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diegoalemanrodriguez · 4 years ago

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¿Cómo la biblioteca central construye identidad?

1. Muralismo mexicano VS Movimiento moderno internacionalEl muralismo mexicano es uno de los géneros artísticos más distintivos de América Latina. Con imágenes que retratan temas como la revolución, la lucha de las clases y el hombre indígena, este modo de expresión tuvo como sus principales exponentes a los tres grandes: Diego Rivera, David Alfaro Siqueiros y José Clemente Orozco. Más que sólo una corriente artística, el muralismo fue un movimiento social y político de resistencia e identidad nacional y uno de los logros más destacados del arte público del siglo XX.El movimiento formalmente empezó en 1921 cuando José Vasconcelos, uno de los principales intelectuales mexicanos, asumió funciones como Secretario de Educación Pública bajo el gobierno del presidente Álvaro Obregón y comisionó a distintos artistas a pintar una serie de murales en las paredes de la Secretaría Nacional y la Escuela Nacional Preparatoria.El muralismo, sin embargo, no surgió en un vacío y de hecho tuvo como antecedente la fuerte necesidad de encontrar un mecanismo de expresión auténticamente nacional. Entre las figuras que influenciaron el proceso se encuentra Enrique Murillo, o el Dr. Atl como se le conocía comúnmente, quien impulsó una exhibición de arte mexicano en 1910 en respuesta a una exhibición de arte español auspiciada por el gobierno de Porfirio Díaz que tuvo un fuerte impacto en muchos artistas y también ejerció un rol como mentor desde la Academia de San Carlos.

El modernismo en México es una corriente artística que surge a finales del siglo XIX y principios del XX. Se suele asociar preferentemente a la literatura, aunque también influyó en el resto de las artes: desde la pintura hasta la arquitectura. Aunque hay discrepancias sobre dónde fue su origen, muchas fuentes consideran que fue en España y Latinoamérica. En esta ocasión nos centraremos en su ejercicio arquitectónico Es interesante, especialmente cuando se trata de un “estilo” arquitectónico caracterizado, precisamente, por carecer de señas locales. Como ha escrito el arquitecto y editor Miquel Adrià: “El Movimiento Moderno fue más allá de particularidades nacionales irrumpiendo en los primeros treinta años y unificando en un único lenguaje –convertido en estilo– las arquitecturas de los años cuarenta y cincuenta”Poco a poco las filas modernistas se fueron ampliando, ingresando el propio Obregón Santacilia, Pérez Palacio, Enrique de la Mora, Mario Pani, Enrique del Moral, Luis Barragán, Augusto Alvarez, Carlos Lazo, Roberto Alvarez, Agustín Yáñez, Vladimir Kaspé y Max Cetto entre otros.Como ejemplo clave podemos citar el Centro Escolar Revolución, construido en 1933 por Antonio Muñoz García. En cuanto a la expresión de los materiales las tendencias variaron entre lo aparente y lo disfrazado; entre imágenes de lujo o pobreza según el edificio que se construía.Comienza el manejo de losas planas, columnas retiradas de la fachada, decoración lineal y sobria las más de las veces lograda mediante los propios volúmenes de la construcción, la modulación y el predominio de la proporción horizontal. Estas ideas se mantuvieron en la vanguardia hasta la década del 50, combatiendo duramente con los sectores más tradicionalistas del neocolonial. Para esos años finales comienza a destacarse justamente la obra de Félix Candela y sus grandes paraboloides hiperbólicos junto a sus delgadas cáscaras de hormigón.

2. Juan O’gor

Juan O’Gorman, uno de los creadores más representativos del arte en México del siglo XX, fue un artista completo: arquitecto, muralista y pintor de caballete.

Al padre de la arquitectura moderna en México se le recuerda en el aniversario 108 de su natalicio, ocurrido el 6 de julio de 1905 en la Ciudad de México. Fue el hijo mayor del británico de origen irlandés Cecil Crawford O’Gorman y de Encarnación O’Gorman.

Sus primeros contactos con el aprendizaje de la pintura fueron a través de su padre de quien el artista no conservó un buen recuerdo por su figura de autoridad. Entre los 4 y 7 años de edad Juan O’Gorman vivió en Guanajuato. Su padre, ingeniero químico, había sido contratado para trabajar en una mina en aquella ciudad. La familia vivía en una casa habitada en el camino entre la ciudad de Guanajuato y la Presa de la Olla.

Ese paisaje rural que el niño O´Gorman vivió durante esos años de infancia permaneció en los recuerdos del pintor, que atribuía a aquellos colores y formas una influencia de primer orden en su obra que lo llevó a reflexionar, muchos años después, acerca de la importancia del medio físico y geográfico en su pintura y a decir que por la influencia del paisaje y la geografía de Guanajuato, él se sentía más pintor de paisajes que de cualquier otra cosa, escribió Roberto Vallarino en el texto O´Gorman Desde el azogue del autorretrato múltiple, editado para su publicación en Juan O´Gorman. 100 años. Temples, dibujos y estudios preparatorios, Fomento Cultural Banamex, 2005.

En 1913 la familia O´Gorman regresó a la ciudad de México porque las circunstancias propiciadas por la Revolución le impedían a Cecil Crawford continuar trabajando en las minas de Guanajuato. El joven O´Gorman sería testigo de muchas escenas nada agradables generadas por el movimiento revolucionario.

Investigadores y biógrafos describen al impulsor de la arquitectura funcional y orgánica, con un espíritu rebelde, sarcástico, inquieto, progresista, revolucionario y crítico. Los años 1921 y 1925 fueron los primeros formativos dentro de su quehacer como arquitecto, en los que se conjugaron la enseñanza teórica en la Escuela Nacional de Arquitectura, UNAM, y en la práctica profesional en las oficinas de los arquitectos Carlos Tarditi, José Villagrán García y Carlos Obregón, experiencias que le permitieron adquirir el dominio del oficio.

El continuador del Muralismo mexicano, fue alumno sobresaliente de Guillermo Zárraga y del ingeniero José Antonio Cuevas. De todos ellos aprendió ideas, teorías, y aplicaciones arquitectónicas prácticas que lo llevarían, poco tiempo después, a constituirse en el primer arquitecto funcionalista de México.

Su amistad con Diego Rivera

Según cuenta Juan O´Gorman en Autobiografía, en el año 1923, a la edad de 17 años, se hizo amigo del pintor Diego Rivera, cuando pintaba el mural a la encáustica del Anfiteatro Bolívar de la Escuela Nacional Preparatoria. Tuve el gusto, siendo estudiante, de platicar con él. Pero cuando verdaderamente lo conocí fue más tarde.

O´Gorman aprendió de Diego Rivera una infinidad de principios del ejercicio mural, la geometría dinámica y la composición pictórica a gran escala. También por él se acercó al trotskismo y al comunismo mexicano, del que terminó separándose por incompatibilidades ideológicas. De su relación con Rivera surgiría su entrañable relación con Frida Kahlo, a quien había conocido en la ENP.

Sus primeras obras, las casas funcionalistas

Entre 1928-1931 Juan O’Gorman construyó sus primeras casas-habitación con el concepto funcional, mismo que aplicaría en los años 1932-1934, en las escuelas primarias de la Secretaría de Educación Pública y que significaron una aportación reformadora en la concepción social de la arquitectura de la época.

Víctor Jiménez en el libro Principio y fin del camino, señala que O´Gorman estaba claro que el reto de un arquitecto en México pasaba por la creación de una arquitectura que supiese responder con exactitud a las necesidades de su momento, con la tecnología más adecuada y la máxima economía.

O´Gorman debutó como arquitecto antes de cumplir los 25 años, en 1929, con una obra revolucionaria, su primera casa funcionalista construida en Palmas 81, frente al antiguo hotel San Ángel Inn, una pequeña casa-estudio para un pintor. Él quería mostrar de manera palpable lo que debía entenderse por arquitectura moderna, incorporando mayores transparencias y una comunicación entre el exterior e interior, así como pintura y guardapolvos en las paredes, tomados de la arquitectura popular.

En su Autobiografía Juan O´Gorman relató: Recuerdo la ocasión en que tuve la audacia de pedirle a Diego Rivera que viera la casa que acababa de construir para que me diera su opinión. Tuvo la gentileza de ir a ver la casa, diciéndome que le gustaba mucho estéticamente. La opinión del maestro fue una sorpresa puesto que la casa se había construido para ser útil y funcional. Diego Rivera en ese momento, inventó la teoría de que la arquitectura realizada por el procedimiento estricto del funcionalismo más científico, es también obra de arte, inmediatamente me encomendó que le construyera una casa y un estudio.

Juan O´Gorman tenía 27 años cuando construyó la casa-estudio de Diego Rivera y Frida Kahlo; la obra resultó de enorme importancia para él, pues con ella se dio a conocer en todo México.

El artista se recibió como arquitecto en 1936 y abrió una oficina en la que trabajó algunos años exitosamente, sin embargo, al darse cuenta que se estaba transformando en un contratista y al estar en desacuerdo con la mera comercialización de su profesión, decidió cerrar el despacho para dedicarse de lleno al desarrollo de su vocación como artista plástico.

La pintura

Luego de una actividad muy intensa se retira de la arquitectura de manera paulatina a partir de 1935, a los 30 años de edad. En 1937 trabaja de manera intensa como muralista, desde la perspectiva del pintor, actividad a la que O´Gorman consagró la mayor parte de su vida y por la que será reconocido.

Su inquietud por incursionar en el campo pictórico surgió paralelo a su experiencia arquitectónica, pues entre 1924 y 1925 decoró los muros de tres pulquerías: Los Fifis, Entre Violetas y Mi oficina, retomando la tradición del arte popular mexicano.

Conjuntamente a su labor como muralista, concibe su obra de caballete, representando el paisaje de México, el retrato y aquellas obras denominadas fantásticos-realistas en donde utiliza el signo objetivo para representar una poética que emana de fuentes oníricas y fantásticas.

En la elaboración de sus composiciones utilizó preferentemente dos técnicas: el temple o pintura a emulsión, para obtener colores luminosos y duraderos (que aprendió de Antonio Ruiz, El Corsito); y el fresco, para sus murales.

Su producción pictórica refleja inquietudes sociales y nacionalistas. Fue el inventor de formas nuevas a través de creaciones arquitectónicas y, al mismo tiempo, el continuador del puntillismo.

En sus obras de caballete, los especialistas destacan Recuerdo de los Remedios (1943), La ciudad de México (1949) y Autorretrato (1950), de la que se han realizado trabajos particulares. En dicha obra aparece en diferentes actitudes al mismo tiempo, explica Raúl Flores Guerrero en su texto sobre Juan O’Gorman en el libro Pintores mexicanos, en la que se da perfecta cuenta de su personalidad y de las características de su estilo.

Allí están, en la estructura y en la ejecución de la pintura, no sólo figurativa, sino implícitamente, la ordenada composición del arquitecto, la línea concisa y firme del dibujante, la maestría del pintor, la afición biológica del naturalista y la original fantasía de un artista verdaderamente notable en el panorama de la pintura mexicana del siglo XX.

Los murales

El móvil para que O´Gorman realizara murales es que pretendía alcanzar a través de ellos una comunicación con el pueblo de México. Los habitantes de sus muros son personajes de la historia del hombre en general o de la mexicana en particular. Decía que buscaba llegar por medio de imágenes y actores concretos al hombre común, no al intelectual sofisticado.

Entre los murales que realizó está el realizado en la biblioteca pública Gertrudis Bocanegra en la ciudad de Pátzcuaro, Michoacán (1941); en la Biblioteca Central de Ciudad Universitaria (1949-51); los mosaicos de la SCOP (1953); el dedicado a Cuauhtémoc en el Hotel Posada de la Misión en Taxco Guerrero (1955); elRetablo de la Independencia, en el Museo Nacional de Historia (1959-61), Hidalgo Libertador en el vestíbulo del Centro Indoamericano en Santiago de Chile (1963-64); el Crédito transforma a México en el Banco Internacional, S.A (1965); Francisco I. Madero, sufragio efectivo no reelección (1968-69) y el denominadoFeudalismo porfirista como antecedente de la Revolución de 1910-1914 en el Museo de Historia del Castillo de Chapultepec; los cuales expresan la visión histórica del artista en relación con cada pasaje que ha conformado al México del siglo XX.

Últimos años

Desde 1970 hasta 1982 Juan O’Gorman no volvió a crear en muros públicos ni emprender una labor arquitectónica, dedicándose de tiempo completo a la pintura de caballete.

Un gran arquitecto, un muralista creador de frescos y mosaicos innovadores en lo técnico y en lo temático, gran conocedor de historia, pintor de caballete excepcional, crítico de las injusticias de su tiempo, conversador de primer orden mitómano de charla amena, noviero y discípulo de Diego Rivera, un ser ciertamente difícil y adorable, que aseguraba que para él la vida había sido una fiesta, empezó a hablar obsesivamente del suicidio, escribió Roberto Vallarino.

Juan O´Gorman se quitó la vida el 18 de enero de 1982, a los 76 años de edad. Sus restos se encuentran en la Rotonda de las Personas Ilustres.

3. Lenguaje pictórico del muralismo mexicano en la biblioteca central.Una de las obras más emblemáticas de la Ciudad Universitaria de la Universidad Nacional Autónoma de México (UNAM) son los murales de la Biblioteca Central. Juan O'Gorman fue el responsable por su creación.Estos murales no estaban ni proyectados ni presupuestados originalmente, pero la insistencia de O'Gorman hizo posible que se admitieran.El artista y arquitecto prometería cobrar muy poco a cambio de hacer realidad el sueño. ¿Qué lo motivó y qué motivó a quienes se lo permitieron? La convicción de que los murales serían un libro abierto sobre la historia de México y el lugar del conocimiento en la sociedad.Cada fachada fue dedicada a un tema diferente, en el que O'Gorman volcaría toda su imaginación y experiencia, junto al propósito de dejar testimonio sobre la historia, la identidad y los valores que componen la cultura mexicana. Por ende, las fachadas fueron asignadas a cada tema de interés, de donde emerge su nombre:

Fachada norte: el pasado prehispánico.

Fachada sur: el pasado colonial.

Fachada del oriente: el mundo contemporáneo.

Fachada del poniente: La universidad y el México actual.

Fachada norte: el pasado prehispánico

El muro norte corresponde a la representación de la cultura prehispánica. En este mural, O'Gorman recoge diferentes relatos míticos, como la historia del origen de Tenochtitlán, así como la dualidad de la vida y la muerte. La fachada está estructurada con un eje vertical central y luego es dividida transversalmente por corrientes acuáticas. En toda la pieza abundan más que en otras los motivos ornamentales. O'Gorman hace referencia a diferentes símbolos que se relacionan con las actividades económicas y culturales prehispánicas. Al centro de la composición aparece la fundación de Tenochtitlán. En el conjunto de esta fachada se puede observar la representación de Quetzalcóatl (como serpiente), Tláloc y Huitzilopochtli.

Fachada sur: el pasado colonial

En este mural O'Gorman expone el universo hispánico del período colonial. Hace además una representación de las formas de organización social vigentes en este período. Divide el panel en dos mitades, cada una con un círculo. En el medio, un eje que como una torre se erige para dividir el mural. Este eje central es una referencia a la casa de Habsburgo que gobernaba en España por aquellos años. La iconografía del mural recoge una serie de referencias de la cultura europea de la era de los descubrimientos, tales como el enfrentamiento entre la teoría geocéntrica de Ptolomeo y la teoría heliocéntrica de Copérnico. También hace referencia a la religión y la mitología griega. Así mismo, destaca la representación de Tenochtitlán y las figuras de los personajes históricos que marcaron ese período, entre los que se cuentan Hernán Cortés y fray Juan de Zumárraga.

Fachada del oriente: el mundo contemporáneo

En la fachada oriental de la biblioteca también hace presencia el mundo contemporáneo. O'Gorman no logra sustraerse a la fascinación sobre los nuevos discursos científicos que demarcan el tiempo que le tocó vivir. Así, el átomo es el corazón de la representación, el cual aparece como principio de energía vital. El lado izquierdo está coronado con la estrella roja del socialismo. bajo él, se muestra el orden social y obrero de México que se abre a la revolución social. El lado derecho está coronado por un libro abierto, y bajo él la representación del mundo rural que termina en la evocación de la Revolución Mexicana de 1910 y el retrato de Emiliano Zapata. Este retrato se encuentra frente a frente con la escena de la revolución socialista en el lado izquierdo. En la cúspide de la columna central, se puede ser a Cuauhtémoc y, en este, a la paloma de la paz que conciliará ambos mundos.

Fachada del poniente: la universidad y el México actual

El cuarto mural está dedicado a la UNAM y a México contemporáneo. O'Gorman sigue el mismo patrón de dividir el mural por un eje central. Así, el espacio es dominado al centro por la representación del escudo de la universidad. O'Gorman representa el valor de las instituciones intelectuales del país. Para ello, introduce las iniciales de la Biblioteca Nacional en la esquina izquierda y las de la Hemeroteca Nacional en la derecha. A derecha e izquierda representa las actividades académicas, deportivas y recreativas que se realizan en la UNAM. Esto convive con la representación de vida y costumbres del México popular. No cabe duda que la gran experiencia de O’Gorman con sus murales anteriores realizados con la misma técnica de piedras de colores, fue de vital importancia para darle mayor calidad y sentido en cuanto a la historia que cuenta a través de lo que pudieron ser cuatro paredes insípidas, que sin embargo, incluso hasta hoy en día las nuevas texturas y colores siguen causando gran impacto, por eso es uno de los emblemas de ciudad universitaria.

4. Lenguaje arquitectónico del movimiento moderno en la biblioteca central. El trabajo de O’Gorman pretendía crear un espacio funcional, sin adornos superfluos y con un aprovechamiento extremo del espacio y los materiales.El proyecto original de la biblioteca contemplaba un acervo restringido de 10 pisos cerrados que guardaran libros y documentos, y solo la planta baja para dar servicio al público. Este espacio debía ser amplio, cómodo, luminoso y sobre todo funcional.Los edificios se construyeron bajo los lineamientos de diseño del movimiento moderno internacional, pero siempre con la firme convicción de plasmar la identidad mexicana hasta en el más mínimo detalle. Es así cómo se logró en México el “movimiento de integración plástica”, que logra fusionar con armonía el paisaje, la arquitectura y la obra pictórica de los más grandes muralistas de la época, entre ellos, David Alfaro Siqueiros y Diego Rivera. El resultado final es un maravilloso conjunto armónico, con edificios que tienen su propia personalidad, conviviendo en la unidad.La Biblioteca Central es el edificio de la arquitectura moderna mexicana más registrado y fotografiado por revistas y publicaciones del siglo XX.La biblioteca es ya un ícono de la universidad que simboliza al México moderno.

5. Similitudes y diferencias. Ambos movimientos que protagonizan en la biblioteca fueron concebidos a finales del siglo XIX, principios del siglo XX; por su lado, el muralismo muestra su aporte en ella tocando temas de índole cómo el pasado prehispánico, vida indígena, revolución y lucha de clases, innovación en el mundo científico y la vida contemporánea.Cómo ya es mencionado, el movimiento surge de la necesidad de encontrar un mecanismo de expresión nacional en búsqueda de identidad, aquí se logra expresando (por medio de los murales) el constante cambio en diferentes ámbitos de la historia de México, así como dándole protagonismo a la universidad en ellos, esto aparte de brindarle una identidad nacional a este hito arquitectónico, también le brinda un sentimiento de identidad a la comunidad universitaria.Por su parte, los principales rasgos del modernismo que podemos encontrar en el diseño de la biblioteca están plasmados en la planta baja, empezando con el uso de pilotos en la entrada principal, el uso de fachadas libres acompañadas por ventanas longitudinales en el área de lectura y una especie de terraza jardín en el lado sur de esta.

6. Conclusión La identidad universitaria se interpreta como un conjunto de valores, actitudes, sentimientos y símbolos que comparten la mayoría de los integrantes de una institución educativa. En el caso de la UNAM corresponde a los elementos conocidos como su patrimonio cultural, su escudo y lema, el logo del puma y el orgullo de pertenecer o haber pertenecido a ella como estudiante, profesor, investigador o empleado. La centralidad histórica de la UNAM y gran parte de su legitimidad se explica por el hecho de que la institución ha estado muy vinculada a muchos de los eventos más significativos en la historia de México. Es por eso que al hablar de identidad, no hay nada que grite mas un goya, que la imagen de la biblioteca en cada huelga, cada recuerdo de graduación, es la perfecta vista al pasado y futuro de nuestro país, símbolo de la autonomía de los alumnos, su ser crítico siempre defendiendo su libertad de expresión y la vida digna de todos los mexicanos. No solo es la imagen de la biblioteca central o el escudo de la UNAM la que nos marca para siempre, son los valores, ser universitario va más allá de pertenecer a un grupo, es, como dicen, sacar la casta siempre por los nuestros, algo ya de por sí característico en los mexicanos.

BIBLIOGRAFÍA:

https://www.culturagenial.com/es/murales-de-la-biblioteca-central-de-la-unam/

https://www.archdaily.mx/mx/791017/clasicos-de-arquitectura-biblioteca-central-ciudad-universitaria-juan-ogorman/5784aeaae58eceb6ee0000d3-clasicos-de-arquitectura-biblioteca-central-ciudad-universitaria-juan-ogorman-foto?ad_medium=widget&ad_name=navigation-next&fbclid=IwAR3-QpufJMu2blKEK7oFDLYfsK6Ze9rtEl3ZZs2T1ryOX8mf-rrnVtKmwO

https://culturacolectiva.com/historia/quien-es-juan-ogorman-muralista-pintor-arquitecto-obras

https://guiadearquitecturadeveracruz.wordpress.com/patrimonio-moderno-1950-1970/

Bojórquez Martínes, Yolanda (2011). Modernización y nacionalización de la Arquitectura Mexicana en cinco voces: 1925-1980 (Ed. rev.). Guadalajara, México: Pandora.Adria Miguel (2003).

Abraham Zabludovsky y la vivienda. México. Ed. Instituto Mexicano del cemento y del concreto.

Adria Miguel (2016). La sombra del cuervo: mexicanos tras la senda de Le Corbusier. Ciudad de México. Ed. Arquine.

Navarro,R., Egurrola, J. & Aquino, A. (2017). Identidad universitaria, la UNAM deja huella. México. Ed. UNAM, FES Acatlán.

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liceyalmedio · 4 years ago

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Noticias Principales, 18 de agosto 2020

Ir al navegador | listindiario.com

La OPS propone cerrar la Capital una semana o más

La Organización Panamericana de la Salud (OPS) entiende que ante el momento crítico de la epidemia del Covid-19 que vive el país, establecer una cuarentena total de una o dos semanas en provincias como el Gran Santo Domingo y Santiago, entre otras de alta incidencia, sería una acción oportuna que podría establecer el nuevo gobierno que se instaló ayer.

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ocioenlinea · 5 years ago

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Clásicos Instantáneos: Sonidos de Paraguay

Purahei Soul, el dúo que integran la cantante Jennifer Hicks y el guitarrista y cantante Miguel Narváez simboliza, tras un éxito temprano con apenas un álbum, Swing Guaraní —el que los trajo a México en el marco de FIMPRO—, la nueva generación de proyectos musicales que desde Paraguay reclama atención con originalidad, talento e inspiración en su música. Lo suyo va desde aires de la tradición (“Arbolito”), pasando por el swing (“Swing Guaraní”), la canción de autor con guiños al pop (“Luna”), apropiaciones de temas internacionales en su propia estética (“Hit The Road With Ray Charles”) y composiciones donde se fusionan diversos elementos, soul y hip hop incluidos (“Aire de campo”). Un proyecto que comienza una importante andadura que los llevará a emprender una gira muy activa en 2020.

Purahei Soul retoma dos de las tendencias que varios de los músicos de ese país incorporan ahora a sus repertorios. Por una parte la utilización en sus letras del guaraní, que en su tierra es considerada lengua oficial y cuyo uso hoy enorgullece a los habitantes de ese país que décadas atrás la desdeñó de cierta forma; así lo hacen en la romántica “Luz del alba” y en “Mboraihu asy”. Por otro, recurren a los estilos musicales de su tradición, como el caso de la guaranía y la polca paraguaya —de hecho el término “purahei” alude a ésta último—, recursos que se han vuelto usuales, a la par del acercamiento que otros grupos hacen del chamamé.

Parte también de esta generación es Néstor Ló y Los Caminantes, un octeto de músicos que arranca su primer álbum con una instrumental que alude a lo antes expuesto: “Polca hermética”. Lo interesante su propuesta es la mezcla que hacen entre la canción de autor y la posibilidad que le da a ésta una agrupación con diversos recursos, entre ellos una potente sección de metales y ka guitarra que requintea evocando un sonido enteramente acústico y paraguayo, del que es un referente el virtuoso Panchi Duarte. Su álbum data de 2017 y, de entonces a la fecha, Néstor Ló y Los Caminantes se han consolidado como una de las apuestas más atractivas en directo de la efervescente escena de Asunción. Su disco debut lleva por título Salten, canten, griten, bailen.

En cuanto a Duarte, su trabajo va hacia la tradición de la guitarra guaireña, la cual proviene de esa región denominada La Guayra. Música en la que también, ocasionalmente, se incorpora el arpa, otro de los instrumentos que muy presentes en el folclor paraguayo.

Con respecto al rock, estilo que se recrea con avidez en Asunción desde los años sesenta, se sabe de la constancia de Kchiporros, ese numeroso combo cuya presencia en el circuito latinoamericano es indudable. Un proyecto consolidado del cual algunos de sus integrantes se desdoblan en otros frentes, como sucede con Roberto “Chirola” Ruiz, quien también es frontman de La De Roberto. Otro nombre destacado es el de Villagrán Bolaños, quinteto que con tres discos a la fecha, es una de las apuestas más reconocidas de Paraguay, tanto al interior como fuera de su territorio. Sangre nueva en este ámbito es Mauricio & Las Cigarras, con ya dos álbumes en su haber.

En otras sonoridades, está el quinteto Kita Pena, a caballo entre la canción de aire tradicional, el rock y el hip hop. Una más de las propuestas que en fecha muy reciente participaron en Crea+PY, el mercado de industrias creativas que se estrenó en Asunción, con el pertinente objetivo de ser no sólo un escaparate de la realidad musical de esa ciudad; sino a su vez una plataforma para talentos emergentes de otras disciplinas, que van del arte al diseño, la gastronomía, la creación de software y videojuegos.

Enrique Blanc. No.1155. 011119

#ocio en linea #milenio diario jalisco #musica #clasicos instantaneos #columnas

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35milimetross · 6 years ago

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‘Jaulas’, ‘Ánimas’ y ‘El mundo es suyo’ lideran las nominaciones a los Premios Asecan 2019

Este año los Premios Asecan contarán con dos nuevas categorias; Mejor interpretación de reparto e Interpretación Revelación

La Asociación de Escritoras y Escritores Cinematográficos de Andalucía (ASECAN) ha dado a conocer esta mañana las nominaciones a los Premios Asecan del Cine Andaluz 2019 que se celebran con la Fundación de la Sociedad General de Autores y Editores (SGAE) como entidad colaboradora oficial.

El Antiquarium de Sevilla ha acogido la lectura de nominaciones a los Asecan, en la que han estado presentes los nominados en las 26 categorías. El acto ha sido introducido por Javier Paisano, Juan Antonio Bermúdez y Lourdes Palacios, presidente, vicepresidente y secretaria de ASECAN respectivamente, y Arturo Cid, miembro del Consejo Territorial Andaluz de la SGAE.

A continuación las nominaciones han sido presentadas por el director y guionista Jorge Naranjo, el actor y guionista Adrián Pino, la experta en comunicación cultural Virginia Moriche, la productora Agus Jiménez, la actriz Teresa Quintero y el Director de la Escuela de Cine y Artes Escénicas de Sevilla, Manuel Nieto.

Entre las películas que destacan por su número de nominaciones se encuentran Jaulas, de Nicolás Pacheco con 13 nominaciones; Ánimas de José Francisco Ortuño y Laura Alvea con 11 nominaciones y El mundo es suyo de Alfonso Sánchez con 9 nominaciones.

Tu hijo de Miguel Ángel Vivas y Viaje al cuarto de una madre de Celia Rico concurren con 6 nominaciones cada una. Por su parte Sin fin de José y César Esteban Alenda acumula 5 nominaciones, mientras Cuando los ángeles duermen de Gonzalo Bendala, Entre dos aguas de Isaki Lacuesta, Quién te cantará de Carlos Vermut y Animales sin collar de Jota Linares logran 4 nominaciones cada una.

Como novedad, y debido al gran número y a la calidad de las interpretaciones de las actrices y actores andaluces participantes en las películas presentadas, Asecan ha decidido crear en esta edición las categorías Interpretación de Reparto e Interpretación Revelación. Como novedad, estas categorías son mixtas, incluyendo a hombres y mujeres. Así en estas nuevas categorías competirán interpretes como Antonio de la Torre o Natalia de Molina.

En esta edición de los Premios ASECAN, se han presentado en total 383 candidaturas, un 33% más que en la edición anterior. La XXXI Gala de Entrega de los Premios del Cine Andaluz se celebrará el 26 de enero de 2019 en el Teatro Lope de Vega de Sevilla.

NOMINACIONES PREMIOS ASECAN DEL CINE ANDALUZ 2019

PREMIO ASECAN PELÍCULA Ánimas Entre dos aguas Quién te cantará Sin fin Viaje al cuarto de una madre

PREMIO ASECAN DIRECCIÓN Laura Alvea y José Ortuño por Ánimas Gonzalo Bendala por Cuando los ángeles duermen Alexis Morante por Camarón: Flamenco y revolución Ramón Salazar por La enfermedad del domingo Alfonso Sánchez por El mundo es suyo Miguel Ángel Vivas por Tu hijo

DIRECCIÓN NOVEL Carmen Blanco por Los amores cobardes Marta Díaz de Lope por Mi querida cofradía Jorge Laplace por 23 disparos Jota Linares por Animales sin collar Nicolás Pacheco por Jaulas Celia Rico Clavellino por Viaje al cuarto de una madre

PREMIO ASECAN GUION Laura Alvea y José Ortuño por el guion adaptado de Ánimas (sobre una novela de José Ortuño) Jorge Laplace por el guion original de 23 disparos Celia Rico Clavellino por el guion original de Viaje al cuarto de una madre Ramón Salazar por el guion original de La enfermedad del domingo Miguel Ángel Vivas por el guion original de Tu hijo

PREMIO ASECAN INTERPRETACIÓN FEMENINA PROTAGONISTA Ingrid García Jonsson por Ana de día María León por Sin fin Natalia de Molina por Animales sin collar Estefanía de los Santos por Jaulas

PREMIO ASECAN INTERPRETACIÓN MASCULINA PROTAGONISTA Sebastián Haro por La primera cita Alberto López por El mundo es suyo Alfonso Sánchez por El mundo es suyo Antonio de la Torre por El reino Julián Villagrán por Cuando los ángeles duermen

PREMIO ASECAN INTERPRETACIÓN DE REPARTO Mona Martínez por Ana de día Ignacio Mateos por Animales sin collar Natalia de Molina por Quién te cantará Manuel Morón por Mi querida cofradía Belén Ponce de León por Jaulas Antonio de la Torre por La noche de 12 años

PREMIO ASECAN INTERPRETACIÓN REVELACIÓN Manuel Cañadas por Jaulas Clare Durant por Ánimas Mila Fernández Linares por Jaulas Israel Gómez Romero por Entre dos aguas Ignacio Montes por Los amores cobardes Paqui Montoya por Tu hijo

PREMIO ASECAN DIRECCIÓN DE FOTOGRAFÍA Alejandro Espadero por Jaulas Fran Fernández Pardo por Ánimas Arturo Menor por Barbacana, tras la huella del lobo Jesús Perujo por Tierras solares

PREMIO ASECAN MONTAJE Ana Álvarez-Ossorio por Jaulas Fernando Franco por Viaje al cuarto de una madre Guillermo García por La cosa vuestra José Manuel García Moyano y Fátima de los Santos por Ánimas Raúl Santos por Camarón: Flamenco y revolución

PREMIO ASECAN MÚSICA ORIGINAL Pablo Cervantes por Jaulas Paloma Peñarrubia por Bajo la piel de lobo Sergio de la Puente por Sin fin Fernando Vacas por Tu hijo

PREMIO ASECAN SONIDO Nacho R. Arenas por Tu hijo José Antonio Manovel, Juan Jesús Jiménez, Amaya Soler, Javier Delgado y Juan Cantón por El mundo es suyo Jorge Marín por Sin fin Diana Sagrista por Ánimas Daniel de Zayas por Quién te cantará

PREMIO ASECAN DIRECCIÓN DE PRODUCCIÓN Paco Almazo por El mundo es suyo Ernesto Chao por Jaulas Verónica Díaz por Ánimas David González por Mi querida cofradía Sandra Rodríguez, por Cuando los ángeles duermen

PREMIO ASECAN VESTUARIO Pilar Angulo por Tierras solares Consuelo Bahamonde por El mundo es suyo Isabela Pérez por Ánimas Esther Vaquero por Jaulas

PREMIO ASECAN DIRECCIÓN ARTÍSTICA Vanesa de la Haza por Ánimas David Jiménez Díaz por Entre dos aguas Ana Medina por El mundo es suyo Lala Obrero por Jaulas Celia Rico Clavellino por Viaje al cuarto de una madre

PREMIO ASECAN MAQUILLAJE Y/O PELUQUERÍA Anabel Beato y Rafael Mora por Quién te cantará María Liaño y Sonia Gil por Jaulas María Liaño y Rafael Mora por Ánimas Gloria Pinar y Sole Padilla por Sin fin Yolanda Piña y Félix Terrero por Tu hijo

PREMIO ASECAN EFECTOS ESPECIALES Rubén Hernández y Luis Melgar por Cuando los ángeles duermen Amparo Martínez por El mundo es suyo José Luis Ramos por Camarón: Flamenco y revolución

PREMIO ASECAN CANCIÓN ORIGINAL Pepe Begines y José Recacha por “El mundo es suyo”, de El mundo es suyo Paco Ortega por “Vienes y vas (Bolero para Estrella y Leonor)”, de Viaje al cuarto de una madre Nicolás Pacheco por “Mi vida te di”, de Jaulas Kiko Veneno por “Si tú quieres pan”, de Entre dos aguas

PREMIO ASECAN DOCUMENTAL 23 disparos, de Jorge Laplace El hombre que cambió su zapato por una cámara, de Hokman Joma La búsqueda, de Mariano Agudo y Daniel Lagares Lado B, de Ricardo Yebra Tierras solares, de Laura Hojman

PREMIO ASECAN CORTOMETRAJE DOCUMENTAL 50 días, de Lucía Herrero y Francisco Javier Miranda Evaristo o la voluntad de vivir, de César Lorente Venteo Por qué la sal, de Nicolás Cardozo Besteiro Te inventaba conmigo, de Daniel Parra Victoria, de Alejandra Perea

PREMIO ASECAN CORTOMETRAJE DE FICCIÓN Cazatalentos, de José Vicente Herrera Domesticado, de Juan Francisco Viruega Foreigner, de Carlos Violadé Hotel Royal Co., de Paula Villegas y Rakesh B. Narwani Todos mis padres, de Bernabé Rico

PREMIO ASECAN OTROS FORMATOS Camarón, de La Isla al mito, de José Escudier y Media Events para Netflix El pacto de los estudiantes, de Juan Miguel del Castillo para XL Producciones, Canal Sur y A Contraluz Films El sueño logrado, de José Ortuño para XL Producciones, Televisión de Galicia y A Contraluz Films Jaén 1973-1978: Transición y democracia, de Onda Jaén RTV La cosa vuestra, de María Cañas para X Films Mambo, de Diffferents Enterntainment para Playz

PREMIO ASECAN LIBRO DE CINE Eastwood: desde que mi nombre me defiende, de Francisco Reyero en Fundación José Manuel Lara La armonía en las bandas sonoras del cine español de los noventa, de Sergio Lausén en Editorial Letra de Palo La imagen fragmentada. Miradas al audiovisual hecho desde Andalucía, de Ángeles Martínez García y Antonio Gómez Aguilar, Editorial Biblioteca Nueva Objetivo Planeta Tierra: El documental de medio ambiente, de Alejandro Ávila (coord.), en Universidad de Sevilla Re-creando imaginarios: cine, deporte y género, de Trinidad Núñez (coord.)en Ayuntamiento de Sevilla

PREMIO ASECAN LABOR INFORMATIVA ‘Butaca y butacón’, programa de La FM.es ‘Cine en serie’, programa de Candil Radio ‘Fila Siete’, revista de crítica de cine y televisión

PREMIO ASECAN LABOR DE DIFUSIÓN Cineteca de Granada Enrique Iznaola Jaén Audiovisual Reivindicación de Manolo Summers en el 25º aniversario de su muerte Rodando por Jaén

PREMIO ASECAN PELÍCULA SIN PRODUCCIÓN ANDALUZA Ana de día, de Andrea Jaurrieta Animales sin collar, de Jota Linares Campeones, de Javier Fesser Carmen y Lola, de Arantxa Echevarría Con el viento, de Meritxell Colell El reino, de Rodrigo Sorogoyen La enfermedad del domingo, de Ramón Salazar La noche de 12 años, de Álvaro Brechner

La entrada ‘Jaulas’, ‘Ánimas’ y ‘El mundo es suyo’ lideran las nominaciones a los Premios Asecan 2019 aparece primero en 35 Milímetros.

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#AndaluCINE #Festivales y premios #2018 #Alberto López #Alfonso Sánchez #Ánimas #Antonio de la Torre

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crush-depth · 6 years ago

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#lanciostory #enrique villagrán #danske

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unavidamoderna · 5 years ago

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Vista a fachada principal del Edificio del Congresos Medicos por José Villagrán García con los edificios administrativos y quirúrgicos al norte por Enrique Yáñez , Centro Médico del Distrito Federal, México, av. Cuauhtémoc 300, Doctores, Cuauhtémoc, Ciudad de México 1958

Arqs. José Villagrán García & Enrique Yáñez

View of the main façade of the Building of the Medical Congresses by Jose Villagran Garcia with the administrative and surgical buildings to the north by Enrique Yanez, Medical Center of the Federal District, Mexico, av. Cuauhtemoc 300, Doctores, Cuauhtemoc, Mexico City 1958

#josé villagrán garcía #enrique yáñez #doctores #cuauhtémoc #mexico city #modernism #modern architecture #arquitectura moderna

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charrovirtual · 7 years ago

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Gran Coleadero: “Charrería y Amistad”, en Nopala

Hidalgo Sport

El famoso Viejo Maityn y los buenos amigos Guillermo “Gallito” Rebolledo, Enrique Ramón, Jorge Chávez Esparza y Chico Luis Samperio, hacen una nueva invitación a los amantes de la suerte ráfaga de Nuestro Deporte para ser partícipes del Gran Coleadero “Charrería y Amistad” a vivirse el próximo 7 de junio en la colonial Nopala de Villagrán.

Fortaleciendo los lazos fraternales que…

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pslmx · 7 years ago

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PREMIACION CAMPEONATO NACIONAL DE MOTOCICLISMO 2017

El pasado martes 12 de Diciembre se llevo a cabo en el Auditórium Profesor Manuel María Ávila Ayala del Palacio de los Deportes, la premiación del Campeonato Nacional de Motociclismo 2017, por la Federación Nacional de Motociclismo.

El evento inicio a las 7 pm con la premiación de los Campeones Nacionales de Moto trial, para luego continuar con los Campeones Nacionales de Motocross, Moto enduro y finalizar el evento con los Campeones Nacionales de Motovelocidad.

Así también se conto con la entrega de reconocimiento FIM LA a los Campeones Copa Minicross 2017.

José Morales Sub Campeón Clase 85cc 2017

Manolo Diéguez Sub Campeón Clase 50cc 2017

Adrian Méndez Campeón Clase 50cc 2017

PARA VER FOTOGRAFIAS DEL EVENTO HAZ CLICK AQUI.

RESULTADOS

CAMPEONATO MOTOTRIAL

CATEGORIA TR4

Fabricio Said Ortiz Quiroa

Leonardo Fabián Ortiz

Carlos Rafael Soto

CATEGORIA MASTER B

Peter Weilharter/Luis Hernández

Hugo Leonel González

CATEGORIA MASTER A

Álvaro González

Renato Calvinisti

David González

CATEGORIA TR3

Oscar de la Parra

Mauricio Flores

Juan Pedro Sarg

CATEGORIA TR2

Ana Lucia Soto

Kevin Antonio Chang

Carlos Alfredo Marinelli

CATEGORIA TR1

Diego Ordoñez

Luis Arturo Palmieri

Daniel Santos

CAMPEONATO MOTOVELOCIDAD

CATEGORIA 125cc NOVATOS A

Osmin De León

Agustín Calel

Braulio Hernández

CATEGORIA 125cc NOVATOS B

Vinicio Aguilar

Sergio Ocon

Ronald Herrarte

CATEGORIA 125cc 2T LIBRE

Nicolás Juárez

Nelson Rosales

Michael Santizo

CATEGORIA 125cc 4T LIBRE

Cristian Blanco

Eduardo Ocon Galeano

José Jiménez

CATEGORIA 200cc ENFRIADA POR AIRE

Fernando González

Danilo De la Cruz

Raúl Juárez

CATEGORIA 200cc ENFRIADA POR AGUA

Edvin Blanco

Yader Flores

Emerson Siliezar

CATEGORIA 250cc ENFRIADA POR AIRE

Moisés Hernández

Emilio Córdova

Roman Sanabria

CATEGORIA 250cc ENFRIADA POR AGUA

Antonio Pappa

Alexandra López

Freddy Hernández

CATEGORIA 300cc – 400cc NOVATOS

Juan Carlos Melgar

Edwin Moctezuma

Alberto Ixtecoc

CATEGORIA 300cc – 400cc INTERMEDIOS

Roberto García Solares

José Roberto Arzú

Rodrigo Cervantes

CATEGORIA 300cc – 400cc EXPERTOS

Francisco Parra Maza

Antonio Rodas

Sebastián Alvarado

CATEGORIA 600cc NOVATOS

Carlos Cáceres

Randy González

Rudy Fúnez

CATEGORIA 1000cc NOVATOS

Nixon Mach

Néstor Cabrera

Leonel Guate

CATEGORIA 600cc INTERMEDIOS

José Mazariegos

Mauricio Roque Díaz

Luis Minondo

CATEGORIA 1000cc INTERMEDIOS

Mauricio Roque Díaz

Oscar Estrada

CATEGORIA SUPERSPORT

Enrique Echeverría

Mario Abascal

Carlo Vitale

CATEGORIA SUPERBIKE

Enrique Echeverría

Enrique Villagrán

Cesar Guillen

CAMPEONATO MOTO ENDURO NACIONAL

CATEGORIA NOVATOS

Raúl Ponce

Brandon Alexix Morales Orellana

Diego Sánchez

CATEGORIA PRE EXPERTOS

José García Mejía

Diego Mendoza

José David Barrios

CATEGORIA EXPERTOS

Marvin Calderón

Josué Daniel Flores

Andreas Elci

CATEGORIA SUPER EXPERTOS

Jorge Álvarez E1

Diego Bauer E2

Juan Diego Chang JUNIOR

Ricardo Alvarado MASTER

CAMPEONES ABSOLUTOS

Jorge Álvarez

Juan Diego Chang

Diego Saravia

CAMPEONATO FUN ENDURO

CAMPEONES DE CADA CATEGORIA

Cario André Muñoz - Categoría Infantil

María Cristina Ruano - Categoría Femenina

Jorge Armando Lemus - Categoría ATV

Fernando Basso - Categoría Máster

Kevin Dubon - Categoría Novatos

Bruno Boguerin - Categoría Pre Expertos

Marvin Calderón - Categoría Expertos

Daniel Vega Posadas - Categoría Súper Expertos

CAMPEONATO MOTOCROSS

CATEGORIA PEWE

Adrian Martínez Armas

Carlos Mayorga

Mario Méndez

CATEGORIA 50cc B

Martin Alvarado Barrera

Nicolás Guzmán Chour

Adrian Martínez Armas

CATEGORIA 50cc A

Manolo Diéguez

Mauricio Castañeda

Héctor Adrian Méndez

CATEGORIA 65cc B

Javier Morales Álvarez

Ricardo Segura

Manolo Diéguez

CATEGORIA 65cc A

Jeremiah Oliveros Aguilar

Christopher Ordoñez Valencia

Nicolle Acevedo Monzón

CATEGORIA 85cc C

Carlos Castillo Lara

Alexander Morales Orellana

Sergio Antonio Morales

CATEGORIA 85cc B

José Andrés Morales

Yosman Enrique Méndez

Jeremiah Oliveros Aguilar

CATEGORIA 85cc A

José Mazariegos

Alessandro Aguilar

Sebastián Gudiel Gomar

CATEGORIA FEMENINA

Paula Barrientos Mijangos

María José Arévalo Arauz

Addry de Dios Ruiz

CATEGORIA MX 2 C

Cristian Carrillo Gutiérrez

Rodrigo Morales Álvarez

Manuel Galeano Lemus

CATEGORIA MX 2 B

Yony José Castillo

Hans Daniel Muller

Miguel Angel Linares

CATEGORIA MX 2 A

Roberto Castro (CR)

Rodrigo Bardales

Tony Martínez

CATEGORIA VETERANOS A

Carlos Mazariegos

Luis Méndez (CR)

Víctor Meza

CATEGORIA VETERANOS B

Julio Montes Imeri

Franz Schippers Castillo

Raúl Alejandro Sagredo

CATEGORIA MX 1 C

Pietro Barreda Gilardi

Juan Ponce Figueroa

Cesar Bressani Solís

CATEGORIA MX 1 B

Tyron Cordon

Gabriel Zaghi

Herbert Donis

CATEGORIA MX 1 A

Roberto Castro (CR)

Esteban Castillo (CR)

Rodrigo Bardales

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mexican-collection-films · 7 years ago

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Producción: Cinematográfica Grovas Dirección: JULIO BRACHO Argumento: sobre la novela de Catalina D'Erzell, adaptación: JULIO BRACHO Fotografía: Raul Martínez Solares Música: Manuel Esperón; Concierto no. 3 de Mozart y Perpetuo Mobile de Paganini Sonido: Eduardo Fernández y Galdino Samperio Escenografía: Jesús Bracho; maquillaje: Sara Mateos. Edición: Gloria Schoemann Intépretes: Rosario Granados (Consuelo), Carlos López Moctezuma (Jorge Villagrán), Eduardo Noriega (Luis Angel), Eva Martino (Lucía), Prudencia Griffel (Doña Rosa), Delia Magaña (Severina), Mimí Derba (madre de Luis Angel), Tana Lynn (La Seductora), Maruja Griffel (Madame), Lupe Llaca (Rosalía adulta), Elda Peralta (Guillermina Perea), Diana Ochoa (Merceditas, tendera), Armando Arriola (Nacho), Armando Velasco (Doctor), Luis Mussot (Don Carlos), Enrique Díaz Indiano (doctor), Diana Bracho (Rosalía niña), Ismael Pérez (Monchito), Juan Orraca, Nicolás Rodríguez, Julieta Rubio, Emma Fink, Elda Martínez, Mariano Requena. Sinopsis: Consuelo cose arduamente para mantenerse junto con su hija Rosalía y su sirvienta Severina. Para que Rosalía no se fugue con su novio Adolfo, Consuelo le cuenta su vida. Flashback: En un pueblo de Guanajuato, la joven Consuelo queda huérfana de padre y su madre doña Rosa está muy enferma del corazón. Su amiga Lucía, que huyó con un mal hombre y quiere redimirse, hace que Consuelo vaya a trabajar con ella a una gran tienda de ropa en la capital, en el departamento de costura. Doña Rosa pide a Consuelo que luche por conservarse fuerte, pura e inmaculada en su paso por la vida. Consuelo pide permiso a su jefe Jorge Villagrán, de hacer sus trabajos de costura en casa para poder cuidar a su madre enferma. Jorge, mujeriego empedernido, con la intención de conquistarla, concede a Consuelo el permiso pidiéndole que entregue sus trabajos en el almacén todos los martes, jueves y sábados por la noche. Un día Jorge la espera solo y la invita a cenar, pero ella lo rechaza. Sin darse por vencido, días después, Jorge hace que Consuelo, con engaños, acuda a un burdel, en donde se supone hará unos trabajos de costura. Al ser molestada por un borracho, él simula salvarla, pero Consuelo se da cuenta de sus intenciones y lo rechaza. Severina decide dejar a su patrona para casarse con el albañil Nacho, que la ha embarazado. Mientras Severina saca sus cosas de la casa, doña Rosa muere y en el velorio Jorge ofrece matrimonio a Consuelo. Ella acepta pese a las advertencias de Lucía, quien le dice que como su amante, Jorge haría todo por ella, pero como esposa la hará sufrir. Ya casados, Jorge se porta muy mal con Consuelo, falta mucho a la casa pues se ha hecho amante de la interesada actriz La Seductora, quien le pide una cantidad exorbitante de dinero para montar un espectáculo. Lucía se da cuenta que Jorge le es infiel a Consuelo y se enfrenta al hombre por defender su amiga. Consuelo da a luz a Rosalía, mientras Jorge afronta la ruina, perdiendo incluso sus acciones en el almacén y hasta su casa, teniéndose que ir a vivir a otra más humilde. Mientras Consuelo se muda de casa, recibe la visita de Severina con su hijo Monchito; Nacho la ha abandonado y la mujer está deshecha pues incluso se ha visto obligada a pedir limosna para comer. Consuelo la recibe nuevamente. Para conseguir empleo Jorge es víctima de humillaciones por parte de su antigua amante La Seductora, quien se niega a regresarle un broche de esmeraldas que él le había dado, y por parte de su antiguo socio, don Carlos, quien se niega a darle trabajo en el almacén. Jorge sufre una apoplejía que lo deja mudo y paralítico. Consuelo comienza a coser ajeno para mantener a su marido y a su hija. Conoce al joven violinista Luis Ángel, hijo de una rica clienta de ella, y es cautivada por su música. Luis Ángel declara su amor a Consuelo, quien a pesar de corresponderle se niega a faltar a su deber de esposa y madre. Jorge, desde su silla de ruedas, oye una conversación entre su esposa y Lucía en el que ambas comentan el amor entre Consuelo y el violinista. Consuelo deja su trabajo con la madre de Luis Ángel para no volver a verlo, pues además de estar ella casada, él está comprometido para casarse con Gullermina Perea. Luis Ángel dice a Consuelo que está dispuesto a dejar todo por ella, pero ella lo rechaza. Consuelo recibe una carta de Luis Ángel en donde le dice que se ha casado y que saldrá de viaje de bodas; le pide que vaya a la estación para verla por última vez y saber que alguna vez lo ha amado. Ella, impulsivamente acude al llamado del joven. Jorge se da cuenta por la actitud de Consuelo, que ella ha ido a despedirse de Luis Ángel y arrepentido, se arroja en su silla de ruedas por una escalera y muere. Fin del flashback. Conmovida, Rosalía abraza a su madre y desiste de fugarse con su novio.

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