#esta secuencia wow

[jcraopinion]

Peter Pan y Wendy (Critica de cine)

Descripción breve y concisa para esta película: "Bien lograda".

La realidad es que a esta película, pese a las críticas que recibió cuando reveló su cast, es una a las que yo más ganas le tenía en este 2023. Si bien yo soy una de las personas que ha critica la tendencia actual de Disney de modificar las historias y personajes de varios Live Actions en pro de la "Inclusión" en este caso yo lo defendí, porque a mi en lo personal me ha parecido un acierto desde el primer momento, y aquí quiero resaltar el trabajo y protagonismo de Alexander Molony, quien es el actor que da vida a Peter Pan, me sorprendió.

Lamentablemente para quienes esperan una adaptación fiel al clásico, esta película claramente no es para ellos, pues la adopción es mucho más cercana a la versión en Live action del año 2003, aunque mucho menos infantil y más ¿Cómo decirlo? sombría o melancólica, cuya objetivo es claramente a jugar con las emociones del espectador. Es sí, una película juvenil, pero creo que adultos como yo, amantes de una buena historia pueden disfrutar bastante ya que ínsito, es una película emocional que en gran parte del tiempo engancha y te hace cuestionarte tu vida adulta.

Algo que rescato bastante y que ha sido la gran sorpresa (insisto, desde un punto personal) es la calidad de sus efectos y la calidad de imagen, básicamente desde que empezó, mi impresión fue - ¡wow! aquí hay calidad- Y aunque desconozco el dato, estoy casi convencido de que está película ha hecho uso de la tecnología led para ambientar sus paisajes de fondo, y de no ser así, estamos ante una película con una calidad excelente en términos de efectos especiales, particular si partimos de la primicia de es un producto hecho para el streaming y que además su genero es la ciencia ficción y fantasía, dirigido a un publico juvenil.

Otra cosa a resaltar son sus efectos de sonido, su musicalización y la fotografía, que si bien no es algo tampoco sobresaliente, realmente es algo que está bien hecho y que dan un muy buen realce a la historia en si y a su secuencia. Con esto en mente, aplauso para los guionistas y en particular por su dirección.

No obstante, no todo es perfecto y algo que no me ha dejado del todo satisfecho es el adecuado desarrollo de los personajes, que si bien no es malo, creo que de haberlo hecho, quizá habrían logrado una mayor enganche y emotividad; la historia entre Perter Pan y el Capitán Garfio merece ser contada con mayor profundidad, ¿Por qué wendy estaba enojada en un principio? ¿Qué hay de la princesa?, ¿Cómo llegaron todos ahí? ¿Cómo se hizo James Malvado? Definitivamente que me faltaron los flash backs, pero bueno, para ellos la película necesitaría durar más tiempo ¿2 y media hora?

Recomiendo ampliamente ver está película en compañía de toda la familia y comiendo palomitas, porque créame, les va a gustar y van a pasar un buen rato; si al terminar de verla no sientes ganas de abrazar a tu mamá, papá o hermanos, quizá sea necesario la veas de nuevo.

Mi calificación para esta película es 4 de 5.

[jedivoodoochile]

La actriz Sean young alguna vez fue

Catwoman, pero no como la conoces.

En el capítulo, The Return of Batduck, el sexto episodio de la serie de animación, Tiny Toons, aparece el director de cine ,Tim Burton, quien abre el arenero de su gato y se encuentra con la actriz Sean Young, a quien probablemente recordarás de películas como Blade Runner (1982) y Dune (1984).

Tras escuchar aterrorizado cómo la actriz le suplica una y otra vez que la contrate para el papel de Catwoman, Burton llama a Elmyra Duff, una de las lunáticas residentes de la serie, sabiendo que estará encantada de adoptar a Young como su nueva mascota.

En realidad, los responsables de Tiny Toons no necesitaban haber incluido ese chiste tan cruel y explícito a costa de la intérprete en The Return of Batduck, ya que todo el capítulo gira trata sobre cómo el Pato Plucky se entera de que el director está realizando sesiones de cásting para Batman Returns y se cuela en sus oficinas para exigirle interpretar al protagonista.

Lo cual es algo que ocurrió entre Tim Burton y Sean Young en la vida real, por increíble que parezca.

Para comprender cómo una situación tan grotesca pudo hacerse realidad, es necesario regresar hasta finales de 1988, cuando Young –que venía de encadenar dos éxitos de cine, fue contratada para el papel de Vicky Vale en la primera entrega de Batman.

Tras pasar cuatro semanas ensayando en Londres, y poco antes de entrar en Pinewood Studios para formar parte de una filmación que ya se preveía compleja, Young tomó unas clases rápidas de equitación por exigencias del guion, con tan mala suerte que acabó cayéndose del caballo y rompiéndose un brazo. Tanto el productor Jon Peters como la propia Warner Bros. sabían que sencillamente no podían permitirse esperar hasta que se recuperase de sus lecciones, luego Kim Bassinger fue avisada a última hora para que la sustituyera y, en una de esas ironías , Burton le pidió al guionista Jonathan Gems, contratado por la producción para reescribir el libreto original Sam Hamm, que eliminase la secuencia de los caballos. Demasiados problemas había dado ya.

Batman se estrenó en el verano de 1989 y conquistó a todo el mundo: más que un éxito de taquilla, hablamos de un fenómeno cultural de primer nivel.

Solo podemos imaginar cómo debía sentirse Young, cuya única película de aquel año, dirigida por Joel Schumacher, cuyo camino se acabaría cruzando con el del murciélago, quedó completamente sepultada por la Batmanía.

Es por ello que, cuando se enteró –al igual que el pato Plucky– de que Warner Bros. planeaba introducir a Catwoman en la secuela, su conclusión fue muy sencilla: el estudio le debía una, así que pensaba cobrársela. La primera decepción llegó cuando, en lugar de contratarla automáticamente en concepto de desagravio, Warner la obligó a pasar por una audición… que no fue bien.

En el documental de 2005 Shadows of the Bat: The Cinematic Saga of the Dark Knight, el productor ejecutivo Mark Canton rememora lo sucedido: “La puerta de mi oficina se abrió de golpe (…) y Michael Keaton y yo vimos a Sean Young vestida de Catwoman saltando sobre mi sofá para decir: ‘¡Soy Catwoman!’. Nos miramos el uno al otro y pensamos: ‘Wow’”.

En los años transcurridos desde esta etapa de su vida, Young ha reconocido que probablemente no estuviese en su momento más estable, mentalmente hablando, cuando determinó que fabricarse ella misma un disfraz inspirado en el que Julie Newmar llevaba durante la serie televisiva de los años sesenta –aunque, eso sí, acertó al intuir que la versión de Batman Returns, llevaría cuero negro– y presentarse con él al cásting era una estrategia ganadora.

Incapaz de aceptar un no por respuesta, la actriz siguió haciendo campaña por el papel por tierra, mar y aire, aún cuando los rumores de que finalmente había sido Michelle Pfeiffer quien había ganado el personaje, empezaron a ser algo más que eso.

En lugar de darse por vencida y reconocer que no había enfocado la cuestión de forma correcta, Young aprovechó una aparición en el programa de television de Joan Rivers para demostrarle al mundo lo que estaba a punto de perderse.

Su monólogo a cámara, disfraz incluido, es difícil de ver hoy en día: la desesperación de alguien que perdió uno de los papeles más importantes de su vida por culpa de un simple accidente laboral, y que intentaba reponerse a través de una huida hacia adelante que solo empeoraba las cosas, resulta palpable.

Rivers y su invitada bromean sobre la posibilidad de que Pfeiffer sufriese un accidente de coche en los próximos días.

También se baraja la posibilidad de enviar un paquete bomba a la dirección postal de Tim Burton, lo cual no parece exactamente un chiste: en el propio programa podemos ver las imágenes del incidente concreto que aparecería referenciado poco tiempo después en Tiny Toons, lo que indica hasta qué punto se había convertido ya en una de las leyendas más infames del Hollywood de los noventa.

Sí, Sean Young se presentó en las oficinas de Warner (eso sí, vestida de civil) con un walkie-talkie en la mando y pudo abrirse paso hasta el despacho de Burton antes de ser desalojada por el personal de seguridad.

El cineasta confirma en el libro de entrevistas Tim Burton sobre Tim Burton (Alba Editorial), de Mark Salisbury, que lo pasó realmente mal durante aquella visita inesperada, simple corolario de una campaña de acoso mucho mayor. Su reacción instintiva fue esconderse debajo de una mesa hasta que todo terminó, lo cual explica su actitud en The Return of Batduck.

[zoroslibrary]

HI HI

so, i wrote an essay and IT HAS BEEN PUBLISHED. It's really crazy to see something you wrote published, like wow ¿? I know some of u don't know spanish but i wanna share it because i'm so fucking happy right now <3 ok thanks byeee!!!

[bego447]

The Bad Batch Reacción episodio 12, temporada 3 + Tales of the Empire

Como las veces anteriores he subido la reacción escrita de 2 episodios, estaba pensando si esperar aposta para el siguiente, pero luego recordé que tenía también la del trailer de 'Tales of the Empire' así que aquí van esas dos:

EPISODIO 12

"La kaminoana no te ayudará a escapar otra vez." No, jajaja, esta vez será Emerie.

"I'm glad you're safe."

"Am I?" Buena pregunta.

OMG Justo ayer vi una toría de que iba a volver a aparecer Rampart 🤯 Crosshair le acaba de mencionar.

"We *decommissioned* Tipoca City." 😭

😭😭😭 Crosshair diciendo que no quiere volver a Tantiss mientras se toca su mano temblando… 😭 ¡EL TRAUMA QUE TIENE MI CHICO! 🥺🤲🏼

"We're gonna need to borrow that." Yeah, no kidin 😅

"You must be Crosshair." 🤩🥺 AYY ¡Es verdad, que no se conocían!

"TECH TOLD ME ALL ABOUT YOUR SPARKLING PERSONALITY" AAHH 😭😭😭😭

"ANY FRIEND OF BROWN EYES IS A FRIEND OF MINE." 😭😭🤲🏼🤎

WTF ¿Rampart? ¿Qué te pasó?

Casi le reconozco más por la voz que por la cara 😂

Aw, Wrecker tapin el droide

Wow Phee 🤩

"I don't spaek whatever it is you speak." ¿Entonces para qué le preguntas algo? 😂

"Remember plan 55?"

Wrecker se pone a pensarlo, pero finalmente lo consigue recordar! Estoy orgullosa de mi chico 🥺🤲🏼

La conversación entre Crosshair y Rampart 😂🤣🤩😂

Rampart no entiende nada y Crosshair en su modo chulesco xDD "tempin, but no" xDD

"What about them?" Y les liberan 😂 Me recuerda a Rebels

Jajaja como tiran a Rampart cono si fuera un saco 🤣

"We're in this together." 😂

Esa mirada de los 3 🤩

Ayyyyyy. Sé lo que va a pasar ahí dentro con Omega haciéndose amiga de los niños y subiéndoles el ánimo, incluso alentándoles a escapar o a esperar un posible rescate. 🥺

~ ~ ~

UUFFF Volver a escuchar la voz de Thrawn pero verle con el estilo de animación de TCW/TBB es tan raro y mola tanto! 🤩🤩

Uyy. Veremos la historia de Morgan Elsbeth!

De qué irá la historia de Barriss me causa bastante intriga. 😬

Iba a decir "¿sólo dos personajes?" Pero en realidad Tales of the Jedi eran también solo dos. 😅

AAAAAAHHHHH Pues lo de Barriss sí que tiene que ver con el Inquisitorius

MIRA AL GRAN INQUISIDOR!!! SE VE HERMOSO EN ESTA ANIMACIÓN!! 🤩🤩🤩

Ahora que lo veo mejor en las siguientes escenas, me parece que se ve algo distinto, a parte del cambio del estilo de animación, puede que sea porque es más joven. 🤔

Uff, qué chula esa secuencia de entrenamiento!

Ayy, sangre y todo 🥺 y qué bien encajado con la música, como las lágrimas de Morgan antes.

Aquí va a haber mucha sangre, sudor y lágrimas.

¿Qué pensará Vader de que Barris viva y como inquisidora…? Por mucho que Vader se empeñe en repetir e intentar hacerse creer a sí mismo que él no es Anakin en el fondo lo sigue siendo, y tras toda la historia de Anakin con Barriss y lo que pasó con Ahsoka… Uf, realmente sería muy interesante.

Ver cosas de la época imperial con la animación ("mejorada") de TCW es tan raro.

Buaaa, ese Grievous 🤩

"It is time ypu meet ypur new master." Aaaahh, no puede ser, va a ser verdad.

AAAHHH ¡Las botas! ¡La capa! El toque de la música…

¡Aahh el traje! AAAHHHH LE SIENTE!!!

Y esa transición del "Tales of the Jedi" a "Tales of the Empire".

Sería gracioso tener a Vader en algún episodio de Barriss y a Thrawn en alguno de Morgan pero no verlos juntos.

[mundo-misterio]

Reseña de la película Soy DB Cooper (2022)

Reseña de la película Soy DB Cooper (2022)

¿Hasta ahora? Con esta mezcla mareante de documental y ficción del director TJ Regan, la secuencia de apertura de la película llega a su punto culminante, por así decirlo, con imágenes ambientadas en la actualidad en las que Rodney Lewis Bonnifield afirma: “Soy DB Cooper”. Bonnifield es un anciano blanco, con sobrepeso y sin afeitar. Wow, ¿cuáles son las probabilidades de que DB Cooper resulte…

[habitsxhl]

Louis at X Factor: Episode 7

[byee-nobodyiscounting]

The half of it (2020) 

Directora: ★ Alice Wu ★

Vi esta película con mi hermano un domingo y en la escena del beso estuvo presente el resto de familia mientras yo lo disfrutaba con gay panic en el fondo. Esta es la clase de películas adolescentes que valen completamente la pena, además me da un aire de satisfacción porque es demasiado evidente que el Target de esta película es precisamente público adolescente. Es muy linda la manera en la que muestran cómo se va desarrollando la amistad entre Ellie y Paul, toda su interacción es perfecta, incluyendo la secuencia mientras el se hace la idea de la orientación de Ellie... porque es normal, es muy normal que cueste un poco adaptarse a eso cuando te gusta alguien. Además, tiene dos millones de pureza las interacciones entre Paul y el papá de Ellie, el diálogo que tienen cuando el man le pregunta si terminaron y wow, mi corazón. Sumo en este párrafo grande los diálogos chiquitos que tienen papá - hija en chino. 

Aparte, Aster es un personaje muy real y creo que es fácil sentirse identificada con ella. No siento que el “romance” sea un punto central porque se siente bastante sutil y no nos atoran con algo clichesudo... creo, de pronto es que tuve dosis justa de fan service entre todo. 

La escena final del tren se lleva todo mi amor completo, la adoro y ame cada segundo de ese momento, sentí mucha tristeza pero esperanza. Es una dosis de realidad muy adecuada y creo que la repetiría sin dudarlo otro domingo que no tenga muchas ganas de pensar. 

Puntos por las frases de filosofía, son un detalle lindo pero en últimas me da igual. 

En cuanto a temas, si pudiera resumirlos... serían: amistad, lesbiaanaaasssss adolescentes descubriendo un primer amor (jeje chiste pero si), papá soltero y muerte de la mamá.

[misterycase]

El enigma de la señal WOW

La señal Wow! es el nombre, en círculos astronómicos, que se le dio a una emisión de radio que se sospecha podría tener un origen extraterrestre. Fue recibida el 15 de agosto de 1977, a las 23: 16 horas, por el radiotelescopio Big Ear. Por aquél entonces un procesador IBM 1130 captaba las señales obtenidas por el telescopio y las convertía en caracteres alfanuméricos que correspondían a la intensidad de cada emisión. Naturalmente, cuando estaban escaneando, los radiotelescopios “escuchaban” interferencias (ruido), generalmente ecos de la explosión del Big Bang. Y he aquí los sorprendente del caso, la emisión captada duró 72 segundos, tuvo una intensidad 30 veces mayor que el ruido circundante y se estipula venía de la zona oeste de la constelación de Sagitario. Lamentablemente no fue grabada pero sí registrada por el ordenador del observatorio en una sección de papel continuo. El acontecimiento pasó desapercibido hasta que unos días más tarde el profesor Jerry R. Ehman de la Universidad de Ohio, que por aquél entonces trabajaba como voluntario en el proyecto SETI, descubrió la extraña señal. A causa de sorpresa y conmoción que le generó el hecho, el científico escribió en el papel continuo la exclamación WOW!, palabra con la que luego fue bautizada la emisión. La secuencia extraterrestre registrada fue 6EQUJ5, sorprendentemente 30 veces más intensa que el ruido de fondo y de la cual actualmente todavía se está investigando el origen. El telescopio Big Ear se mantenía fijo y hacía uso de la rotación terrestre para escudriñar el espacio, por ello es que sólo podía observar un punto determinado del cielo por tan sólo 72 segundos. Esta es la razón que fundamenta el origen extraterreno de la señal, ya que la misma duró exactamente 72 segundos, mostró un pico durante los primeros 36 y luego descendió gradualmente. De igual modo existen otras hipótesis sobre el origen de la señal WOW! que vale la pena mencionar: Algunos creen que un satélite artificial atravesó el espectro de escaneo del telescopio y por ello este captó sus emisiones, pero lo peculiar es que las transmisiones de la tierra no pueden hacer uso de la banda de 1,4GHz (franja donde fue emitida la señal) además la emisión generada sería mucho más breve a causa de la velocidad en la que se desplazan estos aparatos. Otros consideran que el radiotelescopio pudo haber fallado durante un corto tiempo pero esta teoría fue refutada ya que no se volvió a repetir suceso semejante ni el aparato presentó problema alguno. Están los que estipulan que el origen de la emisión fue un acontecimiento espacial terriblemente potente, pero también fue descartado ya que la explosión de un cuerpo celeste se emite en todas las frecuencias. Como verán la única explicación posible que resta es la de que una civilización extraterrestre con un potente transmisor puedo ser la responsable de la señal WOW!. Pero… ¿ustedes que creen?

The enigma of the WOW signal

The signal Wow! is the name, in astronomical circles, that was given to a radio broadcast that is suspected to have an extraterrestrial origin. It was received on August 15, 1977, at 11:16 p.m., by the Big Ear radio telescope.

At that time an IBM 1130 processor captured the signals obtained by the telescope and converted them into alphanumeric characters that corresponded to the intensity of each emission. Naturally, when they were scanning, radio telescopes "heard" interference (noise), usually echoes of the Big Bang explosion.

And here are the surprising ones of the case, the captured emission lasted 72 seconds, had an intensity 30 times greater than the surrounding noise and stipulated came from the western zone of the constellation of Sagittarius. Unfortunately it was not recorded but it was recorded by the observatory's computer in a continuous paper section.

The event went unnoticed until a few days later Professor Jerry R. Ehman of the University of Ohio, who at that time was working as a volunteer in the SETI project, discovered the strange signal. Because of the surprise and commotion that the fact generated him, the scientist wrote in the continuous paper the exclamation WOW !, a word with which the broadcast was then baptized.

The recorded extraterrestrial sequence was 6EQUJ5, surprisingly 30 times more intense than the background noise and from which the origin is still currently being investigated.

The Big Ear telescope remained fixed and made use of the Earth rotation to scrutinize the space, that's why I could only observe a certain point of the sky for only 72 seconds. This is the reason that grounds the extraterrestrial origin of the signal, since it lasted exactly 72 seconds, showed a peak during the first 36 and then descended gradually.

In the same way, there are other hypotheses about the origin of the WOW signal! which is worth mentioning:

Some believe that an artificial satellite went through the scanning spectrum of the telescope and therefore it caught its emissions, but the peculiar thing is that the transmissions of the earth can not make use of the band of 1.4GHz (band where the signal was emitted) In addition, the generated emission would be much shorter because of the speed at which these devices move.

Others believe that the radio telescope could have failed for a short time but this theory was refuted since there was no such event or the device presented any problem.

There are those who stipulate that the origin of the emission was a terribly potent space event, but it was also ruled out since the explosion of a celestial body is emitted at all frequencies.

As you can see, the only possible explanation that remains is that an extraterrestrial civilization with a powerful transmitter can be responsible for the WOW! Signal. But ... you who believe?

[aprendeconnosotras2021]

Planeación # 6 :  Potencializa las habilidades comunicativas

Objetivo: fortalecer en los niños sus habilidades motrices a través de la identificación de diferentes acciones.

Edad de los niños: niños de 5 años. 

 Aprendizaje esperado: Identificación de acciones. 

 Secuencias de la actividad: 

El adulto que acompañe al niño, le hablará de la actividad que se llama la búsqueda del tesoro, la idea de esta actividad es que los niños sigan unas pistas en base a unas imágenes, pero antes de continuar se les pondrá la canción llamada “en busca de un tesoro”. En esta canción se encuentran unas actividades que deben realizar como lo son correr, saltar, gatear, rodar, nadar y escarbar. 

https://www.youtube.com/watchv=XM4R0EA3IFg&list=LLZ15Cxzf78tHQXYeN9LL6dg&index=2.

Deberán imprimir y  pegar los números por todo el espacio, el cual debe ser  amplio, sea en un salón de clase, una casa, un parque o un lugar donde se encuentren los niños y a estos se les entregará unas indicaciones donde deben realizar acciones como aplaudir, cantar, saltar etc... 

En uno de los números se encontrará algún regalo que sería el tesoro.  

  Indicaciones para el adulto responsable 

-    Imprimir  y recortar cada uno de los números ellos para pegarlos por la casa o lugar donde se encuentre la estudiante.

    Indicaciones para los niños

1.      Comienza a saltar y busca el número 2.

2.      llegaste al número 2, empieza a bailar y busca el número 3.

3.      llegaste al número 3, empieza a aplaudir y encuentra el número 4. 

4.      felicitaciones ya vas en la mitad, empieza a cantar mientras buscas el número 5.

5.      ¡wow! te estás acercando, camina hasta encontrar el número 6.

6.      Estas cerca de llegar, comienza a trotar y busca el número 7.

7.      ¡Lo vas a lograr! corre y busca al número 8.

8.      Lo lograste, sabías que podías, DISFRUTA DE TU TESORO.

 Estas instrucciones las irá leyendo el adulto que acompaña la actividad, a medida que el niño vaya pasando por los números.

Se les debe preguntar qué observaron, por donde pasaron, qué acciones realizaron y que les diga una de esas acciones formando una oración, para fortalecer el conocimiento del verbo.

 Recursos: Papeles con los números, cinta, una hoja, un video  y un regalo. 

Tiempo y espacio: 1 hora, se realizará en un espacio amplio presencial, donde el niño pueda realizar las acciones y buscar los números, modo presencial. 

[felialione]

Amor Eterno

Bienvenidos de vuelta al cubil!!!  Esta semana nos toca hablar de drama y el elegido es....

Tres Mundos, Tres Vidas, Diez Millas de Flores de Durazno

O como lo titularon en Netflix y Latam para no complicarse: Amor Eterno; originalmente titulado San Sheng San Shi Li Tao Hua, conocido también como Ten Great III of Peach Blossoms (¿?). La primera temporada fue emitida entre el 30 de enero de 2017 y el 1 de marzo de 2017, por Dragon TV y Zhejiang TV, tiene 58 episodios protagonizados por toda una constelación recurrente de los c-dramas: Yang Mi, Mark Chao, Diralba Dilmurat Zhang Bin Bin, Gao Wei Guang, etc., basado en la novela del mismo nombre, escrita por Tang Qi Gong Zi. Una comedia romántica de fantasía, que tiene lugar en los reinos inmortales.

¿De qué se trata?

Los enredos amorosos de una deidad ociosa y una deidad ocupada... o dos deidades ociosas... o la necedad del Monarca Celestial... o de acosadoras tóxicas... y cómo por encima de todo esto, el amor verdadero siempre triunfa (awww)

Bueno, bueno, así no suena muy atractivo, así que ahondemos más en el asunto con la sinopsis oficial:

“La historia está dividida en tres 'vidas'. Cuando el amor no conoce Limites, lo inesperado y trágico sucede. El único consuelo que queda es esperar por aquellos que dijeron que volverían.

Primera 'vida' - Bai Qian es la princesa del clan zorro ella se esconde haciéndose pasar por hombre (Si Yin) y así poder aprender técnicas de batalla que en un futuro podrían ayudar a su clan Zorro. Si Yin es discípulo de Mo Yuan en la Montaña Kun Lun, se desata la guerra y a causa de ella, la tribu inmortal paga un alto precio para sellar al señor de la tribu alada Qing Cang en la Campana del Emperador del Este.

Segunda 'vida' - 70.000 años más tarde, Bai Qian, al hacer que la campana siga atrapando a su enemigo y en su lucha con Qing Cang y es enviada al reino de los mortales. En ese mundo, conoce a Ye Hua y se enamora de él. Su Jin prima de Ye Hua, quien está enamorada de él, está celosa del amor de Ye Hua por Bai Qian, y crea intencionalmente una serie de malentendidos entre ellos. Pensando que Ye Hua la ha traicionado, la devastada Bai Qian salta de la terraza de Zhu Xian; pero a petición suya, todos sus recuerdos han sido borrados y ella se olvida de Ye Hua.

Tercera 'vida' - Trescientos años más tarde, los dos se reúnen de nuevo. Otra vida en otro mundo, Ye Hua sigue amando a Bai Qian, pero ella sin recuerdos ¿lo volverá amar?

Tres vidas de tres mundos, ella y él, ¿están destinados a amarse de nuevo?”

Opinión.

Tiene todo lo que necesita una buena comedia romántica, momentos trágicos, momentos cómicos, intrigas, admiradoras tóxicas que se vuelven villanas dementes, el triunfo del amor sobre todos los obstáculos, momentos extremadamente cursis y muuuuuuuuuuuuuuuuuuchos episodios que te hacen preguntarte ¿cómo es que nadie se da cuenta?

En cuanto a los protagonistas Bai Qian y Ye Hua, puedo decir que es un cliché bastante aceptable, lo que los hace dignos de mención es que al ser dioses, sus malentendidos y tragedias en cuanto a su relación suelen ser de una índole más cruel por decirlo de algún modo: hay que morir un par de veces, ser aporreado con rayos, esperar 70,000 años, llorar 300 años, perder los ojos, perder un brazo, emborracharte unas décadas, quemarte un poco y enfrentar unos cuantos apocalipsis para poder reunirte al fin con tu alma gemela. Uno como espectador puede reír, odiar y exasperarse junto con ellos, pasando un buen momento.

Lo que vale la pena de Bai Qian es que no se trata de la típica princesa delicada, ni de la tonta enamorada que soporta ser pisoteada una y otra vez, perdonando todo por ser divinamente buena. De hecho es un personaje que se enfurece y se desquita sin piedad, es hábil con las palabras para poner en su lugar a la gente que se quiere pasar de lista y si hay necesidad, también lo hace por la fuerza; cuando resulta ofendida o herida, no temerá hacer un alboroto para calmar su ira, beberse todo el vino del reino o hacer padecer a su amado bajo la lluvia hasta que sienta que ha sido justamente castigado, por otra parte, tampoco es un personaje todo poderoso y omnisciente, así que también cometerá sus propios errores y travesuras, a veces es ingenua y cae en las trampas y como todas, se vuelve un poco obnubilada al estar enamorada. Una deidad con tantos defectos como virtudes, dándole una personalidad creíble, pero fuerte. 

Ye Hua si es el completo cliché, el tipo súper duper ultra wow al que todas quieren y caen rendidas a sus pies de solo verlo o a veces ni eso, con solo escuchar de él, ya están enamoradas; el Príncipe frío, de pocas palabras, altivo y poderosamente invencible, “imposible de engañar” que siempre descubre todo pero igualmente termina sin poder evadir las trampas y anotándolo para un cobro futuro... El típico “hombre desinteresado en los asuntos mundanos e inútiles sentimentalismos” hasta que conoce a Bai Qian y entonces ya quiere olvidarse de todo lo demás, el rudo que está dispuesto a ponerse de tapete por su amada y que podrá ser increíblemente frágil, cursi y mandilón por ella... Sin pena ni gloria.

Por lo que respecta al trasfondo de sus personajes... Bai Qian es la Emperatriz de la Colina Verde, Ye Hua el Príncipe Heredero del Reino Celestial... ambos son importantes, pero solo Ye Hua está eternamente sepultado en documentos oficiales y ocupado manteniendo la paz y la seguridad de las tribus, yendo de acá para allá, atendiendo asuntos políticos, de guerra, asambleas, eventos oficiales, ceremonias importantes, etc, Bai Qian... pfff... aquí es donde la arruinan, si bien siempre se hace incapié en que la Colina Verde es más “relajada” y su gente es bastante liberal, sin tantas reglas ni protocolos, todavía es una Emperatriz que se espera que cuide su reino, pero en lugar de eso, siempre está ociosa y cuando no lo está, sus ocupaciones no tienen nada que ver con el bienestar de la Colina Verde directamente, incluso cuando participa en combates importantes para los cielos y la tierra, lo hace por razones personales y no por un deber o responsabilidad. Cuando está en su “palacio” se la pasa ebria o tonteando y llega un punto en el que todos se preguntan ¿cómo demonios sobreviven? De hecho, de toda la familia imperial del clan zorro... nadie parece cumplir con sus deberes ni por equivocación, pero igualmente su gente los ama y les son completamente leales, dando a entender que como realeza, solo se limitan a mantener la seguridad de sus tierras, pero al ser un clan tan importante, no hay nadie que se atreva a meterse con ellos, por lo tanto, no tienen mucho que hacer, así que la gente vive bien por su cuenta.

Tiene pocas locaciones, pero son bonitas, los nueve cielos están llenos de blanco y dorado, con ese aire celestial y sus habitaciones lujosas; la guarida de zorro y la montaña Kunlun, son lugares “modestos” de piedra pero cumplen muy bien su cometido y tienen sus rinconcillos paradisiacos, en cuanto al paisaje panorámico y los bosques que los rodean, son bastante realistas, sin exuberancias, bellos. El reino alado, curiosamente, es el sitio con más paisajes y más hermoso de todos.

Los vestuarios son majestuosos, los efectos están bien logrados, no hay muchas secuencias de acción ya que las batallas son esporádicas y breves, la mayoría cumplen, excepto por la batalla final... esa si deja mucho que desear.

El OST, como siempre, exquisito. De todos los doramas que he visto, puedo decir que los chinos tienen un toque mágico para la cuestión de la musicalización.

Algo que debo mencionar es que hay una “pareja secundaria” por llamarla de algún modo, la sobrina de Bai Qian, Bai Fengjiu que se enamora del Emperador Celestial, no, no el abuelo de Ye Hua, este Emperador está por encima del Monarca Celestial, existe desde la era caótica, nació de una roca, es el más poderoso de todos, gobernó TODOS los reinos y luego se retiró por... aburrición. Este es Dong Hua. Esta “pareja” también pasa por algo parecido a las tres vidas y también se ven implicados en algunos malentendidos e intrigas, peeeeeeeeeeeero... hubiera preferido mil veces que se omitiera su aparición.

Fengjiu es un completo cero a la izquierda, totalmente exasperante y odiosa por su torpeza e inutilidad, fuera de cocinar no tienen ninguna otra habilidad. Se la pasa llorando, causando problemas, arruinando las cosas, poniéndose en peligro, esperando que los demás siempre solucionen sus problemas totalmente incapaz y medio mundo tiene que salir a dar la cara. Su defensa es “ser honesta”, de lo contrario sería como cualquiera de las tóxicas cliché de las comedias románticas que son abandonadas cuando aparece la protagonista. El gran problema es que ella se supone que ella tiene un papel coprotagónico. Triste. Literal se le pega a Dong Hua como sanguijuela, lo persigue tan de cerca que cada vez que él se detiene al caminar, ella choca con él. Se sienta en su puerta a mirarlo todo el día (aún cuando también es una princesa heredera) y logra enamorarlo con... con... con un deux ex machina, ahhhhh no, esperen, la versión oficial es su sinceridad... aunque en realidad, el Emperador un día se despierta sintiendo que tiene una deuda de afecto con ella porque estuvo mucho tiempo en su palacio... osea, lo que hicieron muchas otras con Ye Hua, pero como ella no trató de drogarlo nunca, ella si tuvo recompensa ¿wtf? Un completo desperdicio para Vengo Gao y Di Li Re Ba, además de sobreexplotar el agudo tono de voz de Diralba y tratando de colgarse de su infantil y cómico llanto, marca registrada.

Conclusión.

Romance 10/10

Acción       4/10

Comedia    8/10

Efectos      8/10

Vestuario   9/10

Desarrollo de los protagonistas 7/10

OST           9/10

Nota.

Existe una segunda temporada de este drama... o secuela... o algo así. Como dijimos al principio, está basado en una novela de la cual hay segunda parte, que se enfoca en la relación de Bai Fengjiu y Don Hua Dijun. Este segundo libro San Sheng San Shi Zhen Shang Shu, también tuvo su adaptación live-action, que salió al aire este año, recuperando gran parte del elenco de Amor Eterno, entonces ¿por qué pongo en duda que sea la segunda temporada? Es porque no existe coherencia ni continuidad entre ellas.

La próxima semana, hablaremos de esta secuela para aclarar este asunto y si se preguntan ¿por qué perder tiempo en una secuela de un personaje tan odioso como Bai Fengjiu? Bueno, lo que puedo decir es que una no tiene nada que ver con la otra y de verdad vale la pena. Eso de que “segundas partes nunca fueron buenas” no aplica aquí, si no todo lo contrario.

Los espero la próxima semana y como siempre, si les gustó este artículo, regálenme un corazón, pero sobre todo, agradezco que hayan leído y sus comentarios me ayudarán a mejorar el contenido!!!

¡Hasta el próximo viernes mis felinos fantásticos!

[novoymaslejos]

Hasta siempre Agnes ♡

Amo muy fuertemente el cine de Varda, pero para ésto de criticar películas estoy aprendiendo a ser imparcial. La verdad, es que este documental es el más flojito que vi de ella, y eso que me los vi casi todos. Podría considerarse que el documental está dividido en dos grandes secuencias. La primera parte donde nos cuenta intimidades de sus primeras películas, vemos algunos detrás de escena y entrevistas actuales con algunos protagonistas; por otro lado en la segunda gran secuencia, hay un tratamiento similar a la anterior pero más enfocado en sus instalaciones artísticas. He aquí el primer traspié: si no viste nada de ella, será poco el jugo que se le puede sacar de manera objetiva al film.

Leí por aquí en otras críticas, que Agnes da una excelente master class sobre cómo filmar. Pero entonces ¿En dónde radica la riqueza del film? ¿Qué rasgo identitario volverá esta película distinta a un vídeo de YouTube que graba una master class de un anfiteatro? Hay algunos momentos en donde el lenguaje propio del cine Vardareño se hace presente. Por ejemplo en cierta escena sobre los personajes parisinos, justo antes de hablar de Daguerrotipes que justamente es su documental más valioso (para mí, por supuesto). Cierta cadencia del montaje, una locución veloz, saltos espacio-temporales; y demases cosas que se sienten y no se explican, acercan su estilo al de Chris Marker, a quién recordé durante el film y lamenté no verlo reconocido en ningún momento, incluso siendo un amigo cercano de Agnes. Pero estos destellos de identidad fílmica se repiten incongruentemente, para luego desaparecer tan rápido como vinieron. Más allá de todo esto (y se lo atribuyo a mi fanatismo), debo decir que me conmoví, sobre todo al principio; viendo como se reencontraba con emblemáticos colaboradores de su cine, descubriendo sus más profundos deseos cinematográficos y por otro lado, saciando cierta "necesitad" amarillista que todos poseemos para con nuestros ídolos. Wow, ¿Que Agnes trataba mal a Sandrine Bonnaire en Sin Techo ni Ley? oh, cuéntame más. xd

Un amante del cine de esta directora, cómo me considero ser, apreciará mucho este documental. Aprendemos cosas no sólo de las películas filmadas, sino también del pasado militante de la realizadora, muy interesante también. Otra cosa que se aprende: Robert de Niro trabaja tan bien que cuando filmó con Varda practicó mucho el francés y corrió sus horas de sueño por tres días para adaptarse a las filmaciones en otro país, sin perder su frescura durante el rodaje. Quién diría. Bueno, si no conocés a Agnes Varda, y ya leíste todo esto, ni veas esta peli. Mejor mirá Las Playas de Agnes o Los Espigadores y la Espigadora. Esas si son películas de presentación excepcionales. Y dicho eso, justamente, ésta no es una película de presentación sino una de despedida. Para los viejos amantes de esta monstrua del cine, para que terminemos de englobar todos sus logros, y sea total y absolutamente contundente su paso en la historia del cine. Lamento que no haya sido más apabullante este documental en particular, no logré dotarlo de identidad propia, son tantas las referencias y los extractos de sus otras obras que no pude encontrar una obra completa. Suena como si fuera una de esas películas post mortem, que quizás ideó un director fallecido y alguien más termina de filmarla. Aún así amo el cine de Agnes Varda y nada va a cambiar el profundo respeto y cariño que tengo por sus películas.

Varda by Agnès / Dirección: Agnès Varda / 2019

[philodoxias]

«Así de ilógico» (Análisis de una canción de Ricardo Arjona)

Ricardo Arjona, a quien ya se le puede enfrascar entre los tantos pensadores del amor, propone, en «Así de ilógico» que el desamor -la falta del otro amado- es el rompimiento del sentido, un signo mal puesto, un desmantelamiento de toda lógica formal, una contradicción que no necesita más que de su propia materialidad absurda, rítmica, para consolidarse como disparadora de solemnes dudas y sinsentidos irreparables. En esta línea, el guatemalteco parece adoptar la posición quizás más común en el mundo de las letras al correlacionar a la distancia, al extrañar, al no-estás-aquí-conmigo con la pérdida de todo valor mundano, con lo innegociable de que el único sentido es retrogresivo y es la nada misma: el desamor desencadena el nihilismo más brutal y menos genitivo. Así, Arjona, dice que la vida sin el amado es como encontrarse un monumento de Bush en plena Habana.

Lejos estoy de abonar a esta idea. El error no es ni está tanto en lo dicho, sino que en lo expuesto sin textualidad. Estamos de acuerdo, probablemente, en que la ausencia del otro que se ama amonesta, al amante, con calamidades y con una intrincada secuencia de imposibles que sin embargo se suceden como realizables. El problema de su idea es otro: es que supone, ay mi Dios, que el amor (lo pienso ahora cómo el concepto-antónimo que completa el binario junto con el desamor) es la concreción de sentido. Que amar y ser amado, que estar-ahí con el sujeto amado es, en definitiva, el restablecimiento del orden, la fertilidad aburrida del sosiego, el cierre de toda figura, de toda forma, el acallamiento, incluso, de la paz misma. El amor, por tanto, se consolida en la lógica cuasi-matemática de Arjona como un don místico, divino, como una trucha cajita de pandora verde plástico que sólo tiene una sorpresa para develarnos: la sorpresa de que no hay más sorpresas: el desgano, la consolidación del punto final: amás, te ama y san-seacabó, todo bien, todo listo, todo, buah, todo legal y zzzzz hasta que el otro se desapega y se va y todo empieza a desgajarse hasta el nihilismo más coagulado.

Pero por favor: Esta teoría se desmiga sólo al agarrarla con la mano. Es más, es tan graciosa la noción arjoneana que mi argumento, a esta altura, presenta una carta de presentación que roza la redundancia, la no-necesidad. Soy un volcán que despide cientos de para-qué-me-das-esto.

El amor -insisto, pensado en tontos términos de no desamor, en términos de reciprocidad financiera- no es la estructuración del orden. No prefiero pensarlo así. (Así, aprovecho para desmistificar el carácter de super-racionalista con el cual se me piensa: lo mío, en realidad, es una terapia del capricho, del hedonismo). No elijo, presten atención al verbo, no elijo pensar al amor en términos de todo-anda-bien cuando la persona amada responde del mismo modo. El amor no es un jabón para el acné que arregla los brotes no siempre felices del cutis. El amor es, al contrario, el brote mismo. Es una interrupción. Uno va tranquilo por la vida. Asiste a museos no sin jactarse, a conferencias de franceses consagrados, trabaja y trabaja y después trabaja, escribe haciéndose el noséqué, repite frases hechas de toxinas reverberantes, llama a papá y a mamá y así va: por inercia, por domesticación, por amor fati. Hasta que, holy shit, uno se pierde en la configuración no menos arbitraria que el universo entero de ESO. De ESO innombrable que impacta en el campo especular y rompe todo inclusive la cosmovisión de que hay un todo. Ay. Eso es el amor. El hallazgo casi secreto, casi no buscado, casi prohibido, de ESO que no viene a sumar, sino a restar. Ya ni nos enamoramos de personas. Nos enamoramos de fantasmas robóticos, caricaturecos, que asoman, que aparecen ahí justo donde no se los espera para, entonces, irrumpir. Miramos, como intentando agarrar la mirada, al nuevo descubrimiento de un mundo desconocido dentro de este ya empalagoso mundo reconocido y se acaban las palabras o, mejor dicho, se esclarece que no hay relación posible entre el deseo y lo enunciable. El amor, desde allí, no puede ser anexado a ninguna panacea, a ningún alcohol restaurador, a ningún video pornográfico que consolida nuestro amor-de-sí, a ningún fármaco anestésico. Está el amor, no en la vereda de enfrente, sino en otro universo, en otra realidad, en otro topos y molesta aun en la dicha.

El amor no duerme, no es farmacopornológico. Más bien su efecto es opuesto, antipático: despierta del modo más indeseable existente. No en un sentido romántico, ilustrado, del abrirte los ojos y, ¡Wow!, enseñarte el orden real del mundo. No. Despierta abruptamente. Como despierta la loca alarma todos los días a las seis cuarenta para desatar nuestros más penosos «¡no, por favor, cinco minutos más!» El amor es esto: el desorden, la ruptura total del todo-sigue-igual. Es somáticodiscursivo. Es el brote rojo en la piel, una alergia, una infección, una picazón que no se cura con rascar sino con perimir. En este sentido que propongo, disidente, diametralmente opuesto al del azucarado pensador de la política romántica, el amor es, lean bien, es como encontrarse un monumento de Bush en plena Habana también cuando ESO está ahí, cerca y dispuesto a seguir estándolo y no sólo cuando se pierde irremisiblemente.

[mayathepsycho]

“Y la princesa juró convertirse ella en un príncipe. Pero ¿en verdad fue eso una buena idea?” (Parte 1)

Hoy les hablaré sobre uno de mis animes favoritos de los últimos años o, como lo llaman en tumblr, “Evangelion para chicas”: Revolutionary Girl Utena. Fue gracias a las comparaciones que muchos usuarios hacen entre la famosa Eva y este anime que me interesé en primer lugar por él. Voy a mencionar algunos aspectos básicos de su autor y de la trama. También voy a tratar un poco sobre los personajes principales  y la moraleja central que nos presenta la cual es, a mi parecer, la lucha por romper el esquema de príncipe-princesa, el cual es fundamental para la construcción del género binario en la sociedad japonesa. 

No tengo conocimiento de  los términos técnicos del feminismo,  así que les pido a mis amigas feministas que si ven alguna tontería en lo que escribo me lo hagan saber. Espero que al final de esto, se interesen por la historia y vean una de las joyas perdidas del anime de los noventa. Es por culpa de series como Utena que una se hace amargada y ya no puede disfrutar del bonito y simple shonen. 

Revolutionary Girl Utena nació como un manga de la mano de la señora Chihou Saito. Fue publicado de 1996 a 1997 en la revista Ciao. A los pocos meses de su publicación inicio la producción del anime, el cual, como siempre pasa en este universo, tomó un curso distinto al de la historia original. El anime fue dirigido por Kunihko Ikuhara. Para no aburrirlos con más datos random, sólo mencionaré que Ikuhara también trabajó en la dirección de Sailor Moon (¡ajá! con razón se parecen tanto en el arte),  y que es uno de los mejores amigos de este hombre que tanto odio, Hideaki Anno. Espero que sepan quien es ese último señor, de lo contrario, han fallado en la vida. Por si no lo saben, aquí se los dejo

Como ven, Utena ya tiene todos los elementos para combinar guerreras mágicas y psicoanálisis al estilo EVA. Ahora, para hablar de la trama  de Utena tenemos que hablar necesariamente de su forma. 

La serie inicia como un cuento. La historia nos dice que hace mucho tiempo, había una princesa que estaba muy triste por la muerte de sus padres. Un día, llega un príncipe a consolar a la princesa y le da un obsequio: un anillo, con la promesa de que se volverán a encontrar algún día. Y la princesa queda tan impresionada por el príncipe que, en vez de querer casarse con él (como sucede en los cuentos tradicionales) decide convertirse en uno. Pueden ver el relato entero aquí. Literalmente, Utena es un cuento:   

Podemos suponer por ahora que la princesa del cuento es Utena (seguramente hay un análisis por ahí que demuestra lo contrario). Utena asiste a la Academia Ohtori (recuerden el nombre) y es muy popular porque entra a la escuela con uniforme de hombre. Hace deportes, juega con los hombres, habla como hombre, etc. Ella quiere ser un príncipe. Parece, entonces, que el anime nos muestra toda una transvaloración de los cuentos tradicionales en los que la protagonista es la princesa. Utena, en lugar de esperar como la princesa a que la salven, es el príncipe que salva. Wow, súper cambio, súper interesante, qué progre. 

¿No creen que es uno de los diseños de personaje más hermosos de la historia del anime? Las cosas se empiezan a complicar cuando Utena descubre que existe un club de duelo en la Academia. En este club, los miembros, vestidos como príncipes y princesas, pelean por conseguir a La Novia de la Rosa: Himemiya Anthy, una compañera de clase de Utena. Supuestamente Himemiya tiene un poder oculto, el poder de Dios, y con ese poder se va a revolucionar el mundo. Todas estas peleas se dan en medio de música épica,  espadas, rosas por doquier y autos brotando del suelo. En serio, si aun no los convenzo de que vean Utena no sé que más puedo hacer

Anthy es uno de los pocos personajes de color en el anime, ¿lo habían notado?

Himemiya Anthy es el polo opuesto de Utena. No habla ni desea nada, sólo está al servicio de la persona que gane el duelo. Desde el capítulo uno está claro que su papel es el de ser el premio y obvio Utena asume que ella debe liberar a Anthy de su opresión. Así, Anthy es la princesa a ser salvada pero también la bruja que tiene el poder y que es culpable de todos los males (después hablaremos de eso). Himemiya usa un vestido de color rojo y usualmente las princesas usan rosa, morado, azul, etc. El rojo se asocia más a los villanos o las brujas ¿no? Durante los primeros episodios de la serie, Utena se encarga de salvar a Himemiya de todos los demás duelistas  y las dos comienzan a entablar una relación de primas tipo Haruka y Michiru en Sailor Moon. Pero Utena nunca se pregunta qué es lo que quiere Himemiya. Utena supone que Himemiya es feliz a su lado porque ella así se lo dice. ¿Por qué iba a estar molesta Himemiya de tener a su príncipe?

 La primer señal de que algo no está bien con esta dinámica de príncipe-princesa viene cuando Utena pierde a Himemiya en un duelo y ésta deja de obedecerla. Utena entonces se da cuenta de que Himemiya sólo y pasaba tiempo a su lado por complacerla.  Pero en realidad todavía no sabemos qué siente Himemiya porque su papel como Rose Bride es decir justo lo que el otro quiere decir. Entonces  Utena sólo va a poder comprender un poco a Anthy si deja de jugar al príncipe. Y de eso trata toooooda la historia.

Desde la frase final del cuento que sirve de intro se nos sugiere que la misma idea de ser príncipe salvador es lo que está mal. Utena juró convertirse en príncipe pero, ¿en realidad fue eso una buena idea? ¡No! La serie nos quiere mostrar que ver el mundo como un cuento de hadas, en el que algunas son princesas y otros príncipes, es lo que está mal y es lo que hay que revolucionar. No por nada la trama está ambientada en un ambiente de fantasía y de cosas increíbles, como un castillo en el cielo, o de sombras que susurran los chismes de la escuela en las paredes. La narración misma de Utena, y su finalidad es mostrar que no está padre vivir dentro de los cuentos. Para dejar la opresión a un lado, tenemos que romper los prejuicios y creencias por nosotros mismos, no esperar que alguien más venga a romperlos por nosotros.

La secuencia musicalizada de pelea. Utena nunca se pregunta por qué demonios existen ese pasadizo secreto y  un castillo flotante en la escuela. Como en los cuentos, los personajes no se preguntan mucho sobre las cadenas causales de la realidad.

Dejaré el análisis aquí aunque todavía se pueden decir mil cosas sobre las imágenes y significados de esta hermosa serie. En la parte 2 voy a tratar con más seriedad el tema de las relaciones opresivas y cómo funciona esto en Utena, junto con la dinámica príncipe y princesa. Voy a hablar un poco sobre el tercer personaje en discordia:  ¡el príncipe! ¿Se acuerdan que por culpa de un príncipe inicio todo esto? Bueno, hablaremos de él, sobre el patriarcado y un poco sobre la escena del veneno entre Himemiya y Utena. Y si puedo, trataré de explicar un poco el final, el cual seguramente es de los más bellos que existen en el anime. Espero que les haya gustado y que deseen contribuir al debate. Háganse un bien y disfruten de Utena.

[negocios360grados]

Reglas de Steve Jobs para crear una presentación efectiva

Una buena presentación es la forma más efectiva de atraer la atención de su público objetivo, socios, colegas y proveedores a su marca, marca registrada o empresa.

Todos conocen a Steve Jobs. Es el fundador de Apple, así como un empresario, inventor, diseñador y, entre otras cosas, un orador brillante. Steve Jobs fue un destacado comunicador en el escenario internacional del marketing innovador. Las presentaciones y discursos de Jobs fueron inusuales, y su estilo fue simple e informativo. De hecho, la gente estaba dispuesta a viajar miles de kilómetros solo para verlo dar una presentación.

Debido a que Jobs fue autodidacta, desarrolló sus propias reglas para crear una presentación exitosa. Estos son extremadamente útiles cuando quieres transmitir tu mensaje.

Entonces, aquí están las reglas de Steve Jobs para crear una gran presentación.

Acto 1 – Crear una historia (Herramientas para ganar a la audiencia)

Para poder vender su idea de manera efectiva, es necesario crear una historia, incluidos los puntos principales y el diseño, como texto, encabezados, ilustraciones, guiones y otros componentes.

1. Script.

Su presentación debe basarse en su propio guión, como una acción teatral, que contiene una trama, un clímax, un conflicto, un desenlace, así como protagonistas y antagonistas.

Asegúrese de incluir una demostración de su producto en la presentación. Si es posible, muestre sus propiedades y características clave, ya que la gente siempre quiere ver todo con sus propios ojos.

2. Texto, viñetas, titulares, utilería, etc.

El texto y las viñetas tienden a ser las formas más ineficaces de presentar información. Por lo tanto, el texto de su presentación debe ser lo más breve posible y resaltar solo la información más importante. Por alguna razón, las viñetas o las listas se consideran una forma de texto que es más fácil de percibir y, a menudo, se utilizan como formatos de plantilla para presentaciones. De hecho, es inexacto: los puntos de bala solo son efectivos en los casos donde hay pocos de ellos, que no son más de 3-4 elementos en la lista. De lo contrario, nadie recordará nada de lo que dijiste. Trate de mantenerlo en tres porque es exactamente el número de puntos que un cerebro humano es capaz de percibir a la vez.

El título debe ser corto, 140 caracteres y menos, sin importar qué tan fuerte sea tu idea. La más memorable es la siguiente secuencia de palabras en el título: sujeto, predicado, adición. Por ejemplo, cuando Jobs presentó el iPhone, exclamó: ¡Hoy, Apple inventó el teléfono! ”Otro buen ejemplo fue su presentación del iPod cuando dijo: iPod. Mil canciones en tu bolsillo.

Accesorios. Toda la audiencia de oyentes se puede dividir en tres tipos de personas: visuales, audiales y cinestésicos. Es necesario captar la atención de los tres grupos. Por lo tanto, la presentación no debe consistir solo en diapositivas y texto, pero es esencial preparar accesorios, como muestras de productos que se pueden demostrar a la audiencia o entregarse.

Acto 2 – Crear una experiencia.

1. Superioridad de las imágenes.

Como ya se señaló, los bits de texto en una presentación digital deben ser lo más breves posible. Sin embargo, las fotos, ilustraciones y diagramas pueden presentar el mensaje de una manera mucho más accesible y clara, y atraer a la audiencia a trav��s de una respuesta emocional más fuerte.

2. Las figuras.

Si no puede evitar el uso de números y figuras en su presentación, úselos en su beneficio y cree el efecto deseado con su ayuda. Haz que tus números sean atractivos demostrando su importancia para el público. Por ejemplo: 30 GB de memoria de iPod es suficiente para almacenar 7,500 canciones, 25,000 fotos o 75 horas de video ".

3. Entretenimiento.

No olvide que la audiencia necesita ser entretenida de vez en cuando. Por ejemplo, puedes jugar un juego con la audiencia mostrando un boceto o invitando a un invitado al escenario.

4. El momento wow!

Es necesario crear un momento en una presentación cuyo propósito sea emocionar a su audiencia. Este momento debe referirse a una cosa o un tema. Es el momento en que su audiencia recordará más cuando alguien les pregunte acerca de la presentación. Este es otro ejemplo de la práctica de Jobs para usted: en su presentación de MacBook Air, la computadora portátil más delgada del mundo, Jobs mostró la delgadez única de la computadora portátil al sellarla en un sobre de correo.

Acto 3 – Mejorar y ensayar (carisma, control del habla, naturalidad, lenguaje corporal)

Nunca leer del papel. De lo contrario, el público dejará de escucharte rápidamente. Debe hablar de manera informal como si estuviera manteniendo una conversación con alguien que conozca: de esta manera, el público tendrá la impresión de que está hablando con cada uno de ellos individualmente.

Mantener contacto visual con el público. Sus ojos siempre deben estar dirigidos a la audiencia, y no a las diapositivas de la presentación.

Poses abiertas. ¡No cruce los brazos ni las piernas, no se pare detrás del podio y no dé la espalda al público!

Gesticulando Use gestos para lograr el efecto deseado de su discurso y enfatizar los puntos más importantes.

Ajustar el volumen del habla. Haga hincapié en los puntos importantes al aumentar el volumen de su discurso y hacer pausas entre las partes individuales de su presentación.

Disfruta de tu actuación. Muestra tu pasión por las ideas o producto que demuestres.

Cambie la forma en que se presenta la información cada 10 minutos (fotos, videos, discursos, presentaciones de invitados, etc., todo esto debe involucrar constantemente al oyente en la presentación y darles un respiro) para ajustar la percepción.

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[taller-de-inspiracion-blog]

¿Por qué los árboles esconden el esplendor de sus raíces? - Dreamy

¿Recuerdas aquella canción que tanto te gustaba? Aquella que decía “la belleza está en el interior”. Sí, esa que salía en una película de Disney. ¿No te has preguntado nunca por qué hay que conocer a una persona para ver su auténtica belleza o llevarse la enorme decepción de que ese bonito cascarón está vacío? Esa pregunta sobre los árboles que has hecho es similar a esta que te hago yo y la respuesta es la misma.

Tanto los árboles como las personas de verdadera belleza tienen la necesidad de protegerse. Es simple necesidad de supervivencia. Lo sé, puede que sea la razón por la que todos hacemos las cosas.

Los árboles entierran aquello que les da la vida, se alimentan por las raíces y las hunden en la tierra para buscar allí ese sustento. Pero también las protegen así de que la gente o los animales las estropeen de algún modo. Sobre todo por las personas, ya sabes lo que tendemos a estropearlo todo. Y esa es precisamente la razón por la que los corazones realmente buenos tampoco se muestran a simple vista. La gran mayoría lo hicieron, no obstante, en la infancia, no hay máscaras a esas edades capaces de ocultar la verdadera naturaleza. Pero conforme crecemos, todos intentan moldearnos de una manera u otra, los idealistas y soñadores no entran en el molde, así que hay que dañarlos para hacerlos encajar… El problema es que quienes hacen eso no saben que esa nueva pieza que creen haber creado no es más que una coraza alrededor de la auténtica, la que conserva esa magia que es imborrable. Pero es una coraza que ha creado el miedo, un miedo infligido por otros, y eso provoca desconfianza, que hace que no podamos compartirlo en seguida, necesitamos tiempo y amor para poder dejar ver la verdadera naturaleza.

¿Lo entiendes ahora? Lo mejor nunca está a simple vista.

Comentario: Wow, hermoso texto, especialmente la última parte, “lo mejor nunca está a simple vista”. Siento que es casi una reflexión filosófica para una pregunta que podría haber sido absurda o compleja de contestar, pero lo has abordado dentro de una secuencia explicativa, y el resultado es muy bonito. ¡Gracias por participar!

[peneiopecruz-blog]

Hola, mis amigos, hermanos y hermanas. Dios dice:“ El plan de gestión de seis mil años de Dios está llegando a su fin y la puerta del reino se ha abierto a todos aquellos quienes buscan la aparición de Dios. Queridos hermanos y hermanas, ¿qué estáis esperando? ¿Qué es lo que buscáis? ¿Estáis esperando la aparición de Dios? ¿Estáis buscando las huellas de Dios? ¡Cómo se anhela la aparición de Dios! ¡Y qué difícil es encontrar las huellas de Dios! En una época como esta, en un mundo como este, ¿qué debemos hacer para contemplar el día de la aparición de Dios? ¿Qué debemos hacer para seguir las huellas de Dios? Estas preguntas las enfrentan todos los que esperan la aparición de Dios. Vosotros las habéis considerado en más de una vez, pero ¿con qué resultado? ¿En dónde se aparece Dios? ��Dónde están las huellas de Dios? ¿Habéis obtenido las respuestas?”. El siguiente programa le revelará la respuesta. ¡Permanezca atento! https://www.kingdomsalvation.org/es/videos.html Lista de programas: 1Vídeo de Bailes y Cánticos: Dios Ha Tráido Su Gloria Al Este 2 Lectura de la palabra de Dios: La aparición de Dios ha traído una nueva época 3 Vídeo de Bailes y Cánticos: Danza de Tai Chi | Cielo nuevo y tierra nueva ''El significado de la aparición de Dios'' 4 El Origen y el Desarrollo de la Iglesia de Dios Todopoderoso 5 Himnos de la palabra de Dios: Cómo Buscar Las Huellas De Dios 6 Clip de película evangélica: “Desde el trono fluye el agua de la vida” (I) - ¿Cómo buscar las huellas de la obra de Dios? 7 Himno de la palabra de Dios: Dios llega calladamente entre nosotros 8 Clip de película evangélica: La mejor secuencia "?Quién es mi Se?or?" (I) - La iglesia desolada ha renacido 9 Vídeo de Bailes y Cánticos: La Felicidad En La Buena Tierra De Canaán La fuente de algunos materiales fotográficos: Wow!視覺特效Show一手!影片素材上傳區! https://www.youtube.com/channel/UCo2WsnnMMdo4x9FqETfHJ3g