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devo ancora ripassare l'outline poi ho finito 🛸🌻

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Le 10 Attività Estive Perfette da Fare con i Bambini: Divertimento all'aria aperta e Istruzione

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Le 10 Attività Estive Perfette da Fare con i Bambini: Divertimento all'aria aperta e Istruzione

L’estate è finalmente arrivata, e con essa l’opportunità di trascorrere del tempo di qualità all’aperto con i nostri piccoli. Con le giornate lunghe e il clima favorevole, c’è una vasta gamma di attività entusiasmanti che possono essere condivise con i bambini, soddisfacendo al contempo la loro voglia di avventura e curiosità. In questo articolo, esploreremo 10 fantastiche attività estive che faranno sorridere i bambini, tenendoli impegnati e felici, mentre imparano nuove cose e scoprono il mondo intorno a loro.

Attività con i bambini

1. Gite in Natura: Trascorrere del tempo all’aperto è fondamentale per i bambini. Organizza escursioni in parchi locali, riserve naturali o aree montane. Lascia che i bambini esplorino la flora e la fauna, scoprendo gli animali selvatici e apprendendo l’importanza della conservazione.

2. Giardino e Coltivazione: Coinvolgi i bambini in attività di giardinaggio. Imparare a piantare semi, curare le piante e raccogliere i frutti del proprio lavoro li aiuterà a comprendere l’importanza della sostenibilità e del cibo fresco.

3. Attività Acquatiche: L’estate e l’acqua vanno a braccetto. Piscine, parchi acquatici e giorni in spiaggia offrono momenti di puro divertimento. Insegna ai bambini a nuotare o partecipate insieme a lezioni di sport acquatici.

4. Caccia al Tesoro: Organizza una caccia al tesoro nel tuo cortile o in un parco vicino. Sviluppa enigmi e indizi per stimolare la loro mente e incoraggiali a lavorare in squadra.

5. Corsi Estivi: Molte comunità offrono programmi estivi, dai campi di scienze a quelli artistici. Sono un modo fantastico per permettere ai bambini di esplorare nuovi interessi e fare nuove amicizie.

Bambini e Genitori

6. Progetti Artigianali: L’arte e l’artigianato stimolano la creatività. Organizza attività di pittura, creazione di gioielli, o costruzione di oggetti usando materiali riciclati.

7. Letture all’aperto: Fai leggere i bambini in giardino o in un parco. La lettura è un’ottima abitudine che può essere ulteriormente valorizzata quando condivisa all’aperto.

8. Attività Sportive: Organizza partite di calcio, baseball, frisbee o altre attività sportive. Insegna loro l’importanza dell’esercizio fisico e dell’equilibrio tra gioco e impegno.

9. Laboratori Scientifici: Promuovi la curiosità scientifica con esperimenti semplici e divertenti. Creare vulcani di carta e esplorare le reazioni chimiche renderà l’apprendimento divertente.

10. Pic-nic e Cene all’aperto: Organizza pic-nic in famiglia o cene all’aperto con gli amici. Condividere il cibo e il tempo insieme rafforza i legami familiari e amicali.

In sintesi, l’estate è un periodo meraviglioso per creare ricordi indimenticabili con i bambini. Un mix di attività educative e divertenti li aiuterà a crescere, imparare e apprezzare il mondo che li circonda. Scegli le attività che meglio si adattano alle loro passioni e goditi un’estate piena di sorrisi e avventure.

[diananortoncoleman]

Il colore

Ah, che spettacolo! Il colore... un mondo nuovo rispetto alle mille sfumature di grigio. Ma quando esattamente sono stati utilizzati i colori? “Dopo al sonoro ovviamente!” … E invece, miei cari, anche prima! In questo episodio ciaccolerò appunto dell' utilizzo del colore nei film delle prime proiezioni. Giusto per sfizio vi informo che la tv a colori arrivò negli Stati Uniti nel 1954, Francia, Gran Bretagna e Germania nel 1967 e in Italia nel 1977.

Curiosità sul bianco e nero:

Nei film non a colori i vestiti venivano scelti appositamente per far risaltare i contrasti tra le vesti e i chiaro- scuro. Ora ovviamente i film vengono girati a colori ma esistono oltre a 279 film che anche dagli anni '70 vengono girati (anche parzialmente)i n bianco e nero per motivi artistici. Basti pensare al film “Il ragazzo selvaggio” del 1970, “Frankeinstein Jr.” del 1974, oppure a “The Elephant Man” del 1980, del 1993 c'è il famoso “Schindler's list”, oppure ancora e più vicino a noi “The Atist” del 2011. Insomma, malgrado quel che si possa pensare, il B/N non è passato di moda e rimarrà sempre un' ispirazione per i registi. (Scena dal film “Casablanca”- 1942) (Scena dal film “Frankenstein Junior”- 1974)

Il colore:

Le pellicole cinematografiche a colori arrivarono ufficialmente negli anni '30, anche se nel 1908 fu girato il primo documentario che mostrasse questa novità.I l cortometraggio durava 8 minuti e si intitolava “A visit to the seaside” (Una visita alla spiaggia); questo era stato girato con la tecnica di colorazione del Kinemacolor, utilizzato dal 1908 al 1914. Questa invenzione di George Albert Smith permise una colorazione della pellicola con dei toni (attraverso a dei filtri) solamente rosso ed azzurro.

Nel 1910 venne distribuito il primo film drammatico “Checkmated” (Scacco matto), al quale seguì l' anno successivo nu documentario sull' incoronazione del re Giorgio V d' Inghilterra in India.

Due cortometraggi furono pubblicati del 1914, ultime opere girate con il Kinemacolor. Anche se l' apparecchio aveva prodotto oltre a 50 film più 4 documentari, non fu mai un totale successo, in quanto il costo di installazione degli speciali proiettori nelle sale cinematografiche era alquanto elevato. Inoltre le visioni erano meno nitide perché subivano l' influenza degli aloni dei filtri colorati.

Colorazione a mano:

I primi studio sulle pellicole a colori furono fatte da Thomas Edison (inventore del Kinetoscopio) nel 1895 con il film “Annabelle's Dance”, dove la pellicola venne dipinta a mano, fotogramma per fotogramma.

Anche George Méliès (inventore del montaggio) produceva copie dipinte a mano delle proprie pellicole. Il film infatti “Viaggio nella Luna” del 1902 fu rifatto a colori a breve distanza dalla sua pubblicazione.

Anche Charles Pathé con il Pathé Color/ Pathéchrome intraprese questa nuova moda del colore che, dal 1910, assicurò l' efficacia della colorazione anche attraverso a maschere (una mascherina incorporata al negativo che serve a rendere il colore più nitido, rendendo la stampa/visione dell' immagine positiva migliore). Il Pathéchrome continuò la produzione sino agli anni '30.

Altri esperimenti furono fatti nei 10 successivi, sino a riuscire a cambiare solo alcune cromature dei colori: il nero infatti assumeva un colore blu scuro, dei quali i primi esempi furono”Giovanna D'Arco” del 1916 ed “Il fantasfa dell' opera” del 1925 .

La Eastman Kosak introdusse il proprio sistema di pellicole in bianco e nero pre-colorate chiamato Sonochrome nel 1929 (inproduzione sino agli anni 60!), il quale raggiungeva un numero di 17 colori.

Tra gli anni 1930-40 alcuni film furono tratti in una soluzione che virava al seppia, per evocare la sensazione delle vecchie fotografie: primo film girato con questa tecnica innovativa furono alcuni film western, e nel 1951 “Il continente perduto” di Sam Newfield.

[sketchbet]

Come dipingere in difficoltà

La pittura è un'attività creativa che può portare gioia, espressione e soddisfazione. Tuttavia, ci sono momenti in cui affrontiamo difficoltà nel processo artistico. Sia che tu sia un principiante o un artista esperto, è comune incontrare ostacoli nel corso del tuo percorso artistico. In questo articolo, esploreremo alcune strategie e consigli utili su come affrontare le difficoltà durante la pittura e trovare modi creativi per superarle.

Accetta le sfide come opportunità di crescita: Le difficoltà artistiche possono sembrare frustranti, ma è importante considerarle come opportunità di crescita e apprendimento. Accetta le sfide come parte del processo creativo e non lasciare che la frustrazione ti scoraggi. Ogni ostacolo superato ti renderà un artista più forte e più consapevole delle tue capacità.

Sperimenta nuove tecniche e materiali: Quando ti trovi in difficoltà con una tecnica o un materiale specifico, esplora nuove vie creative. Prova nuove tecniche pittoriche o esperimenti con diversi tipi di pennelli, colori o supporti artistici. L'esplorazione e l'apertura a nuove possibilità possono stimolare la tua creatività e aiutarti a trovare soluzioni originali.

Sfida la tua zona di comfort: La pittura in difficoltà può essere un segno che sei bloccato nella tua zona di comfort. Per superare questo ostacolo, spingiti al di là dei tuoi confini artistici. Prova a dipingere soggetti o stili diversi da quelli a cui sei abituato. Lasciati ispirare da artisti che ammiri e studia il loro lavoro per ampliare il tuo repertorio artistico.

Prenditi il ​​tempo per la riflessione: Quando incontri difficoltà durante la pittura, prenditi il ​​tempo per riflettere sulla situazione. Analizza ciò che non funziona e cerca di identificare le cause del problema. Chiediti se ci sono aspetti specifici che possono essere migliorati o se hai bisogno di acquisire ulteriori conoscenze o competenze. La riflessione e l'autovalutazione ti aiuteranno a individuare le aree in cui puoi crescere e migliorare.

Cerca ispirazione e supporto: La mancanza di ispirazione o di motivazione può essere una delle principali difficoltà che gli artisti affrontano. Cerca ispirazione da fonti diverse, come libri d'arte, gallerie, musei o persino dalla natura. Inoltre, cerca un gruppo di supporto o una comunità di artisti con cui condividere le tue sfide e le tue esperienze. L'interazione con altri artisti può fornirti nuove prospettive, incoraggiamento e consigli preziosi.

Non temere i "fallimenti": Ricorda che i cosiddetti "fallimenti" sono parte integrante del processo artistico. Non avere paura di sperimentare e di commettere errori. Ogni tentativo, anche se sembra non riuscito, ti offre l'opportunità di imparare e crescere come artista. Accetta i tuoi errori come parte del processo di apprendimento e come ponte verso il successo creativo.

Dipingere in difficoltà può essere una sfida, ma anche un'opportunità per crescere come artista. Accetta le sfide come parte del processo creativo e sii aperto a nuove esperienze e sperimentazioni. Esplora nuove tecniche, spingiti oltre i tuoi limiti e cerca ispirazione e supporto nella comunità artistica. Ricorda che ogni ostacolo può essere superato con pazienza, dedizione e una mente aperta. L'arte è un viaggio continuo, e le difficoltà possono diventare le pietre miliari del tuo percorso creativo.

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Overview : Black Adam ( 2022) è un Horror film diretto Monika Mikkelsen e interpretato da Sosie Bacon, Kyle Gallner. La dottoressa Rose Cotter viene perseguitata da spaventosi e terrificanti eventi, dopo aver assistito a un traumatico episodio che ha coinvolto una sua paziente. Assalita dal terrore che prende il sopravvento sulla sua vita, Rose sarà costretta a confrontarsi con il suo passato per sopravvivere e sfuggire ad una nuova e agghiacciante realtà.

Rilasciato : Sep 23, 2022

Durata: 115 min.

Genere : Horror, Mistero

Stelle : Sosie Bacon, Kyle Gallner, Caitlin Stasey, Jessie T. Usher

Direttore : Monika Mikkelsen

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Black Adam Film completo in italiano - coinvolge due persone, in cui una deve salvare l altra ed entrambe devono superare i problemi che devono affrontare I film di amicizia a volte sono mescolati con la commedia, ma alcuni sono pieni di un po di emozione, a causa dell amicizia tra i due Black Adam film completo online ita Guarda Black Adam streaming completo ita altadefinizione, Black Adam 2022 Streaming sub ita

Dal 20 ° secolo, il film può essere visto come uno dei mass media più importanti Black Adam Film streaming Cineblog , sia sotto forma di cinema che di televisione Allo stesso tempo, è diventato uno degli elementi più importanti della cultura moderna In questo modo, i personaggi del film immaginario , i comportamenti tipici del film, i cliché e gli stereotipi , ma anche lesplorazione di nuovi spazi pittorici di percezione ed esperienza sono diventati parte integrante della cultura popolare nellera della distribuzione di massa dei film e hanno uninfluenza decisiva su di essi Sin dallinizio, il mezzo è stato filmato con la cultura delle massechi si è dato a lui, sia al cinema che individualmente in salotto, fin dallinizio Lindustria cinematografica : descritta dai critici come " industria culturale " : ha reagito presto a questa compatibilità di massa del film e ha saputo usarlo commercialmente con produzioni "leggere" come "beni di massa" Tuttavia, cera sempre spazio per esperimenti cinematografici e sviluppi artistici al di là del classico "cinema narrativo" nel cinema di Hollywood , anche se il film sperimentale era possibile solo al di fuori degli affari (culturali) stabiliti Black Adam Film Completo Streaming ITA 2022

Black Adam (Black Adam) Film completo italiano, Le singole immagini che formano il film sono chiamate ( Black Adam streaming ita ) "fotogrammi" Durante la proiezione delle tradizionali pellicole di celluloide, un otturatore rotante muove la pellicola per posizionare ogni fotogramma nella posizione giusta per essere proiettato Durante il processo, fra un frammento e l altro vengono creati degli intervalli scuri, di cui però lo spettatore non nota la loro presenza per via del cosiddetto effetto della persistenza della visione: per un breve periodo di tempo l immagine permane a livello della retina La percezione del movimento è dovuta ad un effetto psicologico definito come "fenomeno Phi"

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2/ DESERTO

Principali esperimenti artistici fatti da Phil Z. con la compagnia di artisti di strada durante il periodo nel deserto:

-costruzione di pedane, tre per la precisione, sulle quali saranno posati tavoli e sedie per la lettura. Materiali usati: assi di legno rubacchiati alla stazione abbandonata. Le pedane sono in sequenza e all’inizio e alla fine del percorso (quale l’inizio e quale la fine?) dei grandi dischi bianchi di sasso levigato acchittati a simulare due orologi. Il tempo passa nel deserto, ma senza che tu possa accorgertene. Pezzi di questa installazione sono ovviamente parte del bagaglio di Phil Z. al rientro dal deserto.

-registrazioni rubate agli amici del deserto mentre parlano tra loro

-costruzioni improbabili fatte con gli specchi (gli specchi fanno parte del bagaglio di Phil Z. al momento della partenza per il deserto). Seguono foto e dettagli di imballaggi per proteggere gli specchi e non romperli durante il viaggio verso il deserto. 

[hermioneblk]

Stranger Things Season 1 🎲 commento

I fratelli Duffer sono dei geni oppure sono stati abili nel raccogliere geniali idee altrui?

Non per questo però possono essere definiti meno artistici, è difficile creare qualcosa dal nulla senza essere influenzati dagli altri. È chiaro però che i tributi i rimandi e le ispirazioni agli anni 80 sono chiari e senza starli ad elencare hanno formato il background di questa storia rendendola unica e ormai cult modern. L’idea geniale è stata proprio tornare indietro agli anni 80, la storia inizia il 6 novembre 1983.

La storia si sviluppa in otto episodi ed è articolata ma non troppo e mai prolissa, non ci sono quasi mai dialoghi banali strappalacrime o pieni di cliché anche se forse tutto è un grande cliché ma sopportabile e intrigante in quanto i misteri non vengono svelati tutti in una volta ma uno dopo l’altro. Anche il misterioso laboratorio non è stato inventato e si può leggere su Wikipedia come gli esperimenti di Brenner siano stati effettuati veramente poi con che risultati non lo sapremo mai ma neanche ci interessa.

La prima stagione è piacevole perché potrebbe essere vista anche a parte senza le altre dopo, i fratelli Duffer hanno avuto una visione di una vicenda con un inizio e una fine, certo il finale dell’ultimo episodio con Will che tossisce un pezzo di mostro poteva indicare già un futuro sviluppo della trama ma molti film strani finiscono con un qualcosa di ulteriormente strano che lascia lo spettatore a varie congetture. Ho visto la prima stagione tre volte e non stanca mai. Avendo dimenticato i particolari prima di passare alla nuova quarta ho pensato che fosse necessario ricominciare.

I personaggi vengono costruiti e sviluppati con cura non sono tantissimi e c’è stata dedizione nel farli evolvere come per esempio Jim lo sceriffo e tutto il suo background, Joyce la madre di Will e anche lei con il suo background e loro due, si alleano e migliorano insieme, sono i pilastri che sorreggono le vicende dei ragazzini e solo con loro sarebbe stata quasi banale. Undici è stata azzeccata quella è proprio l’idea che dimostra come alcuni hanno la cosiddetta marcia in più, farla così come cavia da laboratorio con i super poteri misteriosa mai vista… Perfetta anche la stessa idea di chiamarla 11 è artistica! Gli altri quattro sono interessanti ma non tutti ugualmente enfatizzati e quindi di uguale importanza. Mike che si innamora di 11 è il piccolo protagonista mentre gli altri rimangono un po’ nel background: Will perché è stato rapito, Dustin perché fa la parte dell’amico un po’ sfigato e Lucas anche perché nella prima stagione impersona una specie di antagonista incapace di accettare Undici.

Ovviamente tutto si risolve come ci si aspettava e si sperava, ormai quando si guarda una serie si rischia sempre di perder tempo e arrivare alla fine degli episodi della prima stagione senza che i creatori abbiano la più pallida idea di come concludere le vicende ma non è questo il caso!

Sarebbe quasi da riguardare la prima quattro volte invece di andare avanti con la stagione due la tre e poi la quattro.

Però è difficile resistere.

Il demogorgone stesso non sembra essere molto originale ma come mostro fa la sua parte tanto che è stato risvegliato da altri mostri così vengono dipinti quelli dei servizi segreti che fanno esperimenti rapendo i bambini come 11. Alla fine tutti festeggiano il Natale, quale più banale cliché, scartano i regali cenano, nevica ma Will non è poi così tanto salvato e 11 si nasconde… L’idea più affascinante per me è stata quella del sottosopra ma come ci dimostra anche il professore di scienze neanche questa è una novità ma come succede per ogni manicaretto bisogna saper scegliere gli ingredienti che potrebbero usare tutti e combinarli nel modo corretto e con le dosi giuste.

Per concludere mi chiedo come fanno alla fine ad andare avanti come se niente fosse dopo aver aperto la mente a tutte queste possibilità mostruose. L’allegria e la spensieratezza finale forse eccessive diventano poco credibili. Certo la mentalità dei personaggi deve essere più aperta di quella degli spettatori ma sapendo che può sbucare un mostro dal muro in ogni momento si riesce a mantenere la calma? A quanto pare sembra di sì hanno dimenticato e vogliono dimenticare e ci riescono. Mi fanno pensare a quello che dice Stephen King che le persone hanno bisogno di credere che sia tutto normale e che non si nasconda niente nell’oscurità ma loro che hanno visto quello che si nasconde nel sottosopra così facilmente riescono ad accettarlo? Su Pet Sematary una volta che il protagonista viene a conoscenza di quel cimitero ne è ossessionato… ma dopo tutto c’è sempre bisogno di un happy ending anche nelle situazioni più… Strane!

Ps

I messaggi subliminali con me hanno funzionato: ho cominciato a giocare a D&d!

[emma-toma]

Armonika @Cox18, Milano | Maggio 2022

DJ party, ambiente mistico, varietà performativo e riempi-pancia della domenica. 𝑨𝒓𝒎𝒐𝒏𝒊𝒌𝒂 è un ambiente per stare insieme, ascoltare storie tra i paralumi o seguire il groove sul dancefloor.

https://www.instagram.com/armonika_party/

https://www.facebook.com/armonikaparty

Nel suo quarto episodio, dalle ore 16 live, DJ set, performance & cena:

✻ 𝑯𝒆𝒂𝒓𝒕 𝑶𝒇 𝑺𝒏𝒂𝒌𝒆 Live è un rituale essoterico ideato da Vincenzo Marando (Vernon Selavy, Movie Star Junkies, Krano) in combutta con Alberto Danzi e Cosimo Rosa, pubblicato nel 2018 dalla Maple Death Records e portato in diversi contesti e festival come Handmade, Here I Stay, Holidays, Muviments con collaborazioni in studio e dal vivo con Julie Normal, Maria Violenza, Dario Bruna, Foxhound, Vittorio Demarin (Father Murphy), Michele Guglielmi (Jooklo XXL) https://mapledeathrecords.bandcamp.com/album/s-t-2

✻ 𝑩𝒍𝒂𝒅𝒆𝒃𝒍𝒂𝒏𝒄 DJ set Bladeblanc is a Milan-based producer, DJ, and multimedia artist who works in the field of digital art with her project Ultracare. She already appeared on influential labels such as Heel.Zone and Eco-Futurism Corporation with her mixture of bass music and post-club which she skillfully collapses in mutant sound chimeras often turning to the darkest side of the spectrum. Mainly inspired by the UK underground scene, she commits to the dancefloor by combining bass and Jungle with grime-ish sounds, a pinch of post-internet exploration, and sharp drumline patterns. https://soundcloud.com/bladeblanc

✻ 𝑺𝒆𝒓𝒑𝒊𝒄𝒂 𝑵𝒂𝒓𝒐 Camouflage Serpica Naro organizza laboratori, iniziative e fa ricerca sociale in particolare intorno ai concetti di proprietà intellettuale, soggettività nelle industrie creative, lavoro e precarietà nella moda. https://www.serpicanaro.com/

✻ 𝑹𝒂𝒃𝒊𝒊 𝑩𝒓𝒂𝒉𝒊𝒎 Live Improv Fondatore della compagnia Corps Citoyen, Milano Mediterranea e nuovo membro di Addict Ameba. Spirito poliedrico e ben vestito. https://milanomediterranea.art/

✻ 𝑬𝒍𝒍𝒂𝒉 𝑩𝒐𝒖𝒏𝒄𝒆 Live Vocals Tra vari esperimenti artistici in ambito musicale, letterario e teatrale, e l'ideazione di workshop terapeutici e/o espressivi con materiali visivi, realizza performance vocali dove intuizioni, pensieri, fantasie, si adattano a sonorità elettroniche.

✻ 𝑳𝒆𝒔𝒕𝒆𝒓 𝑴𝒂𝒏𝒏 DJ set Seleziona musica d'ascolto di impronta dub, stranezze disco, psichedelia e ritmi per danze rallentate, da diversi anni organizza concerti e feste nel sottobosco milanese. In duo, con il nome di Lester Laura, è stato resident per le serate Wan Va in Cox18, Nessuno (Nobodys Indiscipline Party) e ha curato una serie di podcast per Radio Quartiere durante il primo lockdown del 2020. https://www.mixcloud.com/lester_mann/

✻ 𝑴𝒂𝒕𝒕𝒊𝒂 𝑫𝒂𝒎𝒃𝒓𝒐𝒔𝒊𝒐 DJ set Cuore pulsante della surf band Wave Electric, guitar hero e animale notturno, seleziona beat caldi, dubby techno e disco hit. https://instagram.com/mattdambrosio87

✻ 𝑭𝒓𝒆𝒅𝒅𝒚 𝑨𝒎𝒐𝒓𝒖𝒔𝒐 Live Armonica Bending sfrenati di armonica, improvvisa sul groove dei dischi suonati durante la festa.

✻ 𝑭𝒆𝒅𝒆𝒓𝒊𝒄𝒂 𝑨𝒎𝒐𝒓𝒖𝒔𝒐 Vocalist Fondatrice della rivista Tutto Oggi, vocalist occasionale, ci aggiornerà sulle previsioni metereologiche dei prossimi giorni. https://instagram.com/vere.cundia

✻ 𝑬𝒎𝒎𝒂𝒕𝒐𝒎𝒂 Mani di Fata Creatrice di ambienti mistici, costumi lucenti e atmosfere di altri mondi. https://instagram.com/eesti.juust

✻ 𝑴𝒂𝒓𝒌𝒐 𝑩𝒖𝒌𝒂𝒒𝒆𝒋𝒂 ??? Ci sara davvero?

--- in orario aperitivo ---

✻ 𝑮𝒓𝒂𝒏𝒅𝒎𝒂𝒔𝒕𝒆𝒓 𝑳𝒆𝒍𝒆 Cibo & Cuore

--- + special thanks to ---

✻ 𝑺𝒂𝒍𝒊 Moment Catcher ✻ 𝑳𝒂 𝑺𝒊𝒎𝒐 General Manager ✻ 𝑳𝒊𝒍𝒍𝒚 𝑮𝒓𝒖𝒎𝒐 Spirito Guida

[technewssocial]

Amiga History. Gabriele Gobbo con Alessandro Franceschi - 113

Amiga History. Gabriele Gobbo con Alessandro Franceschi – 113

Forse non tutti sanno che il Commodore Amiga è stato il primo personal computer multimediale e creativo alla portata di tutti. Uscito nel 1984 ha rivoluzionato il mondo dei computer, facendo nascere anche movimenti artistici e creativi dedicati alle creazioni digitali. Una storia affascinante fatta di esperimenti, nerd e notti insonni. Ancora oggi ci sono migliaia di fans nel mondo. Ne parliamo…

[levysoft]

Tutti noi abbiamo le nostre piccole crociate personali da combattere. La mia è l'infinita battaglia in difesa di RPG Maker, accusato da molti di essere un motore pessimo usato solo da sviluppatori pigri.

I giochi realizzati con RPG Maker tendono ad avere tutti lo stesso aspetto: questo significa che sono solo gli sviluppatori senza talento ad usarlo?

Ho deciso di dimostrare alle persone che si sbagliano e, per farlo, ho usato la Scienza. Questo è il motivo per cui sono andata alla ricerca su Steam del tag RPG Maker e ho raccolto dei dati su tutti i 559 giochi usciti fino ad oggi con quel tag.

Guardate qui i risultati della mia assurda ricerca.

Le versioni del motore

Nel corso degli anni sono state pubblicate molte versioni di RPG Maker e anche quelle più vecchie sono ancora in uso.

Per capire qual è stata la versione esatta utilizzata per realizzare ciascun gioco avrei dovuto fissare con attenzione tantissimi alberi, quindi non posso assicurare che le mie stime siano corrette al 100%. Ci sono stati anche un paio di giochi che non sono stata in grado di identificare, perché sembravano troppo diversi dal tipo di gioco medio sviluppato con RPG Maker.

Detto questo, il tag di Steam di RPG Maker contiene più o meno:

13 giochi realizzati con RPG Maker 2003

67 giochi realizzati con RPG Maker XP

213 giochi realizzati con RPG Maker VX/VX Ace

145 giochi realizzati con RPG Maker MV

23 giochi sviluppati con altri motori

Il risultato non sorprende. RPG Maker VX è in circolazione da un po' e possiede il maggior numero di risorse personalizzabili e plug-in disponibili liberamente per gli sviluppatori. I progetti non possono essere trasferiti alle versioni più recenti, perciò gli sviluppatori di solito scelgono un motore e lo utilizzano per anni.

Dati provenienti dalle recensioni

Le recensioni su Steam non sono veramente indicative della qualità di un gioco, ma rappresentano comunque un buono strumento per valutare se un titolo è stato ben accolto dal pubblico.

Questi sono i punteggi di tutti i 559 giochi che ho analizzato:

15 perlopiù negative

95 nella media

66 perlopiù positive

94 positive

89 molto positive

10 estremamente positive

190 giochi non raggiungono il numero minimo di 10 recensioni e quindi non hanno ottenuto un punteggio. I giochi “positivi” sono quelli con punteggio positivo, ma con meno di 50 recensioni.

In media, un gioco sviluppato con RPG Maker riceve 227 recensioni. La maggior parte dei giochi senza punteggio sono stati pubblicati dopo il lancio di Steam Direct.

I giochi realizzati con RPG Maker hanno un valore medio del 76% di recensioni positive, cosa che li fa posizionare saldamente nella categoria “perlopiù positive”.

Ecco: i giochi sviluppati con RPG Maker non sono formalmente così pessimi. La Scienza lo ha dimostrato. Ma perché hanno una così cattiva reputazione?

Ho qualche idea che potrebbe aiutarci a capirlo.

I giochi sviluppati con RPG Maker sono sempre stati qui

Per anni, RPG Maker non aveva un publisher occidentale. Le persone hanno piratato il motore, lo hanno tradotto e utilizzato per creare piccoli giochi RPG per poi postarli, giocarci e commentarli in piccole comunità molto affiatate.

Quando RPG Maker VX è apparso su Steam, Steam Direct stava venendo alla luce. Per la prima volta, gli utenti di RPG Maker hanno avuto la possibilità di pubblicare direttamente i propri lavori su Steam.

Questo è il motivo per cui la piattaforma è stata invasa da JRPG dall'aspetto semplice. Non si tratta chiaramente di lavori scadenti prodotti da sviluppatori malintenzionati: la maggior parte dei giochi con punteggi bassi sono evidentemente i primi lavori di sviluppatori inesperti. Dopo tutto, perché pubblicare il tuo primo gioco su un forum quando hai l'opportunità di metterlo su Steam come un vero sviluppatore?

I giochi creati con RPG Maker sono sempre esistiti: le persone li pubblicavano semplicemente altrove.

Sono molto facili da identificare

Gli RPG richiedono una quantità enorme di risorse: luoghi, personaggi, mostri e menu. La maggior parte degli sviluppatori che utilizzano RPG Maker sfrutta le risorse predefinite fornite dal motore, migliorandole qua e là con una personalizzazione occasionale di personaggi e illustrazioni.

Questa è la ragione per cui i giochi RPG tendono a sembrare tutti molto simili tra loro. Non è una questione di pigrizia: la maggior parte dei piccoli sviluppatori semplicemente non ha il tempo, le capacità e le risorse per riuscire a fare tutto da zero.

RPG Maker offre anche molti sistemi predefiniti. Ad esempio, il sistema di salvataggio, il sistema di combattimento e i menu. Strumenti che tornano utili, ma che sono molto difficili da modificare (e in alcune versioni la cosa risulta addirittura impossibile). Gli sviluppatori possono passare ore a personalizzare i propri lavori ma, alla fine, i piccoli dettagli, come il menu delle opzioni, faranno intuire ai giocatori che si tratta di un gioco sviluppato con RPG Maker.

... il tag ti sta mentendo

I tag di Steam sono aggiunti dai giocatori, che non sono sempre ben informati sui motori di gioco.

Ventitrè giochi contrassegnati con il tag RPG Maker non sono stati realizzati con questo motore. Nove di questi sono stati sviluppati con l'editor WOLF RPG, un'alternativa gratuita a RPG Maker utilizzata in Giappone. Gli altri sono stati prodotti con Game Maker o motori personalizzati.

Questi giochi, pur non essendo stati sviluppati con RPG Maker, hanno comunque tutte le caratteristiche di quei tipi di giochi: sono i classici JRPG in pixel-art che ricordano l'era SNES, pieni di combattimenti a turni e di grandi ritratti in stile anime.

D'altra parte, i giochi che vanno oltre le aspettative di ciò che un gioco sviluppato con RPG Maker dovrebbe essere, sfuggono al tag. Il coloratissimo collage game “Where They Cremate The Roadkill”, ad esempio, non è stato taggato sebbene sia stato realizzato con RPG Maker XP.

Questa è la ragione per cui i tag relativi ai motori non dovrebbero semplicemente esistere.

Altre considerazioni sparse:

RPG Maker 2003 non morirà

RPG Maker 2003 è uno dei motori più vecchi che vengono ancora utilizzati per sviluppare. Al giorno d'oggi, RPG Maker 2003 è come una retro-console: i suoi grossi limiti sono divertenti da aggirare e aiutano allo stesso tempo gli sviluppatori in solitaria a non abbandonare i propri progetti.

Non ha nessun senso che sia ancora in circolazione, eppure sono contenta che lo sia. […]

Mancano i giochi migliori.

Il numero di giochi sviluppati con RPG Maker presenti su Steam è impressionante, eppure mancano tutti quelli più iconici. Non c'è traccia di Space Funeral, né di Ao Oni o di OFF e Gingiva.

Sono troppo punk per essere su Steam. Ma a causa della loro assenza, il pubblico mainstream ha iniziato ad associare RPG Maker a semplici JRPG e non ha mai avuto modo di provare cosa si può fare quando si spinge il motore al limite. Quando su Steam è approdato il classico cult Yume Nikki perché il publisher ne ha pubblicato il sequel, sembrava che qualche orribile segreto fosse stato rivelato al mondo.

La facilità d'uso di RPG Maker attrae spesso giovani sviluppatori inesperti, ma lo rende anche un buon motore per gli sviluppatori che preferiscono concentrarsi sugli aspetti artistici, la narrazione e l'atmosfera. È un gran bello strumento per i giochi sperimentali, che ci ha regalato molti giochi divenuti classici, che hanno finito per influenzare i titoli più famosi. Dubito che avremmo avuto Undertalesenza OFF, ad esempio. Sicuramente non avremmo avuto LISA, nato prima come il fan-game Yume Nikki.

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Su Steam, il tag RPG Maker ha raggiunto il punto in cui non rappresenta più un motore, ma piuttosto un genere con aspettative ben definite. Si è creata una falsa associazione tra il software, il tipo di giochi che produce e la loro qualità, ignorando una ricca cultura fatta di rotture creative, esperimenti artistici e fan-game.

Se volete provare giochi realizzati con RPG Maker decisamente più creativi, i siti Rpgmaker.net e Vgpersonsono i luoghi perfetti per iniziare. E se dopo continuerete a pensare che tutti i giochi sviluppati con RPG Maker sono pessimi, dovrete forse accettare che non fanno semplicemente per voi.

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Overview : After 2 ita streaming ~ Dopo la loro rottura, Hardin (Hero Fiennes Tiffin) e Tessa (Josephine Langford) cercano di andare avanti ognuno per la propria strada. Mentre Hardin torna a perdersi in cattive abitudini, Tessa, forte della sicurezza acquisita, inizia a frequentare lo stage dei suoi sogni alla casa editrice Vance dove attira l’attenzione del suo collega Trevor (Dylan Sprouse), il ragazzo perfetto col quale intraprendere una relazione. Trevor è intelligente, spiritoso, attraente ma soprattutto è affidabile. Tessa, nonostante questo nuovo incontro, non riesce a togliersi dalla testa Hardin. Dopotutto lui è l’amore della sua vita e al di là dei loro fraintendimenti e delle difficoltà, non può negare ciò che prova. Vorrebbe essere in grado di andare avanti per la sua strada, ma non è così semplice. Attraverso gli alti e i bassi della loro relazione, Tessa e Hardin lotteranno per stare ancora insieme anche se l’intero universo sembra tramare per tenerli separati.

Title original : After We Collided Runtime : 0 min Status : Released Release Date : 02 September 2020 Tagline : Genres : Romance | Dramma | Production Companies : CalMaple Films Voltage Pictures Production Countries: United States of America  |  

After 2 Film completo in italiano - Paramount Pictures : Fondata dallungherese Adolf Zukor attraverso la riorganizzazione della Famous Players Film Company: Fu fondato nel 1919 da United Artists : Mary Pickford (1892–1979), Douglas Fairbanks (1883–1939), Charles Chaplin e DW Griffith (1875–1948) per commercializzare i loro film prodotti in modo indipendente After 2 film completo online ita Guarda After 2 streaming completo ita altadefinizione, After 2 2020 Streaming sub ita

Dal 20 ° secolo, il film può essere visto come uno dei mass media più importanti After 2 Film streaming Cineblog , sia sotto forma di cinema che di televisione Allo stesso tempo, è diventato uno degli elementi più importanti della cultura moderna In questo modo, i personaggi del film immaginario , i comportamenti tipici del film, i cliché e gli stereotipi , ma anche lesplorazione di nuovi spazi pittorici di percezione ed esperienza sono diventati parte integrante della cultura popolare nellera della distribuzione di massa dei film e hanno uninfluenza decisiva su di essi Sin dallinizio, il mezzo è stato filmato con la cultura delle massechi si è dato a lui, sia al cinema che individualmente in salotto, fin dallinizio Lindustria cinematografica : descritta dai critici come " industria culturale " : ha reagito presto a questa compatibilità di massa del film e ha saputo usarlo commercialmente con produzioni "leggere" come "beni di massa" Tuttavia, cera sempre spazio per esperimenti cinematografici e sviluppi artistici al di là del classico "cinema narrativo" nel cinema di Hollywood , anche se il film sperimentale era possibile solo al di fuori degli affari (culturali) stabiliti After 2 streaming ita / After We Collided / 2020 / film completo ITA / italiano / gratis / altadefinizione / Scaricare / Guarda / Vedere / sub ita / netflix / il genio dello / disney / cineblog / Film da vedere / cb01 / cineblog01 / youtube / film stasera / film azione / senza limiti / Film per tutti / tanti film / trailer / programmazione / roma / cinema / trama / uci cinema / milano / diretta

After 2 (After We Collided) Film completo italiano, Le singole immagini che formano il film sono chiamate ( After 2 streaming ita ) "fotogrammi" Durante la proiezione delle tradizionali pellicole di celluloide, un otturatore rotante muove la pellicola per posizionare ogni fotogramma nella posizione giusta per essere proiettato Durante il processo, fra un frammento e l altro vengono creati degli intervalli scuri, di cui però lo spettatore non nota la loro presenza per via del cosiddetto effetto della persistenza della visione: per un breve periodo di tempo l immagine permane a livello della retina La percezione del movimento è dovuta ad un effetto psicologico definito come "fenomeno Phi"

After 2 streaming ita cineblog, Il primo film proiettato pubblicamente "After 2 Film completo italiano " in Italia risale al 20 settembre 1905: fu La presa di Roma di Filoteo Alberini Lungo 250 metri, contro i 40-60 tradizionali, costò ben 500 lire Oggi si conservano solamente 75 metri di pellicola che corrispondono a quattro minuti di proiezione

File: Charlie Chaplin, il matrimonio L ascesa del cinema europeo fu interrotta dallo scoppio della prima guerra mondiale , mentre l industria cinematografica negli Stati Uniti fiorì con l ascesa di Hollywood , scaricare After 2 Film completo sub ita caratterizzata soprattutto dall opera innovativa di DW Griffith in The Birth of a Nation (1915) e Intolleranza (1916) Tuttavia, negli anni 1920, cineasti europei come Eisenstein , FW Murnau e Fritz Lang , per molti aspetti ispirati al progresso meteorologico in tempo di guerra del film attraverso Griffith, insieme ai contributi di Charles Chaplin , Buster Keaton e altri, raggiunsero rapidamente il cinema americano e continuarono a far avanzare ulteriormente il mezzo After 2 2020 Film streaming ita,

La critica cinematografica è l analisi e la valutazione dei film In generale, After 2 Film streaming Altadefinizione queste opere possono essere divise in due categorie: critica accademica da studiosi di cinema e critica cinematografica giornalistica che appare regolarmente su giornali e altri media I critici cinematografici che lavorano per giornali, riviste e media televisivi riesaminano principalmente le nuove uscite Normalmente vedono un dato film una sola volta e hanno solo un giorno o due per formulare le loro opinioni Nonostante ciò, i critici hanno un impatto importante sulla risposta del pubblico e sulla partecipazione ai film, in particolare quelli di determinati generi Messa in commercio di azione , orrore , e commedietende a non essere fortemente influenzato dal giudizio complessivo di un critico su un film Il riassunto della trama e la descrizione di un film e la valutazione del lavoro del regista e degli sceneggiatori che costituiscono la maggior parte delle recensioni dei film possono ancora avere un impatto importante sul fatto che le persone decidano di vedere un film Per film di prestigio come la maggior parte dei film drammatici e artistici , l influenza delle recensioni è importante Scarse recensioni dei principali critici di importanti quotidiani e riviste spesso ridurranno l interesse e la partecipazione del pubblico After 2 2020 streaming ita CB01,

After 2 2020 Film davedere I metodi digitali sono stati utilizzati anche per ripristinare i film After 2 Film streaming CB01 anche se il loro ciclo di obsolescenza continua li rende (a partire dal 2006) una cattiva scelta per la conservazione a lungo termine La conservazione del film in stock di film in decomposizione è motivo di preoccupazione sia per gli storici del cinema che per gli archivisti e per le aziende interessate a conservare i loro prodotti esistenti al fine di renderli disponibili per le generazioni future (e quindi aumentare le entrate) La conservazione è generalmente una preoccupazione maggiore per i nitrati e i film a colori a striscia singola, a causa dei loro alti tassi di decadimento i film in bianco e nero su basi di sicurezza e i film a colori conservati sulle stampe imbibizione Technicolor tendono a tenere il passo molto meglio, presupponendo una corretta manipolazione e conservazione

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Bologna Art Week 2020, novità ed eventi clou

La Bologna Art Week anche nel 2020 è stata un autentico successo di critica e di pubblico. Ma di cosa si tratta esattamente? L'Art Week fa parte delle celebrazioni di Art City e Arte Fiera, una rassegna che interessa la città di Bologna nelle ultime settimane di Gennaio. E che è ormai diventata un'autentica tradizione per gli appassionati di arte a 360°. Un percorso che si articola attraverso mostre, aree espositive ma anche rappresentazioni ed eventi, design e creatività. Visioni artistiche di nuova generazione e omaggi alla ricca tradizione artistica di Bologna si intersecano in una celebrazione che vale bene una visita. Vediamo quindi quali sono stati i punti cardine dell'edizione 2020 della Bologna Art Week. Cos'ha riservato la settimana dell'arte a tutti coloro che vivono la grafica e il design nella maniera più autentica?

Tante novità alla Bologna Art Week 2020

E' stata una Bologna Art Week carica di novità entusiasmanti quella che ha salutato Gennaio 2020. Il palinsesto dell'evento infatti presentava un gran numero di esclusive mai sperimentate prima nella storia dell'inziativa.

Esposizioni, eventi e mostre alla Bologna Art Week 2020 A cominciare dalle tre nuove sezioni che hanno fatto da "spalla" alla storica Main Section. E senza dimenticare la "settima arte". Tanto è vero che per l'edizione 2020 di Bologna Art Week è stata riabilitata la sezione "Fotografia e immagini in movimento". Che segue l'evolversi dell'arte della riproduzione per immagini, dai primi esempi di fotografi agli esperimenti con praxinoscopi e e zootropi, gli antenati del cinema moderno. C'è stata poi la sezione Focus, che pone l'obiettivo sulle avanguardie e i traguardi artistici della seconda metà del XX secolo. Correnti, concezioni e stili molto vicini alla nostra percezione odierna e di cui subiamo ancora l'influenza. Pittura XXI, infine, è dedicata agli artisti di nuova generazione e alla riscoperta del genere pittorico, che non è stato certo messo in cantina dallo sviluppo di nuove tecnologie. Ma che anzi ha trovato, grazie a esse, un terreno fertile di crescita grazie (anche) alla pittura digitale.

Ingresso gratuito a mostre, installazioni ed eventi

Come sempre,  nell'ottica della Bologna Art Week, la partecipazione ai vari Main Projects è completamente gratuita. Infatti l'obiettivo dell'evento è quello di portare l'arte al grande pubblico. Offrendo al tempo stesso sia una possibilità di svago ricreativo, sia un'occasione imperdibile per accrescere la propria cultura. E nell'edizione 2020 della Bologna Art Week c'era veramente l'imbarazzo della scelta. Visioni innovative, concetti originali e arditi che affrontano domande esistenziali e problemi di attualità; nell'arte, sembra dirci la città di Bologna, è davvero possibile trovare le risposte a tutti i nostri assilli. Si incomincia con la mostra AGAINandAGAINandAGAINand, ospitata dal Museo d'Arte Moderna di Bologna e che indaga il tema stuzzicante della ripetizione nel mondo moderno. Segue Gaussiana, un'opera metafisica che unisce geometria, infiniti matematici e arte pittorica giustapposti alla tradizionale concezione scultorica. Al Teatro Comunale di Bologna uno degli eventi clou è stato Orchestra. Studio #3. Un cerchio fisico e ideale, un ring su cui si fronteggiano sette direttori d'orchestra. La mission; interpretare Ravel con una polifonia di voci e vissuti diversi. Creando così un'opera davvero "corale", in cui le voci d'orchestra si intersecano sotto la spinta ora di un direttore, ora dell'altro.

L'installazione 'Via libera per volare' ispirata a Rodari Non potrà non coinvolgere grandi e piccini l'installazione "Via libera per volare". Articolata lungo diverse sedi, si ispira alla poetica di Gianni Rodari. E in particolare a quel "semaforo blu" di cui tanti di noi hanno letto da bambini. Degna di nota anche l'installazione Specchi. One. Two. FREE di Alessandro Lupi. Situata nel CUBO Museo d'Impresa del Gruppo Unipol, l'opera è stata acclamata per il suo alto tasso di spettacolarità. Con un abile gioco di specchi Alessandro Lupi indaga i concetti di percezione visiva e mentale. Ma anche concetti molto più metafisici quali possono essere il tempo e lo spazio nel loro senso più intrinseco. Read the full article

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CELEBRIAMO LEONARDO, 21 SETTEMBRE – 19 NOVEMBRE 2019, CASTELLANZA

Nell’ambito delle celebrazioni nazionali in occasione dei primi 500 anni dalla morte di Leonardo da Vinci, la Città di Castellanza propone un ricco e variegato programma con momenti dedicati all’utenza più varia compresi bambini e ragazzi, sia nell’ambito scolastico che famigliare: conferenze, spettacoli, mostre, concerti e visite guidate dal 21 settembre al 19 novembre 2019. 

Un percorso di arte, scienza e divulgazione che si snoda tra i principali luoghi della cultura cittadina: Villa Pomini, la Chiesa di San Bernardo, la Biblioteca Civica, senza dimenticare la collaborazione con la Liuc - Università Cattaneo di Castellanza, la Città di Legnano a Palazzo Leone da Perego e la visita guidata a Vaprio e Trezzo d’Adda.

E’ l’occasione per ricordare il maggiore studioso dell’opera di Leonardo da Vinci, Augusto Marinoni, insegnante e ricercatore di Legnano che, dal 1939, è incaricato di riordinare il codice Trivulziano, della riorganizzazione di tutti gli scritti di origine grammaticale e della trascrizione di tutti i manoscritti di Milano, Torino, Parigi e Londra. Di ogni opera segue il cammino: dalla creazione al passaggio di proprietà, eredità e donazione.

Obiettivo di Augusto Marinoni è ripercorrere la vita del genio vinciano attraverso le sue opere per approfondirne le conoscenze e “l’intimo lavorio della sua mente”.

Lo studioso è appassionato, fin dagli anni dell’Università, di studi linguistici e de “l’ininterrotta vitalità della lingua”; lingua che è indispensabile per lo scienziato al fine di comunicare e spiegare le proprie scoperte, i propri studi.

Gli eventi proposti fanno principalmente riferimento agli studi sull’acqua nella mostra di Antonio Bandirali e di Massimo Grassi e Antonio Pedrelli; si approfondisce il sistema ingegneristico dei navigli milanesi e l’ambiente culturale lombardo e Milanese di quegli anni con Edo Bricchetti, Nadia Gobbi, Giovanni Bidoglio e Sandro Albini. Ci si immerge nelle atmosfere cinquecentesche accompagnati dalla musica e dal canto, senza dimenticare interventi e proposte per bambini e ragazzi in biblioteca, scuola e all’Università riguardo la tecnologia come da sua vocazione.

CALENDARIO COMPLETO DEGLI EVENTI:

SETTEMBRE

Da sabato 21 settembre a sabato 7 novembre – Biblioteca Civica

Mostra bibliografica “Leonardo, le sue opere e il suo tempo”

La biblioteca propone una vasta esposizione di libri dedicati al genio vinciano frutto di una capillare integrazione del patrimonio e della collaborazione con le biblioteche di tutta Italia.  

Sabato 28 settembre -  Sala Conferenze Biblioteca ore 16.00

Spettacolo “Leonardo Curioso di tutto!” (per bambini dai 4 anni) 

Uno spettacolo per tutta la famiglia ci porterà nel mondo del grande genio italiano. Una giornata nella vita del grande Leonardo da Vinci, tra esperimenti strampalati, allievi pasticcioni, committenti con grandi pretese, primo fra tutti il duca di Milano, e tra essi scopriremo la Gioconda, l'Uomo Vitruviano, la Dama con l'ermellino.

Da sabato 28 settembre a domenica 20 ottobre – Villa Pomini, inaugurazione ore 17.30 

Mostra “Leonardo: la mia acqua” - Interpretazioni visuali di Antonio Bandirali

Le immagini di Antonio Bandirali, seguono le tracce dei codici Vinciani, che attraverso le sue interpretazioni, svelano il segreto della creatività del genio Da Vinci, acuto osservatore della natura. La meraviglia si associa in Leonardo alla grande capacità di analisi, così i suoi scritti svelano con le sue osservazioni le leggi che “regolano” la fisica dell’acqua sul pianeta Terra. Antonio Bandirali dopo aver studiato negli  anni 90, quasi tutti i codici di Leonardo  presso l’ente raccolta vinciana del Castello Sforzesco di Milano,  ha cercato attraverso gli scritti de Maestro da Da Vinci,  di trasmettere con le sue interpretazioni visuali la tematica acqua, con le sue turbolenze delle onde nei torrenti, alle grandi onde dei mari, con il loro “frusso e refrusso”, lo specchiarsi dei simulacri, la tranquillità delle acque stagnanti, dei laghi e dei fiumi che solcano la pianura. Bandirali, con le sue osservazioni, scopre quel momento nel quale la poesia e la scienza e la musica s’incontrano; l’attimo nel quale la curiosità si fa problema, dove il senso della meraviglia si trasforma in acuta osservazione scientifica. Le immagini associate agli scritti di Leonardo sono le più significative di questa lunga ricerca, da cui, nel 1997, la casa editrice LATIVA, ha pubblicato il volume   "Riflessioni su Leonardo".

Antonio Bandirali, nato a Crema nel 1946, da sempre cultore della conservazione del patrimonio architettonico e delle testimonianze artistiche, ha sviluppato un profondo interesse per le arti figurative già in età giovanile, trovando poi nella fotografia la sua vera espressione artistica. Dopo aver affrontato per anni studi mirati sui Codici Vinciani, ha pubblicato un volume dal titolo "Riflessioni su Leonardo", pubblicazione che durante tutta la sua fase di sviluppo è stata seguita dal critico Raffaele De Grada, dal prof. Francesco Ogliari, dalla prof.ssa Luisa Cogliti Arano e da Lia Gandolfi, Direttrice della biblioteca d'arte del Castello Sforzesco di Milano.

Mostra “Dell’Adda di Leonardo” progetto fotografico di Massimo Grassi e Stefano Pedrelli “Il lavoro nasce da esigenze e motivazioni personali che ci hanno portato ad una lunga e costante mappatura del paesaggio leonardesco, in particolar modo acque, canali, il fiume Adda e i luoghi che hanno ospitato l’artista nella sua permanenza in terra sforzesca. Un percorso di ricerca, di suggestioni e stimoli artistici volti a testimoniare, attraverso le immagini, le osservazioni e gli studi di Leonardo mettendo in luce il forte legame tra natura, arte e fotografia. Inizio del nostro lavoro è stata una ricerca bibliografica che ci ha permesso di accostarci ad alcuni testi provenienti da diversi codici, fra le cui pagine Leonardo aveva raccolto le sue osservazioni e i suoi studi sull’acqua. Partendo da alcuni titoli di libri leonardeschi su specifici argomenti relativi all’acqua, ci siamo spinti a trasporre in immagini fotografiche le emozioni, le fantasie, le suggestioni, le personali interpretazioni artistiche ed evocative che questi testi ci hanno trasmesso.”

OTTOBRE

Domenica 13 ottobre – Villa Pomini ore 17.00

Conferenza “Leonardo, l’acqua e i navigli” con Edo Bricchetti autore del volume “Navigli del Milanese ieri e oggi”, ed Meravigli

Una sorprendente “visita guidata” nel tempo e nello spazio in compagnia di un “Custode delle Acque” d’eccezione, alla riscoperta dello straordinario patrimonio del sistema dei Navigli del Milanese, fra storia, natura, ingegneria, arte e cultura. Con proiezione di immagini.

Edo Bricchetti, umanista e architetto, è membro del Board dell’IWI (Inland Waterways International) e animatore di progetti europei sulle vie d’acqua interne.

È inoltre ideatore, progettista e referente scientifico di cinque ecomusei lombardi.

A dimostrazione della gratitudine di tutti gli amici dei navigli, è stato nominato “Custode delle acque”.

Giovedì 17 ottobre – Legnano Palazzo Leone da Perego ore 21.00

Conferenza con il prof. Pietro Marani dedicata a Leonardo e alla figura di Augusto Marinoni a cura delle Associazioni Famiglia Legnanese, Liceali Sempre, Arte e Storia e in collaborazione con il Comune di Legnano (per l’intero programma degli eventi a Legnano consultare www.licealisempre.it)

Domenica 20 ottobre – Villa Pomini 16.30

Conferenza “Leonardo – La Natura e l’acqua” con Sandro Albini – studioso vinciano e Giovanni Bidoglio – ricercatore scientifico 

Ricerche sui luoghi Leonardeschi: Leonardo si assenta improvvisamente dalla corte di Ludovico il Moro nel giugno del 1496 e vi rientra nella primavera del 1497 dopo la morte di Beatrice d’Este, moglie del Moro. 

Più di un elemento induce a ritenere che abbia trascorso quel periodo nella esplorazione della zona alpina e prealpina tra Bergamo e Brescia, visitando le valli Brembana, Seriana, Camonica, Trompia e alta Val Sabbia, i cui rilievi sono tracciati in forma di schizzo su due fogli conservati a Windsor. 

Alcuni segni sugli schizzi dimostrano l’interesse di Leonardo per la geologia, la geografia, il corso delle acque di quelle zone da egli attentamente osservate. Leonardo conserva nella sua memoria i paesaggi visti e li utilizza negli sfondi, riproducendoli da mancino puro qual era, in alcune sue importanti opere. 

Un attento studio su quel breve e inesplorato periodo della vita di Leonardo, e delle ragioni che l’hanno costretto ad allontanarsi da Milano, porta a rivedere alcune sedimentate letture di alcune sue opere maggiori riconsiderandole sulla scorta di elementi documentali finora poco valorizzati. 

Acqua per un mondo assetato tra scarsità, sprechi e cambio climatico: Casualità o anticipazione? Già nel XV secolo Leonardo guardava lontano, prefigurando siccità e desertificazione. Realtà ora presente in molte regioni del pianeta dove una minore disponibilità d’acqua per l’agricoltura e l’energia, la diminuzione del livello minimo dei fiumi e le difficoltà di accesso a fonti di acqua potabile hanno effetti sociali, economici ed ambientali.

Sabato 26 ottobre – Chiesa San Bernardo ore 21.00

Concerto: “1452-1519. Musica e Poesia nelle corti di Leonardo” con voci e Orchestra “…In Armonia” di Saronno  

Nel 500° anniversario dalla morte di Leonardo da Vinci, l'ensemble "...in Armonia" di Saronno ripropone musiche che venivano ascoltate nelle corti rinascimentali frequentate dal grande genio vinciano.  

Un viaggio sonoro e poetico ci porterà a mezzo millennio dai nostri giorni, così da comprendere ancor più quei momenti antichi colmi di tanto fascino.  Voci e strumenti ci accompagneranno alla riscoperta dei suoni di quel Tempo.

I Solisti: "...in Armonia".

Canto: Belinda Marra, Nicoletta Martone, Tullia Pedersoli, Francesca Rogger;

Guida all'ascolto: Terenzio Gnemmi

Direttore: Isabella Passoni

Domenica 27 ottobre – Visita guidata sui luoghi di Leonardo: Vaprio e Trezzo d’Adda con Nadia Gobbi

Una passeggiata panoramica verso Vaprio: lungo l'Adda andremo alla riscoperta di luoghi legati allo sfruttamento delle acque nel passato ma anche nella storia più recente (castello di Trezzo, il mulino di Villa Castelbarco e la centrale Taccani) e degli studi effettuati da Leonardo per quanto riguarda il canale Martesana, che si concluderà con la visita alla Casa del Custode delle Acque che ospita un museo interattivo in cui ciascuno avrà audioguide per seguire il percorso.

Per info e preiscrizioni presso la Biblioteca civica (0331/503696) entro il 12 ottobre - quota di partecipazione € 21,00 

NOVEMBRE

Giovedì 7 novembre - Sala Conferenze Biblioteca ore 21.00

Conferenza: “Leonardo da Vinci, anzi da Milano” con Nadia Gobbi e proiezioni di immagini e reading del suo libro “Leonardo e Milano” ed. Meravigli 

Conferenza: “Gli intrecci di Leonardo” con Federica Maestri 

Un’affascinante e suggestiva “visita guidata virtuale” per rievocare la vivacità culturale della Milano e della Lombardia ai tempi di Leonardo da Vinci e analizzare i rapporti che il Maestro intrattenne con la corte sforzesca e gli artisti suoi contemporanei.

Con proiezione di immagini e reading di passi del romanzo "Leonardo alla corte del Moro" di Dino Bonardi e del volume “Il genio di Leonardo raccontato anche in milanese".

Nadia Gobbi (Lugano, 1979) vive a Milano, dove ha studiato al liceo Berchet e si è laureata in Lettere Classiche all’Università degli Studi, con una tesi in Archeologia.

Dopo aver lavorato in diversi siti archeologici, ha deciso di diventare guida turistica e, nel 2008, ha preso l’abilitazione per le lingue italiana e inglese.

È interessata all’approfondimento della Storia dell’arte, soprattutto di quella milanese, che quotidianamente propone al variegato e incuriosito pubblico dei gruppi che porta in giro per la città.

Federica Maestri, studiosa di Leonardo, ci accompagnerà in una dimensione di rappresentazione artistica-umana del pittore, scultore, ingegnere, architetto, scienziato, genio….

Martedì 19 novembre – Aula Bussolati LIUC Università Cattaneo – ore 21.00 

Conferenza “Grafene: Scienza, tecnologia, innovazione e futuro” con ing. Giulio Cesareo (Founder And CEO Directa Plus) e dr. Riccardo Comerio (presidente LIUC)  

Leonardo ha dato all'Italia il primo grande impulso alle scienze, alla ricerca, alle innovazioni, a nuove tecnologie ed ancora oggi si osservano con stupore le sue invenzioni. Il grafene è una grande invenzione, un materiale innovativo con immense potenzialità di utilizzo, che l'ingegner Giulio Cesareo studia e sviluppa da anni. In Università illustrerà le caratteristiche che potrebbero trasformare ed evolvere tutti i settori più tecnologici: energia, elettronica, meccanica e tant'altro e con il presidente della Liuc dott. Riccardo Comerio, presenterà un'esperienza di impresa lungimirante verso il futuro.

PROGETTO LEONARDO PER LE SCUOLE:

Dal 7 ottobre al 25 ottobre 

Laboratori di fumetto condotti da Tiziano Riverso nella Scuola Secondaria di primo Grado “Leonardo da Vinci”.

Dal 9 novembre

Mostra dei lavori realizzati, allestita presso i locali della scuola L. da Vinci. Per info, Istituto Comprensivo 0331/50.42.33

Scuole primarie – classi V di entrambi i plessi: partecipazione ai laboratori dedicati a Leonardo presso il Museo Scienza e Tecnica di Milano nel mese di novembre. Laboratori prescelti, con visita guidata: “apprendisti in bottega, la pittura su muro di Leonardo” (in inglese) e “Spazio: ieri, oggi e domani - una storia nel passato e nel presente dell’esplorazione spaziale”.

Con riferimento agli studi di Leonardo sull’acqua, ricordati nelle mostre e negli incontri collegati, si ringrazia la Cap Holding SpA che ha sostenuto fattivamente il progetto.

Si ringrazia inoltre la ditta Compass Group che allestirà i rinfreschi, in occasione dell’inaugurazione delle mostre e del finissage, con ricette ispirate al Rinascimento.

[rideretremando]

Ora che la storia ha fatto il suo giro largo possiamo finalmente alzarci ed esclamare, un po’ come Fantozzi con la sua famosa corazzata, che certi esperimenti artistici avevano senso soltanto per una certa élite intellettuale molto protetta. E quindi ora torniamo a Dickens: abbiamo Franzen, Eugenides, Chabon, eccetera, autori che sono riusciti a parlare, in vario modo, della “classe disagiata” perché chiaramente si pongono molte più domande sul mondo di quante se ne pongano sull’arte.

Raffaele Alberto Ventura