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acapulcopress · 5 months ago

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El medio ambiente en gravísimo riesgo

Maremágnum » RICARDO | CASTILLO BARRIENTOS ) Acapulco Press La problemática socio-ambiental no es un tema relevante o prioritario en la agenda pública e institucional, y tampoco interesa a los políticos y funcionarios, menos a los dirigentes de los partidos políticos. Hay otros temas de suma relevancia que también pasan desapercibidos como la cultura, con asignaciones irrisorias en los presupuestos públicos. Vayamos al principal tema de orden mundial, tema del que todo el mundo habla, pero muy poco se hace, o casi nada, en México y en Guerrero, referente al cambio climático producido a causa de los gases de efecto invernadero; la destrucción de ecosistemas terrestres y la deforestación; la destrucción de ecosistemas marino; así como el aumento exponencial de la población. Estos factores negativos han sido determinantes en la variedad de fenómenos naturales y sociales, provocando el aumento de la temperatura, tormentas y huracanes devastadores, incremento-decremento del nivel de los océanos y calentamiento de las aguas marinas, extinción de especies marinas y silvestres, consecuentemente estos fenómenos contribuyen a la generación de la pobreza y a los desplazamientos humanos. En la Agenda 2030 de las Naciones Unidas se contemplan cinco objetivos de radio de atención a que deben de avocarse los gobiernos del mundo, afín de contrarrestar los efectos nocivos de la aguda problemática ambiental. En los hechos son desconocidas las políticas públicas en la materia, porque de manera burocrática solo emiten informes estadísticos de los “avances” del cumplimiento de los objetivos de la agenda mundial. En 2017 se estableció en México, el Consejo Nacional de la Agenda 2030 para el Desarrollo Sostenible, órgano colegiado del Poder Ejecutivo encargado de coordinar las acciones de gobierno y llevar el seguimiento de los avances y contribuciones a los Objetivos de la ONU, Este esquema de trabajo se reproduce en las entidades del país. En la entidad se reactivó el Consejo Estatal de la Agenda 2030 para el Desarrollo Sostenible de Guerrero, bajo la presidencia de la gobernadora Evelyn Salgado Pineda. Este organismo estatal tiene como propósito la vinculación del Gobierno del Estado con los poderes legislativo y judicial, los ayuntamientos, el sector privado, la sociedad civil y la academia. Este Consejo debe dar resultados concretos, ejecutando una planeación a corto, mediano y largo plazos, que establezca las más altas prioridades en la atención de los desafíos ambientales presentes en la realidad cotidiana. La contaminación de las aguas marinas de las bahías de Acapulco y Zihuatanejo, el rio Huacapa y otros cuerpos de agua, tendrán que definirse en sendos proyectos del medio ambiente y avanzar en ese sentido como el programa de saneamiento de aguas residuales, afín estas sean procesadas hasta su destino final y se evite la alta contaminación marina. Otro aspecto de singular importancia es el de la deforestación indiscriminada de los bosques, cuyos efectos se resienten en amplios territorios. Se observa con frecuencia en diferentes carreteras, el traslado de cientos de árboles talados, sin que autoridad alguna logre evitar que los talamontes continúen con su espíritu depredador. Con tristeza e impotencia, los defensores de los bosques o ecologistas, son perseguidos, masacrados o encarcelados por defender a la madre naturaleza cada vez más devastada, lo cual no debe continuar así. Marea Baja.- Estuvo en grande la comilona de la gastronomía calentana, el pasado domingo, en el zócalo de la capital del estado, donde se degustaron deliciosos platillos como el pollo en chiliajo, frijoles puercos, chimpa, birria de chivo, aporreado huaco, guilota en chiliajo, combas con queso y chiles, la calabaza dulce, etc. La plaza cívica “Primer Congreso de Anáhuac” se vio repleta de familias calentanas radicadas en la ciudad y de cientos de personas que se dieron cita al magno evento para saborear la rica y variada cocina calentana. Marea Alta.- Un fuerte movimiento social se está gestando en la región de la Costa Chica, con motivo de la ampliación de la carretera federal Acapulco-Cuajinicuilapa, que deberá concluirse a finales de septiembre, por órdenes del presidente López Obrador. Este inminente movimiento social es auspiciado por ejidatarios de varios municipios costachiquenses, que tienen planeado el bloqueo de la carretera federal en el punto del entronque San Juan de los Llanos, debido a que todavía no les han pagado el derecho de vía, al ceder parte de sus terrenos a la federación para tan importante proyecto. Participarán en el bloqueo ejidatarios de Juchitán, Huehueta, Tenango, Talapilla, El Sepudo, San Isidro, Vista Hermosa, Milpillas, entre otras comunidades. Los inconformes desaprueban la actitud pasiva del director de la Secretaría de Infraestructura Comunicaciones y Transportes, en Guerrero, ingeniero Ricardo Alarcón Abarca, pues consideran que está a punto de concluirse la ampliación de la carretera y todavía no les pagan el derecho de vía, cuando debió liquidarse desde antes del inicio de las obras y temen que no les paguen como ya ha sucedido en otras ocasiones. Maremoto.- Los hechos de violencia ejercidos antes, durante y después de la jornada electoral, han dejado una terrible experiencia en este tipo de actividades políticas, que para participar en lo sucesivo, habría que pensarlo más de dos veces. El lamentable saldo no termina aún, como sucedió con los casos recientes de los asesinatos del alcalde electo de Copala y del presidente municipal de Malinaltepec. Por lo visto no hay poder humano que pueda frenar de tajo estos acontecimientos delictivos, que solo logran además de acabar con sus objetivos, una percepción de inseguridad generalizada, lo que está lejos de suceder. ) www.acapulcopress.com Read the full article

#ConsejoNacionaldelaAgenda2030paraelDesarrolloSostenible #EvelynSalgadoPineda #Maremágnum #RicardoAlarcónAbarca #RicardoCastilloBarrientos

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diarioelpepazo · 1 year ago

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León Magno Montiel La palabra chavín está relacionada con la remota cultura preincaica, lejanos ancestros peruanos. Los antropólogos la han llamado cultura matriz y su nombre está relacionado con la civilización que habitó primero en la selva amazónica, en las cercanías de Iquitos, pueblo fluvial y luego migró al sur del Perú, en la frontera con Bolivia, en plena cordillera andina, a 3.600 metros de altura. Los chavines eran cultivadores, politeístas, poseedores de un gran talento artístico que plasmaron en su cerámica, santuarios y obeliscos, realizaron hermosas incrustaciones y jeroglíficos selváticos, siluetas de temibles caimanes, animal poderoso y devorador al que admiraban como un Dios. Como testimonio de tiempos inmemoriales nos quedan las ruinas del Chavín del Huantar. Con ese significado profundo, referido a esa etnia raigal sudamericana, el mote chavín ha acompañado toda su vida al hombre que nació el 1 de diciembre de 1951, que bautizaron Jesús Salvador Terán Mavarez. De padre zuliano y madre trujillana vio luz en Cabimas, siendo el benjamín de una numerosa familia. Nació con el talento artístico inconmensurable, que desde muy niño le permitió ser un excelente declamador, cantante, animador, creador de versificaciones, cuatrista y humorista natural. La gente lo llamó “Chavín” vocablo gracioso que se convirtió en su etiqueta, su marca artística, relacionado con el chavo, es decir, el pequeño. Destacó como estudiante de electricidad en el Politécnico de Valencia. Después cursó estudios de Ingeniería Eléctrica en la Universidad de Los Andes (ULA), Mérida. En esa ciudad compartió parrandas con Gualberto Ibarreto y Astolfo Romero, mientras estudiaba. Se hizo amigo de Enrique Hidalgo, el célebre compositor y mandolinista oriundo del estado Anzoátegui. En 1975 entró al mundo de la gaita con la agrupación Los Azulejos, donde grabó “Tres Estrellas” de su autoría y versionó el tema “El Garrafón” de Enrique Hidalgo. En 1977 se incorporó a “El coloso de cantares” Rincón Morales, allí compartió los escenarios con Pablo Grey, Fernando Rincón, Luis Germán Briceño y Lula López. Con ellos logró éxitos nacionales con los temas de su autoría “Grito Guerrero” (1981) y “Venezuela Galopante” (1979), dos hermosas gaitas nacionalistas, la última versionada por Rafael Pollo Brito en su álbum “Se canta venezolano” del año 2008. Otra gaita romántica icónica en su voz es “Nunca es tarde para amar” del compositor Lenín Pulgar en 1981, como también lo son “Pasión Gaitera” de Rafael Rodríguez grabada en 1978 y el celebrado “Popurrí Aniversario” de 1978, compuesto por Humberto “Mamaota” Rodríguez. En el año 1986 fue llamado para integrar Cardenales del Éxito, en el rol de solista y animador estelar. Pegó en la radio temas como “Cosas Nuestras” y “La Feria”, composición de Danilo Bautista; “Huele a Navidad” de Ricardo Hernández, “Tatuaje Zuliano”, ambas en 1994, y “Siete Estrellas” de Rafael Rodríguez en 1995. Cuando se produjo una división del conjunto gaitero, se marchó de la divisa roja con el empresario Carlos Castillo para VHG, nombre creado por Chavín: Venezuela Habla Cantando, parafraseando el tema de la compositora Conny Méndez. Desde el año 2007 pertenece a la agrupación que lidera Ricardo Portillo llamada Amparito Show. También hizo historia cantando guarachas con el Súper Combo Los Tropicales, con ellos grabó el tema “El Pescador” y “Maracaibo consentida” a principio del decenio 1980. Fue el carismático presentador de esa gran orquesta que contaba con los arreglos del genio musical Pepino Terenzio, compartiendo escenarios con los solistas cabimenses Nilka Riera y Oscar Borjas. En paralelo a la gaita, Chavín siempre ha cultivado el canto venezolano, el merengue oriental, la danza, la décima; primero con el grupo de Aguinalderos de Mérida. Después hizo un álbum criollo junto a Enrique Hidalgo y tuvo múltiples actuaciones en festivales y salas de espectáculos con su agrupación Venezuela Habla Cantando dirigida por el poli-instrumentista Rayban Zapata.

Su participación en el relanzamiento del Festival “Una gaita para el Zulia” fue brillante, al interpretar el tema “La gaita que yo te canto” del maestro Luis Oquendo Delgado: “Con la Virgen de la mano y extasiado con su encanto Zulia querido te canto con la gaita que mereces y desde donde el sol crece hasta el lar del Catatumbo yo le elevo Zulia al mundo con el amor más ufano”. (Universidad de la Gaita, 1984). Fue animador de la edición de 1991, realizada en la Plaza de Toros de Maracaibo, donde compartimos esa responsabilidad, evento que transmitió para todo el país la novel televisora Televén. Cuando cesaba cada temporada gaitera, Chavín se dedicaba por entero a hacer radio. Primero a través de Selecta 1390AM, luego a través de Radio Calendario con su programa madrugador “Concierto de Ordeño” y a partir de septiembre “Gaiteando con Chavín” que se convirtió en la referencia de los mediodías. Cuando el Padre Gustavo Ocando Yamarte fundó el canal Niños Cantores Televisión en 1987, Jesús Salvador Terán fue animador del programa juvenil “Competencia” junto a la talentosa locutora caraqueña Marlene de Ruido, bajo la producción de Juan José Villalobos y la dirección de Víctor Ruido, un espacio que contó con la alta sintonía de los jóvenes, estudiantes y de las familias en general. Compartió su tiempo con sus cinco hijos, dos larenses; Diego Luis y María Gabriela y tres zulianas: Janina, Jennifer y la menor María Milagros. Ellos representan el mayor afecto para él, son el motor que impulsa su vida. Es inmenso el amor que como padre ha sabido profesarles. Chavín formalizó su tercer matrimonio con la señora Carmen Barboza, quien lo acompaña, lo apoya y protege. Con renovado entusiasmo relanza su carrera como cantante al lado de Ricardo Portillo, sin duda su amigo leal y cercano. Con él vivió la dolorosa ruptura con Cardenales del Éxito, cuando la directiva de la agrupación les informó: “No seguirían en sus filas por viejos”. Ellos no se rindieron ante la afrenta, grabaron el tema irónico “Los Viejitos” y continuaron con sus exitosas carreras. El momento más aciago lo vivió Jesús Salvador el 20 de septiembre de 1995, cuando era director de Cardenales del Éxito. Ese día salió en el primer vuelo hacia Caracas, para entregar al sello disquero la producción de su agrupación para esa temporada. Al llegar a Maiquetía arreció el dolor de cabeza que desde la madrugada lo había molestado y se desvaneció en una banca del aeródromo. Era un accidente cerebro vascular (Ictus hemorrágico) que lo tuvo al borde de la muerte en el Hospital Militar de Vargas, del cual se ha recuperado parcialmente, afectándole su memoria lingüística y la genial verbalización que siempre poseyó. Me confesó que en esos días post-trauma cerebral, pensó en suicidarse, incluso sintió que la muerte lo acechaba. Eso lo llevó a entregarle las llaves de su casa ubicada en la “Villa Gaitera” a sus vecinos, por si algún percance le ocurría. Dios le concedió casi sietebdécasa de vida, seguió cantando, ayudando a gente Jesús Salvador, la voz de nuestra feria y del canto de amor a la patria. Se marchó mientrás trataba de superar el Covid 19 en 2021. Su despedida fue troste y dolorosa. Pero nos dejó su legado gaitero: “Venezuela estrella que vas galopante por grandes caminos vamos adelante siempre pa´ lante buscando de corazón la fe y la enseñanza del Libertador” (“Venezuela galopante”, Rincón Morales, 1979) Recordemos siempre su célebre frase, su grito de guerra en los escenarios: “Venezuela no es una moda, Venezuela es para siempre”. Chavín, chavo, hermanito menor, gran sagitario gaitero. Amó a su tierra, porque como bien nos enseñó: “Venezuela es una vela que no la apaga nadie” como lo entonaste con Cardenales del Éxito para la posteridad: “¿De qué te sirve llevar como adorno el estandarte sin sentirlo y sin querer si la patria es para amarle? ¿De qué te sirve llevar por toda ruta y camino? Venezuela hay que cuidarla y lucha por su destino”. (“Siete estrellas”, Rafael Rodríguez, 1995).

Inicio Artículo Artículo Jesús Salvador del Zulia: El Gran Chavín 01/12/2018 - Publicidad - “Ser artista implica tanto una voluntad de estilo y un ejercicio del alma, como una reciedumbre moral y un compromiso ante la vida” Juan Antonio Vasco (Argentina 1924-1984) La palabra chavín está relacionada con la remota cultura preincaica, lejanos ancestros peruanos. Los antropólogos la han llamado cultura matriz y su nombre está relacionado con la civilización que habitó primero en la selva amazónica, en las cercanías de Iquitos, pueblo fluvial y luego migró al sur del Perú, en la frontera con Bolivia, en plena cordillera andina, a 3.600 metros de altura. Los chavines eran cultivadores, politeístas, poseedores de un gran talento artístico que plasmaron en su cerámica, santuarios y obeliscos, realizaron hermosas incrustaciones y jeroglíficos selváticos, siluetas de temibles caimanes, animal poderoso y devorador al que admiraban como un Dios. Como testimonio de tiempos inmemoriales nos quedan las ruinas del Chavín del Huantar. Con ese significado profundo, referido a esa etnia raigal sudamericana, el mote chavín ha acompañado toda su vida al hombre que nació el 1 de diciembre de 1951, que bautizaron Jesús Salvador Terán Mavarez. De padre zuliano y madre trujillana vio luz en Cabimas, siendo el benjamín de una numerosa familia. Nació con el talento artístico inconmensurable, que desde muy niño le permitió ser un excelente declamador, cantante, animador, creador de versificaciones, cuatrista y humorista natural. La gente lo llamó “Chavín” vocablo gracioso que se convirtió en su etiqueta, su marca artística, relacionado con el chavo, es decir, el pequeño. Destacó como estudiante de electricidad en el Politécnico de Valencia. Después cursó estudios de Ingeniería Eléctrica en la Universidad de Los Andes (ULA), Mérida. En esa ciudad compartió parrandas con Gualberto Ibarreto y Astolfo Romero, mientras estudiaba. Se hizo amigo de Enrique Hidalgo, el célebre compositor y mandolinista oriundo del estado Anzoátegui. En 1975 entró al mundo de la gaita con la agrupación Los Azulejos, donde grabó “Tres Estrellas” de su autoría y versionó el tema “El Garrafón” de Enrique Hidalgo. En 1977 se incorporó a “El coloso de cantares” Rincón Morales, allí compartió los escenarios con Pablo Grey, Fernando Rincón, Luis Germán Briceño y Lula López. Con ellos logró éxitos nacionales con los temas de su autoría “Grito Guerrero” (1981) y “Venezuela Galopante” (1979), dos hermosas gaitas nacionalistas, la última versionada por Rafael Pollo Brito en su álbum “Se canta venezolano” del año 2008. Otra gaita romántica icónica en su voz es “Nunca es tarde para amar” del compositor Lenín Pulgar en 1981, como también lo son “Pasión Gaitera” de Rafael Rodríguez grabada en 1978 y el celebrado “Popurrí Aniversario” de 1978, compuesto por Humberto “Mamaota” Rodríguez. En el año 1986 fue llamado para integrar Cardenales del Éxito, en el rol de solista y animador estelar. Pegó en la radio temas como “Cosas Nuestras” y “La Feria”, composición de Danilo Bautista; “Huele a Navidad” de Ricardo Hernández, “Tatuaje Zuliano”, ambas en 1994, y “Siete Estrellas” de Rafael Rodríguez en 1995. Cuando se produjo una división del conjunto gaitero, se marchó de la divisa roja con el empresario Carlos Castillo para VHG, nombre creado por Chavín: Venezuela Habla Cantando, parafraseando el tema de la compositora Conny Méndez. Desde el año 2007 pertenece a la agrupación que lidera Ricardo Portillo llamada Amparito Show. También hizo historia cantando guarachas con el Súper Combo Los Tropicales, con ellos grabó el tema “El Pescador” y “Maracaibo consentida” a principio del decenio 1980. Fue el carismático presentador de esa gran orquesta que contaba con los arreglos del genio musical Pepino Terenzio, compartiendo escenarios con los solistas cabimenses Nilka Riera y Oscar Borjas. En paralelo a la gaita, Chavín siempre ha cultivado el canto venezolano, el merengue oriental, la danza, la décima; primero con el grupo de Aguinalderos de Mérida.

Después hizo un álbum criollo junto a Enrique Hidalgo y tuvo múltiples actuaciones en festivales y salas de espectáculos con su agrupación Venezuela Habla Cantando dirigida por el poli-instrumentista Rayban Zapata. Su participación en el relanzamiento del Festival “Una gaita para el Zulia” fue brillante, al interpretar el tema “La gaita que yo te canto” del maestro Luis Oquendo Delgado: “Con la Virgen de la mano y extasiado con su encanto Zulia querido te canto con la gaita que mereces y desde donde el sol crece hasta el lar del Catatumbo yo le elevo Zulia al mundo con el amor más ufano” (Universidad de la Gaita, 1984) Fue animador de la edición de 1991, realizada en la Plaza de Toros de Maracaibo, donde compartimos esa responsabilidad, evento que transmitió para todo el país la novel televisora Televén. Cuando cesaba cada temporada gaitera, Chavín se dedicaba por entero a hacer radio. Primero a través de Selecta 1390AM, luego a través de Radio Calendario con su programa madrugador “Concierto de Ordeño” y a partir de septiembre “Gaiteando con Chavín” que se convirtió en la referencia de los mediodías. Cuando el Padre Gustavo Ocando Yamarte fundó el canal Niños Cantores Televisión en 1987, Jesús Salvador Terán fue animador del programa juvenil “Competencia” junto a la talentosa locutora caraqueña Marlene de Ruido, bajo la producción de Juan José Villalobos y la dirección de Víctor Ruido, un espacio que contó con la alta sintonía de los jóvenes, estudiantes y de las familias en general. Actualmente comparte su tiempo con sus cinco hijos, dos larenses; Diego Luis y María Gabriela y tres zulianas: Janina, Jennifer y la menor María Milagros. Ellos representan el mayor afecto para él, son el motor que impulsa su vida. Es inmenso el amor que como padre ha sabido profesarles. Chavín planea su tercer matrimonio con la señora Carmen Barboza, quien lo acompaña, lo apoya y protege. Con renovado entusiasmo relanza su carrera como cantante al lado de Ricardo Portillo, sin duda su amigo leal y cercano. Con él vivió la dolorosa ruptura con Cardenales del Éxito, cuando la directiva de la agrupación les informó: “No seguirían en sus filas por viejos”. Ellos no se rindieron ante la afrenta, grabaron el tema irónico “Los Viejitos” y continuaron con sus exitosas carreras. El momento más aciago lo vivió Jesús Salvador el 20 de septiembre de 1995, cuando era director de Cardenales del Éxito. Ese día salió en el primer vuelo hacia Caracas, para entregar al sello disquero la producción de su agrupación para esa temporada. Al llegar a Maiquetía arreció el dolor de cabeza que desde la madrugada lo había molestado y se desvaneció en una banca del aeródromo. Era un accidente cerebro vascular (Ictus hemorrágico) que lo tuvo al borde de la muerte en el Hospital Militar de Vargas, del cual se ha recuperado parcialmente, afectándole su memoria lingüística y la genial verbalización que siempre poseyó. Recién me confesó que en los días post-trauma cerebral, pensó en suicidarse, incluso sintió que la muerte lo acechaba. Eso lo llevó a entregarle las llaves de su casa ubicada en la “Villa Gaitera” a sus vecinos, por si algún percance le ocurría. Hoy en día se arrepiente de ello y ora a Dios para que le conceda una larga vida y pueda seguir cantando, ayudando a gente amiga, protegiendo a sus hijos y así honrar el nombre con el que definieron su camino de hombre creyente: Jesús Salvador, la voz de nuestra feria y del canto de amor a la patria. “Venezuela estrella que vas galopante por grandes caminos vamos adelante siempre pa´ lante buscando de corazón la fe y la enseñanza del Libertador” (“Venezuela galopante”, Rincón Morales, 1979) Recordemos siempre su célebre frase, su grito de guerra en los escenarios: “Venezuela no es una moda, Venezuela es para siempre”. Chavín, chavo, hermanito menor, gran sagitario gaitero; celebramos tus 61 años de vida plena. Sigue amando a tu tierra, porque como bien nos enseñaste: “Venezuela es una vela que no la apaga nadie” como lo entonaste con Cardenales del Éxito para la posteridad:

“¿De qué te sirve llevar como adorno el estandarte sin sentirlo y sin querer si la patria es para amarle? ¿De qué te sirve llevar por toda ruta y camino? Venezuela hay que cuidarla y lucha por su destino” (“Siete estrellas”, Rafael Rodríguez, 1995) Twitter: @leonmagnom @leonmagnom Para recibir en tu celular esta y otras informaciones, únete a nuestras redes sociales, síguenos en Instagram, Twitter y Facebook como @DiarioElPepazo El Pepazo

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juarezesdeporte · 1 year ago

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RESURGE EL REBAÑO SAGRADO

Guadalajara.- Veljko Paunovic decretó que las Chivas hoy resurgían y así le respondieron en la cancha. El Rebaño derrotó en una goleada de 4-1 al Atlas con doblete de Ricardo Marín

Después de llegar al Clásico Tapatío con seis partidos sin ganar y en una semana crítica con indisciplinas y una posible salida de Pauno al Almería de España, las Chivas recuperaron su futbol y contundencia para pintar la Ciudad de rojo y blanco.

En un duelo intenso y accidentado por ambos bandos, el Guadalajara fue amo y señor del partido.

En una jugada fuera del área, Isaac "Cone" Brizuela cedió el balón para Fernando Beltrán, quien no dudó en pegarle un derechazo desde larga distancia para vencer a Camilo Vargas al minuto 8.

En una jugada de ataque del Atlas donde Jordy Caucedo peinó el balón por encima de la portería, de manera accidental Antonio "Pollo" Briseño golpeó con el codo la cabeza del portero Raúl "Tala" Rangel, que tuvo que salir de cambio al activarse el protocolo de conmoción.

Cerca de concluir el primer tiempo, en una escapada de Caicedo, por el sector izquierdo, envió un centro que fue rechazado por Rubén González, en el rebote Aldo Rocha prendió el balón de volea con pierna zurda desde fuera del área para igualar el marcador 1-1.

En la segunda parte, Chivas generó la primera jugada de peligro en un remate a gol de Roberto "Piojo" Alvarado que atajó con los puños Camilo Vargas.

Minutos después, Víctor "Pocho" Guzmán envió un centro al área que no pudo definir correctamente el "Cone" Brizuela frente a la portería. Hubo otro intento en un remate de cabeza por parte de Briseño hasta que por fin el Guadalajara se encontró con el gol.

Otro gran centro del "Pocho" Guzmán por sector derecho que fue picado de cabeza por Ricardo Marín para devolverle la ventaja 2-1 a las Chivas al 62'.

Brian "Huevo" Lozano ingresó al terreno de juego y a los pocos minutos lo abandonó en camilla después de una terrible lesión en la rodilla derecha.

Atlas tuvo reacción al frente con los intentos de Luis "Hueso" Reyes, Caicedo y Rocha, pero la zaga de las Chivas estuvo atenta en los rechaces.

En el tramo final del encuentro, picaron un balón largo para Ricardo Marín, quien mantuvo la calma para perfilarse y definir el 3-1 ante la salida de Vargas, al 84'.

Minutos más tarde, el portero colombiano cometió un penal sobre Roberto Alvarado y el propio "Piojo" tomó el balón para cobrar la pena máxima que significó el 4-1 definitivo.

Oxígeno puro para las Chivas de Veljko Paunovic en lo que podría marcar un nuevo rumbo de unión y resultados en el torneo.

En cambio para el Atlas fue un duro golpe y es su segunda derrota consecutiva con más de tres goles recibidos, luego de ser hasta antes del Clásico, la mejor defensa del torneo.

#nacional #Youtube

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tangovalsmilonga · 1 year ago

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Tanda of the week 8-2017: Dante Puricelli (tango)

Dante Puricelli: A la gran muñeca (1951)Dante Puricelli: El pollo Ricardo (1952)Dante Puricelli: A Pascual Contursi (1952)Dante Puricelli: El recodo (1952)

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#Dante Puricelli #tanda #tango #TOTW #Youtube

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jetaimeazar · 3 years ago

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el dado vuelta

—okupas. 2000, argentina.

#okupas #argentina #netflix argentina #tv argentina #classics #cult classic #okupas argentina #rodrigo de la serna #ricardo riganti #diego alonso #sergio el pollo #ariel staltari #walter #franco tirri #el chiqui #dante mastropierro #el negro pablo

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adribosch-fan · 3 years ago

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Secretos con el chavismo que los Kirchner ya no pueden ocultar

Pollo Carvajal, espía en jefe de Chávez, prendió el ventilador y habló ante la justicia española. Detienen a un testaferro clave de Maduro y lo extraditan a EE.UU.Está visto que el kirchnerismo no puede despegarse ni podrá despegarse del chavismo aunque quisiera. Y no por razones ideológicas ni amistosas ni históricas sino por algo en un punto mucho más concreto que se llama negocios personales…

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#Chavez #Espia en Jefe #La Columna de Ricardo Roa #Los Kirchner #Pollo Carvajal #Secretos con el chavismo #Testaferro

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espooky · 3 years ago

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#bro why is this so blurry #something something ricardo always looking back at el pollo for the entire walk down the tren scene #anyway netflix uk get this now so i can watch it without the pixels gracias

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encriphos · 3 years ago

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Tenés que ver Okupas.

Bueno hace tiempo no traía series ni películas, pero esta vez hablaremos de Okupas

Okupas es una miniseries Argentina realizada en el año 2002, nos sumerge en la marginalidad social de cuatro jóvenes, Ricardo, Pollo, Chiqui y Walter, junto a su fiel compañero de cuatro patas "Severino" quiénes viven ciertas circunstancias en una casa sumergida en el abandonó donde solían vivir otros inquilinos, las drogas, violencia, abandonó, y la amistad son temas tratados en esta obra con un realismo que te hace sentir empatía por cada uno de sus personajes y cuando digo cada uno no me refiero únicamente a los protagonistas, cada personaje tiene su aporté.

Es una historia que retrata la decadencia en la Argentina de aquella época pero seguramente si eres de otro país Latinoaméricano como yo que soy Colombiano te sentirás identificado con el contexto tan vertiginoso que se maneja.

Cuenta con una excepcional banda sonora, con clásicos del rock, como, la banda Rollingstones que tiene varías intervenciones, y nada más escuchar el intro de la serie te adentras en este universo sonoro.

La série cuenta con 11 episodios de 35-60 minutos aproximadamente, y se encuentran en Netflix, vayan a verla que seguro no se arrepienten.

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dajabonnoticias · 4 months ago

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Detallistas proponen estrategia para bajar a 70 pesos la libra de pollo

Santo Domingo.- La Central Nacional de Detallistas Unidos expresó este martes su preocupación por la especulación en los precios del pollo fresco en los diferentes negocios del país, por lo que propuso una estrategia para bajar la libra, actualmente, entre 90 y 95 pesos, a 70 pesos. En un comunicado, el presidente de la entidad, Ricardo Rosario, dijo que, al parecer, la última producción de…

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acapulcopress · 10 months ago

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Ángel Aguirre, profeta en su tierra

Maremágnum » RICARDO | CASTILLO BARRIENTOS ] Facebook ) Ricardo Castillo Barrientos Una ligera llovizna se dejó sentir después del mediodía. Estuvo amenazante en el transcurso de la tarde y el magno homenaje estaba previsto para las 18:30, del miércoles 27 de diciembre. Desde las 5 pm, comenzaron a llegar los primeros asistentes que tomaron los mejores lugares. La Plaza Cívica de Ometepec se fue llenando hasta el tope para homenajear y develar un busto en honor a su hijo predilecto: Ángel Heladio Aguirre Rivero, en reconocimiento a los múltiples beneficios que otorgó a su pueblo natal, en los dos periodos como Gobernador del Estado de Guerrero. Vestido de traje azul oscuro, llegó a la ceremonia protocolaria, acompañado de su esposa Laura del Rocío, su hija Laura, sus nietos Santiago y Leonardo, que fueron recibidos jubilosamente por la multitud congregada en el corazón del “Bello Nido”, a un lado de la suntuosa catedral ometepecana. La idea del homenaje en vida surgió cuando algunos ometepequenses se enteraron de la entrega de un reconocimiento que hizo el Cabildo de San Marcos al ex gobernador Aguirre Rivero, por diversas obras públicas relevantes como los bulevares de la cabecera municipal y Las Vigas, que dignificaron la fisonomía de este pujante municipio. Días después de este acontecimiento, se conformó el Comité Ciudadano Ometepequense para rendir un homenaje en vida, a uno de los hijos más preclaros de ese rincón de la Costa Chica y acordaron la develación de un busto en su honor. En primera fila lo esperaban los santones de la política guerrerense, -hoy oposición- los ex gobernadores Héctor Astudillo Flores, Rubén Figueroa Alcocer, senador Manuel Añorve Baños, excandidato a gobernador Mario Moreno Arcos, los presidentes del PRD, PRI y delegado de MC, Alberto Catalán, Alejandro Bravo y Armando Añorve Ríos; además alcaldes y diputados locales de esos partidos aliados. Se desarrolló un emotivo programa con la proyección de un documental, discursos alusivos, poesía, música regional y bailables de la localidad y Pinotepa Nacional, que provocaron la algarabía, destacando los compañeros de secundaria de Ángel Heladio, que le entregaron un reconocimiento especial como el gobernador que más ha ayudado a progresar a su tierra natal, con una infraestructura que transformó a Ometepec de un pueblo pintoresco, a una ciudad con todos los servicios públicos. Entre las obras más notables destacan: Sistema de agua potable, hospitales General y Oftalmología, carreteras a Igualapa, Xochistlahuaca, Tlacoachistlahuaca y Libramiento, construcción de escuelas, unidades deportivas, Instituto Tecnológico Superior de la Costa Chica, Colegio de Bachilleres, Tribunal Superior de Justicia, Rastro Municipal, la enorme contribución a la majestuosa Catedral y el impulso de Laura de Rocío a las artesanías del Reino Amuzgo. Además, la ampliación de la carretera Acapulco-Oaxaca con el apoyo del gobierno federal, ello consignado en la edición de una revista testimonial y en un documental exprofeso. En su intervención, Aguirre Rivero hizo remembranza a sus etapas infantil y juvenil, cuando conoció y convivió con personajes como Chinco Pechos, Juan Garabato, Cuatro Adobes, Camachón, BetoChaquira, Capitán Pollo y el maestro Memo Macondo. Mencionó a sus hermanos: Jesús, Rafael, Delfino, Dolores, Mateo, Guadalupe, Rosalinda, Alma, Juan Gabriel y tres que fallecieron: Alejandro, Elías y Alfredo “Yeyito”. Remarcó: “Yo siempre entendí y supe disfrutar del poder como la posibilidad de ayudar a los demás, de ayudar a la gente, sobre todo a los más pobres”. “No hice negocios con ningún empresario, ni rico, ni tengo gasolineras, ni hoteles, ni constructoras. Vivo con lo que me han dado mis 40 años de servicio público, tampoco le he hecho daño a nadie, a mis adversarios los entiendo y los comprendo y como dice mi amiga Chela Guevara, no he matado ni una mosca”. “Quiero dedicar este busto a alguien que no está aquí con nosotros: Angelito… Hijo mio, quédate en mi memoria y en mis recuerdos, allí donde nada te toque, donde cada vez que te busque pueda encontrarte”. En el momento cumbre, el homenajeado procedió a develar el busto en su honor, esculpido por la prestigiada escultora Gabriela Ponzanelli, en medio de una lluvia de fuegos artificiales que iluminaron el cielo de Ometepec. Marrea Baja.- Cada día esta más cerca la rebatinga dentro de MORENA, por la repartición de cargos de elección popular para senadores, diputados federales y locales, alcaldes, síndicos y regidores, que simuladamente se otorgarán en base a resultados de encuestas que nadie conoce y solo se informa de quienes resultaron los afortunados ganadores de una larga lista de aspirantes. Se avizoran barruntos de inconformidades de innumerables perdidosos. En el Frente Opositor integrado por el PRI-PRD-PAN, no existen aspirantes suficientes para cubrir las planillas y los dirigentes tienen que arrearlos porque no quieren ser nacidos para perder. En MC, el novel delegado Armando Añorve Ríos, vino a inyectarle nuevos bríos a este partido que en Guerrero estaba en la inanición. Marea Alta.- Hasta el momento, la Feria de Navidad y Año Nuevo de Chilpancingo, ha resultado un rotundo fiasco ante el lastimoso estado de las instalaciones y la baja calidad de las presentaciones artísticas. Tocará a la siguiente administración municipal realizar la próxima feria navideña, esperando para entonces se concluyan los trabajos de remodelación y se contraten a los artistas del momento y así dar realce a esta tradicional festividad. Maremoto.- Con motivo del fin de año, el rector Javier Saldaña Almazán se reunió con la gobernadora Evelyn Salgado Pineda, para postrarse a sus pies y expresarle todo su apoyo como Titular del Ejecutivo Estatal y en sus aspiraciones para otros cargos políticos. La misma estrategia utilizó con los ex gobernadores Héctor Astudillo Flores y Ángel Aguirre Rivero, a quienes les mostró su incondicionalidad para después traicionarlos y darles una puñalada en las espaldas. El mismo destino le depara a Evelyn Salgado. Al tiempo. ) Síguenos: Facebook.com/acapulcopress.news ) Síguenos: Facebook.com/angelblanco.press ) Visítanos: acapulcopress.com Read the full article

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allthatchernobyl · 3 years ago

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A PROPÓSITO DE OKUPAS

1. ARRIBISTAS Y ALIENADOS.

Creo que fue Paul Schrader el que dijo alguna vez que existían dos tipos de personajes: los arribistas y los alienados. En Okupas (Bruno Stagnaro, 2000), el papel de arribista le corresponde a Ricardo Riganti (Rodrigo De la Serna) y el de alienado al Pollo (Diego Alonso). Ricardo es un veinteañero de la clase media en decadencia que afloró hacia el final del menemismo; estudia (o estudiaba) medicina, vive con su abuela y se pasa el día tirado sin hacer nada porque tiene el pasar asegurado y, también, porque nada lo motiva demasiado. El Pollo, en cambio, vive en el docke con un grupo de personas y sobrevive delinquiendo en un Buenos Aires agobiante, lleva las leyes de la calle escritas en el cuerpo y la decepción en la mirada. Por algún motivo que una realidad social distorsionada en la década del 90 permitió, el Pollo y Ricardo son amigos desde chicos.

Cuando Clara (que grande Ana Celentano), la prima de Ricardo, lo llama para proponerle que se instale en la casa desalojada y viva ahí hasta encontrar comprador, Ricardo ve la posibilidad de la aventura. Si eso sale mal, tiene la casa de su abuela, y si eso también sale mal, tiene la casa de los padres. Pero cuando Ricardo llama al Pollo y en ese solemne acto lo invita a vivir con el en ese caserón del orto, el Pollo ve la posibilidad de salir del docke y de todo lo que eso significa.

Un gran momento de la serie, o al menos uno que pone en palabras lo que la dinámica ya dice, llega cuando Ricardo le quiere soltar un discursito sobre la educación a Sofía (Rosina Soto, su vecina y novia temporal, pongámosle) y ella le corta el chorro enseguida y le dice que "esas vacaciones raras" que él está viviendo, para ella son "la realidad". Sopapos así, Ricardo va a recibir todo el tiempo, y todo el tiempo intentara prevalecer y pertenecer. Lo que pretende el personaje de De la Serna es romper ese cerco establecido por la condición social e integrarse a la realidad de esa gente con la que ahora convive: así quiere tomar merca, vengarse de los que se la hicieron pasar mal, aprender a robar, hacerse el picante con un grupo de músicos en un baño público y demás. Nada de esto se impondrá al caudal de la amistad, que es el que guía y da calce espiritual a Okupas, pero Ricardo no puede ni podrá pertenecer por más empujado que se vea por las condiciones establecidas por el panorama socio-económico.

El Chiqui y Walter, en cambio, son más circunstanciales: parte del paisaje urbano (no nos olvidemos que el Chiqui aparece dos veces antes de ser el Chiqui, sentado en la calle y pidiendo monedas) que la historia toma para sí y que a partir de esa incorporación cobran dimensión humana. Son los que estaban ahí, y que el azar y el destino (y la ficción) se encargan de potenciar y dar carnadura. El engranaje se pone en marcha.

2. EL CASERÓN DEL ORTO y LAS MULTITUDES INQUIETAS.

Un personaje no menor a todo esto es el caserón del orto; la casa que es desalojada en la primera -e inolvidable- escena de la serie y que albergara a los cuatro protagonistas de ahí hasta el final. El caserón, que transformara y será transformado, no sirve solo de anclaje para los "okupas" ni de guarida sino que es el que motiva toda una serie de situaciones. Es un lugar misterioso que alberga imposibles: el altar que Sofía le enseña a Ricardo en el capítulo 2, el escondite que Miguel (Jorge Sesán) le devela al Pollo y a Ricardo en el capítulo 7 (y con el escondite, una historia que ellos ignoran: fuera de campo narrativo) o el pequeño y privado campo de tiro que en el mismo capítulo Miguel le enseña a Ricardo. Es el lugar que desde temprano el Pollo se pondrá a arreglar con sus manos, el lugar que nos permite el lujazo de Perlata, el polo magnético que atrae a Miguel. Es el centro neurálgico de la fiesta del "traje sandía" y el bombazo estético más poderoso de la serie con los rollingas al poder. Es el telón de fondo que en sus paredes lleva escritas las consignas de su tiempo y del pasado, el que sitúa a la realidad como algo mucho más palpable que lo que puede un paper de sociología escrito con esmero. El audiovisual tiene eso: el poder de la imagen y la posibilidad de conjugarse con el sonido -no es un señalamiento descriptivo aunque lo parezca sino el resaltamiento de una virtud que yace en la naturaleza del concepto-. Y por eso, tal vez, sea hora de hablar de lo que hizo Netflix con la serie.

Ver Okupas en buena calidad era una deuda pendiente para más de una generación forjada y atravesada por esos once capítulos y el precio a pagar, digámoslo desde ya, no ha sido demasiado alto. Lo que no significa que no tengamos quejas ni vayamos a dejarle pasar a la N grande sus caprichos de siempre. Pero ver claramente esas cosas que siempre intentamos descifrar entre la negrura y los pixeles gigantes de la versión que se encontraba en youtube -al tiempo que permite el acercamiento de un público nuevo (las fugaces tendencias así lo prueban)-, ha sido un placer. Ahora bien: la tijereta censora de Netflix se ha impuesto, aunque mínimamente, y por más que sea algo chiquito y que seguramente se pasa por alto, en esta casa lo vamos a repudiar siempre porque al Dios de la censura ni un vaso de agua. Y es que encima, para el caso, es totalmente arbitrario y no se qué culo viene a limpiar. Pero bueno.

Con la música pasa algo que ya veníamos digiriendo: se sabía que para que Okupas pueda ser remasterizada y puesta en circulación por la vía legal, había que pagar los derechos o cambiar buena parte de la banda sonora. Netflix eligió el segundo camino (un poco se entiende: Okupas tenía muchísimas canciones que seguramente deben salir un huevo) y llamó a Santiago Motorizado para que se encargue de eso. Y a priori, no se me ocurre ningún músico vigente más acertado que Santiago para la labor, aun cuando lo suyo se inscriba en la movida post-Cromañón y por ende post-2001, post-menemato y, obviamente, post-Okupas. Creo que, en principio, para los momentos que requerían "música incidental", Santiago hizo un buen trabajo, discreto y con su firma, que se amalgama bien con la sustancia desesperanzada de la serie. Con las canciones propiamente dichas, los fans nos ponemos un poco más ariscos. El primer ruido grande apareció tras la llegada de la muchachada a Quilmes, esa escena iconográfica con los cuatro caminando en un gran plano general, bajando por la calle. En la versión original, en ese momento sonaba Come together, ese himno rockerísimo de los Beatles que dotaba a la escena por venir de una adrenalina y un sentido de comunión impermeable. En la versión nueva, la canción que va en su lugar es Vienen Bajando, que apela a la concordancia entre lo que se ve y lo que se escucha pero tiene un tono melancólico y bajonero que no le hace justicia al estado anímico del pasaje. Algo parecido sucede en lo que sigue al momento en que Ricardo y los grandulones del docke dejan atado al Negro Pablo: en la original sonaba otra vez Come together y acá suena Chica de oro, que a la distancia anímica ahora le suma un desajuste a la armonía entre imagen y sonido. Claro que este no es el problema: lo que se ve y lo que se escucha no tiene por qué ir en la misma dirección, el problema es que acá la canción viene a ocupar un lugar que nosotros ya teníamos asociado a otra canción, y en la comparación, nuestro Mató, pierde.

3. VISITOR(S) Q o DE TEOREMA A ESTE TIEMPO.

Pero volvamos a lo importante. Toda maquinaria narrativa del estilo de Okupas, es decir, aquella narrativa que plantea un viaje y una transformación (tan vieja como La Ilíada) necesita de un elemento X para alterar la ecuación y llegar al resultado que toque (y que no tiene por qué ser el buscado). En el caso de Okupas, ese papel le toca a Miguel, que aparece recién sobre el final del capítulo 7 y funciona como el Visitor Q de Takashi Miike o el Terence Stamp de Teorema (Pier Paolo Passolini, 1968). Lo curioso del caso Okupas es que, en principio, la lógica de El Visitante funciona a la inversa: Ricardo llega a un mundo que no le es propio y parece ser él quien es capaz de transformar ese espacio pero es el espacio (y otras cosas) lo que termina por transformarlo a él. Dicho más claro -o intentando yo mismo aclarar todo este asunto-, Okupas está lleno de factores que alteran la ecuación: las interrelaciones que la serie propone no son casi nunca asintomáticas (uy, que palabrita se me metió, sepan entender los tiempos que corren) a excepción, tal vez, del caso de Sofía que rechaza la irrupción de Ricardo en su mundo. Después, el Pollo altera la vida de Clara, Severino la de Chiqui, Ricardo la del Negro Pablo, y bueno, creo que se entiende. El cartografiado que propone Okupas no es tan linealmente el de las causas y las consecuencias sino el de las motivaciones y lo que es capaz de filtrarse de una persona a otra.

Si en Teorema el visitante de Stamp da su pelea contra el capitalismo intrínseco de la más recalcitrante era industrial y el de Visitor Q la da contra la disfuncionalidad en un terreno mucho mas librado a la locura, los múltiples visitantes de Okupas no tienen un enemigo claro en común sino que batallan contra lo que Spinetta llamaría todos los males de este mundo. Lo que ninguno de los tres casos ignoran es que la línea entre el bien y el mal tiene mucho de fantasía.

El Pollo es el eje moral de Okupas y por eso ocupa el lugar que ocupa (a veces paternalista, a veces castrador, casi siempre macho de pelo en pecho y amigo entero y leal) pero no por eso la serie se aplica a ver con sus ojos. A cambio, Stagnaro elige una mirada más general y abarcativa (apoyada en un registro cercano al documental, muy en boga por aquellos años) y filma con simpleza aquello que otro habría complejizado en pos de un subrayado de índole moral. Lo que no quiere decir que Stagnaro no preste atención a los detalles de orden visual y que esté atento a sus personajes, a como se mueven y como dialogan con el mundo. Dicho en criollo: Stagnaro no filma como vigilante. Asume y hace gala del don del narrador omnisciente, cada vez más cerca de la extinción, y apela al desarrollo de los tiempos muertos para que la historia se cuente sola. Porque Okupas contiene, a priori, dos argumentos centrales: el que aflora a partir de la escalada de venganza va venganza viene con el Negro Pablo y la que se aplica al desarrollo de los personajes y a forjar el sentido de la amistad más plena.

Que la serie destine un capítulo entero (uno de los mejores) a la aventura quilmeña es, a su manera, una declaración de intenciones: vamos a perder el tiempo -ese valioso accesorio de la sociedad de consumo- vagando por las calles, hinchando las bolas en cada antro que encontremos y haciendo lo que hacemos. No haremos nada en este capítulo que no sea seguir a nuestros protagonistas en su vida y nada saldrá de esta aventura que no sea el endurecimiento de vínculo. Nuestros amigos, orgullosos de su condición, prefieren convivir con sus culpas que someterse a lo que hoy llamaríamos la lógica de la deconstrucción.

Claro que Stagnaro filma, como buena parte de su generación, contra el conservadurismo y a contracorriente de la social-democracia y su buena conducta, lo que le da una postura ya no moral sino ética a su dirección. En este sentido, la serie pone en el centro unos cuantos temas importantes para la juventud (infinita, me gusta pensar) y expresa su disconformidad allí: la propiedad privada, la ilegalidad, las instituciones, el aparato represivo y unas cuantas cosas más.

4. LA MARGINALIDAD EN LA FICCIÓN.

Hace algunos años, el cineasta César González escribió un texto a raíz del éxito de El Marginal y todos los progresistas de buena conciencia lo compartimos en nuestras redes. Así como a la distancia César se arrepentía de haber participado en el nacimiento de la serie, este servidor se arrepiente de haber comulgado con aquellas ideas seguramente debidas en el terreno de la realidad pero definitivamente fuera de lugar en el terreno de la ficción o más precisamente de arte.

Okupas fue posible en su tiempo histórico por la construcción del denominado Nuevo Cine Argentino (o Nuevo Nuevo Cine Argentino) que, a su vez, fue posible por las condiciones sociales, económicas y políticas del menemato. Hija de Pizza, Birra y Faso, Okupas (la conexión es directa: Stagnaro dirigió ambas) se hace lugar en una televisión imposible. Viene a poner relieve donde reina la banalización y el cuerpo mancillado a pelear contra lo agotado y estéril del modelo televisivo de los 90.

Okupas no ofrece garantías, a diferencia de casi todo lo que sobrevino en esa línea (primero Tumberos y Sol Negro, más adelante El puntero y El marginal hasta llegar a esa nueva tira de Suar que tanto despelote hizo en esa tierra yerma de indignaciones pasajeras que es Twitter) y esa es una de las grandes virtudes que posee la serie. Okupas no te asegura comodidad ni identificación, no juega con construir personajes amables (que los tiene) ni se sienta a reflexionar sobre las consecuencias de decir o mostrar tal o cual cosa. Sabemos que el imperante estado de las cosas no permitirá jamás algo así: todo debe ser debatido y sometido a juicio previo, sobre-analizado para no herir susceptibilidades y puesto con sentido educativo para que nadie vaya a pensar que acá hay malas intenciones. (Y sí, sin embargo, ahí tenés a los productores de Tinelli poniendo a Ana Frank en una pantalla mientras suena Paulina Rubio para la indignación de la pobre plebe tuiteril.)

En el primer capítulo de la segunda temporada de El Marginal se escucha "No hay tercera posición; o coges o te cogen". Miguel le dice algo parecido a Ricardo sobre el final del séptimo (u octavo) capítulo de Okupas: "O lo matas vos o te mata él". El Chiqui, al rato, acogota el pavo que recibieron como paga por su trabajo con Peralta y compañía y se justifica frente a Walter diciendo que es la supervivencia del más fuerte. Nada de esto es una gran revelación en términos de comprensión: es así y punto. Caetano (que dirige el episodio mencionado de El Marginal y no-tan-casualmente codirigió con Stagnaro Pizza, Birra y Faso) imprime esa verdad en el rostro de sus presos y Stagnaro en el de sus lúmpenes, por englobarlos de alguna manera más o menos tramposa. Y para que esta verdad funcione es necesario el verosímil, que pasa menos por las buenas o malas actuaciones que por los espacios y la identificación genuina ya no con un personaje sino con un gesto perdido en el amplio registro. El realismo funciona en Okupas (y de a ratos en El Marginal) porque no es impostado ni tampoco está motivado por una búsqueda de la satisfacción, es decir, no intenta hacer al Otro a imagen y semejanza del Otro que espera e imagina el espectador: ahí esa distancia con El Puntero, que dice si acá hay un pibe pobre va a ser esto, esto y aquello y si acá hay un político va a ser esto, esto y aquello. Okupas, sin embargo, y esto me parece lo más interesante, no está hecha desde la desmitificación consciente: su tiempo, revulsivo, no se lo permite. Es decir, no es el opuesto al caso citado anteriormente (que sería un compendio de lugares comunes de la buena intención y de la representación social con ínfulas edificantes) sino que es una ficción que opera con los elementos contextuales de la realidad pero no resigna autonomía. Okupas es por y para Okupas. No es una serie para verla y decir "los políticos son todos garcas", "estos negros de mierda" o "los chetos son todos una bosta". Sus personajes no nacen para el juicio y el estereotipo sino que afloran del caldo mismo del arquetipo ficcional. Pelea por (y a veces gana) su lugar en el mundo y defiende su condición sin miramientos.

El modelo de representación en Okupas deriva de su naturalidad y su inteligencia a la hora de moverse en los recovecos de las relaciones interpersonales. Que en su noción de clásico moderno se manifieste la sociedad y el espíritu de su época no habla tanto de sus intenciones como si de su capacidad para entablar un dialogo honesto con sus pretensiones. Okupas no es un fresco de época ni un retrato de. Llega a esos lugares porque primero tiene la valía de ser otra cosa. Y ahí puede que esté la diferencia principal con estos otros productos televisivos que nombraba antes: Tumberos se propuso retratar la vida de los presos comunes en una cárcel argentina y encontró un universo pintoresco que funciona a medias y esta repleto de caricaturas. El Puntero quiso mostrar al último escalafón de la clase política y cayó en la trampa del desentendimiento y el gorilísmo afectado que ve militancia y grita chanta o ve pobreza y grita grasa. Para colmo de males, se transformó en tira diaria, que siempre termina por agotar cualquier potencia que pueda yacer bajo su estructura. Tal vez sea El Marginal la que más se acerque a Okupas de forma involuntaria. Es decir: también es una serie caricaturesca (como Tumberos) y llena de vicios televisivos (como El Puntero) pero tiene, ocasionalmente, el pulso narrativo y algunos personajes suficientemente heavys para bancarse la pantalla. Claro que no alcanza la gracia ni la expresividad de Okupas, pero al menos echa algo de humo aún en el contraste que generan las diferentes direcciones y los cambios de rumbo de una temporada a otra. El gran problema de El Marginal esta en otro lado que, a su manera, también representa su espíritu de época: el cable a tierra (personificado en Martina Guzman) que pretende lavar la cara de la historia y hacerla apta para los tiempos que corren.

Es cierto que hay cierta injusticia en esta comparación: el ámbito en el que crece Okupas es casi anárquico, mucho más salvaje e imposible. Maleza entre los yuyos altos. A El Marginal le toca un tiempo de mayor obediencia y es pastito bien recortado para que si alguien se escandaliza, tenga en la escena siguiente un vasito de agua a mano para volver a sentirse cómodo entre sus cosas.

Siempre me acuerdo de esa anécdota que dice que Lawrence Olivier y Dustin Hoffman se llevaron para el culo en la filmación de Marathon Man porque sus métodos no coincidían para nada y que, cuando Dustin Hoffman se pasó un par de noches sin dormir para dar el tono del personaje, Lawrence Olivier preguntó: ¿no puede simplemente actuar?

Esto, que parece –y puede que sea- una anécdota traída de los pelos, me sirve para seguir pensando alrededor de los puntos esgrimidos en aquel texto de César González y que es un poco el que estructura este punto 4 junto a muchas horas de twitter y algún que otro capricho personal. Nada tengo en contra de los actores no profesionales interpretando a otros o a sí mismos en las ficciones pero noto cierto dogmatismo alrededor de quien supone esta práctica como esencial. Buscando realismo nos olvidamos que el cine viene del vodevil y buscando fidelidad nos olvidamos que los actores actúan. Con esta nueva tira de Suar, cuyo destino desconozco y espero nunca ver, floreció mucho esta idea que resumiré así: ¿¡Pero como ese cheto va a hacer de villero si no piso una villa en su puta vida!?

(No caeremos en la trampa de señalar como boludos que –hasta donde sabemos- Liam Neeson nunca mató a nadie ni Sigourney Weaver fue al espacio. Me parece que no hace falta ponerse tan arbitrarios. )

En el precioso documental que Anna Maria Tatò le dedicó a la crepuscular figura de su entonces –y desde hacía 20 años- compañero de vida, Marcello Mastroianni, el actor italiano ponía su semilla del lado Lawrence Olivier del asunto y decía algo así: No entiendo a estos actores americanos. Necesitan compenetrarse en el papel como si en ello se les fuera la vida. Si les toca hacer de un tipo triste, ¿llegan a su casa y cenan en silencio con cara de orto? Es insoportable. Cito, como la memoria me lo permite, mal, pero más o menos esa es la idea. Y en estas declaraciones, además del contraste que aparece entre una técnica y otra, entiendo lo siguiente: estamos poniendo las preocupaciones de la vida cotidiana en el lugar equivocado, le estamos exigiendo respuestas a un universo que se configura principalmente de preguntas y estamos dejando a los placeres de lado. Si el cine –o el arte en general- no pueden desligarse de estas preocupaciones, hacer la suya, tomar caminos aledaños, romper su propia cabeza contra la pared, todo pierde interés y el fuego se apaga hasta ser solo cenizas; producción en masa que atiende la agenda y rellena casilleros. Y ahí esta Netflix, punta de iceberg, para confirmarlo. Y ahí estuvo la escuela de Cesare Zavattini para que tampoco vayamos a creer que esto es solo cosa de la contemporaneidad. Lo que preocupa ahora es que no parece haber nadie –o muchos, tratemos de no ser drásticos- dispuestos a sacudirse la modorra y tirar un par de patadas, a equivocarse y chamuyar, a disfrutar de los gestos gratuitos, a ir al frente con lo que le quema en el pecho.

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