#andreas sterzing

[iamfullofdiseases]

Andreas Sterzing, David Wojnarowicz (Silence = Death), 1989, New York

“I think what I really fear about death is the silencing of my voice. I feel this incredible pressure to leave something of myself behind.” 

[everylittoral]

Andreas Sterzing

[bowie-pills]

1996, by Andreas Sterzing

[arte-e-homoerotismo]

David Wojnarowicz

David Michael Wojnarowicz; (14 de setembro de 1954 - 22 de julho de 1992) foi um pintor, fotógrafo, escritor, cineasta, artista performático, compositor/artista de gravação e ativista da AIDS americano proeminente na cena artística do East Village . Ele incorporou narrativas pessoais influenciadas por sua luta contra a AIDS, bem como seu ativismo político em sua arte até sua morte pela doença em 1992.

Biografia

Wojnarowicz nasceu em Red Bank, Nova Jersey , onde ele e seus dois irmãos e às vezes sua mãe foram abusados ​​fisicamente por seu pai, Ed Wojnarowicz. Ed, um marinheiro mercante polonês-americano de Detroit, conheceu e se casou com Dolores McGuinness em Sydney, Austrália, em 1948, quando ele tinha 26 anos e ela 16. Após o amargo divórcio de seus pais, Wojnarowicz e seus irmãos foram sequestrados por seu pai e criados em Michigan e Long Island. Depois de encontrar sua jovem mãe australiana em uma lista telefônica de Nova York, eles se mudaram para a casa dela. Durante sua adolescência em Manhattan, Wojnarowicz trabalhou como um prostituto na Times Square. Ele se formou na High School of Music & Art em Manhattan. Em 1971, aos 17 anos, Wojnarowicz estava vivendo nas ruas em tempo integral, dormindo em casas de recuperação e ocupações. 

Após um período fora de Nova York, Wojnarowicz retornou no final dos anos 1970 e emergiu como um dos membros mais proeminentes e prolíficos de uma ala de vanguarda que usava mídia mista, bem como grafite e arte de rua. Seu primeiro reconhecimento veio de estênceis de casas em chamas que apareciam nas laterais expostas dos edifícios do East Village.

Wojnarowicz completou uma série fotográfica de 1977–1979 sobre Arthur Rimbaud , fez trabalho de estêncil e colaborou com a banda 3 Teens Kill 4 , que lançou o EP independente No Motive em 1982. Ele fez filmes autônomos em super-8 , como Heroin e Beautiful People com o colega de banda Jesse Hultberg, e colaborou com os cineastas Richard Kern e Tommy Turner do Cinema of Transgression . Ele expôs seu trabalho em galerias conhecidas do East Village e marcos da cidade de Nova York, notavelmente Civilian Warfare Gallery , Ground Zero Gallery NY , Public Illumination Picture Gallery, Gracie Mansion Gallery e Hal Bromm Gallery.

Wojnarowicz também esteve ligado a outros artistas prolíficos da época, aparecendo ou colaborando em obras com Nan Goldin , Peter Hujar , Luis Frangella , Karen Finley , Kiki Smith , Richard Kern , James Romberger , Marguerite Van Cook , Ben Neill , Marion Scemama, e Phil Zwickler.

No início de 1981, Wojnarowicz conheceu o fotógrafo Peter Hujar e, após um breve período como amantes, passou a ver Hujar como seu grande amigo e mentor. Semanas após a morte de Hujar de AIDS em 26 de novembro de 1987, Wojnarowicz mudou-se para seu loft na 189 2nd Avenue. Ele logo foi diagnosticado com AIDS e, após lutar com sucesso contra o proprietário para manter o contrato de locação, viveu os últimos cinco anos de sua vida no loft de Hujar. Herdar o quarto escuro de Hujar — e suprimentos como o raro papel Portriga Rapid — foi uma bênção para o processo artístico de Wojnarowicz. Foi neste loft que ele imprimiu elementos de sua 'Sex Series' e uma edição de “Untitled (Buffalos)”.

A morte de Hujar levou Wojnarowicz a criar um ativismo e conteúdo político muito mais explícito, principalmente sobre as injustiças sociais e legais relacionadas à resposta do governo à epidemia de AIDS. Ele colaborou com o videoartista Tom Rubnitz no curta-metragem Listen to This (1992), uma crítica às respostas homofóbicas dos governos Reagan e Bush e à falha em lidar com a crise. O filme foi exibido na exposição Club 57: Film, Performance, and Art in the East Village, 1978–1983, do MoMA em 2017-18 . 

Em 1985, Wojnarowicz foi incluído no chamado Graffiti Show da Bienal do Whitney . Na década de 1990, ele processou e obteve uma liminar contra Donald Wildmon e a American Family Association, alegando que o trabalho de Wojnarowicz havia sido copiado e distorcido em violação ao New York Artists' Authorship Rights Act . 

As obras de Wojnarowicz incluem Sem título (One Day This Kid...) , Sem título (Buffalo) , Água , Nascimento da linguagem II , Sem título (Shark) , Sem título (Peter Hujar) , Atum , Peter Hujar Sonhando/Yukio Mishima: St. Sebastian , Delta Towels , Mito verdadeiro (Domino Sugar) , Algo do sono II , Sem título (Rosto na terra) e Sinto uma vaga náusea .

Wojnarowicz também escreveu duas memórias em sua vida, incluindo Close to the Knives: A Memoir of Disintegration , discutindo tópicos como sua infância conturbada, tornando-se um artista renomado na cidade de Nova York e seu diagnóstico de AIDS e Memories that Smell like Gasoline. Knives abre com um ensaio sobre seus anos de sem-teto: um garoto de óculos vendendo seu corpo magro para os pedófilos e pervertidos que andavam pela Times Square. O coração de Knives é o ensaio do título, que trata da doença e morte de Hujar, amante, melhor amigo e mentor de Wojnarowicz, "meu irmão, meu pai, meu elo emocional com o mundo". No ensaio final, "The Suicide of a Guy Who Once Built an Elaborate Shrine Over a Mouse Hole", Wojnarowicz investiga o suicídio de um amigo, misturando suas próprias reflexões com entrevistas com membros de seu círculo compartilhado. Em 1989, Wojnarowicz apareceu no filme amplamente aclamado de Rosa von Praunheim , Silence = Death, sobre artistas gays na cidade de Nova York lutando pelos direitos dos portadores de AIDS.

Wojnarowicz morreu em casa, em Manhattan, em 22 de julho de 1992, aos 37 anos, devido ao que seu namorado Tom Rauffenbart confirmou ser AIDS. 

Após sua morte, a fotógrafa e artista Zoe Leonard , amiga de Wojnarowicz, expôs uma obra inspirada nele, Strange Fruit (para David) .

David Wojnarowicz (Silence = Death), Photo by Andreas Sterzing, 1989

[claudestar2017]

David Bowie, 1996. Photo by Andreas Sterzing.

[theworstt]

Richard Hambleton’s shadow figures. 1980s East Village Art Scene © Andreas Sterzing

[femmedesyeuxnoirs]

Andreas Sterzing, David Wojnarowicz (Silence = Death), New York 1989

[michaeldemanega]

Michael Gaismair: Rebell im Land Tirol

Solange die Habsburger in Tirol regierten, war Michael Gaismair verfemt. Gaismair stand mit seinem politischem Programm den Herrschenden aufseiten von Krone und Kirche diametral entgegen. Bis heute hin ist Michael Gaismair in Tirol und Südtirol allgemein wenig geläufig und steht im Schatten Andreas Hofers. Das alles ist kein Zufall. Mit Michael Gaismair, der 1490 in Sterzing zur Welt kam,…

[worldsandemanations]

324 East 8th Street, Between Avenue B and Avenue C, Alphabet City, Lower East Side, New York City in 1985. Photo by Andreas Sterzing.

[soul-love2004]

David Bowie, New York 1996, © Andreas Sterzing

[fiercerthanyou]

Andreas Sterzing, David Wojnarowicz (Silence = Death), New York 1989,

In one of the most striking images of David Wojnarowicz, taken just a few years before he died of AIDS-related illness, the artist, writer and activist is depicted with his mouth sewn shut. The work’s title, Silence = Death, references the slogan from a famous ad campaign started in the mid-1980s which ACT UP, the AIDS activist group Wojnarowicz belonged to, would later adopt as their rallying cry.

Courtesy der Künstler / the artist, the Estate of David Wojnarowicz und / and P·P·O·W Gallery, New York

[jenniedavis]

[creativespark]

Andreas Sterzing, David Wojnarowicz and Mike Bidlo, The Piers, NYC, 1983

[joeinct]

David Wojnarowicz (Silence = Death), Photo by Andreas Sterzing, 1989

[mentaltimetraveller]

Andreas Sterzing, ‘David Wojnarowicz (Silence = Death)’ (1989)

[fixy8ed4xys]

Mike Bidlo & David Wojnarowicz at Pier 34, NYC, 1983 | ph. Andreas Sterzing

https://www.x-traonline.org/article/echoes-from-the-edge

https://www.advocate.com/books/2019/5/17/12-golden-age-gay-sex-photos-new-york-piers-70s-80s