#encontrando estilo de dibujo

[gabrieladuu]

Acá tratando de hacer un nuevo oc y experimentando mi estilo

[elviszombra150]

Gracias a usted estoy encontrando aun gente que le guste countryhumans jajsjzj me gusta su estilo de dibujo ❤️✨️

Eso me alegra💜✨

[virtualsonic]

Scrat, Buck, Sid, Diego y Manny P. sus C. M.

Versión en Español

Hola amigos ¿cómo están?, espero que bien amigos, bueno amigos, aquí va un nuevo dibujo y que presento a un grupo de personajes pertenecientes a una de las pocas franquicias no ligadas a los grandes estudios de animación que han dominado el mundo de los dibujos animados por décadas y que se muestran mostrando un lado de ellos que es poco mostrado, pero que sirven para poder practicar con unos personajes que no son muy destacados, pero que la ocasión del veinte aniversario de su primera película lleva a tener que tomarlos en cuenta, mientras esperan poder ver de qué forma salen vivos de esta y que es posible esperar más de alguna sorpresa en el camino, así que sin dar más vueltas presento a Scrat, Buck, Sid, Diego y Manny Posar sus Cuerpos Musculares Ante Scratazon

Aquí vemos a la joven ardilla dientes de sable estar junto con sus amigos comadreja, perezoso terrestre, tigre dientes de sable y mamut encontrarse dentro de una nave alienígena después de que fueran abducidos por una nave alienígena que salió de la nada y que lo hizo mientras los chicos estaban encontrando una manera de sobrevivir ante las inclemencias del tiempo en un mundo que aún se encontraba en medio de una época helada para el clima de la Tierra y que pocas especies animales de esos tiempos han podido evolucionar y sobrevivir hasta llegar a lo que son hoy en día, notamos que se topan con una chica ardilla alienígena, quién se sentía atraído por uno de los chicos y que les hizo una oferta que no pudieron resistir y que consistía en mostrar quién de ellos tenía el cuerpo más muscular y que los chicos se ponen a posar en frente de ella, mientras se observa que ella estaba disfrutando del espectáculo que estaban dando, pero que su atención se centra en el chico ardilla dientes de sable y que para sorpresa de muchos notamos que en una de sus movidas logra no sólo volverse en el chico más muscular del grupo, sino que se haga más grande que los cinco chicos combinados, cosa que lleva a que la chica ardilla alienígena se quede con su chico favorito, mientras que lleva al resto de vuelta a la Tierra y con eso, los chicos no tengan ningún recuerdo de lo que acaba de pasar y vivan sus vida como siempre, mientras el chico ardilla dientes de sable y su chica alienígena disfrutan de tener una vida que difícilmente vayan a olvidar y más considerando las sorpresas que este chico no dejan de demostrar y más en los momentos más inoportunos que se pueden darse

Bueno amigos, espero que les guste, al ver que es primera vez que dibujo a esos chicos y que quise probar el cómo se verían bajo mi estilo de dibujo, mientras se observa que quise probar con dos de mis fetiches más usuales en mis recientes dibujos y que uno tiene que ver con el juego del tema de los tamaños y que el otro tiene que ver con el tema de la musculatura de los personajes y que se puede ver el cómo he ido mejorando en la manera que muestro lo musculares que están los personajes, además de resaltar quién es el chico de más baja estatura del grupo y quién es el chico de más alta estatura del grupo y que ello no es fácil de hacer cuando no te juega siempre a tu favor el tema de las resoluciones de pantallas y el tema de que los programas de dibujo pueden llegar a caerse con frecuencia durante la realización de estos, pero que cuando aprendes a cómo sobrellevar esas situaciones tienes que hace dibujos que impliquen jugar un poco con tales fetiches se hace más fácil de sobrellevar, además de que los resultados que da tal experimentación pueden dejarte satisfecho en más de una forma, bueno amigos, disfruten el dibujo y nos vemos

Scrat, Buck, Sid, Diego, Manny y Scratazon (C) Blue Sky Studios

English Version

Hello friends, how are you? I hope you are well friends, well friends, here is a new drawing that I present to a group of characters belonging to one of the few franchises not linked to the big animation studios that have dominated the world of animation. cartoons for decades and that are shown showing a side of them that is little shown, but that serve to be able to practice with some characters that are not very prominent, but that the occasion of the twentieth anniversary of their first film leads to having to take them in account, while they wait to see how they get out of this alive and that it is possible to expect more than a few surprises along the way, so without thinking any further I present Scrat, Buck, Sid, Diego and Manny Pose their Muscular Bodies Before Scratazon

Here we see the young saber-toothed squirrel along with his friends weasel, ground sloth, saber-toothed tiger and mammoth find themselves inside an alien ship after they were abducted by an alien ship that came out of nowhere and did so while the boys were finding a way to survive in the face of inclement weather in a world that was still in the midst of a freezing age for Earth's climate and few animal species of those times have been able to evolve and survive to what they are today, we notice that they run into an alien squirrel girl, who was attracted to one of the boys and who made them an offer that they could not resist and which consisted of showing who among them had the most muscular body and that the The boys start to pose in front of her, while it is observed that she was enjoying the show they were giving, but that her attention is focused on the saber-toothed squirrel boy and that to the surprise of many we noticed that in one of his moves he manages to not only becoming the most muscular guy in the group, but becoming bigger than all five guys combined, which leads to the alien squirrel girl getting her favorite guy, while taking the rest back to Earth and With that, the boys have no recollection of what just happened and live their lives as usual, while the sabertooth squirrel boy and his alien girl enjoy having a life that they will hardly forget, especially considering the surprises that this boy they do not stop demonstrating and more in the most inopportune moments that can occur

Well friends, I hope you like it, seeing that it is the first time that I draw these boys and that I wanted to test how they would look under my drawing style, while you can see that I wanted to try two of my most common fetishes in my recent drawings and that one has to do with the game of the theme of the sizes and that the other has to do with the theme of the musculature of the characters and that you can see how I have been improving in the way that I show how muscular the characters are. characters, in addition to highlighting who is the shortest boy in the group and who is the tallest boy in the group and that this is not easy to do when the issue of screen resolutions and screen resolutions is not always in your favor. the issue that drawing programs can frequently crash while making them, but when you learn how to cope with these situations, you have to make drawings that involve playing a little with such fetishes, it becomes easier to cope with, in addition to that the results that such experimentation gives can leave you satisfied in more than one way, well friends, enjoy the drawing and see you

Scrat, Buck, Sid, Diego, Manny and Scratazon (C) Blue Sky Studios

[caaaaapcapcapcap]

Semana 2

Dibujo Expresivo - Práctica

Vista Los colores vivos, los grosores de linea y las formas estimulan el sentido de la vista.

Tacto

Las lineas generan textura, además de la textura del papel que se marca en las áreas con color y las fromas presentes.

Reflexión

¿Cómo nos ayuda el ejercicio de dibujo realizado en mi carrera? Al ser un dibujo expresivo nos permite explorar y disfrutar de un proceso más libre. Así se puede ir encontrando el estilo propio.

Referente

Boceto de la semana

@uveritascr

@caaaaapcapcapcap

@_asomoda

[blossomingspectre]

Cuando era pequeña siempre decía a todos que cuando fuese grande sería pintora y escritora. Me pasaba las horas leyendo, viviendo en mundos distintos y fantásticos. Realizaba un sinfín de manualidades para regalarles a mis padres y mis abuelitos. Pero siempre tenía en mi mente esa sensación "seré pintora, escribiré libros"

Pasó el tiempo, llegaron los diagnósticos y la medicación me mantenía dormida la mayor parte del tiempo. Luego la adolescencia y otros problemas. Pero siempre de alguna forma u otra volvía al mismo mundo. Comencé a dibujar de forma seria a los 14 años. Pasaba todo el día dibujando, me encantaba hacer retratos con carboncillo. Después ingrese a una escuela de Arte en la que no era sencillo ingresar, pero mi salud empeoró y tuve que darme de baja. Pensé que ya no tenia sentido. Pasaron muchos años en los que no volví a tocar un lápiz o un pincel. Incluso regalé todos mis materiales que tan feliz me habían hecho.

Después, mucho después, retomé la escritura y encontré tanto alivio. Pero aquello no duró demasiado.

Sin embargo el Arte es algo que nunca ha querido desprenderse de mi por alguna razón. También amaba capturar momentos en fotografías.

Y ahora, sigo pintando, dibujando, encontrando la forma de lograr mi sueño y el sueño de aquella niña que tenía la certeza que yo no tuve en aquellas épocas oscuras.

Aun no logro escribir tanto como antes, pero si versos e ideas para relatos que guardo para cuando sea el momento de retomarlo. Tengo que comenzar una cosa a la vez. Ahora estoy centrada en la pintura y el dibujo, utilizando diversas técnicas y descubriendo más mundos al leer cuando tengo oportunidad.

Siento que los días son muy cortos para realizar todo lo que quisiera pero si se quiere hacer un buen trabajo se debe ser paciente y constante.

Hubo un momento en que pensé que elegí el arte por creer que era lo único en lo que era buena, ahora me doy cuenta que hay demasiadas cosas que puedo realizar en ese ámbito. Y que si de niña le repetía a todo el mundo que sería una gran artista y escritora es porque era mi verdadera vocación.

Me trataré, seguiré mi rutina de salud e intentaré hasta mis últimas fuerzas cumplirle a esa niña nuestro anhelo.

Tu tienes talento, eres increíble en muchísimas cosas que pueden parecerte en este momento insignificantes pero que muchos no lograríamos realizar tan bien cómo tu o con tu estilo. No te rindas, amate y cree en todas tus virtudes porque tu eres tu único y principal amor. Te mereces paz y maravillas, lo sentirás en algún momento, la tristeza no es eterna llega en lapsos porque es necesario pero esta vida es misteriosa y mañana o uno de estos amaneceres comprenderás cuanto amor y felicidad mereces.

Te amo, trata de descansar y todos esos pensamientos que ahora no te dejan dormir pintalos blancos y silencialos, es tu poder, es tu maravilla, duerme con tranquilidad, inténtalo esta noche.

No temas dormir, estaré y estaremos muchos velando por tu sueño. Y mañana al despertar, si es pesado o cansado sonríe a tu reflejo y dite cuanto te amas. Porque eres tu quien ha soportado todo, por tanto, mereces darte esa sonrisa y ese amor.

Duerme en tranquilidad y despierta con paz. Pronto todo estará mejor.

[anijamthecat]

Ayuda! Estoy encontrando un estilo de dibujo para hacer el AU en Wattpad de undertale.

Opción A

[revistaliteraria2do1]

Nᴏᴠᴇʟᴀ Gʀᴀғɪᴄᴀ

Ejemplos

Las novelas gráficas, y sobre todo las consideradas como de culto, reciben otro tipo de atención. Una de una audiencia más especializada que busca otro tipo de diversión, todo rodeado de un ambiente más refinado y exclusivo. Las historias son en ocasiones más sombrías y los trazos en los dibujos no son del agrado de la mayoría, ya que requieren un poco más de conocimientos sobre dibujo.

1. Nimona de Noelle Stevenson

La historia en Nimona es una combinación de aventura, acción y humor. Se desarrolla en un contexto donde es fácil ver como se mezcla la fantasía heroica y la ciencia ficción. Evidentemente, por el formato original de la obra, la perspectiva de la narrativa es contemporánea. Nimona es una joven con la virtud de cambiar de forma según como le plazca, que trabaja de la mano con el Señor Ballister Blackheart, un villano. LA historia de ambos personajes sorprenderá a los lectores por sus inesperados giros argumentales y en la trama.

2. Watchmen de Alan Moore y Dave Gibbons

LA idea detrás de Watchmen se originó tras una propuesta de la historia de Moore a DC presentando a los personajes superhéroes que la empresa había adquirido de Charlton Comics. Como la historia propuesta por Moore habría dejado a muchos personajes inservibles para futuras historias, el redactor jefe Dick Giordano convenció al escritor de crear personajes originales en su lugar. Moore utilizó la historia como un medio para reflejar las ansiedades contemporáneas y criticar el concepto de superhéroe popularizado por DC. LA historia detrás de Watchmen presenta una distopia donde los superhéroes, en los años 1940 y 1960, ayudan a Estados Unidos a establecer la hegemonía mundial.

3. Maus: Relato de un superviviente de Art Spiegelman

Es una novela gráfica completada en 1991 del estadounidense Art Spiegelman. Inicialmente fue un cómic alternativo serializado desde 1980 hasta 1991 en la revista Raw, una publicación vanguardista sobre cómics publicada por el propio Spiegelman y su mujer, Françoise Mouly. Una vez completada la serie se publicó en dos partes: Mi padre sangra historia (My Father Bleeds History, 1986) e Y allí empezaron mis problemas (And Here My Troubles Began, 1991). Finalmente se integraron en un único volumen. El libro hace uso de técnicas postmodernistas, con una llamativa representación de los humanos como diferentes tipos de animales: judíos como ratones, alemanes como gatos y polacos no judíos como cerdos.

4. Daytripper de Gabriel Ba and Fabio Moon

Daytripper es una serie limitada de cómics estadounidenses de diez ediciones de Fábio Moon y Gabriel Bá, publicada por la revista DC Comics, Vertigo. Daytripper presenta muchas influencias brasileñas sobre el idioma, la literatura y la cultura. La influencia más predominante en el libro es el nombre del personaje principal. El nombre "Bras" puede ser visto como una referencia al país Brasil, donde nacieron los creadores de Daytripper, ya que este nombre está compuesto por las primeras cuatro letras del país escritas en portugués, "Brasil". Capítulo tras capítulo, nos encontramos con un escritor de obituarios de diferentes edades y lo seguimos a través de algunos de los días más importantes de su vida, y cada uno de esos días, termina en su muerte. Con cada muerte, leemos el obituario que habría escrito para sí mismo, que no se acerca a capturar las ricas imágenes, el matiz emocional y el lenguaje lírico del capítulo que acabamos de leer.

5. This One Summer de Mariko Tamaki and Jillian Tamaki

This One Summer es una novela gráfica galardonada escrita por Mariko Tamaki e ilustrada por Jillian Tamaki publicada por First Second Books en el 2014. Es una historia de de dos amigos pre-adolescentes, Rose y Windy, durante un verano en Awago , una pequeña ciudad de playa. Rose va a una casa de campo en Awago cada verano y encontrando a su amigo del verano, Windy. Rose tiene dieciocho meses más que Windy y es la narradora de la historia. Ese verano, comienzan a explorar su interés por los niños y prestan atención a la vida emocional de los adultos que los rodean.

6. Sweet Tooth de Jeff Lemire

Sweet Tooth es una serie estadounidense escrita y dibujada por el canadiense Jeff Lemire y publicada por Vertigo de DC Comics. Apodado por algunos como "Mad Max meets Bambi", se lleva a cabo en un entorno post-apocalíptico en su mayoría rural, donde algunas criaturas son híbridos humanos / animales. Gus, un muchacho joven con características del ciervo, vive una vida reservada profundamente en el bosque con su padre. Aprende muchas cosas, desde la atención médica hasta la profecía religiosa. Aunque ama a su padre religioso, él anhela escaparse mientras que él aprende que no hay fuego más allá de los árboles, sino simplemente más tierra.

7. Through The Woods de Emily Carroll

Through The Woods te lleva a descubrir un mundo aterrorizante en el bosque en esta colección de cinco novelas gráficas. Presenta un viaje a través de los bosques en esta colección siniestra, convincentemente espeluznante que cuenta con cuatro nuevas historias y un cuento fenomenal popular en la impresión por primera vez. Ya venerada por su trabajo en línea, el galardonado estilo cómico de la creadora Emily Carroll, su impresionante estilo visual y su impecable ritmo, se exhibe en esta impresionante antología, su debut en la imprenta.

8. Blankets de Craig Thompson

Craig Thompson escribió y dibujó esta historia agridulce, de 600 páginas, semiautobiográfica de un joven criado en una estricta tradición evangélica, acosado por sentimientos de culpa y vergüenza. Sus intentos de navegar una relación sexual le hacen cuestionar sus creencias, y es esa capa extra, dolorosamente sentida que eleva Mantas sobre el tema similarmente. Thompson se enfrenta a grandes ideas sobre la fe, el arte y el sexo, pero su arte siempre es expresivo, íntimo y muy específico.

9. My Favorite Thing Is Monsters de Emil Ferris

Después de que el virus del Nilo Occidental dejara al ilustrador Emil Ferris parcialmente paralizado, aprendió a dibujar de nuevo al encintar una pluma de canilla en su mano. Su impulso para recuperarse y su amor de la infancia por las películas de terror son evidentes en su feroz y semi-autobiográfica obra, ambientada en Chicago a finales de los años 60 y protagonizada por una joven que piensa en sí misma (y se dibuja) como un hombre lobo. El denso e intrincado arte de Ferris le da una formalidad escultórica a esta historia de asesinatos y monstruosidades múltiples.

10. Jimmy Corrigan, el chico más listo del mundo de Chris Ware

Jimmy Corrigan, el chico más listo del mundo es una novela gráfica ampliamente aclamada de Chris Ware, publicada en el 2000.? La historia fue serializada en el comic book Acme Novelty Library entre el año 1995 y el2000, y antes, en un diario semanal alternativo de Chicago llamado New City. Jimmy Corrigan es un hombre de mediana edad humilde y solitario que conoce a su padre por primera vez en una celebración del día de acción de gracias en Míchigan. Jimmy es un personaje extraño y triste, con una madre dominante y con muy poca vida social. Jimmy intenta escapar de su infelicidad a través de una gran imaginación que lo hace involucrarse en situaciones incómodas.

[armylovelyjm]

"Ojalá volviéramos con ARMY, riéndonos juntos"

Durante la sesión de fotos de V, tiene una expresión diferente en cada foto del monitor. Crean tensión y anticipación porque no tenemos forma de saber qué podría hacer ni siquiera un segundo después. Pero el resultado es genial de principio a fin. Es V.

¿Cómo estás estos días? Ha pasado mucho tiempo desde que pudiste ver a tus fans.

V: No estoy demasiado estresado por no poder encontrarme con los fans cara a cara en este momento. Solo quiero verlos cuando sea seguro encontrarnos. Creo que ahora puedo esperar hasta entonces.

Como dice tu canción, "Life Goes On". Decidiste seguir adelante con tu vida.

V: Tenemos que seguir adelante. No podemos sentirnos derrotados para siempre. Me sentí mucho mejor después de hacer algunas canciones.

Aparte de trabajar en "Dynamite", ha pasado muy poco tiempo fuera de casa. ¿Cómo pasas el tiempo cuando estás solo?

V: Realmente me gusta espaciarme, así que me siento en mi habitación sin hacer nada durante horas. Podría intentar poner una película, pero luego no podía concentrarme y simplemente me desconectaba. Cuando eso sucede, es como si estuviera viviendo sin un pensamiento o una preocupación en el mundo. Tal vez debería hacer una canción sobre todo esto algún día. Probablemente lo llame "Espaciado". (risas) De todos modos, estos días estoy buscando formas de mantenerme feliz.

¿Has encontrado algo?

V: Bueno, estoy escuchando LP últimamente. Se acerca la temporada navideña y me encanta la nieve, así que compré dos o tres LP navideños para escucharlos. También escucho viejas canciones de jazz de Frank Sinatra y Sammy Davis Jr. Frank Sinatra es genial, como vino helado; Sammy Davis Jr. tiene un talento increíble. (risas)

Así que ese es el tipo de artista que te parece genial.

V: Esos dos también fueron una gran inspiración para mí mientras trabajábamos en "Dynamite". Sinatra tiene todo este lenguaje corporal jazzístico, pero también lanzó algo de disco allí. Y me imaginé cómo Sammy Davis Jr. podría bailar si hubiera un micrófono en el escenario y él tuviera que bailar alrededor de él. Fueron de mucha ayuda cuando estaba encontrando una manera de ser optimista y genial al mismo tiempo en "Dynamite".

Supongo que hacer “Dynamite” debe haber sido un consuelo incluso cuando no podías conocer a los fans debido al COVID-19.

V: No podíamos montar un concierto y no podíamos ver a ARMY, así que nos sentíamos cada vez más agotados. Parecía una batalla sin fin. Realmente queríamos ver a ARMY sintiéndose mejor, así que tuvimos que volver a subir al escenario y hacer otro álbum para que juntos pudiéramos vencer esto. Quiero ser el amigo que siempre anima a ARMY, pero no hay muchas formas de hacerlos sentir mejor.

¿Cómo fue toda la experiencia "Dynamite"? Llegaste a la cima del Billboard Hot 100 y también tuviste la oportunidad de actuar en una variedad de estilos diferentes.

V: Rodar el Tiny Desk Concert fue un proceso muy natural, lo cual fue agradable. Pero en realidad, con la situación como es, no podíamos sentir mucho. El día que se supo la noticia fue, por supuesto, emocionante. De hecho, fue genial, todos llamándonos y algunos riendo y otros llorando: “¡Después de todo, no hemos tomado el camino equivocado! Resulta que tuvimos una oportunidad, ¡realmente fue posible! "

Mientras actuabas en "Dynamite", también eras el director visual de BE . Estoy seguro de que estabas increíblemente ocupado tomando fotos, pero ¿pudiste comunicarte bien con los otros miembros?

V: Nos comunicamos sin problemas, escuché todas sus ideas conceptuales y organicé todo en torno a eso. Si intentáramos algo demasiado natural, no sería lo suficientemente conceptual, por lo que hicimos todo lo posible para lograr un equilibrio.

Tenías a todos sentados en el medio, con el conjunto dispuesto simétricamente a tu alrededor.

V: Eso fue posible gracias a que todos tenían sus propias ideas. No hubo superposición entre los elementos, lo que en realidad nos permitió crear un sentido de unidad al colocar todos estos diferentes accesorios de forma simétrica. No tenía la intención de ser simétrico; cada miembro realmente eligió algo único.

En tu habitación incluiste un violín y una fotografía.

V: Esa es una foto que tomé. Me gustan las fotos y los dibujos, pero si hubiera usado algún arte, habría estado usando el trabajo de ese artista en particular, así que pensé que sería mejor usar una de mis propias fotos. Terminé eligiendo el violín porque aprendí a tocarlo pero también porque disfruto de la música clásica y el jazz.

Entonces, ¿cómo crees que resultó?

V: Lo hice, así que, naturalmente, me gusta. (Risas) Una parte de mí piensa que debería haber intentado algo más conceptual. Se suponía que BE emitiría una especie de revista o póster, ya que no filmamos muchos de esos, pero terminó teniendo una sensación más natural. Pero sí pensé que la próxima vez que intentemos hacer una sesión de fotos conceptual deberíamos alejarnos un poco de ese aspecto natural. El grupo explicó sus ideas con claridad y fueron lo suficientemente simples de hacer, así que creo que todo salió muy bien.

Parece que no hubo problemas para elegir las canciones para BE . ¿Cómo te sentiste al grabar tus partes en las canciones de los otros miembros?

V: Me gusta "Dis-ease", que escribió Hobi, pero estilísticamente fue un desafío. Está muy lejos de mi propio estilo, por lo que me tom�� mucho tiempo acostumbrarme. “Fly to My Room” solía ser mi canción favorita, pero también fue la más difícil de cantar. Al principio estuvo bien, hasta que Jimin intervino.

¿Qué pasa con Jimin?

V: Como tenía que seguir el ritmo de Jimin, la canción subió quizás tres tonos. Pensé que iba a morir. (Risas) Comenzó como mi canción favorita, pero era demasiado difícil de cantar.

Pero, ¿por qué tuviste que cantar así?

V: Jimin dijo que lo sentía, que no podía bajar más. [Se refiere a la nota baja] (Risas) Cuando escuché por primera vez la versión demo, la clave era perfecta para mí, así que pensé que sonaría genial y definitivamente debería hacerlo. Pero luego Jimin dijo que él también quería hacerlo, así que le dije: "Genial, hagámoslo juntos". Resulta que subimos tres tonos. Entonces dije: “Oye, ¿cuál es el problema? ¿Debería rendirme? " Pero bueno, de alguna manera todo salió bien al final. Fue un final feliz. (risas)

La gente podría escuchar mejor esa parte porque es mucho más alta. (risas) El tono de tus voces combinadas y la forma en que contrastan es realmente impresionante.

V: Sí, pero aparte de eso, fue toda una lucha. (risas) Y el coro es muy largo. Creo que se repite, ¿qué, cuatro veces?

Sí, parece que el coro nunca termina. El estilo de producción es muy singular. Me gusta cómo la emoción se transmite durante todo el camino.

V: Estoy de acuerdo, pero es tan largo. El coro resultó loco, como si estuviera golpeando la melodía en los oídos de la gente. (risas) El estribillo es bueno, pero la melodía de toda la canción es realmente pegadiza. Siempre que escuchaba el ritmo, me gustaba por completo. La forma en que la voz retoma el ritmo y la melodía era tan original y divertida que tenía que hacerlo.

¿Qué instrucciones les diste a los otros miembros cuando cantaban tu canción, "Blue & Grey"?

V: Realmente no tuve que darles muchas instrucciones. Les dije que sería bueno si pudieran pensar en todos sus problemas y luego tratar de curar esas heridas con sus voces, ya que si se enfocan en esas emociones, habrá más sentimiento en la canción. Todos hicieron un buen trabajo expresando las emociones que yo no pude.

Parece que pretendías que "Blue & Grey" fuera una canción melancólica. Escuché que originalmente habías planeado ponerlo en tu mixtape.

V: Escribí “Blue & Grey” cuando estaba en mi punto más bajo, cuando en realidad me preguntaba si podía continuar con mi trabajo o no. Incluso las partes divertidas del trabajo se convirtieron en una tarea ardua y toda mi vida se sintió sin rumbo. "¿A donde voy desde aqui? Ni siquiera puedo ver el final del túnel ". Ese tipo de pensamientos me golpearon con fuerza.

¿Había alguna razón para eso?

V: Fue cuando el trabajo era un gran desafío. Cuando estoy feliz, quiero trabajar, y cuando estoy feliz puedo sonreír y ver a los fanáticos, pero había mucho trabajo por hacer. Soy una persona tranquila, ya sabes, relajada, pero estaba demasiado delgada y estaba empezando a farfullar. Lo que quiero decir es que lo estaba pasando muy mal y pensaba: “¿Qué me espera al final? Es importante tener éxito, pero también estoy tratando de ser feliz, entonces, ¿cómo es que no estoy feliz en este momento? " Fue entonces cuando comencé a escribir "Blue & Grey".

Así que escribir la canción fue una especie de forma de darte un poco de tranquilidad.

V: Hubo un tiempo en que estaba pasando por algo como esto. Estaba pasando por el momento más difícil, pero no podía seguir llevando ese sentimiento conmigo. En cambio, podría usarlo como una especie de fertilizante. Así que me ocupé de ese sentimiento escribiéndolo constantemente en mis notas. Seguí escribiendo todo, y cuando finalmente sentí que quería intentar escribir una canción, lo hice. Después de que terminó la canción, sentí una sensación de logro, y así fue como pude dejar ir "Blue & Grey". Esa era una de las formas en que quería tratar de superar mi problema.

Las canciones que haces o en las que cantas solo tienen imágenes similares: noche; soledad; nieve.

V: Me gusta la noche y el aire nocturno, y también cuando nieva. Me gustaron esas cosas desde hace mucho tiempo, pero últimamente siento que cosas como la nieve y el aire de la noche me mantienen con vida. Puede que sean otra parte de la vida normal para otras personas, pero para mí representan momentos muy especiales.

Eso me hace pensar en el final de "Blue & Grey": "Después de enviar secretamente mis palabras al aire / Ahora me quedo dormido al amanecer".

V: Realmente no duermo bien. Doy vueltas y vueltas y me quedo atrapado en muchos pensamientos. Incluso cuando apago todas las luces, puedo ver todo con claridad. Cierro los ojos, pero todos mis pensamientos se abren de par en par. Luego tengo sueño en el trabajo y miro al vacío cuando estoy solo, con bolsas debajo de los ojos, pero si quiero evitar eso, entonces realmente tengo que dormir. Excepto que, por mi forma de ser, no lo permite. Escribí sobre eso en el primer y segundo verso; un sentimiento como, "Cuando estoy atascado pensando así, todo es gris y yo soy todo azul". Escribí estos sentimientos como una canción, y ahora que lo estoy pensando de nuevo, lo he superado. Me siento mucho más ligero. Envié mis palabras al aire y ahora me duermo al amanecer. Se supone que debes dormir por la noche, pero yo duermo por la mañana otra vez. Entonces digo buenas noches ”Pero en realidad no es una buena noche. "Me desmayo porque estoy agotado", tipo de cosas. Son las emociones que sentí en esos momentos las que quería expresar.

¿Qué esperas que haga por los oyentes escuchar sobre ese sentimiento?

V: En lugar de que un extraño les diga que se animen, creo que es mejor decir algo como "Parece que estás deprimido últimamente" o "Parece que en estos días es difícil para ti animarte". “Blue & Grey” es lo mismo: “¿Estás deprimido últimamente? Yo también. Estamos en el mismo barco. ¿Quieres hablar sobre cómo te sientes? ¿Quieres sentirte mejor, verdad? Lo sé, pero a veces se siente como si estuvieras siendo arrastrado por un torbellino de estrés ". Quiero que los oyentes me escuchen decirles eso.

Es importante expresar sus emociones de inmediato cuando son tan abrumadoras.

V: Sí. Por lo general, escribo muchas canciones cuando me siento emocionado, pero en estos días tengo tantas cosas diferentes que hacer que realmente no puedo escribir nada. Intenté escribir algo antes cuando tenía un poco de tiempo, pero no salió nada porque los sentimientos que tenía ya se habían ido. Así que me digo a mí mismo: "¡Tienes que escribir mucho cuando tienes las sensaciones!" (risas) Y luego abro mi aplicación de notas y vuelvo a notas antiguas, como, “Ah, ¿así es como me sentía en ese entonces? Veo. Bueno, así era como solía ser, supongo ". Así que traté de escribir “Blue & Grey” rápidamente, tan pronto como apareció un gran sentimiento.

Entonces, ¿es importante revisar esos sentimientos cuando estás produciendo una canción o eliges qué canciones lanzar?

V: Si no puedes recuperar el sentimiento, tampoco puedes hacer la canción. Lanzo una canción si siento que expresa quién era y cómo me sentí en el momento en que la escribí. Incluso si lo grabamos a la perfección, si el resultado suena artificial, prefiero lanzar otra canción que suene más honesta, incluso si no es perfecta.

¿Son esos los tipos de canciones que seleccionaste para tu mixtape?

V: Um ... no lo sé. Este es mi primer mixtape, ya sabes, así que siento mucha presión al respecto. Estoy pensando todo el tiempo en qué tipo de álbum debería hacer para poder sentirme satisfecho con él. La canción principal es la canción principal, pero todos también dicen que la dejen como está, pero sigo teniendo la necesidad de seguir poniendo más y más.

Suele escribir y elegir canciones en función de sus emociones. Tal vez la presión para hacer tu primer mixtape venga de que lo estás pasando mal.

V: Creo que todavía queda un largo camino por recorrer. Tal vez sea porque es mi primer mixtape, pero es muy difícil. Y siento que es un poco vago. La gente me dice que lo publique y vea cómo funciona, pero prefiero saber qué hay que arreglar antes de publicarlo. Tampoco quiero que la canción principal sea deprimente. Quiero que sea positivo y ayude a las personas a vencer esos sentimientos de depresión. Pero no es fácil.

Eso suena mucho a lo que los miembros transmitieron con "Life Goes On".

V: Creo que mostramos la situación actual de una manera muy sencilla y honesta. Todavía vamos, vamos, vamos. Y el camino es duro. Pero no termina aquí. Ojalá volviéramos con ARMY, riéndonos juntos. Espero que todos seamos felices en el futuro y sigamos haciendo nuestro mejor esfuerzo, abrigando nuestra esperanza por nuestro futuro feliz.

Final del artículo 📝

Fuente: Weverse Magazine

Traducción; Twitter: @/ARMYLovelyJM💭

[solarisart]

El Penitente

Otra vez por aquí para compartir mi último dibujo, aprovechando la cuarentena, sigo experimentado con colores, sombras y luces.

Tenía muchas ganas de hacer un fan-art sobre “Blasphemous”. ¿Puede haberse convertido en uno de mis videojuegos favoritos? Si, de estilo retro, es un metroidvania lleno de reminiscencias al folclore y cultura andaluza (Sur de España), eso de ir reconociendo escenarios y desentrañando la historia encajando descripciones de ítems que vas encontrando hace de la experiencia una pasada. ¡Y la banda sonora es preciosa!

Centrándonos en el dibujo, idea de una gran amiga explicar un poco al personaje. Lo que más destaca de este del personaje principal del videjuego es el el casco/capirote, que como los mismo creadores dicen en el ARTBOOK de Blasphemous, es una máscara penitencial o capirote metálico que está parcialmente inspirado en las túnicas de los penitentes de la Semana Santa (una festividad de España), aunque sus orígenes históricos se remontan a la Edad Media, donde el sambenito (el nombre con el que se conocía a esta prenda) era utilizado por los penitentes para exponer públicamente el arrepentimiento de sus pecados. Más tarde fue utilizado por la Inquisición, que obligaba a los acusados a vestir dicha prenda como símbolo de infamia y cuyos diferentes colores y simbología plasmados en aquellas telas describían los crímenes de los que eran acusados, así como el tipo de condena a la que iban a ser sometidos.

***

The Penitent One

Hi again, I’m here to share with you my last drawing. While in quarentine, I keep practicing with colours, shadows and lights.

I really wanted to draw a fan-art about “Blasphemous”. Has this videogame become one of my favourites one? I think so. Its retro style, it’s a metroidvania game full of reminiscences about Andalusian (south of Spain) folklore and culture. When you’re playing, you discover and recognize some scenes based on real places where I’ve been. It’s an amazing experience! Oh, don’t forget the OST! It’s beautiful.

About the drawing. I was speaking with a friend and she had an idea about The Penitent One. She told me: “Explain it, the character would be misunderstood by foreign people”.

For this reason, I’ll tell you about the main character: The Penitent One.

As the creators say on the Blasphemous ArtBook: “The Penitent One wears a Penitential Mask or metallic hood, which is probably its most characteristic visual element. It’s partially inspired by the robes of the penitents during Holy Week, so strongly rooted in the culture of Southern Spain. However, it’s historical origins date back to the Middle Ages, where the sambenito, which was the name by which this garment was known, was used by penitents to publicly expose repentance for their sins. It was later used by the Inquisition too, forcing the accused to wear the garment as a symbol of shame whose different colours and symbols embodied in those fabrics describes what crimes they were charge and what kind of sentence to which they would be submitted.”

[gabrieladuu]

Acá experimentando con pinceles de ibis paint

[meencantaleer]

“La biblioteca secreta de Haruki Murakami es un relato corto muy bien escrito que nos acerca a lo que será su estilo posterior. Situaciones extrañas y personajes imposibles en torno a un protagonista común. Me ha gustado bastante para ser un relato.”

Un relato muy bien escrito

Cada cierto tiempo me acerco a los libros de Murakami y en esta ocasión le ha tocado a otro relato breve que me ha gustado bastante, sobre todo teniendo en cuenta que no soy muy amiga de los relatos.

Este es un cuento donde el protagonista es un adolescente que va a devolver unos libros a su biblioteca habitual y se ve inmerso en un mundo de fantasía y casi terror.

No voy a desvelar nada de la historia por ser un relato breve, pero es un libro, muy en la linea de Murakami lleno de miedos ocultos y situaciones fuera de lo común.

Puede ser visto como algo real o como un sueño-pesadilla pero en cualquier caso es una historia entretenida donde una biblioteca se convierte en algo oscuro y temible, pero también con personajes interesantes e imposibles.

 Dibujos interesantes.

Las ilustraciones de Kat Menschik son muy extrañas y a la vez bonitas, lo que da mayor peso a la encuadernación. Es un libro para jóvenes pero también puede ser leído por adultos como un entretenimiento porque los dibujos son además muy interesantes.

Pongo algunas imágenes que he ido encontrando por internet para que os hagáis a la idea.

Imágenes publicadas por “El país”

Opinión personal

Una lectura muy interesante a pesar de su brevedad. Es un libro para niños y jóvenes que puede ser leído perfectamente por adultos. Me ha gustado a pesar de ser una lectura breve.

Estoy deseando leer el último libro del autor.

La biblioteca secreta, Haruki Murakami es un relato corto muy bien escrito que nos acerca a lo que será su estilo posterior. Situaciones extrañas y personajes imposibles en torno a un protagonista común. Me ha gustado bastante para ser un relato. "La biblioteca secreta de Haruki Murakami es un relato corto muy bien escrito que nos acerca a lo que será su estilo posterior.

[doctor-marshall]

Así que todavía tienes requests abiertos?... 👀

No los tengo abiertos, pienso en cerrarlos por un tiempo ya qué estoy encontrando un estilo de dibujo consistente. Pero en algún futuro los abriré (Lo cual, seguramente, será pronto…👀👀) Además me faltan terminar algunos requests pendientes

[valemrrobotartwork]

Quien recuerda este dibujo, ¿nadie? Bueno es porque es un Redraw de uno de los primeros dibujos de este 2018. Lo re dibuje porque quise ver todo lo que he aprendido en todo este año, y elegí este dibujo porque vi que ahora aprendi un poco hacer la "proporción" de Sean (*aunque siento que el anterior dibujo lo he dibujado ayer*), ahora que siento que estoy encontrando mi estilo propio o mejorando mi estilo, encontré que evolucione demasiado diría yo, también que mi estilo de coloreado es muy "llamativo" y plano en ese sentido, al fin encontré un estilo que me sienta cómoda y confortable, es un estilo muy cartoon para hacer exactos. Además creo que si alguien ve este dibujo sabrá que lo hice yo por el estilo en general haha. [¿pa cuando stranger things 3?] (@seanlew ✍🏻) • • • #seanlew #lewser #illustration #drawing #dancers #strangerthings #fanart #seanlewfanart #strangerthingsfanart #art https://www.instagram.com/p/Bpwo6cphfns/?utm_source=ig_tumblr_share&igshid=30vd26vr16wl

[andreslazoarcu3121]

POLLOCK

La pintura de acción, a veces llamada "abstracción gestual", es un estilo de pintura en el que la pintura se gotea, salpica o se unta espontáneamente sobre el lienzo, en lugar de aplicarse con cuidado. El trabajo resultante a menudo enfatiza el acto físico de pintar en sí mismo como un aspecto esencial del trabajo terminado o una preocupación de su artista.El estilo estuvo muy extendido desde la década de 1940 hasta principios de la de 1960 y está estrechamente asociado con el expresionismo abstracto (algunos críticos han usado los términos "pintura de acción" y "expresionismo abstracto" indistintamente). A menudo se establece una comparación entre la pintura de acción estadounidense y el tachismo francés. La Escuela de Expresionismo Abstracto Estadounidense de Nueva York (décadas de 1940 y 1950) también se considera estrechamente vinculada al movimiento. El término fue acuñado por el crítico estadounidense Harold Rosenberg en 1952, en su ensayo "The American Action Painters", y marcó un cambio importante en la perspectiva estética de los pintores y críticos de la Escuela de Nueva York. Según Rosenberg, el lienzo era "un escenario en el que actuar". Las acciones y los medios para crear la pintura se consideraban, en la pintura de acción, de mayor importancia que el resultado final. Aunque Rosenberg creó el término "pintura de acción" en 1952, comenzó a crear su teoría de la acción en la década de 1930 como crítico. Si bien los expresionistas abstractos como Jackson Pollock, Franz Kline y Willem de Kooning habían expresado abiertamente durante mucho tiempo su visión de la pintura como un escenario en el que aceptar el acto de creación, críticos anteriores simpatizantes de su causa, como Clement Greenberg, se centró en la "objetividad" de sus obras. Clement Greenberg también fue un crítico influyente en la pintura de acción, intrigado por la lucha creativa, que, según él, se evidenciaba en la superficie de la pintura. Para Greenberg, la fisicalidad de las superficies coaguladas y cubiertas de aceite de las pinturas fue la clave para comprenderlas. "Algunas de las etiquetas que se le atribuyeron al expresionismo abstracto, como "informal" y "pintura de acción", definitivamente implicaban esto; se daba a entender que se trataba de un tipo de arte completamente nuevo que ya no era arte en ningún sentido aceptado. Esto era, por supuesto, absurdo. – Clement Greenberg, "Abstracción pospictórica".

Jackson Pollock fue un pintor estadounidense influyente y la fuerza principal detrás del movimiento expresionista abstracto en el mundo del arte. Durante su vida, Pollock disfrutó de una considerable fama y notoriedad. La grandeza de Jackson Pollock radica en desarrollar uno de los estilos abstractos más radicales de la historia del arte moderno, separando la línea del color, redefiniendo las categorías de dibujo y pintura, y encontrando nuevos medios para describir el espacio pictórico. Nació en Cody, Wyoming en 1912. Creció en Arizona y Chico, California. Durante sus primeros años de vida, Pollock experimentó la cultura de los nativos americanos mientras realizaba viajes de inspección con su padre. Aunque nunca admitió una imitación intencional o un seguimiento del arte de los nativos americanos, Jackson Pollock admitió que cualquier similitud probablemente fuera el resultado de sus "primeros recuerdos y entusiasmo".

En 1929, Jackson Pollock estudió en la Liga de Estudiantes de Nueva York con el pintor regionalista Thomas Hart Benton. A principios de la década de 1930, trabajó en el estilo regionalista y también fue influenciado por el pintor muralista mexicano como Diego Rivera, así como por ciertos aspectos del surrealismo, un movimiento literario y artístico del siglo XX que intenta expresar el funcionamiento de la subconsciente por imágenes fantásticas y yuxtaposición incongruente del tema. En noviembre de 1939, el Museo de Arte Moderno de la ciudad de Nueva York montó una importante exposición de Picasso titulada: Picasso: 40 años de su arte, que contenía 344 obras de Pablo Picasso y su famoso mural contra la guerra, Guernica. La exhibición llevó a Pollock a reconocer el poder expresivo del modernismo europeo, que anteriormente había rechazado en favor del arte estadounidense. Comenzó a forjar un nuevo estilo de composiciones totémicas semiabstractas, refinadas a través de una reelaboración obsesiva. En las décadas posteriores a la Segunda Guerra Mundial, surgió una nueva vanguardia artística, particularmente en Nueva York, que introdujo nuevas direcciones radicales en el arte. La guerra y sus consecuencias fueron la base del movimiento que se conoció como expresionismo abstracto. Jackson Pollock, entre otros expresionistas abstractos, ansiosamente conscientes de la irracionalidad y la vulnerabilidad humanas, expresaron sus preocupaciones en el arte abstracto que relata el ardor y las exigencias de la vida moderna. A mediados de la década de 1940, Jackson Pollock presentó sus famosas "pinturas de goteo", que representan uno de los cuerpos de trabajo más originales del siglo y cambiaron para siempre el curso del arte estadounidense. A veces, las nuevas formas de arte podrían sugerir la fuerza vital en la naturaleza misma, en otros, podrían evocar el atrapamiento del hombre: en el cuerpo, en la mente ansiosa y en el nuevo y aterrador mundo moderno. Para producir la 'pintura de acción' de Jackson Pollock, la mayoría de sus lienzos se colocaron en el suelo o se colocaron contra una pared, en lugar de estar fijados a un caballete. A partir de ahí, Jackson Pollock utilizó un estilo en el que permitía que la pintura goteara de la lata de pintura. En lugar de usar el pincel tradicional, agrega profundidad a sus imágenes usando cuchillos, paletas o palos. Esta forma de pintura tenía vínculos similares con el movimiento surrealista, ya que tenía una relación directa con las emociones, la expresión y el estado de ánimo del artista, y mostraba su sentimiento detrás de las piezas que diseñaba.

Los métodos radicales de Pollock y su creciente reputación llamaron rápidamente la atención de los medios de comunicación. En agosto de 1949, la revista Life publicó un artículo que planteaba la pregunta: "Jackson Pollock: ¿Es el pintor vivo más grande de los Estados Unidos?" El texto era alternativamente burlón y respetuoso. En 1951, en el apogeo de la carrera del artista, la revista Vogue publicó fotografías de moda de Cecil Beaton de modelos posando frente a las pinturas de goteo de Pollock.

[l-valgreen]

Lista para el lineart digital. Encontrando un estilo. #sketching #sketchbook #sketch #dibujos #dibujo #pencildrawing #drawing #pencilportrait #art #artoftheday #arte #dibujosalapiz #dessin #fanart #dccomicsart #dccomics #supergirl #karazorel #cdmx #dibujantesmexicanos #ilustradoresmexicanos #ilustrador #ilustradores (en Ciudad de Mexico CDMX) https://www.instagram.com/p/CZ2PyQnJBfF/?utm_medium=tumblr

[javicandraw]

Hey, Tenía una pregunta. Cual es el mejor estilo para empezar a aprender a dibujar, Estoy en clases de arte pero mis dibujos nunca me satisfacen ya que me excedo en sombras o al animarlo, algún consejo?

Yo aprendi con un estilo como el de Cartoon Animation, de Preston Blair. El era un animador de Disney, asi que su estilo refleja mucho el estilo de disney de los 40 y 50. Incluso si su estilo no te gusta, es muy bueno para aprender a dibujar usando formas sencillas que es lo que hacen siempre los animadores. A medida que vayas encontrando la forma de representar bien los volumenes de tus dibujos podes ir tratando de dibujar cosas mas complejas!