#entorno construido

[semioticapocalypse]

George Rinhart. A view of the London Tower Bridge. 1900

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[visualratatosk]

Someone is always up there, 07

[mondosalamone]

Palacio Municipal de Coronel Pringles

Ubicado en el corazón de la plaza Juan Pascual Pringles, este emblemático edificio fue construido por Francisco Salamone en 1937. No solo diseñó el Palacio, sino también el entorno urbano y las avenidas, creando un espacio que aún hoy se mantiene fiel a su propuesta original.

Su entorno, adornado con jardines y fuentes. El piso de la plaza luce su distintivo diseño en zigzag.

La construcción fue llevada a cabo por la empresa Sumbre y Cía., con Luis Constantini a cargo de los jardines, ramblas y equipamiento, y Ángel Pagano de la iluminación.

El diseño del Palacio sigue una tipología de basamento y torre, con una estructura simétrica organizada en tres ejes circulatorios. El acceso principal, destacado por una torre reloj, se encuentra en el centro de la fachada. Los accesos laterales conducían originalmente a los despachos del Intendente y el Juez de Paz.

La ubicación central y la escala del edificio subrayan su monumentalidad, ofreciendo una vista imponente desde cualquier perspectiva.

Fuente: Autores varios. Colección Patrimonio Argentino. Ediciones Arq Clarín - Cicop. Buenos Aires, 2012.

[cinemaslife]

#152 Monstruos: La historia de Lyle y Kyle Menéndez

Lyle y Erik son dos hermanos nacidos dentro del matrimonio de Kitty y José Menéndez. Hijos de padres ricos, que lo recibieron todo solo con señalarlo y que no sabían que era la cultura del esfuerzo, se vieron desubicados cuando, alcanzando la mayoría de edad en Estados Unidos, se vieron limitados por la disciplina de sus padres. Ambos jóvenes habían fracasado en su carrera estudiantil y pretendían vivir la vida sin trabajar y sin aportar nada, esperando vivir plenamente del dinero de sus padres sin el mínimo esfuerzo.

Cuando Kitty y Jose intentaron ser firmes y disciplinados con sus hijos, previamente habían sido estrictos y generosos. Quizás no eran especialmente cariñosos y tenían problemas de convivencia, como todas las familias de la época.

Según esta serie, Lyle y Erik excusan su asesinato en el miedo atroz que sentían por sus padres, obsesionados con que los iban a asesinar por sus desviadas vidas sobre el camino que ellos habían elegido, preestableciéndolo para ellos. Pero es más, confiesan que ambos padres abusaban sexualmente de ellos, siendo mezquinos, desagradables y abusivos con ellos.

Lo único cierto es que fueron descubiertos, robando, engañando, gastando dinero indebidamente, planearon y ejecutaron el asesinato a tiros de sus padres, en una zona acomodada de Estados Unidos. Donde nadie oyó los casi 12 tiros que recibieron ambos padres en medio de la noche, después de cenar.

El tema de los abusos sexuales no salió a la palestra hasta que se les detuvo y se les acusó formalmente del asesinato de sus padres. Quizás leyendo sobre crímenes, parricidios e incesto. Así pues, Lyle admitió haber sido abusado y después abusar de Erik, así su propio hermano lo admitió.

Esta historia trata sobre como desde diferentes puntos de vista, con flashbacks, recuerdos variados, que te hacen dudar de la veracidad de lo que ves. Recoloca como en un puzzle las escenas para que decidas qué versión creer.

Lo que sí se trata como real es que Jose engañaba a su esposa con su amante durante largo tiempo, que era rudo, severo y recto, y que según los conocimientos actuales sobre abusos, golpeaba a sus hijos con asiduidad, esperando enderezarlos.

Vemos a los hermanos intentar comprar a su entorno para que testifiquen a su favor, buscando generar una duda razonable sobre el comportamiento de su padre. Y aunque no consiguieron mucho, se puso sobre la palestra el tema de los abusos físicos de Jose sobre sus hijos, de su mal temperamento y su firmeza.

Al tratarse de un hombre que llegó sin nada a los Estados Unidos y que había construido su imperio de la nada, quiso cuidar de sus hijos, pero a la vez su concepto sobre ser un hombre hecho y derecho y no ser un flojo, o "mariquita". Quería que sus hijos fueran, lo considerado entonces, hombres de verdad. Y que si mentían o engañaban que, al menos, no los descubrieran.

Según todos, Erik Menéndez era homosexual, y Jose y Kitty se negaban a que eso fuera cierto, en la ignorancia de la época, el pavor porque su hijo contrajera VIH, hacía, que según el propio Erik, sus padres les revisaran el pene para ver si tenía alguno de los síntomas físicos del mismo. Pese a que se comenta en la cinta que mantuvo varias relaciones homosexuales en la cárcel, previo a su juicio, por lo que se pone este punto como una idea a favor de los hermanos para que el odio injustificado de sus padres.

El jurado se muestra indeciso y el primer juicio se declara nulo.

Respecto a la calvicie de Lyle Menéndez, se da a entender que si una persona tan joven, de apenas 20 años, sufría esa calvicie incipiente, era fruto del estrés y los abusos que sufría por parte de sus padres. Y que era su mismo padre el que le obligaba a llevar peluquín con enganches a su cabeza como muestra de virilidad y de prestigio.

En 1995 se realizó el segundo juicio para los hermanos, donde testificaron los amigos de Erik, en ese momento Erik y un amigo escribieron el guion de una película donde un hombre mataba a sus padres por dinero, eso ocurrió 14 meses antes de los crímenes. Este guion estaba basado en la realidad de un amigo suyo, que habían asesinado a sus padres por dinero.

En el juicio se demuestra que el crimen fue organizado a sangre fría, con premeditación, organizándose para cometer el crimen, y que no eran víctimas de sus padres, sino que eran unos niñatos engreídos y creídos que de una forma u otra se salían con la suya.

Sobre la mesa se pone que el mayor objetivo de los Menéndez, hijos, era el dinero, gastarlo, y no tener que trabajar para ello. Y como su padre, los amenazó en retiradas ocasiones con sacarlos de su testamento, y que esto rompería sus ideas de futuro.

Al final, existe la reflexión de que el matrimonio quería enderezar su vida y la de sus hijos. Jose dejó a su amante, quiso presentarse a senador y animo a su mujer a volver a la carrera de periodismo. Se encontraban lo más cercanos posible entre ellos, justo cuando sus hijos se mostraban más reacios a estar con ellos. Con la idea de que si Jose cambiaba el testamento, no tendrían nada. Lo hicieron desde la ira y el odio, de no poder continuar viviendo la vida que deseaban sin depender de sus padres.

Actualmente, los hermanos siguen sirviendo su cadena perpetua sin posibilidad de libertad condicional. Aunque siguen manteniendo que sus padres abusaron física y sexualmente de ellos.

[letra-vagabunda]

Evitando pensar para no extrañarte desde que no estás. Sumiéndome en toda disfrazada sensación de éxtasis que alivie el cosmos que se llevó tu amor. No hay nada ahora, solo un lienzo en blanco que llené con amores baratos y malas decisiones. Casi se me va la vida intentando olvidarte. Dañé todo lo que había construido con la esperanza de borrar las huellas de tu sentir que marcaron la piel de mi alma. Sigues aquí. Tuve que encadenar el ser al silencio y la ausencia, para que en un descuido de madrugada no corra en busca del fuego de tu compañía.

Desde que no estás, ya no ardo igual, aunque incendie todo mi entorno (como alguna vez quise hacerlo a tu lado). No estás, pero sigo. Sigo con un corazón incompleto y adormecido que trata de no recaer en la adicción de tu querer. Sigo porque el reloj de arena no se detiene por el eterno diluvio existencial de dos seres que no pudieron ser.

[jartita-me-teneis]

El NS Yamal es considerado el barco más fuerte del mundo, un rompehielos de propulsión nuclear de la clase rusa "Arktika". Este formidable buque está diseñado para navegar y atravesar el hielo más grueso del océano Ártico.A continuación, se ofrecen algunos detalles clave sobre el NS Yamal:1. Potente reactor nuclear: el NS Yamal está propulsado por dos reactores nucleares, que proporcionan una inmensa potencia y permiten al barco atravesar hielo de hasta 2,3 metros (7,5 pies) de espesor.2. Capacidad para romper el hielo: el barco es capaz de funcionar de forma continua en condiciones árticas extremas, lo que lo convierte en uno de los rompehielos más potentes del mundo.3. Durabilidad: construido para soportar los entornos más duros, el NS Yamal está construido con un casco reforzado y sistemas de navegación avanzados para garantizar un paso seguro por las traicioneras aguas del Ártico.4. Alcance operativo: con su fuente de energía nuclear, el NS Yamal puede funcionar durante períodos prolongados sin reabastecerse, lo que le otorga un alcance operativo y una resistencia significativos.El NS Yamal, junto con otros rompehielos de propulsión nuclear de la flota rusa, desempeña un papel crucial en el mantenimiento de las rutas marítimas en el Ártico, apoyando la investigación científica y garantizando el paso seguro de los barcos a través de aguas heladas

[cimentandoideas]

Contrastes en el Diseño: “El Universalismo de Mies van der Rohe y la Singularidad de Gaudí”.

Jeyshamarie Estrada Montalvo

ARQU 3121-001 Prof. J. Isado

16 de Diciembre de 2024

La arquitectura puede moverse entre dos extremos, el diseño universal de Mies van der Rohe y el diseño personal de Antoni Gaudí. El primero, con su lema de “menos = más”, recoge una propuesta de una arquitectura universal centrada en la simplicidad o la razón de la arquitectura. En el caso del segundo, el diseño que ha pugnar por un planteamiento profundamente personal, donde la ornamentación y la naturaleza son dos grandes ejes de su proyecto; ambos representando, como se ha mencionado, formas de orientar la necesidad humana que conlleva la arquitectura, una por la neutralidad, la posibilidad de ser adaptada a cualquier situación y otra vinculada a expresar identidad y singularidad.

Como puede observarse, la propuesta de Mies van der Rohe fue claramente universal, sencilla y en parte, adaptable. Por lo tanto, su apuesta se centraba en la creación de un espacio que no exigía desarrollar una narración, se trataba de un espacio a utilizar por todo el mundo. El Pabellón de Alemania de Barcelona (1929) o La Casa Farnsworth (Falcon, 1951-1958) son ejemplos claros de que la pureza de las líneas y el uso de materiales como el vidrio y el acero eliminaran lo superfluo para hacer del lugar lo más útil y estéticamente atemporal posible. Esta es una forma en la que los edificios se adaptarán a la cultura y clases sociales de la gente con la que van a entrar en contacto, demostrando así una forma poderosa de universalidad cuando se habla de la neutralidad.

Por el contrario, Antoni Gaudí definió un diseño sumamente personal que tenía su origen en la naturaleza, la religión y su forma de ver el arte. Sus obras (la Sagrada Familia, el parque Güell) destacaban por una complejidad ornamental, por el uso de las formas orgánicas y por establecer una relación emotiva con el entorno. Gaudí no buscaba la neutralidad sino crear espacios que narrasen, que comunicarán una identidad. Cada una de sus obras, mosaicos, formas escultóricas, estaba pensada para emitir un mensaje o provocar en el espectador una respuesta emotiva.

El contraste entre el diseño universal de Mies van der Rohe y el diseño personal de Antoni Gaudí es un claro ejemplo de cómo distantes enfoques arquitectónicos van dirigidos a satisfacer las necesidades humanas de formas completamente distintas. Entre el fundamentalismo de Mies, quien consideraba la funcionalidad y la adaptabilidad del espacio, en un intento por crear espacios que fuesen universales en el transcurso de su cultura y de su tiempo, y el de Gaudí que enfatizaba la expresión individual y el valor de la conexión emocional, ambos diseños subrayan la riqueza de la arquitectura como disciplina donde lo universal y lo personal son dos caras de la misma moneda y forman parte de un proceso que deja huella en la experiencia humana respecto al espacio construido.

Curtis, W. J. R. (1996). Modern architecture since 1900 (3rd ed.). Phaidon Press.

Collins, P. (1998). Changing ideals in modern architecture, 1750-1950. McGill-Queen’s University Press.

Schulze, F., & Windhorst, E. (2012). Mies van der Rohe: A critical biography (2nd ed.). University of Chicago Press.

[fabriciomora]

¡Emocionado de compartir que mi imagen ha sido destacada por el jurado en el concurso de arquitectura!

"Generative Futures: An AI + Architecture Storytelling Challenge" organizado por Archinect

El reto de este concurso fue abordar cómo la inteligencia artificial está cambiando nuestra percepción del diseño arquitectónico y el entorno construido. Fue un desafío fascinante, pero también una oportunidad para reflexionar sobre cómo la tecnología está transformando nuestra profesión. fmtmblr

En las imágenes les muestro parte de la entrega y del proceso

🎉 Excited to share that my image has been highlighted by the jury in the architecture competition! 🎉 "Generative Futures: An AI + Architecture Storytelling Challenge" organized by Archinect. The challenge of this competition was to address how artificial intelligence is changing our perception of architectural design and the built environment. It was a fascinating challenge but also an opportunity to reflect on how technology is transforming our profession.

In the pictures, I show them part of the delivery and the process.

[victoruzcategui]

Villa Serenissima

Texto escrito a la IA: Puedes crear una imagen de una villa palladiana con principios de armonía y proporción, donde la sencillez y el equilibrio sean fundamentales. Que sea una vista en fachada, partiendo del estilo neoclásico, presentada con cuerpos cúbicos definidos y una simetría estricta que evoca la tranquilidad de las escenas de Studio Ghibli. Que tenga una gran conexión con la naturaleza y con saturación en los colores como en las películas de mi vecino Totoro, el viaje de Chihiro o Ponyo

La villa creada por IA comparte ciertas características con la arquitectura de Palladio, considero que por la descripción precisa y por la comparativa a los escenarios que se presentan en las películas de Estudio Ghibli se logra de una manera casi que completa la creación de una villa situada en un escenario rural con características palladianas, las cuales se caracterizan por su simplicidad y belleza. Personalmente, encuentro esta villa atractiva con una fijación de evocar tranquilidad pretendiendo tener una relación con elementos naturales.

Esta villa, inspirada en los principios clásicos de la arquitectura, se erige majestuosamente, ofreciendo una fachada simétrica adornada con columnas corintias que sostienen un frontón elegante. La escalinata que conduce a la entrada principal invita a los visitantes a un interior donde la belleza y la funcionalidad se unen en perfecta consonancia. Los jardines meticulosamente cuidados y las estatuas que flanquean la entrada complementan la visión de un retiro idílico que celebra la unión del hombre con la naturaleza y el arte. Al igual que las películas de Studio Ghibli, donde la naturaleza es un personaje más que envuelve y da forma a la narrativa, esta villa refleja una conexión profunda con el entorno natural. Los jardines no son solo un adorno, sino espacios vivos que invitan a la contemplación y al disfrute sensorial, recordándonos las enseñanzas de Hayao Miyazaki sobre la importancia de vivir en armonía con nuestro entorno y respetar el delicado equilibrio de la vida.

Me gustó esta tarea pues con su propio estilo Palladio lograba implementar la arquitectura clásica para el contexto de su tiempo, y yo al proporcionar un contexto diferente siento que logré el cometido de su visión empleando la creatividad, funcionalidad, sencillez y belleza junto la relación que toma la edificación con su entorno.

Para concluir mi investigación, he descubierto una reflexión sobre Hayao Miyazaki que, en mi opinión, podría complementarse con la visión de Palladio si comparamos los productos audiovisuales del cineasta con las obras del arquitecto. A continuación, la incluyo para su consideración:

“Miyazaki sitúa sus narraciones en contextos naturales y construidos caracterizados por una impresionante riqueza gráfica, complejidad de texturas y una atención escrupulosa a los detalles más pequeños. El estudio basa sus ideas en cosas y entornos reales, pero con una apariencia de fantasía. Vigas y pilares unen fantasía y realidad, haciendo que los detalles estructurales sean muy precisos y de gran valor artístico y sentimental.” – Dani Cavalaro

Aquí les dejo otros posibles villas que realizó la IA antes de llegar con la descripción a la imagen idónea:

[fabiolarequiz]

Las respuestas del arquitecto Alexander Malpica graduado en la Universidad Bolivariana de Venezuela ofrecen una perspectiva interesante sobre su trabajo actual y cómo ha evolucionado la profesión a lo largo de los siglos. Al comparar su descripción con el papel de un arquitecto en el Renacimiento, podemos identificar cambios y continuidades significativas en la profesión.

El arquitecto entrevistado describe su trabajo como un proceso que comienza con el análisis de los objetivos de un proyecto, seguido por la presentación de sugerencias y presupuestos, el diseño de planos, la supervisión de la construcción y la coordinación con ingenieros y obreros. Sus tareas diarias incluyen trabajar en la oficina, diseñar planos y en ocasiones llevarse trabajo a casa dependiendo la complejidad del proyecto. Estas respuestas ofrecen una perspectiva interesante sobre su trabajo actual y cómo ha evolucionado la profesión a lo largo de los siglos. Al comparar su descripción con el papel de un arquitecto en el Renacimiento, podemos identificar cambios y continuidades significativas en la profesión.

En el Renacimiento, los arquitectos también se encargaban de analizar los objetivos de un proyecto, diseñar planos y supervisar la construcción. Sin embargo, en esa época, los arquitectos tenían un papel más amplio que incluía también aspectos artísticos y filosóficos. Los arquitectos renacentistas eran considerados artistas, eruditos y pensadores que debían tener un profundo conocimiento de la historia, las matemáticas y la geometría, además consideraban cuidadosamente el contexto histórico y cultural al diseñar edificios. Por otro lado, Los arquitectos renacentistas se basaban principalmente en materiales tradicionales como la piedra, la madera y el ladrillo. Hoy día podemos observar nuevos materiales constructivos que facilitan la construccion de cualquier obra.

En cuanto a las tareas diarias del arquitecto descritas por Alexander Malpica en la entrevista, muestran una mayor especialización y división del trabajo en la industria de la arquitectura. Los arquitectos modernos tienden a enfocarse más en aspectos técnicos y prácticos del diseño y la construcción, dejando de lado en cierta medida los aspectos artísticos y filosóficos que eran tan importantes en el Renacimiento. Adicionalmente, La adopción de tecnología y herramientas digitales ha transformado el proceso de diseño, desde la creación de planos hasta la simulación de edificios, lo que significa que los arquitectos modernos cuentan con herramientas que facilitan la realización de sus tareas, en cambio los arquitectos renacentistas relazaban las mismas de forma manual sobre papel o pergamino.

Lo que no ha cambiado es la importancia de la creatividad y la innovación en el trabajo del arquitecto. Tanto en el Renacimiento como en la actualidad, los arquitectos deben ser capaces de pensar de forma creativa y encontrar soluciones originales a los problemas de diseño. Asimismo, Los arquitectos continúan desempeñando un papel crucial en la configuración de nuestro entorno construido y en la creación de espacios que impactan positivamente en la sociedad.

El rol del arquitecto en los últimos cinco siglos ha evolucionado significativamente. Mientras que en el Renacimiento el arquitecto era un artista-ingeniero con una visión integral del proyecto, hoy en día existe una mayor división de roles y especialización, con la participación de ingenieros, obreros y otros profesionales, lo que significa que los arquitectos están más involucrados en aspectos técnicos y administrativos de los proyectos. Además, el avance de la tecnología ha transformado la forma en que se diseñan y construyen los edificios, permitiendo a los arquitectos explorar nuevas formas y materiales. Tambien podemos observar que la arquitectura ha pasado de ser vista como un arte a ser considerada una profesión que requiere conocimientos técnicos, habilidades de gestión y comprensión de los principios de construcción.

Si bien el arquitecto actual mantiene algunas características esenciales de la profesión desde el Renacimiento, como la creatividad y la importancia del diseño, su labor se ha transformado de manera significativa en los últimos siglos, adaptándose a los avances tecnológicos, las demandas de eficiencia y sostenibilidad, y la creciente complejidad del marco normativo y la colaboración interdisciplinaria.

[elhereje]

Sobre sobrepensar

Mi epitafio debería rezar "consejos vendo que para mí no tengo".

Soy una persona sosegada, que siempre está dispuesta a ayudar emocionalmente cuando la gente lo necesita; de hecho, me puede el servilismo y el carácter caritativo cuando veo un ceño fruncido o una lágrima a destiempo. Soy una especie de Madre Teresa con la salvedad de que no soy tremenda hija de puta.

Así que aprovecho este espacio que nadie lee pero al que puedo recurrir fácilmente, ya que esto se queda aquí guardado a plena vista pero sin visitantes, para reflexionar y hablar con mi psicólogo imaginario, y así descargar todo sin que me cueste un euro. No porque quiera ahorrarme el dinero, sino porque no lo tengo.

Llevo 24 horas sobredimensionando en mi cabeza cosas que sé que están completamente distorsionadas. Qué sé, o al menos intuyo, que la realidad es una y mis emociones hacen de cristal convexo con ellas. Pero es ese "al menos intuyo" lo que provoca una duda en vez de una certeza, un cristal convexo en vez de una ventana reluciente. Y desde ese cristal distorsionado observo todo y a todos, observo mi presente y el de los demás. Desde hace 24 horas sobredimensiono las cosas en mi cabeza porque soy un maestro del consejo, hasta que me tengo que mirar al espejo.

Sé que estoy mirando a la deformación, lo sé y me odio por ello. Porque sé que me duele la falsa, o no tan falsa, realidad que mi cerebro ha construido entorno a la incertidumbre, en vez de afrontarla de obviarla o de seguir mi propio consejo si fuera otro al que le pasa: "estás sobredimensionando, la realidad es otra, no caigas en una depresión tonta, porque está todo en tu cabeza y, aunque fuera real, el mundo no se acaba".

Hay más peces en el mar, hay más trabajos que personas, habrá tiempos mejores, el dinero no da la felicidad...

Gracias por tanto a ese amigo que da consejos de superación sacados de tazas de Mr.Wonderful. Perdón por tan poco a ese "yo" del espejo que espera que todo cambie y que sólo sabe llorar por dentro, hecho un ovillo e incapaz de aceptar unas palabras de aliento, un consejo o un cumplido.

Y cuando todo es un maldito solar emocional, solo queda pensar: ¿de dónde viene el dolor? ¿del miedo? ¿la inseguridad? ¿el complejo?

Ya sabes la respuesta, no hagas preguntas al psicólogo si tu psicólogo eres tú.

Imbécil.

Claro que es por todo eso. Y más. Porque eso es lo que te come por dentro mientras tu coraza exterior reluce brillante, resplandeciente, nacarada, grabada con oro y piedras preciosas. Una coraza de voluntarismo desinteresado, de voz amable de consejo profundo y mano tendida para ayudar a levantarse y limpiarse el barro.

El problema de las corazas tan bonitas, es que todos, incluido uno mismo, nos quedamos obnubilados observándolas y disfrutando del fulgor que desprenden, pero nadie se atreve a echar un ojo por la mirilla del yelmo a ver qué hay dentro.

Y lo que es peor, que haya lo que haya dentro, la coraza no transpira, no lo deja salir. Se revuelve como una rata atrapada en una ratonera, agoniza, se envenena y muere ahí dentro, sin que nadie la vea salvo, quizá, ese desratizador que pasará por allí unos meses después a recoger el cadáver y limpiar un poco.

A la mierda todo.

A la mierda las palabras bonitas, la redacción pulcra e impoluta de palabras rimbombantes. Si quieres explotar y que tu cráneo se abra de par en par dejando un rastro de sangre y sesos contra la pantalla frente a la que escribes, lo mejor es ser tu "yo" más primitivo. El que va a sincerarse contra un cuadro de texto en blanco, en un teatro con 1.000 potenciales visitantes y ni un solo espectador.

Es lo bueno de la dramaturgia independiente.

¿Queréis un consejo?

Bueno, no me importa la respuesta, porque el que escribe soy yo y voy a contestar igualmente.

Mi consejo es que no os salgáis de las expectativas que la vida os ha marcado. La vida es sabia: millones de años de existencia no acaban en el milagro que es el "hoy", si la vida y los que la viven no hubieran seguido un trazado lógico y normal.

Cuando sales de ese camino, la vida se tuerce para mal.

No digo que haya que seguir la norma, en el día a día hay que poner los pies fuera del tiesto, salir de la zona de confort y todas esas cosas. Romper con los límites establecidos, con el stablishment, hay que ser revolucionarios.

Pero hasta ser revolucionario tiene su camino, romper los esquemas no es más que otra página de un libro de "elige tu propia aventura". Un trampantojo de libre albedrío. Así que, creedme, no lo hagáis. Sed revolucionarios o conformistas, casaos o mantened una relación poliamorosa, sed víctimas o verdugos, trabajadores o completos vagos. Eso no importa. Siempre que lo hagáis dentro del guion de vuestra vida, dentro de un bloque de folios escritos con tinta, encuadernados con tapa semidura y una espiral de metal.

Todo lo demás es una gran cagada.

Sigo sobrepensando. Sino, no llevaría tantos párrafos escritos de seguido sin siquiera pensar en lo que escribo.

En fin.

Toca pensar sobre otras cosas.

Toca sobrepensar sobre otras cosas.

[semioticapocalypse]

Ralph Steiner. Untitled (Clotheslines. Manhattan, New York. 1925

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[kane25]

What the future holds- a twilight princess reaction fanfic

Am I the only one that writes Linked Universe fanfic in Spanish? I need more friends twt

Prólogo:

 ¿Dónde estamos? 

Link y Malon, una pareja de simples granjeros, con cariño y amor habían construido una pequeña familia en el rancho Lon Lon junto al padre de la peliroja. 

Como si fuera una broma realizada  por Hylia, diosa protectora de Hyrule, apareció un extraño portal en la cocina de la casa interumpiedo momentos amorosos entre la pareja de hylianos. 

-!Cariño!- grito Malon desesperada por alcanzar la mano de su esposo quien trataba de ayudarla ante el inminente poder del extraño portal. Sin saber que hacer, Link fue absorbido junto a su esposa para ser teletransportados al castillo de Hyrule destinado a ser invadido por las sombras del crepúsculo. 

No eran solo los únicos que habían sido arrastrados de esta manera, unos jóvenes  de 14 o 17 años de edad, vestidos de diferentes  maneras.

-¿Qué está pasando?- suspiro Time observando a los otros Links con desconfianza- ¿Quiénes son ustedes?.

-¡Mi nombre es Link! - gritó el más de joven de todos, un chico de cabellos rubios, vestido de un polo con pantalones de color naranja - o pueden llamarme el héreo del viento- comentó Wind  orgulloso  de su proeza - y ¿ustedes? 

-¡Oh!  Esto es interesante - mencionó  el coleccionista del grupo- No importa cómo nos llamemos , siempre y cuando Hyrule esté en peligro aparecerá un héroe para salvarlo. Aquella  oración llamó la atención de nuestro caballero de los cielos ,Sky, preocupado por la dichosa maldición de Demise. 

A diferencia de Sky, Four observó a los demás con una expresión calmada. El pequeño hyliano suspiro para presentarse ante ellos,confiado y valiente, realizó una reverencia -Yo soy four- comentó el pequeño joven vestido con parches de diferentes colores. 

Hyrule, un humilde viajero, ni en sus más extraños sueños pensó que sería absorbido por un misterioso portal y acabaría en otro Hyrule - Hyrule- bajo su mirada avergonzado por sentirse de esta manera. 

Link agarró la mano de su esposa, Malon, no sabía como explicar la situación en la que se encontraban en este momento. 

-Time- comentó el rubio con un poco de molestia- Ella es mi esposa, Malon - a pesar de ser considerado como un hombre estoico y sabio, buscará una manera de proteger a su esposa si algo sucedía en este extraño lugar que parecia ser el castillo de Hyrule totalmente abandonado. Analizó su entorno para observar a dos jovenes, uno de cabello rubio cenizo y el otro con un tono parecido al suyo, parecian conocerse a diferencia de los demás. 

Twilight acarició el cabello de su protegido,Wild, tratando de calmarlo -No estás obligado a hacer algo que no quieres,Cub- comentó el granjero dándose cuenta de la situación tan fantasiosa - No creo que nadie se moleste por eso- tampoco quería que el otro se sentierá incomodo al rededor de extraños. 

-¿Estás seguro? - sonrío a su mentor y guía , agradecido por estar acompañado del ordoniano. 

-Oh, ¿que está pasando?- se escucho una voz dentro del castillo- ¿Están todos listos?- pregunto una vez más para aparecer ante todos con una sonrisa maliciosa - ¿no están interesados en conocer el futuro del famoso héroe del tiempo? 

[tempsdecinema]

The Wrestler (2008) - Darren Aronofsky

Hablemos de la vejez. En esta entrega Aronofsky nos presenta a Randy, un personaje que es afectado por los cambios de la edad y la constante interrogante de quién es y qué lugar ocupa en el mundo. Evidentemente vemos un personaje muy estimado, por sus compañeros y por sus fans; sin embargo, no tenemos una visión de su entorno más cercano, ¿Tiene familia? ¿Pareja? Son interrogantes que resolvemos más adelante, mientras tanto vemos a alguien cuya vida gira entorno a la lucha, a ganar y mantener satisfechos a quienes lo admiran, razón por la cual usa esteroides y otras drogas habitualmente. La pregunta es, ¿se encuentra él satisfecho con su vida? Durante el desarrollo es común ver la decadencia a la que se enfrenta, tras sufrir un infarto y entender que tal vez pueda enfermar con mas gravedad, manifiesta cambios drásticos, el más evidente, retirarse de su deporte, cancelar todas las peleas programadas, decepcionar a quienes esperan verlo luchar, nos muestra un interés por el mismo y es cuando conocemos a su hija, Randy busca reavivar la relación con ella que por enfocarse de tal manera en la lucha abandonó, también muestra interés romántico por una bailarina erótica con quien tiene un vínculo amistoso, encuentra un trabajo que lo mantiene enfocado y demuestra un avance a nivel personal pero ¿se mantendrá esta faceta vigente? Randy de alguna forma vuelve a perder el interés en esto, vuelve a encontrar refugio en la lucha y todo lo que había construido que parecía ir por buen camino se va al piso. Randy manifiesta que no hay nada más gratificante para él que la lucha, que no hay mujer, familia o trabajo que pueda detenerlo de vivir su vida al límite. Este es un personaje que transita por varias fases de autodescubrimiento, y a percepción personal el director nos hace ver como la complejidad de la vida y de aceptarla, nos lleva a límites, tocar fondo, subir y bajar constantemente, así como Randy.

[angelamariamedinaruiz]

Disciplina y motivación.

Reflexión del Viernes Santo.

He escuchado que... la disciplina hace más que la motivación.

Qué la motivación tiene un principio feliz y un final, a veces, que no lo es tanto. Ella es variable: empieza con unos picos encumbrados que con el tiempo se van volviendo mesetas y después corren el riesgo de llegar a ser llanura.

Que la disciplina cuesta al principio, pero salta como rana todos los días y se vuelve hábito.

Que con la motivación se corre más riesgo de procrastinar y la meta se escabulle al final del camino.

Que para tener disciplina se requiere un esfuerzo (¿mínimo?) diario y que si se deja de realizar la conducta uno la extraña, le hace falta, se siente incompleto, vacío...

Que la motivación es algo más orgánico.

Que la disciplina es cuadriculada.

No quiero que mi norte sea la perfección, ni el éxito por si mismos, me refiero a eso que uno dice luego de obtener algo que ni siquiera desea, pero que se hace para ganarse la vida o para agradar, encajar o ser la representación de otro personaje construido por capas según la oferta o la demanda de los ideales de turno que ocultan lo que uno verdaderamente es, me ha pasado con los amigos, colegas, en la vida académica y en el entorno laboral.

Esto me deja una sensación de vacío y creo que funciona como vitrina, para ser suficiente, para que uno sienta que es aprobado. Nooo... ¡Qué vaina! Además, cuesta mucho: la propia esencia y la salud mental.

Yo disfruto de mi propia compañía, me río de mis ocurrencias, me pongo creativa en los momentos más ociosos del día y no es pereza, es quietud en un mundo de movimiento.

Es una quietud danzarina, traviesa, en la que un movimiento suave, rítmico e interno crece en espiral, es más, si pones el oído en el suelo sientes un sonido grave, pesado, que te hace cosquillas en la mejilla, las vibraciones son espaciadas, bajas e imperceptibles, creo que así se mueven las piedras.

El movimiento es el vibrato de un barítono que sube de tono hasta alcanzar vibraciones más altas, femeninas y eléctricas que se me escapan por la coronilla y se me pone la piel de gallina, siento un viento fresco en mi rostro, cierro los ojos y veo imágenes que hacen parte de un collage de historias, el personaje principal es un niño que toca la flauta con los pies en puntitas listo para bailar.

Que la disciplina tiene cuerpo de reloj de arena. Los granos del reloj de arena que caen cada segundo, todos los días, imparables, me recuerdan que no debo rendirme, que no hay edad, ni tiempo establecido para lograrlo, el secreto es continuar, creer en uno mismo, despojarse de algunas capas para vislumbrar la esencia.

Que la motivación juega con mis emociones, con las cinco y no me queda de otra que aprender a tolerar la frustración. La resiliencia me toma por sorpresa cuando me doy cuenta de que puedo hacer magia si la arena que cae se desboca y se convierte en tormenta.

Que mi creatividad sea alimentada por la motivación, por las emociones y los sentimientos, pero que sea sostenida por la frialdad del raciocinio, y sobre todo por la disciplina.

Que el hábito me arrope, me acoja, me mime en los días en que no tengo motivación.

[zape-bun]

Eres tú y todos tus reflejos

El texto que me ha provocado una crisis esta semana ha sido el prólogo de  "Le portrait dans l'Antiquité d'après les monnaies" (Jean Babelon, 1942) sobre el estudio del retrato. Dice:

"La conversación que nos une a nuestros semejantes impone la visión de frente o todas las variantes asimétricas que nos permiten captar la expresión de un interlocutor para comprender mejor lo que quiere decirnos. El hombre que vemos de perfil no se dirige ya a nosotros. Está fuera de nuestro alcance. El perfil es una visión objetiva, desprovista del factor emocional y comunicativo del rostro de frente."

No sé si has visto muchas fotografías de mí, porque me hago muchas pero no subo demasiadas a internet. Cuando lo hago suelen ser, precisamente, retratos de perfil. Por este motivo, este texto me hizo reflexionar sobre la propia imagen y la idea que lanzamos sobre nuestra identidad, porque el retrato que mostramos es un retrato construido sobre la esperanza de que alguien nos perciba tal y como queremos ser.

En las fotos que me hago a veces no se me ven los ojos. Parece que, frente a la imposibilidad de ser imperceptible como quisiera, prefiero transmitir la idea de un concepto. Como si quisiera desligar mi aspecto de mi esencia. No es una broma cuando ponemos una imagen de un borrón o de una distorsión, o de un ángel hecho de luz, y decimos "percibidme así". Hablo como persona que se mira mucho en el espejo, sin ver realmente nada, sólo algo cambiante (bueno, creo que todes somos seres cambiantes). El estudio de la identidad va ligado al de la propia imagen, y a veces también a las palabras que utilizamos. Pero como intento despegarme de los pronombres me sigo mirando, intentando ver "qué más soy". 

Honestamente, sonreír frente a la cámara me parece un gesto valiente. Y tampoco estamos tan alejados en el tiempo de la época en que se decía que la cámara de fotos te robaba el alma. Quizás eso no, pero quitarla de la imagen puede que un poco. Al fin y al cabo, una fotografía pone en plano algo tridimensional, y siento que hace falta una verdadera sensibilidad fotográfica para lograr contener a toda una persona en una sola mirada. Felipe IV se hizo multitud de retratos a través del pincel de Velázquez, y hacia el final de su vida el pobre le pedía que le pintase menos, que verse envejecer con tanta veracidad en sus lienzos le torturaba.

¿Tú te has dibujado alguna vez un retrato? ¿Te has dibujado de frente? ¿Has añadido objetos o contexto para explicar quién eres? Me parece una tarea bastante difícil. Durante la infancia nos solemos retratar de forma simple junto a nuestra familia, y también junto a una casita de tejado a dos aguas y el sol en una esquina. Qué bonito, ¿no? Pensábamos (sabíamos) que sólo necesitamos eso para definirnos: un hogar y la luz del sol permitiéndonos vivir.

Dormir en el nido

Si le doy mucha importancia a mi entorno es porque quiero crecer. Las cosas que te acompañan en el día a día te envían mensajes y sensaciones al verlas y tocarlas, por tanto, quiero que lo que recibo sean cosas que me ayuden. 

En este sentido, hablaría de crear una narrativa a partir de los elementos presentes en tu vida. Creo que quien mire mi escritorio puede aprender cosas de mí, muchas más que si me mira a mí de frente. Además, me gusta que las cosas que yo asocio a los objetos formen parte de la historia que quiero vivir. Es decir, que si veo el cuaderno de pintura sobre la mesa recordaré constantemente lo feliz que me hace pintar. Si muero, quiero hacerlo con la sensación de que todo lo que habité fue algo que hice con cariño para hacer mi estancia más llevadera. Porque vivir cosas que no son mías me parece una forma muy cruel de no haber vivido en absoluto.

Gracias por leerme :)

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