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[eurekadiario]

Un estudio danés muestra que solo el 4,2% de los lotes de vacunas COVID de Pfizer provocaron la mayoría de los efectos adversos, suscitando serias preocupaciones

En Dinamarca, el 4,2 por ciento de los lotes de la vacuna COVID-19 de Pfizer fueron responsables del 71 por ciento de los presuntos acontecimientos adversos (SAE por sus siglas en inglés), según investigadores daneses en un reciente estudio publicado en el European Journal of Clinical Investigation el 30 de marzo.

El estudio ha suscitado gran preocupación por las incoherencias en la calidad de los distintos lotes de vacunas y sus implicaciones para los receptores de las mismas.

El Estudio

Investigadores daneses estudiaron las tasas de SAE entre los diferentes lotes de la vacuna de Pfizer-BioNTech, BNT162b2, que se administró en Dinamarca entre el 27 de diciembre de 2020 y el 11 de enero de 2022.

Hubo aproximadamente 7,8 millones de dosis administradas a 3,7 millones de personas de 52 lotes diferentes de vacunas de Pfizer durante ese período de tiempo.

Se notificaron 43.496 SAE por parte de 13.635 individuos, lo que supuso una media de 3,19 eventos por persona.

«Inesperadamente, las tasas de SAE por 1.000 dosis variaron considerablemente entre los lotes de vacunas», escribieron los investigadores en la publicación.

Además, señalaron que estos resultados eran inesperados, ya que en la Unión Europea los viales de vacunas y la uniformidad de los lotes y las dosis individuales se supervisan «con un estricto control de calidad» según las directrices de liberación de lotes de la Autoridad Oficial de Control.

La línea de tendencia azul del gráfico anterior muestra que del 71% de los SAE notificados en sólo el 4,2% de todas las dosis de vacunas, el 27% se consideraron graves y el 47% provocaron la muerte.

Los SAE graves implican hospitalización, enfermedad potencialmente mortal o discapacidad permanente.

«Estos resultados son de vital importancia», declaró el Dr. Peter McCullough en Substack. McCullough es un prestigioso internista, cardiólogo y epidemiólogo, además de colaborador de The Epoch Times.

«Implican que la debacle de la vacuna COVID-19 es en efecto un problema del producto y no debido a la susceptibilidad del paciente en la mayoría de las circunstancias», afirmó McCullough.

essica Rose, bióloga molecular canadiense que se ha centrado en el análisis de los datos del Sistema de Notificación de Efectos Adversos de las Vacunas (VAERS), aplaudió a los autores por aportar estas pruebas, aunque señaló que la información podría haber sido más precisa.

Dado que las dosis consideradas administradas podrían no haber sido inyectadas a las personas, Rose sugirió que el siguiente paso importante es examinar directamente el contenido de los viales.

Max Schmeling, uno de los autores de la investigación, respondió a Rose diciendo que los datos que obtuvieron del Instituto Danés del Suero «se acercan más al número real de dosis administradas». Explicó además que esto se debe a que las dosis enviadas excluían los viales que el Instituto del Suero pudiera tener ya en stock. Sin embargo, tras una investigación posterior, Schmeling declaró a The Epoch Times que una consulta reciente al Instituto del Suero verificó que el número de dosis de vacunas enviadas era esencialmente el mismo que el número de dosis de vacunas administradas.

Calidad cuestionable de las vacunas

Un estudio reveló que los viales de vacunas no son de la misma calidad en todos los lotes. Los investigadores sugirieron que el vial de vacuna individual debería tenerse en cuenta al investigar reacciones adversas graves como la anafilaxia, ya que podría estar causada por un vial defectuoso.

El investigador Craig Paardekooper, en su sitio web HowBadIsMyBatch.com, cree que los lotes son, de hecho, diferentes, y aporta pruebas que demuestran que el número y la gravedad de los acontecimientos adversos varían en función del número de lote.

Este problema no se detectó únicamente en las vacunas COVID-19 de Pfizer.

En 2021, después de que se descubriera que 39 viales contenían materiales extraños, se retiraron en Japón tres lotes de la vacuna Moderna por un total de más de 1,6 millones de dosis.

En abril de 2022, Moderna retiró 764.900 dosis de su vacuna COVID-19 en Europa tras descubrirse contaminantes en un vial.

Son muchos los factores que contribuyen a las variaciones en la calidad de las vacunas, como su fabricación, almacenamiento, transporte y manipulación clínica.

En Estados Unidos, la Administración de Alimentos y Medicamentos ha publicado directrices para el desarrollo y la autorización de la vacuna COVID-19. Pero, según McCullough, no se realizan inspecciones de los viales finales rellenados y terminados que exige la autorización de uso de emergencia.

«La falta de inspecciones ha provocado un desastre de seguridad. Algunos pacientes desafortunados están recibiendo demasiado ARNm, contaminantes, o ambos, y por lo tanto están expuestos a inyecciones perjudiciales y, en algunos casos, letales», dijo McCullough.

Limitaciones del Estudio

Los autores del estudio danés reconocieron que su estudio tenía ciertas limitaciones.

El sistema de notificación de SAE gestionado por la Agencia Médica Danesa es un sistema de vigilancia pasiva similar al VAERS de Estados Unidos, por lo que puede estar infradeclarado, sobredeclarado o incompleto.

Además, se desconocía el historial de casos de SAE de COVID-19 anteriores. No se examinaron los tipos específicos de SAE, la demografía de los casos de SAE ni otros factores.

«Se necesitan más estudios para explorar esta observación preliminar y sus consecuencias», escribieron los autores en el informe danés.

The Epoch Times se ha puesto en contacto con Pfizer para recabar sus comentarios.

Fuente: https://trikooba.org/

[cinemaslife]

Peter Madsen era un "genio" de Dinamarca que sin terminar los estudios de ingeniería formó parte de un laboratorio espacial de Copenhague, y que más adelante creó su propio laboratorio espacial con la ayuda de voluntarios y donaciones de los mismos. Madsen inventó cohetes, submarinos, estructuras aeroespaciales, etc... Y por ello estaba rodando un documental y daba varias entrevistas.

Emma es la directora del documental que cuenta con la participación de varios de los voluntarios y becarios que tenía Madsen en su laboratorio espacial. Justo cuando lo estaba rodando (llevaba más o menos un año grabando con ellos) Madsen aceptó al entrevista que le iba a realizar Kim Wall.

Kim Wall se iba a mudar en un par de días a Japón y se moría de ganas de entrevistar al famoso genio danés por lo que aprovechó ese día después de la grabación del documental para entrevistarle y dar una vuelta en el Naitilus.

Kim y Peter se sumergieron en el submarino y nadie más volvió a verla, en el documental se muestra como el equipo de Madsen se preocupa por la desaparición de las dos personas y del submarino.

Pero cuando el Nautilus volvió a salir a la superficie después de los mil llamados y las búsquedas de salvamento marítimo solo estaba Madsen a bordo, pero, a la vez y de forma intencionada, lo hundió.

Peter mató a Kim y da igual cuantas versiones, cuantas historias o cuantas pamplinas se empeñara en desarrollar, y según la sentencia: la secuestro, violó, torturo, asesinó y desmembró a la joven periodista de 30 años, y lo hizo porque si, porque tuvo la oportunidad, no tenía ninguna motivación, nada en contra de ella.

El documental nos muestra la cara más personal de Madsen, y es que intentó con varias mujeres de su entorno que subieran con el a solas para sumergirse en el Nautilus con la finalidad de poner en marcha su macabro plan. Si no hubiera sido Kim Wall podría haber sido cualquiera de ellas, ya que Peter tenía una extraña filia con las snuff movies, el sufrimiento y la tortura contra las mujeres.

Subió con conocimiento todo el material necesario al submarino, lo planeó y daba igual si era Kim u otra.

Peter Madsen tenía un rencor guardado por sentirse rechazado en varios aspectos de su vida, pero ninguna de esas justificaciones por su parte pueden hacer que los padres de Kim Wall duerman tranquilos.

No solo mintió, y alargo el sufrimiento interponiéndose en la investigación, si no que le restó importancia a que los padres de la victima no pudieran hacerse con todas las partes de ella para poder enterrarla, además de ser un completo capullo respecto al hecho de como se deshizo de ella porque total: Ya estaba muerta.

Kim Wall era una promesa del periodismo, tenía planes, gente que la quería y se preocupaba de ella. Era una gran profesional y dedicada, y solo estuvo, en el lugar incorrecto, en el momento incorrecto con un monstruo.

[lifewillflashby]

THE END OF THE WORLD — List

En estos tiempos de incertidumbre queremos recordar películas que nos hicieron reflexionar sobre el fin del mundo, desde un punto de vista global y personal.

In this uncertain times we want to remember those movies that made us think about the end of the world, from a global and personal point of view.

Melancholia (2011) — Lars Von Trier

Diego: Lars Von Trier es incontestablemente único en su forma y contenido. En mi opinión, él es su proprio amigo y enemigo, creador de maravillas al igual que  de desastres. Uno no puede existir sin el otro ya que sus caprichos son los ingredientes de sus maravillas que, cuando bien equilibrados, dan lugar a obras como “Melancholia”. Este film sigue teniendo su sello, sus manías y sus aires de grandilocuencia pero tan bien hecho, tan poderoso visualmente que no queda otra que rendirse. En “Melancholia” tenemos dos capítulos muy bien diferenciados. En el primero, Justine y su prometido Michael, celebran su boda con una suntuosa fiesta en casa de su hermana  y su cuñado. Mientras tanto, el planeta Melancolía se dirige hacia la Tierra en forma de estrella roja en el firmamento. El segundo, la bizarra celebración termina de una forma aún más extraña y nos centramos ahora en los efectos que el acercamiento del planeta tiene en la familia. La apocalíptica sinopsis sirve al director danés como excusa para mostrarnos un complejo drama familiar con toques fantásticos. Un estudio profundo sobre la depresión, un drama pesado durante todo su metraje y una belleza formal hipnótica presente durante toda la historia recompensará al espectador que se entregue totalmente al ejercicio. Sin ser perfecta, trasmite correctamente diversas emociones e ideas muy interesantes. En momentos sentimos “Melancholia” acercándose, suponiendo el fin de todo y sentimos sus efectos mágicos sobre nuestra psyche, quebrándola por momentos y transformando a los locos en cuerdos y a los cuerdos en locos.      En caso de no caer en el conjuro de Von Trier, cualquiera debería sentirse en parte recompensado por uno de los finales mas bellos y aterradores de la historia del cine.

Lars Von Trier is undoubtedly unique in its form and content. In my opinion, He’s his own friend and enemy, creating both amazing pieces and disasters. One wouldn’t exist without the other and there are his whims the ingredients of his masterpieces that, when well balanced, creates films like Melancholia. This movie still has Von Trier’s stamp, his obsessions and his grandiloquence and still so well done, so visually powerful that will make you surrender to it.       In Melancholia we have 2 different chapters. In the first one, Justine and her fiancée Michael are celebrating their marriage at a sumptuous party in the home of her sister and brother-in-law. Meanwhile, the planet, Melancholia, is heading towards Earth being seemed as a red star up in the firmament. The second one, the bizarre celebration ends in an even more strange way and the film focuses now in the effects the approaching of the planet has in the family. The apocaliptyc plot serves Von Trier as an excuse to show us a complex familiar drama with touches of fantasy. A deep study about depression, a heavy drama along the way and a formal and hypnotic beauty is present during the story which will reward the viewer who was able to surrender to wthat´s shown in the screen.   Far from being perfect, it delivers really interesting emotions and ideas. There´s moments where we feel ourselves the planet ¨Melancholia¨ getting closer, meaning the end of everything and we feel its magic effects over our mind, breaking it at times and transforming the mad into sane and the sane into mad.  If you don´t fall under Von Trier´s spell, everyone should feel partially rewarded by one of the most beautiful yet frightening movie end in film history.

Perfect Sense (2011) — David Mackenzie

D: David Mackenzie estrenó la que para mí es su mejor película en 2011, pasando por Sundance y alimentando uno de los numerosos misterios del cine, el de cómo una obra tan maravillosa ha pasado tan desapercibida, no solo en ese año, sino también en los venideros. “Perfect Sense” no es una película sobre el fin del mundo per se, pero merece un puesto en esta categoría igualmente. En ella, el chef Michael y la investigadora Susan se conocen y se enamoran mientras se extiende mundialmente una grave epidemia que priva a la gente de sus percepciones sensoriales. Es aquí donde el film adquiere su fuerza y originalidad: en el intervalo continuo entre la maravillosa historia de amor y las consecuencias de una pandemia que elimina uno a uno los sentidos, con un formato cuasi documental.   Tanto Ewan McGregor como Eva Green llenan a sus personajes de gran humanidad y vulnerabilidad y, en conjunto con la excelente realización de Mackenzie y la simple, íntima y efectiva fotografía de Giles Nuttgens, la historia de amor parece propia, como si fuésemos testigos a través de una puerta entreabierta del enamoramiento de sus dos protagonistas durante la pandemia, que consecuentemente les une más. Mención especial merece el grandísimo Max Richter que musicaliza esta pandemia y sus horrores, así como los paseos de los enamorados o sus emociones de forma magistral otorgando a la película de alma. Nunca olvidaré a Michael y Susan bailando y jugando a “Make Me Special”, acariciándose asustados o la adaptación de los personajes al nuevo mundo que se mostraba ante ellos, acercándose a los altavoces en un club para sentir la vibración o alimentándose a través del oído o el tacto. Nunca olvidaré ese último abrazo con fundido a negro en la visión y en la pantalla...

David Mackenzie released what for me is his best film back in 2011, after being released in “Sundance”, feeding one of the numerous movie mysteries, when such an awesome film goes unnoticed, not only in that year but in the ones to follow. “Perfect Sense” is not a classic “End of the world” kind of movie, but it’s worthed a place in this list. In the film, Chef Michael and epidemologist Susan meet and fall in love while a serious global epidemy unfolds getting rid of everyone’s senses, one by one.  Both Ewan MacGregor and Eva Green give humanity and vulnerability to their characters and joined by the excellent direction from Mackenzie and the simple yet intimate and effective cinematography from Giles Nuttgens, the love story seems ours, as we would be witnessing through a little hole the main character’s falling in love while the pandemic is taking place, which brings them even closer. Special mention to Max Richter who signs the soundtrack and gives music to the pandemic and its horrors as well as the walks from the lovers or their emotions giving the movie its soul.  I’ll never forget Michael and Susan dancing while playing “Make Me Special”, caressing each others face in fear or everyon’s adaptation to the new world, going closer to the big speakers in a club to feel its vibration or feeding themselves throguh their hearing or touch. I’ll never forget that last hug fading to black, in their eyes and in the screen...

I am legend (2007) — Francis Lawrence

D: “Soy leyenda” probablemente sea el único blockbuster de libro en esta lista. No obstante y por diversos motivos, siempre guardo gran recuerdo de ella y de las emociones e ideas que me transmitió en sus visionados. Todo el mundo la denostó comparándola siempre a una de sus predecesoras adaptaciones al cine de la novela de 1954 de Richard Matheson, “El último hombre... vivo”. En este caso, Poca gente se vio conquistada por la interpretación de Will Smith del científico Robert Neville debido a la larga sombra de su predecesor Charlton Heston y por la común dificultad de los cinéfilos para enfrentarse a la obra con mente abierta y ausencia de prejuicios. Will Smith aquí nos muestra su arsenal interpretativo, con la única compañía de su perro siendo el último hombre vivo que hay sobre la Tierra acompañado de otros seres, convertidos en una suerte de vampiros, infectados a causa de un virus creado por el hombre (cualquier comparación con la actualidad es pura coincidencia). Ideas muy interesantes y muy bien representadas como la soledad, pandemias, mucha intensidad, humor, algo de terror, drama e incluso religión (en su odiado tramo final) crean una aventura ultra entretenida con dos momentos para el recuerdo: Will Smith perdiendo la cordura gritando a un maniquí o abrazando a su perro agónico... ¡De piel de gallina!

“I am Legend” is probably the only blockbuster from the list. Nevertheless and due to various reasons, I’ve always kept good memories from this film and from the emotions and ideas I got from it. Everybody back then compared it to one of its previous adaptations from 1954 Richard Matheson’s novel, “The Omega Man”. Not many people enjoyed Will Smith’s portrait from scientists Robet Neville due to Charlton Heston’s shadow and to the common lack of open and non-judgmental mind movie lovers tend to have. Will Smith shows off here all his acting skills with his character’s dog as only company being the last living man in the earth, joined by some vampire like beings, infected by a man made virus (any similarity to the actual times is pure coincidence). Really interesting and well portrayed ideas such as loneliness, pandemics, lot of intensity, humour, a bit of horror, drama and even religion (during its disliked last bits) delivers a thrilling adventure with 2 particular moments to remember: Will Smith loosing his shit screaming to a manikin or huging his dying dog... Goosebumps!

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Sunshine (2007) — Danny Boyle

Adrián: Creo que “Sunshine” se merece con creces estar en cualquier lista sobre el fin del mundo. Además también podría hacerlo con gran nota en el sci-fi, siendo una aventura espacial de calibre visual y argumental, e incluso el slasher, con una terrorífica vertiente final que pone los pelos de punta y nos agarra al asiento. El tándem Danny Boyle y Alex Garland nunca defrauda cuando queremos enfrentarnos a una película politemática, que nos hierva la sangre y nos deje pensando durante un buen rato... Pero en este caso hablamos del fin del mundo, y en el fin del mundo me centro: en esta película un grupo de mujeres y hombres se encargarán de transportar una carga explosiva a bordo de la nave espacial Ícarus II. Su objetivo es completar la misión en la que su predecesora fracasó y reactivar el Sol antes de que se apague, poniendo fin a la vida en la Tierra. Me encanta que el motivo del fin sea la muerte del Sol (suceso objetivamente real) y la mitología utilizada al respecto, desde el propio nombre de la nave hasta el papel que los personajes juegan. Además favorece esta mezcla de géneros que la película se centre en la misión y no en las consecuencias que esto tiene en nuestro planeta. De alguna forma vemos toda una sociedad resumida en la tripulación de la nave, diferentes formas de enfrentarse a un final inminente contando con el peso añadido de la responsabilidad: salvar a la humanidad con sólo una bala en el cargador. Aunque no sea científicamente certera en algunos casos, es un must para cualquier amante del sci-fi. Y más importante aún, es una cinta muy recomendable para cualquiera que disfrute de un espectáculo audiovisual espacial y quiera romperse un poco el coco.

I think "Sunshine" truly deserves to be in any “end of the world” list. It could also make it in science fiction, being visually and plotwise a high quality space adventure, or even in slasher, with a terrifying final act that makes your hair stand on end and grabs you to the seat. The Danny Boyle and Alex Garland  tandem never disappoints when we want to face a polythematic movie, that will make our blood boil and will let us thinking for some time... But in this case we are talking about the end of the world, and I’ll focus on that: in this film a group of women and men will be in charge of transporting an explosive cargo aboard the spacecraft named Icarus II. Its objective is to complete the mission in which its predecessors failed and reactivate the Sun before it goes out, ending all life on Earth. I find really interesting the death of the Sun as the reason to the end (objectively something that will happen) and the mythology used around it, from the name of the ship to the role the characters play. Furthermore, the film focusing on the mission and not on the consequences this has on our planet favors this mix of genres. Somehow we see a whole society portrayed in the ship's crew, different ways of facing an imminent end topped up with the responsibility’s weight: only one chance to save humanity. Although it is not scientifically accurate in some cases, it is a must for any sci-fi lover. I strongly recommend this film to anyone who enjoys a spacial audiovisual show and wants to bash their head up a bit.

Children of Men (2006) — Alfonso Cuarón

A: Desde un punto de vista distópico, en “Children of men” nos enfrentamos a la decadencia del ser humano como especie. Se nos presenta una sociedad totalmente jerarquizada y al borde de la desesperación. Vemos cómo la conciencia del fin inminente saca el lado más oscuro de la civilización y la falta de esperanza se traduce en represión y abuso. Esta película muestra la visión pesimista pero real de lo que podría suceder llegado el caso, y es que el argumento gira en torno a la imposibilidad de procrear, el desconocimiento del motivo y la falta de una solución. Seguimos los pasos de Theo (brillantemente interpretado por Clive Owen), un activista renegado y desmotivado al que se le confía la vida de la mujer que podría salvar la humanidad. A través del viaje de estos dos personajes vamos presenciando los altibajos de la sociedad, en lo que ésta podría convertirse. Su camino es crudo pero aderezado con justas dosis de esperanza y humanidad, hasta llegar a un final agridulce que nos deja con el corazón en un puño. En el apartado técnico Alfonso Cuarón hace alarde de su calidad como director, es una auténtica obra maestra con una dirección de cámara, fotografía y escenografía impecables. En esta cinta se recogen planos secuencia que permanecerán en la memoria para siempre y creo que sólo por este despliegue de calidad se ha merecido un hueco entre las mejores películas de la historia. Un relato impecable y una puesta en escena sobrecogedora, “Children of men” es cruda pero bella a rabiar.

From a dystopian point of view, in "Children of Men" we face the decline of the human being as a species. We are presented with a totally hierarchical society on the brink of despair. We see how the acceptance of the imminent end brings out the darkest side of civilization and the lack of hope translates into repression and abuse. This film shows us the pessimistic yet real vision of what could happen given the case, the plot revolves around the impossibility of procreating and the lack of reason and solution. We follow Theo’s journey (brilliantly played by Clive Owen), a renegade and unmotivated activist who’s entrusted with the life of the woman who could save humanity. Throughout the journey of these two characters we witness the ups and downs of society, as it would be. Their path is raw but seasoned with doses of hope and humanity, until reaching a bittersweet ending that leaves us with a heavy heart. Technically speaking, Alfonso Cuarón flaunts his quality as director, it is a true masterpiece with an impeccable camera, cinematography and scenography direction. In this film there’re sequence shots that will remain in the memory forever and I think that only for this quality exhibition has earned a place among the best films in history. A faultless storyline and staging, "Children of Men" is crude yet extremely beautiful.

Take Shelter (2011) — Jeff Nichols

A: Incursión en la psique humana de la mano de Jeff Nichols, quien escribe y dirige esta historia de manera magistral. Centrándose en los problemas mentales a los que se enfrenta Curtis, padre y marido, esta película nos muestra a una modesta familia de una forma muy íntima. Con ayuda de una fotografía apagada y una gran banda sonora construye pausada y meticulosamente angustia de principio a fin. El protagonista cuestiona sus creencias al tener sueños apocalípticos de lo más vívido y esto revuelve su pasado, presente y futuro. Veo un estudio social y personal sobre la esquizofrenia, una muestra de cómo puede afectar al que la padece y a las personas a su alrededor. Sin ahondar demasiado en la trama aconsejo entrar virgen a esta película, tiene un efecto moralizador increíble haciendo que te cuestiones los límites de la realidad, su subjetividad y la relación que nuestros miedos tienen con cualquier aspecto de nuestras vidas. Todo esto en un thriller con tintes de drama psicológico y momentos de absoluto terror.

Incursion into the human psyche by Jeff Nichols, who masterfully writes and directs this story. Focusing on the mental problems faced by Curtis, father and husband, this film shows a modest family in a very intimate way. Supported by a dull cinematography and a great soundtrack, he slowly and meticulously builds anguish from beginning to end. The protagonist questions his beliefs by having the most vivid apocalyptic dreams and this stirs up his past, present and future. I see a social and personal study on schizophrenia, a view on how it can affect those who suffer from it and the people around them. Without getting too deep into the plot, I recommend facing this film knowing as less as possible, it has an incredible moralizing effect wich makes you wonder the limits of reality, its subjectivity and the relationship that our fears have with any aspect of our lives. All of this in a thriller with hints of psychological drama and extrimely terrifying moments.

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This is the end (2013) — Seth Rogen & Evan Goldberg

D/A: Para concluir esta lista y después de una selección de películas dramáticas queremos ofrecer una visión cómica y entretenida sobre el fin del mundo: “This is the end”. No mucho que aprender, no mucho que pensar. Seth Rogen y Evan Goldberg se juntan para crear una parodia de sí mismos y sus colegas de la industria, que parece sacada de una larga sesión de marihuana. En la película son testigos de cómo el mundo llega a su fin forzándoles a trabajar juntos para sobrevivirlo, para ello tendrán que enfrentarse a las más bizarras e hilarantes situaciones. La película destaca en originalidad cuando vemos a sus personajes interpretarse a sí mismos, siendo el punto de partida la fiesta de cumpleaños de James Franco, en la que asistimos a los entresijos de las celebrities que allí se reunen: celos, envidias, rencores... Cualquier parecido con la realidad podría ser mera coincidencia. James Franco ridiculizado por su faceta hipster/snob, Emma Watson sacando su cara más egoísta, Michael Cera acosando a Rihana o Jonah Hill siendo sodomizado por una criatura bíblica, son solo una muestra de esta loca y divertida caricatura. Perfecta para ver con tu grupo de colgados.

To finalise this list and after a selection of rather dramatic films, we wanted to offer a funny and entertaining take of this apocalyptic topic: “This is the end”. Not much to learn here, not much to think about. Seth Rogen and Evan Goldberg teamed up after what it seemed to be a weed smoking session, to make fun of themselves and their closest friends in the industry. In the movie, they witness the world coming to an end, forcing them to get together in order to survive. The film remains particularly original when we witness the characters playing themselves, being the starting point James Franco’s birthday party, where we see the “ins and outs” from the celebrities who gathered in there, their jealousy, envies… Any resemblance with reality could be mere coincidence. James Franco being ridiculed by his artistic/hipster side, Emma Watson showing her most selfish side, Michael Cera harassing Rihana or Jonah Hill being sodomized by a biblical creature are only a summary from this crazy and funny nonsense. Perfect to watch with your beloved stoneheads.

[orbesargentina]

Islandia: un estudio identifica 40 mutaciones de coronavirus, dice que las personas pueden estar infectadas por múltiples ondas de variantes

La secuenciación genética de hisopos de casi 10.000 personas en Islandia, donde se han reportado 648 casos hasta el martes, ha revelado 40 mutaciones diferentes en el nuevo coronavirus. Los resultados de la secuencia también revelaron que una persona puede estar infectada por dos variantes del virus.

Los investigadores de deCODE genetics, una compañía biofarmacéutica privada con sede en Reykjavik, han estado ayudando a las autoridades sanitarias locales a realizar pruebas para detectar COVID-19, la enfermedad causada por el coronavirus. Pero también estaban realizando análisis genéticos de muestras recolectadas con la esperanza de comprender cómo se propagó el virus en la pequeña comunidad islandesa. La población de Islandia supera los 364.000 por solo un pequeño margen.

En declaraciones al medio de noticias danés  Dagbladet  Information, Kari Stefansson, directora ejecutiva de genética deCODE, dijo que las mutaciones eran específicas de sus países de origen. Por lo tanto, sirvieron como firmas genéticas, lo que permitió a los investigadores rastrear la infección hasta tres grupos: islandeses que estaban infectados en Italia, Austria y el Reino Unido. “Tenemos los genes de más de 400 infecciones. Lo interesante de esa secuencia es que podemos rastrear de dónde vino el virus. Algunos vinieron de Austria. Hay otro tipo de personas infectadas en Italia. Y hay un tercer tipo de virus que se encuentra en personas infectadas en Inglaterra. Siete personas habían asistido a un partido de fútbol en Inglaterra ”, compartió Stefansson.

Es posible la infección por más de una variante del nuevo coronavirus

Las muestras utilizadas para el proyecto de secuenciación provenían de 9.768 personas, a quienes se confirmó que estaban infectadas, que mostraban síntomas de enfermedad o que vivían en áreas de alto riesgo. Desde que se anunció el primer caso de coronavirus en Islandia el 28 de febrero, los funcionarios de salud informaron dos muertes: una mujer de 70 años, que fue considerada la primera víctima islandesa, y un turista australiano, cuya muerte se ha relacionado con COVID-19 por autopsia preliminar. Los investigadores de la genética deCODE también recolectaron muestras de 5.571 voluntarios adicionales, que no tenían ningún síntoma ni estaban en riesgo de COVID-19 al momento de la prueba. De las más de 5.000 muestras, 48 ​​regresaron con resultados positivos. 

Pero estas personas, anotaron los investigadores, no mostraron síntomas de ningún tipo. Por otro lado, los análisis genéticos de las casi 10.000 muestras revelaron 40 mutaciones específicas de la ubicación que las vincularon genéticamente a las infecciones por coronavirus en otros países. Los investigadores también encontraron evidencia de una sola persona infectada por dos variantes del nuevo coronavirus. Mientras que una variante ya había sufrido mutación, la otra era genéticamente igual que antes de que ocurriera la mutación. Según Stefansson, las únicas infecciones que se pudieron rastrear hasta el individuo doblemente infectado fueron las causadas por el virus mutado. Un lado positivo debido a la naturaleza y las mutaciones.

El descubrimiento en Islandia puede ser nuevo, pero no fue el primer informe que surgió de la mutación del coronavirus. Allan Randrup Thomsen, virólogo y profesor de la Universidad de Copenhague, no se sorprendió por el hallazgo, ya que se sabe que el nuevo coronavirus muta "razonablemente violentamente". “Ya hemos visto informes de variantes de China. De esa manera, encaja bien con lo que uno espera ”, le dijo a Dagbladet  Information .  El 03 de marzo, un estudio publicado en la revista National Science Review  informó cómo las mutaciones y la selección natural condujeron al desarrollo de una variante más agresiva del nuevo coronavirus (SARS-CoV-2) en China. Según los investigadores detrás del estudio, esta variante, que denominaron tipo L, pudo propagarse más rápidamente y replicarse a un ritmo más rápido que el tipo S original. Los análisis genéticos de muestras de pacientes infectados en Wuhan también mostraron que durante las primeras etapas del brote, el tipo L fue más frecuente que el tipo S. Sin embargo, la frecuencia del tipo L disminuyó después de principios de enero debido a la "presión selectiva severa" aplicada por la intervención médica humana. Por lo tanto, el tipo S más antiguo y menos agresivo finalmente se convirtió en el tipo más predominante de SARS-CoV-2.

Thomsen espera que algo similar ocurra en todo el mundo. El nuevo coronavirus, dijo, se comporta según el libro; y al ritmo que está mutando, predice que evolucionará a una versión más contagiosa pero menos patógena de sí mismo.  “Es similar al patrón que vemos con la gripe, y podemos vivir con eso. No estoy diciendo que así es como se obtienen todas las variantes, pero hay una tendencia a que se desarrolle de esa manera. Esto significa que los virus pueden infectar más porque está mejor adaptado, pero no son las variantes de virus causantes de enfermedades las que sobreviven. Estas son las variantes que causan menos enfermedades”, explicó. El Dr. Derek Gatherer, especialista en enfermedades infecciosas de la Universidad de Lancaster en el Reino Unido, se hizo eco de los sentimientos de Thomsen. Él también cree que el virus se volverá más contagioso pero no causará síntomas graves, ya que las variantes responsables de esos pueden desaparecer. Sin embargo, Gatherer dijo que esto puede demorar un par de años. Tags mutaciones y cancer, mutaciones geneticas diapositivas. mutaciones geneticas comunes, mutaciones en el adn mitocondrial. mutaciones beneficiosas y perjudiciales, mutaciones transversionales. tipos de mutaciones geneticas pdf, todas las mutaciones son perjudiciales. mutaciones geneticas resumen, mutaciones geneticas en humanos. mutaciones resumen, personas con mutaciones geneticas. Read the full article

[nombresparaperro-blog]

50 datos fascinantes sobre los perros

Conoce estos 50 datos fascinantes sobre los perros que a lo mejor desconoces

Los perros han sido el mejor amigo del hombre durante miles de años. Aquí están algunos datos interesantes sobre tus amigos de cuatro patas que puede que no sepas. Si no se esteriliza o castra, una perra, su pareja y su descendencia podrían producir hasta 66.000 perros en un periodo de seis años. La relación entre los humanos y los perros —como sus mascotas— se remonta a hace más de 12.000 años. Contrariamente a la creencia popular, no ven en monocolor. Los perros tienen dos conos en los ojos, lo que les permite ver los colores en la escala de azul y amarillo. Los perros pueden entender hasta 250 palabras y gestos. Laika, una perra callejera de raza cruzada de Moscú, se convirtió en el primer perro en ser enviado al espacio a través de un satélite soviético en 1957. La canción de los Beatles "A Day in the Life" tiene un silbido extra agudo al final. El silbido fue especialmente incorporado para el perro pastor Shetland de Paul McCartney. Los Border Collies, los adictos al trabajo del mundo perruno, se consideran la raza más inteligente. Los perros afganos, por el contrario, se consideran la raza con la inteligencia innata más baja. La famosa raza de los San Bernardo recibe su nombre del Hospicio de Gran San Bernardo ubicado en los Alpes suizos. El sanatorio usó a estos gentiles gigantes para ayudar a rescatar a las víctimas de los nevados Alpes. El sentido del olfato de un perro es de 10.000 a 100.000 veces más fuerte que el de los humanos. Rin Tin Tin fue la primera estrella canina del cine de Hollywood. El basenji es el único perro en el mundo que no ladra. Con 111,76 cm (44 pulgadas),Zeus, un gran danés de Michigan, Estados Unidos, fue nombrado el perro más alto del mundo por el Guinness World Records en 2012 y 2013. Murió de viejo en septiembre de 2014 Un estudio de ADN a gran escala sugiere que los perros evolucionaron de los lobos en Europa hace unos 19,000 a 32,000 años. El terrier checo es la raza de perros más rara: cada año nacen menos de 100 cachorros en los Estados Unidos. Los perros pueden reconocer el olor de una variedad de compuestos orgánicos que a menudo les permite diagnosticar signos de enfermedades. Una investigación de 2011 publicada en la revista "Gut" mostró que un labrador retriever entrenado identifica correctamente el 91 por ciento de las muestras de aliento y el 97 por ciento de las muestras de heces de pacientes que sufren cáncer de colon. La orina de perro puede corroer los objetos de metal. Una serie de incidentes relacionados con el colapso de farolas en Croacia en 2003 se atribuyó al efecto corrosivo de la orina de los perros. Los galgos pueden alcanzar velocidades de más de 43.5 mph (70 km/h). Un perro puede localizar la fuente de un sonido en seis centésimas de segundo usando sus oídos como un radar. Los pequeños perros pequineses fueron utilizados como la última línea de defensa de los emperadores chinos. Los perros estaban escondidos en las mangas de los emperadores. Hay una historia, posiblemente ficticia, de que el presidente de los EE.UU. Franklin D. Roosevelt envió un destructor de la Marina a las Islas Aleutianas para recoger a su terrier escocés, Fala, que había sido olvidado accidentalmente después de una visita presidencial. En Rusia, se sabe que algunos perros usan el metro para viajar a áreas más pobladas en busca de comida. Un estudio de 2009 realizado por la profesora de Nueva York, Alexandra Horowitz, descubrió que la "mirada de perro culpable" generalmente se produce cuando el perro es regañado por su dueño y no está relacionado con si el perro se ha portado mal o no. Hay 339 razas de perros reconocidas, de acuerdo con la Organización Mundial Canina. Con tan solo 10 cm de altura, Boo Boo, un chihuahua, fue declarado el perro más pequeño del mundo por el Guinness World Records en 2010. Una membrana especial ubicada en el ojo, llamada tapetum lucidum, ayuda a los perros a ver en la oscuridad. Los chihuahuas reciben su nombre del estado de México donde fueron descubiertos. La Biblia menciona a los perros 14 veces. Los perros se acurrucan mientras duermen para proteger sus órganos vitales y abdomen de los depredadores. Una recompensa de 300.000 dólares fue puesta sobre la cabeza de los perros de la Aduana de Estados Unidos, Rocky y Barco, por un cártel de drogas debido a la eficiencia del dúo canino en patrullar la frontera con México. Max es el nombre de perro más popular en todo el mundo. Si alguna vez detectas que tu perro se mueve nerviosamente o mueve sus patas mientras duerme, puedes considerar que está soñando. Los perros son capaces de detectar cambios en el tiempo. Si tu perro actúa de forma extraña, échale la culpa a una tormenta o al próximo hechizo de lluvia. Se estima que hay 525 millones de perros en el planeta. El contacto con perros puede tener un efecto terapéutico en los humanos: los perros se han utilizado de esta manera desde el siglo XVIII. Ser abrazados no es una de las actividades favoritas de los perros, ya que consideran el gesto de poner una extremidad sobre ellos como una señal de dominio. Las huellas nasales de los perros son tan únicas como las huellas dactilares de un ser humano y se pueden usar para identificarlos con precisión. Más de la mitad de todos los presidentes de Estados Unidos han tenido perros. Los perros mueven el rabo no solo cuando están felices. También puede ser un signo de miedo, inseguridad o agresión. Los estudios sugieren que los perros pueden entender la rutina. Pueden ser entrenados para anticipar eventos futuros basados ​​en actividades pasadas, tales como caminatas nocturnas diarias o las cenas Los perros pueden hacer que los seres humanos vivan más felices y más saludables. Un estudio de la Universidad de Melbourne sugiere que pueden aumentar el sistema inmunológico y reducir el riesgo de alergias infantiles en un 15 por ciento. Si tu perro experimenta ansiedad de separación, trata de dejar atrás algunas de tus prendas usadas. Esto puede ayudar a calmarlo. Algunas razas de perros, como el Terranova y el perro de agua portugués, tienen patas palmeadas lo que les ayuda a nadar mejor. Un estudio de la Universidad de California sugiere que los perros pueden experimentar celos. George Lucas admitió que creó a los Ewoks, de la serie "Star Wars" en parte por su perro familiar. El lundehund noruego tiene seis dedos en una pata en lugar de los cuatro normales. Los canes son sensibles al campo magnético de la Tierra y sus variaciones. Un estudio sugiere que generalmente defecan en dirección norte-sur, alineándose con el eje Los perros adultos normalmente tienen alrededor de 42 dientes y los cachorros desarrollan rápidamente 28. Un perro de los Grandes Pirineos llamado Duke es el alcalde de Cormorant, Minnesota. Los dálmatas no nacen con sus famosas manchitas negras. Los cachorros tienen piel blanca lisa al nacer, y las manchas comienzan a aparecer en un término de las 3-4 semanas después del nacimiento. Read the full article

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Tendencias Proptech que están cambiando la industria inmobiliaria en 2019 y que marcarán 2020: parte 1.

Este es el primer post de un ciclo de 3 dónde trataré de remarcar cuáles son las tendencias que marcarán la pauta del Proptech a nivel nacional y europeo , durante el presente año y el camino a seguir durante el 2020.

 Tendencia 1 | Empresas tecnológicas incrementan la cuota de mercado en el sector inmobiliario.

Los jugadores de tecnología global como Google, Apple, Amazon y Facebook  - redefinen el trabajo, las compras, la movilidad, el ocio y todas las formas o cómo vivimos. Por ejemplo, Google está desarrollando la primera área basada en datos del mundo (supervisada por una organización independiente, los Datos de Civic Trust). Este proyecto Sidewalk Toronto (agencia gubernamental Waterfront Toronto y Sidewalk Labs (parte de Alphabet, la empresa matriz de Google) se propone crear una comunidad mixta residencial y comercial en la costa este de Toronto. A finales de 2018, Google gastó $ 1 mil millones para comprar un área cerca de su sede en Silicon Valley y Google también ha invertido recientemente en Inteligencia Artificial (IA) gestión de la propiedad de inicio AskPorter. Apple está construyendo tiendas. Próximamente se abrirá una nueva tienda en la Biblioteca Carnegie, una especie de plaza de la ciudad de desarrollo privado en Washington DC. Facebook también está activo en el mercado de la vivienda. En 2018, Amazon invirtió $ 6.7 millones en el inicio de la construcción de viviendas. Después de su anuncio, Amazon anunció también donde se ubicará  en Long Island City (Queens) y el norte de Virginia (Amazon también tiene una oficina de 5.000 empleados en Nashville, Tennessee).

Además, hay otras grandes empresas de tecnología que contribuyen en el bolsillo digital. Microsoft lanzó Azure Digital Twin del cual hablare en futuras publicaciones para edificios e invierte en el futurista Belmont (Arizona, EE. UU.). Airbnb lanzó The New Backyard Initiative y desarrollará y construirá casas (unidades de vivienda accesorias) en 2019.. Mientras tanto, IBM está haciendo que el Puerto de Rotterdam sea inteligente y Siemens está creando Siemensstadt 2.0.

También el software se come el mundo inmobiliario Según Alex Rampell (socio general, Andreessen Horowitz): cuando el software se come el mundo real. Este desarrollo obliga al sector inmobiliario internacional a reinventarse

 Tendencia 2 | Inversión ilimitada en Prop Tech.

 2018 fue un año récord ($ 23 mil millones) para inversiones en el ecosistema tecnológico europeo. Europa ahora tiene 61 Unicornios (una startup con una valoración de $ 1 billón +). Según Eurostat, la industria europea de la tecnología (software) está creciendo cinco veces más rápido que el resto de la economía europea en términos de valor agregado bruto, un nivel que se ha acelerado en los últimos años. Londres, Berlín y París son las comunidades tecnológicas más grandes de Europa .

La investigación reciente (KPMG, septiembre de 2018) ha demostrado que el conocimiento del impacto de la tecnología en el sector inmobiliario se ha incrementado. El número de soluciones de Prop Tech (Property Technology) ha aumentado en los últimos 2 o 3 años y ha surgido un verdadero ecosistema  PropTech . En 2018, los inversores de capital riesgo invirtieron 335 millones de euros en nuevas empresas europeas de Prop Tech,. Este año, Nested (Reino Unido) coronó a Europa con una inversión de £ 120 millones. Fuera de Europa, la adquisición de Autodesk de Grid Plan ($ 875 millones) causó una gran impresión. WeWork recibió un total de $ 3 mil millones del banco japonés Softbank. Además, Softbank invirtió $ 865 millones en el inicio de la construcción Katerra y la plataforma de vivienda en línea Open Door recibió $ 725 millones. Según Cruchbase, su sitio web fue el más buscado para compañías como Coinbase, Airbnb, Lime, Bird,

Aunque el mercado europeo aún no tiene Prop Tech Unicorns, el mercado de inversión europeo es muy dinámico. La investigación (Unissu2018) muestra que Holanda ocupa el segundo lugar en el ranking con el mayor número de nuevas empresas de Prop Tech por habitante. Finlandia es el número uno y Suecia ocupa el tercer lugar. Según Pitch Book, los Socios Fundadores, Pi Labs y Seedcamp son los mayores inversores en Europa Prop Tech. En 2018, los inversores de capital riesgo representaron 52 transacciones (335 millones de euros)

Todo ello no hace más que refrendar que los unicornios Proptech en Europa llegaran en un breve espacio de Tiempo, teniendo en España algunos ejemplos muy prometedores que sin llegar a las cifras de un unicornio, si podrían tener una venta  de +100 como puede ser el ejemplo de Housfy, housell o Prontopiso

Tendencia  3 | Formas alternativas de vivir coworking y el coliving

En octubre de 2018, WeWork publicó el informe sobre el impacto del concepto de trabajo conjunto de WeWork en Londres (ahora el 17% de las oficinas son flexibles). Muestran, entre otras cosas, que los inquilinos ahorran un 38% en costos, que el negocio crece en un promedio del 34% y que las empresas establecidas contratan un promedio de 5.8 personas nuevas. La convivencia es el siguiente paso lógico. Un estudio danés de gemelos encontró que solo el 20 por ciento de la vida útil de una persona promedio está determinada por los genes, mientras que alrededor del 80 por ciento está influenciado por el estilo de vida y el entorno de vida). Los precios de la vivienda en las ciudades están aumentando, el número de personas que quieren vivir en la ciudad está creciendo y hay un aumento cada vez mayor que aumenta el desajuste entre la oferta (el inventario de viviendas físicas) y la demanda (las preferencias de los consumidores cambian rápidamente). Además, una de cada 10 personas vive en soledad, el envejecimiento de la población aumenta cada vez más, los costos de atención de salud aumentan y la economía compartida se está volviendo cada vez más común. Los desarrollos anteriores ofrecen oportunidades interesantes para formas alternativas de vivienda como la convivencia (apoyada por tecnología). En el sector inmobiliario, ya vemos varias iniciativas (nternacionales como: The Collective, Common, WeLive, Student Hotel Medici Living Group (diciembre de 2018 $ 1.14 mil millones ronda de inversión). Aumenta el número de lugares y conceptos de convivencia y que aumente el número de servicios digitales (gestión, gestión y mantenimiento de la comunidad, limpieza en seco, etc.) en complejos de apartamentos. 

En próximos post seguiré comentando cuales son a mi juicio las tendencias que acompañaran al Proptech en el próximo año y medio.

Post elaborado por: www.linkedin.com/in/Juan-Ruiz-Cano-Proptech

[kiro-anarka]

La depredación ambiental, junto con la letal contaminación que producimos a diario, están cambiando el clima mundial aceleradamente. El resultado es que se está elevando la temperatura planetaria irreversiblemente, con los daños a la salud y medio ambiente que tanto calor está provocando (ver: http://adansalgadoandrade.blogspot.com/2019/10/el-toxico-y-mortal-calentamiento-global.html).

El responsable directo de todo ese daño es el sistema de sobreproducción que el capitalismo salvaje nos ha impuesto, que está destruyendo el planeta para satisfacer sus muy mezquinos intereses de sólo obtener una buena ganancia, sin importar las consecuencias (ver: http://adansalgadoandrade.blogspot.com/2018/01/depredacion-ambiental-planetaria-accion.html).  

Lo peor es que, en lugar de tomar acciones que realmente busquen aminorar tal calentamiento, al contrario, pareciera que se quieren acentuar los problemas. La reciente pandemia, se habría pensado, cambiaría la tendencia. Pero en abril, cuando China ya había dejado la cuarentena, para echar a andar de lleno su maquinaria industrial, estudios del aire comprobaron que la contaminación producida en ese mes, fue mucho mayor que en abril del 2019. Ese país está usando todas sus plantas carboeléctricas, muy contaminantes, lo que está incrementando mucho más los niveles de polución, peor que los previos a la pandemia (ver: https://earther.gizmodo.com/chinas-air-pollution-is-already-worse-than-pre-coronavi-1843520326).

Lo peor es que el calentamiento global no es parejo en todo el mundo. En los polos, es de dos a cuatro veces mayor, por varias causas, entre las cuales, está el llamado hielo “sucio”, que es el más obscuro, que en lugar de reflejar la luz solar, la absorbe, y lo mismo sucede con las aguas árticas, que al ser producto del derretimiento, son más densas y obscuras e igualmente, absorben calor (ver: http://adansalgadoandrade.blogspot.com/2019/03/el-acelerado-derretimiento-del-artico-y.html).

Todo eso ha llevado a la aparición de situaciones nunca antes vistas, como temperaturas de casi 10º centígrados en zonas como Siberia y Groenlandia. El artículo “El Ártico se deshace por una masiva onda de calor que invade la región”, firmado por Brian Kahn, examina ese, cada vez, más grave problema (ver: https://earther.gizmodo.com/the-arctic-is-unraveling-as-a-massive-heat-wave-grips-t-1843519435).

Dice Kahn que “no sería primavera en la era del cambio climático, sin una masiva onda de calor en el Ártico. Aire anormalmente caliente, ha surcado Siberia, el océano ártico y partes de Groenlandia y ese calor sólo se intensificará en los siguientes días. Ese calentamiento está ayudando a intensificar incendios forestales (en Siberia) y está provocando el derretimiento temprano del hielo, ambos, signos ominosos de lo que nos deparará el verano ”.

Y sigue mencionando hechos como el que Rusia tuvo su verano más caliente registrado, provocado por el calor generado desde Siberia. Absurdo, pues Siberia era uno de los lugares habitados más fríos del planeta, en todo momento. La antigua URSS, tenía allí campos de concentración en donde encerraba a perseguidos políticos. La novela “Archipiélago Gulag”, escrita por el autor ruso Alexander Solzhenitsin (1918-2008), fue inspirada por su propio encarcelamiento en dicho lugar (ver: https://en.wikipedia.org/wiki/Gulag#Geography).

Ahora, ya está tan descongelada Siberia, que hasta intensos incendios forestales hay, como señala Kahn, incontrolables y que, a falta de cuerpos especializados para apagarlos, se les está dejando a su suerte, hasta que se apaguen solos, si es que se apagan. El área incendiada supera en más de tres veces al estado estadounidense Delaware. O sea, un desastre, comparable a los incendios forestales australianos del 2019 (ver: https://earther.gizmodo.com/we-should-probably-talk-about-the-huge-wildfires-in-sib-1843205527).

Menciona Kahn a Martin Stendel, científico climático del Instituto Meteorológico Danés, quien afirma que “esto es muy extraordinario, no hay un evento similar a mediados de mayo”.

Que el hielo se derrita prematuramente, todos los años, no es buena señal. Y eso “significa más nieve sucia, que puede absorber más calor, algo que ayudó a acelerar el derretimiento de hielo el año pasado. Y cuando hay menos masa agregada a la capa de hielo, significará más pérdida de éste año con año. El hielo ya pierde seis veces más masa que durante los años 1980’s, así que esto no es nada bueno”, sentencia correctamente Kahn.

Los mencionados fuegos de Siberia, contribuyen a agravar la onda de calor, muchos de los cuales, de acuerdo con testimonios de habitantes de la región, han sido intencionales. No es posible que haya personas tan miserables que provoquen fuegos intencionadamente, pero las hay y hasta mafiosos en el poder que las alientan a hacerlo, como el fascista Bolsonaro, quien, el año pasado, alentó a ganaderos a quemar grandes partes de la selva brasileña, con tal de que sus animales tuvieran pastizales para alimentarse, sin importarle que esa selva proporciona una sexta parte del oxígeno que necesitamos en este depredado, muy herido planeta (ver: http://adansalgadoandrade.blogspot.com/2019/09/los-criminales-provocados-incendios-de.html).

El derretimiento acelerado del Ártico, también incrementará el calentamiento global, pues su frío, que funciona como un regulador de calor planetario, al desaparecer, acabará con esa regulación.

En otro artículo de Kahn, titulado “Veintiséis grados centígrados en el Ártico esta semana”, de mediados de mayo, resalta que el hecho de que una temperatura de 26º centígrados se dé en un lugar, otrora friísimo todo el año, es muy mala señal, muestra de que no tenemos remedio (ver: https://earther.gizmodo.com/it-hit-80-degrees-in-the-arctic-this-week-1843606717).

Dice Kahn que con el título de su artículo es más que suficiente para mostrar los daños tan terribles que hemos ocasionado al planeta. Esa temperatura significa que podríamos andar caminando por allí, con simple playera, realmente inverosímil.

Y más hacia el sur, en Siberia, “la zona de referencia cuando nos queremos referir a algo frío, la temperatura fue de 30º centígrados”. No es posible, esa temperatura es propia de lugares templados a calientes. Como dice Kahn, “las cosas están extremadamente mal”.

Mika Rantanen, investigador del Instituto Meteorológico Finlandés, explica que “tanto calor es ocasionado por un sistema de alta presión, en forma de omega, que provoca cielos despejados y detiene el movimiento del aire”. También señala que la falta de hielo en Siberia, por el inusual calor, no lo consume, o sea, lo deja circular y también ha contribuido a incrementar extraordinariamente la temperatura de la región.

Los mencionados incendios forestales pueden verse desde el espacio. Las fotos tomadas por satélites son dramáticas. “Viendo fuegos quemar bosques junto a ríos y largos parches de nieve sin derretir, realmente es un signo de esta era de desestabilidad climática”, dice Kahn.

Tiene razón, pues eran zonas que en tiempos normales, cuando el planeta no estaba así de depredado, en estos meses y todo el año, estaban blancas por la eterna nieve que las ocupaba.

Los mares que rodean el Ártico están perdiendo el hielo que los bordea aceleradamente, lo que también contribuirá más al derretimiento de otras zonas.

Y siguiendo con la “letanía de horrores climáticos”, como dice Kahn, señala que el verano pasado, en la región ártica que bordea a Suecia, se alcanzaron nada menos que ¡35º centígrados! Esa temperatura se siente en la ciudad de México en mayo, dentro del metro a horas pico (bueno, no de pandemia, claro). Y en el Polo Norte, se sintieron, en ese mismo verano, 21º centígrados. Esa idea de las heladas ventiscas de varios grados bajo cero en ese remoto sitio, que siempre nos formamos (o formábamos), pronto serán cosas del pasado, que sólo podrán reproducirse en las películas con efectos especiales.

Ahorita mismo, la “nieve” de los Alpes, por ejemplo, a causa del creciente calentamiento global, ya deben de hacerse artificialmente, con máquinas que hacen hielo y lo esparcen. De otra manera, no habría juegos olímpicos invernales, ni turistas ávidos de nieve y sitios fríos (ver: http://adansalgadoandrade.blogspot.com/2019/12/la-nieve-artificial-de-los-alpes-suizos.html).

Dice Kahn que está harto de escribir historias sobre cómo empeora el calentamiento global. “El Ártico está calentándose dos veces más rápido que el resto del planeta y lo que está pasando allí, no tiene precedente. ¿Cómo se puede describir que el Ártico está extremadamente, masivamente afectado por el cambio climático, cuando los impactos son incesantes? Después de un tiempo, los grados sobre lo normal, comienzan a sentirse normales y los records son efímeros, pues se romperán nuevamente el siguiente año” (subrayado mío).

Y, resignadamente, termina diciendo que seguirá escribiendo sobre esos records, y que sólo podrían terminar si comenzamos a disminuir ya tantos millones de toneladas de emisiones contaminantes que producimos año con año.

Como eso no sucederá, Kahn seguirá escribiendo sobre los nuevos records de temperatura año con año.  

En una palabra, estamos muy jodidos y empeoraremos.

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Hoy analizamos uno de las plataformas más esperados en Nintendo Switch, un título que durante mucho tiempo no sabíamos si iba a desembarcar en la consola de los Joy-Con. Vamos a analizar A Hat in Time, un divertido plataformas que quiere hacerse un hueco entre los grandes juegos que podemos disfrutar en la consola híbrida de la Gran N. Desarrollado por el estudio danés Gears for breakfast, este título fue financiado por Kickstarter y alcanzó su meta en solo 2 días. Su creador, Jonas Kaerlev, sintió la necesidad de crear un plataformas 3D inspirado en los grandes juegos de Nintendo 64, como Super Mario 64 o Banjo y Kazooie, debido a que creía que ya no se hacían juegos de ese estilo. Su desarrollo comenzó en 2012 y 7 años después, tras aparecer en casi todas las plataformas, llega a Nintendo Switch para ofrecernos una gran historia. ¿Listos para la aventura? Pues venid con nosotros.

    ¿La mafia nos pretende robar?

Viajamos en una nave espacial, rumbo a casa, cuando de repente escuchamos como alguien toca a nuestra ventana. Un mafioso de un planeta cercano pretende que le paguemos un peaje por pasar cerca de su planeta, y aunque nos resistimos a ello, tras un forcejeo vamos a perder nuestro combustible, que cae irremediablemente hasta el planeta de los mafiosos. Este combustible son decenas de relojes de arena mágicos que impulsan nuestra nave a través del cosmos, y nuestra misión no será otra que intentar recuperarlos para lograr volver a casa sanos y salvos. Vamos a poder recorrer un planeta poblado por gran cantidad de personajes pintorescos que nos van a intentar ayudar a alcanzar nuestro objetivo… o no.

  A Hat in Time es un maravilloso plataformas 3D, que nos va a recordar a grandes juegos como Super Mario Odyssey. En él, vamos a meternos en la piel de una chica cuyo principal deseo es el de volver a casa, por lo que vamos a tener que bajar al planeta donde han caído nuestros relojes de arena, para así recuperarlos. El planeta está dividido en varias zonas, que pueden ser visitadas según vamos consiguiendo más combustible, y que constan de diferentes fases que vamos a tener que superar para llegar a la zona final, donde un jefe nos va a esperar para intentar evitar que logremos nuestro objetivo. Las fases de cada zona nos ofrecen la posibilidad de explorar casi sin limitaciones, aunque para poder superar el nivel es necesario encontrar el reloj de arena que ha caído en ese lugar. Para ello vamos a poder realizar saltos ajustados, atacar a los enemigos con nuestro paraguas e incluso utilizar a los propios enemigos para alcanzar zonas casi inaccesibles saltando sobre ellos con un ataque. Su jugabilidad es casi infinita, haciendo que tengamos momentos de infiltración al más puro estilo Metal Gear Solid hasta fases donde vamos a tener que ir haciendo parkour por los tejados de un decorado de cine esquivando disparos y huyendo de los enemigos. Además, podemos utilizar diferentes sombreros que nos van a ayudar a lo largo de nuestro periplo, para que así nos resulte más sencillo volver a casa, aunque para conseguir esos sombreros tenemos que encontrar lana en las diferentes fases con la que poder tejerlos.

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Su nivel de dificultad es cuestionable, ya que si el jugador es bueno con los plataformas y tiene paciencia, puede conseguir que su partida sea fácil, aunque existen ciertas ocasiones donde incluso el más experimentado puede llegar a pasarlo mal. El principal problema es su cámara, ya que en muchas ocasiones vamos a sufrir numerosas caídas al vacío o no vamos a poder alcanzar nuestro objetivo con facilidad debido a que no podemos controlar la cámara con facilidad. Existen varios momentos donde no vamos a poder mover la cámara de la forma que nosotros queremos, por lo que nos vemos abocados a sufrir caídas innecesarias o a que perdamos alguna vida inútilmente.

  Entre saltos y cuelgues

Podemos aclarar que existen varios problemas que pueden enturbiar la experiencia jugable. Uno de los principales es el tema de las constantes congelaciones que tiene el juego. Para que nos entendamos, A Hat in Time sufre momentos donde el juego se queda congelado durante un segundo, haciendo así que podamos caer en medio de un salto ajustado o que nos golpee un enemigo al no reaccionar los controles de la forma que nos gustaría. Como punto a favor, el juego es muy bonito a nivel visual, con una estética cartoon que nos acompaña a lo largo de nuestra aventura, combinando perfectamente diferentes entornos muy diferentes entre sí, logrando así que pasemos de una ciudad luminosa y colorida a un lúgubre bosque coronado por una siniestra mansión. Lo que sí vamos a poder observar mientras jugamos, es que el juego muestra una gran cantidad de píxeles en sus modelados, aunque ello no afecta en absoluto a la jugabilidad.

  El apartado sonoro es quizás el más flojo de todos, aunque no por ello el peor. Posee un buen doblaje en inglés, con una excelente traducción al castellano, y una banda sonora bastante curiosa, donde predomina el uso del theremín, un instrumento muy peculiar que es totalmente reconocible. No podemos decir que las canciones que nos acompañan durante el juego se nos vayan a quedar grabados en la memoria, aunque cumplen muy bien su objetivo de ambientar las diferentes zonas que visitamos.

    La versión de Nintendo Switch, cuenta con varias características que la hacen diferente al resto. Una de ellas, y quizás la más importante, es la posibilidad del juego cooperativo, pudiendo darle uno de los Joy-Con a un amigo y así jugar a dobles en cualquier momento, aunque esta opción está también disponible en Steam, en la consola de Nintendo esta viene de serie, mientras que en la plataforma de Valve es necesario comprarla. Este modo cooperativo junto a la posibilidad de jugar en modo portátil es lo que hace que la versión de Nintendo Switch sea una de las más atractivas, aunque hay algunos puntos negativos en esta versión. A las congelaciones ya nombradas con anterioridad, debemos sumarle las grandes caídas de frames que posee el juego, siendo en modo portátil más visibles y quizás más perjudiciales para el jugador. Quizás en un futuro, salga algún parche que resuelva todos esos fallos, y haga que este título sea totalmente disfrutable en la consola híbrida de la Gran N.

  Como punto adicional, A Hat in Time llega a Nintendo Switch con 2 DLC’s, uno de ellos Seal the Deal ya está disponible para comprar en la eShop, mientras que Nyazuma Metro llegará en un futuro próximo. Ambos añaden nuevos niveles, que no afectan de forma directa al final del juego, y que deben desbloquearse consiguiendo más relojes de arena, por lo que habrá que explorar muy bien el planeta para hacerse con todos los que podamos y así poder acceder a este nuevo contenido que hayamos comprado.

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  A Hat in Time. Para quitarse el sombrero

Podemos decir que A Hat in Time es un plataformas muy recomendable para Nintendo Switch. Desgraciadamente siempre estará a la sombra del magnífico Super Mario Odyssey y sus actuales fallos hacen que esa sombra sea aún mucho más alargada. Con una historia fresca y una ambientación muy peculiar, este título debería ser jugado por todos los amantes de los plataformas.

  ¿Estáis dispuestos a lanzaros a la aventura y a recuperar todos los relojes de arena? ¿A explorar una pequeña ciudad o a atravesar un oscuro bosque plagado de espectros? ¿A convertiros en una estrella del cine mientras os escondéis de una banda de cuervos metomentodo que se ríen de nosotros? Pues no dudéis ni un instante y jugad a A Hat in Time, no os arrepentiréis.

  Hemos analizado A Hat in Time gracias a una copia digital cedida por Humble Bundle. Versión analizada 1.0.1 

  Análisis de A Hat in Time – Nintendo Switch. Para quitarse el sombrero Hoy analizamos uno de las plataformas más esperados en Nintendo Switch, un título que durante mucho tiempo no sabíamos si iba a desembarcar en la consola de los Joy-Con.

[automatismoateo]

Un día para reivindicar la blasfemia

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Un mensaje extraño llegó al estudio de animación japonesa Toei Animation en febrero de 2017. El estudio, que hace la famosa historia de Dragon Ball, decidió crear nuevos personajes denominados "los dioses de la destrucción de los 12 universos".  Uno de estos nuevos personajes tenía una cabeza de elefante. El parecido de este personaje con el dios Ganesha, despertó la indignación de varios clérigos hinduistas. Raján Zed, líder del hinduismo, afirmó que la creación del personaje animado "[e]s una trivialización de nuestra venerada divinidad y una distorsión de nuestro adorado Señor Ganesha como dios de la sabiduría y removedor de obstáculos, el cual siempre es invocado antes del comienzo de cualquier empresa importante." Tres meses más tarde en Rusia el joven Ruslan Sokolovski, de 22 años, fue declarado culpable de "insultar los sentimientos religiosos de los creyentes". Su blasfemia consistió en jugar Pokémon Go en una iglesia ortodoxa y difundirlo en un vídeo en internet. En su silenciosa grabación el joven no interrumpió ceremonia alguna ni impidió la entrada o rezos de las personas en el templo.

Dos años antes de que en la India se ofendían por una serie animada, en Arabia Saudita se condenaba a muerte a Ahmad Al-Shamri, por blasfemia. Shamri publicó en Internet unos vídeos donde criticaba al Islam y se mostraba escéptico sobre Mahoma como profeta. Este es el castigo actual, en el país que fue la cuna del Islam, por dudar de la existencia de Alá y de Mahoma como profeta.

Justamente la prohibición musulmana de retratar a Mahoma fue el origen del Día de la Blasfemia, que se celebra cada 30 de septiembre. Esta fecha es el aniversario de la publicación en 2005 de una serie de caricaturas de Mahoma en el diario danés Jyllands Posten, que llevó a una serie de actos violentos por parte de musulmanes en diferentes partes del mundo.

Pero, ¿por qué blasfemar? ¿Por qué no quedarse callado para evitar molestar a los musulmanes,  pastores y creyentes? Porque renunciar al derecho a expresarse libremente es claudicar ante los dogmas. Es la victoria del fundamentalismo sobre la razón, de la teocracia sobre la pluralidad, pero más grave aún, es perder una esencial libertad humana. Fue precisamente el encargado del Jyllands Posten en los días de las caricaturas de Mahoma, el periodista Flemming Rose, quien presentó una brillante sustentación al derecho a blasfemar. "Si un creyente exige que yo, que como no creyente, observe sus tabúes en el ámbito público, no está pidiendo mi respeto sino mi sumisión", afirmó. 

Fuente BuzzNigeria

Sin posibilidad de criticar a la religión, sus libros, dogmas y clérigos - lo que llaman blasfemar - el pluralismo y la democracia se desvanecen. Sin poder blasfemar la sociedad se encamina a la eliminación de las minorías religiosas y no religiosas, se crea un caldo de cultivo propicio para que sistemas de pensamiento autoritarios se arraiguen en la sociedad, se evite el disenso, se idolatren a los clérigos, especialmente a los que se meten en política, y se impida posteriormente el control ciudadano a las instituciones. Sin el derecho a blasfemar las sociedades se encaminan a la teocracia, con todo lo negativo que esto implica para las libertades individuales. Blasfemar es sinónimo de ser libre para expresarse, de poder levantar la voz y señalar el poder clerical como un poder que puede ser cuestionado; y sus dogmas como ideas que pueden ser debatidas como cualquier otra.

La blasfemia, que tanto ofende a los religiosos no tiene espacio en el corpus jurídico de una democracia actual. Es propia de las teocracias, como bien lo ilustran Arabia Saudita e Irán. En las naciones con libertad de expresión es posible criticar las instituciones y personalidades de la política, la economía, las artes y también, ¡y por qué no! de la religión. 

Muchos políticos han aprendido que el precio de vivir en democracia incluye el poder ser criticados libre y abiertamente. Sólo los tiranos castigan las mofas y chistes políticos, como lo muestra magistralmente el personaje Adam Sutler, el tirano de la película V de Vendetta. Justamente la pretensión de cada credo de ser asumido como el único verdadero, hace que estos sean reacios a aceptar críticas o burlas. Esto es así porque al burlarse de una doctrina o líder religioso, parte de su poder se desvanece en la mente de los ciudadanos. Las limitaciones a la libertad de expresión fueron duramente impuestas por la Iglesia Católica, y por protestantes como Juan Calvino, cuando gobernó a Ginebra. La libertad de expresión sigue siendo atacada fuertemente en los países de mayoría musulmana, especialmente en Irán, Egipto y Arabia Saudita. 

Lluís Bassets, periodista catalán, afirma que "Los dioses y los libros sagrados, las religiones y los dogmas, como los personajes históricos y los mitos, las patrias y las banderas, no tienen derechos ni deberes como los tienen los ciudadanos individuales. No se puede atentar contra el honor de Buda o de Confucio, de Napoleón o de Garibaldi, de Jesucristo o de la Santísima Trinidad."

Precisamente como las ideas religiosas, no tienen derechos ni deberes, es falso que "las ideas deben ser respetadas". Argumento que se ha hecho frecuente cuando un incrédulo lanza una crítica a un dogma, pastor o iglesia. De hecho este enunciado encierra una contradicción lógica. Si todas las ideas debieran ser respetadas, también lo debería ser la idea "las ideas pueden criticarse y ser objeto de burla", pues esta también es una idea. 

El error en el argumento del respeto a las ideas religiosas consiste en atribuirle a las ideas una propiedad que no le corresponde, como lo es la respetabilidad. Las ideas pueden ser ciertas, falsas o parcialmente ciertas, con evidencia o sin ella, pero, nunca inmunes a ser examinadas.

Las ideas no se respetan o se irrespetan, porque de ser las ideas incuestionables no podrían probarse las hipótesis y el avance del conocimiento sería imposible. Si la idea "las enfermedades infecciosas son causa de castigo divino", hubiese tenido que ser respetada, nunca habríamos llegado a la teoría microbiana de la enfermedad. Las ideas religiosas no están, ni pueden estar, por fuera del escrutinio de la razón, porque eso es censura y mordaza a la libertad de expresión.

Los clérigos han creado una burbuja de inmunidad alrededor de los pastores, curas, dogmas o libros que consideran que no se pueden cuestionar. Para muchos racionalistas, ese halo de inmunidad que han creado, no solo es malsano para el pensamiento racional, sino que evidencia la debilidad de sus postulados.

Muchos religiosos con molestia, y hasta con ira, se enfadan cuando hay críticas o burlas. En no pocas ocasiones envidian la intolerancia de los fundamentalistas musulmanes. A esto se ha denominado "la envidia de la sharia".  Ejemplo de este fenómeno lo dio recientemente el pastor evangélico Dawlin Ureña, quien comentando la prohibición en Malasia del juego de vídeo "Fight of Gods" declaró: "Una cosa buena tienen los musulmanes. ¡Qué no le aceptan a los liberales todas sus vagabunderias!

Los cristianos que ven con envidia la sharia o ley musulmana dejan entrever el verdadero carácter inquisidor que subyace bajo su fe. "Si pudiéramos encarcelarte o desaparecerte por burlarte de nuestra fe, con gusto lo haríamos", es lo que se lee entre líneas.

Muchos líderes religiosos piden que al acercarnos al terreno de las creencias sobrenaturales, lo hagamos con cuidado, guardando reverencia a los dogmas y los entes por ellos adorados, como si fuéramos otros creyentes. Bajo este supuesto los musulmanes piden en Europa que los no musulmanes se abstengan de dibujar a Mahoma, los hinduistas a que no se usen a un dios con cabeza de elefante en las series animadas; los católicos a que no hayan películas, representaciones u obras con Jesús o la Virgen; los cienciólogos a que no cuestionen a Ronald Hubbard; los judíos ultraortodoxos se negarán a sentarse al lado de una mujer en un vuelo comercial; y los evangélicos pedirán que no cuestionemos a sus pastores o la Biblia en público. Adventistas y mormones por igual pedirán respeto por las figuras de Elena G. de White y José Smith, a quienes consideran sus profetas verdaderos. 

Si un incrédulo presenta una crítica o burla, los religiosos procederán a jugar la carta de los sentimientos heridos y alegaran violación a la libertad de culto. Pero ¿es así? La libertad de culto no se viola mientras que a un ciudadano creyente no se le impida congregarse y difundir su credo. No hay violación a la libertad de culto mientras no se interrumpan sus cultos y ritos en sus lugares de adoración. Ya en el espacio público, en las calles y medios de comunicación; de forma escrita, oral o digital; ya sea en el cine, teatro, los ciudadanos libres seguiremos cuestionando las creencias religiosas y las instituciones que las sustentan, negándonos a conceder un tratamiento privilegiado a la religión. El período de la historia cuando la religión tenía un tratamiento privilegiado y se hizo intocable e incuestionable se llamó precisamente la edad de las tinieblas.

Por todo lo anterior, ¡bienvenido el derecho a blasfemar!.

[herretes]

La cuestión de si los monos podrían hablar como seres humanos ha sido debatida en los círculos científicos desde la década de 1950 y ahora los científicos de los EE.UU., Austria y Bélgica afirmó tener la respuesta-sí, físicamente podrían, pero carecen de las capacidades cognitivas para hacerlo .

El estudio, publicado en Science Advances , analizó las vías vocales de los monos mediante la toma de videos de rayos X y el seguimiento de los movimientos utilizados para gruñir, así como la observación de sus rostros, lenguas y laringes para ver cómo se utiliza para hacer sonidos.

Anatómicamente, el equipo, dirigido por Tecumseh Fitch, encontró monos hechos sonidos de manera similar a los humanos. Ponen las medidas en un ordenador para simular lo que un mono suena como si pudiera hablar. La razón por la que los monos no pueden hablar, concluyó el equipo, es que carecen de las habilidades cognitivas necesarias para hacerlo.

Como se esperaba, el estudio ganó la atención de los medios de comunicación cuando se publicó en diciembre del año pasado.

Pero ahora Philip Lieberman, un científico cognitivo de la Universidad Brown, Rhode Island, dice que estos hallazgos están equivocados. En una carta publicada también en Science Advances , sostiene que las conclusiones de Fitch et al son inconsistentes -en “los datos presentados y las conclusiones alcanzadas”.

Lieberman, que publicó un importante estudio sobre el potencial de los monos para hablar en 1969, examina varios aspectos del estudio, incluyendo el análisis de la lengua y el tracto vocal, y lo que un mono podría producir con su anatomía.

Concluyendo, él dice que si los monos tuvieran las habilidades cognitivas requeridas, todavía no podrían producir el discurso humano-como. Él dice que el rango vocal de un macaco es mucho más bajo que lo que se informa, por lo que no podría resultar en humanos como el habla si la capacidad cognitiva estaba allí.

Los investigadores analizaron el tracto vocal de un macaco de cola larga.SHAWN ALLEN / CC

Los tractos vocales de Monkey son capaces de producir habla de mono, no toda la gama de palabras articuladas del ser humano. “Si los monos tuvieran cerebros capaces de aprender y ejecutar los comandos motores involucrados en el habla humana, su” discurso de mono “no sería un medio tan robusto de comunicación vocal como el de los seres humanos completamente modernos”, escribe.

“La evolución del habla humana implicaba tanto cerebros que podían aprender y ejecutar actos complejos voluntarios y anatomía que permitían la producción de toda la gama del habla humana”. En efecto, no cree que los humanos puedan hablar jamás como los humanos.

Respondiendo a la carta de Lieberman, Fitch y sus colegas dicen que no están de acuerdo. “Nos complace que [Lieberman] acepte nuestros datos, métodos y resultados y está de acuerdo con nuestra conclusión principal: que el tracto vocal de un macaco sería capaz de producir sonidos de voz si los macacos tuvieran el control neural requerido. Sin embargo, no podemos estar de acuerdo en que nuestros hallazgos, que amplían el potencial fonético de macacos ocho veces en relación con el que se informó en su documento seminal de 1969, en cualquier sentido constituyen una “replicación” de ese estudio “.

Los investigadores dicen que no afirman que el discurso de los monos sería el mismo que el de los humanos: “tanto el sentido común como los resultados de nuestro estudio dictaban que serían diferentes”, escriben, y que esto está separado de su argumento evolutivo central: El discurso sería capaz de apoyar un vocabulario grande. “Dado el amplio espacio fonético macaco que encontramos en nuestro estudio … llegamos a la conclusión de que la respuesta es sí”.

“Si las vocales son idénticas a las de los lenguajes humanos no es la cuestión, más que las diferencias en los sistemas de vocales de español, inglés, danés o Arrente afectan su utilidad general para la comunicación lingüística.

“No (y no) afirmamos que el habla de mono sonaría exactamente como el habla de los seres humanos, sólo que un tracto vocal de mono sería capaz de producir un habla claramente inteligible”.

Una muestra de una serie de skeltons que muestra la evolución de los seres humanos en el Museo Peabody, New Haven, Connecticut, alrededor de 1935.HULTON ARCHIVE / GETTY IMAGES

Thore Bergman, de la Universidad de Michigan, estudia la cognición social en primates. Al comentar sobre el debate, le dice a Newsweek que esto es una cuestión fundamental cuando se trata de lo que nos hace humanos.

“Sin embargo, precisamente porque es una cuestión tan personal, creo que la controversia se sobrevalora”, dice. “No sólo están discutiendo entre sí, sino que también están tratando de corregir los entendimientos populares de sus investigaciones, que no siempre son exactas”.

Bergman dice que el trabajo anterior de Lieberman se interpreta a menudo como diciendo que los monos son anatómicamente incapaces de producir el discurso, que es una exageración de lo que él encontró. Pero ambas partes están de acuerdo en que los monos pueden producir algunos de los sonidos del habla.

“Ellos simplemente optan por enfatizar diferentes aspectos de esa declaración”, dice. Lieberman señala los sonidos que los monos no pueden hacer y dice que son realmente críticos para el habla. Fitch y sus colegas apuntan a la extensa superposición y dicen que la anatomía del mono es capaz de hablar menos articulado. ¡Ambos son verdad!

“Para mí, la cuestión importante es cómo este debate se relaciona con la evolución del lenguaje y el habla. ¿Qué tan lejos puede llegar el camino hacia el lenguaje con una anatomía parecida a un mono? Se convierte en una especie de problema de pollo y huevo. ¿Por qué los monos son capaces de producir más tipos de sonidos de lo que hacen rutinariamente?

“Esto sugiere un montón de espacio para la aparición de la comunicación compleja en ausencia de mucho cambio anatómico. Y, sin embargo, ¿por qué solo tenemos esta extraña anatomía si no es fundamental para producir el habla? Claramente, una vez que la evolución del lenguaje estaba apagada y funcionando creó nuevas presiones selectivas que se alimentaron de nuevo en el tracto vocal. Entonces, ¿qué tan importante es la anatomía? Eso, podría depender de qué fase de la evolución del lenguaje le interesa “.

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El boicot de Farhadi a los Óscar beneficia las opciones de "The Salesman"

Alicia García de Francisco Redacción internacional, 20 feb (EFE).- La alemana "Toni Erdmann" era hasta hace poco la gran favorita para el Óscar a mejor película en lengua no inglesa, pero las opciones de la iraní "The Salesman" han aumentado después de que su director, Asghar Farhadi, anunciara que no irá a la gala por la política de Trump contra los musulmanes. Farhadi decidió boicotear los Óscar en respuesta al veto decretado por el presidente de EE.UU. Donald Trump a la entrada de ciudadanos de Irán y de otros países de mayoría musulmana. "TONI ERDMANN", A HACER VALER SU CONDICIÓN DE FAVORITA El humor surrealista de "Toni Erdmann", dirigido por Maren Ade, conquistó a los espectadores y a la crítica desde su primera proyección, en el Festival de Cannes. La compleja y especial relación de un padre y su hija, con grandes interpretaciones de Peter Simonischek y Sandra Hüller, llevaron a este filme a conquistar premios de los críticos de Toronto (Canadá), Noruega, Nueva York, Londres o Denver (EE.UU.) y de festivales como los de Palm Springs (EE.UU.), Sevilla (España) o Bruselas. Arrasó en los premios de cine europeo, con cinco galardones, y se llevó también el Lux del Parlamento Europeo a la mejor película del año y desde el primer momento se situó como una de las grandes favoritas al Óscar, especialmente desde que "Elle", de Paul Verhoeven, no pasara el primer corte de la Academia de Hollywood. El que es el tercer largometraje de Maren Ade ha conseguido la décima nominación para Alemania desde la reunificación y, de llevarse el Óscar, sería el tercero para su país tras los de "Nowhere in Africa" en 2002 y "The Lives of Others" en 2006. Si Ade lo consigue, será la cuarta realizadora en llevarse el Óscar en esta categoría tras la holandesa Marleen Gorris ("Antonia's Line" en 1995), su compatriota Caroline Link ("Nowhere in Africa") y la danesa Susanne Bier ("In a Better World"). FARHADI, UN POSIBLE SEGUNDO Y MUY POLÍTICO ÓSCAR Hace seis años, el iraní Asghar Farhadi conquistó un Óscar que estaba cantado por "A separation", que era sin ninguna duda la mejor película en lengua no inglesa del año. Para esta edición, Farhadi se situó entre los nominados con "The Salesman", una película muy bien recibida en Cannes, donde se llevó el premio a mejor actor para Shahab Hosseini y el de guion para el realizador. Un ejercicio de reflexión sobre la violencia ideológica que hay en el mundo a través de una violencia doméstica. En palabras de Farhadi, "un ejemplo de cómo va el mundo de hoy". Una película que contaba con pocas posibilidades de ganar el Óscar hasta que a finales de enero su director decidió boicotear la gala que se celebrará este domingo en protesta por la "injusta" política de Trump en contra de los ciudadanos de siete naciones de mayoría musulmana. La reacción mayoritariamente a favor de la postura de Farhadi ha hecho subir exponencialmente las apuestas a favor del Óscar para su película que, en medios estadounidenses, se sitúa ahora como principal favorita. Antes de las películas de Farhadi, Irán había tenido una única nominación, en 1998, por "Children of Heaven". SUECIA, A ROMPER LA 'MALDICIÓN' DE BERGMAN Que Ingmar Bergman es uno de los grandes realizadores de todos los tiempos es incuestionable y para él fueron los tres Óscar a mejor película en lengua no inglesa conquistados por Suecia. Pero desde su último Óscar, por "Fanny & Alexander" en 1983, una 'maldición' parece haber caído sobre la cinematografía sueca, que pese a cinco nominaciones, no ha conseguido ningún reconocimiento. Hannes Holm lo vuelve a intentar este año con "A man called Ove", una mezcla de drama, humor y ternura que opta no solo al Óscar a mejor cinta extranjera, sino también al de mejor maquillaje y peluquería. Una película que ganó el premio de cine europeo a mejor comedia y que es un ejemplo del limpio estilo de filmación nórdico, cercano al del finlandés Aki Kaurismaki o el del noruego Roy Andersson. "A man called Ove" es la historia de Ove, un viudo cascarrabias que se rige estrictamente por las normas, cuya vida se ve trastocada por la pérdida de su empleo y por la llegada de una nueva familia al vecindario con un matrimonio de un sueco y una iraní. Una reflexión sobre la soledad, sobre la inmigración y sobre la pérdida de humanidad en la sociedad contemporánea que se ríe de los tópicos suecos y que destila calidez pese a su fría puesta en escena. La tercera en discordia para el Óscar, podría tener su oportunidad en la división entre los que apoyan "Toni Erdmann" o "The Salesman". "LAND OF MINE", LA DUREZA DE LA GUERRA Y DE LOS NIÑOS "Land of Mine", de Martin Zandvliet, opta al Óscar para Dinamarca con una historia que mezcla dos temas que siempre funcionan bien en el cine: la guerra y los niños, y además está basada en hechos reales, otro plus. Tras la rendición de Alemania en la Segunda Guerra Mundial, un grupo de jóvenes prisioneros alemanes son utilizados por las autoridades danesas para limpiar de minas una zona de playa. Un temible y frío sargento danés se encarga de controlar a estos jóvenes, casi niños, en una limpieza suicida que el realizador muestra con una frialdad estremecedora. Con unas soberbias interpretaciones y una estética muy cuidada, "Land of Mine" se llevó los premios de cine europeo a mejor fotografía, diseño de vestuario y maquillaje, además de recibir los galardones de la audiencia en los festivales AFI (Los Ángeles), Gijón (España), Robert (Copenhague) o Rotterdam (Holanda). Esta es la duodécima nominación para Dinamarca, que se llevó el Óscar en 1987 por "Babette's Feast", en 1988 por "Pelle the Conqueror" y en 2010 por "In a better world". "TANNA": ROMEO Y JULIETA SE TRASLADAN A VANUATU En la que es la primera nominación para Australia, "Tanna", de Bentley Dean y Martin Butler, es la que parte con menos posibilidades para llevarse el Óscar con su historia de amor a lo Romeo y Julieta en una población aborigen de Vanuatu. Premiada en la Semana Internacional de la Crítica de Venecia, "Tanna" cuenta unos hechos reales ocurridos en la isla que da título al filme, perteneciente a Vanuatu, en el sur del Pacífico. Una joven pareja de una tribu de la isla, que en pleno siglo XX vive como sus antepasados más lejanos, decide huir para poder casarse, en contra de los deseos de sus padres y de los líderes tribales. Rodada en la isla y con una mayoría de actores no profesionales, la película se beneficia de la frescura de sus intérpretes pero, al mismo tiempo, su escasa experiencia es también el punto débil de una película que se convierte en casi un estudio antropológico. EFE