#erakusketa

[juankarh]

[archivo-ganchegui]

UFG de Igara: reuse and demolition artistically considered

EXPOSICIÓN · ERAKUSKETA · EXHIBITION

[ES]

El miércoles 2 de octubre, a las 19:00, inauguramos en el Instituto de Arquitectura de Euskadi la exposición ‘UFG de Igara: reutilizacióin y demolición artísicamente consideradas’, fruto de la investigación que desarrolla Oscar Sangalli Peña como trabajo de máster en la Universidad de Cambridge.

La muestra aborda la reciente demolición del Almacén de la UFG de Igara (Luis Peña Ganchegui; Donostia, 1973), como una oportunidad para reflexionar sobre las expectativas de superviviencia del patrimonio construido moderno. Qué quiso ser el edificio, qué fue de él, y qué podría haber sido, son las tres cuestiones sobre las que pivota la exposición.

[EU]

Asteazkenean, urriaren 2an, 19:00etan, ‘UFG de Igara: berrerabilpena eta eraisketa artistikoki begiratuta’ erakusketa inauguratuko dugu Euskadiko Arkitektura Institutuan; Oscar Sangalli Peñak Cambridgeko Unibertsitatean master lan gisa garatzen ari den ikerketaren emaitza da.

Igarako UFG biltegiaren (Luis Peña Ganchegui; Donostia, 1973) eraispena aztertzen du erakusketak, eraikitako ondare modernoa bizirik irauteko itxaropenari buruz hausnartzeko. Erakusketaren ardatzak hiru dira: zer izan nahi izan zuen, zer geratatu zitzaion, eta zer izan zitekeen. [EN] On Wednesday, 2nd October, at 7:00 pm, we will be opening a new exhibition at the Basque Institute of Architecture: ‘UFG de Igara: reuse and demolition artistically considered’, which emerges from the research conducted by Oscar Sangalli Peña for his Master’s dissertation at the University of Cambridge.

The exhibition discusses the recent demolition of the UFG warehouse in Igara (Luis Peña Ganchegui; Donostia, 1973), aiming to reflect on the preservation of modern heritage. Three questions articulate the exhibition’s narrative: what did the building want to be, what ever happened to it and what could it have been.

[vicenteiriondo]

Zergatik? Hargatik! Erakusketa

Portalea, Eibar

09/10-2023

[txortam]

Cat and Run

Last know location: 55.86018506716508, -4.252549731306963

ENGLISH

I had the privilege of being able to attend Banksy's Cut & Run exhibition in Glasgow. It was a very personal exhibition where Banksy shared many thoughts and experiences about his life, as well as the stencils he has used over the past 25 years. The difficulty of some of the cuts is exceptional. Anyone can appreciate their beauty, but only someone who has ever drawn and cut a stencil can understand how exceptional they are.

As you might expect, since I don't know how to do things in an ordinary way, I came dressed as Banksy when he installed some paintings at the Metropolitan Museum of Art in New York. I think it was a lot of fun for the attendees and staff of the exhibition. Well, one of the security guards became my shadow, and he must have had a few moments of nervousness, but I know for a fact that he also had a lot of fun in the end. I have to thank the members of the exhibition team for the good vibes that were present during my visit, and I want to recognize the great work they have done. I also want to thank them for letting me put up the stencil I made especially for this exhibition in the authorized graffiti area (I don't know where it ended up). I didn't want to put the professionals who were doing a flawless job in a difficult position, so humbly contradicting a phrase Banksy once used, sometimes it's better to ask for permission than to ask for forgiveness.

A piece of Glasgow has come with me. The city has something that I can't quite define, but it has won me over. I will definitely never forget the statue of the Duke of Wellington, a living and collaborative work of art, and I have certainly become a believer in the cone credo. And that will have consequences, I assure you xD

CASTELLANO

He tendió el privilegio de poder asistir a la exhibición Cut & Run de Banksy en Glassgow, una exhibición muy personal donde Banksy comparte muchos pensamientos y experiencias sobre su vida, además de por supuesto las plantillas que ha utilizado durante los últimos 25 años. La dificultad de algunos cortes es excepcional. Cualquier persona puede apreciar su belleza, pero solo alguien que haya dibujado y recortado una plantilla alguna vez puede entender lo excepcionales que son.

Como no podía ser de otra manera, ya que yo no sé hacer las cosas una manera ordinaria, acudí vestido como Banksy cuando instaló algunos cuadros en el Museo de Arte Metropolitano de Nueva York. Creo que fue muy divertido para los asistentes y los trabajadores de la exposición, bueno, uno de los vigilantes se convirtió en mi sombra, y seguro que pasó algún momento de nerviosismo,, pero sé de buena tinta que al final también se divirtió bastante. Tengo que agradecer a los miembros del equipo de la exposición por el buen rollo que hubo durante mi visita, y quiero reconocer el gran trabajo que han hecho. También quiero agradecer que me dejasen poner la plantilla que había hecho especialmente para esta exhibición, en la zona autorizada para graffiti (No sé dónde habrá acabado). No quise poner en un compromiso a los profesionales que estaban haciendo un trabajo de manera impecable, as�� que contradiciendo humildemente una frase que Banksy utilizó una vez, a veces es mejor pedir permiso, que pedir perdón.

Un pedacito de Glasgow se ha venido conmigo, la ciudad tiene algo que no sabría definir, pero que me ha conquistado, sin duda no podré olvidar la estatua del Duque de Wellington, arte vivo y colaborativo, y desde luego me he convertido en un creyente del credo del cono. Y eso traerá consecuencias, os lo aseguro xD

EUSKERA

Banksy-ren Cut & Run erakusketara joan ahal izateko pribilegioa izan dut Glassgow-en, erakusketa oso pertsonala non Banksy-k bere bizitzari buruzko pentsamendu eta esperientzia asko partekatzen dituen, baita azken 25 urteotan erabili dituen txantiloiak ere, noski. Mozketa batzuen zailtasuna apartekoa da. Edonork estima dezake bere edertasuna, baina txantiloi bat margotu eta moztu duenak bakarrik uler dezake zein apartekoak diren.

Beste modu batean ezin izan zenez, gauzak modu arruntean egiten ez dakidanez, Banksy-k New Yorkeko Arte Museo Metropolitarran margolan batzuk instalatu zituenean bezala jantzita etorri nintzen. Uste dut oso dibertigarria izan zela beste bisitari eta erakusketako langileentzat, bueno, zaindarietako bat nire itzala bihurtu zen, eta ziur nago urduritasun momentu batzuk izan zituela, baina egia esanda, badakit azkenean berak ere asko dibertitu zela. Erakusketa taldeko kideei eskerrak eman behar dizkiet bisitan izandako giro onagatik, eta egin duten lan bikaina aitortu nahi dut. Eskerrak eman nahi dizkiet gainera, erakusketa honetarako bereziki egin dudan txantiloia, graffitiak egiteko baimendutako eremuan jartzen uzteagatik (ez dakit non geratu ote den). Ez nituen konprometitu nahi lan ezinhobea egiten ari ziren profesionalak, beraz, Banksy-k behin erabili zuen esaldi bat apalki kontraesanez, batzuetan hobe da baimena eskatzea barkamena eskatzea baino.

Glasgowren zatitxo bat etorri da nirekin, hiriak badu definitu ezin izan dudan zerbait, baina horrek konkistatu nau, dudarik gabe ezingo dut Wellingtongo dukearen estatua ahaztu, arte bizi eta kolaboratiboa, eta zalantzarik gabe, konoaren kredora bihurtu naiz. Eta horrek ondorioak izango ditu, ziurtatzen dizuet xD

[esporaespazioa]

MIGUEL A. GARCÍA + CLAUDIA REBECA LORENZO // OPPOLOMUNI

Ekintza hau ez da ESPORAN izango, KAMPAIN baizik. 

(moncada kalea 5, 3º)

Eta actividad no tendrá lugar en ESPORA sino en KAMPAI

CLAUDIA REBECA LORENZOren Collage erakusketa + MIGUEL A. GARCÍAren diskaren entzutea HAZI ESPORAK!-ek argitaratua

2023ko UZTAILAK 9, IGANDEA KAMPAI ESPAZIOAn izango da (monkada kalea 5, 3º, errekalde, BILBAO) 18:00etan sarrera 5 EURO (meskal txupitoa barne!) ---------------------------------------------------- Pppolomuni Claudia Rebeca Lorenzoren collage-erakusketa eta Hazi Esporak! argitaratu duen Miguel A. Garcíaren diskoa entzuteko saio berezia. Disko hau elektronika esperimental klasikoagora bueltatzen da. Testuraz besterik dago, poliki baina etengabe eraldatzen doazenak. Atmosferikoa eta narratiboa da, gure burua urrunera bidaiatzen uzteko. Kanta bakoitzak pertsona baten oinarrizko soinuak erabiltzen ditu Sarah Rasines, Lorea Oar-Arteta, Txemi Artigas, Jon Mantxi, Erlantz Astorkiza, Marina Suárez Ortiz de Zarate, Koldo Ansoleaga, Victor Baladoch, Unai Requejo, Javier Corcobado, Txesus Garate, Joxean Rivas, Daniel Aguirrezabalaga, Enrike Hurtado eta Aintzane Arangüena, gero, ordenagailuarekin, hainbait prozeduren bitartez eraldatu dira. Claudiak diskaren azalerako irudi ederrak sortu ditu. 4 bertsio, 4 collage desberdin, Kampai-n originalak erakutsiko dira, egin dituen beste hainbat gauzatxorekin batera. Horrekin batera diskoa osorik entzungo dugu, 100 minutu saio hontarako bereziki egokituak beti ezberdina den Kampai espazioan eta bidaia honetan are gehiago murgiltzeko sarrerarekin meskala. Claudia Rebeca Lorenzo Bilbon bizi den artista da. Ikerketa eta sorkuntzako masterra egin zuen EHUn (Bilbo), Kalostra arte esperimentaleko eskolan (Donostia) eta MACBAren Ikasketa Independenteen Programan (Bartzelona) parte hartu du, Paul B. Preciadok zuzenduta. 2020an Villavergerie-n (Huesca) bizi izan zen eta 2019an Tabakaleran (Donostia) eduki zuen erresidentzia. Gaur egun Bilbaoarten (Bilbo) egoitza bat egiten ari da. Erakusketa berrienen artean, honako hauek daude: La piel descubierta, Art9 (Murtzia); Pastora Foley, Artiaxtx (Bilbo); Talud mediodía, Alhóndiga (Bilbo); El sentido de la escultura, Fundación Miró (Bartzelona); Pala de plata, Amadís aretoa, (Madril); Generaciones 2020, La CasaEncendida, (Madril); Su boca abierta, Sala rekalde, (Bilbo); BI, DOS, TWO, Azkuna Zentroa, (Bilbo); Perro dormido, IRJ, (Logroño); Cabeza Cabeza Cabeza, Salón, (Madril); Pliegue, Okela, Bilbao; NETA INU NI, Torre de Ariz, (Basauri); Call 2017. Miguel A. García (Xedh izenez ere ezaguna) Bilbon bizi den artista da, eta musika esperimentalaren eta soinu-artearen artean mugitzen da. Europan, Amerikan eta Asian luze jardun du, bakarka zein hainbat taldetan. Estudioan eta zuzenean dozenaka artistarekin kolaboratu du, eta ehun disko baino gehiagotan parte hartu du. Gainera, ekitaldien antolatzailea eta komisarioa da, eta Le Larraskito klub mitikoaren sortzailea eta Zarata Festaren zuzendaria da.

[ilardig-ilustracion]

#ILARDIG El Museo del Txakoli de #Bakio acoge hasta el 27 de junio una #exposición que repasa a través de 35 paneles el #cómic vasco publicado desde 1975. #txakolingunea #erakusketa http://www.bakio.eus/es-ES/Noticias/Paginas/20201005_UnaexposicionrepasaenelTxakolingunealahistoriadelcomicvascodesde1975.aspx https://www.instagram.com/p/CGDSExIAfoz/?igshid=1h09faolovf3t

[flogdizdiz]

ESTUDIORAKO GAIAK Anti- liburudendan

Inaugurazioa, 27an, asteazkena, 19:30etan Inauguración el miércoles 27 a las 19:30

[arttoygama]

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[judasarrieta]

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[andreaolaitz]

Jostailuzko ontzien erakusketa batean

In a exhibition of toy boats

[fuentxu]

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➣ ¡ℙ𝕣𝕦𝕖𝕓𝕒𝕥𝕖𝕝𝕠! - 29 de octubre: 16h~20h  Sesión de fotos en la que las invitades conviven con el espacio expositivo. 15 plazas.

⋆ ✄┈┈┈┈┈┈┈ ‧͙⁺˚*･༓☾

➣ ¡ℙ𝕣𝕦𝕖𝕓𝕒𝕥𝕖𝕝𝕠! - Friday, 29th October 16h~20h Participative try-on apparel photoshoot, 15 spots.

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➣ ¡ℙ𝕣𝕦𝕖𝕓𝕒𝕥𝕖𝕝𝕠! - Urriak 29: 16h~20h Argazki-saio honetan gonbidatuak erakusketa-gunearekin bizi dira. 15 plaza.

[esporaespazioa]

Esta exhibición itinerante que, llega a Bilbao, forma parte de los festejos por los 30 años de Reynols. En ella se podrá apreciar: material fotográfico, artes de tapa, posters, recortes de prensa, además de una selección de audio y video. Se proyectarán, además, films y se realizarán escuchas que revisten carácter de estreno en la Península Ibérica.

Jueves 11 mayo - 19:00 Apertura, con la proyección de “Buscando a Reynols” (2004) - 75’

Jueves 18, 25 y 1 - Visitable de 19:00 a -21:00. Escuchas completas de un disco cada sesión.

Domingo 28 mayo - 12:30  Proyección de “Sinti Botuva Tapes” (2018) -  80’

Domingo 11 junio - 12:30 Cierre, con la proyección de  “Acid Mothers Reynols: Live and Beyond” - (2020) - 84’

“Reynols es lo más importante que surgió de Argentina desde Borges”    -       Jacob Heule (WSUM Radio, EEUU)

“Claro que conozco a Reynols, obviamente: de lo más experimental y salvaje que escuché” Thurston Moore (Sonic Youth)

“Una de las bandasunderground más influyentes de Sudamérica”  -  (The New York Times EEUU)

“Reynols nunca deja de sorprenderme” Tony Herrington (director de The Wire, Inglaterra)

“La frontera de Reynols es, en lo que a auténtica creatividad sonora, estética y conceptual se refiere, una extensión infinita. No se libera de las barreras, sino más bien las evapora” Marc Masters (Pitchfork, The Washington Post, etc.)

“No pertenecen a este planeta” (Nashville Scene, EEUU)

“Uno de los grupos más interesantes que han aparecido en los últimos 25 años” (The Guardian, Inglaterra)

“Reynols es como un chamán. Todos sus sonidos suenan como la tierra argentina”Doronco (Los Doroncos, Les RallizesDénudés)

“Uno de los conjuntos musicales/sociales más extraños que han existido” (Muckraker Magazine, EEUU)

“Reynols es la banda más importante en la historia del rock” Kurt Gottschalk (StarRevue, EEUU)

“¡No quiero olvidarme de ellos nunca! Me parece fabuloso lo que hacen” Pauline Oliveros

Erakusketa ibiltari hau Bilbora iritsi da lehenengoz, eta Reynolsen sorreratik 30 urte betetzen ari direla ospatunahi du. Argazkiak, porterrak, prentsatik ateratako materiala ikusi ahal izango da, baita audio eta bideo aukeraketa bat. Horrez gain, zenbait film proiektatu eta zenbait entzunaldi egingo dira, haietako batzuk estreinaldiak Iberiar Penintsulan.

Maiatzak 11, osteguna - 19:00 Irekiera, eta proiekzioa “Buscando a Reynols” (2004) - 75’

Ostegunero (18, 25, 1 eta 8) - Bisitagarria 19:00 -21:00. Ostegun bakoitzean disko entzunaldi bat.

Maiatzak 28, igandea - 12:30  Proiekzioa “Sinti Botuva Tapes” (2018) -  80’

Ekainak 11, igandea- 12:30 Itxiera, proiekzioaz  “Acid Mothers Reynols: Live and Beyond” - (2020) - 84’

“Reynols da Argentinatik sortu den gauzarik inportanteena Borgesen ondotik”    -       Jacob Heule (WSUM Radio, EEUU)

“Horixe ezagutzen dudala Reynols, noski: inoiz entzun dudan esperimental eta basatienetarik” Thurston Moore (Sonic Youth)

“Hegoamerikako banda underground eragingarrienetariko bat”  -  (The New York Times EEUU)

“Reynolsek behin eta berriz harritzen naute” Tony Herrington (The Wire-ko zuzendaria, Inglaterra)

“Reynolsek ez du mugarik, soinu/estetika/kontzeptu sorkuntza autentikoari dagokionez, una extensión infinita. Heziez libratu baino, lurrundiu egiten ditu” Marc Masters (Pitchfork, The Washington Post, etc.)

“Ez dira planeta honetakoak” (Nashville Scene, EEUU)

“Azken 25 urtean agertu den talde onenetarik” (The Guardian, Inglaterra)

“Reynols txaman baten modukoa da. Haien soinu guztei darie argentinar lurra” Doronco (Los Doroncos, Les RallizesDénudés)

“Inoiz existitu izan den talde musikal/sozial berezienetarik” (Muckraker Magazine, EEUU)

“Reynols da rockaren historiako talderik inportanteena” Kurt Gottschalk (StarRevue, EEUU)

“Ez sut sekula haietaz ahaztu nahi! Liluragarria zait egiten dutena” Pauline Oliveros