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Alfonso Cuarón: de México a Estados Unidos, sin perder la identidad

Alicia García de Francisco Madrid, 24 feb (EFEUSA).- Alfonso Cuarón escribió hoy una brillante página de la historia del cine al conseguir, por "Roma", su segundo Óscar a mejor dirección y el primero para México en el apartado de película en lengua no inglesa, además de un tercero a la mejor fotografía. Y lo ha hecho demostrando que puede mantener su identidad alternando el cine más comercial de Hollywood con los proyectos más personales y ligados a su México natal. Con tan solo ocho largometrajes en su haber, 'el flaco' de Ciudad de México se ha convertido en el cineasta al que todos ponen como ejemplo de lo que se puede lograr poniendo el corazón y los recuerdos al servicio del cine. Eso es lo que ha hecho con "Roma", un proyecto que se antojaba difícil de poner en pie y que tenía encerrado en su cabeza hasta que logró la financiación para hacerlo como él quería. Quería rodarlo en México, en español y mixteco, con intérpretes desconocidos y un equipo técnico totalmente mexicano. Y lo logró con la ayuda de Netflix. La entrada de la plataforma audiovisual en la producción supuso en un primer momento el milagro que permitió poner en marcha la película y la maldición cuando parte de la industria se le echó encima porque se trataba de un filme para televisión. El Festival de Cannes no quiso aceptar "Roma" para su sección oficial, pero el disgusto duró poco porque la Mostra de Venecia se rindió a sus pies desde un primer momento y así comenzó un camino triunfante que le ha llevado hasta los Óscar. Y que es además la culminación de una carrera cinematográfica complicada, en la que Cuarón tuvo que aceptar encargos alimenticios. Por ello, se considera un "obrero" del cine y no está orgulloso de algunos de sus trabajos. "Nunca recomendaría a nadie mi trayectoria como modelo. Está llena de inseguridades", admitió Cuarón en una clase magistral en el Festival de Cannes de 2017. Una trayectoria que comenzó con "Solo con tu pareja" (1991) un filme que aborda con humor ácido el tema del sida y que le abrió las puertas de Hollywood al ser descubierto por el productor y director estadounidense Sydney Pollack. Se metió en la televisión, dirigió "La princesita" (1995) y la olvidable "Great Expectations" (1998) antes de deslumbrar con "Y tu mamá también" (2001). Esta era una historia intimista y personal que le situó realmente al nivel de sus amigos Alejandro González Iñárritu, que el año anterior había estrenado "Amores perros", y Guillermo del Toro, que ya tenía en su haber "Cronos" (1993) y "Mimic" (1997) y en ese 2001 presentó "El espinazo del diablo". Lo siguiente fue una gran producción, nada menos que de la saga de Harry Potter, un trabajo que aceptó solo cuando le espoléo Del Toro. Con "Children of Men" (2006) intentó mezclar una historia compleja con una gran producción pero no le salió bien, aunque con los años es un filme al que se ha valorado mejor que en el momento de su estreno. Y llegó "Gravity" (2013), que por fin le dio el reconocimiento de todos, de los cineastas independientes y de los grandes productores de Hollywood, así como el de crítica y pública. Una aventura espacial que se llevó siete Óscar, incluido el de mejor director. Cuarón había sido más lento que sus amigos Iñárritu y Del Toro en lograr el reconocimiento, pero fue el primero en conseguir el Óscar y en abrir un periodo de dominio casi absoluto de los cineastas mexicanos en el apartado de dirección. Tras el doble triunfo de Iñárritu -por "Birdman" y "The Revenant", en 2015 y 2016- fue el turno de Del Toro, el año pasado por "La forma del agua". Parecía que los triunfos mexicanos estaban agotados cuando Cuarón regresó a su México natal para rodar "Roma", la historia de su infancia en el barrio homónimo de Ciudad de México, el homenaje a Libo, la criada que cuidó de él y de sus hermanos. Una obra maestra llena de sensibilidad que se rodó exactamente como quiso Cuarón. El equipo era cien por cien mexicano. Incluso decidió ocuparse él de la fotografía cuando Emanuel Lubezki no pudo hacerse cargo por otros compromisos. No quiso aceptar que llegara un profesional extranjero que no entendiera el español. Los actores, casi todos noveles, con la excepción de Marina de Tavira. No dejó que nadie leyera el guion y se obsesionó con que cada minúsculo detalle de la recreación de sus recuerdos fuera exacta. "Quería regresar a México para hacer la película que he soñado". Así de rotundo se mostró cuando finalizó el rodaje . Pero nunca esperó la respuesta que ha obtenido el filme, como reconoció en una entrevista con Efe: "Pensé que muy poca gente la iba a ver, que quizá algunas gentes de mi generación en México iban a conectar. Y la respuesta emocional en todos los lados del mundo ha sido impresionante". EFEUSA

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Alfonso Cuarón: de México a Estados Unidos, sin perder la identidad

Alicia García de Francisco Madrid, 24 feb (EFE).- Alfonso Cuarón escribió hoy una brillante página de la historia del cine al conseguir, por "Roma", su segundo Óscar a mejor dirección y el primero para México en el apartado de película en lengua no inglesa, además de un tercero a la mejor fotografía. Y lo ha hecho demostrando que puede mantener su identidad alternando el cine más comercial de Hollywood con los proyectos más personales y ligados a su México natal. Con tan solo ocho largometrajes en su haber, 'el flaco' de Ciudad de México se ha convertido en el cineasta al que todos ponen como ejemplo de lo que se puede lograr poniendo el corazón y los recuerdos al servicio del cine. Eso es lo que ha hecho con "Roma", un proyecto que se antojaba difícil de poner en pie y que tenía encerrado en su cabeza hasta que logró la financiación para hacerlo como él quería. Quería rodarlo en México, en español y mixteco, con intérpretes desconocidos y un equipo técnico totalmente mexicano. Y lo logró con la ayuda de Netflix. La entrada de la plataforma audiovisual en la producción supuso en un primer momento el milagro que permitió poner en marcha la película y la maldición cuando parte de la industria se le echó encima porque se trataba de un filme para televisión. El Festival de Cannes no quiso aceptar "Roma" para su sección oficial, pero el disgusto duró poco porque la Mostra de Venecia se rindió a sus pies desde un primer momento y así comenzó un camino triunfante que le ha llevado hasta los Óscar. Y que es además la culminación de una carrera cinematográfica complicada, en la que Cuarón tuvo que aceptar encargos alimenticios. Por ello, se considera un "obrero" del cine y no está orgulloso de algunos de sus trabajos. "Nunca recomendaría a nadie mi trayectoria como modelo. Está llena de inseguridades", admitió Cuarón en una clase magistral en el Festival de Cannes de 2017. Una trayectoria que comenzó con "Solo con tu pareja" (1991) un filme que aborda con humor ácido el tema del sida y que le abrió las puertas de Hollywood al ser descubierto por el productor y director estadounidense Sydney Pollack. Se metió en la televisión, dirigió "La princesita" (1995) y la olvidable "Great Expectations" (1998) antes de deslumbrar con "Y tu mamá también" (2001). Esta era una historia intimista y personal que le situó realmente al nivel de sus amigos Alejandro González Iñárritu, que el año anterior había estrenado "Amores perros", y Guillermo del Toro, que ya tenía en su haber "Cronos" (1993) y "Mimic" (1997) y en ese 2001 presentó "El espinazo del diablo". Lo siguiente fue una gran producción, nada menos que de la saga de Harry Potter, un trabajo que aceptó solo cuando le espoléo Del Toro. Con "Children of Men" (2006) intentó mezclar una historia compleja con una gran producción pero no le salió bien, aunque con los años es un filme al que se ha valorado mejor que en el momento de su estreno. Y llegó "Gravity" (2013), que por fin le dio el reconocimiento de todos, de los cineastas independientes y de los grandes productores de Hollywood, así como el de crítica y pública. Una aventura espacial que se llevó siete Óscar, incluido el de mejor director. Cuarón había sido más lento que sus amigos Iñárritu y Del Toro en lograr el reconocimiento, pero fue el primero en conseguir el Óscar y en abrir un periodo de dominio casi absoluto de los cineastas mexicanos en el apartado de dirección. Tras el doble triunfo de Iñárritu -por "Birdman" y "The Revenant", en 2015 y 2016- fue el turno de Del Toro, el año pasado por "La forma del agua". Parecía que los triunfos mexicanos estaban agotados cuando Cuarón regresó a su México natal para rodar "Roma", la historia de su infancia en el barrio homónimo de Ciudad de México, el homenaje a Libo, la criada que cuidó de él y de sus hermanos. Una obra maestra llena de sensibilidad que se rodó exactamente como quiso Cuarón. El equipo era cien por cien mexicano. Incluso decidió ocuparse él de la fotografía cuando Emanuel Lubezki no pudo hacerse cargo por otros compromisos. No quiso aceptar que llegara un profesional extranjero que no entendiera el español. Los actores, casi todos noveles, con la excepción de Marina de Tavira. No dejó que nadie leyera el guion y se obsesionó con que cada minúsculo detalle de la recreación de sus recuerdos fuera exacta. "Quería regresar a México para hacer la película que he soñado". Así de rotundo se mostró cuando finalizó el rodaje . Pero nunca esperó la respuesta que ha obtenido el filme, como reconoció en una entrevista con Efe: "Pensé que muy poca gente la iba a ver, que quizá algunas gentes de mi generación en México iban a conectar. Y la respuesta emocional en todos los lados del mundo ha sido impresionante". EFE

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"Virus Tropical" y "Tito e os Pássaros", nominadas al Quirino de animación

Madrid, 19 feb (EFE).- La película colombiana "Virus Tropical", dirigida por Santiago Caicedo, y la brasileña "Tito e os Pássaros", de Gustavo Steinberg, Gabriel Bitar y André Catoto, están entre las cuatro nominadas al Premio Quirino de la Animación Iberoamericana a mejor largometraje. Completan las candidatas las españolas "Un día más con vida", dirigida por Raúl de la Fuente y Damian Nenow, y "Buñuel en el laberinto de las tortugas", de Salvador Simó. Es la principal categoría de las nueve que se premiarán en la segunda edición de estos galardones, que se celebrarán el 6 de abril, de nuevo en la Santa Cruz de Tenerife (archipiélago español en el Atlántico), según anunció hoy el coordinador de los Premios Qurino, José Luis Farias, en un acto celebrado en la Casa de América de Madrid. España, Brasil y Colombia son los países más nominados de esta edición, en la que al premio a mejor serie de animación optan "Irmão do Jorel -Seja Brócolis!", de Juliano Enrico (Brasil); "Petit", de Bernardita Ojeda Salas (Chile, Argentina y Colombia) y la segunda temporada de "Puerto Papel-La vida de los otros", de Álvaro Ceppi, (Chile, Brasil, Colombia y Argentina). En la categoría de mejor obra de encargo de animación, los nominados son "La increíble historia del hombre que podía volar y no sabía cómo", de Manuel Rubio (España); "Lorenzo Live 2018 Intro", de Manuele Fior y Silly Walks Studio (España e Italia); "Partir de cero", de Carlos Salgado (España), y "A Queda", de Paulo Garcia (Brasil). En la de cortometraje compiten los españoles "La noria", de Carlos Baena, y "Soy una tumba" (coproducción con Francia), de Khris Cembe, y "Guaxuma", de Nata Normande (Brasil y Francia). Y en la de corto de escuela de animación iberoamericana, "Patchwork", de María Manero Muro (Universidad Politécnica de Valencia, España); "O Chapéu", de Alexandra Allen (Instituto Politécnico do Cávado e do Ave, Portugal) y "Reverie", de Philip Piaget (The Animation Workshop -VIA University College, México y Dinamarca). Al Quirino al mejor desarrollo visual están nominadas "Agouro" (Portugal y Francia); "La casa lobo" (Chile) y "La noria" (España), mientras que al mejor diseño de animación son "Lino-Uma Aventura de Sete Vidas" (Brasil); "La noria" y "Puerto Papel 2ª temporada - La vida de los otros". La cinta española "Black is Beltza", de Fermín Muguruza; la luso-francesa "Entre sombras", de Mónica Santos, y la colombiana "Virus Tropical", de Santiago Caicedo, son las candidatas a mejor diseño de sonido y música original, y al de mejor obra innovadora las españolas "Bring You Home", de Marc y Xavi Terris, y "Mibots Playroom", de Nathalie Martínez, y la argentina "Belisario - El pequeño gran héroe del cosmos", de Hernán Moyano. Una selección que refleja "la proyección internacional de la animación iberoamericana", según señaló el vicepresidente del Cabildo de Tenerife y consejero de Turismo, Alberto Bernabé Teja. Y en cuanto al jurado de los premios, Farias anunció que estará formado por el director y guionista brasileño Alê Abreu; la directora de arte de personajes de Pixar, la estadounidense Deanna Marsigliese; el productor español Gustavo Ferrada; la productora alemana, Barbie Heusinger, de Sola Media, y la francesa Marie-Laurence Turpin, de Xilam Animation. Unos premios que se entregarán el día 6 y que serán el cierre de dos días de reuniones en la que también se celebrará el Foro de coproducción y negocio, que espera superar en esta edición los 300 participantes de 20 países que tuvo el año pasado. EFE

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Una edición con polémicas y con el foco en México: las claves de los Óscar

Alicia García de Francisco Madrid, 16 feb (EFEUSA).- La 91 edición de los Premios Óscar se celebra el próximo domingo en el Dolby Theater de Los Ángeles, en la que puede ser una noche para la historia de México por las opciones de "Roma", de Alfonso Cuarón, de batir récords y que llega precedida por varias polémicas. Porque, más allá de los premiados que salgan, este año las polémicas han marcado los premios, desde el hecho de que no haya presentador a la eliminación del premio anunciado a mejor cinta popular. Estas son las claves de los Óscar. 1.- Por primera vez en 30 años, la gala de los Óscar no tendrá maestro de ceremonias. El comediante Kevin Hart, uno de los más populares de EE.UU., fue el elegido, pero unos antiguos mensajes con contenido homófobo en su Twitter le obligaron a retirarse. 2.- Como contrapartida, la Academia de Hollywood no para de anunciar grandes nombre para anunciar los galardonados de cada categoría: Charlize Theron, Javier Bardem, Angela Bassett, Chadwick Boseman, Emilia Clarke, James McAvoy, Melissa McCarthy, Jason Momoa, Daniel Craig, Chris Evans, Tina Fey, Whoopi Goldberg, Brie Larson, Jennifer López o Amy Poehler son solo algunos de ellos. 3.- A una semana de la gala de entrega, la Academia de Hollywood rectificó ayer mismo sobre una de las ideas más polémicas que había decidido aplicar este año: Anunciar los premios de fotografía, montaje, cortometraje y maquillaje y peluquería durante las pausas publicitarias, lo que generó críticas de figuras del cine como Martin Scorsese, Guillermo del Toro, Alejandro González Iñárritu, Quentin Tarantino, George Clooney, Brad Pitt, Damien Chazelle o Spike Lee. 4.- "Roma" es la película que atraerá todas las miradas de la noche y que podría batir varios récords. Como el de ser la primera en español (y mixteco) que gane el Óscar a mejor película. En realidad sería la primera no en ingles que se lo llevara. O la primera cinta mexicana en lograr el de mejor flim extranjero. 5.- Si Cuarón gana el premio a mejor director, será el segundo para él y el quinto en seis años para cineastas mexicanos: en 2014, él por "Gravity"; en 2015 Alejandro González Iñárritu, por "Birdman"; en 2016, de nuevo Iñárritu por "The Revenant", y en 2018 Guillermo del Toro, por "The Shape of Water". 6.- Un premio, el de dirección, que es de lo más internacional este año, con tres cineastas extranjeros nominados: Cuarón, el griego Yorgos Lanthimos, por "The Favourite" -película que iguala a "Roma" con diez nominaciones-, y el polaco Pawel Pawlikowsky, por "Cold War". Salvan el pabellón estadounidense Spike Lee -en su primera nominación, aunque parezca mentira-, por "BlacKkKlansman", y Adam McKay, por "Vice". 7.- En una edición en la que la película más taquillera del año, "Black Panther", se llevará seguramente solo premios menores porque perdió su oportunidad de brillas más cuando la Academia decidió, tras haberlo anunciado, eliminar el Óscar a la mejor cinta popular, que sin duda habría ganado. Habrá que esperar a una próxima edición para ver reconocido el valor de ser taquillera. 8.- Uno de los momentos más esperados será el de ver a la siempre extravagante Lady Gaga subir a recoger el Óscar a mejor canción por "Shallow", de "A Star is Born", película que protagoniza -y por la que está nominada a mejor actriz, pero con pocas posibilidades de ganarlo-. Aunque la cantante tiene fuertes contrincantes, como Kendrick Lamar, por "All the Stars" ("Black Panther). 9.- Todo en una gala en la que los ganadores dispondrán de un máximo de 90 segundos -ojo, desde el momento en el que su nombre es mencionado- para dar sus discursos de agradecimiento. Lo que no ha dicho la Academia es si bajarán los micrófonos o regalarán un televisor a los más breves, como sí han hecho en los Goya. EFEUSA

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Y Amaia se despista hasta en los Goya

(Corrige el tercer párrafo) Sevilla (España), 2 feb (EFE).- Amaia Romero se hizo tan famosa en Operación Triunfo de España tanto por su preciosa voz como por sus sonados despistes y hoy, en su actuación en la gala de los Goya no defraudó a sus seguidores y no salió a cantar cuando le tocaba al escenario en el que Manu Guix la esperaba tocando el piano. Pero con la naturalidad que acostumbra, Amaia salió al escenario, dijo que no había sonado la claqueta y pidió que pararan la música para poder empezar desde el principio. Un error que a cualquier cantante principiante le hubiera hecho olvidar hasta la letra, no tuvo ningún efecto negativo en la joven pamplonesa, que salió a cantar como si nada hubiera pasado. Junto a Judit Neddermann y Rozalén, interpretaron un tema que unía los cuatro temas nominados al Goya a mejor canción y que finalmente fue a parar a manos de Coque Malla por "Este es el momento", de la película "Campeones". Malla subió al escenario, recogió su premio y Amaia continuó junto a sus compañeras para entregar a continuación el Goya a mejor música original, para Olivier Arson, por "El reino". EFE

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Y Amaia se despista hasta en los Goya

Sevilla (España), 2 feb (EFE).- Amaia Romero se hizo tan famosa en Operación Triunfo de España tanto por su preciosa voz como por sus sonados despistes y hoy, en su actuación en la gala de los Goya no defraudó a sus seguidores y no salió a cantar cuando le tocaba al escenario en el que Manu Guix la esperaba tocando el piano. Pero con la naturalidad que acostumbra, Amaia salió al escenario, dijo que no había sonado la claqueta y pidió que pararan la música para poder empezar desde el principio. Un error que a cualquier cantante principiante le hubiera echo olvidar hasta la letra, no tuvo ningún efecto negativo en la joven pamplonesa, que salió a cantar como si nada hubiera pasado. Junto a Judit Neddermann y Rozalén, interpretaron un tema que unía los cuatro temas nominados al Goya a mejor canción y que finalmente fue a parar a manos de Coque Malla por "Este es el momento", de la película "Campeones". Malla subió al escenario, recogió su premio y Amaia continuó junto a sus compañeras para entregar a continuación el Goya a mejor música original, para Olivier Arson, por "El reino". EFE

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Carlos Acosta, un bailarín consagrado pero nervioso en los Goya

Sevilla, 2 feb (EFE).- El cubano Carlos Acosta es una de las grandes figuras de la danza pero hoy se mostró "nervioso" en la alfombra roja de los Premios Goya, a los que acude como nominado a mejor actor revelación por "Yuli". "El medio mío es el movimiento y esto, el cine, es la palabra, es una experiencia completamente diferente y por eso estoy un poco nervioso", reconoció. A sus 45 años y recién nombrado director del Royal Ballet de Birmingham (Inglaterra), Acosta tardó casi diez años en lograr que su vida, contada en el libro "No mires atrás", fuera convertida en una película, que finalmente ha dirigido Iciar Bollain. Acosta se interpreta a sí mismo en la edad adulta en una película nominada a cinco Premios Goya y que narra el recorrido vital del bailarín, desde su infancia en un barrio pobre de La Habana, hasta su éxito en el Royal Ballet de Londres. Y aunque no tiene como objetivo continuar en el mundo de la actuación, Acosta aseguró: "si viene un proyecto que sea más retador, que me empuje a otra dirección artista, lo voy a abrazar". EFE agf/cr

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El cine mantiene su fuerza frente a la invasión televisiva

Madrid, 28 dic (EFE).- La televisión se ha lanzado con mucha fuerza y recursos a la conquista de la ficción, pero pese a lo que muchos pensaban, eso no ha afectado al cine, que en 2018 llegará a una recaudación mundial de 41.700 millones de dólares, lo que supone que, en una década, las películas han duplicado su recaudación. En 2008 la taquilla mundial fue de 20.740 millones de dólares (9.640 millones en Estados Unidos y 11.100 en el resto del mundo), mientras que este año será de 41.700 -con 11.900 en EE.UU. y 29.800 a nivel internacional-. Por títulos, es "Avengers: Infinity War" la película más taquillera del año, con 2.048 millones de dólares en todo al mundo, a día de hoy, según los datos de la web especializada Box Office Mojo. Una cifra que sitúa la última entrega de estos superhéroes como la cuarta película más taquillera de la historia, solo superada por "Avatar" (2.788 millones de dólares), "Titanic" (2.187) y "Star Wars: The Force Awakens" (2.068). En el listado anual, "Black Panther" ocupa el segundo puesto, con 1.346 millones, seguido de "Jurassic World: Fallen Kingdom", con 1.304; "Incredibles 2", con 1.242 y "Venom", con 855. Una demostración de fuerza de las películas de superhéroes, que cuelan también entre las diez más vistas "Deadpool 2" y "Ant-Man and the Wasp", con "Aquaman" muy cerca de entrar en ese top teniendo en cuenta que lleva tan solo una semana en las salas. Unos datos optimistas para la industria del cine en un año cargado de polémicas por las películas producidas por las plataformas televisivas, que se estrenan brevemente en las salas únicamente para optar a los grandes premios. Pero pese a que muchas de las estrellas del momento se han pasado a la televisión -actrices como Julia Roberts, Emma Stone, Nicole Kidman o Amy Adams, actores como Benedict Cumberbatch, Jim Carrey o Michael Douglas y directores como David Fincher o Martin Scorsese-, el mundo del cine sigue atrayendo a los espectadores. Solo en Estados Unidos, la taquilla de 2018 ha crecido un siete por ciento este año, con 11.500 millones de dólares de recaudación, que se espera alcance los 11.900 millones el día 31. Y a nivel mundial ha habido 53 películas que han superado los 100 millones de dólares de recaudación, entre ellas el éxito más sorprendente del año, el de "A Quiet Place", la ópera prima de John Krasinski, que alcanzó los 340 millones de dólares para un presupuesto de 17. EFE

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Marcela Said: no me esperaba la nominación a los Goya para "Los perros"

Madrid, 12 dic (EFE).- Un año después de triunfar en el Festival de San Sebastián, donde se llevó el Premio Horizontes Latinos, la chilena Marcela Said está hoy sorprendida y encantada de que su película "Los perros" haya sido nominada al Goya 2019 a mejor filme iberoamericano. "Estoy muy contenta y no me lo esperaba", aseguró Said en un breve mensaje a Efe tras conocer que su filme competirá por el Goya con "Roma", de Alfonso Cuarón (México); "El ángel", de Luis Ortega (Argentina) y "La noche de 12 años", de Álvaro Brechner" (Uruguay). Otro reconocimiento para una película que reflexiona sobre las consecuencias aún visibles en la sociedad chilena actual de la dictadura de Augusto Pinochet. Protagonizada por Alfredo Castro -que ganó el Premio Platino al mejor actor por su interpretación- y Antonia Zegers, "Los perros" cuenta la relación entre Mariana, una mujer de la clase alta chilena, y Juan, un exmilitar investigado por abusos de derechos humanos durante el régimen de Pinochet y que ahora es su profesor de equitación. La nominación al Goya es "importante para la película, para todos quienes hemos sido parte de esta aventura, actores, productores y técnicos", agrego la realizadora. Una directora que con este filme continúa la exploración de los orígenes y consecuencias de la dictadura, un tema que ya trató en los documentales "I Love Pinochet" y "El mocito", el germen de "Los perros". Si gana el Goya, sería el segundo premio consecutivo para Chile, triunfador el año pasado con "Una mujer fantástica", de Sebastián Lelio. EFE

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La universalidad de Tucumán llega a San Sebastián con "El motoarrebatador"

San Sebastián (España), 27 sep (EFE).- Las historias muy locales son a menudo las mas universales y eso es lo que ocurre con "El arrebatador", una película del argentino Agustín Toscano que, partiendo de un problema específico en Tucumán, plantea un dilema universal convertido en una especie de fábula. Así lo explica a Efe Toscano, que compite en la sección Horizontes Latinos del Festival de San Sebastián con una película que cuenta la historia de Miguel, un ladrón que roba por el procedimiento del tirón desde una moto -un 'motoarrebatador' en Argentina- pero que se arrepiente tras arrastrar y herir a una mujer que no suelta su bolso. Toscano juega con los límites de la empatía y la antipatía por el protagonista de su historia para alejarse de un drama convencional, que pasa a ser un retrato social y humano. "Hay un lugar detallado, delimitado y difícil entre la empatía y la antipatía", señala el director, que quiso potenciar la ambivalencia de los sentimientos del espectador por Miguel, que primero roba el bolso a una mujer por el método del tirón desde una moto y luego la ayuda en el hospital. Para ello necesitaba a un actor como Sergio Prina, con el que ya trabajó en su primer filme, "Los dueños" (2013), y que le ofrecía esa sonrisa seductora que contrarrestaba lo negativo de los actos de Miguel. "Sin él ni hubiera pensado en hacer la película", reconoce Toscano, que también destaca la química que existe entre Prina y Liliana Juarez, que interpreta a Helena, la mujer que resulta herida tras ser arrastrada por Miguel y su cómplice y que a causa del accidente pierde la memoria. Dos interpretaciones diferentes y complementarias que facilitan el juego del director en esta especie de cuento de hadas que parte de la realidad para navegar después por una historia "que si fuera de verdad no interesaría a nadie", asegura Toscano. El realizador cree que la relación que se establece entre un delincuente y su víctima, sin hechos dramáticos a su alrededor, apenas sería merecedora de un breve en un periódico. Un drama con toques de comedia que saca a la luz una realidad tremenda en la región argentina de Tucumán (norte), pero también en Chile, Venezuela o países tan distantes como India, asegura el director al hablar de los robos desde motos. "En Tucumán a la gran mayoría de personas les van a intentar robar cuando sacan dinero de un cajero. No creo que eso pase aquí, en San Sebastián", reflexiona el director, que decidió hacer la película después de que su madre sufriera un robo similar al de la protagonista, pero con consecuencias menos graves. Un tipo de delitos que son la consecuencia del aumento del nivel de pobreza en el mundo. Robar desde una moto "es algo sencillo y poco arriesgado en muchos países del mundo" y sería algo que no existiría sin la pobreza, sin las "contradicciones del capitalismo tardío y equivocado". Una reflexión que plantea una filme que participó en la Quincena de Realizadores del Festival de Cannes y que se llevó el premio principal del Santiago Festival Internacional de Cine 2018. EFE

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El chileno Ignacio Juricic sacude conciencias en San Sebastián

San Sebastián (España), 27 sep (EFE).- El chileno Ignacio Juricic sacudió hoy las conciencias en el Festival de San Sebastián con su ópera prima "Enigma", una película basada en un hecho real, el asesinato de una joven lesbiana, en la que el realizador destapa la cultura del silencio en su país. Hace solo dos semanas el Congreso de los Diputados chileno aprobó la Ley de Identidad de Género y desde el asesinato de Mónica Briones en 1984 "obviamente las cosas han mejorado mucho", pero siguen produciéndose ataques contra la comunidad LGTB, resalta Juricic en una entrevista con Efe. "Enigma" nació a partir de la historia de Mónica, aunque el realizador se centró más en el efecto que su muerte provocó en su familia más que en el hecho en sí. Es más sobre "cómo se enfrentan los problemas en la familias", ya que en Chile se tiende "a no hablar las cosas". Y eso es lo que muestra Juricic en una película que compite en la sección Horizontes Latinos de San Sebastián, protagonizada por Roxana Campos como la madre de una joven lesbiana asesinada por su orientación sexual. Han pasado años del hecho, pero el dolor e incluso la vergüenza siguen latentes en la familia cuando un programa de televisión ofrece a la madre participar en la recreación del crimen. Un tipo de programas que fueron muy populares en Chile hace años y que el realizador utiliza en su película para darle un tono de documental y ficción con el que se acerca a una familia numerosa, que no para de hablar, pero que en realidad no se dicen nada. "Me gustó esa idea de una familia numerosa, de lugares siempre con mucha gente. Y, en medio, esa mujer que tiene ese gran dolor, pero que siempre está rodeada de muchas personas y no tiene un lugar para vivir su duelo", indicó Juricic. Una película que, de alguna manera, continúa la historia de su trabajo anterior, el cortometraje "Locas perdidas", sobre un chico transformista. Leyendo sobre esos temas tras realizar ese corto, Juricic llegó a la historia de Mónica Briones y comenzó a plantearse lo que significa la exposición mediática en la televisión. El asesinato de la joven y la exposición mediática del caso se unieron así en la historia de "Enigma", para la que Juricic siempre pensó en Roxana Campos, una actriz de teatro, muy expresiva, con la que tuvo que trabajar intensamente para llegar a un papel casi silente. "Éramos conscientes de ese desafío y nos preparamos en esa dirección", resalta el realizador, que hizo muchos ensayos con los actores, aunque luego dejó un descanso de tres semanas antes de comenzar el rodaje para que llegaran frescos. Una película que llega a San Sebastián gracias al impulso que le dio el año pasado Cine en Construcción de Toulouse (Francia), una sección que colabora con el certamen de San Sebastián para apoyar a proyectos latinoamericanos en la fase de postproducción. EFE agf/cr

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Argentina y Cuarón, lo latino más destacado en 66 Festival de San Sebastián

San Sebastián (España), 20 sep (EFE).- El cine argentino volverá a ser este año el más presente de Latinoamérica en el Festival de cine de San Sebastián (España), con películas presentes en todas las secciones, aunque la película latina más esperada de la 66 edición es "Roma", el flamante León de Oro de Venecia de Alfonso Cuarón. El cineasta mexicano viajará a San Sebastián (norte) para presentar su película más personal, un viaje en blanco y negro al México de su infancia que, tras conseguir el aplauso unánime de Venecia, apunta claramente al Óscar a la mejor película en lengua no inglesa, categoría en la que representará a México. Una película que se podrá ver en el apartado Perlas, en el que San Sebastián muestra lo más destacado de otros festivales y que este año tendrá también "Pájaros de verano", de los colombianos Ciro Guerra y Cristina Gallego, y "El ángel", del argentino Luis Ortega. Y es precisamente el cine argentino el que más se podrá ver en San Sebastián, porque, además de las dos películas de la competición oficial -"El amor menos pensado", de Juan Vera, y "Rojo", de Benjamín Naishtat-, todas las secciones del festival tendrá representación del país sudamericano. En Horizontes Latinos, la gran sección que San Sebastián dedica al cine latinoamericano, Argentina cuenta con "El motoarrebatador", de Agustín Toscano; "Familia sumergida", de Maria Alché; "Marilyn", de Martín Rodríguez Redondo; "Sueño Florianópolis", de Ana Katz, y "Figuras", de Eugenio Canevari. Tres directores argentinos de tres películas rodadas en coproducción con otros países, un esquema que se repite en la mayoría de las 12 cintas que compiten en Horizontes Latinos. "Las herederas", del paraguayo Marcelo Martinessi; "Cómprame un revolver", una producción mexicana de Julio Hernández Cordón; "Enigma", del chileno Ignacio Juricic; "Ferrugem", del brasileño Aly Muritiba; "Los silencios", de su compatriota Beatriz Seigner; "la noche de 12 años", del uruguayo Álvaro Brechner, y "Nuestro tiempo", del mexicano carlos Reygadas, completan esta sección. Temáticas muy variadas en estas doce películas que competirán por el premio Horizontes, que incluyen desde comedias con ritmo de samba a historias sociales, hechos reales que saltan a la gran pantalla o el sufrimiento del expresidente de Uruguay José Mujica en sus años de cárcel. Y aún más y diferentes historias en las películas que se podrán ver en Nuevos Directores: "Julia y el zorro", de la argentina Inés María Barrionuevo; "La camarista", de la mexicana Lila Avilés, y "Para la guerra", la memoria de un exsoldado cubano contada por el argentino Francisco Marise. En Zabaltegi, otra de las secciones competitivas de San Sebastián, participarán "Belmonte", del uruguayo Federico Veiroj; "La casa lobo", de los chilenos Cristóbal León y Joaquín Cociña; "Las hijas del fuego", de la argentina Albertina Carri; "Sobre cosas que me han pasado", del chileno José Luis Torres Leiva, y "Teatros de Guerra", una mirada a la Guerra de las Malvinas de la argentina Lola Arias. Otra cinta argentina, "Tegui: un asunto de familia", de Alfred Oliveri, abrirá el domingo la sección Culinary con la aventura del cocinero Germán Martitegui en la cordillera de los Andes. Mucho cine latino para un certamen que se celebrará del 21 al 29 de septiembre y que además otorgará el Premio Cooperación Española al filme iberoamericano que más contribuya al desarrollo, la erradicación de la pobreza y el pleno ejercicio de los Derechos Humanos. EFE

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La Mostra de Venecia se rinde ante la incontestable "Roma", de Cuarón

Alicia García de Francisco Venecia (Italia), 8 sep (EFE).- Alfonso Cuarón presentó la mejor película de la 75 edición del Festival de Venecia, algo que reconoció crítica y público desde su primera proyección y que fue reafirmado hoy por el jurado al concederle por unanimidad el León de Oro. Era el gran favorito y ni el hecho de que su amigo Guillermo del Toro fuera el presidente del jurado, ha arrojado dudas a la incontestable victoria del filme más personal de Cuarón, en el que narra en un neorrealista blanco y negro su infancia en Ciudad de México. La delicadeza con la que Cuarón muestra sus recuerdos convenció totalmente al jurado, en el que también estaban Naomi Watts, Trine Dyrholm o Christoph Waltz. Un León de Oro decidido por "absoluta unanimidad" de los nueve miembros del jurado -"9 a 0", precisó Del Toro- y que fue muy aplaudido en la sala de prensa. "Hay que entender el pasado para no repetir los mismos errores en el futuro", dijo Del Toro, para quien "la película de Alfonso habla de múltiples dimensiones de la existencia". "Es un fresco y a la vez un retrato íntimo (...) Conviene reflexionar para poder entender el presente del México en que estamos", agregó de un filme producido por Netflix y que por esa razón no se presentó al Festival de Cannes. Del Toro fue el encargado de anunciar el premio a su amigo -"dejadme ver si sé pronunciar correctamente el nombre", bromeó- con el que se fundió en un abrazo, un momento destacado por Cuarón en la rueda de prensa posterior. "Es muy significativo estar aquí en Venecia. Aún más significativo y surreal recibirlo (el León de Oro) de Guillermo del Toro", dijo Cuarón, que destacó que al recoger el premio por fin pudo hablar con su amigo, aunque fuera solo para "saludarlo y darle un abrazo". Con el León de Oro en las manos, el realizador mexicano se refirió a la importancia de que el cine de voz a los más débiles y reconoció que su historia es de una "complejidad" un poco perversa, sobre las relaciones entre clases. Porque "Roma" cuenta la infancia del director en Ciudad de México y la relación que su familia tenía con las mujeres que les cuidaban, dos indígenas interpretadas por Yalitza Aparicio y Nancy García. "Yo no las veía como mujeres y su complejidad, ni como indígenas", dijo Cuarón de un filme que "habla de cierta invisibilidad de grandes sectores de las sociedades en el mundo". El segundo galardón en importancia, el Gran Premio del Jurado -León de Plata- fue para "The Favourite", una película en la que Yorgos Lanthimos da una vuelta de tuerca al cine de época y que cuenta con una gran interpretación de la británica Olivia Colman, una justa Copa Volpi a la mejor actriz. Era la gran favorita por su papel de la reina Ana en la Inglaterra del siglo XVIII, como también lo era Willem Dafoe, que se hizo con la Copa Volpi masculina por su interpretación de Van Gogh en los últimos meses de su vida, narrados por Julian Schnabel en "At Eternity's Gate". Menos esperado fue el León de Plata al mejor director para el francés Jacques Audiard en su primer proyecto en inglés, "The Sisters Brothers", un western en clave de comedia que era el favorito del público. Y otra de las películas que se esperaba que estuviera en el palmarés era "The Nightingale", la única la competición dirigida por una mujer, Jennifer Kent. Lo está por partida doble. La película, que se ambienta en la Tasmania del siglo XIX y que cuenta una historia de abusos de mujeres y de aborígenes, pero también de venganza, se llevó el Premio Especial del Jurado. Pero además Baykali Ganambarr ganó el Premio Marcello Mastroianni al mejor intérprete emergente por su papel en el filme de Kent y aprovechó al recogerlo para reivindicar las culturas aborígenes. El palmarés se completó con el premio más contestado e inesperado de la noche, el de mejor guion a los hermanos Ethan y Joel Coen, por "The Ballad of Buster Scruggs", un conjunto de seis irregulares historias de western que van de la comedia absurda al drama. Unos premios decididos la mayoría por unanimidad -"alguno por mayoría y ninguno protestado"- y que son el resultado "del diálogo entre 21 películas y nueve seres humanos", precisó Del Toro. EFE agf/cr

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El cine mexicano sigue reinando en Venecia

Alicia García de Francisco Venecia (Italia), 9 sep (EFE).- Alfonso Cuarón recogió hoy por "Roma" el segundo León de Oro de Venecia consecutivo para un cineasta mexicano, tras el conseguido el año pasado por "The Shape of Water", de Guillermo del Toro, que además en esta edición presidía el jurado de la competición oficial. Precisamente su presencia al frente del jurado hacía temer que el León de Oro no fuera a manos de un mexicano, pero al final todos los miembros -entre ellos Naomi Watts o Christoph Waltz- decidieron por unanimidad que el filme de Cuarón era el mejor de la 75 edición de la Mostra. Un premio que reconoce el peso de la cinematografía mexicana, junto a la argentina la más destacada de Latinoamérica, según dijo en rueda de prensa el día de la inauguración del festival el director de la Mostra, Alberto Barbera. Quedó demostrado con la selección de la competición oficial, que contaba con dos filmes mexicanos y uno argentino. Y el de Cuarón se llevó el premio gordo. Para él no es una novedad. "Roma" era el cuarto filme que presentaba en la Mostra y ya con los tres anteriores consiguió premios, aunque de menor entidad que el de este año. Con "Y tu mamá también" se llevó en 2001 la Osella de Plata al mejor guion -compartida con su hermano Carlos-, y los protagonistas, Gael García Bernal y Diego Luna, se llevaron el Marcello Mastroianni al intérprete joven. En 2006 con "Children of Men" fue el director de fotografía, Emmanuel Lubezki, el que recibió el premio a la contribución individual técnica más relevante, y en 2012, la aventura espacial de "Gravity" fue reconocida por sus logros técnicos. Y hoy el premio a Cuarón llega al año siguiente de la consagración de Guillermo del Toro con "The Shape of Water", un filme cuya carrera triunfante empezó en Venecia con el León de Oro y acabó en los Óscar, con cuatro galardones. En 2016 el reconocimiento fue para Amat Escalante, León de Plata al mejor director por la controvertida "La región salvaje". Y un año antes el León de Oro también tuvo sabor mexicano puesto que "Desde allá", dirigida por Lorenzo Vigas, contaba con producción de Michel Franco, Gabriel Ripstein y Guillermo Arriaga, que además era guionista. Fue ese 2015 en el que empezó la etapa dorada para el cine mexicano en Venecia, aunque en toda su historia -la primera edición fue en 1932-, ha habido otros premios para la cinematografía del país norteamericano. El primero llegó pronto, en 1938. Fue la mención especial a la contribución artística de "Allá en el rancho grande", de Fernando Fuentes, que contaba con Gabriel Figueroa como director de fotografía. Hasta diez años después no habría otro filme mexicano premiado en la Mostra, "La perla", de Emilio 'Indio' Fernández, que consiguió el Gran Premio Internacional -el antecesor del León de Oro- y el galardón a la mejor fotografía precisamente para Figueroa por su trabajo en un filme que adaptaba la novela de John Steinbeck. Un premio que Figueroa, uno de los más grandes directores de fotografía mexicano y colaborador habitual de Luis Buñuel, repitió en 1949 con otra película de 'Indio', "La malquerida". Y fue un filme de Buñuel de su etapa mexicana, "Simón del desierto", la siguiente producción galardonada en Venecia, en 1965, con el Premio Especial del Jurado y con el reconocimiento de los críticos internacionales, el Fipresci. Más de 30 años después, en 1996, fue el turno de otro de los grandes nombres del cine mexicano, Arturo Ripstein, que participó en la Mostra con "Profundo carmesí". Mejor guion, para Paz Alicia Garciadiego, y mejor contribución artística por su escenografía para Mónica Chirinos y Patricia Pecanins, fueron los dos reconocimientos para el filme de un director que regresaría otras dos veces a Venecia. En 2002 con "La virgen de la lujuria" y en 2015 con "La calle de la amargura", en una edición en la que Ripstein recibió un homenaje por sus cincuenta años de carrera. Mientras que en 2007 hubo doble premio con sabor mexicano. Por un lado, el mexicano-uruguayo Rodrigó Plá se llevó el Premio Luigi de Laurentis a la mejor ópera prima por "La zona", que participaba en la sección autónoma Jornadas de los Autores, y Rodrigo Prieto consiguió el de mejor director de fotografía por su labor en "Deseo, peligro", de Ang Lee, León de Oro de aquella edición. EFE

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"The Favourite", de Yorgos Lanthimos, Gran Premio del Jurado de Venecia

Venecia (Italia), 8 sep (EFE).- "The Favourite", del griego Yorgos Lanthimos, se llevó hoy el Gran Premio Especial del Jurado de la 75 edición de la Mostra de Venecia ". EFE

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Jacques Audiard por "The Sistes Brothers", León de Plata a mejor director

Venecia (Italia), 8 sep (EFE).- El francés Jacques Audiard ganó hoy el León de Plata a la mejor dirección de la 75 Mostra de Venecia por el western "The Sisters Brothers". EFE