#dokumentacja grafiki

[mateusztorbus]

Muzeum Sztuki w Łodzi prezentuje dużą, retrospektywną wystawę prac Marka Chlandy pod tytułem “Studium Posłuszeństwa”.  Z tej okazji powstało przepiękne wydawnictwo towarzyszące wystawie, do której miałem przyjemność wykonać część dokumentacji fotograficznej prac Artysty. Katalog  poza sporą ilością reprodukcji z różnych okresów twórczości Marka Chlandy zawiera również teksty Magdaleny Kownackiej (Galeria F.AI.T.), Anny Saciuk-Gąsowskiej, Piotra Graczyka oraz Katarzyny Słobody. Całość została zaprojektowana i złożona przez Kaję Gliwę.

Wydawnictwo można zakupić w Muzeum Sztuki w Łodzi na ulicy Więckowskiego 36 lub w księgarni internetowej Muzeum.

Kuratorami wystawy są Magdalena Kownacka, Gaweł Kownacki i Anna Saciuk-Gąsowska.

Dokumentacja sztuki wykonana aparatem Fujifilm GFX 50S z obiektywem Fujinon GF 120mm Macro. Prace zostały oświetlone lampami Hensel.

©2019 Mateusz Torbus Zobacz moje Portfolio

[importantartmagazine]

PIOTR PASIEWICZ Art is jazz

Twórczość Piotra Pasiewicza wyróżnia się wieloletnią konsekwencją. Artysta zwykle sięga po tradycyjne techniki takie jak: rysunek, malarstwo i grafika warsztatowa. Mieszając je ze sobą tworzy unikatowe, kolekcjonerskie obiekty sztuki. Należy jednak do tych, którzy nie boją się żadnej formy ekspresji. W jego portfolio możemy znaleźć także wideo, performance dokamerowy, a także graffiti.

Artysta w swoich obrazach i rysunkach nawiązuje tradycji ekspresjonizmu abstrakcyjnego, zwłaszcza malarstwa gestu. Jego kompozycje są dynamiczne, spontaniczne, intuicyjne, podkreślone mocnymi zestawieniami kolorystycznymi. Gestem często kieruje przypadek, który artysta nobilituje, wykorzystując podczas konstruowania i aranżowania poszczególnych części płótna. Jeśli porównać tworzenie sztuki abstrakcyjnej do tworzenia muzyki - poprzez nadanie dziełu określonego rytmu, kontrastu, waloru i barwy - sztuka Pasiewicza wypada zdecydowanie jazzowo. W niektórych dziełach energetyczny gest artysty tworzy także antropomorficzne formy. Gdzieniegdzie wyłaniają się one z dynamicznych kompozycji, nie są oczywiste, raczej oniryczne, zrodzone podczas intuicyjnej improwizacji. 

Artysta darzy szczególną estymą swoją działalność street-artową: “Ta część mojej twórczości ma dla mnie ogromne znaczenie; nie jest to tylko malowanie murali, to jest coś więcej. Nazywam to art-recykling – przywrócenie do użytku opuszczonej przestrzeni, wydobycie jej najpiękniejszych cech. Puste zaczyna być pełne. Mój projekt ma na celu utrwalenie nie tylko zabytkowej architektury – czy to fabryk, domów, czy kamienic, które z czasem staną się zupełnie niedostępne lub zostaną zburzone. Chodzi także o utrwalenie historii, unikatowości miejsc za pomocą dokumentacji. Projekt jest na tyle dla mnie istotny, ponieważ te miejsca są unikalne, niestety te miejsca zanikają. Chce reagować na te miejsca teraz ponieważ za chwile mogą zniknąć z mapy miasta.”. Takie podejście zrodziła wrażliwość na niszczejące i gentryfikujące się otoczenie mieszkającego w Łodzi artysty. Ze względu na efemeryczność wybieranych do ozdobienia graffiti obiektów architektonicznych ostateczną formą pracy jest jej dokumentacja zdjęciowa.

tekst: Ewa Mrozikiewicz

Piotr Pasiewicz - urodzony w Łodzi w 1979 r. Ukończył z wyróżnieniem studia na Wydziale Grafiki i Malarstwa na Akademii Sztuk Pięknych im. Władysława Strzemińskiego w Łodzi, 2013 – Pracownia Malarstwa I (Otwarta Księga) prof. Andrzeja M. Bartczaka. Stypendium Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego, 2011/2012 Twórczość w zakresie grafiki warsztatowej, rysunku, malarstwa, performance, wideoartu i krótkich form filmowych. 

WIĘCEJ PRAC: http://pasiewicz.art/ 

[mateusztorbus]

Bardzo lubię dokumentować sztukę Jakuba Ziółkowskiego. Przy tej pracy nigdy się nie nudzę. Jego grafiki, obrazy czy rzeźby są szalenie intrygujące i niepokojące jednocześnie. Kilka godzin obcowania z nimi i nie potrzebuję ani mocnej kawy ani głośniej muzyki w słuchawkach :)

Tu przykład kilku prac, które musiałem pilnie sfotografować, bo wykonane wcześniej przez kogoś innego fotografie niestety nie spełniały wymagań do publikacji.

Dokumentacja sztuki wykonana aparatem Fujifilm GFX 50S z obiektywem Fujinon GF 120mm Macro. Prace zostały oświetlone lampami Hensel.

©2018 Mateusz Torbus

Zobacz moje Portfolio

[mateusztorbus]

Marcelina Amelia - bardzo zdolna młoda Artystka, której pracownia znajduje się dosłownie za ścianą mojego dawnego mieszkania na ulicy Stachowicza. Więc to taka trochę sąsiedzka sesja dokumentująca jej obrazy i grafiki.

Marcelina Amelia jest absolwentką pracowni ilustracji Uniwersytetu Westminster w Londynie, który ukończyła z wyróżnieniem. Nie powinno więc dziwić, że jej prace były wielokrotnie publikowane w wielu zachodnich magazynach takich jak Vogue, The NY Times, Der Spiegel czy Digital Arts i Refinery29 by wymienić kilka. Jej twórczość została doceniona przez kuratorów Saatchi Art, którzy zaprosili ją do udziału w prestiżowej, londyńskiej edycji The Other Art Fair w 2018 roku.

Wykonana przez mnie dokumentacja posłuży Marcelinie do wykonania autorskich reprintów jej prac. Możecie je zobaczyć a nawet zakupić na jej stronie internetowej - www.marcelinaamelia.com, jak również na platformie  Well-being czy wspominanym Saatchi Art.

Dokumentacja prac wykonana aparatem Fujifilm GFX 50S z obiektywem Fujinon GF 120mm Macro. Prace zostały oświetlone lampami Hensel.

©2021 Mateusz Torbus Zobacz moje Portfolio