#erich salomon

[joeinct]

Pablo Casals, Berlin, Photo by Erich Salomon, c. 1935

[lostfunzones]

Erich Salomon

[ardenrosegarden]

Amnesia: The Bunker, abuse of power comes as no surprise

Frictional Games, Amnesia: The Bunker Netflix, Im Westen nichts Neues (2022) Hulu, Catch-22 1x04 (2019) Ludovica Rubbini, "To Prove a Villain" Shakespeare's political villains and the entwining issues of power, violence, and wickedness from Richard III to Hamlet Joseph Heller, Catch-22 HBO, Succession 4x02, (2018-2023) Erich Maria Remarque, All Quiet on the Western Front Sophocles tr. Richard Emil Braun, Antigone Ana Johnsson, We Are Philippe Tourault, Les ducs et duchesses de Bretagne *

* Translation from French: "Would Salomon be henceforth cursed? One could believe it. In 874, he was in turn assassinated by the Franks who, beforehand, had gouged out his eyes while he too, to avoid death, had taken refuge in a sacred place. Some said that the All Powerful had condemned him as retribution for his appalling murder."

[mybenia1]

Erich Salomon

(1886 - 1944) German

[ach-thebrother]

baci (64)

# [*]

Erich Salomon [*]

Alessandro Scarella [*] 2011

Allan Grant [*] 1945

Joseph Szabo [*]

# Clay Benskin [*]

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[arte-e-homoerotismo]

Will McBride (fotógrafo)

Will McBride (10 de janeiro de 1931 - 29 de janeiro de 2015) foi um fotógrafo americano em reportagem , fotografia artística e ilustração de livros , além de pintor e escultor.

Vida

McBride nasceu em St. Louis , Missouri e cresceu em Chicago . Ele foi treinado como pintor por Norman Rockwell e passou a estudar desenho e pintura na Universidade de Syracuse , onde se formou em 1953. De 1953 a 1955, serviu no Exército dos Estados Unidos em Würzburg , Alemanha, como tenente, e permaneceria na Alemanha até sua morte.

Em 1969, McBride se divorciou de sua esposa Barbara (nascida Wilke, casada em 1959) com quem teve três filhos: Shawn-, Robin- e Brian McBride.

Seu trabalho foi publicado na revista juvenil alemã Twen , entre outras revistas europeias. Twen provocou um escândalo quando publicou os retratos de McBride de sua esposa grávida Barbara em 1960. 

A maior parte de seu trabalho fotográfico não é visto com frequência nos EUA. O trabalho de McBride inclui nudez e sofreu censura . McBride recebeu censura pela fotografia em seu livro de 1975 Show Me! (título alemão Zeig Mal! ).

Exposições individuais de seu trabalho desde 2000 incluíram na Galleria d'Arte Moderna, Bolonha, Dany Keller Galerie, Munique, Galerie argus fotokunst, Haus am Waldsee  [ de ] , Berlim e C/O Berlim .

Em 2004, McBride recebeu o Prêmio Dr. Erich Salomon da Sociedade Alemã de Fotografia . 

Ele morreu em 2015, aos 84 anos.

O arquivo Will McBride

Após um acordo entre os herdeiros, a propriedade de todo o patrimônio artístico de McBride, incluindo 65 anos de produção fotográfica e correspondência, é incorporada ao Will McBride Archive localizado em Bristow, Alemanha. Isso inclui a propriedade dos direitos autorais que passaram para seu filho, Shawn M. McBride.

O arquivo é acessível para pesquisa, colabora com editoras e facilita exposições, confirma a autenticidade do trabalho e emite um número limitado de reimpressões.

Will McBride (1979)

[tomafome]

«nunca tive muito respeito pelos fotógrafos»

A entrevista que se segue nunca se realizou desta forma. No entanto, as afirmações nela expressas são autênticas e autorizadas, na redacção presente, por Robert Frank. Trata-se de uma colagem de conversas surgidas durante a sua estadia em Berlim, na ocasião da entrega do Prémio Erich Salomon da «Deutsche Gesellschaft für Photographie» (Sociedade Alemã de Fotografia, SAF), publicadas pela primeira vez na revista «Fitikritik».

Pergunta: Foi condecorado com o Prémio Erich Salomon da SAF. Porque aceitou este prémio?

Resposta: Well, sou uma pessoa cordial... Acha que devia ter recusado o prémio?

P.: De qualquer maneira, foi quase reduzido [a] repórter fotográfico. E a SAF no fundo não fez mais nada do que condecorar-se a si própria, aproveita-se do semi-deus historicamente garantido para dar brilho novo à sua imagem empoeirada.

R.: Bom, não me denominaria bem de semi-deus; e aquela da poeira... Talvez ajude.

P.: Não acha algo mesquinho o facto de o prémio não ter dotação?

R.: Tento não pensar nisso. Mas de qualquer maneira, pagaram a viagem. Estava interessado em Berlim... Não teria ido a Paris para receber um prémio. Desta maneira o prémio tem certamente o seu valor.

P.: Qual a relação que hoje tem com a sua antiga ocupação?

R.: Ora, são fotos antigas... creio que, se voltasse a dedicar-me à fotografia, talvez já não o fizesse da mesma maneira, teria de ter traços mais duros... Creio que é cada vez mais difícil fotografar pessoas. Em primeiro lugar, todas as pessoas sabem quando se lhes tira uma fotografia; vêem alguém a passar com uma máquina; as pessoas estão muito mais desconfiadas. Não creio que ainda seja capaz de fazer aquilo, só se for numa base como o faz Diane Arbus, That you really get involved. É aceitável, quando se fica realmente involved... Quando fotografava, andava por aí com a máquina e não havia nem uma palavra entre mim e aqueles que retratava. Creio que hoje já não seria capaz de fazer aquilo. Também é difícil quando se viaja por um país ou quando se anda por uma cidade durante alguns anos a fotografar as pessoas na rua. De qualquer modo, tira-se, rouba-se qualquer coisa. Creio que foi uma decisão intuitiva não continuar aquilo, foi, de certa forma, por razões de cansaço ou de moral... creio que pretendia ser mais honesto comigo próprio... Não quero dizer que a alternativa seja desonesta... Por vezes pode ser muito benéfico fazer um desvio.

P.: Porque resolveu fazer filmes, mais tarde?

R.: Well, acaba por ser um desafio maior. Teria sido mais fácil continuar na mesma e repousar sobre o que alcancei. Mas estava interessado em ter, talvez, mais contactos com as pessoas que vejo diante da lente. Interessa-me também cada vez mais quando algo não é perfeito. Teria sido bastante fácil aperfeiçoar a minha fotografia e continuar assim. Fazer filmes é complicado e difícil, é uma coisa completamente distinta da fotografia; exige mais do que olhar pelo visor. Era isso que me interessava, quanto mais difícil, mais interessante se torna para mim. Não queria continuar com a chamada «street photography». Queria mostrar, nas minhas imagens, mais aquilo que se sente do que aquilo que se vê, e para esses efeitos, a Polaroid revelou-se um instrumento útil, que me dava logo o negativo, com o qual podia fazer o que me apetecia: destruí-lo ou escrever por cima. / Tento também fazer outro filme, mas isso torna-se cada vez mais difícil; quanto mais velho se fica, menos energia se tem para realizar uma coisa dessas. Você pode ver isso nos fotógrafos. A maior parte deles tem o melhor rendimento entre os 25 e os 40 anos.

P.: Quais os fotógrafos hoje activos que considera significativos para si?

R.: Quando fico impressionado com o trabalho... gosto de alguns trabalhos de Duane Michals, os primeiros dois ou três anos; lembro-me de algumas sequências, quando ele escrevia umas historiazinhas por baixo das fotos. Ou o Larry Fink ou o Mark Cohen... os primeiros trabalhos de Mapplethorpe, retratos... há vários, mas neste momento não me lembro deles...

P.: Está interessado na fotografia a cores?

R.: De uma forma geral, não muito... Não vi muitas fotografias a cores que realmente me interessassem, que tivessem algo de especial. Não me lembro de nenhum fotógrafo que me tivesse impressionado extraordinariamente. Eggleston... Callahan... dirty, dirty... não, aquilo é adormecido, adormecido, adormecido. Vi uma exposição do Callahan em Nova lorque, aquilo é meramente decorativo. Se há alguma coisa que eu detesto, é a fotografia sentimental e a fotografia decorativa. Quando se tem uma concepção, como o Eggleston, com a cor e com as coisas que retrata, acaba por ser uma grande ajuda. Se um fotógrafo, hoje em dia, tem uma concepção, é um grande suporte, é como uma muleta quando se tem apenas uma perna. Com a muleta pode-se realmente conseguir alguma coisa, não se tem apenas uma perna, mas três. E com três pernas já se consegue avançar. / Agora gosto de ver fotografias manipuladas, para mim têm um valor mais elevado. Não posso explicar porquê... Vejo tantas fotografias, é como uma television image, gray and white and black… quando manipulado, tem mais interesse para mim.

P.: Refere-se aos artistas que recorrem à fotografia?

R.: Diria simplesmente, que um fotógrafo devia ter talvez um pouco de interesse pela arte, e não devia considerar a fotografia tal como o faz aquela maquinazinha. Para tal, não é preciso ser artista, pode-se ser apenas um fotógrafo, que exija um bocado mais da imagem do que aquela máquina... Deviam ser os fotógrafos a fazer aquilo, mas talvez os artistas sejam um pouco mais inteligentes do que os fotógrafos. Mas, como você não é photographer, podemos falar abertamente sobre a estupidez dos fotógrafos, sem ferir ninguém. Nunca tive muito respeito pelos fotógrafos, só por alguns. E eu próprio também não pretendo ser intocável. Provoca-me uma grande satisfação poder reconhecer a má qualidade das minhas fotografias.

Entrevista com Robert Frank por Joachim Schmid. Publicada no catálogo da exposição de Robert Frank que inaugurava em Coimbra (a 5 de novembro de 1988, no Edifício das Caldeiras como galeria de fotografia do CEF), com o nome “Homenagem a Robert Frank” e com ela os 9.ºs Encontros de Fotografia de Coimbra (através de Albano da Silva Pereira).

[federer7]

Fairfax Hunt Club, Virginia, 1930-1932

Photo: Erich Salomon

[if-you-fan-a-fire]

Erich Salomon, “Couple d'embrassant au Carnaval de Cologne.” Silver gelatin print, 1929.  Accession No. 413.1983

[hildeeveraert]

Dr Erich Salomon (1886-1944) - Deer in Windsor Great Park 1935

[jerseystylephotography]

Erich Salomon (April 28,1886 – July 7, 1944)

He declined an invitation from LIFE magazine to move to the United States and later, sadly, died in Auschwitz

[pamelaaminou]

Monday Photography Inspiration - Erich Salomon

Monday Photography Inspiration – Erich Salomon

“The work of a photojournalist who wants to be more than a mere craftsman, is a constant battle, a battle for the picture, and as in hunting, he gets his game only if he has an obsession for the chase.” – Erich Salomon Erich Salomon was considered to be the original candid moment photographer. Born in Berlin, Erich Salomon studied law, engineering, and zoology up to World War I. He received a…

[kobpho]

Nachtsitzung Haager Kriegsschuld. Foto Erich Salomon

[oldnewyorklandia]

Erich Salomon.  Boat to Ellis Island, New York, 1930.