#eberhard schoener

[arterrorist]

Eberhard Schoener’s project combining Berlin school electronic music with Balinese gamelan. It not only adds to the versatility of this composer but remains a rare example of one of the most interesting Krautrock side-trends: to mix it with other cultures by taking an actual journey and record with foreign musicians. Other examples would be Embryo’s „Reise” and Agitation Free „Malesh”. All of them are highly recommended.

[messagestomegan]

Meditation: I. Part I § Eberhard Schoener

[trukqsofficial]

Meditation: I. Part I | Eberhard Schoener

[c-40]

A-T-3 338 Computer Selection

A Home Computer on the cover of a conservative US magazine

Home computers were doing great business and in the run up to the Christmas of 1983 companies are anticipating a bonanza. 1983 was the year home-micro ownership in the UK far surpassed the US and elsewhere around the world. Britain is still the world's third largest producer of video games despite many of its leading figures moving to America or Japan in the 1990s and early 2000s with half the world's most profitable games franchises originating here. Many decent computer documentaries come out of the UK like the From Bedrooms To Billions series

Back to 1983 and computers were in music studios, arcade games had hit their peak, and the space shuttle Challenger had made its maiden flight. Computers they were part of the cultural zeitgeist and so referred to in many many songs

Jean-Luc Ponty – Computer Incantations For World Peace terrific piece of music and the title of a great compilation series on Jazzanova's Sonar Kollektiv label

King Sunny Ade & His African Beats - Synchro System the title track from King Sunny Ade's second western release

Data 3 - Who's That? (Instrumental) - digital reggae hasn't got to Jamaica yet but in Canada

Sauveur Mallia - New Wave Sequence French library music from the Tele Music album Automation Volume 2

Robert Palmer - You Are In My System cover of The System's US hit. Palmer will have major success with his cover of Cherrelle's 1983 classic I Didn't Mean To Turn You On in 1985

Casco – Cybernetic Love (Instrumental) by Italian Dj/Producer Salvatore Cusato and the House Of Music team

Osé - Computer Funk debut release from American electro group

Eberhard Schoener - Systeme German prog composer and a track fro his album Spurensicherung

R.E.M. - Computer Communication italo track that uses a Speak & Spell for the electronic voices

Bruno Spoerri, Betha Sarasin - Frangen An Den Computer another from the German avant-garde

Other notable computer related tracks from 1983 are J. M. Band – Computer Monkey, Starr's Computer Band – Computer Rock Control, Data-Bank-A – Spiritus Sanctus, Alexander Robotnick – Computer Sourire, R.E.K. – Computer Haben Herzschmerz

[bmobeaumont]

Tracklisting: Edgar Froese - Pinnacles

Black Uhuru - Apocalypse

Powerman - Love Whisperings

Cabaret Voltaire - Safety Zone

Steve Hillman - From Distant Shores Pt 1 - Chamber Of Bells

Andrzej Marko - Dhamma

Ensemble Pittoresque - O.B.W.T.

Yoshi Ojima - Club-B

Wally Badarou - Keys

Grace Kale’s Dubset - Schwaiia-Mü (Government Dub)

Stratis - Humanly Possible

Stratis - Birds In A Cage

Andre Mikola - Osmosis

Playgroup - Ballroom Control

Clara Moonshine - High Moon Enters Heaven

Rock Master Scott & The Dynamic 3 - It’s Life (You Gotta Think Twice) (Instrumental)

Wavo - Real Life (Instrumental)

The Assembly - Stop-Start

Prince Jammy V King Tubby - King Tubby’s Salute 

Grace Kale’s Dubset - Endpiece

Edgar Froese - Pinnacles

Black Uhuru - Youth

Yoshi Ojima - Days-Man

Powerman - Loving Was Easy

Wally Badarou - Mambo

Rex Illusivi - SNP 1

SPK - Metal Field 

Lol Coxhill & Morgan Fisher - Matt Finish 

Tik & Tok - Soulless Synthetic Heart-Steps Of Unconcerned Androids

K. Leimer - Three Forms of Decay

K.S.B. - Misaluba (Dub Remix)

Eberhard Schoener - Systeme

M Basic - Ok. Run (Cut Version) 

Marzio Dance D.J. And Gang - Rap-O-Hush (Another Version) 

Cosey Fanni Tutti - Ritual Awakening 

Den Harrow - To Meet Me (D-Version)

The Manicures - Let This Feeling Carry On 

Ingram - Smoothin Groovin

Colors - Am I Gonna Be The One (Colorful Dub / Break For Dayze)

Brando - What Now My Love (Flemming Dalum Instrumental Edit) 

Starr's Computer Band - Computer Rock Control 

Michael Garrison - Upon The Horizons

Hypnosis - End Title (Blade Runner)

Sauveur Mallia - Synthetic Suspense

Telex - La Conversation 

Gary Wilson - Chrome Lover

[ray-rabies]

The Police, blowing bubbles on German tv

[mitjalovse]

You're right, Morris Pert has been present on many intriguing albums, so his appearance on Time Square by Eberhard Schoener shouldn't be a shock. What could surprise us might be the fact the record still sounds vital despite being an LP of electronic music from the early 80's that sounds like something his peers would have done during the late 70's. Then again, Mr. Schoener was one of the pioneering users of Moog, which meant he really had no rules to follow, he had to rely on himself to get through his own way of the idiom. Moreover, Time Square, one of the platters of his with Mr. Pert's percussion, bristles with energy, this is not sterile electronic music. Actually, we could called this a piece of progressive rock in the machine disguise.

[vinyl-connection]

Eberhard Schoener - Trance-Formation [Harvest, 1977]. 

Guitar by Andy Summers (Police). Read more @ Vinyl Connection

[arterrorist]

I was looking for this for quite a while and finaly got it 🥰

Eberhard Schoener is a classicaly trained composer (he later worked on orchestral areangements for Jon Lord’s album „Sarabande” and with soon-to-be members of The Police) and this is his take on electronic meditative kosmische music. Highly recommended!

[diceriadelluntore]

Storia Di Musica #242 - Popol Vuh,  Einsjäger und Siebenjäger, 1974

Una delle figure più belle e importanti di tutta la musica europea degli ultimi 40 anni salì alla ribalta proprio con la musica cosmica tedesca. Aveva studiato pianoforte Florian Fricke, al conservatorio di Freiburg in Baviera; in seguito con l'amico Eberhard Schoener, anch'esso compositore e musicista fuori dagli schieramenti, si era interessato da prima al jazz e in seguito alla musica elettronica d'avanguardia. Erano gli anni della sperimentazione e Fricke nel frattempo faceva il critico cinematografico, altra sua grande passione, per grandi giornali come la Süddeutsche Zeitung e Der Spiegel, dove curava anche alcune pagine culturali. Ebbe così nel 1967 un incontro importantissimo per lui: Werner Herzog, che diventerà un immenso cineasta, gli fece fare una piccola parte in Lebenszeichen (Segni Di Vita del 1968, suo primo lungometraggio e girato anche in Italia, a Orgosolo in Sardegna). Nacque così un’amicizia che durerà tutta la vita di Fricke e che vedrà, nella seconda metà degli anni ‘70, una collaborazione musicale che produrrà alcune delle colonne sonore più belle di quegli anni. Perchè Fricke ha ancora voglia di suonare e verso la fine del 1969 compra uno dei primi Moog e fonda un trio, con Holger Trülzsch alle percussioni etniche e Frank Fiedler al sintetizzatore nonché ai nastri magnetici. Come nome della band fa una scelta affascinante: Popol Vuh è il nome del libro sacro dei Maya Quichè che vuol dire “Libro Della Comunità”  e raccoglie la teogonia e i miti fondativi sulla creazione del mondo, e in particolare Fricke fu colpito da un noto passaggio del testo secondo cui particolari suoni possono garantire armonia ed equilibrio alla mente. Si capisce sin da subito che il linguaggio musicale della band, che diventerà immensamente profondo e suggestivo, ha molto a che fare con una concezione anche meditativo-filosofica dell’avventura musicale, che si esprime in ogni lavoro del gruppo. Che inizia con il botto: Affenstunde prende il titolo da uno dei racconti del libro (L’Ora Della Scimmia) e nelle due lunghe composizioni che la compongono, Ich Mache Einen Spiegel e l’omonimo Affenstunde, segna il Moog come strumento principe della rivoluzione del kosmick rock e le già mature capacità del trio. Che l’anno successivo scrive uno dei capolavori del primo periodo krautrock: In den Gärten Pharaos è composto da due lunghe suite, una per lato, dove la prima, omonima, registrata durante le sessioni del primo disco, è l’apoteosi dell’uso dei sintetizzatori, mentre nella seconda, dal titolo Vuh, succede qualcosa di magico. Fricke infatti registra il brano dal vivo nella cattedrale settecentesca di Baumberg in Baviera; realizzata con l'ausilio dell'organo a canne suonato, una tambora indiana e altri effetti che danno la sensazione, fortissima, di essere avvolti da una coperta di suono, che arriva come a ondate, in uno dei brani più sconvolgenti del periodo. Che dà una sorta di illuminazione a Fricke, che abbandona gli strumenti elettronici, non prima di aver composto le prime musiche di sottofondo per Aguirre, Flagello di Dio di Herzog (1972, ma che uscirà solo nel 1975), usando ancora i sintetizzatori. Fricke rifonda i Popol Vuh con Robert Eliscu all’oboe, Klause Wiese alla tambora indiana, Conny Viet alle chitarre e il supporto vocale del soprano coreano Djong Yun: abbandona le percussioni per un viaggio mistico musicale che nel 1973 produce il loro capolavoro assoluto, uno dei dischi più belli di sempre, in Hosianna Mantra. Fricke è instancabile e già l’anno successivo aggiunge la batteria alla sua musica e in Seligpreisung (Beatificazione, con i testi ispirati alle beatificazioni del Vangelo secondo Matteo, che esce nel 1973) sforna un rock mistico, sfuggente e ipnotico con una Lato A di una bellezza che lascia esterrefatti, capeggiato dal rincorrersi di chitarra e piano nella stupenda Tanz De Chassidim. Nel 1974 Florian Fricke realizzò la seconda colonna sonora per il regista Werner Herzog; questa volta musicò le scene de La Grande Festa dell'Intagliatore Steiner (titolo originale Die grosse Ekstase des Bildschnitzers Steiner) che però non vide mai la luce, rimanendo ancora oggi un inedito. Contemporaneamente però lo stesso Fricke accettò di partecipare alle riprese di un altro film dello stesso regista che uscì di seguito al primo citato, L'Enigma Di Kaspar Hauser, dove fa la parte di un pianista. Nel 1975, trasforma i Popol Vuh in un trio, con Daniel Fichelscher alla chitarra e la Yun alle parti vocali, e scrive un disco che musicalmente si orienta molto al rock, al jazz rock ma lascia intatta la sua visione sognante e storico mistica della musica. Einsjäger und Siebenjäger, che significa Cacciatore Uno e Cacciatore Sette, sono i nomi di due dei protagonisti del libro dei Quiche,  Hun-Hunahpu e Vucub-Hunahpu. Tuttavia l’approccio al mito è molto più vasto, dato che le composizioni si ispirano ai miti minoici e anche a quelli del folklore tedesco per un disco che all’epoca fu un po’ dimenticato, ma che sentito adesso ha tutta la magia degli altri capolavori dei Popol Vuh. Il disco ha una natura antropologica, nello sperimentare in musica il mito dei Re Minoici (King Minos), la bellezza di quei luoghi incantati (la meravigliosa Gutes Land), l’astuzia e la fortuna di  Würfelspiel, che mette in musica una partita a dadi, oppure il rock sognante di Morgengruß. Sebbene nei crediti sia poco citato, fu Fichelscher che spinse per sonorità molto più rock, espresse dalla sua chitarra che non è metaforicamente “liquida” come lo era stata quella di Conny Viet nei dischi precedenti, ma contrappone la sua potenza alle parti al piano, sempre meravigliose, di Fricke e agli interventi vocali della Yung: massima espressione di tutto ciò non si può meglio trovare che nella suite, da 19 minuti, Einsjäger und Siebenjäger, con una evoluzione monumentale e memorabile, quasi come se si stesse assistendo ad una battuta di caccia dei due guerrieri citati nel titolo. In quel periodo tra l’altro, i dischi dei Popol Vuh furono stampati anche in Italia, ottenendo un successo incredibile, e nel 1975 Fricke suonò in tour in Italia memorabili concerti accompagnati dall’Orchestra Filarmonica di Monaco di Baviera. Fricke continuerà a collaborare con Herzog, con colonne sonore emozionante e di grande successo, raccolte in dischi singoli e compilation (addirittura tre per quelle pensate per Nosferatu, usate solo in parte nel film). Fricke, che con il suo suono fu fondamentale non solo per il rock tedesco ma per l’ambiente, per la musica new age e per tutta la musica sperimentale, continuerà a sperimentare suoni, non con risultati eccelsi come questi, con particolare attenzione verso la musica tantrica. Morirà nel 2001, lasciando un segno profondo in tutti gli appassionati di musica. Dal 2004, una piccola casa discografica, la SPV, ha ristampato tutto il catalogo Popol Vuh, con in aggiunta brani in più, registrazioni inedite, alterative takes. Chiudiamo questo piccolo viaggio nella musica cosmica tedesca con queste parole di Fricke, davvero toccanti: Lasciateci fare della Musica, della Musica che faccia del Bene, che renda Interiore ciò che è Esteriore. E una volta giunti a tanto, restiamo Uniti: Pace e Gioia! 

[megan-renee]

Eberhard Schoener ‎– Meditation

[annalewis63]

The Police and Eberhard Schoener travel from Münster to Munich, Germany, 1979.

Photos:  Peter Hoeger-Wiedig

[tele-kon]

Klaus Nomi, “The Cold Song”, 1982, Eberhard Schoener’s Classic Rock Night, Munich Klaus Nomi sings Henry Purcell’s stange aria “The Cold Song” from the English 1691 Baroque opera “King Arthur”, Act…

[bamboomusiclist]

4/29  Bobby Hutcherson / Natural Illusions など更新しました。

おはようございます。更新完了しました。https://bamboo-music.net

Brew Moore / in Europe  Deb137 Gildo Mahones / Soulful Piano prst7339 Duke Pearson / Now Hear This bst84308 Billy Taylor / Uptown rlp12-319 Cannonball Adderley / In San Francisco Rlp12-311 Julie London / Yummy Yummy Yummy lst7609 Gerry Mulligan /  California Concerts aep1004/aep1019 Salena Jones / This 'n That lpli5025 Wallgrens Orkester / Steel Bend Rock Alps101 Wojciech Karolak / Chodziez vol3  psj118 Kaleidoscope / In Commemoration of 200th FM Tokyo Denon Live Concert yx7575nd Zaka Percussion / Lagos Ldx74812 Eberhard Schoener / Flashback 1c066-32 839 Bobby Hutcherson / Natural Illusions Bst84416 Billy Brooks El Babaku / Live at the Jazz Galerie  21 20894-1

[ozkar-krapo]

Eberhard SHOENER

"Bali Agúng"

(LP. Celestial Harmonies. 1980 / rec. 1975) [DE]