#emma wolukau wanambwa

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I found this on NewsBreak: Emma Wolukau-Wanambwa, Research-Focused Artist on the Rise, Dies at 46

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[dome-informatif]

Emma Wolukau Wanambwa, Composition française : récits de La Croisière Noire 130 x 190 mm, 32 pages, impression Riso par AMLab Paris DA : Le lecteur Édition : Villa Vassilieff, FNAGP, 500 exemplaires → www.villavassileff.net

[retroactivepictures]

PEARLY WHITE-SKIN-BRONZE LAURANA 2019 impression 3D en trois couleurs, angle en mdf. d'après un moulage du buste d'Ippolita Maria Sforza d'Aragona de Francesco Laurana (ca. 1473). _________________________________ MARCELLE ALIX OUVERTE Exposition jusqu’au 30 novembre À l'occasion du 10ème anniversaire de la galerie / an exhibition at the occasion of the gallery's 10-year anniversary ⚡ 30 octobre - 30 novembre galerie Marcelle Alix - Paris MARCELLE ALIX OUVERTE 4 RUE DU JOUYE-ROUVE, 75020 PARIS avec / with: Mathieu Kleyebe Abonnenc, Élisabeth Ballet, Eva Barto, Pauline Boudry / Renate Lorenz, Simon Boudvin, Anne Bourse, Nina Canell, Éléonore Cheneau, Guillaume Constantin, Marie Cool Fabio Balducci, Volmir Cordeiro, Eli Cortiñas, Thibaud Croisy, Michael Dean, Jochen Dehn, Antonin Detemple, Iris Dittler, Chloe Dugit-Gros, Alexandre Erre, Aurélien Froment, Elie Godard, Lola Gonzàlez, Louise Hervé & Chloé Maillet, Armand Jalut, Charlie Jeffery, Ian Kiaer, Bob Kil, Soto Labor, Laura Lamiel, François Lancien-Guilberteau, Ronan Lecreurer, Myriam Lefkowitz, Liz Magor, Robin Margerin, Thomas Merret, Marjorie Micucci, Helen Mirra, Aurélien Mole, Charlotte Moth, Gyan Panchal, Baptiste Pinteaux, Jean-Charles de Quillacq, Camila Renz, Clément Rodzielski, Ernesto Sartori, Lucy Skaer, Matt Taylor, Maxime Thieffine, Hayley Tompkins, Sarah Tritz, Josselin Vidalenc, Marie Voignier, Emma Wolukau-Wanambwa, Raphael Zarka, Zohre Zavare. _____________ Photo : Aurélien Mole @marcellealix #marcellealix #francescolaurana #ippolitamariasforza https://www.instagram.com/p/B5auAvwoIWN/?igshid=jm07kz9j0ksl

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Nana de esta pequeña era / This little era lullaby, 2019

Audiovideo. Co-authored and co-produced with Fran MM Cabeza de Vaca for Actually, the Dead Are Not Dead, Bergen Assembly, 5.9-10.11-2019, curated by Hans D. Christ and Iris Dressler in collaboration with Murat Deha Boduroğlu, Banu Cennetoğlu, María García, Hiwa K, Katia Krupennikova, Viktor Neumann, Paul B. Preciado, Pedro G. Romero, Simon Sheikh, and Emma Wolukau-Wanambwa, Bergen, Norwey.

This audiovideo belongs to the project Canciones de la Guerra Social Contemporánea (Songs of the Contemporary Social War), 2019, curated by María García and Pedro G. Romero, who has been endeavouring to reconstruct and put into circulation the songbook assembled by Debord under that title. Twenty-seven songs are presented in different ways – in compilations, concerts, performative presentations and grouped together with informational material. Artists contributing to the project include: Kiko Veneno, Maria Arnal, Christina Rosenvinge, Lorena Álvarez, Maialem Lujambo, Rocio Márquez, Andrés Duque, Julio Jara, Tomás de Perrate / Proyecto Lorca / María Marín, Javiera de la Fuente / José Ismael Sierra and Bettina Flatter.

After tracing Debord’s “Nana de la Zarzuela” (Zarzuela Lullaby), a 1981 remake of Lorca & La Argentinita’s 1931 recording of the popular “Nana de Sevilla” (Seville Lullaby), we brought to our present a lullaby for a deeply damaged sociopolitical context. Lullabies tend to name a monster (el coco) or a terrifyng danger to warn babies to protect themselves. When the listener begins to drift into sleep, the singer progressively omits words until the song dissapears. The ideal lullaby, Lorca said, would be the one built with only two note

video: https://vimeo.com/356922788 [ask me for the password]

[jerome-valton]

Couvertures : Emma Wolukau-Wanambwa, French composition: Narratives of La Croisière Noire et Iris Häussler, The Sophie La Rosière Project Cahiers de résidence, 2016 La Villa Vassilieff, FNAGP dessinée par Guillaume Ettlinger impression Riso, Aprèsmidilab https://www.instagram.com/p/CT2yqpfo1y_/?utm_medium=tumblr

[writerartistamira]

16 December 2020 - 30 May 2021

Beyond What We See. Once Upon A Time, Once Upon A Future

Les Abattoirs 76 allées Charles de Fitte Les Abattoirs, Musée - Frac Occitanie Toulouse 31300 Toulouse France

Instant knowledge and technological know-how are two forces that have radically changed what it means to live and exist today. The consequences of these phenomena have accelerated since the creation of the Internet in 1989. The speed of changes now seem to exceed our capacity to integrate them and understand their implications, and the year 2020 is a perfect example of this, having highlighted our global entanglement. This exhibition brings together African women artists who share questions about ways of exchange and transmission technologies in contemporary societies which, beyond Africa, find resonance in the rest of the world, particularly today. What role did orality play yesterday, does it play today? And will it play tomorrow? With works by: Meriem Bennani, Contemporary And (C&), Amira Hanafi, Nicène Kossentini, Betelhem Makonnen, Bhavisha Panchia, Fatimah Tuggar, Emma Wolukau-Wanambwa. This exhibition takes place in the context of the Africa2020 Season, with the support of AFD and Sipromad Group. This exhibition is supported by the Canadian Cultural Centre, Paris. Curators: Missla Libsekal, with Annabelle Ténèze

Image of work by Fatimah Tuggar

Read more about the exhibition

[orlandofficiale]

💥CALL FOR ENTRY💥 2019 First Book Awards by Mack Books (@mack_books) is a photography publishing prize open to all emerging artists and photographers around the world.This year's edition has some of the amazing panel of judges including Emma Bowkett (@emmalbo) Director of Photography,FT Weekend Magazine & Curator ,Michael Mack of Mack Books, Sarah Allen, Stanley Wolukau Wanambwa Submission opened up until January 21st 2019 Submission guideline : LINK IN BIO #Mackbooks #manjujournal #photography #photobook #publishing #photomagazine #artists #emergingartists https://www.instagram.com/p/BsRHcnHliqg/?utm_source=ig_tumblr_share&igshid=1ifejo29bg2g0

[sugarcanemagazine]

...Only a Fool looks at the Finger: On the 10th Berlin Biennale by Adam Patterson

…Only a Fool looks at the Finger: On the 10th Berlin Biennale by Adam Patterson

Above: We’ve Got The Whole World In Our Hands, Collage by Isaiah Lopez, 2018.

    We see here the most subtle and perhaps the most profound trace of an extended engagement between two separate and distinct yet profoundly—even inextricably—related orders of meaning dependent precisely as much for their confrontation on relations of identity, manifested in the signifier, as on their relations of…

[noise-rm]

EXHIBITION IN THREE ACTS - Arti et Amicitiae Exhibition Opening from Sonic Acts on Vimeo.

SONIC ACTS FESTIVAL 2019 - HEREAFTER EXHIBITION IN THREE ACTS 8 February 2019 Arti et Amicitiae

The works exhibited at Arti et Amicitae examine the structures of power by collecting traces of Europe’s colonial engagement with East Africa (Emma Wolukau-Wanambwa); reflect on the complicated entanglement of technology and images in the construction of the black American identity (Sondra Perry); meditate on the ways in which traumatic events of recent history can be read in – or have been memorialised by – urban or ‘natural’ landscapes, architecture and public space (Cyprien Gaillard); invoke the restless spirit of one of the leaders of the Haitian revolution of 1791, Toussaint Louverture, transporting him back across the ocean from France, where he was imprisoned and died, to Haiti (Louis Henderson and João Polido, with poems by The Living and the Dead Ensemble); zoom in on the question of the word qur’ān, which inspires a score that posits itself as the index and administrator of ‘all potential discourse’ (Rana Hamadeh in collaboration with André Castro).

Video by Flora Reznik Sound by BJ Nilsen

[juhavantzelfde]

Emma Wolukau-Wanambwa in conversation with Dr. Stephanie Lawler by Serpentine Galleries https://vimeo.com/24517574

[innovacioneducativavillanue-blog]

DESCOLONIZAR EL ARTE EN LAS ESCUELAS. Por Blanca Cabrera

El edificio que contiene el CAAC (Centro Andaluz de Arte Contemporáneo) en Sevilla no es un edificio cualquiera. Su pasado como monasterio, y después como fábrica, lo hacen un lugar muy peculiar para observar y analizar el arte contemporáneo. La experiencia de disfrutar de una exposición en habitaciones donde monjes cartujos disfrutaron de una vida contemplativa, o junto a unas chimeneas de ladrillo visto que cocieron vajillas hasta 1982, es sin duda muy ilustrativa. Contemplar y producir son al fin y al cabo dos actividades propias del arte.

Lo que se cuece por allí ya no son vajillas, y yo intento visitarlo de vez en cuando. Hace un par de semanas, más o menos, fui a una de sus exposiciones: “Mil bestas que rugen”. El subtítulo con el que iba acompañada esta exhibición era el siguiente: “Dispositivos de exposición para una modernidad crítica”. Unos días antes había tenido la oportunidad de visitar en París una exposición sobre Dadá y arte africano (en el Musée de l´Orangerie).

En París se mostraban las influencias africanas en el arte occidental dadá de principios del XX. Descubrí la figura del marchante Paul Guillaume, que jugó un papel principal para que el encuentro entre lo africano y lo occidental tuviera lugar en esta época. Pero la belleza y extrañeza de las obras no occidentales se observaba más desde una actitud colonizadora y una curiosidad antropológica, que como piezas de arte al nivel de la creación europea. La exposición del CAAC hablaba justo de esto.

Un museo selecciona lo que pone en sus salas, y también construye narrativas. Y estas narrativas suelen escribirse desde la ideología dominante de cada momento. En la muestra del CAAC pude conocer a artistas contemporáneos que reflexionan sobre esto, y que intentan dar mayor visibilidad a lenguajes de la periferia. En esta exhibición participaba Emma Wolukao-Wanambwa, con su proyecto fotográfico Margaret Trowell School of Art. Esta obra pertenece a la vez a su trabajo Uganda in Black and White. En él la artista reflexiona sobre el colonialismo, la memoria y la representación. Emma investiga sobre la Escuela de Arte de Margaret Trowell. En 1937 esta pintora ofrece unas clases a voluntarios que terminan constituyéndose en 1949 en el departamento universitario de bellas artes, en la Universidad Makere, en Uganda. Margaret fue la primera conservadora del museo de Uganda y escribió también libros sobre educación artística y sobre las artes tradicionales de África del Este. Uno de sus objetivos fue crear un nuevo arte “genuinamente africano, moderno, pero que proviniera de sus propias tradiciones”.

El proyecto fotográfico de Wolukau-Wanambwa muestra las esculturas de los antiguos alumnos de la escuela abandonadas y desantedidas, dispersas por el campus. La intención de la artista es la de recuperar la memoria, aunque sea con esa imagen de olvido. Una escuela donde se formaron generaciones de artistas del África oriental.

Todo esto que he contado me ha servido para recapacitar sobre el arte como un medio para entender la geografía política. El arte, que parece algo inocente y libre de prejuicios históricos, es otra manifestación más que nos ayuda a entender nuestra acción como occidentales en el mundo. Nos sitúa. Además, con esta obra he comprendido que la escuela y el arte pueden ser interesantes lugares de transformación.

Pero esta historia no acaba aquí. La artista Emma Wolukau-Wanambwa participa junto a otros profesionales e investigadores del mundo del arte y la cultura en la iniciativa Africa Cluster. La investigación crítica de este proyecto se basa en un análisis histórico repecto a la herencia colonial en África en diferentes regiones del continente. Están creando, desde hace un par de años, una base compartida de conocimiento. Con publicaciones e incluso exposiciones itinerantes. Trabajan en la red “Otra Hoja de Ruta para la Educación Artística”, un proyecto que entiende la escuela como un lugar para ejercer una práctica comprometida con la transformación social.