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David Wojnarowicz

David Michael Wojnarowicz; (14 de setembro de 1954 - 22 de julho de 1992) foi um pintor, fotógrafo, escritor, cineasta, artista performático, compositor/artista de gravação e ativista da AIDS americano proeminente na cena artística do East Village . Ele incorporou narrativas pessoais influenciadas por sua luta contra a AIDS, bem como seu ativismo político em sua arte até sua morte pela doença em 1992.

Biografia

Wojnarowicz nasceu em Red Bank, Nova Jersey , onde ele e seus dois irmãos e às vezes sua mãe foram abusados ​​fisicamente por seu pai, Ed Wojnarowicz. Ed, um marinheiro mercante polonês-americano de Detroit, conheceu e se casou com Dolores McGuinness em Sydney, Austrália, em 1948, quando ele tinha 26 anos e ela 16. Após o amargo divórcio de seus pais, Wojnarowicz e seus irmãos foram sequestrados por seu pai e criados em Michigan e Long Island. Depois de encontrar sua jovem mãe australiana em uma lista telefônica de Nova York, eles se mudaram para a casa dela. Durante sua adolescência em Manhattan, Wojnarowicz trabalhou como um prostituto na Times Square. Ele se formou na High School of Music & Art em Manhattan. Em 1971, aos 17 anos, Wojnarowicz estava vivendo nas ruas em tempo integral, dormindo em casas de recuperação e ocupações. 

Após um período fora de Nova York, Wojnarowicz retornou no final dos anos 1970 e emergiu como um dos membros mais proeminentes e prolíficos de uma ala de vanguarda que usava mídia mista, bem como grafite e arte de rua. Seu primeiro reconhecimento veio de estênceis de casas em chamas que apareciam nas laterais expostas dos edifícios do East Village.

Wojnarowicz completou uma série fotográfica de 1977–1979 sobre Arthur Rimbaud , fez trabalho de estêncil e colaborou com a banda 3 Teens Kill 4 , que lançou o EP independente No Motive em 1982. Ele fez filmes autônomos em super-8 , como Heroin e Beautiful People com o colega de banda Jesse Hultberg, e colaborou com os cineastas Richard Kern e Tommy Turner do Cinema of Transgression . Ele expôs seu trabalho em galerias conhecidas do East Village e marcos da cidade de Nova York, notavelmente Civilian Warfare Gallery , Ground Zero Gallery NY , Public Illumination Picture Gallery, Gracie Mansion Gallery e Hal Bromm Gallery.

Wojnarowicz também esteve ligado a outros artistas prolíficos da época, aparecendo ou colaborando em obras com Nan Goldin , Peter Hujar , Luis Frangella , Karen Finley , Kiki Smith , Richard Kern , James Romberger , Marguerite Van Cook , Ben Neill , Marion Scemama, e Phil Zwickler.

No início de 1981, Wojnarowicz conheceu o fotógrafo Peter Hujar e, após um breve período como amantes, passou a ver Hujar como seu grande amigo e mentor. Semanas após a morte de Hujar de AIDS em 26 de novembro de 1987, Wojnarowicz mudou-se para seu loft na 189 2nd Avenue. Ele logo foi diagnosticado com AIDS e, após lutar com sucesso contra o proprietário para manter o contrato de locação, viveu os últimos cinco anos de sua vida no loft de Hujar. Herdar o quarto escuro de Hujar — e suprimentos como o raro papel Portriga Rapid — foi uma bênção para o processo artístico de Wojnarowicz. Foi neste loft que ele imprimiu elementos de sua 'Sex Series' e uma edição de “Untitled (Buffalos)”.

A morte de Hujar levou Wojnarowicz a criar um ativismo e conteúdo político muito mais explícito, principalmente sobre as injustiças sociais e legais relacionadas à resposta do governo à epidemia de AIDS. Ele colaborou com o videoartista Tom Rubnitz no curta-metragem Listen to This (1992), uma crítica às respostas homofóbicas dos governos Reagan e Bush e à falha em lidar com a crise. O filme foi exibido na exposição Club 57: Film, Performance, and Art in the East Village, 1978–1983, do MoMA em 2017-18 . 

Em 1985, Wojnarowicz foi incluído no chamado Graffiti Show da Bienal do Whitney . Na década de 1990, ele processou e obteve uma liminar contra Donald Wildmon e a American Family Association, alegando que o trabalho de Wojnarowicz havia sido copiado e distorcido em violação ao New York Artists' Authorship Rights Act . 

As obras de Wojnarowicz incluem Sem título (One Day This Kid...) , Sem título (Buffalo) , Água , Nascimento da linguagem II , Sem título (Shark) , Sem título (Peter Hujar) , Atum , Peter Hujar Sonhando/Yukio Mishima: St. Sebastian , Delta Towels , Mito verdadeiro (Domino Sugar) , Algo do sono II , Sem título (Rosto na terra) e Sinto uma vaga náusea .

Wojnarowicz também escreveu duas memórias em sua vida, incluindo Close to the Knives: A Memoir of Disintegration , discutindo tópicos como sua infância conturbada, tornando-se um artista renomado na cidade de Nova York e seu diagnóstico de AIDS e Memories that Smell like Gasoline. Knives abre com um ensaio sobre seus anos de sem-teto: um garoto de óculos vendendo seu corpo magro para os pedófilos e pervertidos que andavam pela Times Square. O coração de Knives é o ensaio do título, que trata da doença e morte de Hujar, amante, melhor amigo e mentor de Wojnarowicz, "meu irmão, meu pai, meu elo emocional com o mundo". No ensaio final, "The Suicide of a Guy Who Once Built an Elaborate Shrine Over a Mouse Hole", Wojnarowicz investiga o suicídio de um amigo, misturando suas próprias reflexões com entrevistas com membros de seu círculo compartilhado. Em 1989, Wojnarowicz apareceu no filme amplamente aclamado de Rosa von Praunheim , Silence = Death, sobre artistas gays na cidade de Nova York lutando pelos direitos dos portadores de AIDS.

Wojnarowicz morreu em casa, em Manhattan, em 22 de julho de 1992, aos 37 anos, devido ao que seu namorado Tom Rauffenbart confirmou ser AIDS. 

Após sua morte, a fotógrafa e artista Zoe Leonard , amiga de Wojnarowicz, expôs uma obra inspirada nele, Strange Fruit (para David) .

David Wojnarowicz (Silence = Death), Photo by Andreas Sterzing, 1989

[oaarchitects]

St. Charles Borromeo Catholic Church - Hartland, WI

by: @conradschmittstudios @Archmil

A Igreja Católica St. Charles Borromeo foi fundada em 1863 em Hartland, Wisconsin. Após várias expansões na igreja existente, a paróquia assumiu um compromisso com o futuro construindo um novo prédio para acomodar a crescente comunidade católica.

São Carlos Borromeu nasceu nobre em Lomabardia, Itália. Carlos se comprometeu com o sacerdócio, renunciando às suas perspectivas como um conde rico. Nomeado bispo de Milão pelo Papa Pio IV, Borromeu se tornou uma força seminal na reforma da igreja católica, tanto ao estabelecer seminários para a educação adequada do clero quanto por seu papel no Concílio de Trento. Um elemento crucial dessas reformas aborda a decoração da igreja. Borromeu insistia que a arte e a arquitetura da igreja deveriam ser estritamente baseadas na liturgia, excluindo temas pagãos clássicos.

A abordagem

Para honrar a herança italiana de São Carlos Borromeu, a arquitetura da nova igreja é românica lombarda, caracterizada por arcos arredondados, paredes grossas e ornamentos rítmicos. A decoração do interior, confiada à Conrad Schmitt Studios, Inc., honra o compromisso do santo com o design baseado na liturgia, incorporando elementos decorativos que são significativos em vez de puramente estéticos e usando símbolos de São Carlos e versículos bíblicos intencionais.

Um exemplo é o Salmo 42, que está estêncil na base da cúpula da abside: “ Assim como o cervo anseia por água, minha alma anseia por ti, meu Deus. ” O verso também é ilustrado no mural do proscênio que apresenta cervos, também conhecidos como “hart”, e é uma homenagem aos rebanhos que proliferam no interior de Hartland. Os estênceis que circundam o friso contêm os Anéis Borromeu do brasão da família, bem como a palavra latina “Humilitas”, notando Humildade diante de Deus, e também o lema do próprio São Carlos. Símbolos representando os Quatro Evangelistas são representados nos quatro cantos do teto da Travessia em mosaico falso, cercados por frases pertinentes à propagação dos Evangelhos.

Seis vitrais históricos, originalmente criados pelo Innsbruck Studio na Áustria, foram recuperados de uma igreja em Michigan, restaurados e instalados na nova igreja. Duas janelas em arco adicionais e uma rosácea foram projetadas e fabricadas pela Conrad Schmitt Studios, Inc. para coordenar em cor e estilo com as janelas vintage.

O projeto de construção monumental levou mais de três anos para ser concluído. Na dedicação, o Arcebispo Lisectki declarou a igreja uma das mais belas da Arquidiocese de Milwaukee. Com suas torres altas, interior espaçoso e decoração consciente, a igreja será uma presença significativa e um recurso importante para a comunidade atual e para as gerações futuras.

[victoria-hitechpcb]

Etapas de fabricação da placa de circuito impresso PCBA

Vamos entender o processo de fabricação do PCBA em detalhes:

Estêncil de pasta de solda

Antes de mais nada, a empresa de PCBA aplica uma pasta de solda à placa de circuito impresso. Nesse processo, é necessário colocar pasta de solda em determinadas partes da placa. Essa parte contém diferentes componentes.

A pasta de solda é uma composição de diferentes pequenas esferas de metal. E a substância mais usada na pasta de solda é o estanho, ou seja, 96,5%. Outras substâncias da pasta de solda são prata e cobre, com quantidades de 3% e 0,5%, respectivamente.

O fabricante mistura a pasta com um fluxo. Porque o fluxo é um produto químico que ajuda a solda a derreter e a se unir à superfície da placa. Você deve aplicar a pasta de solda nos pontos exatos e nas quantidades certas. O fabricante usa diferentes aplicadores para espalhar a pasta nos locais pretendidos.

Escolha e coloque

Após a conclusão bem-sucedida da primeira etapa, a máquina escolha e coloque deve realizar o próximo trabalho. Nesse processo, os fabricantes colocam diferentes componentes eletrônicos e SMDs em uma placa de circuito. Atualmente, os SMDs são responsáveis pelos componentes não conectores das placas. Você aprenderá a soldar esses SMDs na placa nas próximas etapas.

É possível usar métodos tradicionais ou automatizados para selecionar e colocar componentes eletrônicos nas placas. No método tradicional, os fabricantes usam um par de pinças para colocar os componentes na placa. Ao contrário disso, no método automatizado, as máquinas colocam os componentes na posição correta.

Soldagem por refluxo

Depois de colocar os componentes em seus devidos lugares, os fabricantes solidificam a pasta de solda. Eles podem realizar essa tarefa por meio de um processo de “refluxo”. Nesse processo, a equipe de fabricação envia as placas para uma esteira transportadora.

A correia transportadora precisa passar por um grande forno de refluxo. E o forno de refluxo é quase semelhante a um forno de pizza. O forno contém alguns aquecedores com temperaturas diferentes. Em seguida, os aquecedores aquecem as placas em diferentes temperaturas até 250o C. Essa temperatura converte a solda em pasta de solda.

Semelhante aos aquecedores, a correia transportadora passa então por uma série de resfriadores. Os resfriadores solidificam a pasta de forma controlada. Após esse processo, todos os componentes eletrônicos ficam firmes na placa.

Inspeção e controle de qualidade

Depois de montar os componentes no processo de refluxo, é necessário inspecionar a placa para verificar se há falhas. Nesse processo, os fabricantes também testam as funcionalidades da placa. Durante o processo de refluxo, muitas placas apresentam conexões ruins ou ficam curtas. Em palavras simples, podem ocorrer muitos problemas de conexão durante a etapa anterior.

Portanto, há diferentes maneiras de verificar se há desalinhamentos e erros na placa de circuito.

Aqui estão alguns métodos notáveis de teste:

Verificação manual

Mesmo na era da fabricação e dos testes automatizados, a verificação manual ainda tem uma importância significativa. No entanto, a verificação manual é mais eficaz para PCB PCBA de pequena escala. Portanto, essa forma de inspeção se torna mais imprecisa e impraticável para placas de circuito impresso PCBA de grande escala.

Além disso, olhar para os componentes do mineiro por muito tempo é irritante e causa fadiga óptica. Portanto, isso pode levar a inspeções imprecisas.

Inspeção óptica automática

Para um grande lote de PCB PCBA, esse método é uma das melhores opções de teste. Dessa forma, uma máquina AOI inspeciona PCBs usando várias câmeras de alta potência.

Essas câmeras cobrem todos os ângulos para inspecionar diferentes conexões de solda. As máquinas AOI reconhecem a força das conexões pelo reflexo da luz das conexões de solda. As máquinas AOI podem testar centenas de placas em algumas horas.

Inspeção por raios X

É outro método de teste de placas. Esse método é menos comum, mas mais eficaz para placas de circuito complexas ou em camadas. O raio X ajuda os fabricantes a examinar os problemas das camadas inferiores.

Usando os métodos mencionados acima, se houver um problema, a equipe de fabricação o envia de volta para retrabalho ou descarte.

Se a inspeção não encontrar nenhum erro, a próxima etapa é verificar sua capacidade de trabalho. Isso significa que os testadores verificarão se o funcionamento está de acordo com os requisitos ou não. Portanto, a placa pode precisar de calibração para testar suas funcionalidades.

Inserção de componente de furo passante

Os componentes eletrônicos variam de placa para placa, dependendo do tipo de PCBA. Por exemplo, as placas podem ter diferentes tipos de componentes PTH.

Os orifícios de passagem revestidos são tipos diferentes de orifícios nas placas de circuito. Usando esses orifícios, os componentes das placas de circuito passam o sinal de e para diferentes camadas. Os componentes PTH precisam de tipos especiais de métodos de soldagem em vez de usar apenas pasta.

Soldagem manual

Esse processo é muito simples e direto. Em uma única estação, uma pessoa pode inserir facilmente um componente em um PTH apropriado. Em seguida, a pessoa passará essa placa para a próxima estação. Haverá muitas estações. Em cada estação, uma pessoa insere um novo componente.

O ciclo continua até que todos os componentes sejam instalados. Portanto, esse processo pode ser demorado, dependendo do número de componentes do PTH.

Solda por onda

É uma forma automatizada de soldagem. No entanto, o processo de soldagem é completamente diferente nessa técnica. Nesse método, as placas passam por um forno após serem colocadas em uma correia transportadora. O forno contém solda derretida. E a solda derretida lava a placa de circuito. No entanto, esse tipo de solda quase não é praticável para placas de circuito de dupla face.

Teste e inspeção final

Após a conclusão do processo de soldagem, os PCBAs passam pela inspeção final. Em qualquer estágio, os fabricantes podem passar as placas de circuito das etapas anteriores para a instalação de peças adicionais.

O teste funcional é o termo mais comum usado para a inspeção final. Nessa etapa, os testadores colocam as placas de circuito em seu ritmo. Além disso, os testadores testam as placas nas mesmas circunstâncias em que o circuito funcionará.

Por exemplo, os testadores testam a placa em diferentes tensões, sinais e correntes. Se as placas apresentarem flutuação ou comportamento indesejado, elas serão reprovadas no teste. Assim, os fabricantes podem reciclar ou descartar as placas de circuito.

Nós Hitech Circuits estamos sempre dedicados a fornecer preços competitivos, boa qualidade e prazo de entrega rápido para nossos clientes. Se você tiver alguma necessidade de PCI, não hesite em contactar-me.

[notoeanoto]

A grama chegava à altura dos tornozelos, inúmera. As sombras na estrada eram imóveis como se tivessem sido traçadas com um estêncil, com lápis enviesados de sol. Mas era só um trem, e depois de algum tempo ele foi morrendo atrás das árvores, o som prolongado, e depois voltei a ouvir meu relógio e o trem morrendo aos poucos, como se estivesse atravessando um outro mês ou um outro verão em algum lugar, afastando-se sob o voo imóvel da gaivota e todas as outras coisas que se afastavam.

O Som e a Fúria (William Faulkner)

[mallutattoosantos]

Banksy é o pseudonimo de um veterano artista de rua britânico, cujos trabalhos em estêncil são facilmente encontrados nas ruas da cidade de Bristol, mas também em Londres e em várias cidades do mundo. Ele também é diretor de cinema e ativista politico. Amo tatuar obras desse cara. (em Mallu Tattoo Estúdio) https://www.instagram.com/p/CncdJ5HJkxN/?igshid=NGJjMDIxMWI=

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Saint Clare of Assisi Catholic Church - Charleston, SC

by: @hordarchitects @francklohsen @evergreene_arch_arts @henningersinc @maisonpaccard @tridentteambuild @SaintClareOfAssisi

by Photo: @chrisandcami

A nova igreja foi inspirada no design do velho mundo e é uma grande conquista arquitetônica, completada com a aspiração de uma torre gótica. A estrutura é a segunda maior igreja nova do estado e o assunto da cidade em toda a Carolina do Sul. O design é um conglomerado de estilos e influências, um pastiche na pegada geral do Neogótico. O exterior de cor amarelada apresenta destaques em calcário. Além disso, haverá um claustro coberto para ligar a nova igreja a outros dois novos edifícios que estão em processo de projeto. Todos os três edifícios criarão um pátio de claustro fechado. 

O encantador interior gótico inclui alguns elementos renascentistas, como um motivo de céu noturno azul e estêncil dourado na área do santuário. Estes foram pintados em tela e fixados nas paredes na téc

Este projeto baseia-se em muitos elementos da grande tradição da arquitetura de igrejas em Charleston. O par de campanários e rosácea formam uma fachada imponente que se dirige a uma via principal da ilha e orienta a igreja em relação ao colégio católico do outro lado da rua e ao jardim residencial em forma de crescente.

A nave acomoda 800 pessoas e é coroada por uma torre de 170 pés de altura sobre o altar. Vários elementos litúrgicos foram recuperados de um mosteiro fechado e cuidadosamente incorporados ao projeto. Para completar o campus, as fases futuras prevêem um claustro ajardinado rodeado por edifícios administrativos e salão paroquial.

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Javier de Riba: incríveis pisos decorados em lugares abandonados

Javier de Riba: incríveis pisos decorados em lugares abandonados

Artista e designer catalão, luta constante contra os tiques em favor da versatilidade. Nascido em Barcelona, trabalhou em várias agências e estúdios como diretor de arte, e hoje faz parte do coletivo Reskate Arts & Crafts, com o desenvolvimento de gráficos e projetos de comunicação ligados à sustentabilidade e tratamento humano. Junto com Maria Lopez, que também é designer e ilustradora, colocam…

[blogdojuanesteves]

INVENTÁRIO VERDE DA BOA ESPERANÇA > Maurício Pokemon

Concebidas em 2017 como uma pesquisa autônoma e premiadas pelo projeto Rumos (2017 e 2018) do Itaú Cultural, as imagens do fotógrafo piauense Maurício Pokemon em Inventário Verde de Boa Esperança (Edição do Autor, 2019)  tratam de uma comunidade ribeirinha às margens do Rio Parnaíba, o maior rio nordestino que divide os estados do Piauí e o Maranhão.

 Próxima da zona urbana da capital Teresina, Boa Esperança era conhecida como "Barra do Poti" E segundo informações da prefeitura era habitada no início pelos indígenas da etnia Poti, que, como conta o autor baseado em relatos de historiadores locais, chegaram a somar cerca de 100 mil indivíduos na região do encontro dos rios Parnaíba e Poti. No século XVII quando os portugueses chegaram e se fixaram no lugar com fazendas de gado, dizimaram e expulsaram os primeiros habitantes que viviam basicamente da pesca e do plantio do algodão.

Pokemon realizou seu trabalho em residência entre a comunidade de Boa Esperança e o Campo Arte Contemporânea*, chegando à exposição e depois ao livro com ajuda do Fundo Municipal de Cultura Monsenhor Chaves, Prefeitura de Teresina e apoio do Sistema de Incentivo Municipal à Cultura Lei A. Tito Filho/ Edital 2012. As capturas das imagens são analógicas e a impressão foi feita no sistema de risografia ( uma impressão de baixo custo que assemelha-se a serigrafia e ao estêncil, em papel Pólen Bold, com tiragem de 300 exemplares pela gráfica Riso Tropical Fortaleza.

 A pequena  publicação é formada por duas partes, cada uma com um pequeno caderno em formato Leporelo (como uma sanfona)  intermediadas por dois mapas, um afetivo, feito por crianças em uma atividade proposta por Luan Rusvell arquiteto e pesquisador na área de mobilidade urbana em Teresina, Regina Veloso, gestora e produtora do Campo e o próprio fotógrafo, impresso em papel vegetal e um técnico, elaborado por Rusvell, baseado em informações do Programa de Lagoas do Norte/SEMPLAN, ambos mostrando o rio Parnaíba e suas margens.

A arquiteta e urbanista Rachel Carvalho escreve que o livro não é sobre imagem, "é sobre um momento, memória e um lugar" Não trata da literalidade do tom verde , mas "sobre os modos enigmáticos e irrestritos do verde embrionário local se expressarem além da cor, ao permanecerem nos hábitos rurais, nos rituais religiosos, no cotidiano ligado à natureza, nas práticas ribeirinhas." O que certamente revela-se como um libelo associado a poucas publicações que não almejam somente a estese imagética mas sim propor a discussão ambiental, ainda que o processo gráfico utilizado nos transporte à utilização artística como resultado final.

 Tal publicação nos aproxima de trabalhos como Cordão ( Ed. Zoludesign, 2018) do pernambucano Eduardo Queiroga, sobre as parteiras de seu estado, livro com incentivo do Funcultura e da Fudarpe, [ leia aqui review https://blogdojuanesteves.tumblr.com/post/182783035451/desde-2008-o-fot%C3%B3grafo-pernambucano-eduardo ] e do livro Terras de Preto ( Mocambos, Quilombos, histórias de nove comunidades negras rurais do Brasil ( Ab.Books, 1998) do fotógrafo gaúcho Ricardo Teles, que teve o apoio dos  Prêmio Estímulo de 1994 do governo paulista e da extinta Bolsa Vitae de Artes de 1998. Trabalhos que, como o de Maurício Pokemon, estão inseridos na preservação da importante cultura vernacular brasileira.

O fotógrafo nos conta que em 1852, Teresina foi fundada para se tornar a capital da Província do Piauí, planejada pelo advogado José Antônio "Conselheiro" Saraiva (1823-1895) que, quando chegou ao lugar, foi influenciado por conversas com fazendeiros e cancelou a ideia de instalar a sede administrativa na Barra do Poti, decidindo fundá-la onde hoje é o centro da cidade, antigamente chamada de Chapada do Corisco.

"O bairro Poti Velho cresce ao redor da Capela Nossa Senhora do Amparo, e é formado basicamente por pescadores, agricultores, artesão e oleiros. É nessa pequena igreja onde se comemora o aniversário da cidade pela Prefeitura Municipal de Teresina, como política de compensação pela negação histórica dessa região." nos conta Pokemon.

A partir dos anos 2000, continua o autor, a região é marcada pelo embate com o Projeto Lagoas do Norte, iniciado em 2014 pela prefeitura municipal com financiamento do Banco Mundial. Oficialmente um discurso de melhorias para sua população, de transformação das lagoas já existentes em locais de lazer e com toda a ideia moderna de progresso. Entretanto, discorre o fotógrafo o projeto foi executado sem participação popular e aos poucos a comunidade foi se articulando com diversos setores da cidade, inclusive juridicamente.

 Uma das estratégias para comunicar e denunciar esse problema para os demais moradores de Teresina, foi colocar frases de repúdio ao projeto nos muros das casas, e em faixas pregadas ao longo da avenida. "Foi isso que me fez conhecê-los em 2015 e parar naquele local para pesquisar sobre isso tudo." reflete o fotógrafo que criou um projeto no mesmo ano, intitulado "Existência" onde fotografava os moradores em seus quintais, e colava suas imagens em outras regiões da cidade, em tamanho real. Sua ideia era  "trazer toda a subjetividade presente nessas pessoas para essa questão atual da moradia e do pertencimento. A maioria são descendentes de índios, vaqueiros, quilombolas, pais e mães de santo e tem a agricultura, pesca e artesanato como principais atividades de subsistência."

O fotógrafo em sua sintaxe articula uma projeção mais ontológica, unindo retratos aos fragmentos da paisagem, detalhes de animais relacionados as texturas humanas que nos remetem não somente ao contemporâneo mas à construção da estrutura ancestral mais vernacular da região, inserindo textos revelando narrativas pessoais e descritivas que ora mostram um caráter identitário, ora mostram-se mais elucidativas em apoio a sua imagética.

Ao frequentar a comunidade Pokemon foi levado a "inventariar subjetivamente a relação dessas pessoas com o verde tão presente nas casas, onde o rio faz parte, na grande maioria, dos seus quintais durante 2018 e 2019." Daí o nome "Inventário Verde da Boa Esperança" um trabalho fotográfico baseado na relação e convivência com essas pessoas, de forma mais orgânica.

"Frente à naturalização da repressão, este trabalho situa-se enquanto instrumento insurgente, uma vez que potencializa as lutas contemporâneas da comunidade: contestar as correntes ações colonizadoras, resistir ao sentido higienista de progredir para, por fim, permanecer." escreve Raquel Carvalho, que como urbanista percorre, investiga e leciona sobre assentamentos precários, áreas sensíveis à água e a função social da arquitetura.

 Na inserção às "lutas contemporâneas" lembramos que Tica Minami, ativista paulista e coordenadora da campanha da Amazônia para o Greenpeace Brasil, escreve que o livro Matos? ( Ed.Olhavê, 2018) do paraense Rogério Assis e do paulista Ciro Girardi brinda o leitor com “uma provocação igualmente reveladora: vida e morte, beleza e destruição, maravilhamento e medo separados por uma tênue linha. Em cada lado, uma escolha. E uma consequência…” Ela descreve poeticamente o que literalmente encontramos, em trabalhos fotográficos, como o deles ou neste de Maurício Pokemon:  Uma dicotomia persistente entre desenvolvimentismo irresponsável e ambientalismo consciente. [ leia aqui review sobre este livro em https://blogdojuanesteves.tumblr.com/post/173007893686/mato-rog%C3%A9rio-assis-ciro-girard-tica-minami ].

Pensando nas proposições da professora Ana Maria Mauad, pesquisadora do Laboratório de História oral e Imagem, da Universidade Federal Fluminense (UFF) e autora do livro Poses e Flagrantes: Ensaios sobre história e Fotografias (Biblioteca Eduff, 2008)  podemos lembrar que já ao longo da década de 1990, a produção historiográfica sobre a imagem, mais especificamente a fotografia, cresceu significativamente ordenando a problemática dos conhecimentos de ordem técnica aos seus usos sociais. Um movimento aliado a um investimento pluridisciplinar para além os limites da análise histórica do gênero iconográfico.

A transcrição da história em visualidade compõe um circuito social que divide o espaço geográfico mais amplo (inserido aqui no contexto da questão macro ambiental) e também atrelado a revelação das individualidades de diferentes grupos, especialmente aqueles que mais sofrem no processo que vem transformando o espaço tradicionalmente rural em urbano sem levar em consideração os maiores afetados por esta mudança. Assim, esta publicação, como as outras citadas aqui, nos alertam para necessidade de se opor a um processo certamente hegemônico e acima de tudo destrutivo.

Imagens © Maurício Pokemon  Texto © Juan Esteves

  *CAMPO é um espaço que instiga e abriga processos de criação através de Residências Artísticas, e se dedica a formular um modo de Gestão a partir de objetos estéticos e em atravessamento mútuo com a comunidade. Um lugar para se pensar, fazer e desfazer com Arte e áreas afins, implantado pelo coreógrafo Marcelo Evelin e a produtora-gestora cultural Regina Veloso.  Localiza-se no bairro São João, em Teresina-Piauí, com mais de 1.500m2 de área multiuso. Um dos estúdios é o canteiro de obras de Evelin com sua plataforma de pesquisa em arte contemporânea Demolition Incorporada. Desde 2018, compreende também o Estúdio Debaixo, núcleo de investigação em artes visuais coordenado por Maurício Pokemon.

** Nestes tempos bicudos de pandemia e irresponsabilidade política com a cultura vamos apoiar artistas, pesquisadores, editoras, gráficas e toda nossa cultura. A contribuição deles é essencial para além da nossa existência e conforto doméstico nesta quarentena **

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