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Bibliografía

Consultado el día 22 de junio, disponible en la página web:

https://mat.caminos.upm.es/wiki/La_Catenaria

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“Versalles” es una serie francocanadiense de género drama histórico, narra los acontecimientos históricos de los secretos, las mentiras, la infidelidad, la brutalidad y la política que rodeaban a la aristocracia en la Francia del siglo XVII. La historia gira en torno a la construcción del opulento Palacio de Versalles en 1667 durante el reinado del rey Luis XIV de Francia o también conocido como el Rey Sol. Si bien el palacio de Versalles no comienza con Luis XIV, el Rey Sol se dedicó por completo a su ampliación y adecuación, fue Luis XIII quien usaba ese espacio para cazar y alejarse del disturbio y es el monarca que toma la decisión de añadir dos alas más al originario palacete de caza.

Es a partir de 1668 cuando el nuevo monarca Luis XIV, interpretado por George Blagden, continúa con las ampliaciones y quiere construir un palacio ostentoso con unos jardines de ensueño. Todo ello para demostrar su gran poder y establecer todo un símbolo para el resto de países y para su propio entorno, manteniendo a los nobles y a su corte bajo su supremacía con la gran estrategia de establecer en Versalles la sede del gobierno francés.

En los primeros capítulos de la primera temporada se puede observar el palacio por primera vez, este tiene una fachada simétrica, llena de ornamentación; adornada con esculturas detalladas y elementos dorados, estos elementos son típicos del lujo asociado con Versalles. En el techo se observan estatuas que añaden una sensación de majestuosidad y poder, esta edificación es el claro ejemplo de la arquitectura barroca francesa.

Por otro lado, hacen mención de la ´Galería de espejos´ que se encuentra dentro del palacio, es una bóveda de cañón con el objetivo de deslumbrar a los visitantes; al igual que la fachada, el interior de la galería es de estilo barroco. Cuenta con 17 ventanas que proporcionan luz que se refleja en 357 espejos puestos frente a frente. Al ver esta zona en la serie “Versalles” quede asombrada con los detalles tan marcados, decoraciones doradas, candelabros colgantes, y el techo lleno de pinturas hechas por Charles Le Brun.

Para concluir, la serie "Versalles" ofrece una visión detallada y envolvente de la vida en la corte real francesa del siglo XVII. La influencia del barroco en la edificación es evidente en la simetría, ornamentación y elementos dorados que caracterizan el palacio, así como en la majestuosidad de sus espacios. Además, es importante destacar el acertado trabajo de casting, que logra capturar la semejanza entre los actores y los personajes reales. Sin embargo, es importante señalar que la serie presenta escenas explícitas que pueden no ser adecuadas para todos los espectadores. En definitiva, "Versalles" ofrece una representación fiel a la época, permitiendo al espectador sumergirse en la abundancia y las dificultades de la corte francesa del siglo XVII.

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IA BARROCO

Texto escrito a la IA: Créame una edificación con arquitectura barroca que sea ornamental y monumental, que tenga ondulaciones para muros interiores y fachada. Además, que tenga un efecto de continuidad e infinitud.

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La imagen creada por la IA contiene una fachada con muchos detalles (demasiados) y una gran ornamentación; rasgos distintivos de muchos edificios de estilo barroco. El barroco se utilizó para producir una sensación de asombro a través del drama de la luz y la sombra, formas audaces y decoraciones intrincadas (La decoración intrincada se caracteriza por su complejidad y detalle). La fachada de la imagen sigue estos principios debido a su contraste dramático entre las zonas claras y oscuras, así como las superficies ornamentadas que atraen la atención del observador.

Sin embargo, hay diferencias notables que pueden distinguir esta obra de un verdadero edificio barroco. Por ejemplo, el barroco a menudo incorpora contenido simbólico y una integración con sus alrededores, elementos que no se pueden ver en esta edificación hecha por la IA. Además, el barroco tiende a tener una mayor fluidez en las transiciones entre los elementos arquitectónicos, mientras que la imagen muestra formas más definidas y menos integración entre los adornos.

La IA también me generó este interesante interior:

La imagen muestra un espacio interior con detalles elaborados, caracterizados por curvas amplias y ornamentación intrincada. Hay múltiples niveles con balaustradas y columnas que crean una apariencia en capas. La utilización de la luz fluye a través de ventanas altas e ilumina el espacio de manera dramática (creo que me daría un poquito de miedo estar sola ahí).

Comparando esto con los interiores barrocos, se pueden observar algunas similitudes como el detallado ornamentado y el énfasis en la grandeza. Sin embargo, los interiores barrocos típicamente tienen más elementos dorados, colores vibrantes e iconografía religiosa o mitológica, los cuales no están en esta imagen. Este espacio refleja la opulencia (Abundancia y riqueza) y complejidad. Aunque no es barroco en el sentido tradicional, este interior captura la esencia de la grandiosidad y el detalle que también son centrales en el barroco.

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Bibliografía

Consultado el día 08-06-2024. Disponible en la página web:

Definición de alegoría: https://enciclopediaiberoamericana.com/alegoria/

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PARCIAL 2

Leonardo Benévolo fue una de las figuras más representativas de toda la historia de la arquitectura italiana, sus escritos trataban sobre la historia crítica y la planificación urbana. Era un planificador urbanístico de ciudades y fue profesor de historia en Ateneo y en distintas universidades de Florencia, Venecia y Palermo. Era un hombre que escribía muchísimo y sus escritos han sido difundidos y traducidos en varios idiomas, otorgándole fama internacional hasta el punto de ser reconocido como uno de los historiadores más ilustres de la arquitectura y urbanismo. Además, sus escritos son parte esencial del aprendizaje para cualquier arquitecto y continúan siendo los mejores textos de los últimos dos siglos de arquitectura y su contexto histórico y social.

En el texto del libro de Patteta, Benévolo habla sobre dos tipos de ciudades, la ciudad que se plantea en tratados (arquitectura civil y arquitectura militar) y las ciudades reales, a su vez, describe la clasificación de las ciudades europeas según su función, donde tenemos: Ciudades fortificadas que eran las más numerosas, ciudades residenciales y nuevas capitales que tenían relaciones entre el poder político y la arquitectura. Además, se mencionaron parámetros de ciudades reales ya construidas, los cuales eran: planos en damero, compuestos por 16 manzanas cuadradas, con una gran plaza central y cercada por un perímetro amurallado también cuadrado. Las manzanas se parcelaron, dividiendo por la mitad el cuadrado mediante una calle secundaria. Las ciudades reales planteadas por Benévolo se centran en la evolución histórica y la diversidad urbana, mientras que las ciudades ideales se basan en visiones utópicas y principios idealistas de diseño urbano.

Por otro lado, Benévolo define al término del manierismo como un periodo de transición entre la arquitectura del renacimiento y de la arquitectura del barroco. Los artistas de este periodo empezaron a plantearse si siguen o cambian las tradiciones existentes, y en relación con esto, benévolo plantea cinco puntos, creando así un debate del concepto del manierismo en forma de proyectar, aplicando a las artes de pintura, escultura ya arquitectura. Los cinco puntos fueron: Unidad del lenguaje, la codificación de las reglas, carácter de preceptos metódicos, la composición y la descomposición de los elementos formales y la separación de los artistas respecto a sus roles, a su vez, Benévolo afirmaba que durante este periodo hubo un escaso desarrollo urbanístico. A pesar de la falta de avances en el urbanismo, el Manierismo fue un periodo de rica exploración artística que preparó el escenario para el exuberante estilo del Barroco, marcando así un capítulo significativo en la historia de la arquitectura y el arte.

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Villa IA

Texto escrito a la IA: créame una imagen de una Villa con arquitectura palladiana, usa elementos clásicos, frontón, órdenes, escalinata central, que sea simétrica y usa elementos geométricos.

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La villa generada por IA muestra un diseño arquitectónico clásico y simétrico, con elementos que son típicos de la arquitectura clásica. Las columnas parecen ser del orden corintio, reconocibles por sus capiteles ornamentados con hojas de acanto y volutas. La estructura tiene varios niveles, con balaustradas. La fachada incluye esculturas decorativas y relieves que añaden a la estética clásica. El frontón triangular está adornado con un relieve escultórico en su centro, lo cual es una característica común en la arquitectura neoclásica. Debajo del frontón, hay un entablamento que incluye detalles de friso. La entrada se enfatiza con una escalinata que conduce a ella, lo que realza la grandeza de la villa.

Esta villa tiene algunas similitudes con la arquitectura de Palladio, como el uso de elementos clásicos como los órdenes, el frontón, las esculturas y la simetría. A pesar de tener algunas similitudes, tiene algunos elementos que no son característicos de Palladio. La fachada tiene exceso de relieves o está muy ornamentada en comparación con las villas de Palladio, que son más simples. Sin embargo, las estatuas en el techo sí son algo que sin duda Palladio pondría. No creí que una inteligencia artificial añadiera tanto detalle. Me gusta esta villa, diría que superó mis expectativas, aunque solo dejaría los relieves del frontón. Sinceramente, creo que antes de construirla, Palladio le haría unos ajustes para que se vea más simple.

Anexo otras villas que me genero la IA. Están interesantes para recrearlas en los Sims 4. Sin embargo, la que más se acerca a la indicación que le di y a las villas de Palladio, es la mencionada anteriormente.

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Lutero (2003) - Un reflejo de la reforma y la fe

Es una película estrenada en 2003, es protagonizada por actores de renombre internacional como: Joseph Fiennes, Alfred Molida, Bruno Ganz y Peter Ustinov. Esta película narra la vida de Martin Lutero, quien fue un monje alemán disgustado por la venta de indulgencias por parte de la Iglesia Católica, una práctica que estaba parcialmente financiando la reconstrucción de la Basílica de San Pedro del Vaticano en 1517 habiendo sido iniciada por el Papa Julio II en 1506. Este proyecto monumental fue uno de los factores que llevaron a la venta de indulgencias, lo que a su vez provocó la protesta de Lutero y su publicación de las 95 tesis, desafiando las prácticas de la Iglesia y marcando el comienzo de la Reforma Protestante.

El 31 de octubre de 1517 Lutero clavó sus 95 tesis en la puerta de la iglesia principal de una ciudad alemana (Iglesia de Wittenberg). En sus tesis, Lutero afirmaba que el arrepentimiento establecido por Cristo, por el que los pecados serían perdonados, implica un arrepentimiento espiritual interno en lugar de simplemente una confesión sacramental externa. Según él, las indulgencias incitaban a los cristianos a evitar el verdadero arrepentimiento y la aflicción por el pecado, creyendo que podían renunciar a estos comprando una indulgencia. Asimismo, indicó que las indulgencias desalentaban a los cristianos a dar a los pobres y realizar otros actos de misericordia, pues pensaban que los certificados de indulgencia poseían mayor valor espiritual. Para Lutero las personas no debían gastar su dinero para buscar a cristo ya que cristo estaba en todos lados acompañándolos.

Adicionalmente, Lutero es Llevado ante la Dieta Imperial de Wörms ya que las autoridades religiosas de aquel entonces exigen que se retracte. Sin embargo, Lutero se niega a retractarse, a menos que puedan probar, basándose en la Biblia, que sus tesis son falsas. Por tal motivo, es acusado de herejía y excomulgado por el Papa León X. En esta situación se ve obligado a escapar de aquellos que pretendían su muerte, logra escapar gracias a la ayuda y protección de Federico III de Sajonia y de otros príncipes alemanes. Lutero se resguarda en el Castillo de Wartburg en Eisenach, donde vive como un proscrito mientras traduce el Nuevo Testamento del latín al alemán con la finalidad de que más personas tengan acceso a la palabra de Dios. La postura desafiante de Lutero animó a los campesinos a rebelarse contra los señores y a quemar iglesias.

Martin Lutero tuvo razón en el sentido de que las indulgencias estaban siendo abusadas, pero en lugar de dirigir su crítica totalmente a aquellos que vendían indulgencias y que las representaban de manera incorrecta, dirigió su crítica contra el concepto de las indulgencias, para luego volverse completamente en contra de Roma. También tuvo razón en el sentido de que la Iglesia necesitaba cierto tipo de reforma para erradicar la corrupción. Más adelante, con el Concilio de Trento y figuras como San Ignacio de Loyola, por supuesto, hubo la Contrarreforma, que solucionó los problemas correctamente señalados, pero sin comprometerse en las verdades esenciales de la fe católica.

Si Martín Lutero hubiera sido obediente a la Iglesia y se hubiera mantenido dentro de la ortodoxia, entonces me atrevo a decir que podría haber sido una gran figura líder en la Contrarreforma. Era un hombre inteligente y un hábil retórico, pero cuando fue tentado a romper con Roma, lo hizo por orgullo y torturado por escrúpulos, y así llevó a muchas personas al error y dividió la Iglesia.

La vida y obra de Martín Lutero reflejan no solo un momento crucial en la historia de la Iglesia, sino también un profundo cuestionamiento de las prácticas y enseñanzas establecidas. Su valentía al desafiar las indulgencias y su lucha por una fe más auténtica marcaron el inicio de la Reforma Protestante. Aunque su camino lo llevó a separarse de la Iglesia Católica, su legado sigue siendo relevante en el diálogo y en la búsqueda de una fe más pura y centrada en Cristo. La película “Lutero” muestra que, a pesar de las contradicciones y errores de Martin, sigue siendo un símbolo de valentía, convicción y búsqueda de la verdad en medio de un mundo lleno de desafíos y contradicciones.

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Bibliografía

Consultado el día 25-05-2024. Disponible en las páginas web:

Definición de Palladianismo: https://www.arkiplus.com/palladianismo-o-arquitectura-palladiana

Definición de Xilografía: https://www.clarimanitas.com/que-es-la-xilografia-y-en-que-consiste/

Glosario 7

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Bibliografía

Consultado el día 18-05-2024. Disponible en las páginas web:

Definición de Mampostería: https://www.rocasyminerales.net/mamposteria/

Definición de Nártex: https://www.wikiwand.com/es/N%C3%A1rtex

Definición de Re Aedificatoria: https://estudyando.com/leon-battista-alberti-arquitectura-en-el-renacimiento/

Glosario 6

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Bibliografía

Consultado el día 12-05-2024. Disponible en las páginas web:

Definición de Balaustrada: https://www.euston96.com/balaustre/

Definición de Metopas https://es.wikipedia.org/wiki/Metopa

Definición de Tholos: https://www.glosarioarquitectonico.com/glossary/tholos/

Definición de Triglifos https://estudyando.com/triglifos-definicion-y-descripcion-general/

Glosario 5

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PARCIAL 1

El Templo Malatestiano es un importante ejemplo de arquitectura renacentista que tuvo un impacto significativo en la historia de la arquitectura. Segismundo Malatesta quien era el príncipe y mecenas de la época, encargó a Leon Battista Alberti a concluir el edificio gótico. Cabe destacar que Alberti se basaba en lo clásico y gracias a su conocimiento en esa área y siéndole fiel a sus preferencias y creencias logró hacer un edificio estéticamente agradable, equilibrado y proporcional, es interesante como influye el estilo clásico y gótico en esta obra. Asimismo, Alberti buscada cosas nuevas y mejorar su trabajo, aunque era admirador de la antigüedad, no se limitaba a copiar modelos.

El templo nos deja ver la fusión entre lo gótico y lo clásico, Alberti, que con su destacado estilo clásico y siéndole fiel a sus preferencias y creencias, logró hacer una obra estéticamente agradable, equilibrada y proporcional. A pesar de que era admirador de la antigüedad, no se limitaba a copiar modelos. Lamentablemente, esta obra no se concluyó. El templo introdujo los principios arquitectónicos clásicos en la arquitectura renacentista, inspirándose de los edificios antiguos de roma y Grecia. Demostró la importancia de la proporción y la armonía. Utilizando módulos geométricos para crear un diseño único con armonía y proporción. Adicionalmente, Alberti era humanista y lo podemos ver en su obra, utilizó la arquitectura como un medio para expresar los valores humanistas del renacimiento, como la razón, la proporción y la armonía. Esta obra demuestra la fusión entre el arte y la historia. Alberti se inspiró en la arquitectura clásica romana para diseñar la fachada del Templo Malatestiano, utilizando elementos como columnas corintias, frontones y arcos de medio punto. Estas referencias al pasado clásico reflejan el interés humanista por la antigüedad y el redescubrimiento de la cultura clásica. La fachada también refleja el deseo de Sigismondo Malatesta, de mostrar su poder y autoridad a través de la arquitectura. Esta idea de la arquitectura como expresión de la grandeza humana y del dominio sobre el entorno es un tema recurrente en el pensamiento humanista.

Me parece interesante como esta obra, que no se concluyo, pudo dejar una huella en la historia de la arquitectura, además de influir en su desarrollo, sirviendo como inspiración para otros arquitectos de la época y marcando un cambio hacia un nuevo estilo arquitectónico. Alberti me enseño que la armonía y el equilibrio son elementos fundamentales para crear espacios estéticos y funcionales y que la arquitectura puede ser utilizada para dejar un mensaje.

El parcial me pareció muy dinámico, en general la asignatura me parece genial. Es la primera vez que me evalúan de esta forma y disminuye la ansiedad y preocupación que conlleva una prueba escrita.

Posdata: Revisando Tumblr me di cuenta de que se me había olvidado publicar esto (lo había hecho el sábado después del examen, pero se me olvido publicarlo) SORRY :(

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Las respuestas del arquitecto Alexander Malpica graduado en la Universidad Bolivariana de Venezuela ofrecen una perspectiva interesante sobre su trabajo actual y cómo ha evolucionado la profesión a lo largo de los siglos. Al comparar su descripción con el papel de un arquitecto en el Renacimiento, podemos identificar cambios y continuidades significativas en la profesión.

El arquitecto entrevistado describe su trabajo como un proceso que comienza con el análisis de los objetivos de un proyecto, seguido por la presentación de sugerencias y presupuestos, el diseño de planos, la supervisión de la construcción y la coordinación con ingenieros y obreros. Sus tareas diarias incluyen trabajar en la oficina, diseñar planos y en ocasiones llevarse trabajo a casa dependiendo la complejidad del proyecto. Estas respuestas ofrecen una perspectiva interesante sobre su trabajo actual y cómo ha evolucionado la profesión a lo largo de los siglos. Al comparar su descripción con el papel de un arquitecto en el Renacimiento, podemos identificar cambios y continuidades significativas en la profesión.

En el Renacimiento, los arquitectos también se encargaban de analizar los objetivos de un proyecto, diseñar planos y supervisar la construcción. Sin embargo, en esa época, los arquitectos tenían un papel más amplio que incluía también aspectos artísticos y filosóficos. Los arquitectos renacentistas eran considerados artistas, eruditos y pensadores que debían tener un profundo conocimiento de la historia, las matemáticas y la geometría, además consideraban cuidadosamente el contexto histórico y cultural al diseñar edificios. Por otro lado, Los arquitectos renacentistas se basaban principalmente en materiales tradicionales como la piedra, la madera y el ladrillo. Hoy día podemos observar nuevos materiales constructivos que facilitan la construccion de cualquier obra.

En cuanto a las tareas diarias del arquitecto descritas por Alexander Malpica en la entrevista, muestran una mayor especialización y división del trabajo en la industria de la arquitectura. Los arquitectos modernos tienden a enfocarse más en aspectos técnicos y prácticos del diseño y la construcción, dejando de lado en cierta medida los aspectos artísticos y filosóficos que eran tan importantes en el Renacimiento. Adicionalmente, La adopción de tecnología y herramientas digitales ha transformado el proceso de diseño, desde la creación de planos hasta la simulación de edificios, lo que significa que los arquitectos modernos cuentan con herramientas que facilitan la realización de sus tareas, en cambio los arquitectos renacentistas relazaban las mismas de forma manual sobre papel o pergamino.

Lo que no ha cambiado es la importancia de la creatividad y la innovación en el trabajo del arquitecto. Tanto en el Renacimiento como en la actualidad, los arquitectos deben ser capaces de pensar de forma creativa y encontrar soluciones originales a los problemas de diseño. Asimismo, Los arquitectos continúan desempeñando un papel crucial en la configuración de nuestro entorno construido y en la creación de espacios que impactan positivamente en la sociedad.

El rol del arquitecto en los últimos cinco siglos ha evolucionado significativamente. Mientras que en el Renacimiento el arquitecto era un artista-ingeniero con una visión integral del proyecto, hoy en día existe una mayor división de roles y especialización, con la participación de ingenieros, obreros y otros profesionales, lo que significa que los arquitectos están más involucrados en aspectos técnicos y administrativos de los proyectos. Además, el avance de la tecnología ha transformado la forma en que se diseñan y construyen los edificios, permitiendo a los arquitectos explorar nuevas formas y materiales. Tambien podemos observar que la arquitectura ha pasado de ser vista como un arte a ser considerada una profesión que requiere conocimientos técnicos, habilidades de gestión y comprensión de los principios de construcción.

Si bien el arquitecto actual mantiene algunas características esenciales de la profesión desde el Renacimiento, como la creatividad y la importancia del diseño, su labor se ha transformado de manera significativa en los últimos siglos, adaptándose a los avances tecnológicos, las demandas de eficiencia y sostenibilidad, y la creciente complejidad del marco normativo y la colaboración interdisciplinaria.

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Bibliografía

Consultado el día 28-04-2024. Disponible en las páginas web:

Definición de Concinnitas: https://es.wikipedia.org/wiki/Concinnitas

Definición de Diletante: https://definicion.de/diletante/

Definición de Excentricismo: https://www.definiciones-de.com/Definicion/de/excentricismo.php

Definición de Tratadista: https://www.definiciones-de.com/Definicion/de/tratadista.php

Glosario 4

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Google My Maps 🗺️

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Medici

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Bibliografía

Consultado el día 16-04-2024. Disponible en las páginas web:

Definición de Confaloniero: https://www.wikiwand.com/es/Confaloniero

Definición de Florin: https://en.wikipedia.org/wiki/Florin

Definición de Hereje: https://www.significados.com/hereje/

Definición de Inicuo: https://dle.rae.es/inicuo

Glosario 3

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Glosario número 2

No tienen bibliografía porque trate de interpretar lo que aparecía en Google.