más ancho dio como resultado una distancia entre los ejes ligeramente más larga, junto con un saliente delantero y trasero incrementado para el NSX de producción en serie. Todos estos cambios ocurrieron rápidamente, dando como resultado el modelo de producción en serie más largo.

El NS-X Prototipo hacia la prueba suprema

Nuevas tecnologías como la carrocería de pieza única y el chasis totalmente de aluminio y el motor V6 transversal fueron esenciales para las capacidades del NSX, y desafiaron la opinión convencional sobre un auto exótico. Pero la clave de la historia del rendimiento dinámico fue el elemento humano, y un humano específico en particular.

En las primeras fases de desarrollo, el equipo de I+D pasó un mes entero en el Circuito Suzuka de Honda, donde realizaron numerosas evaluaciones con el auto de prueba. En febrero de 1989, más o menos al mismo tiempo que el modelo del NS-X Concepto debutaba en Chicago, el legendario piloto de F1 Ayrton Senna estaba en Japón para probar el nuevo auto F1 de Honda. El equipo de ingeniería le preguntó a Senna si evaluaría el prototipo del NSX. Aun cuando el NSX de producción en serie apuntaba a niveles de rigidez iguales a los de Porsche y Ferrari, Senna pensó que podría ser mejor.

“No estoy seguro de que en realidad pueda darles un consejo apropiado sobre un auto de producción masiva”, dijo Senna al equipo, “pero pienso que es un poco frágil”.

Basándose en la opinión de Senna, el equipo elevó su objetivo de rigidez en abril de 1989. Escogieron el famoso complejo de Nürburgring para las pruebas, creyendo que la pista revelaría problemas que no podían detectar en sus pruebas en Suzuka. Sabían que una pista sumamente difícil como la de Nürburgring expondría hasta un pequeño retraso en la respuesta del vehículo a las órdenes del conductor. Como era de esperar, el “Infierno Verde” expuso que la carrocería flexible estaba suprimiendo la deseada sensación de una conexión inmediata y directa entre el auto y el conductor.

Al finalizar las pruebas en Nürburgring, y tras más de ocho meses de continuos esfuerzos por mejorar el diseño de la carrocería, los ingenieros habían aumentado la rigidez del auto en un 50 por ciento.

De NS-X a NSX, poniéndole nombre al nuevo superauto de Acura

El nombre de desarrollo NS-X fue uno de varios creados por el equipo de I+D en Japón para representar el superauto prototipo. Para el equipo de desarrollo, el concepto del nombre NS-X era “Nuevo”, “Sportscar (auto deportivo)” y “mundo desconocido”, en el que la “X” era el símbolo matemático de una variable, o un valor desconocido. Un equipo de American Honda seleccionó NS-X de la lista de nombres posibles, pero decidió expresar la definición como “New Sports eXperimental” (Nuevo Deportivo eXperimental).

Ahora bien, el propósito original no era que NS-X fuera el nombre del modelo para el mercado. Se consideraba como el nombre para el prototipo que se mostraría en Chicago y para subsiguientes presentaciones promocionales. Pero la increíble atención que el NS-X recibió en todo el mundo creó prácticamente un impulso indetenible para el nombre. De modo que se tomó la decisión de quitar el guion de NS-X, dando lugar a NSX como el nombre oficial del modelo para el primer superauto de Acura.

Acura NSX: una nueva experiencia deportiva

Con su carrocería de estructura espacial de material múltiple, su revolucionario sistema Sport Hybrid Super-Handling All-Wheel Drive™ de tres motores, el NSX de hoy rinde homenaje al carácter innovador del original mientras explora completamente nuevos conceptos en rendimiento de superautos eléctricos. También, al igual que el original, el diseño del tren motriz del NSX de la próxima generación evolucionó radicalmente desde sus orígenes conceptuales.

El Acura NSX Concepto que debutó en el Salón del Automóvil de Detroit de 2012 exhibió un motor V6 de aspiración natural de 60 grados montado transversalmente detrás de los asientos, en una configuración similar al NSX original; sin embargo, en medio del desarrollo, el equipo internacional de I+D decidió tomar una vía más difícil: la creación de un totalmente nuevo V6 con doble turbocompresor de 75 grados montado longitudinalmente. Y, de manera similar al paso a un V6 DOHC en el original, la adopción de un nuevo concepto de tren motriz tuvo amplios efectos en las proporciones de la carrocería, el paquete aerodinámico y el diseño general.

“Cambiar el diseño y la configuración del tren motriz NO fue una tarea fácil”, dijo Ted Klaus, líder de Desarrollo Global del NSX. “Francamente, fue como someterse a un trasplante de corazón y a la vez correr un maratón. Pero 10 segundos al volante, y uno entiende por qué esta unidad de potencia es fundamental para ofrecer una Nueva Experiencia Deportiva”.

A pesar del importante cambio en el tren motriz, el equipo de desarrollo mantuvo el cronograma original, revelando la versión de producción en serie del NSX de segunda generación solo tres años después en el Salón del Automóvil de Detroit de 2015.

1st Generation NSX & 2019 NSX

Acura NS-X Concept

1st Generation NSX & 2019 NSX

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Información proporcionada por Acura México.

Acura celebra los 30 años del superauto icónico NSX Acura cumple 30 años desde el debut mundial en 1989 de la primera generación Acura NSX, el primer auto exótico no europeo, una máquina superligera, liviana, con un monocasco totalmente de aluminio, un tren de válvulas VTEC ™ y niveles de calidad y confort de conducción extraordinarios para los autos deportivos de la época.

#Acura #Acura México #Acura NSX #Honda #Honda NSX

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cinematicbydigrazia · 8 years ago

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Bienvenidos a los Oscars 2017: quien ganara, quien deberia ganar. Mi analisis y guia para la noche mas importante de Hollywood.

Volvemos a otro años de sorpresas, decepciones y, a veces, premios predecibles. Será una noche llena de elegantes vestidos, memes nuevecitos y mucha conversación política que muy probablemente protagonice la noche. Pero, entre un vestido precioso y un famoso cayéndose en la alfombra roja, una película será coronada como la mejor de 2016 o, al menos, la favorita de Hollywood.

Normalmente hago varios artículos analizando las categorías más importantes un par de semanas antes de los premios. Pero este año he estado ocupada con mis propios proyectos creativos, así que voy a intentar resumir mi habitual despliegue en un solo artículo. Así que preparaos para un largo, y con suerte interesante, análisis de la ceremonia de esta noche. Y si necesitáis ayuda con vuestra quiniela, siempre podéis echar un vistazo.

Actor Secundario

Después del sorprendente giro de eventos el año pasado cuando Mark Rylance (El puente de los espías) consiguió el premio por encima del favorito, Sylvester Stallone (Creed), este año parece que esta será una de las categorías más predecibles de los Oscar.

Este año, este premio supone la primera nominación para tres de los actores, uno de ellos de tan solo 20 años. Junto a ellos están los veteranos Michael Shannon (Animales nocturnos, una nominación previa) y Jeff Bridges (Comanchería (Hell or High Water), 1 Oscar, 5 nominaciones previas). La temporada ha estado bastante dividida (el Globo de Oro fue a un actor que ni siquiera ha sido nominado a los Oscar: Aaron Taylor-Johnson por Animales nocturnos), pero parece haber un ganador claro.

¿Quién ganará? Marheshala Ali (Moonlight) parece el obvio favorito. Ha ganado el Critics’ Choice Award y el premio del Sindicato de Actores. A pesar de que Dev Patel (Lion) ganara el BAFTA hace tan solo dos semanas, parece que Ali es el candidato favorito en todas las quinielas.

¿Quién debería ganar? Marheshala Ali no es solo el favorito sino, en mi opinión, el mejor entre un grupo de actores con mucho talento. Su actuación en Moonlight, aunque breve, es intensa, poderosa y emocionante. Su personaje es clave en la evolución del protagonista en los diferentes momentos de su vida.

Entre los demás nominados, no está de más mencionar a Lucas Hedges (Manchester by the Sea). Tiene solo 20 años, pero la actuación de Hedges es increíble, un increíble retrato de la adolescencia y el dolor.

Actriz Secundaria

Un año después de que se criticara a la Academia por no nominar a ninguna persona de color en las categorías de actuación dos años seguidos, parece que por fin han reaccionado. Esta categoría parece la más diversa este año.

Todas las actrices salvo Naomie Harris (Moonlight) ya son habituales de los Oscar. La categoría incluye a dos actrices que ya han ganado una estatuilla: Nicole Kidman (nominada este año por Lion) y Octavia Spencer (Figuras ocultas). Viola Davis (Fences) ha sido nominada tres veces y Michelle Williams (Manchester by the Sea), cuatro.

¿Quién ganará? Viola Davis tiene todas las posibilidades. Ha ganado durante toda la temporada de premios: Globos de Oro, BAFTA, Sindicato de Actores, Critics’ Choice. Sería una sorpresa si otra actriz ganara, nadie se está planteando la posibilidad.

¿Quién debería ganar? En los últimos años, Viola Davis ha interpretado papeles increíbles tanto en televisión como en cine. Después de no ganar por Criadas y señoras en 2012 (película por la que su compañera de categoría Octavia Spencer sí ganó), solo es justo que gane por su magnífica actuación en Fences. Su interpretación es emotiva y cruda, increíblemente humana.

Mi favorita, de todos modos, tiene que ser la fantástica Naomie Harris en Moonlight. Su actuación, como la de Viola, está llena de profundidad y emoción. Por otro lado, la intensidad de la interpretación de Michelle Williams, desafortunadamente, me pareció lo peor de lo que por lo demás es una magnífica película.

Actor Principal

Esta puede que sea la categoría más difícil de la noche. Lo que en su momento parecía un premio fácil para Casey Affleck (Manchester by the Sea), Denzel Washington (Fences) se ha ido acercando en las predicciones en las últimas semanas hasta conseguir ser el favorito desde hace unos días.

Aunque esto claramente es un 50/50 entre estos dos actores, hace unos meses parecía que el nominado Ryan Gosling (La La Land) también tenía una oportunidad. Desafortunadamente, su Globo de Oro en enero no pareció ser suficiente para mantenerle en la lucha y da la impresión de que será la película quién ganará premios, no ��l. Andrew Garfield (Hasta el último hombre (Hacksaw Ridge)) ha conseguido su primera nominación pero no tiene casi posibilidades; de todos modos, hay que decir que este ha sido su mejor año hasta ahora (también protagonizó Silencio, de Scorsese) y espero que le veamos en próximas ediciones. Finalmente, Viggo Mortensen (Captain Fantastic) logra su segunda nominación con una película poco conocida pero con grandes críticas desde que se estrenó el año pasado en Sundance.

¿Quién ganará? Como ya he dicho, es tan 50/50 que llevo semanas intentando conseguir decidirme por uno. Aunque las matemáticas apuntan a Casey Affleck (un 49,5% según las predicciones matemáticas de Ben Zauzmer en The Hollywood Reporter), Denzel Washington es el favorito de muchos expertos (al menos desde que ganó el premio del Sindicato de Actores hace unas semanas). Affleck ganó el Globo de Oro, el BAFTA y el Critics’ Choice (casi todos los premios por ganar), pero el escándalo que le ha estado siguiendo por una demanda por acoso sexual desde 2010 parece estar pasándole factura.

No puedo estar segura, pero el desarrollo de las últimas semanas parece darle a Denzel Washington una pequeña ventaja. Pero no os sorprendáis si Casey Affleck gana al final.

¿Quién debería ganar? Teniendo en cuenta solo la propia actuación, me tendría que inclinar por Casey Affleck. Su actuación es increíble y cargó con el peso emocional de la película prácticamente él solo. Pese a que Denzel Washington estuvo bien, Fences es demasiado teatral para mí, pareciendo olvidar que el cine no tiene las mismas normas que el teatro, ni siquiera para sus actores.

Actriz Principal

Esta es una categoría que me ha hecho pensar mucho esta temporada. No porque la ganadora sea difícil de predecir (no lo ha sido desde hace semanas), sino por cómo se decide quién es principal y quién es secundario. Sinceramente, ¿no dirías que el papel de Viola Davis en Fences es principal? También me pareció un gran error no nominar a la gran Amy Adams por uno de sus dos maravillosos papeles este pasado año (La llegada, Animales nocturnos).

Pero volviendo a los premios, parece bastante fácil. Natalie Portman (Jackie) tenía alguna posibilidad en enero, pero parece que a día de hoy Emma Stone (La La Land) no tiene ningún rival.

En esta categoría también tenemos a la legendaria Meryl Streep (Florence Foster Jenkins) consiguiendo su nominación número 20. La actriz francesa Isabelle Huppert (Elle) logra una nominación que parece un premio de consolación a que su película no fuera nominada en Película de Habla Extranjera. Finalmente, Ruth Negga (Loving) consigue su primera nominación en un año en el que ha protagonizado tanto una película magnífica (Loving, 89% en Rotten Tomatoes) como un taquillazo abatido por las críticas (Warcraft, 28%).

¿Quién ganará? Emma Stone no parece tener competición este año. Después de estar nominada hace dos años por Birdman, ha ganado casi todo este año. La única excepción ha sido el Critics’ Choice, que se llevó Natalie Portman. Pero las matemáticas lo confirman: un 67.8% de posibilidades para Stone.

¿Quién debería ganar? Difícil de decir. Ha habido actuaciones increíbles este año, todas ellas con buenas críticas. Aunque me encantó la Jackie de Portman, tengo que decir que Emma Stone es mi favorita. Pese a que no es un personaje especialmente difícil, Stone brilla en La La Land. Particularmente, su actuación durante la escena de la audición podría pasar a la posteridad. Ya la animé hace dos años (cuando perdió injustamente contra Patricia Arquette), así que me repito este año.

Película

Nueve películas lucharán por el mayor premio de la noche. Todas ellas han tenido una recepción increíble y, sinceramente, creo que tenemos uno de los mejores años en los últimos tiempos. Además, uno de los más sorprendentes. Muchas de las películas nominadas no eran muy conocidas hasta que llegó la temporada de premios, y el público en general solo ha empezado a hablar de ellas una vez empezaron a llevarse nominaciones.

Desde la ciencia ficción de La llegada hasta la obra maestra que es Moonlight, estas son todas historias sobre ser humano, sobre encontrarse a uno mismo y sobrevivir en la vida cuando todo parece estar en tu contra.

¿Quién ganará? Sería una sorpresa si La La Land no ganara. Empató con Titanic y Eva al desnudo con 14 nominaciones. Ha ganado premios en todo el mundo, todas las galas. Ha sido alabada por críticos y público. Incluso ha sufrido el efecto Frozen, es decir, ha recibido tanta atención y alabanzas que la gente (incluso aquellos que no la han visto) están cansados de oír hablar de ella y parecen odiarla automáticamente. Y aunque películas como Moonlight podrían tener alguna posibilidad, sería la sorpresa de la noche, del año, si La La Land no gana.

¿Quién debería ganar? Aunque me gustó mucho La La Land (creativamente es una obra maestra, en cuanto a guión es aceptable; como homenaje a los musicales es maravillosa), en un año con tanto talento, no ha sido mi favorita. Creo que Moonlight o Manchester by the Sea son los mayores éxitos del año. Ambas son obras maestras: magníficos guiones, increíbles actuaciones, destacable fotografía y montaje… Ambas son piezas muy emotivas y humanas que llegan al público de una manera que no es fácil conseguir.

Otros nominados que no he mencionado son Fences, Hasta el último hombre, Comanchería, Figuras ocultas y Lion. Aunque no soy demasiado fan de Fences (demasiado diálogo para mí), son todas películas increíbles que merecen estar en esta categoría (lo cual no pasa todos los años). Quiero añadir que me alegro de que la Academia nomine a una película de ciencia ficción (La llegada), la cual sorprende al ser tan humana teniendo en cuenta que va de alienígenas.

Película de Animación

Durante los últimos años, la Academia ha decidido mezclar películas más populares y americanas de la industria (Zootrópolis o Vaiana este año) con otras menos conocidas, habitualmente extranjeras (La tortuga roja, La vida de calabacín). Este año no es excepción, aunque es digno de destacar que Disney ha logrado dos nominaciones, mientras que Pixar (nominada habitual, sólo tres de sus películas antes de esta no habían logrado una nominación), pese a haber estrenado película en 2016, no consiguió clasificarse.

Los cinco nominados se completan con Kubo y las dos cuerdas mágicas, que se llevó el BAFTA a casa hace unas semanas. Kubo ha sido una sorpresa esta temporada, pasando de ser poco conocida a ser la segunda favorita de la noche.

¿Quién ganará? Desde el principio, Zootrópolis ha parecido la favorita. En las últimas semanas, de todas maneras, parece que Kubo y las dos cuerdas mágicas se ha ido acercando. Los cálculos de Ben Zauzmer apuntan a un peligroso 50,9% - 41,8% a favor de Zootrópolis. Y como dice, es cierto que el ganador del BAFTA nunca ha perdido en los Oscar. Pero Zootrópolis tiene una larga lista de premios (incluyendo el Annie) y su mensaje ha sido muy alabado. Podríamos tener una sorpresa, de todas maneras.

¿Quién debería ganar? Aunque todos los nominados son increíbles creaciones y Vaiana destaca en animación y banda sonora (su guión se queda en aceptable), mi voto va a Zootrópolis. Es una historia bonita y creativa que refleja la sociedad actual mientras cuenta la historia de una extraordinaria amistad entre dos personajes inusuales.

Guión Adaptado y Original

Las categorías de guión han tenido bastantes problemas este año. La Academia tiene un punto de vista muy diferente al de otros en cuanto a qué se clasifica como original y qué como adaptación. Sorprendentemente, Moonlight se ha considerado adaptación mientras que el Sindicato de Guionistas determinó que era original. Es cierto que está basada en una obra de teatro, pero teniendo en cuenta que ésta nunca se produjo, es una decisión complicada. La Academia es muy estricta en este sentido, Whiplash fue considerada adaptación del corto del propio Damien Chazelle (el cual hizo para conseguir hacer el largometraje). Cualquier secuela, además, se considera adaptación por utilizar personajes de películas anteriores.

De vuelta a la competición…

¿Quién ganará Guión Adaptado? Habiendo tenido probablemente una lucha más complicada en Guión Original, Moonlight podría hasta tener suerte de haber sido clasificada aquí. Hay que añadir que ganó el premio a Guión Original en el Sindicato de Guionistas. Pese a que otros nominados tienen algunos premios (Lion, La llegada), Moonlight parece la favorita.

¿Quién debería ganar Guión Adaptado? Moonlight es una película única. Su narrativa es dulce y emocionante, simplemente increíble. Es una historia sencilla contado maravillosamente. Toda persona que la ha visto parece enamorada de ella. Debo añadir que La llegada también me pareció una gran adaptación, y Figuras ocultas ha tenido fantásticas críticas. Mi único problema en esta categoría es Fences, ya no por su guión sino por la consideración de adaptación. Si el propio Denzel Washington ha dicho que no cambiaron ni una palabra de la obra, ¿puede realmente considerarse una adaptación?

¿Quién ganará Guión Original? Algo más complicado, probablemente una de las más difíciles de predecir junto a Actor Secundario. Por la confusión previamente mencionada con qué película va en qué categoría, echar un vistazo a otras galas no es demasiado útil. Moonlight ganó el Sindicato, La La Land el Globo de Oro, Manchester by the Sea el BAFTA. Debería estar entre Manchester by the Sea y La La Land, pero creo que este es un premio que se aprovecha a dar a películas que no tendrían premio si no, así que me inclino por Manchester by the Sea.

¿Quién debería ganar Guión Original? Aunque realmente disfruté de La La Land, no creo que su guión sea su mejor cualidad. Es bueno, pero no destaca. Langosta es increíblemente original y me sorprendió, así que está en segundo lugar, pero mi favorita fue Manchester by the Sea, porque es una historia que realmente llega al corazón. Además, recuerdo ir al cine con el miedo de que me deprimiera y al final resultó ser la cantidad perfecta de melancolía y dulzura.

Dirección

Suele depender mucho de Película, y este año no parece una excepción.

¿Quién ganará? Damien Chazelle es el claro favorito con La La Land. Ganó el Sindicato de Directores, el BAFTA, el Globo de Oro, el Critics’ Choice… así que sería raro que no terminara la ronda con el Oscar. Además, ahora mismo es el niño favorito de Hollywood.

¿Quién debería ganar? Creo que muchas de estas películas son un gran logro, pero siempre he pensado que dirigir un musical es un auténtico reto, así que también me decanto por Damien Chazelle. Debo confesar que desde Whiplash tengo debilidad por él; fue una gran película (en mi opinión mejor que La La Land) que no recibió suficiente atención.

Fotografía

Para mí es una de las categorías más interesantes de la noche. Se le presta poca atención, pero la fotografía es lo que da a una película su tono y personalidad. Y este año tenemos nominados muy interesantes.

¿Quién ganará? La La Land parece tener todas las papeletas para llevarse la mayoría de premios técnicos al estilo de Mad Max el año pasado. Sinceramente, más allá de preferencias, es una película que técnicamente es muy buena. Como señala Ben Zauzmer, en los últimos siete años solo Birdman ha ganado este premio sin nominación a Diseño de Producción. Esto solo nos deja con La La Land y La llegada. Todo el mundo adora la belleza de La La Land y, con esa última secuencia, ¿a alguien le extraña?

¿Quién debería ganar? Me sorprendió enormemente lo increíblemente bonita que me pareció Moonlight. Aunque al principio los planos me parecieron algo rudos, la escena de la playa me enamoró. Pese a que creo que La La Land es una auténtica belleza, Moonlight es mi favorita.

Diseño de Producción

Siempre me sorprende los mundos tan maravillosas que crean en cine. El diseño de producción es un arte poco apreciado que va de crear naves espaciales (Passengers) a mundos mágicos (Animales fantásticos y dónde encontrarlos) y nos hace crear durante dos horas que estos mundos son realmente posibles.

¿Quién ganará? Como ya decía, da la impresión de que La La Land ganará casi todo lo técnico. Ganó el Art Directors Guild (aunque Passengers también, en la categoría de fantasía) y ha sido muy alabada. Es cierto que Animales fantásticos ganó el BAFTA, pero tiendo a pensar que eso han sido los británicos votando a los suyos (aunque el diseño de Animales es fantástico). No descartéis una sorpresa en esta categoría.

¿Quién debería ganar? Es difícil decidir. Todas estas películas han creado mundos maravillosos. Especialmente, me encantó el diseño de la nave de Passengers y la interpretación del mundo mágico americano en Animales fantásticos. ¡Ave, César! no me llegó a impresionar. La llegada tampoco me llegó de la misma manera. Pero si tuviera que considerar que diseño de producción realmente me enamoró, tendría que decir que La La Land porque, ante todo, esa película es bonita.

Diseño de Vestuario

Otra categoría difícil, y ni siquiera se juega entre solo dos películas.

¿Quién ganará? La La Land ganó en los Costume Designers Guild Awards en su categoría de película contemporánea (Jackie perdió contra Figuras ocultas, que no ha sido nominada a los Oscar; Animales fantásticos contra Doctor Extraño, tampoco nominada). Pero hay que tener en cuenta lo difícil que es que una película con vestuario contemporáneo gane esta categoría. Jackie ganó en los BAFTA, también en los Critics’ Choice. Así que, basándonos en tendencias y números, diría que Jackie es mi (no muy segura) elección.

¿Quién debería ganar? Jackie tiene una magnífica selección (es Jackie O, al fin y al cabo), y La La Land tiene ropa bonita, pero no extraordinaria. Animales fantásticos y dónde encontrarlos es la más destacable en la categoría, al menos para mí.

Maquillaje y Peluquería

Siempre es curioso encontrar solo tres nominados en esta categoría. ¿Lo malo? Son películas que no está nominadas a ninguna otra categoría, así que son incluso más difíciles de predecir.

¿Quién ganará? No hay mucho en lo que basarse. Por instinto, viendo que El abuelo que saltó por la ventana y se largó no ganó el año pasado, predigo el mismo destino para Un hombre llamado Ove. Entre Star Trek: Más allá y Escuadrón suicida, ambos han ganado algún premio por su maquillaje. También depende de en qué clase de esfuerzo se fijen los votantes. Sería votar entre Killer Croc (Escuadrón Suicida) y los alienígenas de Star Trek. Como opino que Star Trek: Más allá es mejor película y fue más popular con crítica y público, apuesto por ellos.

¿Quién debería ganar? No tengo ninguna preferencia.

Montaje

¿Quién ganará? Los musicales suelen ser favoritos en esta categoría. Además, La La Land ha ganado un Eddie (La llegada ganó otro) y el Critics’ Choice. Junto a ellos está el ganador del BAFTA, Hasta el último hombre. Mi creencia es que los miembros de la Academia votan los premios técnicos al peso (es decir, dan todos al mismo, como pasó con Mad Max el año pasado), creo que La La Land tiene cierta ventaja.

¿Quién debería ganar? No tengo ninguna favorita real, pero creo que Moonlight hizo un gran trabajo en ritmo y estructura. Su montaje me sorprendió, así que es mi elección.

Edición y Mezcla de Sonido

Estas son dos categorías que ni los miembros de la Academia saben cómo diferenciar, así que siempre es un reto saber cuál es cuál, y qué va a ganar en cada cual. Es cierto que los musicales suelen tener suerte en Mezcla, mientras que las películas de guerra o acción tienen más suerte en Edición. Además, debo decir que no sé lo suficiente de sonido para poder tener una favorita, así que me abstengo de señalar preferencia.

¿Quién ganará Mezcla de Sonido? La La Land parece la favorita. El ser un musical supone un reto extra en la mezcla de sonido. Además, ha ganado varios premios de sonido hasta ahora. Entre sus compañeros de categoría, sólo podría ver a Hasta el último hombre como competición.

¿Quién ganará Edición de Sonido? Como decía, apostad por la película de guerra, en este caso: Hasta el último hombre. Tampoco hace daño que haya ganado varios Golden Reel Awards.

Efectos Especiales

¿Quién ganará? El libro de la selva es la gran favorita. La creación de todos los animales por ordenador es muy destacable, así que no es difícil ver porque ha sido una apuesta segura toda la temporada. Además, ganó en los BAFTA y los Visual Effects Society.

¿Quién debería ganar? Aunque El libro de la selva me sorprendió y siempre disfruto de una película de Star Wars, los efectos especiales de Doctor Extraño me parecieron espectaculares. Ha sido una de las cosas más creativas que he visto en tiempo.

Banda Sonora Original

¿Quién ganará? La La Land es la favorita. Aunque no es habitual que un musical gane esta categoría (irónico, ¿eh?), ha ganado en los Globos de Oro y los Critics Choice, lo que le da la ventaja sobre el ganador del BAFTA (Lion) y los otros nominados: Moonlight, Jackie y Passengers.

¿Quién debería ganar? Me encanta la música de La La Land y llevo desde que fui al cine tarareando sus canciones, así que no es una difícil decisión.

Canción Original

Elegir una canción nunca es tarea fácil. ¿Consideras la canción de por sí? ¿En relación a la película y lo que aporta a la trama? Si es un musical es fácil, pero si no es complicado.

¿Quién ganará? City of Stars de La La Land parece la clara favorita. Todo el mundo la tararea, es memorable y bonita. Siempre podría haber una sorpresa, de todos modos, si los amantes de La La Land se dividen entre sus dos canciones nominadas, pero es una apuesta bastante segura.

¿Quién debería ganar? El Can’t Stop the Feeling de Trolls es cuqui, pero nada del otro mundo ni merecedor de premio (como Happy hace unos años). Me encanta el How Far I’ll Go de Vaiana, es un clásico Disney escrito por el inigualable Lin Manuel Miranda. La banda sonora de La La Land me enamoró y, pese a que City of Stars es maravillosa, la originalidad y sinceridad de Audition (The Fools Who Dream) la hace mi favorita.

Película de Habla Extranjera

De aquí en adelante vienen las categorías que no he podido ver, así que no incluyo opinión personal.

¿Quién ganará? La alemana Toni Erdmann parecía la favorita y la sueca Un hombre llamado Ove también tenía posibilidades, pero las controvertidas medidas de Trump parecen haber puesto a la iraní El viajante en cabeza. Todo depende de si la política mueve la balanza de los votos.

Documental

¿Quién ganará? O.J. Made in America ha recibido fantásticas críticas, y parece difícil que no vaya a ganar. Se llevó el Critics’ Choice, el Directors Guild, el National Board of Review, el PGA… todo menos el BAFTA (que se llevó 13th), pero no estaba nominada. No pierdas de vista 13th, pero O.J. parece tener ventaja.

Corto Documental

¿Quién ganará? Ni los expertos parecen saber predecir los cortos, hay demasiados festivales y pocas fórmulas matemáticas. Además, muchos miembros no se molestan en verlos o votar en ellos. Todos los cortos documentales hablan de temas muy actuales e importantes. Mi elección, de todos modos, es The White Helmets.

Corto Animado

¿Quién ganará? Dificil, pero no tanto. Pear Cider and Cigarettes ha recibido muy buenas críticas, pero es más largo y tiene una temática más adulta; los votantes suelen asociar animación con temas de niños, lo que puede afectarle. Por otro lado, Pixar está ausente en la categoría reina, así que me inclino por crear que les consolaran dándole este premio a su corto Piper.

Corto de Ficción

¿Quién ganará? El director de Silent Night ya ha ganado dos veces en esta categoría. La española Timecode ganó en Cannes, pero eso no quiere decir mucho para los Oscar. Sing parece una favorita, junto a Ennemis Intérieurs, un thriller sobre inmigración y terrorismo en los 90. La última parece tener algo de ventaja.

Antes de terminar…

Bueno, esas son mis predicciones. ¿Quién creéis vosotros que ganará? ¿Quién debería ganar? ¡No os olvidéis de ver la mayor noche de Hollywood!

PD: ¿Voy a estar dándole vueltas a Casey Afflecks vs Denzel Washington hasta los premios? Probablemente.

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