#el artista frente al mundo

[ruben85jt]

Incierta belleza del viento

La colección de poemas «Incierta belleza del viento», que me publica Salamanquesa ediciones, contiene veinticuatro poemas que fueron escritos, mayormente, entre 2019 y 2021. El hilo conductor común entre ellos es la confrontación de la vida artística y la vida cotidiana y el determinismo al que nos enfrentamos. No obstante, el poemario se vertebra en un elevado número de temáticas secundarias…

[alasdepaloma]

Es complicado entenderla, porque cuando aparece conquista las emociones placenteras y engrandece las displacenteras, porque no te permite tomar el control de tus pensamientos, porque te somete, como si te colocara sus manos en el cuello y te apretara fuerte, evitándote respirar… porque es un artista nihilista, nada existe para ella, no hay un sentido en la existencia, no cabe un propósito y así te lo hace creer.

Eleva sus manos de largas falanges hacia el cielo —que difícilmente habías pintado de azules y rosas— para darle el matiz de la muerte, para pintarle de negro y salpicarlo de pensamientos plagados de catástrofes donde difícilmente tiene cabida el amor.

Esa es la nostalgia, como la llamaría Sigmund Freud, hoy día ‘depresión’. No basta con cambiar el pensamiento, no basta con levantarse de la cama con la mejor intención, no basta con sonreír frente al espejo y obligarse a inocular una dosis de alegría en un cerebro que ha enfermado de depresión. Nada basta. La nostalgia es egoísta, es celosa, es anarquista… Envuelve lo bello de la vida en papel oscuro, lo convierte en aves de origami y lo hace desaparecer sin dar oportunidad de contemplar su partida.

¿En qué momento llega? No es posible darse cuenta. Un día se tiene fe, al otro se ha perdido.

Entonces la mente se escabulle, busca escapar de la realidad —o de la irrealidad—, persigue la paz y se frustra al no encontrarla. Se trastorna, enloquece y lo único que anhela es dejar de sufrir…

Me pasa seguido, yo me escapo así, esta es mi mente convirtiéndose en fugitiva de la depresión:

“Me observo desde arriba, desde lo alto del techo, parece que he muerto… ¡Oh, qué maravilla! ¡He muerto! Es un gran logro, jamás me ha gustado la vida, jamás disfruté vivir. Agradezco a Azrael que ha venido a salvarme del dolor que compungía a mi atribulada alma. ¡Gracias ángel de la muerte! ¡Gracias amado ser de luz que llegas a besarnos las heridas y a quitarles el dolor!

Entonces, ahí estoy… Adentro del cajón, con los ojos cerrados, sin una chispa de vida, el corazón al fin se ha detenido, como se detuvieron los sueños que jamás se me pudieron cumplir, como se disolvieron los anhelos que nunca se realizaron, como se fracturó el pasado y el futuro que tanto daño me provocaron. ¡Bendito Dios que me ha anulado en este plano! ¡La Paz es superlativa dentro de esa caja!

Ya no hay más añoranza, ya no busco ser amada, ya no requiero de un abrazo, ya no brotan las lágrimas por no tenerlo, ya no extraño a nadie… ya nada espero. Nada… nada… Eso es el nihilismo que trae la nostalgia… La falta de un propósito, eso es lo que pende de mi melancolía.

¿Cuál era el sentido de mi vida? Nada. Nada había… ¿Qué puede ofrecer un artista, un escritor, un poeta, un sensible y enamorado ser a esta vida tan decadente, tan vulnerablemente banal… tan insípida, tan presuntuosa?

¿Qué podía ofrecer Paloma en un mundo donde pesa más lo que hay en el bolsillo que en el corazón… en un mundo donde todo lo que dio fue nimio ante los ojos de esos, que le fracturaron los sueños, el amor… la pasión y la fe?

¡Cómo se sana mi psique cuando se escapa a ese momento tan dulcemente fúnebre!

Entonces mi vida engendra un propósito, el mismo que me ha hecho avanzar desde mi adolescencia a mi adultez, con la carga de la depresión: morir… algún día voy a morir. Saber esto le quita peso a mi nostalgia… porque me hace ver que mi sufrimiento no es eterno, que habrá una hora maravillosa que me libere de las cadenas de lo que implica la vida. Y esa hora, la hora que marque el reloj, la hora justa de mi fallecimiento, será la hora más feliz —la única— que haya tenido en esta insípida vida que me tocó vivir.”

Esto…

Esto es la depresión.

—PalomaZerimar

[deepinsideyourbeing]

Ya he mandado muchos mensajes con respecto al artículo de Enzo, pero hay una última cosa que quiera decir: estábamos tan concentradas en el tema de la infidelidad, que siento que a muchos se les escapó el resto del relato que Enzo hizo sobre su vida. (Sin conocerlo) A mi me da la sensación de que es una persona muy compleja (no lo digo de manera despectiva) y ahora lo veo como con una aura de nostalgia, entonces cuando veo las entrevistas antiguas realmente le creo cuando dijo que el frente al mundo es como un avatar.

A mi me parece un poquito triste

Y si bien es el un hombre maduro que seguramente tenía las herramientas para comunicar lo que sentía en ese momento, también pienso: si siempre te has sentido un extraño o un intruso, desde donde puedes dar y desde donde aprendiste a amar

I don’t know, Al final no longer conozco, pero esa es la sensación que me dejó toda la entrevista, como que la infidelidad me resultó una de las cosas menos “duras”(?).

Solo quería compartirlo con alguien

Concuerdo. Gracias por compartirlo porque está bueno que se hable de toda la entrevista.

Considero que esto fue sólo un pantallazo de lo que es su persona, pero igual basta y sobra, permite entender su posicionamiento en reiteradas ocasiones y también sus reacciones. Recuerdo que él dijo ser inseguro y algunos preguntaban "¿Por qué se sentiría inseguro?". Ahora ya tenemos la respuesta a esa pregunta y muchas otras.

Odio usar la frase "Me relaciono con él porque..." pero fue lo que sentí leyendo la nota. Sentirte un extraño en tu hogar -sin importar el motivo- termina haciéndote sentir un extraño en el resto del mundo y deja secuelas, desde cómo te relacionás con la gente hasta las cosas que creés o no merecer (personas, oportunidades, experiencias, etc).

Para nada insinúo que esto defina su carrera, aunque sí considero que influye (y si la memoria no me falla él mismo dijo que sus recuerdos le sirven como herramientas), porque el arte es un reflejo de la voz interior del artista y de la relación que tiene uno con su propia historia.

Me pareció importante el tema de la beca que recibió, porque de no ser por esa institución él no habría conocido (en ese lugar y momento específico, claro está, para mí eso siempre tiene incidencia) el teatro, no se habría maravillado, no habría pensado "Quiero esto" y no habría encontrado un lugar para ser.

Y acá díganme romántica (probablemente tiene que ver con que también me dedico a un arte) pero los siguientes fragmentos me hicieron sentir mucho amor por la manera en que él abraza el arte:

Me reí con lo último porque yo lo hago con entradas de cine (eternamente en guerra porque actualmente todos se quieren manejar con QR) y algunas de teatro (en un lugar se coparon y las imprimieron, en otro no y los odio). Una psicóloga me dijo que era una conducta obsesivo compulsiva pero no le hacemos caso, rey, sólo los piolas tenemos nuestras colecciones.

[almasmoons]

Lo etéreo del Art Nouveau: el mágico arte de Alphonse Mucha

Autorretrato, Alphonse Mucha, 1889

Ciertamente uno de los máximos exponentes del Art Nouveau, Alphonse Mucha fue uno de los pintores que elevó las artes y oficios a una de las Bellas Artes.

Su obra cargada de elegancia y simbolismo sigue siendo un hermoso referente inluso en la actualidad, no quedándose corto en lo absoluto frente a artistas de otros movimientos. Es reconocible al instante, además, presentándose con hermosas mujeres de cabellos largos y prendas sueltas, rodeadas de una rica ornamentación botánica en colores cálidos.

Él era conocido principalemente por su trabajo con carteles. Durante la época de 1895-1900, el estilo de Mucha incluso se llamaba "le style Mucha", ya que coincidía con la tendencia del estilo Art Nouveau. Los paneles decorativos (panneaux decoratifs), eran carteles sin texto, diseñados específicamente para decorar paredes interiores.

Fue el propio Mucha quien se apropió y transformó los paneles decorativos en una nueva forma de arte disponible para el público en general, en contraposición a las obras de arte tradicionales disponibles para los individuos privilegiados.

Las cuatro estaciones, 1896

Gracias a los avances en la impresión litográfica, Mucha, así como artistas como Toulouse-Lautrec y Théophile Steinlen, sacaron al público diseños audaces.

París entró en una época dorada del cartel; las calles se convirtieron en auténticas exposiciones de arte al aire libre, pero nunca antes se había visto nada parecido al diseño de Mucha. No solo por la paleta de colores pastel apagados de la obra, que contrastaba mucho con los colores más atrevidos en los carteles de la época, sino también la composición extremadamente estrecha y de tamaño natural del diseño de Mucha lo verdaderamente innovador.

(Por cierto, se sugiere que la inspiración para este formato vertical pudo haber venido de los pergaminos japoneses que se importaban a Francia. Ahí hay otro ejemplo de la enorme influencia oriental en el arte occidental, pero ajá.)

Su trabajo no se limitaba únicamente a carteles., eso sí. Detrás de Alphonse Mucha hay una interesante lista de medios que el artista aprovechó para crear, entre ellos:

FOTOGRAFÍA

En su fotografía hay una enorme cantidad de autorretratos, posando en su estudio, exposiciones, en medio de su trabajo como artista. Aprovechaba este medio tan reciente, no sólo para tener referencias de sus modelos, sino que lo exploraba como una forma de arte y expresión.

Autorretrato en su estudio, Rue de la Grande Chaumière, Paris (1892)

Modelos posando para "La epopeya eslava", 1911-1912 // Maruška haciéndose pasar por una campesina rusa para "Mujer en el desierto", 1923

Pintura

Mucho menos reconocida que su trabajo en litografía. Sus pinturas están cargadas de ligereza y un aire sobrenatural que logra que quien la observa quede totalmente inmerso dentro del mundo que intenra retratar.

Mucha exploraba mucho los temas religiosos y mitológicos, generalmente retratándolo en soportes de enormes tamaños. Entre ellas, está la serie de pinturas "La Epopeya Eslava", un conjunto de obras que tomó cerca de 18 años para llegar su culminación. Tras su finalización, la ciudad de Praga prometió la construcción de un pabellón para albergar las obras, algo que, polémicamente, todavía no se ha hecho.

'La epopeya eslava' nº2: La celebración de Svantovít, 1912

Retrato de Maruška, Esposa de Mucha, 1908-1917

Trabajo decorativo / Diseño Industrial

Escultura, joyería, vitrales, muebles, diseño textil, empaques para galletas y vestuario para obras de teatro. Alphonse exploró todos estos medios, todos con altísimo lujo de detalle, característico de la época y del estilo del artista.

Pulsera de serpiente, Alphonse Mucha y Georges Fouquet, 1899

Cabeza de niña, estatua para el stand de la Perfumería Houbigant en la Exposición de París 1900

Documents décoratifs: estudio final para la lámina 71, 1901-1902

En fin, para cerrar (porque me voy a emocionar de más), la obra de Alphonse Mucha va más allá de la estética visual; es un reflejo de la época, la filosofía y la identidad cultural.

Su habilidad para fusionar la publicidad con la elegancia artística y su enfoque en la belleza femenina y la naturaleza demuestran su técnica y su compromiso con los ideales del Art Nouveau. Con sus creaciones, Mucha no solo dejó una marca permanente en la historia del arte, sino que también encapsuló la belleza y la elegancia de una era que sigue inspirando a generaciones posteriores.

[fidenciojesusfan92]

What if... Sally Acorn join to battle in Super Smash Bros. Series

Sally Acorn (Archie)

Apariciones

Primera aparición

Sonic the Hedgehog #252

Creadores del mundo real

Artista

Ben Bates

Biografía

Edad

16 años

Relaciones

Nicole †

Abuelo sin nombre

Nigel Acorn (padre)

Madre sin nombrar

Apodos

Sal

Sally-chica

Princesa

Especie

Ardilla/Mobian

Descripciones físicas

Género

Femenino

Pelaje

Bronceado, marrón claro, castaño oscuro

Pelo

Castaño oscuro

Ojos

Azul

Atuendo

Chaleco de mezclilla azul

Botas azules hasta las rodillas

Guantes blancos con Ring-Blades

Top negro

Shorts ajustados de color negro con ajuste blanco

Alineamiento y gustos

Alineamiento

Bueno

Afiliación

Casa de Acorn

Freedom Fighters

New Freedom Fighters

Poderes y habilidades

Habilidades

Habilidades acrobáticas

Habilidades de Liderazgo

Habilidades de artes marciales

Estratega experta

Esgrima

Habilidades para poseer una Extreme Gear

La Princesa Sally Acorn es una de los principales protagonistas en la serie de cómics de Sonic the Hedgehog y sus spin-offs publicados por Archie Comics. Ella es una ardilla antropomórfica, la hija del King Acorn y la líder de los New Freedom Fighters. Nacida como la heredera del trono de sus padres, fue trasladada, como una niña, al santuario de Knothole Village en la Wood Zone por su Niñera Rosie Woodchuck cuando su padre fue traicionado por su consejero real, el Dr. Eggman y condujo a los Knothole Freedom Fighters en muchas misiones sobre el terreno contra el científico cuando tomó el poder después de desterrar al rey a la Special Zone. Después que el King Acorn fue rescatado y reanudó su papel como rey, Sally siguió al frente de los Knothole Freedom Fighters en la continua batalla contra el Eggman Empire.

Apariencia

Sally es una ardilla marrón con cabello rubio fresa que se conecta a la franja que va por su espalda y terminando en su cola. Su cara tiene un parche marrón más claro en el que están colocados sus grandes ojos azules. Su ropa consta de shorts negros con ajuste blanco, botas de color azul oscuro con contornos blancos en las hebillas y guantes blancos con sus Ring-Blades. Ella lleva un chaleco azul cerrado con una camiseta sin mangas negra escondida debajo. Su vientre de color canela se puede ver debajo.

Una Sally más joven llevaba un traje inspirado en su yo más joven en el episodio "Blast to the Past, Parte 1" de la serie animada de Sonic the Hedgehog aunque con la adición de guantes blancos. Ella también se ha visto en los pijamas blancos decorados con diseños de bellota. Cuando ella era un poco mayor, empezó a usar su cabello (ahora más corto) en una cola de caballo, y lucía un chaleco azul abierto con un collar, con un tubo-top negro por debajo, pantalones deportivos negros sostenidos por un cinturón blanco con un cuadrado, hebilla de oro, y llevaba un par de zapatillas de deporte grises y blancas.

En la alterada realidad "Genesis", su apariencia se asemeja en gran medida a su pre-Super Genesis Wave propia, aunque era algo simplificada, haciéndola parecer más joven.

Historia

Vida temprana

Sally como una niña jugando con su padre, de Sonic/Mega Man Free Comic Book Day 2014.

Sally nació como la heredera del Kingdom of Acorn y vivía una vida tranquila en Mobotropolis, siempre jugando y disfrutando de la vida con su padre. Sin embargo, una noche, su sueño fue interrumpido por Rosie, quien la levantó en sus brazos, y la llevó a la seguridad de Knothole Village en la Wood Zone, después de que el asesor real del rey (el hombre que más tarde llegó a ser conocido como el Dr. Eggman) lo traicionara a él y al Hechicero Real Walter Naugus y los desterrara a la Special Zone, permitiéndole asumir el control del reino. Inspirada por el heroísmo de Sonic the Hedgehog, ella reunió a los New Freedom Fighters, a los que condujo como la líder de campo, para luchar contra el Eggman Empire. Después de varios años, los Freedom Fighters fueron finalmente capaces de recuperar la ciudad, donde Sonic rescató al King Acorn. El Eggman Empire todavía posee una fuerte influencia en el resto del mundo, el King Acorn regresó a su deber como rey, permitiéndose a su hija continuar liderando a los Freedom Fighters.

Sally también parece haber sido amiga del científico Dr. Ellidy, quien le regaló una computadora de mano muy avanzada. Al determinar que el A.I. dentro era una "ella", Sally preguntó al doctor por su nombre, y Ellidy se vio incapaz de responder. Su padre le sugirió a ella nombrar a la computadora después de una reina de su línea familiar: Nicole. Sally se volvió bastante unida a Nicole, cuya base de datos era de gran parecido con ella para estar a la altura de cualquier enseñanza, pero se le dio una revisión de la realidad por Rosie y se dio cuenta de que Nicole en ese tiempo carecía de lógica. A pesar de esto, ella mantuvo a Nicole incluso tras huir a Knothole, y eventualmente ayudó a la computadora a descubrir su capacidad de sentir. Ellidy, quien se jubiló después de darle a Nicole a Sally, más tarde desarrolló los Ring-Blades, que se convertirían en el arma de Sally como una Freedom Fighter.

Sally intenta animar a Lupe, de Sonic the Hedgehog #277.

En algún momento en el pasado, el pueblo de Lupe the Wolf fue invadido por las fuerzas del Dr. Eggman. Afortunadamente, Sally, Sonic y Antoine D'Coolette vinieron en su ayuda. Mientras que Sonic corrió para seguir y derrotar al Dr. Eggman, Sally se quedó y trató de animar a Lupe a tomar una posición.

Genesis

Sally y Sonic se reúnen de nuevo, de Sonic the Hedgehog #226

Cuando la primera Genesis Wave del Dr. Eggman se desató, la realidad de Sally fue alterada por el fenómeno. En un extraño mundo alterado, Sally Acorn y sus amigos, "Boomer Walrus" y "Antoine Depardieu" fueron atrapados con varios animales pequeños dentro de una cápsula de prisión. Por suerte, Sonic llegó a través de la cápsula y la abrió, liberando a los cautivos dentro. Sally entonces le explicó a Sonic que ella y sus amigos investigaban extraños sucesos recientes (incluyendo secuestros y terremotos) que ellos pensaron que era obra de alguien llamado Dr. Eggman, añadiendo que podrían utilizar la ayuda de Sonic. Ellos viajaron a través de la Marble Zone, encontrando que las cosas parecían a veces extrañamente familiares. Eventualmente, ellos decidieron utilizar uno de los robots rotos de Eggman para su propio beneficio; sin embargo, el robot necesitaría un animal pequeño como una batería. En un tono cantarín, Sally llamó a una cercana ave Flicky y le pidió su ayuda para alimentar temporalmente el robot. Ellos se escaparon de un flujo de magma causado por un terremoto, y luego Sonic y el robot propulsado por el Flicky corrieron hacia delante, enfrentando al mismo Dr. Eggman. Después de una batalla rápida, el Dr. Eggman se retiró, y Sally le agradeció al Flicky por su asistencia. Sally luego conduciría al grupo a un pasaje subterráneo que creía que llevaría a la guarida de Eggman, declarando que ellos le habían enseñado una lección por haberse metido con su mundo.

Sally llevó al grupo a través de las Labyrinth y Scrap Brain Zones, eventualmente alcanzando al Dr. Eggman. Sonic aparentemente persiguió al doctor, llevando a Sally a pensar que habían tenido éxito en su misión; sin embargo, usando un ordenador en la base de Eggman, ella descubrió que sus plantas de producción seguían funcionando, obligándolos a la conclusión de que Eggman no ha renunciado. Sonic llevó al grupo para encontrarse con su viejo amigo, Tails. A medida que más terremotos golpearon, Sally insistió en que todavía tenían que cerrar las operaciones de Eggman; ella quería atacar su infraestructura principalmente, mientras que Sonic pensó que sería mejor atacar directamente a Eggman. Con Tails junto a ellos, ellos viajaron a la Chemical Plant Zone, esquivando sus peligros a través de otro terremoto. Sin embargo, después de escapar por poco otro peligro, Sonic y Sally de nuevo comenzaron a discutir su plan de ataque. Sally le dijo que las prisas sólo dejarían a alguien herido. Sonic comenzó a replicar pero fue golpeado repentinamente por un vago recuerdo: Sally en peligro en el Death Egg. Él de repente le dijo que ella no podía hacer las cosas a su manera, pero iba a ir por Eggman él solo. Los dos tuvieron una breve discusión, y luego Tails disculpándose se fue con Sonic mientras que una Sally irritada llevó a Boomer y Antoine a apagar la planta. Más tarde, en Oil Ocean Zone, Boomer intervino, diciendo que Sally debería haber hecho más de un esfuerzo para mantener a Sonic con ellos, ya que ellos podrían utilizar su ayuda. Ella lo admitió, pero luego sucedió otro sismo. Sintiendo la necesidad de apresurarse, corrieron por delante, sin saber que Badniks se acercaban.

Pronto, Sally y los demás estaban tratando de encontrar una cobertura cuando eran perseguidos por Badniks. Boomer nuevamente dijo que Sonic estando alrededor hubiera sido útil, y Sally estuvo de acuerdo en que debería haber intentado más de razonar con él. Ellos pronto encontraron su camino bloqueado por una extraña trampa con picos en sus lados; mientras Boomer se preguntó lo que podría ser un artefacto de este tipo, Sally notó a los Badniks entrantes. Con poco espacio para moverse y bajo ataque, ambos Sally y Antoine cayeron desde la estrecha plataforma sobre la que estaban de pie; Antoine aterrizó sin problemas, mientras que Boomer agarró la mano de Sally, ella colgando sobre el borde. Para su sorpresa, Sally pronto recordó otra vez que ella había estado en una situación similar; más recuerdos de otro tiempo empezaron a llegar de nuevo a ella. Sin embargo, mientras Boomer tiró de ella a un lugar seguro (y Antoine inadvertidamente destruyó a los Badniks), ella encontró los recuerdos comenzando a desvanecerse. Diciéndose a sí misma a concentrarse, ella le preguntó a un pequeño pingüino cercano (liberado desde el interior de un Badnik) si sabía dónde encontrar las principales válvulas de control de la región. Con una nueva dirección, ellos se pusieron en marcha. Con el tiempo lograron apagar el flujo de aceite, finalmente cortando los recursos de Eggman (desconocidos para ellos, esto llevó a Eggman a huir de nuevo al Death Egg). Mientras que ellos no estaban al tanto de lo que ocurrió en el enorme barco, todos ellos fueron testigos de la ola masiva de luz que emanaba de ella. Mientras que Boomer estaba preocupado, Sally estaba segurade que Sonic tenía todo bajo control, llamando a su amigo "Rotor". Mientras que esto lo confundió, Sally insistió en que todo estaría bien. A medida que el mundo se desvanecía, ella extendió la mano hacia el cielo, diciendo, "Nos vemos, Sonic..."

Cuenta atrás para el Caos

Nota: Desde el punto de vista de los lectores, esto comienza desde donde la línea del tiempo original de Sally terminó.

Las mentes de Sally y Amy son inundadas de recuerdos restaurados del mundo inalterado.

Durante una misión secreta para la Sky Patrol, Sally se encontraba a bordo del Death Egg evadiendo ser capturada. Ella logró escapar, pero no antes de ser capturada por las cámaras de seguridad del Death Egg. Eggman supo de su presencia a su regreso después de un contratiempo en todo el planeta. Él llamó a Metal Sonic para cazarla, prometiendo que Sonic no volvería a verla con vida. Sally eludió a Metal Sonic hasta que un golpe muy oportuno la envió a su estrellarse en Mobotropolis y en los pies de Amy Rose, Cream, Bean y Bark. Miembros del Honor Guard intentaron ayudar a Sally y Amy en luchar contra Metal Sonic, pero fueron detenidas, sólo por Sonic y Tails para rescatar a ambas. Después de una emotiva reunión de Sonic y un reencuentro con su padre, el King Acorn, Sally fue solicitada por Nicole para volver a Sky Patrol. Allí, Sally y Amy recuperaron sus recuerdos del mundo anterior, causándole a Sally degradarse en dolor por sus acciones como Mecha Sally. Aunque Bunnie consoló a la princesa, el tiempo de procesamiento fue corto, el planeta estaba haciéndose pedazos a causa de la Super Genesis Wave. La Shattered World Crisis había comenzado.

La Shattered World Crisis

Con Mobius roto, Sally dirigió a los Freedom Fighters a Station Square con el fin de ayudar en operaciones de rescate. Durante este tiempo, Nicole tomó nota de los cambios de Sally en el comportamiento. Sally respondió que ella estaba haciendo esto a causa de lo que ella había hecho como Mecha Sally. Nicole, sin embargo, la detuvo antes de que ella pudiera ir más lejos, que Mecha Sally no era ella y que ellos la necesitaban en el aquí y ahora. Cuando los esfuerzos de rescate los Freedom Fighters llegaron a un gran callejón sin salida, G.U.N. intervino, dirigido por la capitán Amanda Tower, quien felicitó a Sally y a los Freedom Fighters por sus esfuerzos, diciendo que si ellos no hubieran estado allí, se habría convertido en un esfuerzo de recuperación. Sally tomó el cumplido con orgullo entre lágrimas, al ver que sus esfuerzos para compensar esas acciones han merecido la pena. Lamentablemente, el momento feliz se truncó, ya que Muttski contacto a los Freedom Fighters con la noticia del secuestro de Charles the Hedgehog y el Profesor Pickle.

Sally y sus compañeros de equipo pronto interceptaron el Bullet Train llevando a los cautivos de Eggman, y Sally dirigió a un equipo hacía el coche motor para detener el tren, mientras que Sonic llevó el otro en la búsqueda de los científicos desaparecidos. Muy a su pesar, el grupo de Sally despertó a E-106 Eta, quien destruyó los controles del tren y les impidió saber la ubicación exacta de los profesores. Esto obligó a los grupos para iniciar una búsqueda en coche por coche para el desaparecido par mientras que el tren continúa acelerándose de manera incontrolable. Afortunadamente, lograron rescatar a los científicos, de quienes aprendieron de Dark Gaia, una fuerza malévola que afecta al planeta destrozado, y Light Gaia, un ser con el poder para restaurarlo. El grupo luego partió en una misión para recuperar las Chaos Emeralds y localizar los Gaia Temples con el fin de curar a su mundo. Sally llevó a Tails, Antoine, y Nicole en la primera misión de recuperar una Emerald, penetrando Crystal Cave sin ser detectados. Sin embargo, al ver las hermosas estructuras de la cueva y darse cuenta de que iban a ser destruidas por las fuerzas de Eggman eran el robo desapercibido, Sally Nicole para reactivar los sistemas de seguridad que custodiaban la cueva. Después de escapar, el grupo volvió a la Sky Patrol, pero su incursión alertó a Eggman por el hecho de que Sally estaba haciendo uso de uno de sus archivos robados.

Los Freedom Fighters luego se dirigieron a Soumerca, donde Amy y Sonic se unieron a Sally en investigar los informes de otra Chaos Emerald encontrada por las fuerzas de Eggman. Ellos fueron atacados por E-113 Xi, pero salvados por la oportuna llegada de sus viejos amigos Mighty the Armadillo y Ray the Flying Squirrel. El par presentó a los Freedom Fighters a su mentor Moss the Sloth, quien sintió que la corrupción de Dark Gaia había estado afectando a Sonic desde hace algún tiempo. Sonic insistió en que él estaba bien, y Amy utilizó su nueva aprendida Mystic Melody para determinar la ubicación de la Chaos Emerald, lo que provocó a Mighty y Ray unirse al trío en viajar a la cercana base Soumerca Egg Army. Por desgracia, Egg Boss Thunderbolt los estaba esperando con una trampa eléctrica, lo que causó a Sonic a asumir una salvaje forma Werehog. Sally, Amy, y Ray recuperaron la esmeralda mientras Mighty persiguió a Sonic, quien derrotó fácilmente a los Egg Soldiers y habría despachado a Thunderbolt si Mighty no se habría ocupado de él. Después de una breve lucha entre los dos, Sally y Amy lograron hablar con Sonic abajo, y regresaron a la cabaña de Moss. Para su alivio, Sonic regresó a su forma normal al amanecer, pero por temor a una recaída salvaje votó a permanecer con Moss hasta que pudiera conseguir manejar su nueva forma.

Sally se encuentra con una de las trampas de Eggman, de Sonic the Hedgehog #267.

Decidida a continuar, Sally pronto tuvo al equipo dirigido en otra Chaos Emerald, y condujo a los D'Coolette mientras que Rotor, Amy, y Tails esperaban en reserva. Percibiendo una trampa obvia, Sally no obstante continuó, sabiendo lo esencial que era la Emerald para restaurar el planeta. Como era de esperar, las fuerzas de Eggman estaban en su lugar: E-108 Iota, E-109 Kappa y E-110 Lambda aparecieron para atacar al trío de Freedom Fighters. Peor aún, cuando su apoyo llegó, la Chaos Emerald había volado y una red de láser apareció para atrapar a todos. Por suerte, el resto de la tripulación a bordo de la Sky Patrol, dirigida por Cream, voló para rescatar a sus sitiados compañeros de equipo. El grupo pronto se encontró con Sonic, quien estaba sorprendido por sus apariciones maltratadas, y Sally se reprendió por actuar tontamente y no adivinar que Eggman se había enterado de los datos robados. Sonic la animó, pero ambos fueron desagradablemente sorprendidos al enterarse de que la próxima Chaos Emerald estaba en manos de un viejo conocido: Breezie the Hedgehog. Sally rápidamente registró a Sonic, Amy, y las Tails en el Chaos Emerald Championship de Breezie, pero ella no pudo conseguir registrar a más de los Freedom Fighters en el torneo o comprarle la Emerald a Breezie. A pesar de la urgencia del asunto, ella se negó a tolerar el robo de la Emerald, sabiendo que el mundo los veía a ellos como héroes. Cuando Sonic preguntó cómo se sentía el padre de Sally sobre su empleo de riqueza del reino ya que ella le había pagado al Chaotix para ayudar a localizar las Emeralds y tratando de pagarle a Breezie, entonces Sally recordó la torpeza de acercarse a su padre para los fondos.

Poco después, un ataque de los Dark Gaia Creatures en la Sky Patrol obligó a Sally y sus compañeros de equipo, menos la ausencia de los D'Coolettes, Sonic y Amy a luchar con ellos. Cuando estuvieron dentro de dos minutos en el sol haciendo que los monstruos desaparezcan, un grupo de ellos pululaban a Tails, y Sally se lanzó fuera de la Sky Patrol con el fin de salvarlo. Aunque Tails le devolvió el favor, Nicole luego reprendió a su amiga por su imprudencia. Sin embargo, la conversación fue interrumpida ya que Nicole recibió una llamada de auxilio de su creador, el Dr. Ellidy, y se fue para ir al Digital World para ayudarlo. Temiendo por ambos, Sally tomó a Tails y Big the Cat en el Tornado a la Isolated Island, donde Ellidy había establecido su residencia después de su retiro. Fueron recibidos por los reutilizados ayudantes Badnik de Ellidy, y llegaron justo a tiempo para dar la bienvenida al regreso de Ellidy y Nicole. Nicole luego le comentó a Sally que Ellidy parece actuar de forma extraña a su alrededor, y Sally hizo lo posible para consolar a su amiga. La A.I. a continuación, confiada por su temor a que Ellidy había quedado atrapado en el Digital World deliberadamente, y que la parte responsable podría ahora ser consciente de su ubicación.

Al día siguiente Ellidy mostró su última adquisición, un Red Star Ring producido en el Lake of Rings de la Isolated Island después de la crisis. Cuando Ellidy informó que el Badnik asignado para supervisar el lago ya no estaba enviando material a pesar de leerse como activo, Sally se ofreció a sí misma y Big para ir a comprobar las cosas. Durante el viaje, Sally le preguntó a Big cómo él se sentía acerca de Nicole, y el simple Gato respondió que le agradaba y que a él no le importaba si ella era una máquina o no. Los dos llegaron al lago justo a tiempo para otro Red Star Ring para emerger, pero luego fueron atacados por el Badnik de Ellidy. Después de que Big se deshizo del robot, los dos se dirigieron de nuevo a la casa del Dr. Ellidy, donde ellos reportaron sus hallazgos. Mientras que Big y Tails volvieron para pasar la noche, Sally se puso en contacto con la Sky Patrol en su Miles Electric para informarles de lo que estaba ocurriendo. Ella entonces se dio cuenta de un curioso refugio cerca de la casa, pero tras la investigación ella se enfrenta a un airado Dr. Ellidy.

La confrontación condujo a una discusión sobre el comportamiento de Ellidy hacia Nicole, algo que Sally no podía comprender, y Ellidy reveló que Nicole había sido creada para salvar la vida de Nikki, su hija. El esfuerzo había fracasado, y por lo tanto él erigió un santuario dedicado a ella al lado de su casa en la Isoalted Island. El intercambio de Sally con él creció de corazón, pero finalmente se dio cuenta de que estaban siendo afectados por la energía de Dark Gaia. Para su horror, los Dark Gaia Creatures s y los Badniks de Ellie llegaron para atacar, obligándolos a refugiarse dentro de la casa. Encerrándose a sí misma y a Ellidy en el laboratorio, el dúo fueron confrontados por Phage, el maligno programa de computadora quien había tomado el control de los Badniks de Ellidy y orquestado los diversos ataques contra ellos. Una agente de Eggman, ella prometió en consumir a Nicole y reclamar la investigación de Ellidy para su creador. Esto llevó a Sally a utilizar el Digitalizador para ir en ayuda de su amiga, a pesar de las objeciones de Ellidy. Dejándole al doctor un Ring Blade, entró en el Digital World y desafió a Phage junto a Nicole.

Sally en el Digital World, de Sonic Universe #74.

A pesar de la valentía de Sally, Phage se limitó a exponer a devorar al par de amigas. Sally animó a Nicole a huir, pero en lugar la A.I. atacó a Phage, causando daños considerables. El par brevemente se escapó, y Sally se preguntó por qué su amiga no había huido cuando ella le había dicho que lo hiciera. Nicole respondió al revelar que Phage le había impedido volver a su computadora, y además insistió que ella no abandonaría a Sally. Sally luego lamentó que ella no podía usar las habilidades que Nicole visualizó en el Digital World, por lo que Nicole le recordaba que era debido al Digitalizador acomodando su propia comprensión de la realidad. Sally después hizo una estrategia de atraer a Phage a un sistema externo y teniendo a Nicole creando una copia digital de uno de los Sling Rings de Ellidy para que pudiera sacar a Sally de nuevo en los sistemas de Ellidy. El plan funcionó, y Nicole luego trató de sellar a Phage, pero el virus resultó ser demasiado poderoso hasta que Ellidy inserta un Red Star Ring en la computadora de Nicole, transformándola en Overclocked Nicole. Sally abrazó a su empoderada amiga, y ellos y sus compañeros de equipo se fueron pronto preparando para unirse a los otros Freedom Fighters en Apotos. Antes de salir, Sally habló con Ellidy sobre Nicole otra vez, y supo que su amiga había descubierto sus propios orígenes. Después de recibir el otro Red Star Ring de Ellidy, Nicole sorprendió a Sally al optar por viajar con ellos como un holograma en lugar de dentro de una computadora.

Sally con su equipo, de Sonic Universe #75.

Sally y su equipo fueron luego contactados por G.U.N. con información acerca de la última reclamada Chaos Emerald, y viajaron a Crystal Desert Zone para encontrarse con un unidad G.U.N. Por desgracia, Metal Sonic les ganó de mano, y tanto él y Sonic desaparecieron a través de un Genesis Portal durante los esfuerzos de los Freedom Fighters en atraparlo. Después de contactar a Rouge the Bat y proporcionar ayuda a los soldados heridos, Sally comenzó a trazar planes para el equipo para intentar localizar al desaparecido Sonic. Esto no resultó necesario cuando otro portal se abrió para admitir a Sonic, una Emerald en sus manos, a sus pies.

Worlds Unite

Sally conoce a Mega Man, Dr. Light y a los Robot Masters, los Maverick Hunters, y el Team Sticks, de Mega Man #50.

Días más tarde, durante la búsqueda de una posible Chaos Emerald en la Green Hill Zone, Sonic desapareció sin dejar rastro. Sally comenzó a preocuparse por su amigo, incomoda con la idea de él asumiendo su forma Werehog al caer la noche sin ser visto. De repente, el padre de Sally se puso en contacto con ella con malas noticias: Mobotropolis fue atacada por un totalmente nuevo y extremadamente poderoso robot, M'egga Man. Los Freedom Fighters rápidamente comprometieron el Roboticized Master, pero ellos mismos se encontraron no siendo rivales para él. Como tal, Sally instruyó a Cream a ponerse en contacto con su madre Vainilla para que Gemerl podría venir en su ayuda. Sin embargo, incluso el Super Gizoid resultó ser no rival para M'egga Man, quien tuvo éxito en la activación de uno de los Unity Engines de Sigma.

Como Mobius se fusionó con la Tierra en el año 20XX, Sally y sus compañeros de equipo fueron presentados a varios Robot Masters de ese mundo que habían estado luchando con Sonic Man, Sonic habiendo sido corrompido de forma similar a Mega Man. Los insólitos aliados se encontraron ayudando a la población civil, mientras que los dos Roboticized Masters se atacaron entre sí. Después de que ellos fueron curados, los dos grupos se unieron por otros héroes: los Maverick Hunters de la Tierra del futuro año 20XX y el equipo de Team Sticks del Mundo de Sonic Boom. Juntos, los héroes subieron a la Sky Patrol con el fin de cazar a Sigma y frustrar sus planes para conquistar el Multiverso. A ellos se le unieron de forma inesperada durante una reunión de la dirección del grupo por Eggman, el Dr. Wily, y Xander Payne, quien les informó de la base de Sigma en el Lost Hex. En el camino para enfrentarse a él, Sally habló con X y aprendió de su amigo Alia, quien le había servido a él y sus compañeros Hunters como "Navegador". Sally luego se ofreció a sí misma, Nicole, Cream, y Roll para servir como Navegadores de los héroes reunidos. No pasó mucho tiempo antes de que ellos se encontraron en su primera misión, con sus compañeros héroes atrayendo a un ejército de Mechaniloids controlado por los comandantes con cerebro lavado de Sigma, los Deadly Six. Por desgracia, los villanos luego volvieron sus poderes de control de robot sobre los aliados de Sally.

A medida que sus aliados robóticos se vieron obligados a atacarlos, Sally salió afuera para ayudar mientras le ordenaba a Cream en permanecer dentro. Ella encontró a Bunnie luchando para mantenerse a sí misma de atacar a los otros, las habilidades del Zeti afectando también a sus extremidades robóticas. Gemerl luego trató de atacarla, pero fue detenido por Knuckles tras su batalla con Break Man. Ella luego ordenó a los héroes orgánicos volver a la Sky Patrol ya que los robots presionaron su ataque. Afortunadamente, Eggman y Wily completaron su Egg-Wily Uppity Robot Scrambler Cannon, que detuvo a los Deadly Six y sus peones robóticos. Los héroes no tuvieron mucho tiempo para recuperarse, sin embargo, antes de que Sigma apareciera en una forma nueva gigantesca y desató su ejército Maverick en ellos. Debilitados a medida que estaban, los héroes no eran rivales para el masivo ejército, muchos de los cuales se dispersaron a varios mundos mientras que varios se mantuvieron para continuar atacándolos a ellos. Sin embargo, Sticks the Badger luego llegó con algunos refuerzos: Ryu, Ken Masters, Chun-Li y Guile del Mundo de Street Fighter. Inspirada por el pensamiento rápido de Sticks, Sally dirigió a sus aliados a dividirse en pequeños equipos y seguir a los Mavericks con el fin de detenerlos y reclutar a otros héroes. A sugerencia de Eggman, sin embargo, varios de ellos fueron asignados a permanecer en la Sky Patrol y esperar la llegada de Metal Sonic con la Chaos Emerald de Eggman para que Super Sonic podría ser llamado en caso de ser necesario.

Sally y Wood Man viajaron al Mundo de Ōkami, donde se hicieron amigos de Amaterasu y Issun y los reclutaron para su causa. Ellos volvieron al Unified World para encontrar la Sky Patrol destruida, pero afortunadamente Metal Sonic había rescatado a la tripulación esqueleto y las Chaos Emeralds. El ampliado ejército de héroes a continuación lanzaron un asalto masivo en Sigma, sólo para él para dar a conocer su forma final y forzar a Super Sonic y Super Armor Mega Man para enfrentarse a él. Fue derrotado posteriormente, pero las acciones del villano dejó la realidad en una condición peligrosa hasta que Xander Payne actuó en deshacer el viaje de Sigma para el pasado. Como tal, los Freedom Fighters fueron restaurados a la Sky Patrol recreada, con sólo Sonic reteniendo los recuerdos del conflicto.

Personalidad

Sally es de carácter fuerte y es muy obstinada. Ella es a menudo lógica y centrada con un lado lúdico y prefiere planificar el futuro en casi todas las situaciones. Ella a menudo se toma el papel de líder, no sólo dirigiendo y organizando a gente en masa, sino también a través de la mediación y ofreciendo sugerencias o compromisos a situaciones difíciles.

A pesar de ser una princesa, Sally es un poco una "chica poco femenina", no dudando en entrar en situaciones difíciles o desordenadas si es necesario y no suele vestirse regiamente o actuar como una dama, sino que actúa como una luchadora.

Sally es conocida por ser amable, pero testaruda y tiene una tendencia a poner demasiada presión sobre sí misma para reaccionar de la manera más sabia. Ella puede ser un poco insegura a veces y debe pensar en ella misma que ha faltado o juzgado mal a una situación en el pasado, ella a menudo tiene enormes dudas sobre sí misma a la frustración de su incapacidad percibida. Ella es muy cariñosa y también demuestra pasión, coraje y determinación, a menudo queda sin inmutarse por los contratiempos, y hace todo lo posible para asegurarse de sus amigos estén a salvo y felices. Si bien ella en el interior es compasiva, ella a menudo puede ser como confrontacional, dominante, dura, sardónica y condescendiente cuando es sofocada lo suficiente. Cuando sus emociones están abiertas sin embargo, ella a menudo sólo es protectora de sus amigos, constantemente preocupada por su bienestar en el campo.

Poderes y habilidades

A pesar de poseer fuerza física promedio, Sally es muy ágil, siendo el cable de maniobras acrobáticas. Ella también tiene habilidad en el combate básico, habilidades de armas y combate cuerpo a cuerpo, y posee grandes reflejos y habilidades de autodefensa.

Sally es una líder natural y táctica, sirviendo como estratega y organizadora de los Freedom Fighters, tales como la coordinación de los esfuerzos de evacuación de su equipo de Station Square con resultados notables. Ella tiene una mente muy lógica, pero ha experimentado suficiente para que ella acepte fácilmente a las fuerzas místicas que encuentra. Sin embargo, su proceso de pensamiento tiene sus desventajas, como la limitación de sus capacidades físicas en el Digital World a lo que ella es capaz de hacer en el mundo real.

Armas

Artículo principal: Ring-Blades

Sally luchando contra Metal Sonic con sus Ring-Blades.

Sally lleva un par de pulseras alrededor de sus guantes llamados Ring-Blades que pueden proyectar cuchillas de energía. Estas cuchillas tienen suficiente durabilidad para soportar las garras de Metal Sonic, y pueden cortar a través de sustancias altamente sólidas, tales como aleaciones metálicas. Sally lleva estas cuchillas de energía con gran habilidad en la batalla; en el Digital World, ella también podría concebir de ellas en otras formas tales como un escudo y espada

Relaciones

Sonic the Hedgehog

Sally y Sonic son amigos y aliados confiables. A los dos les gusta divertirse entre ellos de una manera puramente platónica, con Sally comentando a menudo el ego autoritario de Sonic y la tendencia a no seguir sus planes. Debido a que Sally va a gran medida para formular un plan, puede ponerse bastante frustrada cuando Sonic comienza a hacer su propia cosa en medio de una misión. Sin embargo, mantienen una amistad dinámica, aunque no comparten un vínculo romántico.

Amigos/Aliados

Freedom Fighters

New Freedom Fighters

Sonic the Hedgehog

Miles "Tails" Prower

Amy Rose

Rotor the Walrus

Bunnie D'Coolette

Antoine D'Coolette

Nicole the Holo-Lynx (mejor amiga)

Big the Cat

Cream y Cheese

Omochao

Knuckles the Echidna

Chaotix

Charmy Bee

Espio the Chameleon

Vector the Crocodile

Mighty the Armadillo

Ray the Flying Squirrel

G.U.N.

Team Dark

Shadow the Hedgehog

Rouge the Bat

E-123 Omega

Blaze the Cat

Silver the Hedgehog

Enemigos

Dr. Eggman

Metal Sonic

Badniks

Walter Naugus

Curiosidades

El diseño de Sally parece estar fuertemente inspirado por la forma de armas de Mecha Sally. Es posible que la forma fue fuertemente influenciada cómo el Super Genesis Wave alteró el aspecto de Sally.

Sally era la cara del ahora cerrado parque de atracciones de SEGA World's Sydney, junto con Sonic, Tails, Knuckles, y el Dr. Robotnik. Ella también tuvo un papel importante en el Sonic Live in Sydney incluso teniendo su propia canción (Sonic Thank You For Being You) y fue la única personaje de los cómics en aparecer.

Ian Flynn confirmó en un Q&A que Sally es una pobre cocinera como se indica en Sonic Universe #71, y cuando está preparando comida para ella por lo general hace una ensalada con nueces.

En su podcast, BumbleKast, Ian Flynn declaró: "Yo diría que si tú vas a través del libro desde el reinicio, tú probablemente podrías hacer un caso para Sally y Nicole estando en una relación romántica

[diariodeltrompetista]

Naima (tercera parte)

Naima había ideado varios planes antes de verse con Pedro. Tenía experiencia con artistas ególatras, y Pedro, aunque le gustaba, no era una excepción. Le gustaba tanto que se permitiría un romance casual, algo que rara vez hacía. Amaba lo que había construido: su paz e independencia, y no le permitía a nadie irrumpir en ese mundo que tanto disfrutaba. Lo que no sabía era que esto estaba a punto de cambiar.

Todo esto lo pensó antes de verlo esa noche. Pero cuando lo tuvo delante, con la cara bañada en lágrimas, llorando como un niño desconsolado, todos sus planes se hicieron humo. Si esto era una treta para ligar, era la más perversa que había visto nunca. Pero ese pensamiento pasó rápido. La verdad es que Naima se moría de ganas de abrazarlo y decirle que todo estaría mejor.

Lo miraba, intentando reconciliar al hombre frente a ella con la figura que vendían los medios: agresivo, ególatra, drogadicto, misógino, genio, rebelde, incomprendido. Nada de eso encajaba ahora. Estaban caminando por la calle, a las casi cuatro de la mañana, en silencio, sus manos rozándose cada tanto. Pedro había esquivado torpemente el tema del llanto, y Naima no insistió.

Empezaron a hablar de cine. Tenían gustos muy diferentes. A él le encantaban Tarantino, Kubrick, Coppola y toda esta onda. Ella prefería el cine de autor, el cine latinoamericano, el nórdico, las películas antiguas que rara vez se encontraban en cartelera. Sin embargo, ambos compartían un amor por las películas de Studio Ghibli. La emoción fue mutua al descubrir que La princesa Mononoke era su favorita.

A medida que hablaban, la conversación fluyó hacia su amor por los animales. Naima tenía un gato enorme, Shere Khan, que, para suerte de Pedro, lo había aceptado sin problemas la noche anterior. Pedro era de esas personas a las que los animales aman, lo que siempre le había dado un aura de druida. Las historias sobre sus mascotas los condujeron a hablar de su infancia. Sorprendentemente, Naima comenzó a abrirse más de lo habitual, contándole sobre sus padres, su infancia en Brasil, y lo presentes que siempre habían estado en su vida.

—Mi casa estaba llena de música, —dijo—. Mi papá era un fanático de Milton Nascimento.

Mientras ella contaba su historia llegaron al apartamento de Naima, Pedro no dejaba de mirarla. Cada palabra era un pequeño destello de una vida que él nunca había tenido. Entonces, como si hubiese leído su mente, Naima fue directo a su colección musical.

—Escucha esto, —dijo, mientras sonaban los primeros acordes de “Tudo o que você podia ser” de Milton Nascimento.

Pedro amó la canción, pero más aún, la forma en que Naima la cantaba. Al cabo de unos minutos, se sumergieron en un viaje musical que incluyó “Volver a los 17” de Mercedes Sosa y Milton. Pedro la miraba con asombro. El portuñol de Naima tenía una suavidad casi hipnótica.

—¿Tus padres aún están en Río? —preguntó él, sin saber muy bien por qué.

Naima lo miró a los ojos, y el brillo de su mirada se apagó un poco.

—Se me fueron con la pandemia.

El silencio se volvió pesado. Pedro se arrepintió de haber preguntado. Ella miró al piso por un instante, y cuando volvió a levantar la cabeza, él sentía que sus ojos eran una represa que se rompe. Había abierto una puerta que no sabía cómo cerrar.

—¿Y vos? ¿Tu familia? —preguntó ella suavemente.

Pedro respiró hondo y le contó todo: su padre y la música, los discos, los cassettes, las notas que le dejaba sobre música, su abuela que lo crió hasta que falleció cuando él tenía 17, y la ausencia de su madre, incluso cuando él ya era famoso.

La noche se desvaneció, y para cuando amaneció, Naima se dio cuenta de algo: no habían ni siquiera llegado a un beso. La cita había sido tan emocional que el sexo, aunque planeado en su mente, se desvaneció con las primeras lágrimas de Pedro. Esto la hizo sonreír. Había elegido una lencería que combinaba esa noche, y se sintió divertida por la ironía de la situación.

Pedro despertó abrazado a Naima, con Shere Khan en sus pies. Se levantó con cuidado, dejó una nota en la mesita de noche, le dio un beso en la frente y salió.

La nota decía: Chao, gatiña. Te veré pronto. Gracias por la terapia.

Lo que Pedro no sabía es que tardarían meses en volver a verse.

[ladedicatoria]

Dedicado a Lucia y Fernando, dos amigos preciosos, locos y artistas que tuvieron tres hijos y yo soy una de ellas

Pa, ¿qué es una metáfora?

Shh, escuchá (sube la radio)  ella le pidió que la llevara al fin del mundo, él puso a su nombre todas las olas del mar Eso, una imagen de algo que no es real pero sirve para hacer sentir algo 

Má, hoy en la escuela me preguntaron si somos jipis. 

Jipis? No. Jipis nunca, Vera. 

Dudo saber  hacia dónde es capaz de dirigirse este texto. De fondo suena el discazo Esta boca es mía de Joaquín Sabina, parece que ya pasó el zonda que inició esta primavera y la noche está abierta y fresca. No sé si es la luna en piscis, este disco que me sé de memoria desde los seis años o el hecho de escribir sobre mis viejos, pero siento una conmoción dulce mientras me tomo un vino frente a la computadora y la ventana abierta. Crecer con dos personas que se dedicaron y dedican al arte exclusivamente tiene una especie de romanticismo, emoción, crisis y seducción muymuy particulares.

Fernando nació a fines de enero y Lucia el primero de diciembre del 70. Se enamoraron en los 90, estudiando artes, la anécdota del primer día que se vieron es una de las joyas memorizadas por la descendencia. En octubre del 98 nació su primera hija, o sea yo, y después siguieron dos pibes más en los comienzos del 2000. Igual acá nos convoca otra cosa, ¿qué es crecer entre imágenes? ¿qué son padres artistas pariendo artistas? ¿puede uno salvarse del arte cuando se crece entre imágenes? ¿es el arte una maldición o una herencia?��

Hay algo que suelo conversar en los talleres y que es un constante rumiar interior: ¿cuál es la obsesión que está traccionando el hacer?  Quizás obsesión parece una palabra pantanosa, otros preferirían decir: deseo, búsqueda, poética, temática. Prefiero la obsesión, unas raíces intensas y profundas que en lo artístico movilizan el impulso corporal de la búsqueda y pueden pasar los años, los experimentos, las temáticas, las modas, las técnicas pero eso persiste. Sandoval en El secreto de sus ojos diría la pasión, lo que no cambia pese a todo. La obsesión como una capa geológica, donde están grabadas las tensiones, las fallas, el movimiento.

¿Por qué me enrosco con el tema de las obsesiones? Ahí hay un hilo precioso del que tirar para encontrarme con mi papá y mi mamá. A los 4 años, mi primera obsesión se despertó: leer. Siempre vivimos cerca del centro de Mendoza, siempre fuimos para todos lados caminando, atravesando plazas y galerías y museos. Yo empecé a desesperarme cuando entendí que toda esa cartelería de colores no eran sólo imágenes, decían algo. Y le sequé la mente a mi mamá en todas nuestras caminatas, ¿qué dice ahí? pizzería ¿y ahí? farmacia ¿y en ese cartel? la tía. Esa obsesión de desentramar los carteles del centro trazó para mí un puente entre las imágenes, el mundo y yo como lectora. Finalmente, aprendí rápido a leer y a escribir y junto con el aprender a escribir llegaron los primeros poemas, algunos en cuadernitos y otros en una windows 98 preciosa, ahí prefería escribirlos en powerpoint que en word. Llegaron los deseos tempraniiiiiiisimos de ser escritora, si algo te permite una familia de artistas es soñar con trabajar del arte y volverlo un proyecto a experimentar desde el momento que quieras. Junto con esos deseos y una luna en capri que te vuelve una niña adulta, hice mi primer mail a los 7: veraescritora@hotmail.com, abrí un blog, creé con mi hermano una revista hecha en powerpoint y enviada por mail a los amigos de mis viejos que sostuvimos durante un par de años y leí desesperadamente cada cosa que caía en mis manos y escribí en agendas, cuadernitos, márgenes de hojas, papelitos sueltos, documentos de compu, paredes, maderas de cama, tickets de bondi, hojas de carpeta, hojas blancas, cartones, lienzos, postales. Hice libritos con lo que sea, encuaderné agujereando con lapiceras, poniendo ganchos de carpeta, pegando con mocos quizás. No sé, lo importante era hacer y lo que sobraba por todos lados eran los poemas.

Un poema es una imagen de imágenes. Los poemas son IMÁGENES². Y como tienen esa doble forma, implican dos movimientos que se conjugan/se trenzan (acá voy a jugar a que sé algo que seguro otros dijeron mejor en algún momento, como me dijo una vez una profe en la facu mientras yo rendía: co mo le gus ta inventaaaarse teoría, jereb).

 La imagen del afuera

El arte es puro entrenamiento, pero no sólo por el tiempo de práctica con la disciplina. Hay un entrenamiento que es más significativo y silencioso. Un entrenamiento que resuena con la apertura de la mirada, la sensibilidad de lo propio, el conmoverse. Entrenar una suspensión parcial del tiempo, de la vorágine de este mundo. Para poder ver, pero también escuchar, oler, saborear, tocar lo que nos rodea, un conocimiento de lo sencillo y minúsculo, que siempre nos ayuda a hablar de las grandes cosas, ¿qué podés decir del amor o de la violencia si el mundo no te conmueve, si el cotidiano te aburre, si no encontrás belleza, fealdad, rabia y ternura? ¿de qué carajo escribís si no tenés la mirada abierta? El hecho de crecer entre imágenes habilita esas lecturas silenciosas, que se podrían llamar contemplativas pero básicamente es un dejarse sorprender, una vulnerabilidad frente a la obra, el hecho, el árbol o el viento. La voz poética antes de ser poema es cuerpo, y en su dejarse atravesar por las imágenes reconoce qué le conmueve, afila sus rasgos.

No sé si sea condición de los padres artistas, pero hay algo fundamental en motivar el interés y la gracia por detenerse que, en el pasar del tiempo y su respectiva aceleración, tiene cada vez más sentido como gesto estético-político, como actitud necesaria para no olvidarnos que somos un cuerpo en el mundo, que necesitamos un tiempo y un espacio.

La imagen hacia adentro

La imagen hacia adentro la pienso como dos cosas (dio mio, ¿cuántas divisiones va a hacer esta chica?). Por un lado, existen todas las imágenes que alimentan el poema, imágenes venideras de ese contacto conmovido con el afuera que no necesariamente se imprimen como una foto, sino que pasadas por el lenguaje poético juegan con la traducción del extrañamiento. Por más fieles o distantes que queramos ser de la realidad, todo poema es una ficción: por nuestro recorte, nuestra distancia, nuestra subjetividad entrando en juego y también porque el lenguaje poético es una máquina cuya gracia es acercar a partir de enrarecer. No me canso de parafrasear a Gaston Bachelard cuando nos dice que memoria e imaginación están en un contacto permanente, y es un poco ese juego de interrelación lo que alimenta un estado de ensoñación poética. 

Por otro lado, esta imagen hacia adentro es la arquitectura del poema como tal. Un poema es una imagen, una forma de ocupar el espacio en blanco, de jugar con la ruptura, el corte, el ritmo, los silencios, los tamaños. Un poema es una posibilidad compositiva. Un poema es una imagen plagado de imágenes, IMÁGENES².

Sigo frente a la ventana abierta, nada más que ahora es de día y hay un viento frío que mueve los árboles y hace entrar hojas a la pieza. De todo este divague, se me van abriendo cosas como un desenrede permanente. Hace unos meses, charlando con una amiga le empecé a mostrar los blogs e instagrams de mis viejos porque ella no conocía lo que hacen. Un stalkeo artístico profundo a mis progenitores. Pasamos un rato viendo las obras, los nombres de las obras, haciendo zoom, yo relatándole de las obras que me acordaba cuándo y cómo las habían hecho, de series que me volvieron loca, otras borradas de mi memoria, otras que seguían conmoviéndome. Después de un rato de scrolleo, relato, silencio, figura humana, habitaciones, arquitectura, laberintos, colores vibrantes, marrones, escombros, casas, desnudos, cuchillos, bebedoras, vestidos, texturas, levitadoras, sillas, soledad, edificios, juguetes, objetos, onírico, inundación, paisajes, telas, hilos, corchos, vino, scrolleo, relato, silencio. Llegamos al final. Bloqueé la pantalla del celular. Nunca los había visto así, tan en flashbacks como si me estuviese muriendo y mis recuerdos estuviesen signados por esas imágenes, las búsquedas con las que crecí, la vulnerabilidad de mis padres. Sus obsesiones. Algo de ese stalkeo me había dejado muda, era una ficha cayendo de los confines del cerebro: mis obsesiones son hijas de las obsesiones de mis padres: el territorio y el cuerpo. Crecer entre imágenes es un extrañamiento permanente que se normaliza, pero alimenta. Lo simbólico, lo vulnerable, el deseo y los miedos se abren en las paredes antes de tener la posibilidad de ser dichos. Una latencia en la casa, un lenguaje secreto de lo sobreexpuesto. Y una, queriendo huir de las imágenes y encontrar palabras continúa el legado, siempre inacabado e insuficiente, de querer traducir esas obsesiones que le dan sangre al corazón del poema y al corazón de una misma, claro.

Velar la piedad- Lucia Coria (2007) acrílico sobre lienzo. 75x120cm

Fernando Jereb - Vida interior

[rojosweet]

“Tirar la toalla”, no debe su origen al boxeo…

Hoy en día predomina la creencia de que el origen de la expresión “tirar la toalla” radica en el mundo del boxeo. Cierto es que se utiliza en este deporte para apuntar al gesto en que uno de los entrenadores fuerza el abandono de su púgil. Todo el mundo sabe que la frase significa rendirse o desistir de un propósito o lucha. Pero ¿dónde podemos encontrar su origen?

Lo cierto es que el gesto que dio origen a esta locución es mucho más antiguo de lo que la mayoría imagina. Se dice que las famosas termas romanas del otrora imperio no eran un sitio exclusivamente para bañarse, como hemos visto en diferentes filmes era un lugar donde reunirse, e ideal para conspiraciones políticas de esas que abundaban en la antigua Roma. Pero también eran el lugar ideal para encontrarse con los mancebos más atractivos de la ciudad que, buscando fama, riquezas y en ocasiones poder, se plegaban a los deseos de los hombres de mediana edad que requerían su compañía. Todo esto dio lugar a un ritual al que se puede seguir el rastro desde el siglo I d.C.

Cuando uno de estos adolescentes recibía una propuesta ya fuera a través de terceros o directamente de uno de los hombres de más edad, se ubicaba frente a su solicitante y, o bien se hacía un segundo nudo en la toalla que lo envolvía dejando claro que no aceptaba la propuesta, o tiraba la toalla, ante lo que los presentes aplaudían y celebraban el comienzo de una relación.

En la actual Turquía se conservan unas termas en las que se descubrió una placa en la que reza: “Hic Antinous Hadriano linteum suum iactavit”, es decir, “Aquí fue donde Antinoo tiró su toalla a Adriano“, haciendo así alusión a la relación entre el emperador Adriano y el efebo artista musical Antínoo. Tal vez fuese ese el momento en el que el significado de la frase empezó a variar viéndose finalmente como un gesto de sumisión al conquistador, lo que llevó a que el mundo del boxeo la adoptara para referirse a la rendición, lo que ha llevado a que poco a poco se le pierda la pista al verdadero origen del término.

[pedripepinillo]

Siendo la mejor amiga de pedri y los dos se gustan pero no saben q el otro siento lo mismo?

puppy love con pedri headcanons:

advertencia: lectora fem y lectora artista.

- la amistad que tenías con pedri era mas fuerte que todo lo que había sobre el plano del mundo.

- se habían conocido desde pequeños, llegaste a la isla de meses de edad, así que prácticamente te considerabas lugareña.

- durante toda su vida fueron vecinos. la familia gonzález siempre fue como la tuya propia, te incluían en las comidas familiares e incluso salían de vacaciones juntos.

- con pedri la relación era ideal. se apoyaban mutuamente en sus sueños y objetivos, y mientras tú perseguiste el sueño de las artes,él eligió ir tras el balón.

- en cuestión de sentimientos, siempre hubo cierta tensión sobre ustedes.

- pedri jamás lo diría, pero ha gustado de vos desde que tiene memoria. siempre te le hiciste la persona más hermosa y valiente que ha conocido.

- para vos, era igual. tampoco lo admitirías nunca por miedo a arruinar la amistad, pero cuando estabas con tu mejor amigo, sentías esas extrañas mariposas en el estómago que más bien describías como pochoclo explotando dentro de tu vientre.

- lo amaste desde los doce años. o más bien, aceptaste tus sentimientos por él a esa edad.

- pensabas que se trataba de un crush de la entrada a la adolescencia, pero cuando aquel gusto no se fue mientras crecías, supiste que era algo más personal.

- fernando, el hermano de pedri, siempre vió algo que ustedes no….

- les ponía el ojo encima cada vez que convivían, en su mente podrían llegar a ser novios alguna vez, pero también pensaba que solo era un amor de cachorros. tal vez una amistad muy fuerte.

- pedri quería, él de verdad trataba de ignorar sus sentimientos por vos, pero era imposible. mientras más te quería hacer a un lado (sin afectar la amistad) más se enamoraba.

- comenzó a sentirse vulnerable cuando los sonrojos por tu culpa se hicieron evidentes, o cuando su corazón se paraba cada vez que te veía salir de tu casa para dar una vuelta por ahí.

- ibas a apoyarlo a sus partidos, él siempre se encargaba de no hacer el ridículo en la cancha para no perder postura ante ti.

- pedri te obsequiaba jerseys del equipo para que los usarás en sus partidos, y lo hacías encantada de la vida.

- SE PONE AÚN MÁS ROJO CUANDO LE LLAMAS “PEPI”

- es un apodo que has usado desde siempre para él, su familia también lo usaba pero solo vos tenías la capacidad de ponerlo nervioso cuando lo usabas <3

- hablando de apoyos…. él ama ir a verte a tus presentaciones de arte <3

- no entiende mucho el mundo artístico, por más que has intentado explicarle sobre tu pasión, te escucha atento, pero por culpa de pensar en vos no puede poner la suficiente atención.

- no lo culpes, eres todo lo que está en su mente.

- en una presentación en particular, toda tu familia y la familia gonzález fueron a apoyarte !!

- estabas muy feliz porque se tomaron el tiempo de irte a ver, y tomaron miles de fotos juntos !!!!!

- pedri se acercó a vos mientras las familias discutían sobre a dónde ir a cenar posteriormente

- cargaba con un ramo de tulipanes en la mano, y no pudiste evitar sorprenderte cuando te los tendió con una sonrisa tímida.

- se veía más guapo de lo normal.

- “¿y eso, pepi?”

- “te las compré porque te amo” dijo mirando al suelo, evitaba hacer contacto visual porque sabía que podría desmayarse de lo rojo que se pondría

- “¿ah? ¿me amas?” sonreíste grande, tu joven corazón palpitaba al mismo ritmo que el de pedri, y no pudiste esconder los ojos enamorados que cargabas encima.

- este corazón débil me guía hasta donde tú estás.

- “¡cómo amigos!” dijo rápidamente, queriendo darse un golpe en la frente por lo tonto que seguramente se escuchó.

- “esta bien, gracias, yo también te amo.”

- “¿c-como amigos?” sus mejillas rosadas y el cabello pegándose a su frente por culpa del sudor causado por los nervios, lo hacían ver tan lindo.

- “ajá…”

[callmeanxietygirl]

#madonnaMúsicaPalaciodelosDeportes Madonna: La reina expone las joyas de la corona: No se trató de una fiesta, menos aún de un concierto, la noche del 20 de abril fue una celebración; con esas palabras inició el show que marcó el regreso de Madonna a Ciudad de México.El Palacio de los Deportes fue el templo que congregó a cerca de 20 mil fans, quienes asistieron con plumas, lentejuelas, brillos y tiaras para apreciar las joyas de la corona.Poco después de las 22:30 horas, el escenario resonó al ritmo de “Nothing Really Matters”. Con la gema de 1998 y ataviada en un kimono negro, la última sobreviviente de la realeza pop subió al tren de la nostalgia, del homenaje de una vida de rebeldía, de una vida contestaría, pero también de una vida rodeada de muerte, como ella dijo en una de sus interacciones con el público mexicano.Al centrarse en la pasarela con su yo del pasado, el de la década de los 80, Madonna recordó la conexión inquebrantable con México a través de su “musa, inspiración y animal espiritual”, Frida Kahlo.“Espero darles esperanza como Frida me la dio”, señaló la cantante. “Gracias por apoyarme”, complementó.Mediante un repaso por las décadas en las que ascendió y se consolidó como la ‘Reina del Pop’, pintó un lienzo con los momentos de mayor brillantez en los que reinventó el juego y la cultura popular, pero también viajó hacia la oscuridad que le tocó enfrentar, como la muerte de decenas de amigos -entre ellos Freddy Mercury- a causa de la pandemia del SIDA.Si el convoy en el que trepó junto con sus fans recorre su línea artística, no pudo dejar sin espacio a una estación para su polémica relación con la Iglesia Católica, que incluso deja ver como un cuestionamiento de fe.Madonna en el amor, la sexualidad y el baile subversivoLa intérprete de "Hung Up" abrió un espacio especial, en el viaje por su trayectoria a la insoslayable acogida a la comunidad LGBT, a la que expusó en una ventana frente al mundo mediante “Vogue”.En "The Celebration Tour", Madonna recreó un salón de la cultura del ballroom con la ayuda de su hija Estere (11 años). En este segmento, también dio la bienvenida a su esperado invitado, Guillermo Rodríguez, famoso “guardia de seguridad” del programa nocturno de Jimmy Kimmel.La cantante habló ante el público mexicano del momento en el que se convirtió en “la persona más odiada del mundo” con la publicación de su libro ‘Sex’. La reina, en su trono y ante su gente, no pudo evitar las lágrimas al rememorar su pasado y rebeldía inquebrantable; sin embargo, al final este camino le hizo saber que “la música es la mejor forma de unir a la gente”.En este homenaje a su historia y legado, la artista de Michigan recordó a sus grandes héroes, influencias y compañeros inspiradores: David Bowie, Prince, Ernesto Guevara y Michael Jackson.Las eras de La ReinaHacia el final de la celebración, Madonna llevó sobre el escenario -y por encima de éste- el baile con el que mutó a la electrónica en la década de 1990 de la mano de Björk. “Bedtime Story” y “Ray of Light” pusieron a bailar los sombreros , los estoperoles y a tronar los grandes abanicos.Para el cierre, Madonna presumió algunas de sus últimas joyas; el orgullo de una diva: la propiedad camaleónica única en su especie.Emergió, en un escenario que emula al icónico templete de los VMAS 2003, con más de 10 versiones de sí misma, dando un abrazo a su camino, esfuerzo y testarudo tesón. Marca un precedente: no es un pecado envejecer.AJR

http://dlvr.it/T5q5Gp

[thestreetdancer2023]

🇪🇸 01.06.2024 La Bayadera | Bayerisches Staatsballett / Ballet de la Ópera de Múnich| Teatro Real

🇷🇺 К сожалению, не будет перевод на русский, потому что я ещё учу русский язык.

🇬🇧 If English version is absolutely necessary, mention in comments, though it may tardate 2-4 weeks from original publication date.

Dos años antes, estaba muy emocionada de ver el espectáculo «La Bayadera» interpretado por los artistas del Ballet Bolshói en nuestro Teatro Real. No podía creer que existía la oportunidad de ver una de las compañías de ballet bien conocidas en este mundo en vivo… 

… hasta marzo 2022, cuando encontré un aviso importante en mi buzón. Me informó que debido a la guerra actual, el Teatro Real canceló todas las actuaciones del Ballet Bolshói. En cuanto lo leí, se cayó mi corazón, lamentando que no solo la política haya infiltrado las artes, sino la oportunidad de ver uno de mis espectáculos favoritos, realizado por algunos de los artistas más famosos, en vivo, fue perdida. Una guerra nunca puede ser justificada, no obstante, según nuestras conversaciones recientes, todavía es recordado como una gran tragedia por la audiencia madrileña. 

Entonces, estaba sorprendida que «La Bayadera» apareció en la programación de Teatro Real otra vez, pero esta vez, interpretada por Bayerisches Staatsballett / Ballet de la Ópera de Múnich, una compañía que ha atraído mucho talento en años recientes, incluyendo Ksenia Shevstova, Julian MacKay, y António Casalinho.

Junto con Carolina Bastos, formaron el elenco principal que encargó el espectáculo que tuvo lugar el 1 de junio, a las 21:30, el cuarto de los cinco espectáculos realizados en su gira en Madrid. 

Al principio, cuando tienes en cuenta que uno de los cuatro fue avisado de su participación menos de una semana antes, además llegó a Madrid en la madrugada el día del espectáculo (repito, tuvo lugar a las 21:30), mientras otra debutó, pensarías que fuera una desastre. 

Al contrario, fue el primer espectáculo que me tocó emocionalmente, que ocupará un lugar especial en mi corazón para siempre. Todavía no puedo pensar en ello sin sentir las emociones de cada carácter.   

Aprovecho este momento para introducir y ofrecer comentarios sobre cada de los cuatro.

Ksenia Shevtsova | Nikiya

Ksenia se graduó de la Academia de Vaganova de Ballet en San Petersburgo en 2012, y pasó algunos años en el Ballet Stanislavsky en Moscú, dónde se convirtió en bailarina principal. En 2018, ganó la competición nacional televisada «Bolshói Ballet».

Se trasladó a Bayerische Staatsballet al principio de esta temporada como primera solista. 

Su formación Vaganova fue bien ejemplificada por su port de bras fluido, tan fluido como las olas del mar, su elongación suave, y su control excelente. Literalmente flotaba cuando se movía en pointe, algo que aumentó su apariencia etérea en la escena de reina de las sombras, igual en la escena penúltima, en que su sombra se aparecía al Solor. En la variación realizada con la vela blanca, un punto en que la mayoría ha llegado al cansancio, impresivamente ejecutó dos piruetas triples en dedan.

Por mi parte, espero que su rechazo de los avances del brahmín en la primera escena fuera más fuerte (probablemente mi culpa por sentarme en la 4º planta), sin embargo, su dramatización se intensificó considerablemente mientras el espectáculo continuaba. Parecía que se enamorara con Solor en su primer encuentro con él, y en el segundo acto, nos mostró una fuerte personalidad al pelear con Gamzatti en el palacio, así como en su intento de matar Gamzatti otra vez antes de su muerte.

No obstante, la Nikiya interpretada por Ksenia es una persona gentil en realidad. Su mirada hacia la audiencia momentos antes de que Solor besara la mano de Gamzatti, indicando su pérdida de esperanza, penetró mi alma. No podrías resistir en compartir su alegría cuando lanzó una flor ligeramente en la dirección de Solor, pensando que él verdaderamente le amaba, igualmente podrías sentir su horror en frente de su rechazo (por parte de Solor) de reconocerle, cuando la botella de antídoto se cayó de su mano dramáticamente-todo el mundo oyó su colisión con el suelo. Ksenia, en resumen, interpretó a Nikiya con pensamiento profundo.  

Julian MacKay | Solor

Como Ksenia, también tiene formación rusa: se graduó de la Academia Estatal de Coreografía de Moscú en 2015 y pasó algunos años en el Ballet Mikhailovsky en San Petersburgo como primer solista. Notablemente, también participó en la misma temporada de «Bolshói Ballet» con ella. Se unió a Bayerische Staatsballet en 2022 como bailarín principal.

Su formación en el estilo Bolshoi, fue bien ejemplificado por su interpretación muy expresiva e intensamente dramática. Al momento de su entrada, fue obvio que su Solor encabeza los guerreros, y su corazón fue dirigido a Nikiya. A partir de la cuarta planta podría sentir su horror en cuanto se dio cuenta de que su matrimonio con Gamzatti ya fue arreglado, y no podía tomar ninguna acción contra ello. Igualmente podría sentir su vergüenza a la actuación de Nikiya en su boda, así como su remordimiento y tormento resultante de su muerte.  . 

Me parece interesante respecto a la escena nuptial para Solor y Gamzatti, el argumento haya notado que, cuando volvió la sombra de Nikiya, Solor «escog[ió] la vida, a Gamzatti». Desde mi perspectiva, el Solor de Julián, a pesar de rechazarle antes de su muerte, siempre ha mantenido lealtad hacia Nikiya. No se si fuera la intención de Julian, pero fue la que prefería personalmente también. 

Igualmente nos ofreció una técnica perfecta hasta el punto que si no echaras un vistazo en sus redes, no sabrías que ha madrugado y aterrizó en Madrid el mismo día del espectáculo. Parecía que bailara su parte de la coreografía, incluyendo un fouette doble en dedán y un manége de tours doble en los últimos momentos de la actuación, sin esfuerzo. Asimismo, nos dio la ilusión que estuviera suspendida en el aire al hacer cada pirueta o salto.

No sé si fuera la primera vez que Ksenia y Julian encargaron los roles principales juntos pero son una pareja que funciona maravillosamente. Recuerdo muy bien que mi corazón palpitaba muy rápidamente cuando cada uno entró por primera vez, sabiendo bien que dos bailarines bien conocidos en este mundo estaban actuando en mi presencia.                                                                                                            

Carollina Bastos| Gamzatti

Carolina recibió su formación en la escuela afiliada con Bayerische Staatsballet, Ballett-Akademie der Hochschule für Musik und Theater München. Se unió a dicha compañía como aprendiz, y después de pasar 4 años en el cuerpo del baile, se convirtió en solista al principio del año anterior. 

Imagino que debutar con dos legendarios de ballet, en un gira internacional, le intimidaba mucho, pero su interpretación no solo justificó su posición como solista, sino fue una de veterana, realizada con confianza. Terminó sus piqué piruetas en arabesque, todavía en pointe, como si no existiera la gravedad, y en su pas de deux con Solor, giró tres veces en attitude en dedan. Su parte de la coreografía se llenaba de gran piruetas- uno de los movimientos más complejos en ballet, y las hizo todas bellamente, como figura de aire.

A pesar de su ligereza, todavía transmitió la ferocidad e intensidad de su carácter bien. Era una princesa real acostumbrada a conseguir todo lo que quería, y en cuanto enfrentó la realidad de que su esposo predeterminado fue amado por otra, no dudó en pelear con ella mano a mano, hasta al punto las dos se lanzaron la otra al suelo. Al recordar su pelea, pensaba en la trayectoria de una pelota de tenis en un partido infinito. Irónicamente, uno pueda interpretar su Gamzatti como cobarde también- cuando Nikiya intentó matarle dos veces (una en el palacio, la otra momentos antes de la muerte de Nikiya), se apartó su mirada. 

La Gamzatti de Carolina también tiene un vestigio de tragedia: también verdaderamente amaba a Solor, quién no sintió lo mismo hacia ella. 

António Casalinho| Ídolo Dorado

António se convirtió en un bailarín popular después de ganar el Prix de Lausanne en 2021, dónde obtuvo otro premio por su actuación de danza contemporánea. Ha ganado premios en cada competición en que participó, incluyendo Got Talent Portugal. Después de completar sus estudios en el Conservatorió Annarella, se unió a Bayerische Staatsballet como solista. Se convirtió en primer solista al principio de 2023. 

Que pena su actuación fuera corta, desde su entrada hasta su reverencia final capturaba la atención de la audiencia con sus saltos volantes y piruetas en attitude en dehor, todas las tres dobles. Aunque su carácter, un ídolo, no tenía ninguna emoción, ha logrado su objetivo de entretener los huéspedes de la boda y nosotros como audiencia igualmente. 

Cuerpo de baile

Por último, pero no menos importante, les escribo mis impresiones sobre el cuerpo de baile. Un artículo sobre la primera actuación (que tuvo lugar el jueves, 30 de mayo) anotó la descoordinación entre el cuerpo masculino, no obstante, no se observó ningún error dos días después. Todos, el cuerpo femenino y el cuerpo masculino, por su port de bras y pantomimo excelente, expresaban la cultura oriental de «La Bayadera» bien, una sociedad en que la forma de reconocer la presencia de otro es por reverencia, una sociedad en que nadie atreve de rebelar contra el Raja ni su hija. 

Fuimos transportadas a un mundo diferente cuando comenzó el desfile de las sombras, en que todas juntas respiraban y bailaban coreografía compleja como una única entidad etérea. Nos quedó claro que estábamos en un reino de fantasía que no existe en la tierra en realidad, que solo existe en los sueños de Solor, bajo la influencia de opio. A pesar de su belleza, este reino fue marcado por una tristeza tangible, en que cada de las sombras probablemente sufriera una tragedia tan grave como la de Nikiya.

Un/a artista de alta calidad es capaz de contar la historia hasta el punto que la audiencia no necesita saber su argumento antes. Merece la pena mencionar que antes de asistir a esta actuación, he visto «La Bayadere» realizada por el Teatro Mariinski (por video) muchísimas veces, otra versión excelente que no intento comparar con la de Bayerische Staatsballet. No obstante, como resultado de ver la versión Mariinski, y de la circunstancia rara en que fui la única persona en el Teatro Real que no cogió un programa de mano, pensaba por error que el ballet terminó con la escena de reino de sombras. 

Sin embargo, todos los artistas, bailarines principales, solistas y miembros de cuerpo, quedaron claro que Solor todavía fue obligado a casar con Gamzatti después de la muerte de Nikiya, que la sombra de Nikiya intentaba recordar a Solor de su juramento de fidelidad, que al momento de intercambiar votos matrimoniales, todos fueron destruidos por una desastre, que en la vida después de la muerte, se reunieron Nikiya, Solor, y Gamzatti. Han «narrado» el resto del argumento tan bien que coger un programa de mano, al final, me resultó innecesario…

…y fueron tan maravillosas hasta el punto que en cuanto terminó la actuación, les pedimos sus reverencias dos veces. 

Conclusiones

Para terminar, quisiera ofrecer mis agradecimientos a cada uno del Bayerische Staatsballet, por venir a Madrid y presentarnos un espectáculo emotivo, por una noche inolvidable llena de magia, se valió dos años esperar dos años para ver su pasión de ballet, para sentir las emociones de sus caracteres con ustedes.

Más aún, gracias por enseñarnos el valor de los sentimientos y emociones humanas en la sociedad actual, algo que espero que tengamos en cuenta en enfrentar la sociedad actual, y en valorar el arte como herramienta de recuperar relaciones en vez de una de lanzar una guerra.

[wakeofourbetters]

ARTE

Cuerpos con órganos: el éxtasis según David Cronenberg

El cineasta canadiense presenta en la Fundación Prada de Milán su último cortometraje, inspirado en los modelos anatómicos femeninos en cera del Museo de Historia Natural de Florencia

ÁNGELA MOLINA

25 ABR 2023 - 05:30 CEST

La Fundación Prada de Milán ha encontrado una herida en la museística y ha puesto su sello. Es obviamente una de las muchas heridas, pues los llamados templos de las musas, que se expanden en bienales y ferias, gozan de una delicada salud de hierro. Muchos de ellos son claramente espectáculos de masas que exhortan a un público cada vez más homogéneo a vivir “una experiencia”. Fantasmas en sus antiguas casas, ya casi nadie los reconoce. Pero la Prada no tiene intención de ser uno de esos fracasos. Su naturaleza como fundación de una firma de moda dirigida a criaturas emocionales exige una combinación: ciencia y arte. Y a poder ser en un contexto inmersivo, que no es auténticamente el de esas carpas virtuales que introducen al visitante dentro de un cuadro de Van Gogh o de Frida Kahlo, sino el de otras destrezas narrativas más propias del mundo real que conocemos. La ha encontrado en la Medicina, esa disciplina que en una época fue considerada la mejor del mundo.

Cere Anatomiche es una provocación, una apoteosis de, parafraseando a Artaud, cuerpos con órganos, criaturas bien determinadas dentro de sus cofres de cristal que en su día sirvieron para el estudio anatómico en las salas de disección de las universidades de Medicina. Como no podía ser de otra manera, Cronenberg (Toronto, 1943) propone en su cortometraje el retorno al cuerpo de la mujer como una aventura erótica y melancólica. También espeluznante. La sensualidad y lo sobrecogedor no como un fundido definitivo sino como una regresión infinita, sin significado. Pero vayamos primero al vínculo con la historia. ¿Qué es La Specola?

El Museo La Specola se encuentra en el Palazzo Torrigiani de Florencia y es la sede del Imperial y Real Museo de Historia Natural de la capital toscana inaugurado en 1775, inscrito en la universidad. Posee una de las mejores colecciones de modelos de cera anatómica del mundo, elaborados por verdaderos artistas, entre los que destacó el virtuoso de la técnica ceroplástica Clemente Susini, (1754-1814). Entre una colección de más de medio millar de modelos y centenares de dibujos anatómicos, destacan las cuatro Venus, que ahora se exponen en la muestra milanesa. La más compleja y fascinante es la Mater gravida, que esconde en su abdomen un feto bajo siete capas de cera con órganos desmontables.

Después de 250 años, el museo florentino —se encuentra mirando de frente a la galería de los Uffizi, pero al otro lado del Arno— necesitaba una renovación y actualización de su museografía, motivo por el que por primera vez la Universidad ha permitido la salida de sus “obras maestras”, un total de trece “esculturas” en cera, entre las cuatro venus, (llamadas las Venus de Medici, y aquí podemos jugar con el apellido de los “médicos”), nueve fragmentos de cuerpo del departamento de obstetricia que representan toda la anatomía del cuerpo humano, hecha pieza a pieza con cera, desde el sistema nervioso central hasta el reproductor, y 72 dibujos a lápiz, tempera y acuarela.

Ahora, Cronenberg no vacila en asignar a estos bellos cerúmenes algunos de los rasgos de su peculiar imaginación morbosa, siempre centrada en las potencialidades oscuras del ser humano, tanto eróticas como clínicas: durante tres minutos y en bucle, el cortometraje muestra los cuerpos y los rostros inertes de las cuatro venus,tamaño natural, en plena bacanal oceánica (y aquí el asunto tiene una escala de interpretación para todos los feminismos) una desmesura de carne y vísceras que solo podrá entenderse por el atrezo acústico: el ruido del mar mezclado con el graznido de las gaviotas y los gemidos de placer. Vemos los primeros planos de sus rostros sonrosados, ojos y labios entreabiertos, con una expresión de placer inescrutable, sus cuellos rodeados de perlas, cabellos perfectamente peinados; otras son tomas cenitales de sus cuerpos recostados, imitando puntos de vista clínicos o sensuales, se mueven sobre lo que parecen camas inflables mecidas por las aguas. Placer oceánico. Freud siempre. La cámara sigue el curso de pechos, brazos, piernas, vello púbico, hasta que ¡oh!, de sus vientres salen intestinos, vasos sanguíneos, terminales nerviosas, los riñones, el hígado…

El autor de Dead Ringers y Crash titula su nueva fantasía quirúrgica Four Unloved Women, Adrift on a Purposeless Sea, Experience The Ecstasy of Dissection (cuatro mujeres sin amor, a la deriva en un mar sin propósito, experimentan el éxtasis de la disección), un cortometraje que nos transporta a la veneración erótica del corte, el éxtasis de las representaciones pictóricas barrocas, desde la Santa Teresa de Bernini y los cuerpos despedazados de los santos hasta conceptos más recientes como “la nueva carne”, en la frontera entre lo orgánico y lo mecánico.

Lo escribió Montaigne, aquejado por los dolores que le provocaban unas piedras en el riñón: “No mueres por estar enfermo, sino por estar vivo. También te mata la muerte sin el socorro de la enfermedad. A algunos les han alejado las enfermedades de la muerte, habiendo vivido más cuanto más les parecía estar agonizando”.

Así son nuestros cuerpos: terroríficamente fascinantes.

‘Cere Anatomiche: La Specola di Firenze. David Cronenberg’. Fundación Prada. Milán. Hasta el 17 de julio.

[trastornadosrevista]

MON LAFERTE llega a la Argentina con el AUTOPOIÉTICA TOUR

Mon Laferte, una de las cantautoras más importantes de Latinoamérica, llega al país en el marco de la gira internacional “AUTOPOIÉTICA”. Luego de su último concierto sold out en Argentina, regresa para presentar su octavo disco que da nombre al tour.

Con “Autopoiética” bajo el brazo, la compositora, productora y artista visual Mon Laferte, prepara una gira para los inicios de 2024 con la que recorrerá Latinoamérica y Estados Unidos.

“Autopoiética” sacudió todos los rincones del mundo y Mon Laferte se apresta a comenzar una gira que llevará a los escenarios estas canciones nacidas bajo las premisas de la reinvención y la libertad creativa.

La gira comenzará el 29 de febrero de 2024 en Puebla y continuará durante marzo por Toluca, Querétaro, Monterrey, Tijuana, Mérida, Guadalajara y Ciudad de México. En abril, la artista hará el camino de sur a norte del continente americano, con shows en Uruguay, Argentina, Chile, Perú, Ecuador, Colombia, Costa Rica, Honduras y Guatemala; mientras que, durante mayo y junio, será el turno de visitar diferentes ciudades de Estados Unidos.

Sobre esta nueva gira, Mon adelanta que tendrá una estructura diferente a sus giras anteriores, pero que, de todas formas, incluirá un repaso por ocho discos y además, asegura que esta vez se tratará de un show mucho más teatral.

Sin duda serán meses inolvidables y una gira llena de sorpresas, porque estamos frente a una artista que construye su arte como si fuesen mundos: la composición, videoclips, la producción musical de sus canciones y los elementos que desplegará sobre el escenario están siempre unidos. Todo junto es lo que conforma su universo. Y el de “Autopoiética” será quizás uno de los más audaces que ha cimentado. “Siento que estoy en un momento de mayor seguridad en mí y en mi música. Tengo una claridad que quizás antes no tenía. También estoy cada vez teniendo menos prejuicios. Más sabe el diablo por viejo que por diablo, dicen, supongo que algo de eso hay”, dice Mon.

Mon se presentará el 4 de abril en el Movistar Arena y el show estará a cargo de PopArt Music. Las entradas generales se habilitarán en movistararena.com.ar a partir del lunes 22 de enero y para los clientes Movistar habrá una preventa de 72 hs a partir del viernes 19 de enero.

[dafponcletra]

Capitulo #21

Altibajos familiares

Tras pasar los años, las cosas como era de costumbre, se ponían más calmadas, aunque algo que todos en Simul han aprendido a las malas ha sido no bajar la guardia, ya sean amenazas que podrían poner en riesgo la existencia o simples inconvenientes cotidianos, todos habían sido forzados a aprender a lidiar con cualquier problema, y es justamente el segundo caso este.

Sati se encontraba esperando a Tobias en la escuela con una evidente cara de irritación, pues el chico no le había comentado que ese día debía quedarse un par de horas más en la escuela, y siendo ese instante mucho más temprano que la hora común de salida, obligaba a la chica a esperar a su hijo por todo ese rato, ya que los apartamentos de Mary donde ellos dos vivían quedaban bastante lejos.

Algo que era claro es que la crianza de Tobias no fue sencilla para Sati, siendo esta alguien que nunca tuvo la oportunidad de prepararse para la maternidad, ni siquiera ha tenido mucha ayuda más que Mary y Sick para el cuidado del chico. Y para mayor desgracia suya, tampoco contaba con el apoyo de la que ella veía su familia la cual eran los trillizos Wolf, quienes estos años se han mantenido ocupados en otros asuntos los cuales tampoco solían comentarle a Sati, haciendo que esta empezará a aceptar la idea de que estaba sola en esto, aun así, no quería dejar que todo fuera a mal, ya que quería dar lo mejor de sí misma no tanto como una madre si no como una amiga para Tobias. Aun si él solía no ponerle mucha atención a su madre, de vez en cuándo accedia a tener convivencia madre e hijo con pequeñas cosas que los unía, entre ellos y el más importante, la música; Sati en todos esos años en Simul había descubierto una riqueza cultural enorme en el mundo humano, en especifico, la música. Era gran admiradora de artistas como Madonna, Patty Smith, entre otros artistas cuya influencia cayó directamente en Tobias, aunque hubo un artista que cambió para Sati no sólo su forma de ver la humanidad, si no también su forma de ser, vestir, y en general de ver la música, este era David Bowie, ya que ella veía en él, una mentalidad humana que sin saberlo, era capaz de asimilar la gran infinidad del cosmos que cosas como el ya decadente Imperio Dorado trataban de cubrir al máximo, llegando ella incluso a sentir una gran conexión con el personaje de Ziggy Stardust, ya que ella sentía en él una especie de descripción de su propia vida.

Una vez volviendo al tiempo presente, Sati estaba sentada en una banca pública frente a la escuela mientras tenía el ceño fruncido hasta que alguien tocó su hombro lo que la hizo levantar la mirada a ver de quien se trataba, ahí estaba Aram, la cabeza de los trillizos quien le pidió un espacio a ella para sentarse a lo que Sati no se negó y le sedio un espacio ya con una cara algo tranquila al hacer contacto con alguien conocido. Aram ahí al sentarse le preguntó si esperaba a Tobias, lo cual luego de confirmarlo, le preguntó al mayor si él esperaba a alguien a lo que el simplemente dijo que estaba por esos lados en caso de que requieran su ayuda en alguna cosa. Es ahí que Sati pensó que tal vez sería una buena idea, así que le pregunto si podría ayudarle con unos consejos respecto a Tobias, ya que la misma se sentía muy perdida respecto a que hacer para tratar de unirse más a su hijo, creyó que Aram podría ayudarla.

Aram al oírla se levantó y le extendió su mano para así invitarla a tomar una caminata, Sati tras recordar que tenía tiempo de sobra, accedió y tomo su mano para ambos salir a caminar. Los primeros minutos no pasaban de simple charla banal típica de dos seres queridos que no se habían visto en un largo tiempo, pero fue ahí que apenas llegaron a un parque lleno de hierba crecida, varias ruinas y cráteres que Aram se decidió a ya ir a por el problema de Sati y al conocerla bien, no tuvo que averiguar cuál era el asunto, si no que directamente le preguntó cuál era el problema con Tobias.

Ella se quedó algo asombrada por como Aram dedujo lo que pasaba por su cabeza, pero al conocerlo medianamente bien, sabía que no muchas cosas se le podían ocultar así que le contó sobre la gran dificultad que era tratar de conectar con él, ella hacía lo básico para cuidar a un niño humano; pero en lo que era lograr ser una madre y no una cuidadora para el chico, ella estaba estancada. Incluso notaba que él era más abierto con Mary que con ella y eso realmente la preocupaba; no tenía problemas con que Tobias viera a Mary como una tía buena onda, pero sentía que a ella le fue incluso más sencillo conectar con el niño. Aram respondió eso último recordándole que Mary antes era humana y según tenía entendido, ella había viajado por el mundo aún humano en su juventud, y que la mentalidad de ella era un poco más compatible con la de Tobias, pero que no debía sentirse mal, si bien Tobias no es muy abierta con ella, estaba seguro que ella estaba haciendo las cosas bien, el no parecía sentir algo negativo a Sati, al menos no a este rumbo, y sobre la relación madre e hijo, ella no debía apurar nada, tal vez podría animar a Tobias a compartir tiempo con ella, pero que él debía tener la última palabra.

Sati al oír eso, se sintió algo más aliviada, ahí se dio cuenta que las cosas las estaba haciendo algo bien, aunque tenía uno que otro plan para cuando llegaran a casa ella y Tobias, se volteo para para darle las gracias a Aram pero este ya no estaba, solamente ella rodeada por las ruinas de un parque lleno de historia. Decidió quedarse ahí un rato a pensar mientras esperaba a Tobias, quien una vez ya salido, fue recogido casi al instante por Sati quien sonriente, tenía un plan para empezar a tener tiempo de caridad de madre e hijo. Una vez en casa, Sati tomó su bajo eléctrico y se lo dio a Tobias, el no entendía que quería ella hasta que le aclaro que ella le daría sus propias clases de bajo, lo cual alegró al chico y tras quedar ya libre de su material de escuela, Sati lo llamó a la sala con el bajo listo para enseñarle a su hijo todo lo que sabía.

[grupomusic]

WOS

Wos nació el 23 de enero de 1998 en el barrio porteño de Villa Crespo, hijo de Alejandro Oliva, artista musical y fundador del grupo La Bomba del Tiempo, y de Maia Mónaco, cantante (con dos discos publicados, Cosmos y Raíz). Debido a la fuerte influencia artística de sus padres, durante su infancia estudió piano y batería

Wos apareció por primera vez en El Quinto Escalón en agosto del 2013, con 15 años. En esa batalla, enfrentó al host, Muphasa, y a otros dos raperos. Su primera línea: "Me dice enano, mirá cómo lo hundo/Napoleón, 1,50 ¡Y dominó medio mundo!" hizo estallar al público que observaba la competición, y pronto empezó a hacerse un nombre reconocido en las batallas de rap de Buenos Aires.

Alrededor de 2015, Wos reapareció en el Quinto Escalón luego de haberse mostrado más ausente el año pasado, esta vez más crecido y con la voz cambiada. Para inicios de 2016, El Quinto Escalón se viralizó en internet y Wos se volvió uno de los competidores más destacados. En la segunda fecha hizo dupla con el rapero Mamba y, en la batalla frente a los raperos Nacho y Ecko, Wos tuvo uno de sus minutos más virales y que se popularizaron en YouTube. Esa fecha, Wos acabaría coronándose de su primer Quinto Escalón.

En la final del Quinto Escalón de 2016, Wos derrotó en una fecha especial en escenario al legendario freestyler argentino Dtoke, y en semifinales a Acru, ya consagrándose como uno de los raperos más destacados del país. En la final, vencería al rapero Klan, y sería su primer gran éxito de su carrera como competidor de rap.

Luego de haber sacado varias canciones en YouTube junto a su agrupación DS3, en 2017 y de colaborar con el grupo de funk-rock Banzai en dos canciones, Wos sacó su primer sencillo oficial «Púrpura», seguido por «Andrómeda», bajo el sello Agencia Picante y la producción de Louta y Nico Cotton.1​

En marzo de 2019, lanzó el sencillo «Terraza», producidos por Ca7riel y Evlay, que contó con 500000 reproducciones en un par de semanas. A fines de ese mes, se presentó en el festival en Argentina del Lollapalooza. En julio, lanzó el sencillo «Animal» junto al rapero Acru, que en minutos alcanzó las 400000 reproducciones y fue tendencia en Argentina y España.

El 9 de agosto de 2019 lanzó el primer sencillo de su disco debut, «Canguro», donde hace una crítica hacia los políticos argentinos y hacia la idea de "meritocracia", bajo el sello de Doguito Records. El sencillo tuvo más de 800000 visitas en un par de horas, y alcanzó el puesto número 1 en las listas de Argentina, y se mantuvo en el Top 10 por varias semanas.

El 18 de noviembre de 2021 lanzó Oscuro éxtasis, su segundo álbum de estudio ya completo, incluyendo colaboraciones con Ricardo Mollo, Nicki Nicole y Ca7riel. Por este álbum, recibe el 24 de agosto de 2022 en los Premios Carlos Gardel, el Gardel de Oro.​

También, en el año 2022 saco un sencillo llamado "ARRANCARMELO" y fue denominado como: "La canción de la Selección Argentina"

J.Huancayo

[emmaanddani]

1970s: Pinochet

En 1973, la economía chilena estuvo en ruinas debido a la inflación, las huelgas laborales y la escasez de alimentos. Por eso, estaba hablando sobre un golpe de estado militar. El 11 de septiembre de 1973, las tres fuerzas armadas de Chile lanzaron un ataque al gobierno democrático de Chile. Allende huyó a La Moneda, el palacio presidencial. Después de ataques de aviones de combate, Allende presuntamente murió por su propia arma. Después de que el golpe de estado militar fue terminado, el general Augusto Pinochet Ugarte, comandante en jefe de las fuerzas armadas, se convirtió en dictador de Chile. Durante su reinado, Pinochet limitó y reprimió formas de expresión, incluida la música, que no se alineaban con su dictadura. Estas limitaciones resultaron en la violencia contra los músicos, incluida la muerte y el exilio. Por ejemplo, un día después de que Pinochet tomara el control de Chile, él reunió a miles de partidarios de Allende, entre ellos dos ciudadanos estadounidenses, en el Estadio Chile, donde fueron detenidos y retenidos. Entre estos simpatizantes se encontraba Víctor Jara, un cantante que utilizó el activismo a través de sus canciones para apoyar al movimiento Nueva Canción Chilena. Debido a sus opiniones políticas y sus canciones, por ejemplo “El derecho de vivir en paz,” Victor Jara fue detenido en el Estadio Chile antes de ser asesinado cinco días después. Incluso después de su muerte, Víctor Jara sigue siendo un ícono internacional debido a su constante lucha por los derechos humanos y la justicia a través de su música – Victor Jara fue la encarnación de la Nueva Canción. El Estadio Chile, donde Victor Jara mató, fue rebautizado en 2003 para honrar al cantante a Estadio Víctor Jara. Después de 1973, Nueva Canción ayudó a generar y sostener el apoyo y la conexión de los músicos exiliados chilenos alrededor del mundo. Los artistas que no fueron asesinados por el régimen opresivo de Pinochet se vieron obligados a exiliarse debido a sus canciones y opiniones políticas. Un ejemplo de esto es el grupo Inti-Illimani. Inti-illimani se vio obligado a exiliarse durante una gira europea en 1973. Sus canciones, por ejemplo, “El pueblo Unido Jamás Será Vencido” y el álbum “Canto para una semilla” con la madre de Nueva Canción, Violeta Parra, contiene los temas de Nueva Canción: melodías tradicionales chilenas que dieron voz a la clase trabajadora chilena. Por ejemplo, las letras de “El Pueblo Unido Jamás Será Vencido” dice “Mil voces de combate Se alzarán, dirán Canción de libertad Con decisión La patria vencerá.” Esta canción enfatiza la comunidad y la música creó una identidad nacional. Debido a Nueva Canción, la gente se sintió conectada entre otras personas en Chile. Además, Nueva Canción creó un frente unido a la luz del golpe militar de 1973, el gobierno de Pinochet y las restricciones a la música. A pesar de que los temas de Nueva Canción unieron a la gente, es por los temas de Nueva Canción que Víctor Jara fue asesinado e Inti-Illimani se vio obligado a exiliarse durante el gobierno de Pinochet.

Si quiere leer más sobre la música en América Latina, yo recomiendo el blog por Amaris y Sharanya que se llama Décadas de música en Argentina. Este blog habla de la música, específicamente de nueva Canción, en Argentina. También se centra en cómo se conectan la música y la política, ofreciendo la perspectiva de un país diferente mientras se centra en temas similares. También recomiendo el blog de Zoe y Ethan, que se llama JUDAÍSMO SEFARDÍ. En una de sus publicaciones, hablan de la música sefardí en la España moderna. Este publicación destaca la importancia de la música en la religión. Tanto este blog como nuestro blog enfatizan la importancia de la música en los movimientos sociales y las conexiones de comunidades. Además, este blog demuestra lo importante que es la música para la supervivencia de la cultura.

-- Emma