#elementos fantasiosos

[bocadosdefilosofia]

«El marxismo, se admitirá sin dificultad, no sería el marxismo sin su aspiración a ser un “conocimiento científico” del futuro, y la cuestión es la de en qué medida es posible dicho conocimiento. La predicción es, por supuesto, no sólo un componente de muchas ciencias, sino un aspecto inseparable de las acciones más triviales, aunque no podamos “conocer” el futuro del mismo modo que el pasado, pues toda predicción tiene un elemento de incertidumbre. El “futuro” es lo que sucederá a continuación o que sucederá dentro de un millón de años; la dificultad de predicción aumenta, obviamente, con la distancia y la implicación del sujeto. En las cuestiones sociales las predicciones son, como sabemos, considerablemente engañosas, incluso si se refieren al futuro inmediato y a un único facto cuantificable, como en los pronósticos demográficos. En general predecimos el futuro extrapolando las tendencias existentes, aun advirtiendo que estas extrapolaciones tienen, siempre y en todo lugar, un valor extremadamente limitado, y que ninguna curva de desarrollo en ningún campo de investigación se extiende indefinidamente de acuerdo con la misma ecuación. En cuanto a los pronósticos a escala global y sin limitación de tiempo, no son más que fantasías, ya sea buena o mala la perspectiva que ofrezcan. No existe medio racional de predecir “el futuro de la humanidad” en un largo período o de predecir la naturaleza de las “formaciones sociales” en el porvenir. La idea de que podemos hacer estas predicciones “científicamente”, y que sin ellas no podemos siquiera comprender el futuro, es la razón por la cual esta teoría es una fantasía, y también la razón por la cual es políticamente eficaz. La influencia que ha tenido el marxismo, lejos de ser el resultado o la prueba de su carácter científico, se debe casi completamente a sus elementos proféticos, fantásticos e irracionales.»

Leszek Kolakowski: Las principales corrientes del marxismo, III. Alianza Editorial, pág. 503. Madrid, 1983.

TGO

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Reeditado.

La Historia Oculta de Blancanieves: Ese famoso Cuento, que Casualmente Nació de la Vida Real.

Los cuentos de hadas pueden parecer fantasiosos, pero algunos tienen profundas raíces en la vida real. Tal es el caso de Blancanieves, una historia que ha fascinado a tantas generaciones. ¿Pero sabías que la trama, está inspirada en la vida de María Sofía Margarita Catalina Von Erthal, una princesa alemana del siglo XVIII?

Adentrémonos en este curioso enigma, para descubrir cómo una princesa en Lohr, (Alemania), se convirtió en el icono mundial que conocemos hoy como Blancanieves.

Nacida en 1729 en la ciudad alemana de Lohr, María Sofía no vivió una vida de cuento de hadas. Estuvo afectada por la viruela en su infancia, esa enfermedad la dejó parcialmente ciega. A los 12 años, en 1741, sufre otro golpe emocional: la muerte de su madre. Su padre, el príncipe Philipp Christoph von Erthal, se casó de nuevo dos años después con Claudia Elisabeth María von Venningen, la condesa de Reichenstein, que se convirtió en su “madrastra malvada.”

Lohr, la ciudad donde se crió María Sofía, era muy famosa por la manufactura de espejos de calidad excepcional. Claudia Elisabeth, la madrastra, era la dueña de un espejo especialmente intrigante: se trataba de un “espejo parlante” que producía un efecto de eco al hablar delante de él.

Este especial elemento, se conserva incluso hoy día en el castillo familiar, y se cree que inspiró al famoso espejo que consultaba la Reina Malvada del cuento.

María Sofía, era adorada por las personas humildes de su pueblo, especialmente los trabajadores de las minas cercanas. Estas minas, diseñadas en terrenos blandos y peligrosos, requerían trabajadores de baja estatura, incluidos niños.

El vestuario de estos mineros, (largos abrigos y gorros), posiblemente inspiró la apariencia de los siete enanos que aparecen en el cuento y que todos conocemos.

Contrario a esa historia que ha llegado hasta nosotros, María Sofía nunca fue víctima de una manzana envenenada. Pues falleció a una edad temprana, alrededor de los 21 años, debido a una enfermedad no especificada que la mantuvo postrada en cama. Aunque no tuvo un ataúd de cristal, en su funeral los trabajadores del pueblo cubrieron su ataúd con pequeños fragmentos de cristal, como una muestra de cariño y afecto.

Pero fue la perfecta habilidad narrativa de los Hermanos Grima, la que transformó la vida de María Sofía en el Cuento de Blancanieves, que ha capturado toda la imaginación del mundo.

No obstante, la base de la historia estuvo siempre allí, en la vida y las experiencias de una joven princesa alemana, que fue muy querida y siempre recordada por su comunidad.

Blancanieves es mucho más que un personaje de ficción; es un legado que captura las complejidades de la vida real. Su historia, aunque embellecida por la gran imaginación de los narradores, se fundamenta en una realidad, que es tanto trágica como hermosa.

Así, la famosa leyenda de Blancanieves se convierte en un fascinante mosaico, donde la historia y la mitología, se entrelazan de manera real e inolvidable.

[agronzky]

⠀⠀⠀𝐆𝐔𝐈𝐀 𝐈𝐍𝐈𝐂𝐈𝐀𝐋 𝐏𝐀𝐑𝐀 𝐌𝐄𝐃𝐈𝐄𝐕𝐀𝐋. ♡

⠀⠀⠀Oi, tag. Como vocês estão? Alguns podem não me conhecer, mas eu sou a Eden. Além de ser a moderadora desse blog, eu fui a moderadora do @kingdomofonehq, um rp no universo de Uma Canção de Gelo e Fogo | Game of Thrones. 

⠀⠀⠀Por sentir falta de jogar nesse tipo de ambientação, resolvi criar um pequeno guia iniciante para quem quer entender mais da ambientação de personagens medievais para espalhar a palavra dos grandes reis, rainhas, cavaleiros, feiticeiras e bardos para vocês. Sei que a tag br não tem tantos rps com esse tipo de ambientação, porém por ser algo que eu gosto muito e saber que muitas pessoas não jogam por medo de não serem aptas, resolvi trazer esse conteúdo.

⠀⠀⠀Além disso, fica para a posteridade caso comunidades medievais se tornem mais populares e frequentes por aqui, os jogadores de 1×1 resolvam se aventurar por esse tipo de universo ou aspirantes a escritores, como eu, queiram contar alguma história em um mundo antigo.

Mas antes de tudo… 

⠀⠀⠀Sei que muitos jogadores se sentem apreensivos com esse tipo de plataforma de jogos por acharem que o universo medieval é muito complexo. Para ser sincera, existem mídias que são complexas mesmo seja por conta da ambientação ou do enredo; tal qual Uma Canção de Gelo e Fogo ou Senhor dos Anéis, por exemplo. Porém, só porque alguns autores trazem muita complexidade para suas histórias não significa que criar personagens nesse tipo de ambientação é um processo complicado por natureza. Conhecendo as peculiaridades e se habituando a tais narrativas, se torna algo quase natural. Antes de começar a ler esse guia, livre sua mente de algumas travas e preconceito, tudo bem?

⠀⠀⠀Também acho importante ressaltar que esse guia é bem inicial, passando pelos pontos mais essenciais e que causam mais dúvidas em jogadores que nunca se aventuraram nesse universo. Além disso, muito é baseado na minha própria experiência e pode não funcionar pra todo mundo. O objetivo geral é desmistificar os enredos para quem nunca jogou por ser um tipo de trama que eu sou apaixonada.

⠀⠀⠀E, sem mais delongas, vamos começar nossa aventura!

Afinal de contas, o que é medieval?

⠀⠀⠀Na história, medieval está relacionado a Idade Média, que nada mais é do que um período da histórico da Europa entre os séculos V e XV. Inicia-se com a Queda do Império Romano do Ocidente e termina durante a transição para a Idade Moderna. Quando falamos de rp, na minha concepção, medieval é um termo guarda-chuva para uma série de temáticas que envolvem um ponto em comum: se passar muitos anos atrás, em diversos enredos, apesar da Idade Média ser a mais popular. 

⠀⠀⠀Dito isso, o rp medieval pode ser divido em algumas classes, sendo elas:

Medieval fantasioso: O mais conhecido de todos onde a história se passa numa época de reis e cavaleiros, com o elemento de magia e criaturas mágicas. Geralmente, muitas dessas histórias se inspiram nas lendas do Rei Arthur, por exemplo, ou nos vikings.

Medieval histórico: Digamos que é o slice of life daqueles que amam história, tendo como cenário momentos históricos totalmente reais. Por exemplo, histórias durante a Guerra das Rosas ou, até mesmo, Bridgerton — considerando que se passa na era pré-vitoriana —.

⠀⠀⠀Obviamente, essas divisões não são algo imutável, mas uma forma de separar as temáticas que podem haver dentro do medieval e exemplificar de forma mais clara para aqueles que estão tendo contato pela primeira vez. Além disso, podemos ver que muitos podem dizer que nunca jogaram algo assim, porém se fizeram parte de tramas mais históricas podem se considerar jogadores de medieval. No entanto, nesse guia vamos focar no medieval fantasioso que é o mais assustador para quem nunca jogou e é aquele que quando você entende como funciona, outros se tornam bem mais simples.

Ambientação do medieval fantasioso.

⠀⠀⠀Como eu expliquei ali acima, tramas e enredos se passam na época dos reis e cavaleiros, podendo ser comparado e/ou ambientado na Idade Média. Nessa ambientação, o mundo é dividido em reinos e impérios, geralmente governados por uma monarquia absolutista e tem como principal forma de segurança seus cavaleiros e soldados com armaduras e espadas. Como é de se esperar, nessa época a organização das classes era um pouco diferente do que conhecemos hoje, com outras profissões — algumas apenas tinham outras nomenclaturas —, e outro contexto.

⠀⠀⠀No mundo medieval, muito da governança vem dos nobres. O maior deles é o rei ou a rainha, a quem tem o poder completo para cuidar e zelar pelo seu povo; seus filhos e herdeiros do trono são príncipes ou princesas. Mas não são apenas esses os títulos, existem grão-duques, duques, condes, marqueses, lordes, entre outros, variando pela cultura.

⠀⠀⠀Outro ponto importante no medieval é a falta de tecnologia como conhecemos hoje. É uma época onde os sistemas são arcaicos e simplórios, manuais ou baseados no fogo. Salvo caso de magia, muitas das tarefas mais simples que conhecemos podem ser mais complexas. Por exemplo, as viagens são feitas através de carroças, cavalos ou navios, demorando de dias até meses para serem completadas.

Vocabulário.

⠀⠀⠀Provavelmente, o maior equívoco comum no contexto medieval é acreditar que se requer uma linguagem elaborada e rebuscada para capturar a essência da época. Para não enrolar já adianto que isso não é verdade. Apesar de precisarmos ter certo cuidado na hora de escrever enredos medievais, não é nada que peça um nível Machado de Assis ou Camões de escrita. A grande verdade é que quanto mais simples deixarmos nossos textos, mais fácil é de evitarmos colocarmos algo que não combine com a época. Você não precisa encher o texto de palavras antiquadas para que ele fique próximo da forma que as pessoas falavam antigamente. 

⠀⠀⠀Abaixo listei algumas dicas que me ajudaram muito quando comecei a jogar nessas tramas:

Escreva normalmente, mas evite gírias, contrações de palavras e termos muito modernos.

Na hora de revisar um texto, observe se não usou algum termo tecnológico.

Seja o mais sucinto possível, isso ajudará a evitar termos que sejam mais modernos.

Ao conversar com outro personagem, tenha em mente se ele é alguém íntimo do seu personagem ou não. Se for, é possível ter mais liberdade na forma de falar e não é necessário ter tantas regrinhas.

Caso esteja falando com um personagem nobre a qual o seu personagem não tem intimidade, adicione um pronome de tratamento nas falas para demonstrar respeito. Por exemplo, Vossa Majestade ao falar com um rei ou rainha. Aqui você tem acesso a uma lista de estilos reais para usar.

⠀⠀⠀Apesar das dicas, tudo vai do contexto e enredo do personagem. Por exemplo, um personagem que não tem respeito pelos nobres e os abomina não usaria pronomes de tratamento que mostram total respeito. Além disso, personagens de origens mais simples também terão um linguajar mais simples, ainda mais pensando que nessa época a educação formal era reservada para os membros das famílias mais nobres. Tudo depende do seu personagem, como em qualquer trama.

Vestimentas.

⠀⠀⠀O traje básico das mulheres consistia em roupas íntimas, saia ou vestido longo, avental e mantos. Geralmente essas peças tinham mangas longas e bufantes. Além disso, destacavam-se os chapéus, com formas variadas. Nesse período, o cabelo preso era uma marca das mulheres casadas, enquanto as solteiras mantinham os cabelos soltos. As cores mais populares entre as mulheres eram o azul real, o bordô e o verde escuro, sendo a última uma cor que apenas as pessoas ricas podiam comprar. As mulheres mais ricas complementavam suas vestimentas com acessórios como joias

⠀⠀⠀Os homens, por outro lado, usavam meias longas, calças, gibão — uma espécie de jaqueta curta —, chapéus de diversos tamanhos e sapatos de pontas longas. As cores eram as mesmas das mulheres. Os tecidos variavam com a classe social dos cavaleiros, o clima, a ocasião e o local. Alguns usavam grandes casacos de pele dependendo da ocasião.

⠀⠀⠀Apesar de serem vestimentas mais específicas e que revelavam a classe social, podendo ser usadas na construção mais profunda de um personagem, é possível notar que não deixam de ser vestidos, calças e jaquetas. Uma dica que sempre me ajudou a descrever vestimentas quando necessário era pegar imagens reais ou de séries e filmes de época para me basear e conseguir descrever com mais fidelidade. Porém, como em qualquer enredo, muitas vezes a vestimenta não é um fator importante na hora de construir seu turno, podendo ser deixado de lado. 

⠀⠀⠀Para ajudar com o visual, aqui nessa pasta existem várias imagens de peças de roupas medievais para você se inspirar na hora de escrever.

Lutas e armas.

⠀⠀⠀Como sabemos, as armas brancas são as mais usadas nesse período, contudo isso não significa que um personagem precisa ter apenas um espada e um escudo. Existem outros tipos de armas como lanças, machados, porretes, arco e flecha e etc. Caso a trama tenha magia, ainda é possível ter outros itens que sejam usados como armas. Aqui você tem acesso a vários tipos de armas, sejam brancas ou se fogo, que eram usadas.

⠀⠀⠀Já as lutas sempre foram a parte mais complexa para mim porque é necessário descrever movimentos corporais que, por vezes, nós não estamos acostumados, porém para isso também a solução. Na hora de narrar uma luta, é possível nos inspirarmos em cenas de filmes, séries e animes para replicá-las. Por exemplo, eu usava cenas de animes para descrever movimentos até eu ter uma base suficiente para conseguir mesclá-los do meu próprio repertório. Outro ponto importante é que a descrição pode ser simples como descrever que o personagem jogou seu espada contra o ombro direito do adversário ou tentou perfurar sua barriga com a ponta da espada; não existe necessidade de dar nome para os golpes ou fazê-los rebuscados.

Ocupações.

⠀⠀⠀Além de ocupações nobres como rei, rainha, príncipe, duque e etc, dentro desse universo existem outras ocupações que um personagem pode ocupar. Isso pode depender do enredo do rp, mas dentre as ocupações mais populares estão: Aprendiz, Assassino, Bardo, Caçador, Campeão, Cavaleiro, Clérigo, Comerciante, Druida, Espião, Feiticeiro, Ferreiro, Governante, Ladino, Mago, Marujo, Mercenário, Paladino, Pirata, Ranger, Saltimbanco, Selvagem, Servo, Soldado, Taverneiro e Tecelão.

⠀⠀⠀O interessante é que em enredos medievais é possível abordar diversas visões com uma única trama simplesmente pela ocupação é classe social de um personagem. Apesar da maioria gostar da nobreza, existe uma variedade tremenda de vertentes que se pode usar para criar personagens extremamente originais.

Alguns resources medievais.

⠀⠀⠀Além de alguns links que coloquei durante a escrita deste guia, abaixo segue uma lista com outros resources que eu acho que serão interessantes para você e podem ajudar a desmistificar todo o universo medieval.

echodplaines: Provavelmente o faceclaim directory medieval mais completo de todos, onde você tem acesso à inúmeros faceclaims com direito a listagem de quais conteúdos eles fizeram e alguns com acesso à icons, gifs e avatares. Na barra lateral ainda é possível escolher, dentre outras categorias, a época que você deseja.

torahana: Outro faceclaim directory medieval bem diverso.

you're a celt dancing in the woods | a playlist: Uma playlist com uma seleção de músicas que lembram a cultura celta e funciona muito para se inspirar na hora de escrever.

Classes de rpg medieval: Artigo explicando as doze principais classes de rpg medieval, principalmente levando em conta rpgs de fantasia como D&D, responsável por pavimentar a popularidade do jogo.

Guia de Armas Medievais | Biblioteca Élfica: Um complicado com mais de cem páginas sobre armas medievais.

Fantasy Generator: Um gerador completo onde você pode escolher todos os tipos de nomes possíveis e imagináveis, desde personagens até reinos.

Isso é tudo pessoal!

⠀⠀⠀Espero que isso tenha ajudado um pouquinho. Caso tenham qualquer dúvida ou feedback, minha ask e dm estão abertas. Obrigadinha. ♡

[euemeuslivros]

O verdadeiro vilão dessa história é a autora.

Título: Assistente do Vilão Autora: Hannah Nicole Maehrer Classificação: +13 Avaliação: ☆

Assistente do Vilão parte de uma premissa interessante: misturar o universo de vilões, romance e comédia em um enredo fantasioso. tudo que um leitor de fantasia apreciaria. Aqui acompanhamos Evie Sage, uma jovem que, em uma busca desesperada por emprego, acaba tendo que trabalhar para o maior vilão do reino de Rennedawn, vilão entre muitas aspas diga-se de passagem. Apesar de prometer uma narrativa leve e divertida, o livro peca em diversos aspectos que comprometem a experiência de leitura.

A ideia central, que tenta combinar fantasia, humor e outras tropes famosas nas bookredes, tem potencial para agradar leitores em busca de uma história despretensiosa. O tom leve e a abordagem descontraída podem ser atrativos iniciais para quem aprecia comédias românticas com elementos fantásticos. Mas infelizmente,  nem só de boas intenções sobrevive o mercado literário.

O livro acaba sofrendo com uma série de inconsistências que enfraquecem sua narrativa. O sistema de magia é mal explicado e desequilibrado, o que torna as cenas de ação confusas e pouco críveis. Em certos momentos, personagens exibem habilidades sobre-humanas, mas logo depois são facilmente derrotados em situações que contradizem suas capacidades, quebrando a imersão do leitor.

O enredo é extremamente dependente de conveniências narrativas para avançar, o que tira qualquer sensação de surpresa ou profundidade da história. A trama se arrasta por boa parte do livro, ocupando mais de 500 páginas quando poderia ser resolvida com menos da metade. Muitos capítulos não adicionam nada de relevante, tornando a leitura repetitiva e frustrante.

Evie, a protagonista, apresenta uma evolução abrupta e pouco coerente. No início, sua ingenuidade chega a ser irritante, mas sem explicação clara, ela se transforma em alguém mais perspicaz no decorrer da história. A falta de comunicação e os problemas que se dão em decorrência disso geram conflitos forçados e prolongados entre os personagens principais, o que evidencia uma fraqueza no desenvolvimento das relações.

Outro ponto negativo é a rivalidade feminina entre Evie e sua colega de trabalho Becky, uma escolha narrativa cansativa que perpetua estereótipos ultrapassados, apesar desse problema ser resolvido mais adiante, é curioso pensar que alguns autores são incapazes de deixar duas mulheres serem amigas sem nenhuma motivação oculta para isso. Evie é uma personagem que além de cansativa, não gera empatia pois em diversos momentos suas convicções não tem nenhum valor real, já que frequentemente ela contradiz suas próprias promessas e seus valores, o que dificulta a conexão do leitor com a personagem.

A escolha de ambientar o romance no local de trabalho levanta questões éticas que poderiam ter sido exploradas de maneira crítica, mas acabam romantizando um fetiche prejudicial. Além disso, falas como "Pena que vou morrer sem ver minha família, mas pior ainda é saber que não vou ver meu chefe" diminuem a gravidade de situações importantes e comprometem a seriedade de momentos que poderiam ser emocionantes.

A versão física do livro apresenta erros na grafia de palavras, como 'furação' em vez de 'furacão' (1ª edição, 2023 - 1ª reimpressão, 2024), o que apesar de não comprometer totalmente a experiência de leitura, certamente a torna menos agradável. Esses problemas reforçam a impressão de que a obra poderia ter passado por um processo editorial mais cuidadoso.

Assistente do Vilão é uma obra com uma ideia promissora, mas sua execução deixa muito a desejar. Com inconsistências no enredo, personagens mal desenvolvidos e um excesso de páginas que pouco acrescentam, a leitura se torna mais frustrante do que prazerosa. Embora possa agradar a quem busca uma leitura casual e descompromissada, o livro carece de polimento em diversos aspectos para realmente se destacar no gênero. O que é curioso, já que se tratou de um dos maiores fenômenos das bookredes. Quais foram os critérios usados pelos influenciadores para avaliar esse livro? Nem todo livro requer uma leitura crítica? Será que, em meio à popularidade, o hype muitas vezes ofusca a necessidade de uma análise mais profunda e honesta da obra?

A leitura deixa uma reflexão importante: será que toda história precisa ser escrita? E, ao ser escrita, será que todas precisam ser publicadas? Pelo que foi apresentado neste primeiro volume, que aparentemente é o início de uma trilogia, meu conselho mais sincero à autora seria: talvez seja hora de reconsiderar o caminho que esta história está tomando. Às vezes, a decisão mais sensata para uma história é o ponto final.

[volatilehqs]

Mods, me surgiu uma dúvida. Na divulgação vocês falaram que ia ser um real life, mas com espécies. Vocês vão seguir isso mesmo ou vão encher de plot twist e aqueles plots cansativos que já tem em todo rp fantasioso?

pois bem, nós vamos sim seguir a proposta inicial de um slice of life, no rp nosso principal âmbito de interesse é o desenvolvimento de personagens, seja por meio de suas relações ou seu cotidiano na cidade de arcanum. embora haja elementos sobrenaturais e algumas tramas de fundo, o foco será realmente nas interações diárias e nas experiências pessoais de cada personagem. não haverá uma avalanche de grandes conspirações a todo momento. a ideia é que cada um possa explorar a vida de seus personagens em um ambiente mágico, mas sem os excessos de plots pesados que normalmente dominam o gênero; porém, dito isso, claro que haverão eventos e plot drops para movimentar e animar o jogo! e estamos trabalhando num blog de personagens npcs (como miguel, lucifer e o novo governante do inferno) para enriquecer o universo, oferecer mais diversão aos players e aprofundar ainda mais nossa lore.

[xolilith]

Hello Jessie, assisti Poor Things por sua causa e como você havia me comentado que queria saber o que pensei do filme, aí vai meu quinhâo:

Dei boas risadas! E pra mim foi a isso que o longa se propôs. Acho que o tom dele é satírico e debochado e não uma crítica ou total releitura de Frankstein (que é um drama), não. Fiz essa leitura pelos elementos fantasiosos de cena e as cores também, que puxam para o lado lúdico, além, é óbvio, dos diálogos escrachados.

Pra mim tocou numa questão de como os pais aprisionam os filhos e como ser criança é difícil, porque somos jogados num mundo cheio de regrinhas que ninguém faz questão de explicar o motivo. Numa das cenas iniciais, quando a Bella tá fazendo uma refeição com o Godwin, percebi que ambas as cadeiras em que eles estavam sentados eram muito parecidas com cadeirões de bebê. Bem aquela relação "o adulto que manda em você é tão criança quando você o é". Mais pro final, quando ela tem uma conversa, acho que é com o próprio Godwin, eles falam sobre essa questão de nós sermos mães e pais dessa criança que vive em nós. As cenas em que Bella faz birra kkkk muito bem representada essa questão do desenvolvimento infantil.

Também me tocou que especialmente sendo mulher todos irão fazer um julgo sobre você. Cativa do seu pai, do seu amante ou do seu marido, parece que não temos muito para onde ir. Bella queria sexo, mas quando ela se cansou do Duncan pelas atitudes dele, aquela ideia perdeu o sentido. Depois ela quis com outros homens para experimentar a tal da liberdade e descobriu que nem sempre é gostoso como todo mundo diz, depende de vários fatores. Achei o tanto de cena explícita um pouco desnecessária, mas é a linguagem do Yorgos pelo visto.

E por último, mas não menos importante, ficou claro para mim o quanto ele debocha da nossa moral e bons costumes, que se formos analisar, não fazem tanto sentido assim e não tem tanta importância quanto deveríamos dar. Quero dizer, isso em certo ponto é importante, mas não é no que deveríamos focar na vida. No final das contas, não existe ideologia política ou moral que nos faça desistir de buscarmos o nosso prazer acima de tudo, porque o ser humano é essa pobre criaturinha que vive escrava dos seus desejos. Ele satiriza isso em alguns diálogos do Harry, da amiga prostituta dela que eu não prestei atenção no nome, e da própria Bella, que sabe que os pobres estão morrendo, mas termina com um final feliz, lendo e tomando martini porque é o que todo mundo faz no final das contas.

Achei um filme bom e engraçado, além de lindo e bem ambientado, mas não que eu fosse assistir milhões de vezes.

É isso, beijocas <3

aiii klim, se você pudesse ver meu sorriso rasgando o rosto por vc ter assistido e minimamente gostado :(((((

olha eu nunca li Frankenstein, ou sei sobre a autora, tudo que eu ouvi a ser relacionado com essa obra é isso, foi inspirado em Frankenstein, mas trata de outras coisas.

E concordo com você! Assistindo essa segunda vez essa relação parental, da criança que a bella é, ficou mais evidente pra mim. É engraçado você falar sobre o desenvolvimento porque eu tava escrevendo sobre esse ponto, sabe? A Bella é uma criança guiada pelo princípio do prazer (freud cof cof) assim como qualquer outra. Você percebeu as cenas dela perversas como qualquer outra criança? seja batendo no Max, esmagando o sapo... não no sentido de ser ruim, mas de querer descobrir o que acontece. E pra isso que deveria existir um pai ou mãe que desse limite, explicasse. Mas aí tem o Godwin que é a única figura de "pai", mas que tbm ainda tenta entender coisas que aconteceram na infância dele e que, de alguma forma, guia todos os atos dele adulto. É a criança e o pai/mãe ao mesmo tempo.

E sim, as cenas do sexo são tão excessivas e, no fim, a bella não aprende tanto com elas. tudo que ela começa a ter da realidade é a partir da interação com o outro (os amigos do navio, ela andando sozinha por portugal, a relação com as outras prostitutas).

Klim, nós somos escravos dos nossos desejos!!! 😭😭😭😭 que ruim ser uma pobre criatura, e não obstante, hipócritas tbm....

Mas eu amei que você tenha assistido, sinceramente, e possa ter conseguido gostar e pensar sobre ele além do fato de o cérebro de um bebê. fico muito agradecida de você ter vindo compartilhar comigo seu pensamento ❤️❤️❤️❤️❤️

beijinho, minha querida!

ps: te recomendo todos os outros filmes do yorgos!

[toletb]

Esse livro merece todo reconhecimento possível, ainda não lançou no Brasil, mas gente, é muito bommm.

Alguns elementos da narrativa me lembraram Red Queen, então pra quem é fã de fantasia e gostou de RQ vai amar, a escrita da autora é muito superior à da Victoria, porém, os artifícios fantasiosos se assemelham 💖

[joseandrestabarnia]

Título completo: Ruinas romanas con figuras Artista: Giovanni Paolo Panini Fechas de artistas: 1691 - 1765 Fecha de realización: alrededor de 1730 Medio y soporte: Óleo sobre lienzo Dimensiones: 49,5 × 63,5 cm Resumen de inscripción: firmado crédito de adquisición: Legado por el teniente coronel. JH Ollney, 1837 Numero de inventario: NG138

Panini pintó una serie de escenas imaginarias en las que un monumento conocido se encuentra dentro de un arreglo fantasioso de ruinas. La pirámide de piedra que se desmorona aquí se basa en la tumba de Cayo Cestio en Roma, pero todos los demás elementos son inventados. Restos del pasado clásico de la ciudad llenan el primer plano: columnas rotas, una estatua sobre un pedestal, un sarcófago dañado y, en la parte inferior izquierda, un friso decorado con un lobo, símbolo de Roma. La vista está animada por figuras que se reúnen entre las ruinas.

Esta es probablemente una de las primeras obras de Panini, pintada alrededor de 1730. Comenzó su carrera como escenógrafo y se especializó principalmente en pinturas a la vista de la Roma antigua y contemporánea. Aunque no sabemos quién fue el primero en poseer esta imagen, su pequeño tamaño y su temática romana podrían haberla hecho deseable para los coleccionistas británicos en sus viajes por Europa.

Información e imagen de la web de la The National Gallery of London.

[operaportugues]

Il Maledetto (O maldito) (Euclides Fonseca) - Recife/PE, 20/agosto/2022

Drama bíblico em 1 ato: link1 ou link2. Para fazer download do youtube, sugiro que use o software JDownloader 2. Acompanhe o texto pelo libreto em italiano e português: link. III Festival de Ópera de Pernambuco, no Teatro de Santa Isabel.

De 1906 por Euclides Fonseca (1853-1929), primeiro compositor pernambucano a compor ópera. 

“A versão apresentada desta passagem do Livro do Gênesis será bastante diferente do que o público pode esperar, pois a concepção dos espaços e dos figurinos não segue o imaginário do antigo testamento”. “O cenário não é aquele que remete a construções que geralmente vemos de passagens da Bíblia. O cenário é uma espécie de limbo, onde cantores, atores e bailarinos se deparam com referências da cultura judaico-cristã em inúmeros detalhes que vão do figurino à maquiagem, passando pelos elementos cênicos”. - diretor de Artes Visuais, Marcondes Lima

"Il Maledetto traz com grande rebuscamento musical o estilo lírico-musical do início do século XX refletindo o alto nível composicional operístico em Recife nessa época, graças a Euclides Fonseca. Trata-se da história de Caim e Abel, contada no livro bíblico do Gênesis, e musicada de forma melódica e polifônica, com dois temas diferentes caracterizando cada um dos dois irmãos e outro para o pai – Adão. Esses temas se desenvolvem polifonicamente indicando o próprio destino dos personagens, evidenciando toda a genialidade do compositor que dá um tratamento realmente operístico à trama”. - maestro Wendell Kettle, diretor musical e cênico

“Como numa tragédia grega, o episódio dramático se desenrola em um único lugar: uma espécie de limbo onde os personagens se debatem. Assim procuramos atiçar a imaginação dos espectadores, colocando diante dos seus olhos um mundo onírico e fantasioso”. - Ketlle Wendell, maestro e diretor musical

O espetáculo começa com um prólogo, “A Descoberta do Brasil” (poema sinfônico de 1902), seguido pelo drama bíblico “Il Maledetto”.

Reportagem

Obras de Euclides Fonseca | Musica Brasilis

Personagens Principais: - Caim: filho de Adão. Irmão de Abel. - Abel: irmão mais novo de Caim. Filho mais novo de Adão. - Adah: esposa de Caim. - Adão: pai de Caim.

Sinopse: Retrata a história bíblica dos irmãos Caim e Abel.

[irunevenus]

Atlântida: A Civilização Perdida que Cativou a Imaginação

A lenda da Atlântida, uma mítica ilha que supostamente afundou no oceano, fascinou exploradores, historiadores e sonhadores ao longo dos séculos. Mencionada pela primeira vez pelo filósofo grego Platão em seus diálogos Timeu e Crítias, Atlântida é retratada como uma civilização poderosa e avançada que, em última análise, caiu vítima de sua própria arrogância. A história gerou inúmeras teorias, investigações e adaptações na cultura popular, tornando Atlântida um dos mitos mais duradouros da história humana.

As Origens do Mito de Atlântida

Platão escreveu sobre Atlântida por volta de 360 a.C., afirmando que era um lugar real localizado além dos "Pilares de Hércules", que hoje conhecemos como o Estreito de Gibraltar. De acordo com seu relato, Atlântida era uma grande ilha, maior que a Ásia Menor e a Líbia juntas, caracterizada por uma arquitetura avançada, recursos ricos e uma poderosa marinha. Seus habitantes eram supostamente descendentes do deus Poseidon, que havia recebido a ilha como um presente.

A história de Platão descreve como os atlantes inicialmente viveram em harmonia com os deuses e desfrutaram de grande prosperidade. No entanto, com o tempo, eles se tornaram gananciosos e corruptos, levando à sua queda. Em um acesso de raiva, os deuses supostamente puniram Atlântida fazendo-a afundar no mar, para sempre perdida na história.

Teorias e Especulações

Embora muitos historiadores considerem Atlântida uma mera alegoria para os ensinamentos filosóficos de Platão sobre moralidade e governança, inúmeras teorias surgiram sobre sua possível existência. Essas teorias variam do plausível ao fantasioso:

Teorias de Localização: Alguns pesquisadores propuseram várias localizações para Atlântida, incluindo o Mediterrâneo, o Caribe e até mesmo a Antártida. A ilha de Santorini (antigamente Thera), que sofreu uma enorme erupção vulcânica por volta de 1600 a.C., foi sugerida como uma possível inspiração devido à sua civilização minoica avançada e destruição repentina.

Explicações Geológicas: Certos desastres naturais, como tsunamis ou terremotos, poderiam explicar o desaparecimento súbito de uma civilização. O tsunami do Oceano Índico de 2004 e a destruição de Pompéia pelo Monte Vesúvio levaram alguns a traçar paralelos com a história de Atlântida, sugerindo que eventos semelhantes poderiam ter atingido uma civilização real.

Influência Cultural: Alguns estudiosos argumentam que Atlântida é um reflexo simbólico dos ideais e valores da Grécia antiga, servindo como um conto de advertência sobre as consequências do declínio moral. Essa visão enfatiza a natureza alegórica da história, em vez de sua precisão histórica.

Atlântida na Cultura Popular

A atração por Atlântida transcendeu suas raízes filosóficas, tornando-se um elemento básico da cultura popular. Inspirou inúmeros livros, filmes e programas de televisão. Obras como "A Viagem ao Centro da Terra" de Jules Verne, o filme animado da Disney "Atlantis: O Império Perdido", e a série de videogames "Assassin's Creed" todos se basearam no mito, apresentando suas interpretações dessa enigmática civilização.

Além disso, Atlântida tornou-se um ponto focal para teorias da conspiração e pseudoarqueologia. Alguns afirmam ter encontrado evidências de tecnologia avançada ou influência extraterrestre antiga em conexão com Atlântida, apesar da falta de suporte científico credível.

A Fascinação Duradoura

O mito de Atlântida ressoa com a busca da humanidade por compreensão e exploração. Toca em temas profundos de perda, ambição e a fragilidade da civilização. A noção de que uma sociedade altamente avançada poderia desaparecer sem deixar vestígios serve tanto como um aviso quanto como uma fonte de intriga.

Exploradores e pesquisadores contemporâneos continuam a investigar a lenda, motivados por uma mistura de curiosidade e ceticismo. A arqueologia subaquática e os avanços em tecnologia permitiram que cientistas explorassem naufrágios antigos e estruturas submersas, reacendendo a busca por Atlântida no século XXI.

Conclusão

Embora a existência de Atlântida permaneça não comprovada e possa ser, em última análise, uma construção ficcional, sua história continua a cativar mentes e inspirar criatividade em diversas culturas e gerações. O conto serve como um lembrete das complexidades da civilização humana, das lições da história e de nosso desejo perpétuo de desvendar os mistérios de nosso passado.

Enquanto buscamos respostas, Atlântida se ergue como um símbolo do desejo duradouro da humanidade de explorar o desconhecido e aprender com os sucessos e fracassos daqueles que vieram antes de nós.

[sentimentosdemim]

“A História Oculta da Branca de Neve: Aquele famoso conto, que por acaso nasceu da vida real.

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Contos de fadas podem parecer fantasiosos, mas alguns têm raízes profundas na vida real. Este é o caso da Branca de Neve, uma história que fascinou tantas gerações. Mas você sabia que o enredo é inspirado na vida de Maria Sofia Margarita Catalina Von Erthal, uma princesa alemã do século XVIII? Vamos entrar neste curioso enigma, para descobrir como uma princesa em Lohr, na Alemanha, se tornou o ícone mundial que conhecemos hoje como Branca de Neve.

Nascida em 1729 na cidade alemã de Lohr, Maria Sofia não viveu uma vida de conto de fadas. Ela foi afetada pela varíola na infância, essa doença deixou-a parcialmente cega. Aos 12 anos, em 1741, sofre outro golpe emocional: a morte da mãe. Seu pai, o príncipe Philipp Christoph von Erthal, casou-se novamente dois anos depois com Claudia Elisabeth Maria von Venningen, a condessa de Reichenstein, que se tornou sua “madrasta maligna. ”

Lohr, a cidade onde Maria Sofia cresceu, era muito famosa pela fabricação de espelhos de qualidade excepcional. Claudia Elisabeth, a madrasta, era dona de um espelho especialmente intrigante: era um “espelho falante” que produzia um efeito de eco ao falar diante dele. Este elemento especial é preservado ainda hoje no castelo da família e acredita-se que inspirou o famoso espelho que a Rainha Má do conto de fadas consultava.

Maria Sofia, era adorada pelas pessoas humildes do seu povo, especialmente os trabalhadores das minas próximas. Essas minas, projetadas em terrenos macios e perigosos, exigiam trabalhadores de baixa estatura, incluindo crianças. O vestiário destes mineiros (longos casacos e chapéus), possivelmente inspirou a aparência dos sete anões que aparecem no conto de fadas e que todos conhecemos.

Ao contrário dessa história que chegou até nós, Maria Sofia nunca foi vítima de uma maçã envenenada. Pois ela morreu cedo, por volta dos 21 anos, devido a uma doença não especificada que a manteve acamada. Apesar de não ter tido um caixão de cristal, no seu funeral os trabalhadores da cidade cobriram o seu caixão com pequenos fragmentos de cristal, como demonstração de carinho e carinho.

Mas foi a perfeita habilidade narrativa dos Irmãos Grimm, que transformou a vida de Maria Sofia no conto da Branca de Neve, que capturou toda a imaginação do mundo. No entanto, a base da história esteve sempre presente, na vida e nas experiências de uma jovem princesa alemã, que foi muito amada e sempre lembrada pela sua comunidade.

A Branca de Neve é muito mais do que um personagem de ficção; é um legado que captura as complexidades da vida real. A sua história, embora enfeitada pela grande imaginação dos contadores de histórias, baseia-se numa realidade, que é tanto trágica como bela. Assim, a famosa lenda da Branca de Neve se torna um mosaico fascinante, onde a história e a mitologia se entrelaçam de forma real e inesquecível.”

[trastornadosrevista]

Simón Poxyran muta a “doppel gangs” y presenta su primer disco de estudio titulado ZZZ

El artista de Mendoza Simón Poxyran muta a un nuevo seudónimo bajo el nombre de doppel gangs para presentar su nueva etapa como solista.

Doppel gangs llega con ZZZ, un disco que plantea un viaje onírico y analiza la dualidad del sueño, lo luminoso de conectar con la fantasía de estar dormido y lo oscuro de permanecer adormecido mientras la vida pasa. En esta obra de 9 tracks se antepone la luminosidad con momentos tristes a manera de ying yang.

“El disco profundiza en el balance entre la luz y la oscuridad que tiene que ver con las pesadillas y las fantasías que uno tiene que afrontar y que lo atormentan en el buen sentido y en el mal sentido, para encontrarse con la propia verdad y poder trascender los fantasmas propios que nos acechan” En palabras de doppel

EL disco a nível relato hace varias referencias a historias infantiles que han marcado a Simón a lo largo de su vida como Peter Pan y Nemo en el país de los sueños, donde conviven la luz y la oscuridad. A nível musical trabajó con Cajú para la producción de está obra, donde optaron por recursos que incitan a lo colorido y a lo fantasioso, con elementos retro, futuristas y hasta elementos que no tienen tiempo, para crear un universo onírico que invita a un viaje psicodélico a través de la de la sucesión de canciones pop.

El disco cuenta con las colaboraciones de Anyi en el track “Todo & Nada”, que fue el segundo adelanto de ZZZ, con Simona en la canción “Fantasía” y con el productor y artista argentino Fermín en “Zzzombie”

“Son Fts que balancean un montón el sonido total del disco, aportaron una energía nueva, tuvieron esa libertad para saber que podían aportar lo que se les ocurra, las canciones llegaron a un nivel más alto con lo que ellos trajeron. Me parece muy fina la curaduría de estas tres voces que quedaron en el disco, por que son tres artistas que admiro un monton y mi proyecto se vincula a sus universos” doppel Gangs.

La dirección creativa fue de Anita Road, los diseños de las tapas de los singles y del disco fueron hechas por Flori Amodio, Juanma AKA Cajú estuvo a cargo de la producción de todo el disco y se compuso y grabó en Papa Music.

Con ZZZ Simón logra profundizar en lo real de su vida y logra transmitir emociones propias de una manera no literal. La cultura del sample afectó la producción del disco con la incorporación de partes de películas, pero también, con el concepto del sample doppel apunta a “el sample de la vida”.

“Las cosas que nos pasan en la vida, puntualmente las que me pasaron a mi, están como sampleados en este disco, los traumas de la vida, los hermosas y los terribles que están ahí brillando y que permiten que esta obra esté aquí, ahora y colisione con todos nosotros” doppel gangs

[elgremiomaestro]

Mundos 101

En el contexto de juegos de rol como Dungeons & Dragons (D&D) y la creación literaria, hay una amplia variedad de tipos de mundos que puedes explorar. Estos mundos pueden servir como telones de fondo emocionantes para tus historias y campañas. Aquí te describo algunos de los tipos de mundos más populares y lo que los hace únicos:

1. Mundos de Alta Fantasía

Estos son mundos donde la magia es prevalente y juega un papel importante en la sociedad y la cultura. Reinos épicos, dioses activos, criaturas míticas y héroes poderosos son comunes. Ejemplos icónicos incluyen el mundo de El Señor de los Anillos de J.R.R. Tolkien y Forgotten Realms en D&D.

2. Mundos de Fantasía Oscura

En estos mundos, la atmósfera es más sombría y las historias a menudo exploran temas de desesperanza y decadencia. La magia puede ser peligrosa y corrupta, y los héroes son a menudo defectuosos o anti-héroes. Ejemplos incluyen Westeros de Game of Thrones y el mundo de Warhammer.

3. Mundos de Ciencia Ficción

Estos mundos se centran en tecnologías avanzadas y exploración espacial, y pueden incluir elementos como viajes interestelares, inteligencia artificial y encuentros con alienígenas. Pueden ser optimistas y centrados en la exploración, como Star Trek, o más grises y distópicos, como el universo de Blade Runner.

4. Mundos Post-Apocalípticos

Tras algún desastre catastrófico, estos mundos muestran a la humanidad luchando por sobrevivir. Los entornos pueden ser devastados por guerras, desastres naturales o pandemias. Ejemplos incluyen Mad Max y el mundo de Fallout.

5. Mundos de Horror

En estos mundos, el miedo y el terror son elementos centrales. Pueden combinar elementos sobrenaturales como fantasmas y monstruos, o centrarse en el horror psicológico y la supervivencia. Ejemplos son Silent Hill y Resident Evil.

6. Mundos Steampunk

Estos mundos mezclan tecnología y estéticas inspiradas en la era victoriana, con una fuerte presencia de maquinaria a vapor y engranajes. A menudo hay un fuerte énfasis en la aventura y la exploración. Ejemplos incluyen Mortal Engines y el juego de rol Eberron en D&D.

7. Mundos de Espada y Brujería

Se centran en historias de acción y aventura en entornos fantasiosos, con un enfoque en héroes combatientes y magia misteriosa y a menudo peligrosa. Son típicamente menos políticos y más centrados en la aventura personal y las proezas heroicas. Ejemplos clásicos incluyen Conan el Bárbaro.

8. Mundos Urbanos de Fantasía

Estos mundos son a menudo versiones de la Tierra moderna donde elementos mágicos y criaturas sobrenaturales están ocultos o integrados en la sociedad. Ejemplos incluyen el mundo de Harry Potter y The Dresden Files.

9. Mundos Dystópicos

Son sociedades futuristas donde las cosas han tomado un giro hacia la opresión y el control extremo. Suelen explorar las consecuencias de las políticas autoritarias o el control tecnológico excesivo. Ejemplos notables son 1984 de George Orwell y The Hunger Games.

10. Mundos de Realismo Mágico

Estos mundos son generalmente reconocibles como la Tierra contemporánea, pero con elementos mágicos sutiles que son aceptados como parte normal de la vida. Ejemplos incluyen las obras de Gabriel García Márquez y Big Fish.

Cada tipo de mundo ofrece diferentes oportunidades y desafíos para contar historias y diseñar juegos. Elegir el tipo de mundo adecuado para tu juego o historia puede ayudarte a establecer el tono, las reglas y las expectativas que guiarán la experiencia de tus jugadores o lectores.

[artesubjetividade]

A série "Agressão" emerge de uma pintura a óleo sobre vidro, selecionado como suporte por sua fragilidade e transparência. Essa escolha não é aleatória; visa proporcionar a noção de se enxergar para além do trauma. Trata-se de um autorretrato fortemente influenciado pelas obras surrealistas, caracterizadas por elementos oníricos e fantasiosos. Os galhos que atravessam a figura humana desempenham o papel simbólico de representar a agressão, tanto no momento em que ocorre quanto na forma como ela se converte em uma prisão, moldada pelas influências externas e internas.

Apesar de a obra partir de uma vivência pessoal, seu propósito transcende a singularidade da artista. "Agressão" visa oferecer conforto a todos que já foram vítimas de agressão, ampliando a narrativa para abordar a opressão estrutural presente no machismo, que aprisiona e oprime aqueles que sofrem esse tipo de violência.

A escolha do suporte frágil e transparente não é apenas estética; também serve como um convite à vulnerabilidade, convidando o espectador a olhar para além da superfície da obra e explorar os complexos sentimentos subjacentes à experiência da agressão.

A narrativa da obra se estende além da pintura, incorporando uma dimensão de performance artística. Originalmente concebida para ser quebrada ao finalizar a criação, a pintura representa a vulnerabilidade e a quebra associadas à agressão. No entanto, a realidade imita a arte de maneira irônica quando, ao ser agredida enquanto transportava a obra, a artista cai sobre ela, e o peso do corpo resulta em sua quebra.

A série de fotografias subsequente documenta a tentativa de reunir esses fragmentos e reorganizá-los. Cada peça quebrada reflete não apenas a artista, mas também pedaços de seu entorno, capturando a interconexão entre a experiência pessoal e o ambiente circundante. Este processo de reconstrução não apenas recria a obra, mas também simboliza a resiliência diante da adversidade e a capacidade de transformar a agressão em um ato de autenticidade e autorreflexão.

[thenoizboy]

El argumento de Napoleón (Ridley Scott, 2023) es muy simple. Se puede reconocer y al mismo tiempo confirmar al final del filme, por las supuestas últimas palabras expresadas por el personaje antes de morir, y que al mismo tiempo representan sus principales objetos de apego: Francia liberada, la guerra y la milicia, y Josefina de Beauharnais.

La biopic del emperador francés, está tejida bajo una serie de secuencias que relatan hechos relacionados a estos objetos. Hablan de la relación estrecha y multifacética que Bonaparte mantenía con estos elementos que poseía y pertenecían a su integridad.

Es por lo anterior que el filme de Scott, parece no cumplir con las expectativas a las que tenía acostumbrados a los espectadores. Se hubiera esperado un filme majestuoso y espectacular de principio a fin, en el que se hubiera aprovechado el historial de éxitos militares que consiguió Bonaparte desde su capitanía hasta la comandancia del ejército francés (incluyendo su dirigencia en la derrota de Waterloo). Pero lo que muestra el filme, en realidad es una mirada de una tendencia; bajar a los ídolos del altar o del pedestal, humanizar, ponerlos de carne y hueso, mostrarlos de a pie.

En este punto es donde Scott ha invertido completamente sus recursos, para conformar una propuesta fílmica biográfica centrada en tres aspectos esenciales de un personaje histórico, que además de remoto en el tiempo, es tan complejo, polémico e inaccesible a evidencias que presenten directamente su personalidad.

El cine carga con el peso de la fidelidad al momento de llevar el texto literario a la pantalla, y por ello ha sido castigado con absurdas exigencias que rebasan la particularidad de su lenguaje, y que “ignora el proceso real de hacer cine y las importantes diferencias en las formas de producción” como sentencia Robert Stam en su Teoría de la Adaptación. Si en el trasvase de lo literario a lo fílmico se castiga al cine, qué esperar del castigo de adaptar hechos históricos directo a la pantalla.

Innecesario es remontarse a la referencia de Napoleón (Abel Gance, 1927) y Waterloo (Sergéi Bondarchuk, 1970), ya que tampoco el cine y sus creadores en una trama evolutiva de su capacidad, se valen de esa misma fidelidad para readaptarse o reelaborarse. Si se esperaba retornar a estas dos grandes propuestas, bastaría con sólo apreciarlas. Además, estos tres filmes responden a diversos factores e influencias contextuales, y reiterando a Stam, a formas distantes en su producción. Gance buscaba una cumplir un propósito de experimentación y expansión fílmica, y Bondarchuk, la actualización y profundización de un personaje.

De igual manera, resultaría improductivo comparar las actuaciones de Albert Dieudonné y Rod Steiger, con la de Joaquim Phoenix. El primero fue un actor consolidado de un filme silente; el segundo, un extinto ejemplar monumental del Actor’s Studio; y el tercero, un actor comprometido con personajes complejos y emocionalmente inflamables.

El filme podrá ser calificado de engañoso por las posibles imprecisiones de los hechos históricos que representa. Podrá ser fantasioso por las imágenes que muestran la intimidad y el ejercicio sexual del general militar. Podrá tener “licencias”, y presentar detalles alterados sobre eventos que las crónicas de la época relatan. Podrá no mostrar la amplitud del contexto de la época. Podrá tener todo lo anterior, pero Scott posee claridad y congruencia entre el argumento que se propuso realizar y el resultado de su elaboración, aunque en éste, la espectacularidad de sus obras anteriores no se haya hecho tan presente como se esperaba. La deuda de Ridley Scott, no es con la historia de Napoleón, es con su propia trayectoria.

[keenafilm]

AFTERLIFE

1998 ‧ Fantasía/Documental

Por: Hirokazu Kore-eda

En Afterlife, cada individuo elige un recuerdo, presentando una perspectiva conmovedora sobre la naturaleza efímera de la existencia. La vida se revela como una colección de momentos fugaces, y la belleza y complejidad de estas experiencias se desarrollan a lo largo de la trama. Abarca temas como la vida y la muerte, donde los muertos deben elegir un único recuerdo que determinará su destino eterno. Un grupo de trabajadores, encargados de ayudar a los recién llegados, documenta y recrea ese recuerdo en un estudio totalmente desde cero, creando nubes a mano y procurando destacar cada mínimo detalle.

Lo que cautiva de esta película es su enfoque en la riqueza emocional y filosófica mas esos pequeños elementos fantasiosos. El equipo de trabajadores encargados de ayudar a los protagonistas a elegir su recuerdo proporciona una estructura narrativa fascinante. A través de sus historias individuales, la película se convierte en un mar de experiencias y emociones humanas, capturando la esencia de lo que significa existir.

La reflexión sobre la importancia de los recuerdos en la película es conmovedora, esto invita a la reflexión personal y plantea preguntas sobre cómo definimos nuestra propia identidad a través de los recuerdos, como tenemos capas y capas de memoria como una cebolla.

Es una película que impacta al explorar poéticamente la esencia de porque vivimos, que hacemos aquí, cuál es nuestro propósito. Creo que el distintivo estilo de Kore-eda encaja perfecto con la estética de la película, crea una experiencia cinematográfica melancólica.En conclusión, "After Life" es una obra maestra cinematográfica que va más allá de la convencionalidad al explorar las complejidades de la memoria, la identidad y el clico de la vida humana pasando la muerte.